AD 16 - Illustration vectorielle d'Affinity Designer

1. Introduction à l'illustration vectorielle scénique AD16 avec un détail de raster: Bonjour, les gars, et bienvenue. Je m'appelle Delores Nascer et je viens Sonny, au Manitoba, J'ai toujours admiré ces magnifiques illustrations vectorielles que j'ai vues partout sur Internet. Vous n'avez pas besoin de chercher bien loin pour trouver 100 exemples de ce style particulier. Je trouve que c'est un style très agréable car il reste généralement assez simple, et une grande partie de la profondeur est obtenue à l'aide d' ombres et de reflets, et je pense que nous pouvons facilement le réaliser. Je vais commencer par vous montrer une tonne d'exemples à partir de là, nous produirons un croquis simple que nous utiliserons pour compléter notre illustration. Ensuite, je vais utiliser un tas d'actifs de ma propre galerie d'actifs pour apporter la touche finale. Je pense que cela vous plaira vraiment, car nous allons combiner l'utilisation du ssonas vectoriel et du vectoriel et du ssonas basé sur les pixels dans Affinity Designer Maintenant, si vous ne l'avez pas fait auparavant, je vous suggère appuyer sur le bouton de suivi là-haut et vous obtiendrez ainsi toutes les informations sur mes cours au fur et à mesure que je les publierai. Vous pouvez également ajouter votre nom à la liste de diffusion de mon site Web, où j'enverrais des informations sur les produits gratuits, et c'est également là que j' héberge habituellement tous les actifs de ma classe. Pendant que vous suivez le cours, gardez à l'esprit qu'à la fin, c'est une bonne idée de laisser un avis. Réfléchissez à certaines des choses que vous apprenez et s'il y a quelque chose de vraiment particulièrement intéressant, assurez-vous de l'ajouter à votre évaluation. Cela m'aide vraiment beaucoup. Êtes-vous prêt à commencer avec notre vecteur scénique ? C'est bon. Allons-y. 2. Leçon 1 : vue d'ensemble et d'inspiration, et le croquis: OK. Bonjour, les gars. Bienvenue à la première leçon. Dans la première leçon, je vais vous donner un aperçu, et nous allons commencer à travailler sur notre croquis. Nous allons rester très simples, alors ne vous laissez pas intimider. OK. Commençons. J'en ai rassemblé un certain nombre ici sur un tableau sur Pinterest. C'est ce que j'ai en tête. Les illustrations vectorielles ont tendance à avoir ce côté dur, des illustrations vraiment nettes. Cela ne veut pas dire qu' impossible d'incorporer une tonne de texture, et je pense que c'est ce que j'aimerais faire. Je vais créer un croquis, je suppose que je vais le faire avec un tas de choses que j'ai examinées ici. Je voulais avoir une forme circulaire. Je pense que je pourrais me baser un peu sur cette illustration. Je veux créer un cercle et à l'intérieur de ce cercle, je vais dessiner un tas de collines, des arbres. Je vais certainement changer les choses à partir de là, et je veux utiliser un tas de mes propres ressources à la périphérie et pour les compléter. Je les garde à l'esprit lorsque je dessine mon illustration. Lorsque vous planifiez votre illustration, jetez un coup d'œil à un tableau comme celui-ci et si vous aimez un tableau en particulier, cliquez dessus accéder à un tas d'idées connexes. C'est donc parfois bien parce que vous pouvez vous faire des idées sur la façon dont un arbre est dessiné. Peut-être quelque chose comme celui-ci où vous avez un épicéa ou un bouquet d'épinettes plutôt qu'un simple arbre bouquet d'épinettes plutôt qu'un à feuilles caduques Je trouverais beaucoup d'entre eux fantaisistes. Ils ne sont pas réalistes en soi. J'ai un autre tableau intitulé « illustrations fantaisistes » ou « paysages fantaisistes Jetons un coup d'œil à celui-ci. Celui-ci pourrait également vous donner quelques idées. Jetez-y également un coup d'œil. Il y a ici de bonnes idées pour les arbres, et vous pouvez les garder très simples. Si vous n'êtes pas à l'aise ou si vous n'êtes pas doué pour dessiner, vous pouvez styliser vos arbres et créer quelque chose Ce ne sont pas du tout réalistes et pourtant vous savez que ce sont des arbres, essentiellement par leur échelle, et je pense au tronc avec les branches. Je veux dire, tu sais que c'est un arbre. C'est donc, je suppose, ce que je vous suggère de faire. Je suppose qu'il y en a quelques-unes de cet artiste. Vous pourriez jeter un œil à ce travail, et cela me rappelle vraiment beaucoup les arbres que nous avons étudiés dans l'un de mes cours précédents. Mais oui, ces arbres sont vraiment irréalistes mais stylisés C'est une chose à laquelle il faut aspirer lorsque vous travaillez sur cette illustration. Je vais commencer par créer un croquis rapide. Je vais vous expliquer les étapes que j' ai suivies. Je dirais si vous pouviez créer une illustration ou un croquis à partir de ce que vous voyez ici, tout en le choisissant et en le personnalisant. Reprendre certaines des idées mais ne pas copier directement celles que vous voyez ici. Prenez les idées de deux ou trois. C'est ainsi qu'il faut s'assurer qu'il ne s'agit pas d'une copie du travail d' un autre artiste. Allons jeter un œil à ce sketch que j'ai commencé. Je l'ai fait juste pour me faciliter la tâche. Je n'ai pas besoin de me référer à mes tableaux Pinterest et autres. J'ai décidé d'en imprimer quatre qui me plaisent vraiment. C'est celui que je vous ai montré c'est une vignette, un grand cercle Je pense que c'est la voie que je vais suivre. J'ai commencé par dessiner le cercle ici et j'ai utilisé le processus habituel pour dessiner un cercle où vous tracez une grande ellipse, puis vous en faites un cercle en maintenant la touche enfoncée à la fin, comme ceci Je devrais en ajouter une couche. Grand cercle, superposez-le à la fin, modifiez la forme et transformez-le en cercle. Je sais que c'était un cercle parfait. J'ai ensuite ajouté quelques idées d'arbres. Je pense que je vais faire la même chose que celui-ci où j'ai de grands arbres à différents niveaux. Je l'ai fait sur des couches séparées juste pour me permettre d'effacer et de superposer facilement des éléments. Par exemple, ici, j'ai ces collines et ces oiseaux je les ai sur leur propre couche et vous voyez la cheminée et ce genre de choses, la fumée. Je l'ai fait sur sa propre couche pour pouvoir ensuite l'effacer plus facilement, afin de ne pas déranger les arbres. Dans ce cas, j'ai mis le sapin sur celui-ci, donc ce n'était vraiment pas malin de ma part, mais, tu sais, tout le monde fait des erreurs, non ? Dans ce cas, j'ai dû contourner le problème, mais de ce côté, vous pouvez voir que je peux effacer et que je n'efface pas du tout les arbres Cela me permet simplement de nettoyer plus facilement mon croquis, car j'aime avoir un joli croquis net à la fin, qui ne comporte aucune de ces lignes qui se chevauchent et qui ne prêtent pas à confusion Comme vous pouvez le voir, je les efface tous, puis il sera plus facile de savoir où je suis censé dessiner parce que je vais certainement les garder en couches pour me faciliter Dans ce cas, je dois contourner ce que j'ai là, mais je pense que tout ira bien. Je peux trouver une solution. Pour en revenir à mon crayon, si je voulais redessiner les lignes que j'ai effacées, je pense que je pourrais même effacer ce qui se trouve à l'extérieur L'une des choses que j'ai trouvées vraiment cool dans celui-ci, c'est la façon dont certains objets sortent vraiment du cercle C'est donc quelque chose que je pourrais envisager. Je ne sais pas quelles sont ces étranges formes de petits arbres. Je ne vais pas l'utiliser parce que je trouve ça bizarre. Mais ici, je suis juste en train de le nettoyer, pour m'assurer d'avoir un dessin vraiment bien net. J'ai ensuite ajouté quelques éléments supplémentaires que je vais probablement avoir au premier plan et j'ai celui-ci, tout comme ils l'ont ici caché derrière, et pourtant il fait toujours partie du Je ne suis pas sûr que cela finira par se faire de l'extérieur. Je l'ai conservé sur une couche séparée , car je peux le déplacer à tout moment et prendre des décisions à ce sujet. Fais comme ça à l'extérieur. Je ne sais pas trop comment je vais m'y rendre. Ce sera à ce moment-là que je serai réellement en phase de production. C'est ma configuration de base. Je suggère qu' avant de commencer le cours, vous preniez le temps de faire un bref croquis. Vous n'avez certainement pas besoin de l'avoir aussi détaillé que moi. Bon nombre de ceux que nous y avons examinés n'étaient pas aussi détaillés que celui-ci. Quelque chose comme celui-ci. Si tu devais éliminer la fille, ce serait très simple à faire. Il y a de petites plantes au premier plan, qui peuvent provenir de votre bibliothèque de ressources si vous y avez enregistré un tas de choses fait, ces petits points que vous voyez sont des lucioles, évidemment, et ce ne sont que de petits cercles entourés d'un bout de globe, et il en va de même pour les papillons C'est une question à laquelle il faut réfléchir. Ce serait un projet alternatif vraiment amusant que nous pourrons peut-être réaliser à un autre moment. Maintenant, je suis pratiquement prête à dessiner mes formes vectorielles et ainsi de suite. Vous voyez maintenant que je l'ai dessiné dans Procreate parce que je suis encore plus à l'aise avec ce programme pour faire des dessins comme celui-ci Vous pouvez certainement dessiner directement dans Affinity Designer, mais je vais maintenant l'enregistrer sous forme de fichier PSD, afin de pouvoir l'intégrer en couches dans Affinity Designer Ici, j'irais partager et je le partagerais sous forme de PSD. Je vais l'enregistrer dans des fichiers, et je vais accéder à ce dossier de ressources de classe. Je vais ajouter un nouveau dossier ici, 1607 est le numéro du cours, et je vais l'appeler art scénique en AD Vous pouvez le mettre là où cela vous convient. Je n'arrive pas à croire que je suis à 167 cours. J'ai créé le dossier. Je vais le renommer en Sketch Done, puis cliquer sur Enregistrer . Je suis maintenant prêt à démarrer dans Affinity Designer Dans la leçon suivante, c'est ce que nous allons faire : importer cela dans Affinity Designer et nous parlerons du dessin ces formes vectorielles. Je t'y verrai. 3. Leçon 2 : créer les formes vectorielles initiales: Bonjour, les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans la deuxième leçon, nous allons travailler sur nos parties vectorielles. Sortons-le. Je suis prêt à importer ce croquis. Ce que je fais, c'est appuyer sur le signe plus et au lieu d' ajouter un nouveau document, je vais l'ouvrir depuis le cloud. J'ai besoin de le localiser dans mon dossier clas assets car c'est un PSD, il va arriver en couches Si nous examinons le dossier des couches ici, vous pouvez voir que toutes les couches que j' ai créées sont complètement séparées. C'est vraiment génial parce que ce que nous pouvons faire, c'est les désactiver et créer un à la fois ou ce sur quoi nous travaillons. Je vais juste garder celui-ci ouvert pour le moment, ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à ébaucher les formes vectorielles Nous savons que pour le cercle, nous pouvons facilement utiliser l' outil ellipse ici. Je vais faire glisser et vous pouvez voir le bord de mon cercle se trouve ici et ici Cela signifie que je veux commencer mon cercle ici. Je peux tirer et maintenir un doigt vers le bas et cela me donnera un cercle parfait. autre façon de le faire est commencer à dessiner à partir du centre et maintenir trois doigts enfoncés Vous allez le faire dessiner partir du centre et dessiner à nouveau un cercle parfait. Je vais lâcher prise mettre mon fermoir et mon aimant, saisir mon outil de déplacement et le déplacer jusqu'à ce qu'il soit centré Tu sais ce qui est centré. Quand tu vois ces lignes rouges et vertes. Pour le moment, je voudrais également remplir le formulaire. Je peux laisser un petit aperçu dessus si je voulais juste pouvoir le voir. Je vais changer ce contour en noir et j'augmenterai légèrement la taille de la ligne juste pour qu'elle soit visible. Cela ne représente qu' une ligne d'environ un point. Évidemment, mon croquis et tout le reste sont un peu décalés. Je vais donc saisir tout ce groupe maintenant, parce que j'ai activé le clignotement et le magnétisme, je peux aussi le centrer Le cercle n'était pas parfait. Je pourrais aller juste dans ce cercle et je pourrais le centrer, le déplacer ou autre chose, mais tu sais quoi ? Je ne pense pas que ce soit critique. Je vais juste désactiver cette couche d'esquisse du cercle, car nous avons maintenant le cercle ici que nous pouvons utiliser comme guide. Je suis en train de le découvrir au fur et à mesure parce que je veux utiliser le pouvoir du cercle comme masque à découper. ellipse qui s' y trouve finira par devenir le masque de découpage qui fonctionnera pour tout le reste Commençons simplement , puis nous trouverons une solution et verrons comment cela va se passer en ce qui concerne nos couches et nos découpages Je veux dessiner l'arbre et vous pouvez le faire de différentes manières. Je réfléchis parce que j'ai toutes mes lignes droites. Je vais juste utiliser le stylo. Ce que j'aime avec l'outil stylo, c'est qu' il suffit de cliquer et de cliquer pour obtenir une ligne droite. Je pourrais utiliser le crayon, mais ma ligne n'est pas nécessairement parfaitement droite. C'est à vous de décider. Si vous êtes à l'aise avec l' outil à crayons, vous pouvez certainement y mettre un stabilisateur et voir si vous pouvez obtenir un très bon dessin de cette façon Certaines des choses que je vais dessiner, je vais certainement les utiliser. Nous y reviendrons, mais je pense que je veux commencer celui-ci uniquement avec le stylo. J'ai sélectionné l' outil stylo ici, et pendant que je dessine, me suffit de cliquer un coin à l'autre ou du début de la ligne à la fin de la ligne. Tracer une ligne courbe est un peu plus délicat car vous devez créer un point avec Quand j'en arriverai là, ce que je vais faire, c'est tirer. Vous voyez, je vais toujours dans la direction que je voulais suivre, je ne vais pas devenir fou. En gros, je continue l'angle que j' ai après l'avoir appuyé, et cela me donnera une très belle courbe. Maintenant, pour continuer, je peux cliquer à nouveau sur ce point et je peux à nouveau obtenir des segments droits. Je sais qu'il y aura un petit ajustement ici, mais j'aime bien le fait que je tape simplement pour obtenir le bout de cette ligne. Maintenant, pour celui-ci, je vais aller jusqu'au bout et je tire à nouveau dans la direction que je souhaite prendre pour ma courbe. Ils ne sont peut-être pas parfaitement alignés, il se peut donc que nous devions les modifier par la suite. Mais j'aime toujours cliquer sur ce point pour m'assurer que j' ai maintenant un point d'angle. Si je ne le fais pas, la poignée affectera la ligne. Si je devais essayer de cliquer ici pour une ligne droite, cela ne marcherait pas. Vous pouvez voir que j'aurai toujours cette courbe. Ce que je veux faire, c' est cliquer à nouveau dessus et dans ce cas, je peux terminer cet arbre parce que nous savons que nous allons utiliser ce cercle comme masque de découpage À ce stade, j'aurais déjà dû choisir ma palette de couleurs, et je sais que j' ai de très belles palettes d'échantillons ici Je veux garder une palette très limitée. Si vous regardez celui-ci ici, vous pouvez voir qu' il y a une tonne de jaune puis juste un peu de bleu. J'aime bien celui-ci, et c'est un autre très bon exemple d'une palette limitée, essentiellement entièrement composée de verts et de verts jaunes, ainsi que celle-ci. Chacune des palettes que nous examinons ici a été vraiment simplifiée. Je vais choisir une de mes palettes ici. Celui que je cherche à faire est où sont la pêche et la menthe ? Non, c'est du chocolat à la menthe. C' est celui que je recherche. Je pense que ce sera très bien parce qu' il contient déjà un peu de vert et brun et que nous pouvons certainement y ajouter au fur et à mesure, mais je vais essayer de tout garder dedans Donc, remplissons-le d'une couleur brune L'autre chose que vous pouvez faire ici, c'est que si cette couleur ne correspond pas exactement à ce que vous voulez, vous pouvez toujours importer une photo et créer une palette différente, comme votre propre palette, ou vous pouvez aller ici et apporter des modifications à votre couleur. Si je voulais juste une couleur marron pur, je pourrais la faire glisser pour qu'elle soit plus rougeâtre et orange foncé, puis vraiment vers le brun foncé ici Si c'est ce que je veux, et que j'en suis content, alors je vais de nouveau accéder à mes échantillons et ajouter champ actuel à la palette Maintenant, j'ai ajouté ce brun directement dans ma palette. Je sais que j'ai ces couleurs plus foncées que je pourrai utiliser pour ajouter des détails, ce que nous ferons plus tard. Maintenant, pour transformer ce clip en cercle, je veux prendre cette courbe, la faire glisser directement sur le mot ellipse et lâcher prise Maintenant, l'ellipse l'a réellement découpée. Il est entièrement modifiable. Nous pouvons toujours y arriver. C'est ici, mais maintenant c'est dans cette ellipse. Je vais continuer à dessiner mon arbre. Je vais mettre celui-ci derrière tout ça. Je ferais mieux de cacher celui-ci pour le moment, et je ferai exactement la même chose qu'avant. Je vais commencer par le pentle. Dans ce cas, je vais y aller, je pense que je vais le faire de cette façon Je vais vous montrer quelque chose que nous pouvons faire ici. La pièce sera dessinée séparément. Je vais le remplir avec le même brun et je vais le rendre un peu plus foncé. Il se peut que je finisse par changer cela. Ce n'est pas gravé dans la pierre en ce qui concerne les couleurs pour le moment. Je le fais juste pour que nous puissions travailler avec elle un peu plus facilement. Mais maintenant, je vais aussi faire glisser celui-ci dans le sens où il est déjà dans la courbe. Je vais dessiner cette petite branche séparément, et la raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce que je pourrais éventuellement la copier et l'utiliser ailleurs. Cachons juste ce type pour le moment. Je vais commencer cette succursale ici afin d'en avoir beaucoup plus que je puisse utiliser. Je vais déplacer certains de ces points. Ce que je fais, c'est suivre un peu mon croquis, mais je sais que je veux que mes branches se rétrécissent un peu, donc je les ai un peu plus étroites en haut, et celle-ci n'a aucune courbe, donc c'est très rapide à dessiner Je suis en train de regarder et j' essaie de m'y retrouver. Ici, pour que vous obteniez cette continuité sur cette longue partie du tronc de cette branche. Remplissons-le pour voir à quoi il ressemble. Nous allons le remplir avec cette couleur. La couleur n'a pas vraiment d' importance. Comme je l'ai dit, nous allons modifications à la couleur, mais cela me permet de faire certains de ces ajustements plus fins, en m' assurant que ces deux alignent de manière à ce que la branche ait l'air correcte, et que celle-ci, ici, l' angle était vraiment mauvais C'est tellement facile quand on n'a pas beaucoup de points entre les deux. C'est une autre raison pour laquelle j'aime l'outil stylo pour ce genre de choses, car l'outil crayon a tendance à ajouter de nombreux points intermédiaires dont nous n'avons pas besoin. Je pense que ça va bien se passer. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est l'ajouter à l'une de nos bibliothèques de ressources. Nous pourrions créer un tout nouvel ensemble. Je vais l'ajouter à celui de mon nichoir ici. Je vais ajouter une nouvelle sous-catégorie, celle-ci, que je vais renommer en parties arborescentes parce qu'on ne sait jamais Je pourrais les utiliser ailleurs, et j'ajouterai l' actif sélectionné. Maintenant que je l'ai, bien sûr, celui-ci est très bien tel qu'il est. Nous l'avons utilisé là-bas. Mais si je devais me trouver dans un document complètement différent et que je voulais en ajouter un autre, ce serait tellement facile. Il me suffit de cliquer dessus et de l'insérer. Je pense que maintenant que j' ai ce duplicata, je vais le retourner. Assurez-vous que vous avez sélectionné le tout et je vais le retourner pour avoir cette petite branche en bas, et je pense que je pourrai alors l' utiliser comme deuxième branche de l'arbre. Je peux juste décider du positionnement, et bien sûr, je peux toujours aller ici et modifier. Je vais le retirer et y insérer cette partie pour pouvoir maintenant révéler la branche que je cachais. Mais maintenant, j'ai les pièces dont j'ai besoin. Je vais le faire glisser dans l'ellipse. Je vais insérer celui-ci , puis je vais sélectionner toutes les parties de cet arbre. C'est tout. Maintenant, je peux aller ici et l'ajouter, et maintenant je les ai tous en un. Je pense que je vais juste l'assombrir juste pour m'aider à le garder droit Cela semble probablement un peu bizarre d'avoir cette petite branche. Je peux faire des ajustements et c'est l'avantage de les séparer. Je peux prendre ceci et changer son angle taille, ses proportions, ce genre de choses. Peut-être que je vais saigner un peu sur le dessus ou couper le dessus pour qu'il ne ressemble plus autant à celui-ci L'autre chose que vous pouvez faire, bien sûr, est d'entrer et d'ajouter des branches supplémentaires. J'ai volontairement gardé mon style très simple afin que les formes vectorielles que nous dessinons puissent être réalisées très facilement Cela lui donnera un aspect un peu différent. Retournez à mes couches, sélectionnez toutes ces parties. Si l'outil de déplacement est sélectionné, vous pouvez maintenir un doigt enfoncé pour le sélectionner. Je pourrais sélectionner celui-ci, puis passer en revue et ajouter les parties supplémentaires que je souhaite fusionner, puis aller ici et faire l'annonce, rendre un peu plus foncée. Celui-ci, je le remplacerais probablement par celui-ci. Je vois que ce petit bonhomme me manque, alors je vais revenir en arrière et refaire cette étape . Maintenant, j'ai mon deuxième arbre ici. À tout moment, vous pouvez continuer à apporter de petites modifications et maintenant celle-ci. Je veux absolument suivre la courbe. Ensuite, je l'ai fait glisser à mi-chemin dans l'ellipse du mot et maintenant il est également découpé À ce stade, je pourrais le déplacer derrière. En gros, voici ce que je vais faire , c'est parcourir et dessiner toutes les différentes couches vectorielles comme bon me semble. Je considérerais celui-ci comme terminé, et maintenant je vais en révéler un autre. Dans la leçon suivante, nous allons peut-être étudier toutes les formes de collines. Un petit mot à expliquer en ce qui concerne celui-ci. Je vais garder ça pour la prochaine leçon. Pour ce qui est de la caméra, je vais probablement cet arbre ici juste pour accélérer le processus. Je te verrai dans la prochaine leçon. OK. OK. 4. Leçon 3 : Collines de fond et eau: Bonjour, les gars. Bienvenue à la troisième leçon. Nous avons déjà fait pas mal de choses, et maintenant je voudrais simplement dessiner toutes les collines du ciel et tout ce qui illustre cette illustration. Allons-y. Vous voyez, j'ai dessiné cet arbre supplémentaire ici. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est prendre tous les arbres et les assembler en groupe ici. Le groupe travaille toujours avec ce masque de découpage, donc tout va bien et je peux désactiver celui-ci. Maintenant, je veux commencer à travailler sur les collines et les masses de terre d'ici. L'eau en fera probablement partie pour voir ce que nous pouvons faire. Je vais retourner à mon stylo et je vais tracer ma ligne en un seul clic. Comme vous pouvez le constater, je vais ensuite cliquer sur point d'ancrage que je peux atteindre jusqu'ici, et vous verrez comment je tire et je tire dans la direction dans laquelle je veux que ma ligne suivante aille. Ainsi, lorsque je trace la partie suivante de la ligne, je n'obtiens pas de courbe vraiment étrange. J'essaie de tirer ma ligne vers l'endroit où je veux que ma prochaine ligne aille. Le prochain sera ici. En fait, je les garde assez perpendiculaires ici. Je ne vais pas trop loin. N'allez pas trop loin, trop extrême. Rapprochez-vous le plus possible de la ligne. Nous pouvons toujours faire des ajustements, nous allons aller ici et tirer, puis nous pouvons fermer notre forme et vous pouvez cliquer sur le dernier point d'ancrage avant cliquer ici et vous n' obtiendrez pas cette courbe étrange, peu importe parce qu' elle va être masquée. À ce stade, nous pouvons utiliser notre sélection directe et cliquer sur la courbe que nous essayons de modifier et utiliser les poignées ici pour l'ajuster afin qu' elle corresponde parfaitement. Je peux prendre à peu près n'importe quelle direction avec ça parce que j'ai créé ce sketch. Si je veux le réparer, disons que je voulais déplacer cette colline pour qu'elle prenne davantage cette forme, je pourrais le faire à ce stade. Maintenant, commençons à le remplir au fur et à mesure. Je vais m'en tenir à cette famille de couleurs bleu sarcelle ici. ne sais pas exactement lesquels seront les plus foncés ou les plus clairs. Celui-ci, je vais juste le remplir avec cette couleur. Je vais enlever ce plan pour être sûr. Nous avons dessiné notre première colline. Je peux continuer maintenant. Je vais chercher mon stylo et je vais dessiner le prochain set. Ce que vous pouvez faire ici, c'est les masquer au fur et à mesure si cela vous facilite la tâche. J'aurais pu tracer les collines jusqu'à cette fin. Mais cela n'a pas vraiment d'importance car ils vont être cachés. Nous allons les superposer les uns derrière les autres pour que la colline qui se trouve en face masque définitivement tout ce qui se passe en arrière-plan. Je pense que cet arbre qui était de ce côté couvre la majeure partie de cette extrémité. Ici, je peux tout simplement ne pas importance tant que je l'ai en dessous de cette courbe. Je vais tracer une ligne droite, et là, vous pourriez être pointilleux et vous inquiéter de cette courbe, mais cela n'a pas d'importance puisqu' elle sera masquée Je vais le remplir avec une couleur légèrement plus foncée . Vous verrez ici comment il se trouve devant et je vais simplement le faire glisser en dessous. Donc, je vois juste le haut des couloirs qui s'y trouvent. Je ne pense même pas que je vais prendre la peine de le cacher parce que je pense que je peux passer à ma prochaine forme ici. Ce serait celui-ci ici. Ici. Vous pouvez le dessiner de deux manières différentes. Vous pouvez commencer par suivre la courbe ici et la tirer de cette façon. C'est l'alternative à ce que je vous ai montré tout car avant, nous faisions le haut de la colline par le bas. Dans ce cas, j'ai ce manche qui me semble bien trop long, alors je vais y retourner et le refaire avec le haut du talon Je pense que cela me donne un peu plus de contrôle. Encore une fois, nous pouvons aller directement ici et nous allons le remplir. Nous pouvons saisir cette couleur et utiliser la méthode du balayage pour la rendre plus claire Je veux juste corriger celui-ci ici. Je pense que je pourrais simplement agrandir un peu cette courbe et la saisir. Il faut hésiter un peu quand on va le récupérer. Tu ne peux pas juste le saisir et le tirer. Vous allez simplement déplacer toute votre liste de haut en bas. Ici, je peux hésiter un peu , puis il le ramasse et ensuite je peux le mettre derrière moi. Celui-ci a un inconvénient et c'est à cause de ce point Je pourrais me débarrasser de ce point. Je vais le supprimer, puis utiliser mes poignées pour lisser cette courbe. J'en ai encore quelques à dessiner ici. Vous pouvez expérimenter, essayer votre crayon et voir ce que vous en pensez. Si vous pensez que cela va plus vite, vous pouvez le dessiner de cette façon, fermer, cela ne vous ferait pas vraiment gagner trop de points. Peut-être que ce serait aussi une solution. N'oubliez pas d'hésiter, puis de le tirer le bas pour vous retrouver derrière tous les autres. C'est une guérison sévère. Je pense que je vais l'ajuster. Vous pouvez supprimer des points si cela vous permet de vous ajuster plus facilement. Choisissez la méthode qui vous convient le mieux. Il semble que cela prenne un peu plus de temps pour le faire de cette façon. Mais je trouve que l'utilisation du stylo me donne un peu plus de contrôle et nous avons terminé toutes les collines en arrière-plan. Nous pouvons également faire celles du premier plan, et je pense que celle-ci doit être déplacée ici et là Je pourrais les regrouper parce que ce sont les collines de fond, puis je pourrais faire les collines de premier plan séparément ici. Je vais le faire très rapidement avec mon outil à crayons, et je réduis délibérément le nombre de couleurs possible. Pour ce faire, je choisis les éléments que j'ai dans ma palette autant que Et je ne ferme pas les formes ici. Si vous souffrez d'un trouble obsessionnel-compulsif, vous pouvez certainement accéder à votre outil de sélection ici , puis cette option s'affichera afin que vous puissiez la fermer Ces quatre enfers au sol sont terminés. Nous pouvons les prendre tous les trois et les regrouper. Vous pouvez voir que je garde ma palette ici très nette et bien rangée Nous savons que les arbres finiront par être au sommet comme ça. Eh bien, nous n'avons passé que quelques minutes assembler et vous pouvez déjà vraiment voir le bout du tunnel. Je pense qu'à ce stade, je vais tout masquer afin de pouvoir commencer à travailler sur certains de mes petits détails. Pour compléter notre historique, cliquez ici. Il suffit d'y ajouter le ciel et l'eau. Je vais les faire séparément parce que je pense que je veux qu'ils soient de couleurs différentes. Comme ils seront placés derrière, leur forme peut être très basique. Nous pouvons le fermer, le remplir et je vais le remplir avec ce verdâtre le plus clair Je vais le changer pour qu'il soit un peu plus bleu. Je vais essayer d' être plus dans le bleu, peut-être même un peu plus bleu. Ce que je vais faire, c'est l'ajouter à mes échantillons et utiliser la même chose pour l'eau Encore une fois, comme cela va être à l' origine de tout ce que nous avons déjà dessiné, nous n'avons pas besoin d' être trop exigeants quant à la netteté avec laquelle nous le dessinons Je vais supprimer ce point supplémentaire simplement parce que je fais partie de ces personnes qui souffrent un peu de troubles obsessionnels compulsifs Je vais choisir la même couleur pour l'eau. Je pense que je vais le faire un tout petit peu plus sombre. Ensuite, nous allons passer en revue les couches ici. Prends les deux bleus. Nous devons juste nous rappeler que nous les avons réunis, et que nous pouvons les placer sous tout le reste. Vous pouvez déjà voir que nous avons tout notre arrière-plan, tous ces vecteurs dessinés, et c'était en fait assez indolore Mais je pense que pour le ciel ici, je vais l'éclaircir un peu et je vais revenir aux échantillons ici et le rendre encore plus bleu Il y a donc un tout petit contraste. Voyez de quelle couleur correspond le ciel. Je vais ajouter d'autres détails ici. Nous pouvons également toujours changer de couleur au fur et à mesure. Je vais l'ajouter à mes échantillons juste pour l'avoir là Je vais laisser l'eau telle quelle pour le moment, et je pense que nous avons vraiment pris un bon départ. Nous pourrions prendre ce groupe d'eau et le faire glisser sur l'ellipse, puis le faire glisser sous tout le reste. De cette façon, c'est un clip comme tout le reste ici. Cela complète notre construction de base ici. Dans la leçon suivante, nous allons cacher tous ces gars et commencer à travailler sur certains des détails les plus fins Nous allons commencer à dessiner certaines de ces petites pièces dans la prochaine leçon. Je t'y retrouverai. OK. 5. Leçon 3 : Collines de fond et eau: Bonjour, les gars. Bienvenue à la quatrième leçon. Dans la quatrième leçon, nous allons travailler sur certains de ces petits détails. Nous allons faire la cabine et dans cette leçon, vous allez utiliser un tas de techniques différentes. Commençons. J'ai caché toutes ces choses pour que nous puissions revenir à notre couche d'esquisse et je voudrais maintenant dessiner cette petite cabane. l'ensemble, il semble que tout peut être dessiné avec des formes. Passons aux formes ici et nous allons dessiner un rectangle pour commencer. Je vais utiliser l'outil rectangulaire pour dessiner le côté de ma cabine ici. Je pense que je vais le garder blanc simplement parce qu' il se démarquera vraiment sur notre arrière-plan, sur les collines, etc. Juste pour nous faciliter la tâche moment, je vais le laisser dans ce bleu clair. Je veux aussi dessiner les petites fenêtres. Masquons cela pendant une seconde et nous utiliserons le rectangle pour dessiner une fenêtre. Je pense que dans ce cas, je vais choisir mon brun le plus foncé, c'est presque noir, c'est tellement Alors dupliquons-le. Nous allons le faire glisser et je vais utiliser mon outil de déplacement. Ce que je vais faire, c'est que lorsque je commence à faire glisser le pointeur, je pose deux doigts vers le bas et cela nous donnera un duplicata Faisons-le et vous verrez qu'il reste parfaitement aligné. Ce qui peut arriver, c'est que vous pouvez parfois lâcher prise trop vite et que vous n'obtenez pas le doublon, mais cela semblait très bien fonctionner Je vais aller ici maintenant et appuyer sur Dupliquer et vous pouvez voir que non seulement cela le duplique, mais qu'il l'espace exactement de la même manière que l'espace de la première itération de Utilisons le rectangle pour dessiner également une porte, dont je garderai la même couleur. Je vais le mettre derrière les talons pour pouvoir aller un peu plus loin lorsque je dessine et réactivons ce rectangle pour que nous puissions le voir Je suis désolée si vous avez du mal à vous y rendre. En fait, je vais le déplacer un tout petit peu parce que je veux qu'il soit centré et que j'ai toujours mon cliché ici En fait, je vais laisser cela activé une seconde parce que je vais dessiner le carré qui finira par être l'avant de la cabine. Je m'arrête juste au bord de cette forme. Pour créer cette partie du front, je vais utiliser l'outil de mise en forme qui dessine un triangle et je peux dessiner le triangle. Si je tiens un doigt enfoncé, je peux dessiner à partir du centre. Je suis alignée le plus près possible du centre et je commence juste à tirer et vous pouvez voir que je le dessine depuis le centre. Je vais le mettre en place ici et il reprendra exactement la forme que j'avais auparavant afin de pouvoir effectuer des ajustements pour aligner les bords ou les coins Je vais être un peu plus petit et sélectionner les deux. Je peux passer en revue les options d'alignement ici, puis m' assurer qu' elles sont parfaitement centrées en appuyant sur cet alignement central. L'autre chose que je veux faire ici est simplement de les additionner pour obtenir une seule forme. Encore une fois, je vais le remplir d'une couleur blanchâtre. Je pense que je pourrais même laisser cette couleur pour ce côté, puis l' éclaircir pour le devant pour que le devant plus clair que le côté, qui est un peu ombragé à cet endroit Maintenant, pour dessiner la partie supérieure du toit, je vais utiliser un trapèze Je vais dessiner de ce coin à celui-ci et vous verrez que c'est très bien photographié ne suis pas sûre de la hauteur ici parce je vais vouloir l' aligner en conséquence. Mais maintenant, je peux obtenir mon outil de nœud et vous pouvez voir que je tiens un doigt enfoncé. J'ai saisi ce coin et je peux le tirer pour qu'il soit parfaitement droit avec ce mur. Ce que je veux vraiment faire, c'est l' aligner sur ce triangle. Je vais peut-être cacher mon croquis temporairement. C'est peut-être le moyen le plus simple. Colorons-le à nouveau en noir. Je pourrai l'éclaircir à nouveau plus tard et nous reviendrons à la couche pour que je puisse voir mon trapèze Alors je vais juste saisir ce point et le mentionner. Je vais maintenir mon seul doigt enfoncé , puis je peux le tirer bien droit, et peux toujours l'ajuster si nécessaire. Je pense que je vais colorer la couleur la plus foncée, et maintenant pour une cheminée, je vais refaire un rectangle, peut-être à peu près aussi grand Éteignons-le. J'avais tout réactivé temporairement juste pour que je puisse voir. Mais j'ai vraiment besoin de l'effacer à ce stade pour pouvoir voir mon croquis. C'est donc dans cette position que je vais m'assombrir, probablement comme un noir. J'y ai ma cheminée, je vais dessiner celle-ci avec le crayon, la fermer, et je pense que je vais la remplir de blanc pur. Je vais choisir l'une de ces couleurs, puis je l'utiliserai. Maintenant, remettons ces couches en place pour voir à quoi tout ressemble. J'ai également ajouté quelques arbres ici, c'est très simple, très rapide avec le stylo. Je peux vous montrer comment faire l'une d'entre elles en une seconde. Je vais remettre tout ça en marche et je peux voir que nous devons prendre cette cabine, tout ce qui a trait à la cabine, c'est déjà un groupe, désolée. Je peux maintenant prendre ce groupe et le placer dans le bon ordre. Quand vous voyez tout cela réuni ici, cela commence vraiment à se mettre en place. Je pense que dessiner ces petits figurants fait vraiment la différence. Pour les arbres, dessinons-en un autre ici. Ce que j'ai fait, c'est juste utiliser mon stylo et je vais le mettre dans le même groupe ici. Je vais prendre mon stylo. Ce que je vais faire, c'est en dessiner la moitié. Je vais juste commencer par la ligne droite verticale. Alors je vais juste faire ce que vous appelleriez les succursales. Je n'aime pas trop le positionnement, car je sais que je peux y aller et faire des ajustements. Je vais les agrandir progressivement et les aligner aussi comme s'ils s' éloignaient un peu du coffre, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais faire en sorte que ce tronc soit environ la moitié de la largeur que je veux parce que je vais maintenant le sélectionner avec l' outil de déplacement et le dupliquer, puis je vais aller ici et le retourner. J'ai mes deux moitiés, que vous ne pouvez pas voir pour le moment. Je vais les sélectionner tous les deux et les remplir avec cette couleur verte, puis je mettrai celui-ci en position. Je ne l'avais pas parfaitement droite, mais je ne vais pas m'inquiéter car je peux facilement déplacer ces points. Je pense que je pourrais le rendre un tout petit peu plus étroit. Je peux en parler ici pour m' assurer que je l'ai assez bien aligné. Ensuite, je sélectionnerai les deux côtés. Ils se chevauchent un peu, ce qui est une bonne chose car je vais appuyer sur la touche publicitaire ici et maintenant j'ai une autre version de mon arbre Vous pouvez toujours procéder aux ajustements que vous souhaitez. Je les ai tous ici. Ils sont tous dans le même groupe, donc j'ai la plupart des petits figurants que je voulais. Éteignons tout cela et revenons au croquis et vous verrez que j' ai à peu près tout sauf les oiseaux et tout le reste. Les oiseaux et ces petites choses supplémentaires que je vais avoir à l'extérieur sont des éléments que je pourrai ajouter dans les prochaines leçons au fur et à mesure que nous commencerons à ajouter des éléments tels que de la texture à notre finale ici. Je te rencontrerai lors de la prochaine leçon. 6. Leçon 4 : de petits détails, y compris la cabine et les arbres: Bonjour, les gars. Bienvenue à la leçon 5. Dans la leçon 5, je vais vous montrer comment j'utilise ma galerie de ressources pour remplir tous les petits détails au premier plan Allons-y. Je pense que maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement ajouter un bouquet de fleurs et d'autres objets au premier plan et je vais utiliser autant que possible les actifs que j' ai déjà dans mon studio d'actifs Jetons un coup d'œil à quelques-uns de ces ensembles que j'ai. Je n'en suis pas vraiment sûr. Cela ne correspondra pas nécessairement à ce que j'ai ici, mais je veux utiliser mes actifs autant que possible car ils sont déjà tirés, pourquoi pas ? Certains d'entre eux ont même des textures et des reflets et toutes sortes de petites choses qui pourraient réellement fonctionner. Il se peut que nous devions changer de couleur, mais ce n'est pas grave. Je pense que je vais juste en ajouter quelques-unes au hasard maintenant. Waouh, celui-ci est gros. Je vais m'efforcer de les arranger un peu mieux au fur et à mesure que nous avancerons dans la leçon. Pourquoi ces actifs étaient-ils si importants ? devais travailler sur un très gros document lorsque je les ai créés à l'origine Ce regroupement est en fait vraiment parfait. On dirait que je l' avais prévu de cette façon, vais certainement les changer, mais c'est quand même agréable d' avoir pris un tel départ. Quand j'étais en train de le réduire, j'aurais dû régler les traits à l'échelle. J'essaie de me rappeler où tu fais ça. Je pense que c'est ici, que je l'adapte à l'objet, puis que lorsque je le réduis, les reflets, les lignes et les éléments que j'ai dedans sont réduits proportionnellement Comme je l'ai dit, je vais changer une tonne de couleurs et d'autres choses de ce genre, mais cet ensemble était vraiment bon pour faire toutes ces matières de remplissage rapidement Cette fois, mon téléphone est mort. J'étais en train d'ajouter d'autres motifs ici quand il est mort. J'ai vraiment suivi le même processus. Je ne pense pas avoir besoin de revenir en arrière et de vous montrer tout cela Mais vous pouvez voir toutes les petites choses que j'ai ajoutées ici. Je vais sélectionner la pile entière en utilisant cette technique à deux doigts pour obtenir la pile complète, et je vais les regrouper. Ce groupe, je vais séparer ceux de chaque côté. Celui-ci. Tous ceux qui sont de ce côté, je vais les mettre dans un groupe parce qu'ils vont devoir entrer dans le cercle et l'autre va être à l'extérieur. Je vais commencer l'autre groupe ici. Ça doit être un extra. Je vais retirer ce groupe afin qu'il soit séparé de celui-ci. Je dois ajouter quelques éléments supplémentaires ici. Elles appartiennent toutes à ce groupe, il ne reste qu'une fougère et nous sommes bons sur ce Tout ce groupe est réuni, puis les autres appartiendront à ce groupe. Il m'en manque juste deux ici. Je vous suggère de le faire simplement pour garder les choses bien en tête, car c'est facile, en particulier avec certains de ces éléments placés car ils forment des groupes où il est très facile de perdre de vue ce qui il est très facile de perdre se passe, où et ce qui se passe. Je vais juste mettre de l'ordre dans tout ça. Je ne sais pas ce que c'est. Je vais juste l' éliminer ainsi que celui-ci. Est-ce que je l'utilise quelque part ? Je pense que certaines d'entre elles sont loin de l'écran parce que j'ai peut-être double-cliqué lorsque je les ai sélectionnées dans le studio d'actifs, et il ne nous en reste plus que quelques-unes pour passer à celle-ci et celle-ci appartient à ce groupe Alors je suppose que tout cela peut y entrer. Ce sont toutes les choses qui se trouveront à l'intérieur du cercle. Je vais prendre l' ensemble complet et les mettre ici et vous verrez qu'ils seront recadrés par le cercle maintenant En fait, laisse-moi le faire de cette façon. Vous pouvez voir maintenant qu' ils sont recadrés ici. Je pense qu'à ce stade également, je peux me débarrasser du trait qui se trouve sur le cercle parce qu'il y a suffisamment de place pour voir le cercle dans son intégralité. Et ce truc à l'extérieur. Vérifions-le simplement si nous l'éteignons puis le rallumons, cela fonctionne parfaitement. À ce stade, nous devons vraiment commencer à prendre des décisions concernant des éléments tels que l'ombrage et texture, et à ajouter toutes ces petites choses comme les oiseaux et les vagues sur l'eau, etc. Mais nous avons fait beaucoup de progrès dans cette leçon. Nous pouvons maintenant parcourir et recolorer toutes nos pièces. Je sélectionnerais simplement la pièce que vous souhaitez modifier et la remplacer figurant dans le groupe d'échantillons de couleurs que vous avez choisi Et cela va prendre beaucoup de temps. Je vais donc en faire une partie hors caméra et je reviendrai vers vous avec le tout colorisé correctement pour notre illustration, puis nous parlerons de ce que nous devons faire pour les textures C'est bon. Je reviendrai donc vers vous prochainement avec une pièce terminée au moins partiellement terminée. 7. Leçon 5 : ajouter des détails et finaliser les feuilles: Bonjour, les gars. Bienvenue à la sixième leçon. Notre illustration est plus ou moins terminée. À ce stade, je veux vraiment vous montrer ce nous pouvons y ajouter en utilisant des tons clairs et foncés. J'ai un truc dans ma manche. Allons-y. OK. Vous pouvez donc voir ici que j'ai parcouru et utilisé ma palette de couleurs pour coloriser mes différents motifs sur le devant, et je suis prête à commencer à ajouter des détails Maintenant, vous voyez, je viens d'en ajouter un peu aux arbres. Je vais donc agir ici et détailler l'un d'entre eux. Enlevons-les de cet arbre à l'avant. Et j'utilise simplement le crayon pour cela. J'ai dessiné des lignes ondulées. C'est probablement un peu trop ondulé, mais je vais le caresser avec du brun plus foncé Vous pouvez toujours l'éclaircir si vous le trouvez trop contrasté, vous pouvez l'éclaircir un peu, et je suppose que c'est bon Cela ne se voit pas beaucoup ici, donc je pense que je vais juste en laisser la forme. J'ai littéralement parcouru et dessiné quelques nœuds et j'ai juste dessiné la texture du bois ici Ce que je fais une fois que j'ai créé la forme avec l' outil node, je peux la fermer. Je ferme tout au fur et à mesure , puis je continue à tracer des lignes. Et comme vous pouvez le constater, pour le moment, cela n'est ni restreint ni découpé Je vais aussi vous montrer très rapidement comment faire. Vous verrez que j'ai toutes ces courbes dans le dossier ici. Je vais tous les sélectionner, en faire un groupe, puis je vais prendre tout ce groupe et le couper à la courbe. N'oubliez pas d' indiquer à mi-chemin le nom de la couche que vous essayez d' utiliser comme masque de découpage Lâchez prise et vous verrez que tout cela a limité le tout à la forme de l'arbre C'était donc l'une des premières mesures que j'ai prises. Ensuite, j'ai voulu commencer à faire tout l'ombrage ici. Je dois avouer que j'ai fait tout cela hier soir, donc je l'ai déjà terminé, mais je voudrais vous montrer toutes les étapes Travaillons de l'arrière vers l'avant. Je vais prendre cette forme de dos ici et maintenant je vais passer au pixel persona Une fois que je passerai au pixel persona, les pinceaux utilisés ici seront les pinceaux pixel J' utilise littéralement les pinceaux Pixel Shader pour tout ce qui concerne ce projet L'autre chose que je veux faire ici est d'ajouter une couche directement au-dessus et vous devez l'ajouter en tant que couche de pixels. Vous veniez de commencer à peindre, la couche aurait été automatiquement ajoutée, mais maintenant vous pouvez voir qu'elle est au bon endroit. Nous avons ce qu'il nous faut. Nous allons avoir besoin de le couper, mais je voudrais d'abord pulvériser un peu de cette peinture ici, car je veux montrer la technique d'ombrage que nous allons utiliser pour Lorsque vous êtes sur la couche de pixels, accédez aux options de la couche ici. Je vais le changer pour le multiplier. L'autre chose que nous voulons faire ici est d'utiliser exactement la même couleur. Je pense que c'est la bonne couleur. Je vais m'arrêter. Juste au cas où, pour être sûr, vous pouvez faire glisser votre compte-gouttes ici, vous verrez qu'il échantillonne la couleur et qu'il sera là, vous pouvez simplement cliquer dessus pour qu'il change de C'était évidemment de la même couleur. Vous vous demandez, eh bien, comment pourrais-je utiliser la même couleur pour l'ombrage L'astuce était de le mettre en mode multiplication, et vous le verrez même s'il s'agit de la même couleur que celle que nous venons d'échantillonner Ici, vous voyez que j'ai des problèmes. Rien ne sort de mon pinceau, et il m'a fallu une minute pour le comprendre, mais j'ai regardé le menu contextuel et j' ai activé la protection d'Alpha. Permettez-moi de l'enlever et de voir si cela résout le problème. Oui, vous pouvez voir qu' il est en train de pulvériser ici. Entre-temps, j'avais créé une autre couche car je pensais qu'il y avait un problème avec ma couche. Mais il s'avère que cela n'avait rien à voir avec ma couche. Cela avait à voir avec cette protection Alpha. mode de fusion multiple n'est plus activé sur cette couche, c'est pourquoi vous ne pouvez pas vraiment voir la couleur ici Maintenant, quand je passe en mode multiplication, vous allez le voir et je suis sur le mauvais calque ou j'ai ce calque de pixels dans la mauvaise position. Revenons aux couches ici. Je peux simplement le mettre en place pour obtenir cette forme et il le clipsera dans la bonne position. Juste comme ça, nous avons ajouté de très bons tons, deux très texturaux. J'aime vraiment ça. Ce que je vous suggère de faire aussi, c'est d'expérimenter avec vos pinceaux Toutes ces nuances de pixels ou ces pinceaux ont des textures différentes. Certains d'entre eux sont vraiment audacieux, d' autres sont très bruyants. Celui-ci vous donne beaucoup de texture. Laisse-moi aller un peu plus loin pour que tu puisses le voir. Tu vois comme ça ressemble presque à des éclaboussures de pâté. Vous pouvez expérimenter et décider du look que vous souhaitez. Nous sommes maintenant en train de multiplier, mais nous pouvons aussi assombrir un peu notre couleur si nous voulons ajouter de la texture supplémentaire ici Je suis comme un éclair en arrivant ici, je pourrais revenir à ce que je pensais que j'utilisais le troisième pinceau J'ai juste un peu de texture là où il y aurait une ombre profonde. C'est à peu près comme ça que j'ai parcouru et fait toutes les couches, que vous puissiez passer à la couche suivante. Il y a une couche de pixels juste au-dessus. Je pense que c'est peut-être celui sur lequel j' avais mis le multiplicateur. Oui, ça l'est. Maintenant, je peux revenir à ma palette de couleurs, prendre le compte-gouttes, échantillonner la couleur, cliquer sur cette couleur pour qu'elle passe à ici Parce que nous sommes sur Multiply, vous allez voir que cela nous donne un bel ombrage ici Non, je me suis vue pulvériser sur le bord. Cela signifie que je ne l'ai pas découpé. J'ai juste besoin de le faire glisser sur la courbe de mots de cette couche, puis il l' attache directement à cette couche. vous suffit de passer par là et de le faire pour toutes vos couches, et c'est ce que j'ai fait, j'ai parcouru et fait toutes mes couches. Ensuite, j'ai fouillé mes fleurs, puis j'ai tout refermé ici, et voici mes couches de fleurs. J'ai ajouté ces deux éléments un peu plus tard, ils ne font donc pas partie de ce groupe, mais je vais simplement ouvrir ce groupe et les faire glisser vers le bas de celui-ci. Désormais, tout est dans le même groupe. À peu près la même chose vaut pour cela. Vous choisirez la fleur sur laquelle vous souhaitez travailler. Disons que je travaille sur celui-ci ici. J'ajouterais une couche de pixels. Je fixerais cette couche de pixels à la fleur. J'examinerais les options des couches ici, je multiplierais, je retournerais à ma palette de couleurs et j' échantillonnerais la couleur. Je sais que ce sont ces couleurs ici, mais je veux juste montrer chaque petit pas à pas, au cas où. Maintenant, je peux prendre la même couleur. Je vais réduire considérablement la taille de mon pinceau , jusqu'à 150 environ, et vous pouvez voir que cela fonctionnera parfaitement. Je pense que je peux même réduire l'opacité ici juste pour pouvoir l' augmenter un peu plus lentement Je ferais quelque chose comme ça. Je choisirais le milieu de la fleur , puis peut-être les pétales extérieurs ou je choisissais de très petits bords. C'est là que votre incroyable talent artistique entre en jeu, car vous allez passer par là et faire certaines de ces choses. Maintenant, avec les fleurs, j'ai découvert que je voulais aussi utiliser davantage les reflets. Ce que j'ai fait, c'est ajouter un pixelaer supplémentaire. C'est celui-ci que j'ai décidé d'ajouter Je vais utiliser exactement la même couleur. Pour celui-ci, je vais réduire un peu l' opacité et mettre reflets au milieu des pétales Pour cela, je dois être un peu plus petit. Vous pouvez les agrandir au fur et à mesure que vous travaillez dessus, bien sûr. C'est encore trop petit, ce n'est pas trop mal. J'ai examiné certaines de ces fleurs et j'ai également ajouté un surlignage au milieu des pétales car cela leur donne un aspect profilé Pour cela, vous pouvez également réduire légèrement l'opacité, afin qu'elle ne soit pas trop flagrante ou Il semblerait qu'il ait déjà été découpé parce que je l'avais ajouté entre un masque de découpage ou peut-être que j' étais juste sur la courbe et qu'il l'a ajouté juste là Je vais revenir à cette couche et opter pour une couleur plus foncée. Ce n'est qu'une expérience, mais je veux assombrir un peu plus le milieu de la fleur N'oubliez pas que vous pouvez toujours réduire la taille avec votre pinceau, vous pouvez toujours l'assombrir un peu. Je pense que cela aide à vraiment donner impression que c'est vraiment profond. Bien entendu, le centre de la fleur a également besoin de travail. J'ajoutais une couche de pixels, assurais qu'elle est découpée en la faisant glisser, accédais à ma palette de couleurs, prenais mon compte-gouttes et je le déposais dedans, tapais sur la couleur pour qu'elle soit redirigée vers cet endroit Assurez-vous que j'ai défini le multiplicateur pour cette couche et je vais agrandir mon pinceau de dix pour voir comment cela fonctionne. Ce n'est pas trop mal. Je serais peut-être même un peu plus petit et je vise presque vers le bord extérieur. La pointe de mon stylo se trouve en fait à l'extérieur. Ensuite, celui-ci, j'ajouterais également un calque supplémentaire, doit être un calque de pixels. Je vais passer aux options de la couche et ajouter à nouveau à mon pinceau, je vais l' agrandir un tout petit peu, puis je pourrai également mettre un surlignage au milieu de cette fleur, et en fait, je l'aime bien , elle a l' air beaucoup plus profilée, et je vais simplement la recomposer juste au Mais en gros, c'est ce que tu fais. Vous êtes en train de parcourir et d'ajouter tous les points forts et les détails à toutes vos différentes pièces. Tu vas passer par là et le faire avec toutes tes masses de garçons. Ensuite, une fois que vous aurez terminé, cela ressemblera à ceci. OK. Je reviendrai donc sur vous dans la prochaine leçon et dans cette leçon, je vais décrire toutes les différentes choses j'ai faites pour passer de ceci à ceci. C'est bon. Je vous rencontrerai donc lors de la prochaine leçon. OK. 8. Leçon 6 : ajouter plus de détails et de dimension: Salut, les gars, bienvenue à la leçon 7. Dans la leçon 7, je voulais simplement récapituler tout ce que j'ai fait dans mon illustration Vous verrez ma pièce terminée, et je vais passer en revue toutes les différentes choses que j' ai faites pour vraiment la terminer. accord ? Allons-y. Il y a eu quelques petites touches finales que je ne vous ai pas montrées, et l'une d'elles était de dessiner les oiseaux puis les vagues sur l'eau. Je vais revenir dans le personnage vectoriel. Je vais ajouter une nouvelle couche et ce sera une couche vectorielle. Je vais passer à mon outil à crayons et je vais dessiner l'oiseau. Maintenant, un oiseau que vous pouvez dessiner essentiellement sous forme allongée. Je descends au milieu, monte encore et je descends, puis je reviens en arrière et je reprends le même chemin. Maintenant, j'aurais dû l'utiliser Phil et passer au noir. Un fond noir pour que vous puissiez le voir. Je vais passer à utiliser le remplissage ici afin que vous puissiez me regarder en train de le faire. Je monte, descend, monte, descend, et je vais très loin aux extrémités du Mm, puis je remonte vers le haut et le bas au milieu, de haut en bas. Maintenant, il y a beaucoup de points supplémentaires dont je n'aurais probablement pas besoin. Mais dans ce cas précis, il sera si petit que vous ne le verrez pas vraiment . C'est juste la suggestion d'un oiseau. Ici, je vais également fermer la forme. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez certainement y aller et le modifier, l'améliorer un peu. Mais si vous voulez l'avoir petit sur votre illustration, cela n'a pas vraiment d'importance. Je le dupliquerais ensuite et éventuellement le retournerais, juste pour le différencier afin que je puisse en ajouter d'autres ici. Regardez certainement certains 9. Résumer et clore les réflexions de fin: Eh bien, êtes-vous impressionné par ce que vous avez pu produire ? J'ai été époustouflé. J'ai trouvé que c'était un projet vraiment intéressant sur lequel il était facile de travailler. Au début, à y regarder, on aurait pu penser que ce serait vraiment difficile à faire, mais cela s'est avéré très simple. cool, c'est d'utiliser ces formes vectorielles presque comme des pochoirs Tout ce que nous faisons sous forme de couches découpées fonctionne vraiment bien et est en fait assez simple Je ne sais pas pour vous, mais je pense que c'est quelque chose que je vais vraiment envisager à l'avenir pour produire des illustrations pour mon travail commercial. J'adore les voir sur des maquettes. Voici quelques-unes de celles que j'ai faites. Je pense que ce serait vraiment génial sur verrues et que vous pourriez facilement placer des impressions sur des objets tels que des t-shirts manteaux ou tout autre objet de cette nature. Je suis tellement contente que nous ayons eu cette journée pour réaliser ce projet car je pense que celui-ci était vraiment amusant. Maintenant, si vous avez apprécié le cours et que vous aimez mon style d'enseignement, cliquez sur le bouton de suivi. Ainsi, vous découvrirez mes cours au fur et à mesure que je les publierai. Ma série Affinity Designer compte maintenant environ 17 classes, si vous pouvez le croire. Si vous pouvez publier un projet. J'adore les projets pour seniors. Je le sais vraiment. Ça embellit ma journée quand je me réveille et j'ai cinq ou six projets à examiner. OK. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié celui-ci. J'espère que vous en avez tiré le meilleur parti et que vous avez découvert tout ce que vous pouvez faire avec ce personnage pixélisé vous avez découvert tout ce que vous pouvez dans Affinity Designer Cela m'étonne. chaque fois, je pense au fait que je peux utiliser fois des détails matriciels et vectoriels dans le même document. C'est tout simplement ce qu'il y a de plus étonnant à propos d'Affinity Designer. Je suppose que c'est tout pour le moment et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.