Acrylique et médias mixtes : créer des mini-peintures abstraites avec vos initiales

1. Bonjour: Si vous avez voulu essayer de peindre des résumés, mais que vous avez été un peu intimidé par la pensée de cela ou tout simplement pas sûr par où commencer, alors vous êtes au bon endroit. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une collection nombreuses peintures abstraites en utilisant de la peinture acrylique, fournitures de médias mixtes, et vos initiales ou n'importe quelle lettre que vous choisissez. m'appelle Michelle et je suis une exploratrice créative et artiste abstraite. J' aime créer de l'art abstrait, que ce soit sur papier, dans mon journal d'art ou sur toile. Je peins avec de la peinture acrylique depuis plus de 20 ans. J' ai commencé par suivre des cours de peinture dans un village au bord du lac, à l'extérieur de ma ville natale, dans le centre de New York. Au début des années 2000, j'ai déménagé en Allemagne et je vis actuellement en dehors de Cologne. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'aime préparer mon journal. Comment je fais mes premières marques sur presque toutes mes peintures abstraites. Comment j'aime superposer ma peinture et comment j'ajoute des détails juteux à ma peinture avec des techniques mixtes. Je suis excité de vous montrer à quel point ça peut être simple et amusant. Si vous suivez et peignez avec moi, la fin de ce cours, vous aurez quatre tableaux abstraits. Commençons. 2. PROJET DE COURS: Dans ce cours de Skillshare, votre projet est de créer au moins quatre peintures abstraites, en suivant les leçons de cette classe. J' ai choisi ce projet parce que la peinture de cette façon supprime les conjectures de faire de l'art abstrait. Ce projet ne se concentre pas sur la composition et les règles de l'art abstrait, mais plutôt sur un exercice, utilisant des traits déjà familiers à votre main. J' ai fait des tas de tableaux de cette façon. Par conséquent, je sais qu'en peignant en suivant ces leçons, vous serez en mesure d'apprendre quel genre de coups de pinceau vous aimez. Vous apprendrez en expérimentant si vous aimez plus un coup de pinceau sec, ou si vous aimez les coups de pinceau chargés de peinture. Vous apprendrez si vous préférez utiliser un seul pinceau ou si vous préférez changer votre pinceau pendant que vous peignez. Vous pouvez expérimenter avec laisser de l'espace blanc dans vos peintures, ou vous pouvez couvrir chaque endroit avec de la peinture. C' est à vous de décider. Vous apprendrez quels produits Maxmedia vous aimez appliquer sur votre peinture acrylique. Vous vous donnez la permission d'expérimenter sans être si inquiet, quant au résultat. Cette technique est un excellent moyen de tester de nouvelles palettes de couleurs. La meilleure partie est quand nous peignons sur un petit papier, il se sent en quelque sorte moins intimidant que la peinture sur toile, et vous pouvez le faire encore et encore et encore. Débutants, c'est une classe pour vous. illustrations de cette taille peuvent facilement être numérisées dans l'ordinateur et mises à l'échelle pour devenir une impression d'art. Ajoutez-le à imprimer sur demande des produits utilisés dans les médias sociaux, et bien sûr, vous pouvez l'envoyer à quelqu'un de spécial. Je vais faire une liste de tous les matériaux que j'utilise et le charger dans la section des ressources, qui est le mieux accessible à partir de Skillshare sur votre ordinateur portable ou de bureau. Regardez en dessous de la vidéo, vous verrez un onglet intitulé « Projet et ressources ». Cliquez sur cet onglet et vous trouverez le PDF sur la droite. Vous verrez également un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Ensuite, je vais passer en revue les matériaux dont vous avez besoin pour commencer. se voit dans la leçon suivante. 3. Matériaux: Dans cette leçon, je vais partager avec vous le matériel dont vous aurez besoin pour commencer. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier. J' utiliserai du papier aquarelle de 140 livres. Vous ne voulez probablement pas aller plus léger que cela, parce que vous ne voulez pas que votre papier se boucle sous le poids de votre peinture. Je choisis d'utiliser du papier presse chaud parce que j'aime la douceur de celui-ci et la façon dont la peinture glisse sur la surface. Mais si vous préférez une texture plus rugueuse, allez-y et utilisez un papier différent. La taille du papier que j'utiliserai est A5. Je recommande soit d'utiliser cette taille, soit cinq par sept, ou quatre par six. Pour ce projet, je n'irais pas plus grand que ces tailles. Vous devrez coller votre peinture à votre surface, et pour cela, vous aurez besoin d'un ruban adhésif low tech. J' utilise cette cassette rose de Tesa. Je l'ai dans ma quincaillerie locale. Si la mémoire me sert correctement, l'équivalent est bleu aux États-Unis. Vous pouvez également utiliser ce ruban adhésif amovible Scotch. Cela fonctionne très bien. Vous pouvez même utiliser du ruban Washi si vous pouvez en trouver un qui est assez large. Bien sûr, pour faire une peinture acrylique, nous avons besoin de peinture acrylique. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas très fidèle. J' aime essayer toutes les marques et choisir et choisir mes favoris. Je vais utiliser la palette de couleurs que vous voyez ici. Dans ma peinture d'aujourd'hui, j'ai le rose Nishan, le bleu chinois, vert olive, le vert fougère, brun Van Dyke et le Gesso. Ne vous inquiétez pas. Vous trouverez une liste complète de tous les matériaux que j'utilise, y compris ces couleurs de peinture, dans la section projet et ressources. Dans la prochaine leçon, je discuterai avec vous comment j'aime mélanger ma peinture et pourquoi j'aime mélanger ma peinture avec du milieu mat. Si vous choisissez de mélanger aussi votre peinture comme je le fais, alors vous aurez besoin de quelques pots de moyenne et de petites broches mat comme ceux-ci. Ils sont 35 millilitres ou une once, et vous pouvez les obtenir sur Amazon. Nous aurons aussi besoin de pinceaux. Vous me verrez utiliser ces quatre dans la classe. J' ai un pinceau plat numéro 20. J' ai un pinceau plat numéro 10, un rond 18 et un rond six. Ce sont tous des poils synthétiques. Ce ne sont pas des pinceaux coûteux et je préfère utiliser des pinceaux qui ne sont pas si chers, donc je ne pleure pas quand ils sont frappés de peinture et que je dois les jeter. Je n'aime pas seulement peindre avec des pinceaux, j'aime aussi peindre avec de vieilles cartes-cadeaux, que je découpe. Si vous avez une vieille carte de crédit, vieille clé d'hôtel, je vous recommande fortement d'essayer de peindre avec eux. C'est beaucoup de plaisir. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier pour essuyer votre brosse. Un récipient d'eau est aussi une bonne idée, et peut-être quelque chose à mélanger. Vous aurez également besoin de fournitures de médias mixtes. C' est juste une petite quantité de ce que j'aime utiliser. Le plus important pour cette classe de commencer par est un crayon de couleur. Alors j'aimerais que vous choisissiez tout ce que vous voulez. J' utiliserai des stylos Posca, un marqueur chinois, un stylo métallique, et ces pastels à l'huile. Encore une fois, vous trouverez une liste de tous les matériaux que j'utilise, y compris les couleurs si vous souhaitez utiliser la même palette de couleurs, dans le PDF intitulé Ressources de classe. Rejoignez-moi dans notre prochaine leçon où je vais vous montrer comment j'aime mélanger ma peinture. On se voit là-bas. 4. Comment je mélanger mon peinture: Dans cette leçon, je vais voir comment j'aime mélanger ma peinture et vous expliquer pourquoi j'aime la mélanger de cette façon. Maintenant, ce que vous regardez ici est un plateau que je garde sur ma table de peinture avec mes, le moment, couleurs préférées mélangées et prêt pour moi à aller dans ces superbes petits pots de peinture. Je peins régulièrement dans mon journal d'art. Je n'ai pas toujours le temps pour une grande production de mélanger ma peinture et de tout préparer. Cela rend tout si pratique. Je dois donner du crédit là où le crédit est dû. J' ai appris ces pots de peinture d' un autre artiste sur Instagram nommé Carolina Della Valle. Je suis si contente de l'avoir vu sur son compte. Quand je regarde ma palette ici, je peux voir que je pourrais peut-être utiliser un autre vert. Je suis un peu lourd sur le bleu. J' ai un peu de rouge. Laissez-moi aller de l'avant et vous montrer comment j'aime mélanger ma peinture pour obtenir la consistance qui me rend vraiment heureux. Eh bien, je vais souvent mélanger mes peintures des couleurs primaires avec le noir et le blanc. Dans cette classe et dans cette leçon, je suis vraiment plus concentré sur la consistance que j'aime dans ma peinture en la mélangeant avec du milieu mat. Si vous êtes intéressé à apprendre à mélanger votre peinture à partir des couleurs primaires, il y a un cours fabuleux de Lorien Gonzales ici sur Skillshare appelé peinture acrylique ; apprendre les bases pour les débutants. Elle a plusieurs leçons consacrées à l'apprentissage de la roue de couleur et à la façon de mélanger votre peinture. Continuons à avancer ici. J' ai mon pot de peinture et je vais juste vous rappeler que c' est un pot de peinture d'une once ou 35 millilitres. Vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture et bien sûr, nous aurons besoin d'un support mat, j'en ai deux différents ici. Je les aime tous les deux également, mais je pense que pour cette leçon, je vais probablement utiliser le texte liquide parce qu'il y a un peu plus dans cette bouteille que dans l'autre. La peinture verte que je vais utiliser ici au cas où vous êtes intéressé est appelé chrome vert lumière par Lukas Cryl studio. C' est un très joli vert printanier. Tout ce que je fais est de presser une petite quantité dans le pot de peinture. Je commence avec moins que je pense avoir besoin car au moment où j'ai ajouté le médium mat, je peux avoir parfois un pot de peinture assez plein. Il est important ici de le mélanger très bien, grattant tous les côtés, en vérifiant la cohérence. Il n'y a malheureusement pas de formule magique pour cela, vous avez juste besoin de jouer avec elle quelques fois pour trouver la cohérence que vous aimez vraiment. Je peux dire ici pour moi, c'est encore un peu trop épais, donc j'ajoute plus du milieu mat et juste continuer à remuer. Maintenant, vous vous demandez probablement pourquoi je vais passer par tout cela et ajouter un médium à ma peinture au lieu de simplement acheter une peinture qui n'est pas aussi lourde que celle-ci, et la raison est que j'aime avoir la flexibilité d'utiliser la peinture aussi épaisse comme il est quand il sort du tube, ou j'aime l'avoir plus d'un glaçage en y ajoutant un milieu mat. Laissez-moi vous montrer un petit exemple. Ici, j'ai préparé deux morceaux de papier. Je peux vous montrer d'un côté à quoi ressemble la peinture avec le médium mat, et je peux vous montrer de l'autre côté à quoi ressemble la douleur directement depuis le tube sans le médium. Prends mon pinceau. Maintenant, cette peinture sur la plaque de papier est directement du tube. C' est vraiment un joli vert. Il continue bien, a un peu de transparence sur son propre, peut le superposer et le rendre très opaque. Laissez-moi juste nettoyer mon pinceau et essayer de retirer la plupart de cette peinture avant de tremper dans mon pot de peinture avec le médium mat. Un coup et je pense que vous pouvez déjà voir la différence. Premièrement, la peinture glisse si bien sur le papier une fois que j'y ajoute le médium. Deuxièmement, vous pouvez voir ce peu de transparence que j'ai et j'aime vraiment superposer de la peinture comme celle-ci. Eh bien, dans une future leçon, vous ne me verrez que peindre des pots de peinture. Il était vraiment important pour moi de démontrer les effets que vous pouvez obtenir en utilisant peinture avec un milieu mat avec de la peinture directement du tube sans elle dans une seule peinture. L' autre raison pour laquelle j'aime ajouter du milieu mat est exactement ce qui est dans le nom, cela rend la peinture un peu plus mate, ce qui est ma préférence. J' aime aussi ma peinture un peu sur le côté grossier. J' ajouterai très souvent du gesso à mes pots de peinture ainsi qu'au médium mat, et vous le verrez dans une minute. Maintenant, si vous regardez ces pages à gauche et à droite, vous pouvez voir, j'espère, pourquoi j'aime peindre de cette façon avec la peinture directement à partir du tube et de la même couleur avec le milieu mat dedans. Je peux vraiment obtenir de si beaux effets dans ma peinture sans beaucoup d'effort. Maintenant, laissez-moi prendre ce même vert que j'ai déjà ajouté à mon pot de peinture et y ajouter un peu de gesso. Je ne veux pas en ajouter trop parce que je ne veux pas qu'il soit beaucoup plus léger. Je pourrais utiliser Gesso clair mais j'ai le blanc ici sur ma table, donc je vais juste utiliser ça. Ajouter le gesso donne, comme je l'ai déjà dit, ce petit peu de grossier et personnellement j'aime vraiment ça. Il modifie également la peinture encore un peu plus, je dois m'assurer que je remue vraiment bien cette peinture, mélangez le gesso. Bien sûr, la peinture est maintenant un peu plus épaisse et je vais devoir ajouter un peu plus mat pour le ramener à la consistance que j'avais précédemment. Pas beaucoup, remuez à nouveau, mélangez tout là-dedans. Maintenant, si tu te demandes, pourquoi je n'utilise pas d'eau ? Pourquoi est-ce que j'utilise un support mat ? Une bonne raison pour ça, c'est ma prof de peinture, elle m'a toujours dit : « N'ajoutez pas d'eau à votre peinture acrylique. Utiliser un moyen. » C' est juste coincé dans ma tête. Ce n'est pas pour dire que je n'utilise pas d'eau dans ma peinture acrylique, mais quand j'amincis la peinture, ou que je modifie la consistance de la peinture, alors je préfère le faire avec du milieu mat plutôt que de le faire avec de l'eau. J' ai un peu nettoyé mon espace de travail. Mon pinceau est pour la plupart propre, et je voudrais juste vous montrer à quoi ressemble la peinture maintenant que j'ai ajouté un peu de gesso à elle. Les effets de superposition me rendent vraiment si heureux. Ce petit morceau de gesso ici, mon papier ne me rend pas heureux, mais les effets que j'ai en superposant cette peinture sont vraiment amusants. Je vais accélérer cette vidéo maintenant et continuer à peindre un fond sur ce papier afin que je puisse l'utiliser pour un autre projet. Je te laisse regarder, ou tu peux passer à la leçon suivante si tu veux. Dans la prochaine leçon, je vais discuter avec vous de la raison pour laquelle j'aime commencer mes peintures en utilisant mes initiales. On se voit là-bas. 5. Pourquoi des initiales ?: Pourquoi devrais-je utiliser mes initiales dans mon œuvre ? Vous avez probablement déjà commencé à penser à ça. Laissez-moi vous donner une bonne raison, et c'est la mémoire musculaire. Qu' est-ce que la mémoire musculaire exactement ? mémoire musculaire est la répétition d'une tâche jusqu'à ce que le cerveau se souvienne simplement de la façon de le faire automatiquement. Quand vous écrivez en cursive comme j'écris ici, pensez-vous à la façon de former la lettre ? Je parie que vous ne le faites pas. Tu l'as probablement appris en troisième année comme je l'ai fait, et tu le fais depuis si longtemps maintenant, les lettres se forment juste elles-mêmes. Laissez-moi vous parler d'un petit secret pour savoir pourquoi c'est une excellente façon de commencer notre œuvre d'art. Autrement dit, il enlève la peur de la page blanche blanche parce que les premières marques que nous faisons sont déjà familières à notre main. Après avoir fait de l'art pendant un certain temps, je me suis assis et j'ai bien regardé ce que je créais, et je voyais quelques similitudes dans mon œuvre. Ce que j'ai remarqué, c'est la plupart des formes que je faisais ressemblaient un M. Les autres formes que je faisais ressemblaient à Es. Ces formes familières que je fais depuis des années apparaissaient maintenant dans mon œuvre d'art. Maintenant, je commence presque tous les tableaux de la même manière. En réchauffant mon papier, ou en réchauffant ma toile, en utilisant les formes de lettre qui sont les plus familières à ma main. Maintenant, c'est comme ça que nous allons commencer nos peintures. Nous prendrons quatre petites feuilles de papier et les collerons toutes ensemble. Ce que j'ai fait est de prendre une photo de ces pages et de la mettre dans mon iPad. Je vais vous montrer un exemple de la façon dont j'écris mes lettres avant même de commencer sur ma peinture réelle. Nous y voilà. Je suis dans mon iPad et j'écris un M sur les quatre feuilles de papier, passant sur la cassette, écrivant un M. Vous pourriez appeler ça un E, vous pouvez appeler ça un L cursif, comme vous voulez. C' est la forme que j'aime faire beaucoup. Ce qui est vraiment amusant quand je peins comme ça, c'est que si vous regardez chaque papier individuel, c'est déjà une œuvre d'art tout seul. Zoom avant et regardons celui-ci, par exemple. Nous ne ferions pas que ces marques si nous utilisions un seul morceau de papier, ou ces marques. Mais regardez comme ils sont créatifs. Je vais mettre cette image dans la section des ressources, et si vous avez un iPad Pro ou une tablette avec Procreate, vous pouvez essayer cela par vous-même. Sinon, je vous encourage à prendre un morceau de papier vierge, ou quatre morceaux de papier vierges, et à l'essayer avant de commencer à peindre. Dans la prochaine leçon, nous préparerons notre document et nous ferons nos premières notes. On se voit là-bas. 6. Marques Inital: D' accord. Es-tu prêt ? Il est temps de commencer. Donc j'accélère un peu cette partie, mais vous pouvez voir que je tape mon papier, essayant de faire de mon mieux pour l'appliquer uniformément, et que c'est beau, plat, et lisse le long des bords. On y va. L'enregistrement est fait, ce qui signifie qu'il est temps de commencer à faire nos marques. J' ai mon crayon dans la main, et je vais juste commencer à faire mon M, comme on l'a fait dans la dernière leçon sur l'iPad. Seulement cette fois, c'est sur du vrai papier. Tenez votre crayon lâche et balayez simplement votre main sur la page, et c'est aussi facile que ça. On y va avec ma lettre E préférée et quelques m en bas. C' est facile de commencer une peinture abstraite de cette façon. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la leçon suivante et commencerons à peindre. 7. Commençons à peindre: Voilà, la leçon que vous attendiez. Il est temps de commencer à peindre avec mon pinceau plat. J' ajoute un peu de la Van Dyke brun mélangé avec du beige et je le balaie à travers la page. Ma brosse est sèche parce que j'aime ces coups de pinceau secs. Je suis les formes de lettre que j'ai faites plus tôt. On y va. La première peinture est en baisse, vous pouvez respirer. Continuons à suivre nos marques et vous vous demandez probablement  : « Pourquoi avons-nous fait ça avec un crayon si nous peignons juste dessus ? » Eh bien, la raison en est, et il est difficile de voir ici sur l'écran, mais quand votre peinture est terminée, vous verrez toujours les marques de crayon à travers la peinture, ce qui lui donne une autre couche de profondeur. Ce que je fais ici, c'est que je prends un peu de blanc et je le frotte sur les bords de la peinture brune encore humide. Cela donne un peu de variation de couleur à la peinture en ajoutant simplement du blanc et en mélangeant les couleurs qui sont encore mouillées ensemble. Nous faisons ces longs mouvements de balayage sur toutes nos pages en même temps, mais quand nous avons fini, n'oubliez pas, nous avons quatre tableaux individuels. Maintenant, j'ajoute un peu de la rose vénitienne à côté du blanc. Maintenant, à ce stade, je n'ai pas besoin de continuer à suivre ma forme de lettre, mais instinctivement, je viens de le faire. Mais si vous voulez aller complètement dans la direction opposée de la forme que vous avez faite sentir libre, allez-y. C'est votre œuvre d'art. J' ai juste adoré ça. Voyez-vous la variation de la couleur ? Ça a l'air si gentil. Maintenant, vous remarquerez peut-être que j'ai changé de pinceau et la raison en est quand je change de pinceau, j'ai une variation de mon coup. Ajoutant du blanc au rose vénitien, il est déjà un peu sec. Je ne veux pas ajouter trop de choses ici parce que j'aime vraiment, vraiment l'apparence de ça. Rinçons ma brosse. Je vois quelques domaines qui ont besoin d'un petit quelque chose. Maintenant, je vais prendre un peu de ce bleu chinois, c'est un très beau bleu. La prochaine forme que je voudrais faire ou un coup que je voudrais faire ressemble à un L. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant et faire un second L. Pourquoi pas ? J' ai deux L à mon nom. Maintenant, je ne veux pas qu'ils soient identiques, cependant, parce que je veux que les peintures soient différentes les unes des autres. Donc, en ajoutant un peu de blanc ici, je suis en train de mélanger cela, je m'assure que bien que j'ai mis le même coup essentiellement l'un à côté de l'autre, je les différencie un peu les uns des autres. Je ne veux pas que vous pensiez trop que vous peignez. Je veux que tu peignes intuitivement et que chaque coup te mène à la suivante sans trop réfléchir. Aller et venir avec vos couleurs, même si elles sont dans la même gamme de tonalités, donne juste un peu plus de profondeur à votre peinture. Encore une fois, il est difficile de voir ici sur la caméra, mais juste cette petite variation entre ces deux bleus est très frappante. Parce que j'ai ajouté le médium à ma peinture, vous pouvez voir qu'il y a un peu de transparence que j'aime aussi beaucoup. Rincez ma brosse à nouveau et puis je l'essuie sur la serviette parce que j'aime les coups de pinceau secs. Je vais prendre cette fougère verte, belle brosse sèche. Maintenant, faisons un autre E ici. Le rose était encore humide et j'adore la façon dont ces couleurs se mélangent les unes avec les autres. J' y vais avec un peu de vert olive. Vous remarquerez que je vais en avant et en arrière, les deux couleurs, un peu de mélange blanc ici et là, mais dans cette mise en page particulière, j'ai décidé de garder des espaces blancs. Maintenant, voici ma carte-cadeau Handy Dandy. La plupart de la peinture est sèche, mais dans certains endroits où elle était un peu plus épaisse, elle est humide et je peux obtenir ces grandes marques de texture. Ouais, comme ça. Un peu de blanc, je pense que je vais commencer par le haut. Quand tu vois ma main s'éteindre, j'essuie la carte sur une serviette à côté de moi. Je vais laisser ça sécher maintenant et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour ajouter une autre couche de peinture. 8. Mons en œuvre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je vais retravailler quelques zones de la peinture que je n'aimais peut-être pas au départ, et continuer à ajouter quelques couches de peinture sur la première couche déjà sèche. Prenons cette zone par exemple. Je n'ai pas tout à fait aimé la marque que la carte a faite, donc j'ai ajouté un peu de gesso et j'ai ajouté un peu de bleu chinois, et je vais juste aller et venir. Je n'ai pas beaucoup de plan, je vois juste ce qui se passe et ce qui se passe au fur et à mesure que je vais. Vous remarquez que j'ai changé mon pinceau, j'utilise maintenant un pinceau rond pour obtenir différents traits et différentes marques sur cette couche, à partir de la couche de peinture que j'ai appliquée précédemment. C' est un autre coin, je n'aime pas tellement cette partie, donc je joue juste un peu avec le vert et avec le brun jusqu'à ce que je trouve quelque chose avec lequel je peux vivre. J' adore cet endroit, j'adore cet endroit. C' est bien, alors je pense que je vais laisser ça. Cela a aidé ce coin, laissez-moi l'intensifier un peu, c'est comme un engagement ici. Bien. Redéfinissez ce M. Allez maintenant avec un pinceau plus petit et faites ce qui est presque comme gribouiller avec un pinceau. Il suffit d'ajouter des marques et des formes, et c'est presque comme devenir sauvage avec la peinture maintenant. Non, ce n'est pas assez sauvage. Je fais quelques marques, je suis désolé que tu ne les vois pas si bien derrière ma main. J' ajoute juste un peu de vert et un peu de blanc, puis un peu plus vert et je fais des marques. Maintenant, j'ai presque fini ici et je vais le laisser sécher. J' espère que vous vous joindrez à moi dans la prochaine leçon où je discute des matériaux que j'aime utiliser pour ajouter des détails à ma peinture. On se voit là-bas. 9. Ajouter des détails Partie 1: Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques-unes des fournitures que j' aime utiliser pour ajouter des détails et des marques à mes peintures. Je vais vous montrer comment j'utilise une feuille de papier blanc vierge ou même le bord de la bande pour tester mes fournitures, avant de faire une marque sur ma peinture. Je vais commencer par montrer les stylos Posca, qui sont des stylos à peinture à base d'eau. Ils sont disponibles en 55 couleurs, et sont fabuleux à superposer sur de la peinture acrylique. C' est le stylo Posca en beige, et je pense déjà qu'il est un peu trop brun pour ajouter à ce tableau. Maintenant, celui-ci est ma couleur la plus utilisée. C' est de l'ivoire. Celui-ci peut être un peu difficile à voir à l'écran, mais j'aime faire des marques avec ça, que ce soit des carrés, qui sont ma marque préférée ou ces petits points carrés. C' est une autre de mes couleurs préférées, c'est orange clair. J' adore la façon dont ça a l'air marron. Cependant, je ne suis pas si certain à quel point je l'aime à côté de la rose vénitienne. Laisse-moi le tester ici. Ouais, c'est bon, ça ne se distingue pas vraiment pour moi. J' aime ajouter du métal à ma peinture. Voici le stylo Signo Uni-ball en or. air vraiment génial sur le brun, bien sûr, sur le rose. En argent, ce stylo vient d'Edding. C' est très similaire au stylo Signo. Ça pourrait être un peu plus fin. C' est aussi une belle couleur. Ça a l'air vraiment merveilleux sur le bleu. C' est un marqueur chinois. J' aime ajouter des détails blancs à presque chacune de mes peintures. Voici mon stylo noir préféré absolu. Il s'agit du stylo Platinum Carbon avec une pointe fine. Il a de l'encre permanente, il est rechargeable. C' est un peu têtu parfois, mais ça fait des marques vraiment fabuleuses, et je l'utilise dans beaucoup de mes illustrations, ce soit sur de la peinture ou des dessins au trait. J' aime vraiment l'utiliser pour faire ces rayures bizarres et irrégulières, et des peintures où j'ai laissé un peu d'espace, j'aime prendre ces espaces et les remplir avec quelques détails. J' aimerais vous montrer quelques exemples de peintures finies. Ici, j'ai ajouté des rayures avec le stylo carbone et ces griffonnages que j'adore faire. Cette peinture ici, j'ai utilisé le marqueur de Chine. J' adore le look de ça. Ici, je devrais sortir ça et te montrer. Ce sont des pastels à l'huile de qualité étudiante que j'ai probablement pris pour mes enfants. Cette orange ici est si belle sur le bleu chinois. Je vais le mettre de côté et probablement l'utiliser plus tard. Continuons à regarder quelques exemples. Ici, vous pouvez voir à nouveau, j'ai rempli l'espace avec des rayures. Il y a le pastel à l'huile d'orange, les gribouillis , et voici le stylo Posca en ivoire. Vous pouvez voir ici encore, ce marqueur chinois et le stylo Posca. Je t'ai dit que j'aime les carrés. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la même palette de couleurs, mais j'ai laissé moins d'espaces et fait ces lignes à pois avec le stylo Edding argenté. Comme d'habitude, j'ai ajouté des carrés avec le stylo Posca beige. Encore une fois, le détail de la ligne avec le stylo argenté et le stylo Posca en ivoire. Marqueur de Chine, stylo Posca. Ici, j'ai rempli cette zone au lieu de rayures, j'ai fait des petites pierres, stylo Posca dans le coin. Ici, nous avons d'autres griffonnages et rayures. Allons à la leçon suivante et faisons quelques marques. 10. Ajouter des détails Partie 2: Dans cette leçon, je vais commencer à ajouter des détails à ma peinture en utilisant un marqueur chinois. Un marqueur chinois, également connu sous le nom de crayon à graisse, est fait de cire de couleur durcie. C' est comme un croisement entre un crayon de couleur et un crayon. Prenez un conseil de moi, ce que je n'ai évidemment pas fait, coupez votre ficelle avant de commencer à l'utiliser, rend un peu plus facile. marqueurs chinois sont résistants à l'humidité et à la décoloration. Tout ce que je fais ici, c'est faire des marques sur les quatre pages. Peut-être que je devrais penser à glisser un peu ma planche pour qu'elle s'intègre dans le plan et que vous puissiez voir ce que je fais. Tu n'as pas manqué grand-chose ici. Je viens d'ajouter des gribouillis. Je prendrai mon stylo Posca. J' ai décidé de l'ivoire. Je vais entrer et tu l'as deviné, faire des carrés. À ce stade, je ne pense pas trop à ce que je fais ou à l'endroit où je mets les marques. Je fais juste ce qui me semble naturel et me rend heureuse. Je ne sais pas comment expliquer ça autrement. C' est comme ça que j'aimerais que vous travailliez aussi, juste expérimentez. Vous pouvez toujours peindre dessus. Ici, vous voyez que je viens de faire une ligne à travers les quatre pages. Quelle surprise, une autre place. Je pense ici, j'aimerais briser cette zone de ténèbres en mettant d'autres carrés là-dedans. Prenez l'orange, je n'en ajouterai pas trop à cause du rose vénitien. Il y a déjà un peu de couleur orangée là-dedans. Mais un peu sur chaque peinture fait juste une touche de couleur. Nous avons maintenant atteint ma partie préférée absolue d'un tableau et c'est à ce moment que la bande se détache. À un moment donné, pendant un tableau, surtout un tableau comme celui-ci, tu le regarderas et tu penseras, Oh mon Dieu, c'est fou. Mais la cassette s'éteint, et c'est presque comme un peu de magie. Je ne suis jamais sûr à quoi ressemblera ma peinture jusqu'à ce que j'aie enlevé la cassette. C' est une surprise à chaque fois et ce sentiment ne vieillit pas. J' adore voir ces bords nets et propres et regarder ça. Une collection de mini-résumés. Maintenant, je prends un peu de temps et je regarde chacune de ces peintures individuellement et j'analyse ce que j'aime et ce que je n'aime pas. J' ai décidé que ces peintures avaient besoin d'un peu plus de pastel à l'huile. Vous me regarderez ici pendant que j'y vais et ajoutez un peu de brun et un peu de blanc où je pense qu'il faut juste un peu plus de mouvement ou un peu plus de détails dans la peinture. Je me suis surpris parce que je me suis arrêté ici et je n'ai pas ajouté de stylo noir à cette collection. J' espère que vous avez peint avec moi et que vous êtes heureux avec vos peintures. J' espère aussi que vous avez pris des photos de vos progrès, et je serais ravi que vous les publiiez dans la galerie de projets pour que tout le monde puisse les voir. Amusez-vous à regarder le reste, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Merci !: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin. Tu devrais être si fière de toi. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi. ai été heureux de vous montrer mon processus et j'ai vraiment aimé faire ce cours pour vous. Vous devriez maintenant vous sentir bien équipé pour aborder cette page blanche blanche comme un pro. J' espère que vous appliquez ces techniques à votre pratique artistique quotidienne et n'oubliez pas de poster vos projets dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, je serai là pour vous et je ferai de mon mieux pour y répondre pour vous. Si vous souhaitez être informé des futurs cours que je crée, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Si vous voulez voir sur quoi je travaille d'autre, venez me suivre sur Instagram. Mieux encore, inscrivez-moi dans votre œuvre parce que j'ai hâte de la voir. Merci encore, et j'espère vous voir très bientôt. 12. Leçon en bonus : aquarelle et supports mixés: Bienvenue dans la vidéo bonus. On m'a demandé plusieurs fois maintenant si je pense qu' il est possible de faire ce projet à l'aquarelle, alors j'ai pensé aujourd'hui que je retirerais mes aquarelles que je serai honnête, je ne les ai pas utilisées depuis un certain temps et je lui donnerai un coup d'envoi. Le pinceau que j'utilise est par une société appelée Escoda, et c'est un pinceau rond numéro 12. Ici vous pouvez voir que j'ai fait un M pour mon prénom et un G pour mon nom de famille. J' y vais et pose la couleur comme je l'ai fait avec la peinture acrylique en gardant à l'esprit que j'utilise un support différent. Je pense que vous pouvez aussi déjà voir que j'ai accéléré cette vidéo un peu, j'ai pensé que vous apprécieriez la vue d'ensemble rapide et non pas une vidéo de 30 minutes. Aujourd'hui, j'ai décidé très spontanément de filmer le papier et de l'essayer. Vous lavez la première fois que je fais mon propre projet dans les médias mixtes aquarelle. La palette de couleurs que j'ai mélangée avant de commencer, je suis devenu un peu plus neutre, un peu plus doux avec ma sélection de couleurs et ici j'ai décidé juste de peindre cet ovale que plus tard je n'aimerai pas du tout, mais ça fait partie d'expérimenter. Je voulais laisser les autres couleurs sécher un peu et j'ai donc décidé que j'essaierais de remplir certains espaces en oubliant que si je veux que l'aquarelle fleurisse avec succès, c'est ce que j'allais faire. J' ai besoin de l'avoir mouillé partout et au centre il était déjà sec quand j'ai commencé à tomber dans la couleur plus foncée. Mais je vais juste avec et je continue à travailler et à remplir certains espaces, faire des marques, à attendre que l'autre peinture sèche avant de recommencer. Ici, je passe à la plus grande brosse, je préfère ces grands mouvements de balayage avec un pinceau plus grand mais je décide aussi ici de lui donner un autre aller avec ajout de quelques points pour créer quelques fleurs dans la peinture. J' essaye toujours de me faire comme cet ovale. Maintenant, cette couleur ici est une couleur si magnifique et je dois chercher le nom de cette peinture Daniel Smith que j'ai utilisée ici. J' ai mélangé cette peinture Daniel Smith avec le gris de Payne et un violet plus foncé et cela s'avère être ma couleur préférée de toute la peinture, qui est très intéressant parce que je ne suis généralement pas si en violet, mais ce violet ou gris avec un peu d'éclat de la Daniel Smith est vraiment adorable. Je continue juste à expérimenter, poser la couleur de la même manière que vous avez vu dans les leçons précédentes. Parce que la zone est sèche de sorte que je peux couche avec succès la couleur sur le dessus et la translucidité est si belle. Je vais continuer à superposer la peinture, faire des marques et une fois que ma peinture est sèche, j'y vais et ajoute quelques détails avec le stylo Posca en beige, je ne suis toujours pas très heureux avec cet ovale donc j'ai pris mon encre acrylique avec mon doigt et juste ajouté quelques détails sur le dessus pour aider splendide dans, ajouter une autre couche. C' est ce qui est tellement amusant à propos de la peinture ou de la peinture de médias mixtes que je devrais dire, est d'ajouter dans les détails supplémentaires, peut faire un endroit que vous n'avez pas tellement aimé dans un vraiment grand accroche-regard. Peindre avec votre doigt est toujours amusant, je le recommande fortement. Maintenant, je vais prendre une minute et regarder ma peinture et décider si elle a besoin d'autre chose ? J' ai décidé qu'il a besoin de ces crayons boisés de Stabilo, ils sont vraiment super si vous ne les avez jamais essayé, je le recommanderais vraiment. Ils ne sont pas chers. Je ne sais même pas comment les expliquer, ils ne sont pas tout à fait un crayon, ils ne sont pas tout à fait un crayon de couleur, ils sont différents d'un marqueur de Chine. Si vous en avez la chance, faites-leur un essai, c'est amusant de travailler avec eux. Je fais juste quelques marques avec eux, à la fin je n'aime pas particulièrement toutes ces marques, mais c'est une expérience donc je vais juste avec. Je fais défiler gratter dans l'encre acrylique en espérant qu'elle soit encore mouillée dans certains endroits afin que je puisse ajouter un peu de texture et voici mon stylo préféré, le stylo Platinum Carbon. Vous pouvez voir au fait, je le tiens, je n'essaie pas d'obtenir des lignes parfaites ici, je veux qu'elles soient un peu plus aléatoires et ensuite mes gribouillons que j'aime faire. Voici la meilleure partie, êtes-vous prêt ? Enlève la cassette. Tu n'aimes pas juste ces lignes nettes, ces bords nets et nets, ou c'est juste moi ? Je les aime mais je n'en ai pas encore fini. Une partie amusante sur l'utilisation de l'aquarelle que je n'ai pas utilisée depuis un certain temps est que je peux utiliser ces grandes peintures métalliques que je n'utilise pas assez. Ils sont un grand accent surtout avec cette palette de couleurs, c'est pourquoi j'ai dû les retirer. L' ajout de détails métalliques dans ma peinture me donne l'impression que c'est fini. Il y a des choses que vous verrez dans presque toutes mes peintures et c'est le travail métallique de fin ou de ligne soit avec un stylo noir ou blanc, puis la peinture se sent vraiment plus comme moi. J' espère qu'en expérimentant, vous découvrirez aussi ce qui vous rend heureux dans vos tableaux, et s'il vous plaît donnez-lui un coup d'envoi et postez vos peintures dans la galerie du projet. J' ai hâte de les voir.