Transcription
1. Bonjour !: Bienvenue dans l'acrylique et les médias mixtes. Pratique abstraite du carnet de croquis à sept pompes. m'appelle Michelle et je suis une artiste abstraite vivant à Cologne, en Allemagne il y a quelques années, dans le cadre d'un défi de 100 jours J'ai commencé à peindre des résumés dans mes carnets de croquis et je n'ai pas regardé en arrière depuis. Une fois que j'ai commencé la pratique quotidienne de la création d'art abstrait, j'ai ressenti une explosion de créativité. Ma pratique quotidienne m'apporte tellement de joie et j'aimerais partager cela avec vous dans ce cours de Skillshare et
travailler à travers sept incitations simples pour stimuler votre créativité. Ce cours est conçu en pensant aux débutants. Je vais vous guider étape par étape, je pense que cela vous aidera à commencer à créer de l'art abstrait. Tout d'abord, nous allons commencer par créer simplement des lignes. À partir de là, nous allons explorer les formes, tester le collage et je vous montrerai ma façon préférée de peindre rapidement des pages mélangées. À la fin de ce cours, vous allez créer des patients utilisant tous ces processus et ajouter de la texture. Ensemble, nous allons explorer comment les couches de peinture et comment la peinture se déplace. Nous allons explorer les couleurs qui font chanter votre cœur. Le but de cette classe n'est pas de peintures complètes prêtes à être accrochées dans une galerie. Le but de ce cours est que vous puissiez expérimenter et vous amuser, explorer l'art abstrait et, espérons-le, vous aider à établir une pratique artistique quotidienne. Mais ces sept simples conseils, vous pouvez vous concentrer sur ce que la peinture me fait ressentir. Rejoignez-moi pour que nous puissions peindre ensemble.
2. PROJET DE CLASSE: Dans cette classe Skillshare, votre projet consiste à suivre les sept invites et à les peindre dans votre carnet de croquis que j'aimerais que vous
publiiez votre progression dans la section projet de la classe. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon et nous parlerons du matériel dont vous aurez besoin.
3. Matériaux: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les matériaux nécessaires à ce cours. J'ai décrit les matériaux que j'utilise pour chaque leçon et j'ai ajouté un PDF à la section Projet et ressources. Mais passons rapidement en revue ce dont nous aurons besoin ici. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'une sorte de journal artistique. Et j'aborderai cette question plus en détail dans une vidéo distincte. Je vais examiner exactement quel type de carnet de croquis j'utilise, quelle taille j'utilise. Et je vais également vous montrer comment utiliser un vieux livre comme carnet de croquis. Vous aurez besoin d'une peinture acrylique de n'importe quelle qualité. Utilisez vraiment ce que vous avez sous la main. Peinture artisanale, qualité étudiante , qualité des
artistes, peu importe. Une autre bonne chose à avoir est un gesso. Si vous débutez ou que vous débutez dans la peinture, allez-y et seulement par les couleurs primaires, c'est tout
ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer. Ensuite, en plus des couleurs primaires, je vous recommande également d'avoir du Gesso. Vous pouvez même ajouter un noir si vous le souhaitez. Mais c'est vraiment la base dont vous avez besoin pour commencer. Pour appliquer la peinture. Vous aurez besoin d'un assortiment de pinceaux. Dans une leçon particulière, nous allons peindre avec tout sauf un pinceau. Soyez donc créatif ici. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ça, une spatule capitaliste. Vous pouvez utiliser un grattoir comme celui-ci que j'ai acheté dans la quincaillerie. Vous pouvez utiliser une ancienne carte de crédit ou une ancienne clé d'hôtel. J'ai ce coin catalyseur qui est souvent amusant à utiliser. Vous pouvez utiliser un couteau à palette. Soyez créatif et voyez quel type d'outil vous aimeriez utiliser qui pourrait faire des marques intéressantes. Vous aurez besoin de certains de vos
outils de marquage préférés tels que des crayons de couleur ou une doublure fine. Vous me verrez également utiliser ces marqueurs de peinture acrylique lorsque nous arriverons à cette leçon. Si vous n'en avez pas, allez-y et utilisez de la peinture et un pinceau. D'autres outils que vous me verrez utiliser nos marqueurs Posca, une doublure fine dorée. Celui-ci provient du signal et de mon outil de marquage préféré de tous les temps, le marqueur chinois de Sharpie. J'ai également un assortiment de ces crayons de couleur par des pointes en dessous appelées hoodies. Il est très facile pour moi de trouver dans n'importe quel magasin en Allemagne des fournitures scolaires cellulaires. Ils sont en quelque sorte entre une crame dans un crayon de couleur. J'espère que vous pourrez les trouver. Ils sont vraiment amusants à utiliser. Bien sûr, pour nettoyer vos pinceaux, vous aurez besoin d'eau, pouvez les essuyer sur une serviette en papier ou un chiffon. Et j'aime généralement avoir des bandes de peintres à portée de main. Dans une leçon, nous travaillerons sur le collage et vous me verrez créer des papiers de collage sur du papier de soie. Mais si vous n'avez pas de papier de soie, vous pouvez utiliser des serviettes ou de vieux magazines. Et une autre chose que vous, c'est comme avoir soit mate medium, soit mod podge. Et enfin, vous aurez besoin d'un endroit où mélanger votre peinture. Je vais surtout utiliser ce bloc de papier à palette, mais vous pouvez utiliser une assiette en papier, une palette de mélange ou une assiette en porcelaine, ce qui vous convient le mieux. Eh bien, nous l'avons pour la section des matériaux de cette classe pour obtenir une liste plus détaillée, n'
oubliez pas de consulter la section Projet et ressources pour un PDF que vous pouvez télécharger. Dans la prochaine leçon, je discuterai de mon choix personnel de centres de croquis et je vous montrerai comment j'ai configuré ma page. voit là-bas.
4. Un carnet de croquis: Prenons un moment et parlons de nos journaux. Voici quelques-uns de mes favoris ici. Ils sont fabriqués par une entreprise appelée Honolulu. Les nouveautés n'ont pas besoin d'utiliser exactement le même journal d'art que j'utilise. Je viens de constater que j'aime la qualité de leur papier et qu'ils semblent être facilement accessibles pour moi en Allemagne. Et ils sont dans le prix que je suis prêt à payer. Il s'agit d'un paysage. Vous pouvez également l'utiliser verticalement
si vous le souhaitez. Après avoir acheté deux
verticales, j'ai réalisé que je travaillais toujours à l'horizontale. Et puis j'aurais le problème qu'ici, au milieu, mes pages se colleraient ensemble et ma peinture apparaîtrait. Et donc, à un moment donné, je suis passé à travailler dans ces livres horizontaux, et cela m'a semblé beaucoup mieux. J'ai commencé à enregistrer mes pages et à obtenir un avantage vraiment
propre et propre ici alors que je travaillais. Et à un moment donné, j'ai réalisé que ces livres étaient trop petits pour moi. Il s'agit donc d'une taille A5, comme vous le voyez, un cinq représente la moitié de la taille d'un quatre. en ai donc acheté un plus grand. J'aimerais juste prendre un moment pour vous montrer comment je prépare mon carnet de croquis ou mon journal d'art pour la peinture. J'aime réutiliser ma cassette autant que possible. Une fois que je l'ai enlevé de chaque page, je l'accroche au bord de ma table d'art. Et puis j'essaierai de l'utiliser jusqu'à ce qu'il ne colle plus. Et je n'ai scotché que la largeur de la bande juste pour que tout soit beau et propre. Si besoin est. S'il commence à devenir trop épais, je l'ai juste attaché. Et donc, pour la majorité de ce cours, vous me verrez travailler
dans cette revue d'art ici. Je veux vous donner quelques alternatives. Peut-être que vous avez un vieux livre que vous ne le faites pas, vous l'avez lu, vous n'en avez plus besoin, mais c'est dommage de le jeter. Vous pouvez utiliser cet ancien livre. Je vais vous montrer comment nous y parvenons. J'ai donc découpé du papier de congélation à la taille de ma page. Je vais juste le coller derrière ma page. Essayez de faire en sorte que ma page soit relativement plate. Pour que cela reste un instant. Celui-là aussi. Et je les ai mis ici avec l'espoir que la peinture n'apparaîtra pas sur la page est derrière elle. Plutôt que d'enregistrer les pages comme je le fais dans un carnet de croquis ou un journal d'art plus grand. Ensuite, nous allons couvrir ces pages. Mais juste pour nous donner une bonne base sur laquelle travailler et prendre n'importe quel pinceau que vous avez. Ce pinceau est plutôt crasseux que j'utilise. Et il suffit de couvrir votre page. Et juste pour faire attention à ne pas le mettre au milieu et à ne pas aller trop près du bord, puis laisser sécher. Et on y va. Nous sommes sur le point de commencer. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre, trouvailles.
5. Ligne: Le travail en ligne a toujours été un élément important de mon parcours créatif. J'ajoute du travail au trait dans une grande partie de mon travail artistique, que ce soit juste dans mon carnet de croquis ou ce soit le travail au trait comme touche finale à ma peinture. Et parfois, c'est juste la couche
de base cette page blanche pour me réchauffer la main et être prête à créer qu'il me semblait que c'était une merveilleuse façon de commencer notre première invite. J'ai donc une variété de matériaux ici avec moi et je
ferai de mon mieux pour les expliquer au fur et à mesure. Commençons donc par les lignes. J'ai récemment acheté ces marqueurs acryliques de la société Montana. Et il y a tellement de plaisir à travailler avec eux. Maintenant, la ligne ne signifie pas nécessairement que je dois
entrer et faire une ligne droite et c'est tout ce que je peux faire. Line est également un formulaire. Ce que cela signifie pour moi, c'est que je ne colorie pas dans une forme que je laisse ouverte. Donc l'invite ici est en ligne, et je n'ai pas beaucoup de plan. Donc, vous me regardez simplement entrer et créer un travail de
ligne sans vous concentrer sur le résultat final, mais ce qui me semble juste de faire pour le moment. Je pense donc que je vais les laisser sécher une seconde et passer à cette page. Et je pense que je vais faire un peu différemment. Je l'ai assis sur ma table de peinture. C'est juste de la peinture beige. Prenez un pinceau et je vais juste peindre un arrière-plan ici. Donnez-moi quelque chose à peindre par-dessus au lieu de simplement le papier blanc ordinaire. Linus. Super, il pourrait s'agir d'une peinture abstraite très minimaliste ici seule, mais ce serait trop ennuyeux. Nous allons donc ajouter un peu plus à cela. Ici. J'adore ces marqueurs chinois, alors passons avec eux et faisons quelques marques. C'est l'un de mes outils préférés. Il s'agit d'un stylo en carbone platine. C'est souvent très difficile. n'aime pas toujours écrire, mais je pense que c'est le charme de cela. Ajoutez un peu plus de couleur. Ici. J'ai un bleu autour. Je crée des lignes et je ne m'inquiète pas du tout de ce que ça va ressembler
à la fin parce que je ne m'attends pas à
ce que ce tableau soit accroché dans une galerie quelque part. Je profite vraiment du moment, j'apprécie le mouvement, j'
apprécie la superposition de la peinture sur ma page et je laisse une chaux me conduire à l'autre. Et j'espère que c'est ainsi que vous allez créer. Je dois tenir ça un peu loin de moi pendant que je l'ouvre parce qu'il aime éclabousser. ne sais pas vraiment ce que je veux faire. Il suffit de laisser la forme du marqueur prendre la ligne que je vais tracer ici. Oui, c'est amusant. J'aime vraiment le look de ce noir. Marqueur, comment il a laissé ces espaces, ces espaces ouverts ici, et vous voyez la couleur beige peindre à travers le marqueur. Mais j'ai cette orange à côté de moi. Alors pourquoi pas ? J'ai eu un petit quelque chose ici. Je suis vraiment désolé. Je pense que ma main est probablement en travers. Mais tout ce que je fais, c'est de faire glisser l'alignement sur la largeur de mon pinceau sur la page et s'il y a des taches sèches là-dedans. Ça ne me dérange pas. J'aime un peu ça. Regardez-en un de plus. Oui. C'est cool aussi. Vous voyez, vous voyez cet effet de superposition là ? C'est sympa. J'ai encore de la peinture sur mon pinceau. Alors pourquoi ne pas aller ici et explorer un peu plus la fabrication de lignes. Cette page est sèche et la peinture orange est un peu plus, c'est un peu translucide. C'est donc vraiment un effet de superposition amusant. Maintenant, je ne fais que jouer. Je pense que je vais garder cette page telle qu'elle est. Ligne minimale. Je pense que j'aimerais ajouter un peu de détails à ce côté-ci. Alors, reprenez mon stylo Carbon ici et ajoutez-en quelques lignes juste pour faire une expérience et continuer à jouer. J'adore le son, ce mixage de stylo sur la page. Je ne suis pas sûr que vous entendiez ce genre de bruit de grattage. Un produit très agréable pour moi. Le gribouillage est quelque chose qui se trouve dans la plupart de mes tableaux. Souvent à la toute fin. Et je vous encourage à essayer de gribouiller. Il suffit de faire des marques et de réaliser que votre main fera toujours la même marque. Je peux continuer. Ajouter de plus en plus de calques à cela. Lignes épaisses, lignes fines, lignes de crayon. Excellent moyen d'expérimenter. J'espère que vous allez essayer de déterminer quelle ligne
est la ligne qui fonctionne le mieux pour vous et la meilleure pour votre main. Cela vous semble et se sent le plus à l'aise. Maintenant, juste quand j'ai enlevé toute la cassette et que je pense que j'en ai fini. J'ai regardé cette page et j'ai décidé d'
ajouter avec mon stylo de signalisation uni-ball un peu de détails dorés. J'espère vraiment que vous avez apprécié notre première invitation
autant que moi et que vous vous joindrez à moi dans notre prochaine leçon, où nous allons créer des formes et des cercles.
6. Crayons et formes: Dans cette leçon, nous nous concentrons sur la couleur et la superposition. Faisons une page avec des cercles et une page avec des formes. C'est une excellente occasion de jouer et d'expérimenter la couleur. Comme vous le voyez, j'ai une variété de couleurs disposées et prêtes à l'emploi, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. Vous pouvez travailler avec les couleurs primaires avec le noir et le blanc et les mélanger au fur et à mesure. sur quoi j'aimerais que vous vous concentriez, c'est de superposer votre peinture, peinture
humide sur de la peinture sèche. peinture acrylique sèche très rapidement lorsque vous vous déplacez le long de la page en créant des cercles avec de fines couches. Il devrait sécher assez vite pour que vous puissiez ensuite le recouvrir. Sans rincer pour nettoyer mon pinceau, je plonge dans une autre couleur et je mélange sur la page pour obtenir différentes variations de couleurs au fur et à mesure. Remarquez comment je laisse de l'espace entre mes cercles et en quoi ils sont de taille différente. Cela donne aux premiers cercles une bonne chance de sécher avant de commencer à superposer. Maintenant, avec un pinceau propre, j'ajoute une couche de vert sur le rouge qui est déjà sèche. Et vous pouvez voir que le vert a un peu de transparence. J'ai donc un excellent effet de superposition. Ce type de superposition peut aider à créer de la profondeur dans votre art abstrait, c'est
pourquoi nous le pratiquons ici dans nos carnets de croquis avec des exercices simples mais percutants. Et je reviens sans rincer mon pinceau. Continuez à faire des cercles, créant de nouvelles couleurs au fur et à mesure. Un peu de transpiration transparente et opaque fait beaucoup de plaisir. Activez de la musique ou de votre podcast préféré. Et c'est juste la douleur. Voyons voir. Je suis en train de me calmer maintenant, je ralentis un peu, manque d'espace, mais je m'amuse tellement. Je dois faire attention à ne pas trop travailler, même si ce n'est qu'une expérience dans mon carnet de croquis, je veux pouvoir enlever quelque chose de cette expérience. Qu'est-ce que j'ai appris ? Quelles sont les couleurs que j'aime superposer les unes sur les autres ? Est-ce que j'aime plus une peinture opaque superposée sur le dessus ou est-ce que j'aimerais avoir la translucidité ? Est-ce que j'aime voir apparaître mes couches ? C'est toujours une expérience pour moi, peu importe le nombre de fois que je fais ça et je l'apprécie à chaque fois, qui
me libère l'esprit et la peinture. Maintenant, j'ai commencé la page des formes. Pendant que je laisse sécher le patch circulaire, je vais suivre le même format. Je vais créer mes formes avec de l'espace entre les deux, en superposant la peinture. Au fur et à mesure, laisser sécher les formes avant d'ajouter la peinture sur le dessus. Je continue à mélanger la peinture sur ma page. Juste pour voir quel genre de couleurs amusantes je peux trouver et profiter
de la variation de la couleur au sein de la forme elle-même. Vous pouvez donc voir ici que j'ai toujours ceci, la translucidité de la forme par rapport à la forme en dessous. Mais peut-être que ça ne te plait pas. Peut-être voulez-vous créer plus de pièces de puzzle avec vos formes, en les gardant toutes opaques. C'est entièrement à vous de décider. Je veux que vous vous amusiez et que vous examiniez comment vous créez des soins. D'accord ? C'est toujours difficile pour moi de décider quand épeler et je pense que c'est une question courante : comment savez-vous quand vous avez fini ? Et à un moment donné, vous sautez le sentiment. Je ferais mieux de m'arrêter ici. Et la partie la plus excitante est comme toujours enlever la bande et de voir à quoi elle ressemble sous ce que ces bords propres. Je ne sais pas. Ça me rend tellement heureux. J'espère que vous avez apprécié cette invitation et cet été dernier. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé dans la galerie de projets et me
joindre à moi dans la prochaine leçon où nous ferons la meilleure école. voit là-bas.
7. Carrés: Bienvenue dans notre prochaine leçon. Juste des carrés. Eh bien, les carrés ne sont-ils pas des formes et n'avons-nous pas juste fait ça ? On l'a fait. Mais cette fois, je veux que vous tiriez parti nos deux dernières leçons en utilisant les carrés comme formes et lignes. J'ai aussi pensé que ce serait une excellente occasion pour l'ancien livre. Allons de l'avant et utilisons ces peintures artisanales juste pour que vous puissiez les voir. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des peintures sophistiquées et
coûteuses pour vous amuser et créer de l'art abstrait dans un carnet de croquis. J'ai toujours mon juste ici, j'ai ces crayons qui proviennent des entreprises encore en dessous. Ils s'appellent Woody. C'est un assortiment de crayons de couleur au cas où j'aurais besoin d'aiguiser quelque chose. Et puis c'est le taille-crayon spécial pour les crayons boisés. Je ne vais pas enregistrer mes pages. Et j'ai des pinceaux ici. Et bien sûr, j'ai un peu d'eau, ainsi qu'une serviette en papier ou un chiffon. Dans cette leçon, ce que nous allons faire est de combiner. Ce que nous avons déjà appris sera de combiner ligne avec forme pour voir quel type de mise en page et d'abstrait amusant nous pouvons créer en les utilisant maintenant ensemble. Souvenez-vous maintenant de notre carré incité, mais cela ne signifie pas que nous ne sommes limités qu'à un carré de quatre côtés égaux. Élargissons un peu cela et incluons un rectangle. Juste pour s'amuser. Je n'ai que trois couleurs avec lesquelles je travaille ici, donc je dois faire preuve de créativité et j'ajoute du blanc au violet pour créer des tons différents. Alors que je travaille. Je prends un peu plus de temps qu'il n'y paraît sur la vidéo. C'est très accéléré, mais je superpose à nouveau la peinture, mouillée à sec, comme dans les leçons précédentes. Ici, je mélange le violet avec la page pour créer différentes nuances. éclaircissant, retirez-le en y ajoutant du blanc. Vous pouvez obtenir beaucoup de choses à partir de seulement trois couleurs. Il y a une excellente texture sur cette page que je suis courte ne
rencontre pas à la caméra en utilisant ces vieux livres comme votre carnet de croquis ou votre journal d'art. J'adore la texture. Ainsi, en grattant la peinture humide en forme de carré avec l'extrémité de mon pinceau, je suis capable de créer un peu d'excitation et de mouvement sur la page. Il est maintenant temps d'ajouter une touche de couleur. Il est temps d'ajouter ce rose vif. Et je me suis rendu compte que le violet foncé n'était pas encore très sec. Mais ça n'a pas d'importance. Je vais continuer à travailler loin. Il fait beaucoup de blanc dans le rose pour créer un ton différent. Et ils travaillent tous très bien ensemble. J'ai donc ajouté la plupart de mes grandes formes maintenant et il est temps de le faire. N'ajoutez que quelques petits détails. Mais ces petits carrés violets, j'apprécie vraiment ce que ça ressemble et m'amuse à travailler dans ce vieux livre. Maintenant, la peinture est sèche et je pense qu'il est temps d'ajouter quelques détails. J'adore faire des détails avec un stylo noir. J'ai donc décidé, bien que ma main ne soit pas le moyen de faire des lignes noires pour remplir les carrés avec un peu de travail de ligne. J'essaie de m'assurer que ma main est à l'écart. Et je n'y parviens évidemment pas. Il y a quelque chose de si thérapeutique à ce que la poitrine fasse cette ligne répétitive encore et encore et encore. Et plus la ligne est imparfaite, mieux elle se présente dans un tel écart. C'est mon marqueur chinois. C'est amusant d'utiliser le marqueur blanc Chine sur de la peinture foncée. Ici, nous l'avons. Voici notre pâte à tartiner et notre vieux livre. Maintenant, j'ai des restes de peinture. J'ai donc sorti mon grand journal artistique et je suis allé de l'avant et j'ai fait la même chose. J'ai ajouté des carrés en utilisant les mêmes couleurs de peinture que celles utilisées dans le rouge précédent. Maintenant, peignez doucement, sec. Et j'y vais juste ajouter quelques détails. Je ne fais que des carrés. Tous les carrés, juste des carrés, juste des carrés. J'ai sorti mon uniforme de stylo doré. Et j'aime ajouter de petits détails ici et là sur un tableau juste pour le faire éclater un peu plus quand la lumière le frappe correctement. Encore une fois, je m'excuse d'avoir gêné ma main. Et ma partie préférée, c' est
enlever la cassette. Et là, nous l'avons, de diffuser côte à côte l'ancienne masse et notre journal d'art. J'espère que vous vous êtes amusé. Et j'ai hâte qu'il se joigne à moi dans la prochaine leçon. La page blanche.
8. La page mélangée: Dans cette leçon, je vais vous montrer une technologie que j'aime appeler la page mixte. C'est une technique que vous verrez dans une grande partie de mon travail et dans mon carnet de croquis, j'utilise la page mixte comme arrière-plan pour sauter vers le haut. J'utilise la technique des pages mixtes en plus de mes marques. J'utilise ma marque en plus de la technique des pages mixtes. C'est ma façon préférée de créer car une technique aussi simple peut vraiment avoir beaucoup d'impact. Commençons donc. J'ai donc mon matériel habituel ici. J'ai un peu d'eau, mon précieux chiffon et un assortiment de couleurs ici, dont un rose que j'ai moi-même mélangé, NEP, donc je vais lire ici. J'ai du vert fougère, du bleu indigo. Et vous
souvenez-vous de ces lignes que nous avons faites lors de notre tout premier appel ? Allons de l'avant et faisons quelques lignes. Sur cette page. J'y vais, j'écris mon nom, mets mon premier n'importe quoi juste pour avoir une marque et une ligne sur la page. On y va. Il n'y a pas de retour en arrière maintenant. C'était facile, n'est-ce pas ? Pour tout ce qui a été fait ? Je plaisante. Continuons. Donc, ici, j'ai un pinceau d'environ un pouce et je charge
juste un peu de rouge sur le pinceau. J'ai tendance à travailler de droite à gauche parce que je suis gaucher. Je sens ce coin avec un peu de rouge. Pas si dur jusqu'ici. Mes pinceaux sèchent parce que j'aime ces coups de pinceau secs. Alors maintenant, sans rincer mon pinceau, je prends un peu de vert fougère et comme il y a un peu de jaune dans ce vert, j'ai une belle orange. Et je veux ces couleurs mélangées. J'ai pris un peu de beige, un peu de blanc. Et je fais ces couleurs que j'ai déjà mises sur la page les unes avec les autres. Nous y voilà, le mélange. Maintenant, j'ai décidé que j'avais besoin d'un peu de jaune, je vais
donc l'ajouter à ma palette. Sans rincer mon pinceau. J'ai ajouté du jaune à mon pinceau et je ne fais
que le fondre avec la couleur déjà présente juste pour créer un peu plus de variation et un peu d'excitation. Maintenant, avec un peu de beige et un peu de blanc, je continue à travailler sur toute la page. Pour moi, l'objectif est une application rapide. Je n'ai pas accéléré cette vidéo. C'est le moment réel où je travaille pour que vous puissiez voir à quelle vitesse je me déplace. Et la raison pour laquelle j'aime le faire n'est pas plus spontanée. Je n'ai pas le temps ou je ne me laisse pas le temps d'être
dégoûtant et de réfléchir à où devrais-je mettre ça et qu'est-ce qui va venir ensuite ? Je veux juste que la page soit recouverte de peinture. Lorsque c'est votre tour et que vous êtes assis là dans votre carnet de croquis, peignez la page mixte. Essayez toutes les différentes combinaisons de couleurs possibles. C'est tellement amusant d'expérimenter la couleur. Vous découvrirez rapidement vos palettes préférées. Et je parie que vous serez comme moi et que nous pourrons nous arrêter à une seule page. Vous allez le faire encore et encore parce que c'est tellement amusant de peindre si librement. Un peu plus de blanc. J'adore utiliser le blanc. Maintenant, il est temps d'y aller avec un peu de vert fougère et je le mets dans le coin inférieur puis dans le coin supérieur, juste pour un peu de cohésion. Je change de brosse maintenant. Et la raison pour laquelle j'ai changé juste parce que le pinceau était tellement rempli couleur que je perds ce pinceau sec en sentant que
j' aime tellement. Continuer à travailler rapidement. Maintenant, je commence à penser qu'il serait peut-être temps d'ajouter un peu de couleur d'accent. J'ai donc attrapé le bleu et je suis toujours en train de le mélanger. Je n'ai pas rincé mon pinceau. Cet endroit ici. Ma première tendance est de le mélanger, mais je pense que je vais le quitter. Je tiens le pinceau un peu sur le côté pour obtenir plus de marques linéaires et continuer à obtenir des variations sur la page. Là. Vous pouvez voir que c'est mon mouvement de gribouillage que j'ai fait avec le stylo maintenant je le fais avec le pinceau. J'espère que vous allez essayer la technique des pages mixtes. C'est vraiment très amusant. Et ce que j'ai découvert, c'est souvent moments où ma page est mouillée et que la bande est toujours allumée, je pense. Eh bien, quel gâchis. Ensuite, je l'ai laissé sécher. J'enlève la bande et c'est presque comme si je regardais un tableau complètement différent de celui qu'il était mouillé. À chaque fois. C'est une nouvelle aventure et c'est tellement amusant. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour comprendre le mélange. Byte est votre ami qui travaille les couleurs ensemble et entre elles. Essayez de varier votre coup de pinceau. Ajoutez un peu de ligne avec votre pinceau, ajoutez des gribouillis avec votre pinceau. Expérience. Jouer. Ce que vous me voyez faire ici, c'est ajouter de la texture à ma peinture humide avec l'extrémité de mon pinceau. J'adore le faire. Je peux dire que je suis en train de me calmer. Je n'ajoute que quelques couleurs d'accentuation, quelques formes de gribouillage. Vous pouvez voir comment ma main fonctionne. Je pense qu'il est temps de laisser sécher ça. Bon, nous y voilà. Le tableau est sec et j'ai décidé de prendre mon stylo doré métallique Signal et imiter les formes carrées que j'ai grattées dans la peinture humide. Et je pense que je n'ai pas besoin d'ajouter trop de marché. Il y a beaucoup de marques qui se sont produites avec le pinceau au fur et à mesure que je suis allé avec ce stylo boisé, un crayon, je peux ajouter quelques intérêts dans un ton similaire à celui que j'ai déjà dans le tableau. Il s'agit donc de la page mixte. J'adore peindre de cette façon. Chaque fois que je le fais, c'est différent. J'espère que vous allez essayer de mettre en œuvre certains
des exercices que nous avons effectués dans les deux premières instructions, à une certaine ligne, à une certaine forme. Joyeux mélange. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon et nous rencontrerons les Britanniques.
9. Tout sauf un pinceau: Bienvenue dans notre prochaine leçon. Maintenant, comme dans notre première ligne d'invite, j'ajouterai un arrière-plan à ma page en utilisant la page couleur. J'ai également ici la même palette de couleurs que celle que j'ai utilisée pour la page mixte. J'ai des restes de peinture supplémentaires et je ne veux pas la gaspiller, donc je vais l'utiliser ici avec autre chose qu'un pinceau. Quels outils dois-je utiliser lorsque j'utilise autre chose qu'un pinceau ? Si je veux couvrir rapidement ma page, je peux toujours utiliser ce coin catalyseur. L'avantage de l'utilisation de cet outil est que vous ne perdez pas de peinture à l'intérieur du pinceau. Vous voyez n'importe quelle peinture supplémentaire que j'ai sur le coin et je peux l'utiliser et l'étaler partout où j'en ai besoin. Sans oublier ce Gibbs, une texture intéressante à la page. Ok, il me reste beaucoup de peinture et
je vais juste la frotter sur la page voisine. Je pense donc que sur cette page, j'aimerais simplement faire une couleur de bande. J'ai donc une vieille carte-cadeau. Vous pouvez voir que je l'ai utilisé un peu. Et je ne fais que plonger le bord de la carte dans ma peinture que vous avez vue sur ma palette. Et il suffit de le faire glisser très légèrement vers le bas de ma page et sur ma page. Juste pour enlever la peinture de la carte. Mais faites une marque intéressante au fur et à mesure. Mais je pense que vous pouvez suivre avec moi. Je continue juste à ajouter la peinture à ma page, traits vers le
haut et vers le bas. J'ai commencé à penser que je n'ajouterais qu'une petite bande de couleur. Mais une fois que vous commencez à faire
cela, c'est un peu difficile d'arrêter. J'apprécie vraiment tout ce processus. Et j'espère que vous pourrez vraiment avoir une idée de la texture qu'elle crée sur la page lorsque vous travaillez comme ça. Au début, mon intention était d'effacer ma carte cette page à droite au lieu d'utiliser un chiffon ou une serviette en papier. Mais j'aime bien ce qui se passe sur la bonne page, tout à fait imprévu comme vous le voyez, je n'ai pas scotché sur les bords comme je le fais normalement. Mais je pense que je vais juste y aller. Aller laisser sécher la page ici à gauche
et commencer à expérimenter ici à droite, en
ajoutant des couleurs différentes de manière plus non organisée. Ensuite, je travaillais sur le côté gauche. C'est pour moi ce qu'est un carnet de croquis. Il s'agit entièrement d'expérimenter et de simplement voir ce qui se passe. J'ai donc mon couteau à palette et un peu. Peinture noire. Et maintenant, vous voyez que j'ai tourné ma page vers la gauche, ce qui est pour moi le côté le plus confortable. Cela signifie que je suis maintenant déterminé à travailler sur cette page sur laquelle je ne m'attendais pas à travailler, mais c'est juste appeler mon nom et me demander d'y travailler. Donc, je vais y aller. Bon, il est temps de revenir à la page d'origine. Je vais continuer à travailler avec le couteau à palette maintenant parce qu'il fait une marque différente de celle du chariot, et il est agréable d'obtenir des variations dans la page. J'espère que cette leçon vous a plu autant que moi. Veuillez sortir tous vos outils et amusez-vous à créer dans votre carnet de croquis. Assurez-vous de publier votre progression dans la section Projet et ressources. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon et nous ne travaillerons pas. Texture. voit là-bas.
10. Collage Partie 1: Bienvenue à notre prochaine leçon et à notre prochain collage rapide. Cette leçon sera divisée en deux sections. Dans la première section, nous créerons nos papiers de collage, et dans la deuxième section, nous les collerons dans notre carnet de croquis. Commençons donc. Ce que j'ai ici, c'est simplement une feuille de papier de soie et des marqueurs acryliques. Vous avez déjà vu ce marqueur Montana de notre leçon de ligne. Et je suis essentiellement en train de suivre exactement ce que j'ai fait dans cette leçon. Je ne fais que créer des lignes sur le papier de soie. Dans quel sens ? fais des petites marques et des lignes amusantes sur mon papier. Pas de rime ni de raison, tout ce que j'ai envie. Le petit Xs. Comme je pense qu'il est temps maintenant de passer au marqueur en latex, qui a une pointe plus petite et plus fine. Il est également un peu plus clair noir. J'ai donc un beau contraste entre les deux couleurs différentes. Encore tous deux noirs, un plus intense, le marqueur Montana, le marqueur liquide techs, juste un peu plus gris noir parce qu'il est plus petit, je peux faire des marques plus fines. Et tout ce que j'essaie de faire, c'est de remplir les espaces sur mon papier. Maintenant, j'ai ici un petit assortiment de stylos à peinture Posca. Si vous ne les connaissez pas, ces marqueurs sont de véritables peintures qui sèchent permanence et il est vraiment génial d'utiliser ce papier de soie. Ok, je pense que c'est tout pour le marquage. Maintenant, il est temps de passer la partie la plus amusante, qui est de déchirer ce papier. Vous avez peut-être remarqué que j'ai ici quelques morceaux de papier solides et que je suis vraiment intéressé à apprendre à créer ces types de papier de collage, alors je vous recommande vraiment de regarder le cours de Jennifer tous les jours ici sur Skillshare. Parce qu'une excellente méthode pour créer ces papiers peints. Je vais continuer à déchirer mon papier de soie. Ensuite, nous allons nous rencontrer dans la deuxième partie de cette invite pour ajouter ici nos papiers de collage à notre croquis. J'espère que vous vous joindrez à moi là-bas. voit bientôt.
11. Collage Partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie du collage. J'ai ici un peu de médium mat dans un récipient ainsi qu'un petit assortiment de papiers de collage. Je travaille verticalement cette fois, au lieu d'horizontalement, je vais simplement prendre un pinceau et commencer à entendre mes papiers à la page. Avant de m'asseoir. J'ai pensé que je pourrais vouloir travailler verticalement juste pour changer. Bien que généralement, je n'ai pas beaucoup de plan lorsque je m'assois pour travailler dans mon carnet de croquis cette fois-ci en particulier, j'ai décidé à l'avance, puis je voulais travailler dans un format
un peu plus carré car beaucoup de mes articles ont des cercles. et des formes arrondies. J'ai pensé qu'il pourrait être amusant de créer la mise en page un peu plus carrée. Voyons donc comment, comment je m'en sors. Ou si je m'écarte peut-être de mon plan au fur et à mesure. Donc, pour adhérer les papiers, les papiers de collage à ma page, j'ai d'abord besoin d'appliquer le support mat. Et puis le papier, puis le support mat à nouveau par-dessus. Maintenant, si vous n'avez pas de support mat, vous pouvez utiliser mod podge. Je n'ai pas présélectionné mes papiers. Je les retire simplement de mon conteneur, affiche et je les ajoute sur la page. Comme je l'ai dit, la seule chose à laquelle j'ai pensé dès l'avance était d'essayer de travailler verticalement et d'essayer de trouver une sorte de disposition plus carrée. À part ça, je suis juste libre de le coiffer. Pour ainsi dire. Maintenant, avec le même pinceau que j'ai utilisé depuis le début, je viens d'ajouter un peu de peinture à quelques endroits. J'utilise l'arrière du pinceau pour créer un peu de texture dans la peinture. Et j'aime tellement le look que j'ai décidé de le faire. Dupliquez donc les données sur les bandes de peinture supérieures. J'ai donc cru que c'était fini. Mais je décide que je veux y aller et ajouter un peu plus de détails. C'est un jour plus tard et tout est vraiment sec. J'ai donc mon stylo carbone dans la main. Et je vais juste ajouter un peu de travail de ligne. Parce que si vous ne l'avez pas encore remarqué, j'ai vraiment adoré faire des lignes avec ce stylo. Maintenant, j'envisage de poursuivre ce thème carré en ajoutant peu comme une frontière avec le marqueur chinois. Et dès que j'ai fini. Je n'aime pas qu'il soit trop tard. Je l'ai déjà fait. Je n'ai donc qu'à travailler avec ça. Et que puis-je faire pour l'améliorer, le changer, ou me faire aimer un peu plus. Et ce genre de choses se produit lorsqu'il vaut la peine d'être expérimenté lorsque nous créons et essayons des choses. Parfois, nous aimons ça, parfois non. Je suis donc à la recherche de petits endroits ici où je peux encore faire quelques marques. J'ai regardé ça, ces papiers de collage et j'avais ce stylo posca bleu. J'avais fait des marques sur les papiers de collage, si vous vous en souvenez, avec le stylo posca bleu. J'ai donc décidé de prendre le stylo et de continuer ces pois qui se trouvaient dans le papier de collage pour le traîner un peu vers le bord pour que ce cadre ressemble moins à ce qu'il soit juste suspendu là. Comme si c'était censé être là. Voyez-vous ce que j'ai fait là-bas ? J'ai mis ma main dans la peinture humide. Honnêtement, la tache ne me dérange pas car on dirait
presque qu'elle est censée être là. Cela me rappelle les marques du marqueur Montana, donc ça ne me dérange pas. Maintenant, j'ai pris la même peinture jaune que celle que j'avais auparavant utilisée lorsque le collage était mouillé. Et maintenant, j'ai l'impression de tout faire ensemble. Le cadre a moins l'impression d'être juste flottant là et maintenant c'est un plan un peu plus cohérent je peux dire que je n'ai toujours pas fini. J'ai besoin d'ajouter un peu plus. Donc la peinture argentée dorée, ce sont des cercles, j'ai des carrés, j'ai des lignes, j'ai tout ce que nous avons fait jusqu'ici. N'oubliez pas de vous joindre à moi dans notre prochaine leçon. C'est notre dernière impulsion ici, presque jusqu'à la fin. Et dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur la texture. On se voit là-bas.
12. Texture: Bienvenue à la prochaine leçon et à notre prochaine texture. J'adore ajouter de la texture à mes tableaux. Aujourd'hui, vous allez me voir utiliser ce fond d'aquarelle transparent car il ne rendra pas mon carnet de croquis lourd, comme certains des rythmes de texture traditionnels destinés à la peinture acrylique. Il a peu de temps et, comme vous le voyez, il a la consistance du yaourt. Il rentre à la maison si lisse et sèche, lisse. Si vous êtes un artiste mixte, ce qui signifie que vous aimez utiliser l'aquarelle et l'acrylique ensemble sur une seule page, vous allez adorer utiliser ce sol. Lorsque vous appliquez de la texture à votre carnet de croquis, veillez à ce que vous ne l'insérez pas sur votre bande. Sinon, vous aurez du mal à retirer votre bande. Je ne veux donc pas couvrir toute ma page avec la texture. Je veux juste ajouter un peu de quelque chose sous ma peinture pour lui donner un peu d'excitation. Je vais donc en ajouter un peu plus et essayer de l'épaissir à quelques endroits. Maintenant, vous voyez que j'ai un pot rose vide. J'aimerais juste quelque chose de rond pour pouvoir faire une marque circulaire dans la pâte de texture. Donc, plus tard, lorsque la peinture passe en haut, j'ai une structure un peu plus intéressante sur la page. Ensuite, je vais utiliser ce grattoir ici. Vous pouvez l'acheter dans la quincaillerie. J'ai trouvé le mien près de l'endroit où se trouvent les fournitures pour les carreaux auditifs. C'est un excellent outil, un excellent outil peu coûteux pour faire de la texture. Vous pouvez l'utiliser sur une pâte texturée comme celle-ci ou directement sur votre peinture. Tout ce que je voulais faire, c'est créer un
peu plus d'intérêt et quelques rainures dans lesquelles la peinture peut s'asseoir. C'est ça. Je vais laisser sécher ça pendant la nuit et j'entends demain et nous ajouterons de la peinture. Nous y voilà. C'est le lendemain matin. Tout est sec. Je pense que vous pouvez voir toute la texture géniale que j'ai sur cette page. J'ai fait une feuille d'échantillon pour vous montrer les couleurs que j'ai utilisées. J'ai utilisé les couleurs primaires, ils utilisent du pain PowerShell. J'utilise de l'indigo, du bleu, du jaune hansa et j'ai mélangé chacun avec un titane blanchi que vous me verrez utiliser sur du titane blanchi pur. J'ai utilisé de la sienne brute mélangée à du titane blanchi et mon brun Van Dyke
brun préféré mélangé à du titane incrédule et j'y ai ajouté un peu le rouge. Vous me verrez aussi utiliser Gesso. Maintenant, dans cette leçon, non seulement là où je veux que vous expérimentiez l'utilisation de la texture, j'aimerais également que vous exploitiez la peinture intuitive. Lorsque vous ajoutez de la peinture dans votre carnet de croquis sur la texture. Je veux que tu te sentes libre et que je veux jouer. Je veux que vous vous amusiez et que vous ne jugiez pas le processus. n'y a pas de règles ici. À ce stade de la peinture. Je ne pense qu'à couvrir la page avec de la peinture. Je ne pense à aucune composition. Je ne pense pas aux règles des tiers. Je ne pense à rien. Je viens d'ajouter de la peinture sur la page. J'explore la façon dont la peinture s'insère dans la texture et la texture. Je me fonds au fur et à mesure. Ajout d'une forme ici et là. Comme nous l'avons fait lors de nos leçons précédentes. En voyant comment la peinture se mélange et en essayant de décider si je mens. Je n'aime pas ça ? Est-ce que je veux continuer avec cette partie ? Je veux le changer. C'est ce qui est si glorieux dans la peinture à l'acrylique. Vous pouvez ajouter des couches et des couches de peinture jusqu'à ce que vous atteigniez le point que vous avez fini. Je suis au milieu du processus, mais je pense que j'aimerais ajouter quelques lignes. J'ai donc sorti mon stylo Posca et j'ajoute un peu de ligne. J'aime faire des EMS. J'aime créer des formes qui se sentent à l'aise avec ma main. Maintenant, à ce stade, j'aurais pu arrêter le tableau, aurais pu enlever la bande et l'appeler « terminé ». J'aurais pu éteindre la caméra. Mais je ne me sentais pas fini. J'ai senti que je devais ajouter plus de couleur à la page. C'est ce qui est vraiment génial de travailler dans votre carnet de croquis. Si vous n'avez le temps qu'un jour d'ajouter la texture, allez ajouter la texture. Le lendemain, vous pouvez revenir et ajouter de la peinture. Et si vous n'avez que le temps d'ajouter une couche de peinture de base ou si vous n'avez que temps d'ajouter quelques formes de peinture sur votre page. Ensuite, faites-le et revenez-y une autre fois. Votre carnet de croquis attendra toujours que vous y ajoutiez de la peinture. Poursuite de l'ajout de couleurs calque par couche. Je vois ce que la page m'appelle à faire. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ajoute autant de couches de peinture. Mais ce que vous ne pouvez pas vraiment voir sur la caméra, c'est que chaque calque ajoute simplement un peu d'intérêt à la page. Vous pouvez voir un peu de chaque calque à travers le calque qui se trouve au-dessus de celui-ci. Les carrés sont la forme la plus confortable pour moi. Donc, vous voyez que je les ai ajoutés. Maintenant, je vais de l'avant ici et je suis dans un torchon à pois. y a de fortes chances que je les recouvre de peinture. Mais ils vont très probablement jeter un coup d'œil et vous les verrez un peu plus haut. J'adore toute la texture. Prends mon stylo préféré. La fin est tout aussi bonne que d'utiliser l'extrémité d'un pinceau pour gratter, ajouter plus de texture. En plus de la texture qui est là. Je suis passé à un pinceau plus petit. Maintenant. J'ajoute juste quelques détails supplémentaires que les formes, les carrés. Maintenant, j'ai pris mon pinceau fin et mon bleu indigo mélangé à du titane blanchi. Juste pour ajouter un peu de couleur d'accent. J'ajoute la peinture et je la mélange. Sur la page. Vous l'avez déjà fait dans l'invite de page mixte. Vous savez donc exactement ce que je fais et comment je vais atterrir. Voyez à quel point le jaune endormi se fond avec le rouge en haut. Maintenant, j'ajoute une couleur contrastée avec le marron. Je lui ai atterri un peu plus de carrés. Ok, je vais laisser sécher ça. Maintenant, j'ai mon blanc et j'ajoute quelques petites boîtes de couleur ici. Je peux toujours voir la peinture derrière elle. Mais pour ajouter un peu d'intérêt, j'ai mon stylo à bille Gold Unit. Et ce que je fais ici, c'est tracer les cercles créés dans la couche de texture. Et pour m'amuser un peu, j'ai eu quelques cercles de l'autre côté de la page. Vous voyez donc que j'ai combiné tout ce que nous avons appris jusqu'ici. J'ai ajouté des formes, j'ai ajouté une ligne. J'ai utilisé la technique de mélange. J'ai utilisé une texture légère dans mon carnet de croquis. J'espère que vous allez essayer ça. Ce fond d'aquarelle transparent, c'est génial dans un carnet de croquis. Enlevons la cassette et voyons ce que nous avons. J'espère vraiment que vous avez apprécié notre dernière texture rapide et que vous vous sentez inspiré de commencer une pratique artistique quotidienne. N'oubliez pas de partager vos progrès avec nous et je vous verrai dans la prochaine leçon.
13. Merci !: Merci beaucoup d'avoir passé du temps à peindre avec moi. J'espère que la peinture vous a apporté de la joie et que vous vous êtes senti conscient lorsque vous travaillez sur votre pratique artistique quotidienne. Je sais que je l'ai fait. J'espère que vous vous sentirez à l'aise de partager vos progrès et que vous publiez des photos dans la section projet de ce cours, nous aimerions tous suivre votre parcours créatif. Si vous souhaitez être averti lorsque je publie un nouveau cours ici sur Skillshare, n'
oubliez pas de me suivre. Vous aimeriez me suivre et voir ce que je fais régulièrement pour me suivre sur Instagram. Merci encore et heureux de créer.
Michelle Grams, Creative Explorer and Abstract Artist
