Accords et progressions d'accords 101

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur les accords et les progressions d'accords C'est le cours individuel où nous allons aborder les bases. Que vous souhaitiez en savoir plus sur les intervalles, les accords de base ou sur la façon dont les accords sont extraits des gammes majeures et mineures, je suis là pour vous Nous allons approfondir ces notions de base afin que vous puissiez facilement vous lancer dans un morceau pop, commencer à écrire vos propres compositions ou simplement mieux comprendre l'harmonie en général. à un matériau plus avancé, nous allons également plonger nos orteils dans une certaine harmonie diminuée Il y en aura donc pour tous les goûts dans ce cours. Ce cours est vraiment conçu pour être une préparation aux cours à deux et à trois contre un disponibles dans le cadre de la même série À la fin du cours à trois heures, vous aurez une compréhension assez fondamentale de l'harmonie occidentale, une compréhension assez fondamentale y compris les influences classiques, les influences jazz, et, bien sûr, tout cela peut être intégré à la pop, au rock, au funk et à bien d'autres genres Maintenant, il va y avoir un projet dans le cadre de ce cours, et c'est relativement simple. Ce que vous allez faire, c'est prendre l'un de vos sujets de cours préférés dans ce cours et l'appliquer à une progression d'accords que vous avez déjà jouée Supposons donc qu'il y ait une chanson pop que vous aimez vraiment jouer ou une composition sur laquelle vous travaillez et qu' à un moment donné, elle utilise une progression à quatre accords, disons quatre accords Eh bien, je veux que vous preniez l'une des choses que nous avons abordées et que vous l'appliquiez à cette progression d'accords afin de pouvoir commencer à la développer encore davantage Bien sûr, à partir de là, vous allez vous enregistrer et le soumettre pour que je puisse le vérifier. Mais il y aura un cours complet qui décrira tous les détails de ce projet, alors assurez-vous de consulter ce cours. Si vous souhaitez vraiment inculquer les principes fondamentaux de l'harmonie et du jeu d'accords au piano, alors ce cours est fait pour J'espère que tu es prête à t'amuser, mais aussi à travailler. Je te retrouverai au premier cours. 2. Projet de classe: Ce cours contient donc un projet que vous êtes censé soumettre. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous extrayiez les accords d' une gamme majeure ou mineure et que vous les répartissiez aléatoirement de manière à ce que vous jouiez avec quatre accords différents L'un de ces accords devrait être le seul accord. Donc, si vous êtes dans la tonalité de do majeur, vous les avez extraites de la gamme de do majeur, l'un des accords doit être en do majeur Idéalement, le premier accord, mais ce n'est pas obligatoire. Donc, si nous avons l'accord un, deux, trois, quatre, cinq, six, et l'accord réduit, le numéro sept, qui est un peu plus difficile à intégrer, prenons quatre de ces numéros et les répartissons quatre, cinq, six, et l'accord réduit, le numéro sept, qui est un peu plus difficile à intégrer, aléatoirement Encore une fois, je vais commencer par un point de départ parce que je pense que c'est un point de départ vraiment sûr, et je ne vais pas toucher à cette corde sensible juste pour assurer la sécurité des choses Allons-y un, quatre, trois, cinq. C'est une progression d'accords que je n'ai pas l'habitude de jouer, mais elle peut presque être aléatoire Donc, un est en do majeur, quatre en fa majeur, trois en mi mineur, cinq en sol majeur. Maintenant, je comprends que nous n'avons pas encore lu tout le matériel de ce cours. Assurez-vous donc de suivre l'intégralité du cours. N'hésitez pas à revenir à ce cours juste pour vous rappeler ce que vous devez faire. Mais une fois que vous aurez appris à extraire des accords d'une gamme, vous n'aurez plus qu'à créer votre propre progression d' accords En fait, trouvez-en quelques-uns, choisissez votre préféré et assurez-vous que c'est celui que vous soumettez pour ce projet de classe. À partir de là, vous allez faire un enregistrement très basique de vous-même, audio ou vidéo. Tu vas me le soumettre comme tu préfères. J'utilise généralement YouTube, Vmeo, SoundCloud, tout ce où vous pouvez fournir un Assurez-vous que vous soumettez ce lien dans le cadre de la soumission de votre projet. Je vais passer en revue ce que tu as fait. Je vais vous donner quelques commentaires pour le meilleur ou pour le pire. Je vais vous dire ce que vous avez bien fait, ainsi que certains points à améliorer. Encore une fois, assurez-vous de choisir différentes progressions d'accords, car parfois, lorsqu' elles sont vraiment aléatoires, cela peut sembler correct, mais ce n'est peut-être pas Choisissez donc votre progression préférée que vous avez créée et assurez-vous de la soumettre. Bien entendu, si vous avez des questions cours de route, n' hésitez pas à nous contacter. Cela devrait être un peu difficile, mais surtout amusant. J'espère donc que vous passerez un bon moment à le faire, et j'ai hâte de voir ce que vous soumettrez. 3. Avis de non-responsabilité : Courte vidéo d'avertissement. Vous remarquerez que j'ai un vrai clavier où vous pouvez voir mes mains ainsi qu'un clavier midi juste au-dessus. Ce clavier midi peut être réglé sur des touches plates ou tranchantes, et je fais pas mal de va-et-vient entre les deux Cependant, dans certains exemples, je pourrais vous faire passer d'une touche de base comme le do majeur et le do mineur touche alternative comme le mi majeur et le mi mineur. do mineur utilise des bémol, mi majeur et le mi mineur utilisent des objets tranchants. Dans certains cas, vous pouvez m' entendre parler de plats plats, mais à l'écran, vous voyez des objets tranchants ou vice versa. En fin de compte, fais confiance à ce que je dis. Si je parle de do mineur et que je fais référence aux bémol, la gamme en do mineur comprend des bémol. Fais confiance à ce que je dis, pas toujours à ce que tu vois. Cela ne se produit que dans quelques instants, mais je voulais vous donner un avertissement maintenant. Si vous regardez cette vidéo, s'attend à ce que vous sachiez qu'un do dièse est un ré bémol et qu' un sol bémol est un fa dièse Encore une fois, cela ne se produit qu'à quelques moments, mais je veux juste que vous compreniez que c'était une solution un peu difficile pour corriger cet écart en particulier, mais j'ai fait de mon mieux pour m' assurer qu'avant chaque vidéo, je règle les aigus ou les plats en conséquence. La seule fois où il y aura des problèmes c'est lorsque, dans un cours, nous parlons de touches, d'objets tranchants et de claviers différents. Donc, soyez simplement conscient de cela. Tout le reste sera très simple, et je vous verrai au prochain cours. 4. Intervalles: Bonjour Bienvenue à notre première discussion sur l'harmonie. Nous allons commencer par parler des éléments constitutifs de la musique. En d'autres termes, des intervalles. Un intervalle est la distance entre deux notes. Par exemple, un do jusqu'à un E. Cela peut être considéré comme un grand intervalle, C, par à un A, C, par rapport à un E, voire un do par rapport à lui-même, la distance entre deux notes. Et nous allons commencer par parler de quatre des plus petits intervalles disponibles. Pensez-y de cette façon. commencer par ces petits intervalles ? Eh bien, même si vous voulez construire un château de l'ego, disons un grand château de l'ego, vous devez tout de même savoir comment fonctionnent ces petits éléments de base. Ils vous aideront essentiellement à détailler le château au fur et à mesure de sa construction. Eh bien, dans le domaine de la musique, pour créer une chanson, nous devons ensuite déconstruire les choses jusqu' à ce que nous pourrions appeler un centre clé, et même dans ce cas, comment le construire Eh bien, nous le réduisons à ces petits intervalles. Commençons donc à en discuter. La première est la seconde mineure, également connue sous le nom de demi-ton. petite seconde correspond à la distance minimale entre plus petite seconde correspond à la distance minimale entre deux notes. Il n'y a aucune note entre les deux. Donc, do à do dièse ou D à ré dièse. F à F pointu, G à G pointu, A à A pointu. Il y en a cinq jusqu'à présent, du do dièse au D, du ré dièse à E. Donc, chacun de ces noirs sur blancs ou blancs sur noirs qui se trouvent l'un à côté de l'autre, ainsi qu'un blanc blanc où il n'y a pas de noir entre les deux, et l'autre blanc blanc, où il n'y a pas de noir entre les deux. Vous pensez peut-être, mais Josh, il y a un autre blanc ici et un autre blanc. Eh bien, ici, nous avons utilisé B et C, puis ENF. Nous n'avons donc pas besoin de le refaire. C'est un autre B et C, un autre E et F. Il y en a donc 12 pour chaque intervalle. Et nous avons commencé par la seconde mineure ou le demi-ton. Encore une fois, Whites to Blacks. Du noir au blanc et le blanc en demi-tons. C'est l'un des quatre intervalles que je veux que vous compreniez. N'hésitez pas à les pratiquer en parallèle. n'est pas nécessaire de s'entraîner beaucoup pour comprendre qu' un pour comprendre qu' demi-ton est constitué de deux notes les plus proches l'une de l'autre, sans aucune note entre les Et encore une fois, on l' appelle souvent une seconde mineure. La prochaine étape est une seconde majeure. C'est généralement ainsi qu'en Occident, nous commençons la plupart de nos balances. Pensez-y comme si vous le faisiez. Donc, dans ce cas, la seconde majeure, ce que l'on peut également appeler une tonalité ou une tonalité complète, serait du do à D. Là où il y a une note entre les deux, dans ce cas, une note noire, et nous avons quelques-uns de ces types de tonalités, do vers le ré, le mi vers le fa ne comptent pas. Il n'y a pas de notes noires, donc F à G, G à A et A à B. Cela fait donc cinq tons blancs ou secondes majeures. Nous avons encore une fois quelques tons noirs , également appelés secondes majeures. Nous allons probablement y faire référence dans les deux sens dans le cours, mais je vais essayer de me concentrer sur la seconde mineure seconde majeure du spectre. Nous avons donc le noir, le noir, le noir, le noir, le noir. Certains des tons les plus durs seraient ceux en diagonale qui apparaissent ici dans cet écart important Ainsi, lorsqu'ils ont un groupe de trois, un groupe de deux, groupe de trois, un groupe de deux, nous avons, comme je l'ai mentionné, un plus grand écart entre les groupes. Nous allons donc choisir un ton en diagonale avec une note entre les deux et un autre ton en diagonale. Nous avons ici la même idée. Encore une fois, seconde majeure, seconde majeure, nous finissons par avoir toutes ces secondes majeures. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12. Vous connaissez donc maintenant vos secondes mineures, vos demi-tons et vos secondes majeures, tonalités ou tons entiers Elles sont utilisées pour créer des échelles, mais nous devons également comprendre les tiers ou ce que l'on pourrait appeler des sauts Il y a donc deux types de tiers par lesquels nous allons commencer. Il y a un tiers mineur et un tiers majeur. Et comme vous pouvez probablement le deviner, nous continuons lentement à nous développer et à grossir légèrement. Nous n'avions donc aucune note entre nos deux notes pour créer un demi-ton, une note entre nos deux notes pour créer un Nous allons maintenant nous étendre un peu plus. Alors, que se passera-t-il si j'ai une ou deux notes entre les et que j'arrive à cette troisième note ici ? Nous avons donc deux notes entre les deux. Voilà notre troisième mineur. Encore une fois, deuxième demi-ton mineur, second majeur, ton, troisième mineur Et puis vous pouvez probablement deviner que tiers majeur est légèrement plus grand. Passons donc en revue les différents tiers mineurs puis les tiers majeurs, puis vous aurez tous ces éléments de base auxquels référer au cours de ce cours. Donc, des tiers mineurs. Des Blancs aux Noirs. Il y en a trois, du do au mi bémol, du fa vers le bémol, du sol vers le si bémol. Nous avons deux tiers mineurs noirs et blancs. Nous avons deux tiers mineurs noirs, ainsi que quelques tiers mineurs blancs. Vous remarquerez qu'ils sautent un peu partout. Je recommanderais donc de les démarrer chromatiquement. Vous commencez donc par le do bémol, puis vous déplacez ces deux notes d' une seconde mineure ou d'un demi-ton vers le haut Vous le déplacez donc la plus petite distance, la plus petite distance. Voici votre tiers mineur suivant, plus petite distance, la plus petite distance. Votre troisième mineur suivant, ainsi de suite. Vous pouvez les pratiquer en montant ou en redescendant Cela ressemble presque à un dessin animé. Nous avons donc également des tiers majeurs, comme je l'ai mentionné, alors discutons-en. Nous avons donc C à E, dans ce cas. C'est donc votre do ra classique, me, do me, donc la distance entre un chien et un moi. Nous avons donc une, deux ou trois notes entre nos deux notes. Ici, ils sont un, deux, trois. Repassons-les donc en revue chromatiquement Cromatiquement, encore une fois, cela signifie simplement se déplacer par demi-tons. Je vais donc monter jusqu'à ce que j'atteigne mon prochain C à E, utilisant Remember, j'ai commencé par un C à E ici, puis nous redescendrons. J'utilise des doigtés très primitifs juste pour que vous puissiez voir très clairement, mais vous pouvez aussi essayer de le faire d'une main, puis essayer de l' autre Ce n'est pas mon idée. Nous avons donc abordé les secondes mineures, également appelées demi-tons. C'est la plus petite distance entre deux notes, aucune note entre les deux. Une seconde majeure est aussi souvent appelée tonalité ou tonalité complète. C'est là que se situe la distance entre deux notes séparées par une note. Ensuite, nous avons parlé du tiers mineur. Nous partons maintenant de ce que nous appelions les étapes précédentes. Je ne sais pas si je les ai qualifiées d'étapes, mais encore une fois, secondes peuvent également être appelées étapes. Il y a tellement de termes qui se recoupent. Je veux m' en débarrasser. Mais encore une fois, je vais essayer de m'en tenir à quelques versions abrégées de ces termes pour ce cours. Ainsi, les secondes, les secondes mineures les secondes majeures sont appelées étapes. C'est presque comme si les doigts marchaient sur les touches. Une étape à la fois, en faisant une petite promenade. Mais que se passe-t-il si je commence à sauter des notes ? Eh bien, alors je commence à avoir des bennes. Et ce sont nos troisièmes. Troisième mineure, avec deux notes entre nos notes. Troisième majeur, avec trois notes entre les deux, des notes d'heure. Nous choisissons donc une note, en choisissons une autre et il y en a trois entre les deux. C'est ton troisième plus important. Et c'est tout. Ainsi, le second mineur, le second majeur, les étapes le troisième mineur, le troisième majeur, sautent. Ce sont les éléments de base de nos gammes et de nos accords auxquels nous allons faire référence pour nos gammes et de nos accords auxquels nous allons faire vous donner un contexte afin que vous puissiez mieux comprendre harmonie, les progressions d'accords harmoniques et, d'une manière générale, la structure de tout cela Je te verrai dans la classe numéro deux. 5. Accords de base: Parlons ensuite des cordons, également appelés triades Nous allons parler de trois types de cordes de base, majeures, mineures et diminuées. Et avec ces trois accords, vous pouvez parcourir des tonnes de kilomètres Presque toutes les chansons pop sous le soleil peuvent être résumées à ces trois types d'accords. Alors allons-y. Tout d'abord, parlons simplement du terme major et de ce qu'il signifie en musique. Major signifie essentiellement heureux, joyeux, triomphant, toutes sortes de synonymes de bonheur Donc, si nous écoutons, par exemple, un accord rapide, que nous allons disséquer dans un instant, nous pouvons entendre qu'il sonne plutôt joyeux Donc c'est majeur, mineur fait référence à triste ou effrayant. Maintenant, dans la plupart des cas, un accord mineur va vous donner un son plus triste, et un accord diminué va vous donner un son plus effrayant , mais ils se chevauchent en quelque sorte Commençons donc à résumer les choses. Qu'est-ce qu'un accord majeur ou une triade majeure ? Essaie de vouloir dire trois, il y a trois notes là-dedans. Qu'il s'agisse d'accords majeurs, mineurs ou diminués, nous commençons par des accords à trois notes Et nous allons utiliser des bennes. Vous vous souvenez de notre troisième mineure et de notre troisième majeure du premier cours ? Eh bien, commençons à les appliquer. Si je commence par un tiers majeur à partir du do, donc C vers le haut d'un, deux, trois, quatre demi-tons, puis vers le haut de trois, un, deux, trois, nous avons la distance entre le bas et le milieu comme un tiers majeur La distance entre le milieu et le haut est d'un tiers mineur, et c'est essentiellement la formule pour créer un accord majeur. Nous pouvons le faire n'importe où. Commençons par quelques notes différentes. Que diriez-vous d'E flat ? Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. Il existe une autre triade majeure. Encore une. B bémol. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. Magnifique. Vous pouvez donc voir qu'il est très utile de connaître vos demi-tons. Assurez-vous donc de les pratiquer, je dirais plus que les autres intervalles, car les plus petits éléments vous commencez déjà à voir nous aident à créer des accords, et plus tard, vous verrez également des gammes L'accord majeur, la triade majeure, est donc un tiers majeur puis un tiers mineur Quatre demi-tons, trois demi-tons. L'inverse est vrai pour un accord mineur. Si je commence en C, je monte de 123 demi-tons et de 1234. Maintenant, j'ai un petit coup de pouce, vous pouvez entendre cette saveur triste. Écoutez. C'est juste un accord en do mineur qui remonte dans les notes. Redescendez. Essayons donc cette formule basée sur quelques notes différentes. Essayons B ensuite. Si je monte un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, le tour est joué. Si mineur. Que diriez-vous de Mi bémol, D dièse ? Un, deux, trois, un, deux, trois, quatre. Mauvais. Ça sonne assez mineur. Et une dernière. Partons de G cette fois. Un, deux, trois, un, deux, trois, quatre. Vous pouvez donc le faire à partir de n'importe quelle note du piano. Je dirais de travailler avec votre professeur là-dessus, commencer à apprendre peut-être toutes les formes d'accords blancs, blancs et blancs qui sont mineures et les formes d'accords blancs, blancs et blancs qui sont majeures Apprenez à les connaître intimement, puis passez, par exemple, aux formes d'accord blanches, noires ou blanches Vous pouvez également le faire de manière chromatique. En d'autres termes, commencez par le do, trouvez votre accord mineur, puis remontez d'une note, d'un demi-ton, faites de même Jusqu'à D, même chose, et déplace-le très progressivement vers le haut. Mais encore une fois, je travaillerais avec votre professeur pour vraiment mettre en œuvre ces choses, pour vraiment les apprendre et les mémoriser. Mais vous pouvez aussi le faire vous-même . Il y a plusieurs manières différentes. Donc, comme je l'ai mentionné, apprenez-les en fonction de leurs formes, donc de toutes les formes blanches blanches. Vous pouvez les pratiquer chromatiquement ou, encore une fois, vous pouvez les pratiquer de manière complètement aléatoire. Choisissez donc Randy (note aléatoire) , puis choisissez un majeur, mineur ou diminué Nous n'avons pas encore parlé de diminution , alors finissons-en avec cela. Un accord diminué correspond aux deux tiers mineurs. Commencer par D, un, deux, trois, un, deux, trois, c'est certainement le côté le plus effrayant du mineur . Essayons-en deux autres. B, un, deux, trois, un, deux, trois. Voici notre B diminué. F, un, deux, trois, un, deux, trois, donc deux tiers mineurs, empilés Là, c'est F diminué. Encore une fois, n'hésitez pas à pratiquer vos majeures, mineures et diminuées de manière aléatoire, chromatique ou avec votre professeur basant sur des groupes Maintenant, il y a une formule dont nous n'avons pas parlé, à savoir les deux tiers majeurs pour former une triade. Ils sont appelés accords augmentés, et remarquez le terme diminué et augmenté Diminuer signifie faire quelque chose de plus petit. Nous avons donc pris notre accord mineur et abaissé les notes de tête pour leur donner une petite forme très croustillante Un accord augmenté est composé de deux tiers majeurs. C1234, 1234. C'est ici ? Je ne vais pas vous donner trop de contexte pour le moment. Nous en reparlerons plus tard, mais l'idée est qu'il s'agit d'un accord majeur avec la note de tête relevée Il a été agrandi, augmenté, comme la réalité augmentée. La réalité a été améliorée et elle est plus grande. Nous avons donc discuté des accords majeurs. Accords mineurs et accords diminués. Et encore une fois, je recommande les pratiquer sur tout le piano. Il serait préférable d'avoir les mains jointes. Et une fois que vous serez à l'aise avec celles-ci, poursuivez le cours, vous n'avez pas à toutes les mémoriser avant de passer au cours suivant, mais je ne veux tout simplement pas que vous le cours en oubliant à quel point il est fondamental de revenir les pratiquer, de les isoler. Donc, de la même manière que nous nous améliorons en pratiquant des chansons, nous voulons également nous assurer de mettre en pratique toutes les composantes fondamentales toutes les composantes fondamentales d'un bon pianiste ou musicien en général. Je te verrai au prochain cours. 6. Gammes majeures, naturelles mineures et harmoniques mineures: Notre troisième cours de ce cours sera divisé en trois parties. 3.1, nous allons parler de grandes échelles. 3.2, nous allons parler de gammes mineures naturelles, et 3.3, nous allons parler de gammes mineures harmoniques. Commençons par notre échelle principale. Nous avons donc parlé de ces petits éléments de base, des demi-tons ou des secondes et tonalités mineures. Ou des secondes majeures. En d'autres termes, lorsque nous les jouons successivement, nous jouons comme un ton, puis un ton, puis un demi-ton, et nous montons, ce n'est pas si aléatoire, mais si nous le faisons d'une manière particulière, nous obtiendrons une gamme particulière Dans ce cas, nous allons commencer par les gammes majeures, en augmentant la formule, le ton, le ton, le demi-ton, le ton, le ton, le demi-ton, le demi-ton ou c'est plutôt une bouchée demi-ton, le ton, le ton, le demi-ton, le demi-ton ou c'est plutôt une Deuxième majeure, seconde majeure, seconde mineure, seconde majeure, seconde majeure, seconde majeure, seconde mineure. Vous pouvez voir dans cette discussion qu'en ce qui concerne les gammes, il est un peu plus facile pour nous d'utiliser ton et les demi-tons comme termes, donc c'est ce que nous allons utiliser Vous ne savez peut-être même pas ce qu'est une balance, alors abordons rapidement cette question. En gros, il s'agit d'une succession de notes se déplaçant linéairement sur le piano, haut ou bas, sans sauts Je veux dire, il y a des étapes plus importantes qui ressembleront à des sauts plus tard, mais nous en parlerons une fois que nous y serons. Voici donc un exemple. Do majeur, la tonalité populaire, la première gamme que la plupart des pianistes apprennent est l'urée Tout droit sorti du son de la musique, do rem faso a ti do, tout ça. C'est une échelle majeure. J'ai donc parlé de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Essayons d'appliquer cela à quelques notes différentes du piano pour en extraire les gammes principales, commençant par le do mais en les décomposant cette fois. C, ce n'est pas un ton. Ce n'est pas un demi-ton. Il s'agit d'une note unique. N'oubliez pas que les intervalles ont besoin de deux notes. Donc, de C à D, il y a un ton. Maintenant, de D à E, c'est un autre ton. E à F est un demi-ton. Vous pouvez donc voir ici qu'en partant du do, nous avons le ton, le ton, le demi-ton, le ton, le ton, le ton, le demi-ton C'est encore plus facile à voir lorsque vous voyez les notes noires sauter en cours de route Donc ton, ton, demi-ton. Ton, ton, ton, demi-ton. Et cela nous donne la gamme de do majeur. Essayons maintenant de commencer par d'autres notes. Peut-être une note noire. Que diriez-vous d'un B flat ? Bien sûr. Ça a l'air bien. OK, donc nous sommes là. Ce n'est pas un ton. Ce n'est pas un demi-ton. Passons-en en revue, en commençant par notre ton. Ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Ça a l'air génial. Essayons-en un autre. Cette fois, un peu plus bas. A. A, pas un ton, pas un demi-ton, A, un point de départ A, ton, ton, demi-ton. Ton, ton, ton, demi-ton. Et voici notre gamme A majeure. Vous pouvez donc le faire à partir de n'importe quelle note du piano. Utilisez la formule, le ton, le demi-ton, le ton, le ton, le ton, le demi-ton, et tu obtiendras une et tu obtiendras N'oubliez pas que la première note n'est pas un ton. Ce n'est qu'un point de départ. Vous avez besoin de cette deuxième note pour compléter la première tonalité. Je viens de voir beaucoup d'étudiants essayer cela, et ils se mettent à tonaliser dès le départ, et ils prononcent le ton dès qu'ils jouent la première note. Ce n'est pas un ton, alors ne l'appelez pas un ton. Passons ensuite aux gammes mineures naturelles. Une échelle mineure naturelle est extraite naturellement d'une gamme majeure. Nous avons donc appris que le do majeur est composé uniquement de notes blanches, du do au do. Maintenant, si je commence par la sixième note d'une gamme majeure, dans ce cas, le A, et que je joue jusqu'à la A, en choisissant les mêmes notes. C'est facile en do majeur parce que ce sont toutes des notes blanches. Mais si je continue à choisir toutes les notes blanches, A à A, j'obtiens un A mineur naturel. Essayons-le. Et vous pouvez entendre que cela semble un peu plus triste. Ce n'est certes pas ma méthode préférée pour extraire des gammes mineures ou pour trouver des gammes mineures, car il faut toujours se demander quelle est la gamme majeure ? Où est la sixième note ? Quelles étaient les notes de la gamme majeure ? Passez de la sixième note à la sixième. C'est juste un peu désordonné, à mon avis. Tu peux t'en servir. N'hésitez pas à le faire, et il est bon de comprendre dans le contexte qu' il existe des gammes mineures cachées dans votre gamme majeure. Il suffit de commencer par la sixième note, de passer à la sixième, mais cela ne vous permet pas vraiment de bien comprendre la saveur de la gamme. Ou par saveur, je veux dire la tonalité, l' épice, utilisez l' adjectif que vous voulez, mais juste l'essence de l'échelle, disons Je veux plutôt que vous pensiez à une gamme mineure naturelle de cette façon. Nous avons notre gamme majeure, et ce que nous allons faire, c'est aplatir trois des notes Et par aplatir, je veux simplement dire descendre d'un demi-ton. Parfois, vous passez en fait à des notes noires à des notes plates, mais parfois vous prenez une note noire et vous la déplacez vers une note blanche. Il suffit de le déplacer d'un demi-ton d'une seconde mineure, et tout ira bien Alors, votre do majeur, maintenons toutes les notes enfoncées ensemble et aplatissons trois, six et sept C'est très pratique si vous connaissez le solfège, je donnerai des cours sur le solfège Mais au lieu de la DR mi fa, on finit par me faire traiter si tard. Remarquez que les syllabes de solfège aplaties A. Donc M devient M, devient e, T devient A. Essayons cela à une échelle différente. Peut-être un major cette fois. En commençant par A, nous allons monter ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Voici notre échelle en A majeur. Et si j'aplatis le troisième, le sixième et le septième, vous pouvez voir que j'obtiens une gamme en la mineur, qui est entièrement blanche. Et pour en revenir à ce que nous avons dit précédemment, la sixième note est la, puis elle extrait cette gamme en la mineur naturel. Nous en sommes arrivés à A minor maintenant de deux manières différentes. Alors, vraiment, prenez vos préférences. Si vous aimez l'idée de commencer par une gamme majeure, de trouver la sixième note et de passer de la sixième à la sixième, exemple une octave plus haut, cela peut fonctionner Pour moi, c'est un peu lent et cela ne m' aide pas à comprendre les nuances de l'échelle. Moi, je préfère aplatir les trois, aplatir les six, aplatir Maintenant, j'ai mentionné que pour la gamme majeure, nous utilisions le ton, le ton, le demi-ton, le ton, le ton, le demi-ton Vous vous demandez peut-être, mais Josh, pourquoi ne pas utiliser un ton, un demi-ton, un ton, un demi-ton, un demi-ton, un ton, un ton, un ton, un autre type de formule similaire Eh bien, pour moi, et d'après ce que j'ai remarqué auprès de mes étudiants, c' est que cela devient un mélange de tous ces tons et demi-tons Donc, fondamentalement, nous commençons par notre ton demi-ton, demi-ton gammes majeures Et puis à partir de là, on sent la gamme, on comprend la distance entre les notes, où est-ce que l' on se sent le plus heureux ? Où se sent-on le plus stable ? Ensuite, nous le modifions légèrement sur quelques notes différentes, puis nous voyons à partir de là comment la gamme change de tonalité, de saveur, de filtre, quel que soit le nom que vous voulez lui donner C'est donc ainsi que nous allons principalement faire les choses dans ce cours, nous référant à la gamme majeure en utilisant des tons et des demi-tons À partir de là, nous déterminons nos gammes mineures en ajustant la gamme majeure. Et encore une fois, regardez le cours de solfège que j'ai donné. Et même en ce moment, je dirais que si quelqu'un d'autre a un excellent cours de solfège, jetez-y un coup d'œil Il va y avoir un grand chevauchement entre les gammes et le solfège, puis les gammes, comme vous allez le découvrir, nous aideront vraiment à mieux comprendre Maintenant, il y a un autre type de gamme dont nous n'avons pas encore parlé, et c'est la gamme mineure harmonique. Celui-ci est évidemment très fondamental pour l'harmonie. C'est ce qu'on appelle la gamme mineure harmonique. Je ne vais pas parler maintenant raison pour laquelle on l'appelle gamme mineure harmonique, mais cela va bientôt être abordé. Discutons-en donc. Revenons-en au do majeur. Aplatissez trois, aplatissez six, mais n'en aplatissez pas sept. Il suffit d'en garder le 7 là où il est. C'est ça. C'est la gamme mineure harmonique. Gamme majeure avec un plat trois et un six. C'est peut-être une drôle de façon de voir les choses. Pensez-y de cette façon. C'est une gamme mineure avec seulement un trois et un six bémol, mais elle contient ce que nous appelons la septième majeure, la septième note de la gamme de do majeur dans ce cas. Écoutons-le. Mmm. C'est assez effrayant. disent que cela ressemble un peu au Moyen-Orient, surtout vers le haut. Elle produit un son très différent de celui de la gamme naturelle Manor, qui, pour moi, semble généralement beaucoup plus douce. Passons donc en revue les trois types d'échelles dos à dos pour résumer ce cours. Donc, gamme majeure, commencez par une note, un ton, un demi-ton, un ton, un ton, un demi-ton , un demi-ton Dans ce cas, nous obtenons le do majeur. Maintenant, prenons ces notes, aplatissons les troisième, sixième et septième pour obtenir la gamme de do mineur naturel. C'est ici. Enfin, parlons de cette gamme mineure harmonique où nous avons un trois bémol, six plat, mais un sept majeur. C'est ici. Ce que nous allons faire ensuite, c'est extraire des accords de ces gammes pour obtenir une collection d'accords dont nous savons qu'ils sont sûrs, afin que nous puissions passer de ils sont sûrs, afin que nous puissions passer et obtenir une sorte de progression harmonique fondamentale ou général, une harmonie qui semble C'est donc tout ce dont je voulais parler pour les balances de la classe numéro trois. Passons au cours suivant. 7. Extraction d'accords de gamme majeure: Parlons ensuite de l'extraction d'accords à grande échelle. Une petite bouchée, décomposons-le. notre dernier cours, nous avons expliqué comment créer une gamme majeure en utilisant la formule, le ton, le ton, le demi-ton, le ton, le demi-ton Maintenant, nous avons une collection de notes, et ce que nous allons faire, c'est jouer la première note de cette gamme sauter une note la gamme, puis sauter une autre note de la gamme, en créant un accord un peu aveuglément en choisissant simplement quelques notes sur la gamme, donc nous avons le do, le E et le G. Si nous progressons dans la gamme, nous finissons par obtenir le accord suivant DFA EGB. Et je suis juste en train de progresser dans ma gamme majeure, jouant chaque note de la gamme sous forme d'accord, n'est-ce pas ? Donc, au lieu de jouer des notes individuelles au fur et à mesure, je joue des accords. C'est relativement facile en do majeur. Cela peut devenir un peu plus délicat à d'autres échelles. Je vais donner un exemple comme La bémol majeur. Hein ? Il y a beaucoup de Noirs, beaucoup de Blancs, de nombreux types de formes différentes. Vous pouvez donc comprendre pourquoi je commence par le do majeur pour que les choses restent simples et agréables. Ainsi, lorsque nous jouons un accord construit à partir de la première note d'une gamme, cela s'appelle un accord unique. Et nous utilisons des chiffres romains pour identifier les accords harmoniques. La raison en est que dans le domaine de la musique, nous avons des numéros de doigts , des degrés d'échelle, des numéros d'accords. Les termes peuvent se chevaucher de différentes manières. Les chiffres romains ont donc été mis de côté, en particulier lorsqu'il s' agit d'harmonie et, dans ce cas, de progressions d'accords Notre accord unique est donc un chiffre romain majuscule car il est majeur et les accords majeurs seront en majuscules, tandis que les accords mineurs seront en minuscules tandis que les accords mineurs Donc, si nous le parcourons, nous finissons par obtenir un chiffre romain majuscule Le deuxième accord est mineur, donc ce sera un chiffre romain deux minuscules . Le troisième accord est mineur, donc chiffre romain minuscule trois, majuscule quatre, majuscule cinq, minuscule Sept minuscules, diminuée d'une minuscule, mais il y a aussi un cercle en exposant Vous devez donc le mettre après le sept minuscule pour l' identifier comme diminué. Cela nous amène à la prochaine chose qui mérite d'être mémorisée, savoir l'ordre des accords dans une gamme majeure Dans ce cas, majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué, majeur. Cela est vrai pour n'importe quelle échelle majeure. Si je commence par le sol, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Nous avons une note noire. Extrayons nos accords. Majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué, majeur. Maintenant, si je suis passé par là trop vite, ne t'en fais pas. Nous allons nous en tenir au do majeur et au do mineur pour ce premier cours. Mais au fur et à mesure que vous suivrez les différents cours d'harmonie, vous vous attendrez à apprendre à le faire dans d'autres tonalités. Je ne sais donc pas à quel niveau tu te trouves. Si vous êtes un débutant absolu, ne vous inquiétez pas. Si vous avez l'impression d'être intermédiaire, mais que vous suivez ce cours, juste pour être sûr de ne rien manquer dans les cours suivants, hésitez pas à commencer à expérimenter d'autres tonalités. Je dirais de commencer avec des touches relativement simples , puis de les développer au fur et à mesure. Donc majeur, mineur majeur, majeur, mineur réduit en chiffres romains. C'est ainsi que nous allons discuter du mouvement entre les accords. C'est ainsi que nous avons extrait les accords d'une gamme majeure Je te verrai au prochain cours. 8. Extraction des accords de gamme mineure naturelle: Ensuite, discutons des accords qui existent dans une gamme mineure naturelle En d'autres termes, nous allons maintenant extraire ces accords de notre gamme mineure naturelle Utilisons donc C mineur. Comme pour ce cours, nous essayons vraiment de nous en tenir autant que possible au do majeur et au do mineur. Voici donc notre gamme de do majeur, aplatir trois, aplatir six, bémol et sept Voici les notes avec lesquelles nous travaillons. En partant des notes les plus basses en do et en remontant de deux sauts, nous commençons par un accord mineur. Et remarquez qu'avec notre gamme majeure, le premier accord est majeur, et avec nos gammes mineures, le premier accord est Vous n'avez pas besoin de connaître toutes vos gammes pour connaître les accords, car nous avons expliqué comment vous pouvez également utiliser les tiers majeurs et les tiers mineurs pour construire des accords Cependant, au fil du temps, toutes ces choses vont s' intégrer si vous voulez améliorer votre niveau de musicalité Notre premier accord est donc le do mineur Passons au ré. Oh, nous sommes déjà sur un accord diminué Souvenez-vous, si c'était en ré mineur, mais nous aplatissons la note supérieure Maintenant, nous avons une corde sensible diminuée. Nous avons donc le chiffre romain minuscule un. Notre accord à deux est un chiffre romain deux en minuscule diminué avec Maintenant, pour ce troisième accord, nous parlons d'un accord à trois, mais pour ce qui est de notre gamme majeure, nous commençons par le tiers aplati Souvenez-vous que j'ai dit plat trois, plat six et plat sept pour le mineur naturel. Nous allons donc appeler cet accord le trois accords plats, et il est majeur Donc trois chiffres romains majuscules avec un signe plat, puis trois, notre accord à quatre est mineur Notre accord à cinq est mineur. Le sixième plat est majeur. plat sept est majeur, puis nous revenons au premier, qui est mineur. Je vais prendre un peu d'avance sur moi-même, mais juste pour vous montrer comment tout cela fonctionne et pour vous donner une petite lueur d'espoir que tout va s'arranger , faites confiance au processus Donc, si je commence par mon premier accord en do mineur et passe à quelques que je passe à quelques autres cordes extraites il y a un instant, au hasard, nous obtiendrons un très bon son. Essayons-le. Ça a l'air très beau. Et tous ces accords provenaient de la gamme mineure naturelle Encore une fois, nous avons une mineure, deux diminuée, le plat trois est majeur, mineur quatre, moins cinq, plat six est majeur, plat sept est majeur pour revenir à un mineur. C'est l'extraction naturelle des accords mineurs. Passons maintenant à l' extraction des accords mineurs harmoniques Je te verrai au prochain cours. 9. Extraction d'accords de gamme mineure harmonique: Passons maintenant à l'extraction d' accords à partir d'une gamme mineure harmonique Commençons par notre échelle principale. Dans ce cas, do majeur. Nous allons aplatir la troisième note, la sixième note, mais pas la septième La septième note restera une septième majeure, en partie pour que l'harmonie que nous extrayons de cette gamme soit un peu plus accommodante d'une manière très particulière Ce que vous découvrirez, c'est qu'en ce qui concerne l'accord à cinq, qui est généralement un accord mineur, si nous extrayons l'harmonie d'une gamme mineure naturelle, il est désormais disponible en accord majeur, ce qui est très fondamental pour nos cadences parfaites, dont nous parlerons bientôt Peut-être que je prends de l'avance sur moi-même. Revenons en arrière, faisons les mêmes ajustements. Donc, gamme majeure, bémol trois , plat six, et nous allons prendre toutes ces notes, et nous allons, pour chaque degré de gamme, sauter deux sauts et découvrir quels accords sont disponibles dans cette gamme, commençant par le do mineur Donc, un chiffre romain minuscule. D a diminué un chiffre romain minuscule deux avec un Notre accord plat à trois cordes est augmenté. Celui-ci est vraiment dingue. Nous avons donc un E bémol. Nous sautons F, G, nous sautons un plat, B naturel Ainsi, l' accord diminué était similaire à un accord mineur avec une note de tête aplatie Voici donc le ré mineur, le ré diminué, mi bémol augmenté est similaire à un accord majeur, mais avec une note de tête surélevée N'oublions pas que les mots diminuer et augmenté signifient « rendre les choses plus petites et plus grandes Ainsi, en abaissant la note supérieure d'un accord mineur, il s'agit désormais d'un accord plus petit. Elle est diminuée, et nous avons le mi bémol majeur. Encore une fois, si je prends la note principale et que je soulève la question, il s'agit d'un accord augmenté, tout comme la réalité augmentée étant une réalité bien plus vaste que notre réalité quotidienne habituelle une Nous avons donc un mineur réduit à un plat augmenté de trois, que nous allons représenter par un signe plus. Ne confondez jamais le signe plus d' augmenté avec le signe plus d'un accord majeur C'est un non, non, comme on dit. Vous verrez rarement un signe plus utilisé pour un accord majeur, mais parfois vous verrez un signe moins utilisé pour un accord mineur. Tout cela comporte de nombreuses règles , mais je voulais juste définir un avertissement. Nous avons donc le plat trois augmenté, le quatre est mineur. Cinq, c'est majeur, non ? Encore une fois, nous avons la septième majeure dans notre gamme, qui peut accueillir un accord de cinq majeurs. La principale raison pour laquelle cette échelle existe est de s'adapter à ce petit changement d'harmonie. C'est très important. Le sixième plat est majeur, puis nous avons un autre accord diminué construit à partir du septième degré de la gamme Encore une fois, le chiffre romain minuscule mineur un, le chiffre romain minuscule deux avec petit degré de sinus ou un cercle Le troisième plat est augmenté, c'est donc le trois majuscule plat avec un plus Quatre est mineur, donc le chiffre romain quatre minuscule, le chiffre romain cinq majuscule, le chiffre romain six majuscule, donc le six plat, dans ce cas, le chiffre romain sept minuscule avec un petit cercle en exposant représentant notre accord diminué suivant , puis nous revenons à un représentant notre accord diminué suivant un petit cercle en exposant représentant notre accord diminué suivant , puis nous revenons à un. Donc, en jouant avec certains de ces accords, nous obtenions ce genre de son Très beau, très mineur. Pour moi, cela se prête un peu plus au côté effrayant du mineur Le mineur harmonique est donc beaucoup utilisé dans musique d'Halloween et dans la musique généralement plus effrayante Après tout, il propose deux accords diminués et diminués Il n'y a pas moyen de le contourner. C'est un son plutôt effrayant. C'est donc ça. Il s'agit de l'extraction d'accords d'une gamme mineure harmonique. Pour récapituler, nous avons commencé par notre échelle principale. Nous n'avons aplati que trois et six, puis nous avons extrait les accords en augmentant chaque degré d'échelle avec deux C'est ça. C'est la gamme mineure harmonique, et ce sont les accords disponibles, LLCu dans le cours suivant 10. Les cadences: OK, nous y voilà. La septième classe parle de cadences. Alors, qu'est-ce qu'une cadence ? Une cadence est vraiment l'un des meilleurs moyens de terminer une progression d'accords Donc, bien souvent, nous finissons par commencer par notre seul accord. Dans le cas de notre gamme de do majeur, nous commençons par le do majeur. Il s'agit donc d'une sorte de déclaration à l'auditeur. C'est un peu comme dire «   Voici notre pâte ». Nous jouons donc notre premier accord, et les choses semblent ancrées, nous avons fait notre déclaration. Mais toute bonne histoire a besoin d'une sorte de tension. On ne peut pas vraiment créer une chanson avec un seul fil. C'est possible, mais ça devient vite ennuyeux. Nous avons donc besoin d'une sorte de destination, d'une sorte de tension. Eh bien, pensez encore une fois à de bonnes histoires. Se déplacer vers le cordon voisin n'est pas non plus très aventureux. Si vous connaissez Le Seigneur des Anneaux, c'est comme Proto Baggins marchait jusqu'au champ du fermier voisin puis rentrait chez Ce ne serait pas tout à fait la même histoire que dans cette saga en trois parties que nous finissons par avoir. Nous allons donc déménager un peu plus loin de chez nous. Et dans ce cas, nous allons passer à nos cinq cordes. Nos cinq cordes sont vraiment l'une des cordes les plus éloignées que nous puissions atteindre. Vous pensez peut-être, mais qu' est-il des six ? Ou qu'en est-il des sept ? C'est encore plus loin de l'un d'entre eux. Mais si nous descendons, sept est juste à côté d'un. Ou six, c'est juste un saut. Les cinq accords sont donc soit la cinquième note vers le haut soit quatre notes vers le bas si nous passons aux cinq accords vers le C'est donc une très grande distance de toute façon. Mais on ne peut pas terminer la chanson là. C'est comme Frodon, se trouver sur le mont Doom et y terminer l'histoire À un moment donné, nous voulons essayer de rentrer chez nous. Nous revenons donc à notre seul accord. Donc, la première cadence que nous allons apprendre s'appelle la cadence parfaite, et c'est un, cinq, un Quelque chose comme l'Ode à la joie de Beethoven utilise presque exclusivement ces deux accords Un, cinq, un, un, cinq, ainsi de suite. C'est une cadence très équilibrée, où le terme de cadence parfaite C'est un peu comme ça. Il s'agit d'une déclaration. Je suis en train de le tenir debout. Il y a une certaine tension. Que va-t-il se passer ? Il tombe, et voici notre résolution. Donc, en termes d' harmonie, c'est comme si quelqu'un tenait le crayon, cinq le soulevaient. Que va-t-il se passer ? Revenons-en à un. Écoutez ce qui se passe si nous finissons sur les cinq accords et que nous ne revenons pas Il va y avoir cette tension persistante. C'est plutôt tendu, non ? Nous voulons revenir à cet accord Donc, dans une gamme majeure, 151 est la première progression d'accords dont nous allons atteindre la cadence parfaite Cela fonctionne très bien dans de nombreux styles de musique différents, mais au fur et à mesure que nous deviendrons un peu plus sacrés et que nous travaillerons avec la musique d'église, nous commencerons à nous rendre compte que nous ne choisissons pas normalement un accord parmi les cinq, normalement un accord parmi les cinq, mais plutôt un accord à quatre Encore une fois, il s'agit d'un accord très éloigné de celui-ci. C'est soit une hausse de quatre notes, soit une baisse de cinq notes. Donc, quel que soit le chemin que vous empruntez pour atteindre les quatre accords, il y a un petit chemin à parcourir pour y arriver Voici notre numéro un, quatre, retour à un. Un son un peu plus doux, et vous pouvez entendre ce genre d'Amen cuit au four. Donc 151, des types parfaits, 141, nous appelons cela une cadence plagale. Une excellente façon de terminer des progressions d'accords soul R&B, tout ce qui est inspiré par le gospel, et en général beaucoup de Cela couvre donc les deux cadences principales d'une gamme majeure, mais passons à nos gammes mineures Dans ce cas, nous allons d'abord explorer le mineur naturel. Nous allons tout de même nous en tenir à nos accords à un, quatre et cinq, et nous allons obtenir quelques combinaisons différentes Allons y jeter un œil. En do mineur, notre accord à cinq va naturellement être un accord mineur. Ce n'est en fait pas le cinq accords préféré de nombreux compositeurs Le plus souvent, nous allons constater que l'accord à cinq est majeur Mais encore une fois, dans beaucoup d'autres styles, j'en reviens au R&B soul Vous entendrez beaucoup de ces cinq accords mineurs, surtout avec un peu de couleur ajoutée sur le dessus Je l'entends un peu comme de la musique pirate, la première à la cinquième. Allons y jeter un œil. Si nous nous contentons de passer du mineur au cinq mineur, c'est en quelque sorte le son que j' en retire, ce son de pirate. Mais je suis sûr qu'il existe de nombreuses façons de le tordre et de le tourner. En fin de compte, il s'agit de deux accords mineurs, donc ça va sonner intrinsèquement assez En passant d'un accord à un accord à quatre accords, encore une fois, nous obtenons deux accords mineurs Mineur 1, mineur 4, puis vice versa, l'une des progressions d'accords les plus tristes, à C'est très triste. Donc, pour ce qui est du mineur naturel, encore une fois, si vous devez revenir à la vidéo d'extraction d'accords mineurs naturels, je vous recommande de le faire juste pour vérifier quels accords sont disponibles, mais les quatre et les cinq seront naturellement La gamme mineure harmonique comporte quatre accords mineurs, ne changeons donc rien 14 ans, un est encore mineur, un à quatre, puis vice versa. Mais les cinq accords, vous vous souvenez peut-être des notes de la gamme mineure harmonique, nous donnent un trois bémol et un six bémol, mais le sept est toujours sur ce B. C'est toujours un sept majeur ou ce que nous pourrions appeler un sept normal de la gamme majeure Nous finissons donc par obtenir un accord à cinq cordes qui est majeur. On entend souvent du mineur au cinq majeur, encore une fois, la cadence parfaite dans la musique classique, même quelque chose d' aussi fondamental que Fear Release de Bethoven Mineur 1, majeur 5, retour au mineur. Passons donc en revue les différentes cadences dont nous avons parlé Pour les gammes majeures, nous en avons une, cinq, une, toutes majeures. Pour la cadence plagale, c'était parfait. Pour la cadence plagale, nous en avons un, quatre, un Pour le mineur naturel, nous avons un Minor Five, un son très doux. Il en va de même pour un mineur un à un quatre mineur, un son très doux. Et puis, à partir de la gamme harmonique, nous obtenons un accord à cinq cordes majeures disponible Donc, mineur 1, majeur 5, et vice versa, l'un de mes favoris personnels. Ce sont donc les cadences de base avec lesquelles nous allons travailler, et vous remarquerez que la plupart de nos progressions d'accords se terminent par un 42 oh ou un 52 oh, pas toujours, mais cela va être assez récurrent Nous voulons donc d' abord décomposer cela en cadences avant de passer à la prédominance Passons maintenant à nos progressions d' accords prédominantes 11. Les éléments dominants majeurs: Parlons maintenant des progressions d'accords prédominantes dans notre Nous devons donc d'abord discuter d' un autre type de terme, et je vais le passer un peu rapidement parce que ce n'est pas très fondamental, mais c'est important. Ainsi, dans la musique classique, nous désignons souvent les notes de notre gamme par des noms spéciaux fantaisistes. Par exemple, tonalité tonique, supertonique, médiane, sous-dominante, dominante, submédiante, tonalité principale, et retour au La seule qui doit vraiment nous préoccuper est la cinquième note, connue sous le nom de note dominante. Ainsi, lorsque je construis un accord à partir de cette note, on pourrait en quelque sorte appeler cet accord l'accord dominant Ainsi, lorsque nous pensons aux progressions d'accords prédominantes, nous pensons à notre accord unique puis à quelque chose qui se passe avant les cinq accords , avant les cinq accords, dominant étant Donc un, quelque chose cinq, un. Parlons des trois progressions d'accords prédominantes les plus fondamentales au sein d'une Le premier utilise le 14 et le 5. Nous en avons donc un, quatre, cinq, un. Très utilisé dans le vieux rock and roll. Dans le blues, les accords à un, quatre et cinq sont très importants. Mais c'est juste une progression d'accords très joyeuse et simple. Ensuite, il y a un, deux, cinq, un, très fondamental dans le jazz, mais encore une fois, on l'entend partout. Un, deux, cinq et retour à un. Enfin, nous avons 1651. Premièrement, voici nos cinq, donc on embauche les six, jusqu'à cinq, puis on revient à un En fait, je préfère passer au six parce qu'il n'y a qu'un seul saut comme celui-ci, six , cinq, un, ce qui un peu Michael Jackson et à toute cette ambiance de Motown Donc, un, quatre, cinq, un, un, deux, cinq, un, et un, six, cinq, un, des progressions d'accords très fondamentales, où notre cadence se termine par la cadence parfaite, un accord à cinq, pour revenir à un accord Quelques astuces simples pour écrire des mélodies que vous pourriez utiliser avec cela Et ce cours ne porte pas vraiment sur l'écriture de mélodies, mais je voudrais vous donner une astuce avec laquelle vous pouvez travailler Tu commences avec ton seul accord. Et choisissez n'importe quelle note de cet accord. Disons G. D'accord ? Donc, quand je passe à mes quatre accords, je regarde les notes disponibles Dans ce cas, F, A et C et passez à l'une des notes les plus proches de l'endroit où je me trouvais. J'étais à un G. Alors passons au fa ou au A. Passons au A. Et ensuite, sur nos cinq accords, nous passerons peut-être à l'une de ces notes disponibles, comme le B. Et quand je reviendrai à mon accord, encore une fois, j'ai le choix entre un do, un E et un sol Choisissons le C. J' essaie donc d'être efficace mes mouvements entre mes notes mélodiques dans mes mouvements entre mes notes mélodiques ou les notes de ma mélodie, mais j'essaie également de choisir les notes disponibles dans l' accord actuel à ce disponibles dans l' accord actuel à G est dans mon seul accord. A est dans mes quatre cordes. B est dans mon accord à cinq, et C est évidemment de retour dans cet accord. Nous pourrions essayer différemment. Commençons par E. Faisons une progression d'accords de 1251 cette fois Alors peut-être que je vais passer au D. Je vais rester sur le D. Mes cinq accords contiennent un D. Restons donc sur ce D , puis revenons peut-être à E. Donc je double la note à chaque fois, et ensuite vous pourrez commencer à danser autour de ces notes Et vous apprendrez ces ornements en étudiant la musique classique ou il existe également de nombreux ornements dans le jazz et dans d'autres styles Mais vous commencez par vous concentrer sur notes de votre mélodie sur l'accord en cours à ce Et puis, sur l'accord suivant, trouver une autre note mélodique proche parce que nous ne voulons pas trop sauter C'est vraiment difficile pour les chanteurs et, en général, de se souvenir d'une mélodie dans votre tête Plus la distance entre les notes est courte, plus c' est simple et plus c'est simple, plus c'est accrocheur Nous avons donc parlé de prédominance dans notre tonalité majeure, dans ce cas, 14, cinq, un, un, deux, cinq, un introduisant un accord mineur sur les deux, et un, six, cinq, un, encore une fois, avec un accord mineur pour ce six, donc nous passons des accords majeurs aux accords n'est pas parce qu'il s'agit d'une progression d'accords basée sur une tonalité majeure que tous les accords doivent être Passons maintenant à prédominance dans notre gamme mineure harmonique 12. Prédominantes mineures: Parlons des principales progressions d' accords de notre gamme mineure harmonique Nous n'utilisons pas la gamme mineure naturelle parce que ces accords dominants fonctionnent mieux avec un accord à cinq majeurs, et l'accord à cinq majeurs n'est pas disponible dans une gamme mineure naturelle, uniquement dans la gamme mineure uniquement dans la Passons-en donc en revue et voyons ce que nous obtenons. Nous allons utiliser les mêmes progressions d'accords, 1451, 1251 et 1651, mais dans l'environnement des gammes mineures. Allons y jeter un œil. Nous commencerions par notre accord en do mineur. Dans la gamme mineure harmonique, le quatre est également mineur, et le cinq serait majeur comme indiqué, puis nous revenons à un. Voici donc un, quatre, cinq, un. Vous vous en souvenez peut-être, les deux accords sont diminués. Ainsi, lorsque nous en avons un, deux, 51, nous finissons par avoir un mineur, deux diminué, cinq majeur, et revenons à un. Très courant en latin Mntunos. C'est bon. Et le suivant, 1651, est également très courant en latin montonos C'est courant dans de nombreux styles différents. Mais nous allons l' appeler le Flat Six. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne la gamme majeure, nos gammes harmonique et mineure naturelle ont toutes deux une version aplatie de la sixième note Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six, notre accord de six plats est majeur, tout comme notre accord de cinq Voici donc le son mineur, six bémol majeur, le majeur cinq, et vice versa. Encore une fois, il suffit d'écouter. Très latin de ces Mtunos si populaires Et encore une fois, passer de un à six est une progression d'accords très courante dans la film. Dans de nombreuses musiques de jeux vidéo épiques, vous l'entendrez partout Pour terminer, nous allons prendre une ou deux de ces progressions, et encore une fois, nous allons essayer d'écrire des mélodies. Essayons-le. Sur notre seul accord, nous allons commencer par la note centrale, le mi bémol. Faisons l'appartement 651. Donc, pour ce qui est de l'appartement 6, je pourrais rester sur cette note. On pourrait essayer ça. Maintenant, pour ce qui est de l'accord à cinq, je vais passer au D, qui est disponible dans cet accord. Je vais peut-être choisir deux notes de cet accord. Ensuite, sur un accord, je choisirai C qui est disponible. Nous finissons donc par obtenir un certain développement. Vous pouvez voir comment tout cela se met rapidement en place grâce à une sorte de processus logique presque basé sur des énigmes, puis à un soupçon de créativité. J'espère que vous avez apprécié notre cours mineur sur les principales progressions de Cord et je vous verrai au prochain cours 13. i vii: La voici, la classe numéro dix. Parlons du passage entre votre accord à un accord et votre accord à sept accords diminués Ceci est disponible à la fois votre gamme majeure et dans votre gamme mineure harmonique. Vous vous souvenez peut-être que notre gamme majeure passe en majeur, mineur majeur, majeur, mineur, majeur diminué en termes d' harmonie accessible et extractible à partir de cette Une alternative à une cadence parfaite 151 serait donc de passer aux sept accords voisins On dirait que sept est très loin d'un, mais gardez à l'esprit qu'il n' y en a pas huit. Quand vous atteignez huit ans, vous revenez essentiellement à un. Cela ressemble donc à ceci. Un en a diminué de sept. Un. Encore une fois, c'est une bonne alternative aux cinq accords. Même avec Ode to Joy, le son sera un peu différent, mais nous finirons par le faire fonctionner. C'est donc souvent là que l'harmonie classique part de l'idée d' un à sept diminués, puis revient à D'un point de vue pratique, je trouve que vous allez obtenir beaucoup plus de progressions d'accords à quatre contre un et à cinq contre un Mais je ne voulais pas m'attarder là-dessus parce que c'est très fondamental, surtout quand on étudie l'harmonie classique. Désormais, la gamme mineure harmonique dispose également du septième accord réduit. Donc, si nous sommes en do mineur, cela signifie que nous pouvons avoir un accord en si diminué puis revenir en do mineur Donc, encore une fois, pour l'écriture d'une mélodie, vous choisissez l'une des trois notes de votre premier accord. Sur votre accord suivant, vous choisissez une note voisine aussi proche que possible qui sera disponible dans l'accord suivant. Dans ce cas, essayons D. Attardons-nous un peu plus longtemps sur cet accord, peut-être sur le fa, puis revenons au mi bémol. Nous finissons donc par obtenir. Quelque chose comme ça. C' était un peu élaboré, mais vous pouvez voir que nous pouvons créer notre mélodie à partir de notre harmonie de manière très systématique C'est presque comme un casse-tête logique. À partir de là, nous ajoutons une touche de créativité, un peu d'humanisation, et vous obtenez une belle mélodie plus de votre progression d' accords En fin de compte, ce cours ne porte pas sur l'écriture de mélodies, mais je voulais vous donner un aperçu de la façon dont toutes ces choses sont liées Une autre chose qui mérite d'être évoquée est l'accord plat à sept Si nous sommes en do mineur, dans ce cas, do naturel mineur, je passe en revue tous mes accords disponibles Quand j'arrive à la septième note, si bémol, j'ai un accord majeur qui nous ramène à notre accord mineur. L'attraction n'est pas aussi intense que ce sept diminué construit à partir de B, mais elle nous tire quand même vers le haut et sonne toujours bien. Ce genre de son me rappelle donc les vieux films de boxeurs des années 80 comme Rocky et beaucoup de musique de danse des années 90. Ce genre de choses, tu l'entends ? Vous pouvez donc vous déplacer simplement entre ces deux accords, mais vous pouvez également commencer une progression d'accords avec celui-ci, plat sept, peut-être quatre ou cinq mais vous pouvez également commencer une progression d'accords avec celui-ci, plat sept, peut-être quatre ou cinq. Ou tu pourrais en finir avec ça. Un, quatre, six, sept, un. Je voulais donc mentionner que le sept plat est un autre excellent accord disponible, même s'il provient de la gamme mineure naturelle Ainsi, lorsque nous découvrons l'harmonie pour la première fois, ce n'est pas quelque chose que l'on entend avant tout, mais c'est quand même très important. Et si nous voulons changer un peu les choses, vous pourriez même jouer les sept accords majeurs dans une tonalité majeure Les Beatles ont également utilisé assez fréquemment cette majuscule majeure jusqu'au sept majeur, par exemple à la fin de Hey Jude, où ils ont cette sorte de vamp qui Ce n'est pas la clé d'origine, mais c'est un peu comme le do majeur. bémol majeur, fa majeur, puis retour en do majeur, la progression des accords serait donc d'un majeur, sept bémol majeur Major et retour à un. Il s'agit donc plutôt d' une question d'harmonie modale lorsque nous sortons d'une gamme qui n'est pas une gamme majeure normale. C'est ce que nous appellerions le mixolydien C. Nous avons maintenant accès à cet appartement sept ou, dans ce cas, à cet appartement B. C'est donc de là que tu trouverais cet accord. Mais nous ne faisons pas beaucoup d' extraction modale d'accords pour le moment Je voulais juste mentionner que c'est une autre chose amusante que vous pouvez ajouter si vous jouez avec des accords construits à partir du septième degré de la gamme Donc, une fois de plus, nous avons un numéro mineur, plat sept est majeur ou majeur, plat sept est majeur. Revenons-en à un. Ça me fait aussi penser au Seigneur des Anneaux. C'est très royal quand on le fait dans la tonalité majeure. Donc, si vous devez composer quelque chose qui remonte à l'époque médiévale et que le roi entre dans la pièce, pensez peut-être à l'essayer. Peut-être que ça marche, peut-être pas, mais ça a sa place. Alors n'hésitez pas à jouer avec lui et à l'utiliser au moment où cela vous est le plus bénéfique. Voilà donc un, sept, un en guise de progression d' accords Je vous verrai lors de notre vidéo de synthèse. 14. Outro: Alors c'est tout. Vous avez atteint la fin de ce cours individuel sur les accords et les progressions d'accords À présent, vous êtes prêt à réussir. Si vous voulez suivre ces cours à deux heures et à trois heures, vous serez vraiment en mesure d'approfondir votre compréhension de l'harmonie. Mais je ne cherche pas à vous canaliser en même temps Vous devez avoir une bonne compréhension des bases, suffisamment pour pouvoir discuter de l' harmonie avec un ami, commencer à développer vos propres progressions et réellement développer votre intelligence harmonique et votre intelligence harmonique et savoir comment extraire les accords Il est très important de savoir comment extraire les accords des gammes Cela vous permettra de créer vos propres progressions et vous aidera également à comprendre ce qu' est un centre clé et comment l'harmonie et la mélodie sont liées à Maintenant, dans le prochain chœur à deux contre un, nous allons vraiment amplifier les choses jusqu'à ce niveau intermédiaire Donc, si vous voulez continuer sur cette voie, assurez-vous de suivre ce cours. Je tiens à vous remercier d'avoir suivi le cours, et je tiens également à vous féliciter parce que cela n'a pas été nécessairement facile. Si vous êtes débutant, nous avons abordé beaucoup de sujets, alors félicitations. Maintenant, n'oubliez pas que ce cours comporte un projet. Assurez-vous donc de revenir en arrière, consulter ce cours qui décrit tous les détails du projet, me le soumettre afin que je puisse vous donner quelques conseils. C'est tout pour le moment. J' espère que vous vous êtes bien amusé, que vous avez relevé des défis, et je vous retrouverai au prochain cours.