Accélérez la création de publications sur les réseaux sociaux de manière efficace avec Adobe Photoshop

1. Introduction et projet du cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. L'un des plus grands défis auxquels nous sommes confrontés en tant que concepteurs d'impression est d'optimiser le temps que nous consacrons à la présentation publique de nos créations, ce soit pour notre site Web ou pour les réseaux sociaux. Pour ce faire, nous pouvons créer des modèles de travail qui amélioreront notre flux de travail. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer un modèle spécifique pour les réseaux sociaux avec Photoshop. Ce modèle vous permettra de créer des publications audio pour les réseaux sociaux manière très rapide et paisible, en gardant toujours un aspect cohérent dans les publications audio Je m'appelle Beatriz Pascual et je suis une designer de motifs de surface originaire d'Espagne Je considère que l'organisation est un élément clé de notre flux de travail. J'enseigne des moyens de m' améliorer dans ce domaine. Au cours de ce cours, nous veillerons à la création de la base avec les paramètres appropriés, et nous inclurons différents plans de travail pour chaque type de publication que nous utilisons le plus couramment sur nos réseaux sociaux Je vais vous montrer comment inclure vos tirages, ainsi que des images pour les mettre en valeur, ajoutant des détails qui amélioreront leur présentation. Que vous conceviez avec des vecteurs ou des pixels, Photoshop est parfait pour cela, et je vais vous montrer comment omettre une erreur courante qui se produit avec les vecteurs lors motifs vectoriels en pixels Enfin, je vais vous montrer comment exporter votre message de manière très concrète et efficace. En tant que projet, vous devrez concevoir votre propre modèle de réseau social et générer votre publication pour l'une de vos impressions. Alors, êtes-vous prêt à accélérer la conception de vos publications sur les réseaux sociaux ? Commençons par un cours. 2. Configurer le modèle principal: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons commencer à créer notre modèle principal dans Photoshop. Pour cela, nous allons créer un nouveau document carré de 3 200 x 3 200 pixels avec une résolution de 300 Eh bien, voici notre document. Je vais maintenant ouvrir le panneau des couches, qui n'est pas actif pour le moment. Dans le menu du haut, je vais dans le menu de la fenêtre et je sélectionne des couches. Le nouveau panneau apparaît donc. C'est parfait. Ensuite, je vais créer mon premier plan de travail. Pour ce faire, je vais en haut de la fenêtre des couches et je clique sur les trois lignes horizontales. Et sélectionnez la nouvelle option de plan de dans le menu déroulant. Appelons-le, par exemple, source de base. Je clique, puis nous créons trois dossiers en appuyant sur cette icône en bas. Je nommerai la première œuvre d'art car elle contiendra mes motifs. Je nommerai le second sous forme d'images, et le troisième sera logo. Génial. Je vais maintenant donner couleur à chacun de ces dossiers. Je fais un clic droit sur le premier, descends dans le menu déroulant et je sélectionne la couleur. Je vais me procurer ce fuctia, par exemple. Ensuite, je fais de même pour les deux autres dossiers. C'est bon. Je vais maintenant sélectionner les trois dossiers, cliquer sur l'un d'eux, puis appuyer sur la touche Commande sur les autres et les faire glisser dans la source de base matérielle. Ensuite, je vais réorganiser les dossiers comme je veux avoir en bas, le dossier des illustrations En plus de celui-ci, je vais placer le dossier des images. Enfin, au-dessus d' eux, le dossier du logo. Génial. Nous devons maintenant commencer à inclure des couches dans les dossiers. Je vais mettre la couche zéro dans le dossier des illustrations et je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Dans le menu, je vais sélectionner Convertir en objet intelligent. Ensuite, je clique sur le dossier d'images et je vais créer une autre couche en appuyant sur l'icône avec un signe plus en bas. Je fais un clic droit sur le calque et je vais le convertir en un autre objet intelligent. Bien. Maintenant, pour que tout soit bien organisé, je peux renommer ces deux couches en tant qu'illustration d'objet intelligent et images en objet intelligent Pour le dossier du logo, je dois avoir mon logo à la maison. J'aime travailler avec les bibliothèques car elles sont très pratiques pour avoir toutes les icônes ou tous les symboles prêts à être utilisés. Vous pouvez ouvrir la bibliothèque en allant dans la barre de menu supérieure, la fenêtre, puis sélectionner des bibliothèques. Si votre logo n'est pas placé dans les bibliothèques, vous devrez choisir File Place embedded ou File Place link. Sélectionnez le fichier que vous souhaitez placer, puis sélectionnez placer. Eh bien, dans ma bibliothèque, je vais récupérer mon logo et le faire glisser dans le plan de travail et le dossier du logo Comme vous pouvez le voir, cet élément aura la même couleur jaune que le dossier. Par conséquent, avec ce système, il sera très facile d'identifier toutes les couches contenues dans chaque dossier. C'est bon. Je vais maintenant transformer la taille de mon logo. J'ai sélectionné et j'ai appuyé sur commande et t. Je peux le transformer et t. Je peux le transformer directement en haut de l'espace de travail où je vois les mesures de l'élément sélectionné. Je vais m'assurer que la chaîne est inclinée afin que les proportions soient respectées Je vais sélectionner le nouveau pourcentage de taille de mon logo, et je vais le réduire de 100 à 30 % Je pense que cela pourrait être parfait, alors je clique sur Entrée. Je vais maintenant le déplacer vers le coin droit du plan de travail. Mon objectif est de le mettre exactement à la limite. Pour cela, il est important que le réglage soit actif. Pour être sûr qu'il est actif, je vais dans la barre de menu et je m'assure que le réglage est actif. Ensuite, dans l'option d' ajustement, toutes les options doivent également être actives. Ensuite, je dois placer mon logo à une petite distance, laissant la même longueur du bord droit que le bord inférieur. C'est ici que j'ai besoin du panneau de propriétés qui peut être ouvert à partir des propriétés de la barre de menu. Dans ce panneau, je peux voir les dimensions de l'objet ou du calque sélectionné, ainsi que la position qu'il occupe dans le plan de travail Pour laisser la même distance entre le bord droit et le bord gauche, je dois simplement soustraire le même nombre de pixels de la position actuelle de chaque axe x et y. Je vais soustraire 50 pixels et cliquer sur Entrée. Génial. Maintenant, nous avons la même distance sur le côté droit que sur le côté inférieur. Je vais convertir ce logo en objet intelligent, et je renommerai également la couche en tant que logo ou objet intelligent Pour que tout soit parfaitement organisé. Cependant, comme mon logo est transparent, il se peut qu'il ne soit pas très visible lorsque je mets une impression au dos. Je vais vous montrer comment placer un rectangle blanc derrière. Pour vous montrer cet effet, je vais colorer l'objet intelligent du motif. Pour cela, je double-clique sur la petite icône de l' œuvre d'art Smart object. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira, me montrant le contenu de l'objet intelligent, qui a actuellement un fond blanc, comme nous pouvons le voir dans le panneau des couches. Je vais double-cliquer sur la petite fenêtre de la couche zéro, et le sélecteur de couleur s'ouvrira Je vais prendre, par exemple, une couleur rose. Maintenant, avec la commande et le S, j'enregistre les modifications et elles seront automatiquement reflétées dans mon document. En parlant de sauvegarde, je n'ai pas encore enregistré ce document. Je vais aller dans le fichier et sélectionner Enregistrer. Je vais l'enregistrer en tant que modèle de création de publications sur les réseaux sociaux. Maintenant, créons un large rectangle à placer sous le logo. Je pense que je vais en créer un qui s'étendra sur toute la longueur de mon Canvas. Pour le faire avec des mesures exactes, j'aurai besoin de mes règles et de mes guides. Je les ai déjà visibles. Mais si ce n'est pas le cas, il vous suffit d'accéder au menu Affichage et de sélectionner les règles. Je peux maintenant placer mon curseur sur les règles et en cliquant dessus, je vais faire glisser des guides sur les quatre bords de mes cavas Comme vous pouvez le constater, ils collent automatiquement aux bords sans que je doive saisir le dépôt manuellement. Eh bien, maintenant, ce dont j'ai besoin, c'est d' avoir un autre guide au-dessus mon logo avec la même séparation que le logo avec le guide inférieur. Pour cela, je dois simplement garder deux choses à l'esprit. D'une part, les pixels de séparation inférieure que j'ai introduits précédemment, qui étaient de 50, et d'autre part, la hauteur totale du logo, qui dans le panneau des propriétés m'indique 175 pixels Le guide suivant devra être à une distance de 50 plus 175 plus 50 pixels du guide inférieur. Cela représente un total de 275 pixels. Je passe maintenant au nouveau menu et je sélectionne l'option, guide, nouvelle composition du guide. Dans une nouvelle fenêtre, je dois saisir les paramètres suivants. En colonne et en ligne, je vais en laisser un, et en bas, dans l'option de fusion, je vais entrer zéro en bas à gauche et à droite Et lors de la fusion supérieure, je vais saisir la hauteur totale de mes combas, qui était de 3 200 pixels, moins les 275 pixels que nous devons Cela nous donne 2 925 pixels. J'ai cliqué sur OK et maintenant je vais créer une nouvelle couche et la placer sous la couche de mon logo. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de cadre rectangulaire. Cliquez sur le coin supérieur gauche qui a formé la nouvelle composition du guide et faites glisser le pointeur vers le coin inférieur opposé. Ensuite, je m'assure que la couleur de fond est blanche et avec la commande et la suppression, la sélection sera remplie de couleur blanche. Avec commande et D, je vais sélectionner le rectangle, et avec cela, nous allons terminer la première partie de notre modèle. Très bien, à la prochaine leçon. 3. Créer des tableaux de réseaux sociaux: D. Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons créer les plans de travail pour les publications les plus courantes sur les réseaux sociaux avec lesquelles je travaille Mais évidemment, vous pouvez adapter cela à vos propres besoins une fois que vous aurez appris à le faire. Tout d'abord, je vais dupliquer le plan de travail existant dans le panneau des couches en le sélectionnant et en le faisant glisser vers l' icône avec un Je vais conserver ce nouveau plan de travail sous le premier. En cliquant sur le nom, je vais l'appeler Instagram, Facebook, Linkedin Square Post. Il est fondamental que tous les plans de travail soient correctement nommés, car cela sera très utile ultérieurement lorsque nous les exporterons Comme vous pouvez le voir, il aura hérité de la structure de dossiers de mon plan de travail d'origine. La publication carrée standard pour ces trois réseaux sociaux varie en fonction de leurs dimensions, mais la taille de notre plan de travail est de 200 pixels sur 3 200 pixels, ce qui nous donnera une qualité suffisante pour exporter la publication avec une meilleure qualité, ce qui nous permettra de l' utiliser sur tous les Ensuite, je vais dupliquer le dernier plan de travail et le placer en troisième position dans le panneau des calques Je vais renommer ce plan de travail en Pinterest post vertical, car il s'agit un autre réseau social courant que j'utilise Les dimensions de la publication sur les réseaux sociaux sont de 1 000 pixels de largeur sur 1 500 pixels de hauteur. Nous devons faire des chiffres pour obtenir les bonnes proportions avec nos combats principaux Nous devons toujours prendre le chiffre le plus élevé comme référence et établir une règle de trois. Mon combat est de 3 200 pixels sur 3 200 pixels. Je vais donc prendre les 1 500 pixels tels qu'ils étaient 3 200. Je vais multiplier 1 000 par 200/1 500. Je vais donc laisser le chiffre de deux avec 104 pixels. Les dimensions de la largeur ayant changé, mon logo est désormais masqué. Par conséquent, je dois le déplacer pour le montrer. Parfois, vous constaterez que Photoshop s'est déplacé vers le haut du panneau des calques, les éléments masqués lorsque vous cliquez sur le calque comme dans ce cas. Mais c'est bon. Je vais juste le graver et le faire glisser dans son dossier approprié. Maintenant, quand je le déplace, vous verrez que Photoshop vous aidera automatiquement à trouver la bonne position pour celui-ci. Grâce au réglage automatique que nous avons défini. me suffit de trouver la bonne position de mon logo sur le bord droit. Je vais me référer à nouveau au panneau des propriétés et soustraire 50 pixels sur l'axe x. Bien, créons un autre plan de travail sur les réseaux sociaux pour un autre type de publication Je vais dupliquer mon dernier plan de travail, déplacer vers le bas de la liste et le renommer Les tweets courants ont une largeur de 600 x une hauteur de 335 pixels. Tout d'abord, je vais entrer à nouveau 3 200 pixels dans la section largeur, puis appliquons à nouveau la règle des trois. Je dois multiplier 335 par 3 200 et le diviser par 600. C'est une hauteur de 1786 pixels. C'est bon. Mais il y a une autre chose que je devrais faire ici, c'est de placer le plan de travail aligné en bas avec les autres Pour cela, je dois faire attention à l'axe Y. Pour le moment, il s'agit d'un zéro comme tous les plans de travail l' ont créé, déplacez-vous le long de l'axe x, mais conservez le même axe y, qui est zéro C'est bon. Cela va changer maintenant. Tout d'abord, je dois soustraire la nouvelle hauteur du plan de travail, 1786, à la hauteur précédente, 3 200, soit un et 14 Je saisis la nouvelle valeur et mon plan de travail est maintenant aligné en bas avec les autres Supprimons maintenant les guides et fixons la position du logo sur la droite, comme nous l'avons fait précédemment avec le plan de travail des imprimantes. 00 et nous sommes bons. Je vais créer le dernier plan de travail et celui-ci sera destiné aux stories Instagram Encore une fois, je vais dupliquer le dernier plan de travail et répéter le processus. publications d'histoires Instagram ont une dimension de un et de 80 x 1920 pixels. Je vais introduire 200 dans la section de hauteur, et avec ce changement, je dois également remettre l'axe Y à zéro. Et puis la règle des trois, donc, 1 800 pixels. Enfin, je dois passer au bas, au logo et au rectangle blanc. Et avec cela, j'en ai fini avec le modèle. Vous pouvez bien sûr ajouter autres réseaux sociaux en fonction de vos besoins en matière de médias sociaux. Continuons donc avec une partie amusante. On se voit maintenant. O. 4. Ajouter des motifs raster: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons utiliser notre modèle. Pour cela, nous allons commencer par les modèles matriciels. Un motif d'aster est créé avec des pixels, et j'ai ici un de mes motifs matriciels que j'ai fait à l'aquarelle, puis que j'ai numérisé Lorsque nous voulons utiliser des motifs matriciels dans notre modèle, il suffit de les insérer dans le panneau des motifs de Photoshop. Vous pouvez ouvrir ce panneau depuis le menu de la fenêtre , puis cliquer sur motifs. Ensuite, dans le panneau, si vous appuyez sur l'icône avec un signe de fermeture, une nouvelle fenêtre contextuelle s'ouvrira et nous pourrons donner un nom à ce modèle. Lorsque nous cliquons, il sera directement inclus dans le panneau de motifs. Maintenant, si je reviens au modèle de créateur de réseaux sociaux, je vais ouvrir l'objet intelligent de mon œuvre d'art placé dans le plan de travail de la source de base en cliquant deux fois dessus L'objet intelligent s'ouvrira dans une fenêtre différente, et maintenant je peux simplement récupérer mon motif dans le panneau des motifs et le faire glisser sur mon Canvas. Dans le panneau des couches, je peux double-cliquer sur la petite fenêtre à l'aide d'un curseur, et la fenêtre contextuelle apparaîtra, dans laquelle je peux jouer avec une échelle et un angle pour montrer mon motif Quand je suis satisfait de son apparence, je chauffe OK et j'enregistre les modifications avec la commande et S. Maintenant, les modifications apparaîtront dans mon modèle à travers les différents mots artistiques. C'est cool. Si je duplique cette couche dans l'objet intelligent, je pourrai tester et conserver différentes échelles ou angles pour le même modèle afin de décider lequel me plaît le plus en fonction des utilisations finales dont j'ai besoin. Bien entendu, c' est l'élément clé création d'un modèle, car je peux désormais simplement choisir n'importe quel motif et l' appliquer sur mon canevas, ce qui améliorera la productivité de mon travail et me simplifiera la vie. Bien, passons à la leçon suivante. À bientôt. 5. Ajouter des motifs vectoriels: Bonjour encore une fois. Si vous créez normalement des motifs vectoriels, je vais vous apprendre une astuce pour les utiliser dans Photoshop sans montrer les lignes blanches que vous avez parfois remarquées lorsque vous copiez une illustration vectorielle dans un programme aster. Il existe évidemment différentes manières d'éviter cette erreur, mais j'ai découvert que celle-ci est la manière la plus rapide de le faire Mettons-nous au travail. J'ai ici un motif vectoriel que j'ai créé, le même motif avec des couleurs différentes, mais l'un d'eux est découpé sur les bords du plan de C'est ainsi que nous avons besoin de nos modèles vectoriels pour les transférer dans Photoshop. Bien que ce ne soit pas le but de ce cours, je vais vous montrer comment découper rapidement un motif vectoriel dans Illustrator. Je vais dupliquer le rectangle qui est ma tuile. Ce rectangle ne peut pas avoir de sensation ni de trait. Ensuite, je vais le saisir et le déplacer vers le haut des groupes ou des différents éléments appartenant à ce modèle. Ensuite, je vais le verrouiller. Maintenant, je vais sélectionner tous les éléments du motif et tout regrouper avec la commande Y. Ensuite, je déverrouille le rectangle en haut Très bien, maintenant je sélectionne à la fois le rectangle et le groupe, et je passe à l' objet du menu barre, masque de découpage Créer On dirait qu'il est déjà découpé, mais non, nous devons encore faire un pas de plus, car il ne s' agit que d' un Je dois ouvrir mon panneau Pathfinder, et maintenant je vais appuyer sur Diviser Grâce à cela, je peux constater que le motif a été parfaitement ajusté. Maintenant, je peux sélectionner le motif et nous devons toujours vérifier que la taille du motif est précise. Pour cela, je vais me référer au panneau de transformation. Celui-ci mesure 20 x 20 centimètres. Il n'y a donc aucune erreur avec les décimales. Il faut que ce soit exactement le même numéro. Maintenant, j'appuie sur la commande C pour le CP, puis je passe à Photoshop et j'ouvre un nouveau document. Ce document doit avoir la même taille que mon patron. Dans ce cas, il était de 20 centimètres sur 20. Très bien, je vais changer la résolution en mode couleur 300 RGB et créer. Maintenant, j'appuie sur la commande B pour coller le motif. Et Photoshop affichera cette petite fenêtre, je vais donc choisir le collage en tant qu'objet intelligent. Cliquez. Maintenant, dans le panneau des calques, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'objet intelligent, et dans le menu déroulant, je vais sélectionner le calque pixellisé J'ai ainsi transformé cette couche en pixels. Par conséquent, je peux me référer à mon panneau de modèles et l'ajouter à mes modèles comme nous l'avons fait auparavant dans la leçon précédente. Il a raison. OK, testons ce modèle. Je suis de retour sur mon objet intelligent. Faisons de même avec celui-ci. Je vais juste le prendre et le mettre dans les cavas, et maintenant je peux jouer avec sa taille Lorsque je suis satisfait de son apparence, j'appuie sur commande pour enregistrer les modifications et l'objet intelligent sera mis à jour dans mon modèle. Et je trouve que ça a l'air génial. Très bien, passons à la leçon suivante. voit tout de suite. 6. Ajouter d'autres éléments: Bonjour encore une fois. Normalement, si vous créez des motifs comme moi, vous pourriez être intéressé à montrer gens à quoi ils ressemblent sur différentes surfaces, comme les vêtements, la papeterie, le papier peint, etc. J'aime créer des maquettes pour mes motifs car elles sont plus visuelles Dans cette leçon, je vais les inclure dans notre modèle. Je ne vais pas enseigner ici comment créer une maquette car cela dépasse largement le cadre de ce cours Mais je vais plutôt me concentrer sur les différentes options pour l' afficher dans vos publications. J'ai ici une maquette où j' ai appliqué le motif avec les cerises Pour cet exemple, je vais utiliser cette image avec un arrière-plan transparent. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser une maquette avec un arrière-plan solide L'important ici est le processus. Très bien, je vais donc copier cette image avec la commande et le C, et maintenant je reviens à mon modèle. J'ouvre les images du dossier contenues dans le plan de travail source de base et je double-clique sur la petite miniature de l' Une nouvelle fenêtre va s'ouvrir, et je peux voir qu' en ce moment, mon objet intelligent est vide. Je vais appuyer sur la commande V et ma maquette apparaîtra. Maintenant, je peux jouer avec son dépôt. Selon ce que je préfère montrer à mon public, je peux me concentrer uniquement sur la chemise avec un motif ou je peux réduire la taille de la maquette pour tout montrer Très bien, je pense que je vais le réduire et le placer au centre pour tester à quoi il ressemble. Quand j'en suis satisfait, j'appuie sur la commande S pour mettre à jour mon objet intelligent. Maintenant, de retour dans mon modèle, je peux voir les modifications. Comme c'est la première fois appliquons des images dans le modèle, nous devrons apporter quelques ajustements mineurs pour obtenir une meilleure position cet objet intelligent sur chacun de mes posts. moment, cela peut fonctionner tel quel dans certains d'entre eux, mais je n'aime pas la façon dont cela fonctionne sur le post X Twitter, par exemple. Lorsque ce premier ajustement sera effectué, vous n'aurez probablement pas besoin d'apporter des modifications majeures au modèle ultérieurement. Commençons donc par le x post. Dans l'image X Twitter, je vais sélectionner l'objet intelligent dans le dossier des images Avec la commande T, je vais ajuster sa position et sa taille. Comme nous travaillons avec un objet intelligent, la qualité de l'image de maquette ne sera pas du tout affectée C'est bon. Je pense que c'est mieux si je le place ici. Maintenant, je pense que je vais le déplacer sur le côté, dans le poteau. Encore une fois, je vais ouvrir le dossier contenant l'objet intelligent de la maquette et l'ajuster. Ensuite, je publierai le carré sur Instagram et Facebook, et je pense que je vais le placer sur la gauche. fait d'avoir une vue d'ensemble du modèle vous aidera à déterminer si vous devez apporter d'autres modifications. Très bien, je pense que je devrais peut-être augmenter un peu mon Mk principal dans l' objet intelligent de la source principale. De plus, je peux ajouter de jolis détails à mon Mu, notamment des effets. Si je clique sur cette icône dans le panneau des calques, je peux sélectionner l'option ombre projetée dans ce menu. Maintenant, dans la nouvelle fenêtre, je peux déterminer le type d' ombre que je préfère pour ma mise en page. Je peux jouer avec la couleur, opacité, l'angle, la distance, etc. Lorsque je suis satisfait du résultat, je clique sur OK et j' enregistre les modifications. Je peux maintenant vérifier à quoi cela ressemble dans ma mise en page. Une autre option très intéressante dans ce type de maquette consiste à tracer un trait épais autour de la silhouette de l'image Pour ce faire, de retour dans la fenêtre de mon objet intelligent, je peux sentir une couche en dessous avec une couleur contrastante comme ce rouge. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et la placer derrière ma maquette. Je vais maintenant sélectionner une couleur blanche choisir un pinceau audacieux de grande taille, et commencer à modeler la silhouette du modèle Lorsque j'ai terminé, je désactive la couche rouge et j'enregistre les modifications sur l'objet intelligent OK. En testant les résultats, je constate qu'il vaut mieux utiliser un trait plus épais. Je vais donc y aller un peu. Bien. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Bien, passons à la leçon suivante. À bientôt. 7. 6 EXPORTATION ET SAUVEGARDE: Bonjour encore une fois. Dans cette dernière leçon, nous allons apprendre comment exporter et enregistrer nos publications. Une fois que je serai satisfait de l'apparence de tout, je passerai au menu principal, exportation de fichiers vers des fichiers. Ensuite, dans la nouvelle fenêtre, nous devons définir la destination des fichiers. Il est pratique d'exporter le message dans le dossier spécifique du modèle. J'ai un cours complet sur la façon de définir et organiser votre portefeuille de modèles que vous pouvez consulter. Très bien, je clique sur E, et maintenant je vais sélectionner ce dossier. P 20 30 s. C'est le numéro SQ spécifique que j'ai défini pour ce modèle lorsque je l'ai conçu. Très bien. Ensuite, dans la section des préfixes, je supprimerai le nom du document Au lieu de cela, je vais noter la file d'attente du modèle. Vous pouvez ajouter une barre oblique ou un signe moins, car cela marquera la séparation avec le nom de chaque œuvre d'art. Ensuite, je vais sélectionner cette option, Exporter les arts sélectionnés, et je vais laisser le reste tel quel. Enfin, en ce qui concerne le type de fichier, vous avez plusieurs options à sélectionner. Mais je vais garder le JPEG et la qualité maximale 12. Maintenant, je clique sur Exécuter et Photoshop s'occupe du reste. J'adore cette partie. Comme vous pouvez le constater, toutes les images ont été correctement reproduites, et chacune d'entre elles en a conservé le titre. Alors maintenant, il me sera très facile de les poser sur le réseau social correspondant. C'est bon. C'est tout. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile. Si tel est le cas, veuillez laisser un commentaire sur votre expérience car cela m'aidera à continuer à créer du contenu pratique pour vous. J'ai hâte de voir votre projet pour que nous puissions tous. Je vous invite également à me suivre. Ainsi, vous serez toujours informé des nouveaux cours. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours, et je vous verrai très bientôt. Au revoir.