Apprenez à créer des motifs de Toile de Jouy avec Adobe Photoshop

1. Présentation du cours Toile de Jouy: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la façon de créer des motifs avec l'UE à l'aide de Photoshop. Lorsque nous utilisons Photoshop pour créer nos motifs, nous avons la garantie de conserver tous les détails de nos œuvres d'art originales. Faire des jours son meilleur avantage par rapport aux programmes vectoriels. m'appelle Via Three Pascal et je suis une dessinatrice et illustratrice de surfaces originaire de Madrid. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop pour créer des motifs en UE. Nous allons commencer par une brève introduction à tous les modèles d'UE. Nous étudierons les types d'essais, les spécialistes des motifs et les arrière-plans utilisés dans ces modèles. Ensuite, nous passerons en revue l'une des compositions de motifs les plus utilisées en 12e, le motif répétitif en demi-goutte. Dans la deuxième partie du cours, nous planifierons et rassemblerons des références pour la conception de nos modèles. Et dans les troisième et quatrième parties, nous allons dessiner et assembler notre motif en une demi-goutte. Nous effectuerons des tests pour détecter les erreurs et apporter des améliorations à notre conception. Et nous allons créer différentes manières de colorier notre motif. Enfin, nous apprendrons les meilleures pratiques pour économiser, exporter et montrer des modèles intéressants pour l' UE pour en faire un modèles intéressants pour l' UE pour en faire succès, ou nous emmènerons le spectateur impatient d'en savoir plus sur 12 modèles d'UE et comment les créer. Ce cours sera préféré pour vous. Allons-y. 2. Introduction et concepts de base: Le terme, tandis que l' UE signifie simplement tissu provenant de l'UE et décrit un type d' essais d'impression sur tissu ont été initialement produits en Irlande au milieu du XVIIIe siècle. l'origine, il est devenu populaire en Grande-Bretagne et en France, c'était un colonel Claude, décoré de plaques de cuivre gravées. Aujourd'hui, le nom fait référence au type d' impression appliqué à plusieurs produits. Le terme désignant toute l'UE est né en France à la fin du XVIIIe siècle. En français, l'expression signifie littéralement «  tissu » de UE and your sauce , une ville de la banlieue sud-ouest de Paris. En 1759, Christopher Phillips a vaincu une usine d'impression à codons à Dewey, tout en et créé une usine d'impression à codons à Dewey, tout en étant le premier fabricant en France à utiliser la sérigraphie sur cuivre au lieu de blocs de bois. plaque de cuivre imprime une charge, des détails d'ombrage plus fins et des motifs répétés plus grands. Par conséquent, les images pourraient devenir plus complexes et plus diverses. On teste ainsi un type de motif décoratif composé d' un fond blanc ou blanc cassé, sur lequel se trouve un motif répété représentant une scène assez complexe, généralement de thème pastoral, tels qu'un couple pique-niquant à la jambe, un arrangement de fleurs ou un moment historique et commémoratif. Voici quelques exemples de motifs pastoraux. Sur la gauche, nous avons un motif à thème religieux. Et les autres montrent ou montrent des personnes préparant un pique-nique, profitant simplement d'un bon moment l'extérieur en dansant et probablement assistant à un mariage ou à une fête. La partie inférieure est normalement d'une seule couleur, le plus souvent noire, rouge foncé ou bleue. Greens Brown's, magenta, 12 , moins fréquent, mais pas rare. Trial est surtout associé aux tissus, rideaux et aux tissus d'ameublement en particulier, en particulier aux mentons. Bien que le papier peint TO, il est également très populaire. Et les habitations peuvent également être utilisées sur théières, des draps, des vêtements, etc. Nous pouvons voir ici quelques exemples de 12 motifs DUE appliqués sur différentes surfaces, telles que le rembourrage des rangées ou les revêtements muraux. Il existe de nombreuses histoires différentes et intéressantes racontées en 12 modèles. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Types de toiles: Si nous prenons en compte la distance qui les sépare, les motifs, motifs ci-dessus, surlignés ou non, nous pourrions classer les essais dans une catégorie clairsemée. Et ce sont des motifs où les motifs se tiennent à distance les uns des autres sans défaillance ni éléments qui les relient. Normalement, ils présentaient moins de motifs et ils sont entrelacés. Un. Bonjour, anéanti et clairsemé. Il est similaire au précédent, mais les motifs ici sont colorés derrière les coups de pinceau. Par conséquent, les motifs semblent mis en valeur, s'entrelacent. Et dans ce type de design, les motifs apparaissent plus proches les uns des autres. Et normalement, on trouve des charges ou des éléments qui les relient. Ils sont donc plus complexes à construire. Enfin, nous avons surligné sur l'entrelacement, et c'est comme le précédent, mais encore une fois, en appliquant de la couleur derrière les coups de pinceau de chaque motif. Nous pouvons voir ici quelques exemples de ces types de douzièmes. Je pense que les barres en X, surlignées dans la mesure où les designs transmettent normalement une sensation de propreté et d'ordre. Et en général, la boucle est plus statique. Cependant, les motifs entrelacés sont plus vifs, nous donne une idée plus claire de la scène qui se déroule devant nous en ce moment, comme s'il s'agissait d'un film. Permet également une sensation de mouvement facile. Comme dans cet exemple où nous pouvons voir comment les gens dansent et célèbrent. Ou dans cet autre exemple où certains personnages jouent et s'amusent. Passons maintenant à la leçon suivante. 4. Types de motifs et de scènes dans les toiles: Alors que les parents de l'UE racontent les histoires, également appelées P euro been yet. Et traditionnellement, nous pouvions trouver ces types de motifs et de scènes romantiques qui incluent des paysages avec des nuages, des animaux, des arbres, des plantes, des fleurs, des jambes, renaissances, des bâtiments, des pièces ou des personnes dans leur vie quotidienne. travaille, je rencontre des amis, je parle, sors avec des amoureux, je fais un pique-nique de chasse. Pour créer une apparence de profondeur. Les motifs peuvent désormais être rendus à plus petite échelle. Et la technique des hachures est utilisée pour créer du volume sur l' effet de lumière et d'ombre sur les motifs. Ce sont également des motifs influencés par la culture orientale, tels que des pagodes, des temples, des palmiers, des cartes à rythmes, etc. Les motifs répétés sont des éléments de remplissage et des connecteurs, tels que des guirlandes, des corbeaux, des fleurs Le bouquet ajoute des paniers avec des fleurs, des rouleaux, des médaillons, etc. Les motifs inspirés de moments commémoratifs historiques et d'inventions jouent également un rôle important . Le nivellement est une impression qui représente l'une des plus grandes inventions de l'époque. Tenez des montgolfières. C'était un assembleur d'estampes après deux vols distincts en montgolfière au départ de Paris en 1783. Le plus drôle, c'est qu'un de ces ballons a atterri dans la ville des gonades. Et l'histoire raconte que certains habitants se sont pris pour un monstre, se sont accrochés à un monstre et ont appelé à un exorcisme. Tuyau modulaire. Voici un autre bel exemple de motifs historiques représentant le couronnement de la rose réalisé chez un pigeon à franges datant du Ve siècle. C'est un chef-d'œuvre des arts décoratifs néoclassiques avec des porcs et des guirlandes, des sauteurs ou, à la puberté, des renards sauteurs. Enfin, des versions modernes. On peut y voir des essais mettant en scène des objets simples, des scènes fantastiques ou érotiques, personnages divers issus de contes pour enfants ou tout scènes fantastiques ou érotiques, des personnages divers issus de contes pour enfants ou tout autre objet qui ne se limite pas à un style français traditionnel. OK, passons à la leçon suivante. 5. Arrières traditionnelles et alternatives: Traditionnellement, les 12 ont un fond uni, soit avec la couleur du tissu lui-même, soit dans autre couleur unie pour créer plus de contraste entre les éléments. Mais parfois, nous pouvons trouver des modèles avec des arrière-plans intéressants que je souhaite mentionner dans cette leçon. Voici quelques exemples de modèles UE à dualité avec les bandes en arrière-plan. La combinaison de couleurs utilisée pour ces exemples, en le modifiant plus foncé par une couleur plus claire, donne à un motif un aspect élégant et chic. Et dans ce troisième exemple, les rayures plus fines, le motif surdoué, une sorte d'aspect antique. Il est moins courant de trouver des motifs contenant des serviettes en arrière-plan, que je peux personnellement voir. Ils sont très intéressants. Dans cet exemple. Découvrez comment les carreaux donnent au motif une perspective complète. invitant comme si nous pouvions entrer dans la scène et en faire partie. Hein ? Gardez donc à l'esprit que vous pouvez utiliser des alternatives aux arrière-plans traditionnels de couleur clignotante pour vos créations. OK, passons à la leçon suivante. 6. Palettes de couleurs et bibliothèques de couleurs dans des P: Traditionnellement, les essais étaient monochromes, le plus souvent en noir, rouge foncé ou bleu, avec un fond blanc ou blanc cassé, comme nous l'avons déjà mentionné. Cependant, comme nous l'avons vu dans l'exemple présenté dans les leçons précédentes, nous pouvons également trouver des verts brunis ou magenta, des motifs, entre autres couleurs avec des arrière-plans colorés. Il s'agit d'une petite sélection de combinaisons de couleurs traditionnelles et modernes de la 12e année qui peuvent vous inspirer pour créer vos motifs avec deux heures non surlignées. Pour créer ces traits, nous pouvons utiliser des couleurs sombres, des recherches, des bleus, des rouges, verts et des bruns, ou des noirs , ou même rien, peut-être essayer une couleur ocre. Ensuite, pour les arrière-plans, on peut utiliser des blancs ou des couleurs crémeuses. Pour les ruses surlignées, nous devons inclure une troisième couleur pour mettre en valeur les motifs et obtenir un contraste avec l'arrière-plan. Nous allons donc utiliser une tonalité légère comme ces quelques exemples que j'ai sélectionnés ici. Je vais maintenant vous montrer quelques moyens de collecter des couleurs à partir d'images que vous pouvez utiliser dans Photoshop. J'ai ces deux images dans un document CMJN. Si je voulais en extraire les couleurs principales, je pourrais simplement utiliser l'outil de sélection pour récupérer les couleurs directement. Ensuite, si je double-clique sur la couleur sélectionnée, le panneau de sélection des couleurs s'affiche. Ici, je peux voir les références décimales supplémentaires pour ces couleurs. Si je clique sur la bibliothèque de couleurs, Photoshop nous donnera couleur la plus approximative pour cette élection parmi toutes les bibliothèques de couleurs disponibles. Par exemple, ici, cela me dit que cette couleur est la plus proche du Pantone P 28 pour C dans le Pantone CMYK revêtu. Si je sélectionne une autre bibliothèque, elle me donnera la référence de code de la couleur dans cette bibliothèque particulière. Cela est très utile si nous avons besoin de travailler avec des bibliothèques spécifiques ou si nous avons besoin d' un client. De plus, quelle que soit la couleur que je sélectionne, je peux l'inclure dans les échantillons de couleurs en cliquant sur ce bouton. Mais une autre option très intéressante est celle-ci. Dans une nouvelle couche, je peux sélectionner n'importe quelle couleur avec l'outil de sélection et avec mon pinceau, je peux faire des traits épais pour créer une palette de couleurs, quelque chose comme ça. Maintenant, dans le panneau de la bibliothèque, je peux cliquer sur ce bouton avec le signe d'ajout et cliquer sur Créer à partir d' une image, une nouvelle fenêtre apparaîtra. Et maintenant, je peux accéder à la section des scènes en couleur. Et ici, je vais voir qu'il a créé un schéma de coloration automatique pour la couche active. Je peux voir sur la droite toutes les références de code hexadécimales pour le mixage des couleurs. Mais je peux déplacer ces cercles au-dessus des couleurs et les couleurs semblent être modifiées immédiatement. Il peut également choisir le style chromatique pour ces combinaisons de couleurs. Et encore une fois, il le modifiera en fonction des nouveaux paramètres. Quand j'aime une couleur spécifique, je peux simplement cliquer sur Enregistrer sur le CC de ma bibliothèque. Et cette sélection sera conservée dans ma bibliothèque. Je peux cliquer dessus et y saisir un nom ou une description. Et c'est très utile, n'est-ce pas ? Si je sélectionne une couche différente avec l'une des images que j'avais auparavant, et que je répète le processus dans la fenêtre contextuelle, je vais voir à nouveau la sélection automatique des couleurs que Photoshop a créé pour moi. Et encore une fois, je peux passer aux cercles et enregistrer ma nouvelle palette de couleurs quand je suis content Je peux aussi la nommer directement dans la bibliothèque. Ainsi, en suivant ce processus, je peux enregistrer toutes mes couleurs et scènes préférées. L'urine est stockée dans les bibliothèques CC. Ils seront disponibles dans tous les autres programmes Adobe que je pourrais avoir besoin d'utiliser, tels qu'Adobe Illustrator ou Adobe InDesign. Alors allez-y et créez facilement de magnifiques palettes de couleurs avec Photoshop. Vous pouvez télécharger un PDF avec mes suggestions de lumières colorées dans la section des ressources du cours. Très bien, passons à la leçon suivante. 7. Composition de motif dans les toiles (demi-gouttes): La demi-goutte est la composition du motif probablement la plus fréquemment utilisée dans les modèles 12 a UE. Rappelons-nous comment fonctionne cette répétition de motifs. Lorsque nous avons des tuiles à racine carrée, bandes de démonstration présentent une baisse progressive toutes les deux colonnes ou toutes les deux lignes. moitié de la distance entre les motifs dans les plans verticaux ou horizontaux, car c'est toujours la même distance. Cependant, lorsque nous avons des carreaux rectangulaires, nous pouvons parler demi-gouttes verticales et de demi-gouttes horizontales, également appelées mise en page en briques. Jetons un coup d'œil à ces deux types de gouttes de santé. Dans la demi-chute verticale. Nous aurons une baisse échelonnée sur deux colonnes dans le plan vertical. Nous sommes des TBS de démonstration, nous nous déplaçons le long, le haut ou le bas d'une colonne sur deux, haut ou le bas d'une colonne sur deux, soit la moitié de la distance entre les motifs dans le plan vertical. Cependant, dans la demi-goutte horizontale, nous aurons une baisse échelonnée deux rangées dans le plan horizontal, sur deux rangées dans le plan horizontal, où les motifs se déplacent vers la droite ou vers la gauche. Tous les deux rangs, la moitié de la distance entre les motifs dans le plan horizontal. Pour mieux le comprendre, examinons ce modèle où nous avons quatre motifs différents affichés dans une répétition verticale en demi-goutte. Nous prendrons, par exemple, les motifs de forme circulaire. Dans une colonne sur deux. Avec ces motifs, les cercles se déplaceront la moitié de la distance entre les cercles dans le plan vertical, créant ainsi une demi-goutte verticale. Lorsque tous les différents motifs suivent le même processus, nous aurons une demi-goutte verticale complexe. Maintenant, voyez qu'ils ont tous une chose en commun. Si nous y déplaçons le lieu de travail de la cour quatre éléments de chaque type de motif se trouvent dans les coins. voulant le centre, nous découvrons que cinq, c'est toujours le nombre minimum de motifs nécessaires pour créer la goutte de santé. Cinq est notre chiffre magique. Gardez-le à l'esprit. Nous verrons plus tard en détail comment créer ces éos dans Adobe Photoshop. Passons maintenant à la leçon suivante. 8. Planifier notre modèle de Toile de Jouy: Très bien, c'est le moment de prendre des décisions concernant notre prochain modèle et nous devons faire une certaine planification. Et pour vous faciliter la tâche, j'ai préparé un document Google que vous pouvez copier et télécharger pour le modifier et l'utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser ces modèles pour tous vos modèles et pas seulement pour planifier toutes les conceptions d'interface utilisateur de cette classe. Vous pouvez accéder à ce modèle dans la section projets et ressources du cours. Ce document est très facile à remplir, alors jetons un coup d'œil. Si vous cliquez sur la date, le calendrier s'affichera et vous pourrez simplement sélectionner la date. Ensuite, sur la droite, vous trouverez une section pour les numéros asymétriques. Il s'agit d'un oiseau facultatif, je recommande toujours de sauvegarder chaque modèle avec un numéro SKU unique pour suivre correctement et que notre portefeuille soit bien organisé. Bien, après cela, nous pouvons maintenant commencer à saisir toute la planification de notre prochain design. Dans la section Style et inspiration, Teresa, liste déroulante, où vous pouvez simplement sélectionner celui dont vous avez besoin. Et comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options et des oiseaux sont également nécessaires. Vous pouvez modifier ces options ou en ajouter de nouvelles. Vous pouvez également saisir des couleurs, ce qui est très attrayant visuellement. Dans la section des catégories, nous avons une autre liste déroulante pour sélectionner celle dont vous avez besoin. Dans cet exemple, je vais sélectionner l'option entrelacée. Ensuite, nous pouvons inclure un titre pour notre modèle. Dans mon cas, ces titres seront diffusés en direct dans la forêt. Et dans la section des idées et des concepts, nous allons décrire et inclure toutes les idées initiales que nous avons pour notre modèle. Ce seront les idées que nous aurons besoin de développer ou de rechercher des références pour notre modèle plus tard. Voici leur description. J'ai écrit. Mon motif va représenter une forêt paisible où différents types d'animaux vivent heureux ensemble. Et au fur et à mesure que nous allons le concevoir, tout en utilisant le modèle UE, je dois lister les scènes les plus anciennes que j'ai l'intention de dessiner. C'est ce que j'ai, une bavure qui cherche la nourriture dans la forêt entourée d'arbres. Comme Query pliant un arbre, un cerf à côté d'un ruisseau dans la forêt, un renard aux bordures les embrassant. Un hérisson mangeant des champignons ou se cachant. Et enfin, nous pouvons également inclure quels seront les agents de remplissage pour ces motifs. Comme la plupart des pièces, des buissons, des feuilles ou des branches. Il peut donc avoir un plan initial pour mon prochain design. Ensuite, nous pouvons prêter attention à la partie la plus technique de la planification, telle que le type de motif. S'il s'agit d' un vecteur ou d'un raster, comme dans ce cas. Le niveau de ces motifs et mon design. C'est censé être un modèle de héros. D'accord, la section suivante est intéressante car nous pouvons saisir quels sont les produits finaux ou les industries que nous avons en tête pour ce modèle ? Et vous avez encore une fois, une liste déroulante avec de nombreuses options disponibles. Ensuite, on pourra le vendre. Quel sera le type de répétition du motif ? Et je vais sélectionner la moitié du nombre de motifs. J'ai besoin de créer ce R5 parce que j'en ai répertorié cinq précédemment. Tu t'en souviens ? Ensuite, je vais sélectionner la taille du tableau d' art ou de la dalle. Et cette partie est liée à l'industrie que j'ai sélectionnée auparavant. Le papier peint fonctionne normalement avec 53 centimètres sur trois centimètres. Mais je vais créer une demi-goutte verticale. Je peux diviser 53 par deux et choisir un rectangle de 26,5 centimètres pour le haut, 53 centimètres pour la largeur, pour le nombre de couleurs. Je vais en sélectionner deux. Enfin, je peux également saisir les références de couleur, hexa, décimal, RGB, Pantone, etc. Et ici, vous pouvez également utiliser les références inspirantes de la palette incluses dans le document que je vous ai montré précédemment. Très bien, avec notre premier planning créé, nous pouvons l'imprimer maintenant et l'enregistrer dans le dossier correspondant à ce modèle. Bon, passons maintenant à la leçon suivante. 9. Vous cherchez des références et de l'inspiration: Nous avons déjà écrit quelques brèves idées des scènes que nous aimerions avoir dans notre modèle. Maintenant, nous avons besoin de trouver des références qui nous aideront à transposer des idées initiales dans de véritables croquis. C'est l'un des visages les plus importants avant de commencer à dessiner, nous ne pouvons donc pas y échapper. Mais où pourrions-nous obtenir ces références et trouver notre inspiration ? Eh bien, la première option est de les trouver hors ligne en utilisant nos photos précédentes que nous aurions pu prendre par portions. tourisme, voyager ou visiter des musées. Nous pouvons également utiliser ***** ou des magazines pour trouver nos références, ou même des documentaires télévisés. Enfin, nous pouvons utiliser Internet où nous pouvons visiter nombreux sites proposant des images gratuites à utiliser avec une attribution, comme Unsplash, que nous allons maintenant enregistrer. Et bien sûr, lorsque toutes nos références sont réunies, nous devons les rassembler dans un dossier sur notre ordinateur. Dans Unsplash, nous pouvons trouver de nombreuses photos qui peuvent être prises comme références pour nos modèles. Ces photographies peuvent être utilisées gratuitement avec attribution. Dans la plupart des cas, il suffit de faire une recherche dans la boîte de réception de recherche et nous obtiendrons de nombreuses images liées à cette recherche. Ensuite, si nous nous fixons à un et que l'intrigue nous montrera des images connexes. C'est donc très utile lorsque je trouve la photo qui me plaît, comme celle-ci par exemple. Je le télécharge simplement. Et après cela, je devrai attribuer la photo sur les réseaux sociaux pour le remercier. Donc, par exemple, je vais utiliser Twitter pour cela. Facile, non ? Maintenant. Je vais chercher le reste des références dont j'ai besoin pour mon projet. Et je vais accélérer cette partie. Très bien maintenant j'ai toutes mes références. Je les ai tous déplacés dans un dossier sur mon ordinateur. 10. Esquisser des scènes à l'aide de Photoshop: D'accord, il est maintenant temps de commencer à dessiner et à dessiner dans Photoshop. Nous commençons à créer un nouveau document dans Photoshop d'environ la taille A3 CMJN, et nous avons 300 pixels par point. Le plan ici est d'esquisser chaque scène séparément dans une couche différente. Je vais commencer par cette scène avec le couplet. Ici. J'ai les deux références que j'ai obtenues unsplash point que je vais utiliser pour créer ma première scène. J'ai ces oiseaux adultes et ces adorables bébés oiseaux pour créer une jolie composition. Pour avoir mes références à portée de main. Et si nous n'avons pas de deuxième écran, je peux organiser leur espace de travail dans Photoshop d'une manière différente pour le rendre plus efficace. Si je vais dans le menu principal Fenêtre organisée, j'ai de nombreuses options pour organiser mon espace de travail. Je vais sélectionner le segment tout à la verticale. Et comme vous pouvez le constater, tous les documents seront affichés verticalement avec la même largeur. Je peux maintenant saisir et faire glisser vers la droite à partir des bords des images de référence pour donner à mon document de dessin une plus grande largeur et ainsi avoir plus d'espace pour dessiner. Toutefois, si vous avez un deuxième écran, vous pouvez passer à une image de référence au-dessus de la cellule. Vous pouvez obtenir la plus grande largeur pour dessiner une fois que vous avez également examiné vos références. Et c'est ma façon préférée de travailler. Très bien, je vais commencer par l'oiseau adulte. Et pour dessiner, j'utilise un pinceau standard à faible opacité. Pour sa cuisine, je commence toujours par trouver l'orientation des grandes lignes, les formes générales des objets ou des animaux. Comme dans ce cas, je pense que le bébé Burr pourrait être soigné mortellement, quelque chose comme ça. Enfin, je peux les entourer de quelques arbres pour compléter cette scène. Bon, maintenant, dessinons le cerf qui boit l'eau d' un ruisseau dans la forêt. Et nous allons utiliser une couche différente. Comme précédemment, j'ai sous la main ma principale référence. Alors allons-y. Find Next, je vais esquisser l'arbre avec la règle du cri dans une nouvelle couche. J'ai tendance à dessiner en grand, donc parfois j'ai besoin d' un tableau d'art plus grand. Ainsi, quand c'est nécessaire, je peux simplement accéder au menu principal, Image, tableau d'art, taille, et sélectionner une largeur et une hauteur plus grandes pour mon tableau d'art. OK, je peux continuer maintenant avec ce petit ami. Enfin, je vais créer une nouvelle couche pour esquisser cette scène avec les renards. J'ai cette jolie photo, une référence géniale. Alors on y va. OK, donc j'ai un croquis pour les scènes principales, et je pense que pour le moment, je vais garder le hérisson comme matériau de remplissage. C'est un petit animal et je pourrai le dessiner plus tard, en complétant n'importe laquelle de ces apparences principales. Très bien, passons maintenant à la leçon suivante. 11. Dessiner des scènes dans Photoshop: Très bien, maintenant je vais commencer à donner un aspect plus définitif aux croquis précédents. Comme auparavant, je garde mes références à portée de main sur mon deuxième écran. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche. Et j'utiliserai un pinceau effilé standard. Mais vous pouvez en utiliser d' autres que vous préférez, peut-être avec une certaine texture. Et en ce qui concerne la taille du pinceau, je pense que je vais utiliser 30 pixels. Très bien. Donc, comme les oiseaux ont une faible différence, je pense que je vais commencer à tracer de courtes lignes autour de son contour pour simuler l'effet de différence. Et je tiens également à souligner les parties où les muscles du Br sont plus importants. Lorsque cette première partie est prête, je peux tracer toutes les lignes marquant la direction de la différence sur le corps. Et je peux commencer à ajouter de plus en plus de détails en utilisant la technique des hachures pour créer des zones plus sombres sur la bavure. D'accord, une bonne astuce est de créer une nouvelle couche pour ceux-ci. Le deuxième tour de quatre au cas où vous auriez besoin de changer certaines pièces plus tard sans endommager la première couche avec le contour et les quatre lignes générales. accord, je pense que c' est plus ou moins prêt. Maintenant, je vais commencer par le petit oiseau. Et je vais dessiner dans la première couche, le général pour les lignes. Et je vais suivre le même processus qu'auparavant. Très bien. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai divisé en couches séparées, les lignes de contour générales et les lignes de champ de la rafale. Dans une nouvelle couche, je vais commencer à dessiner les petits buissons des collines et quelques autres éléments mineurs. Encore une fois, nouvelle couche. Je vais commencer à dessiner l'arbre. Pour dessiner cet arbre, je peux utiliser les aperçus, les lignes d'esquisse comme lignes directrices. Et je vais commencer par le tronc des branches principales. Encore une fois, utilisez également une photo d' un arbre et utilisez-la comme référence. Mais dans ce cas, et utilisé dans la bentonite selon mon imagination. Mais d'abord, comme j'ai déjà créé de nombreuses couches, je vais regrouper les couches des ours et renommer ce groupe. J'ai donc tout organisé dans le panneau des couches et je ne m'y trompe pas. J'inclus quelques lignes de texture pour obtenir l'effet de rugosité du tronc. Et pour cela, je peux utiliser des lignes horizontales et verticales. Ils dessinent même les notes typiques des troncs. Nous les combinons avec la technique de l' éclosion dans certaines parties pour créer un Dark Arabia on. Avec ces lignes, nous obtenons également du volume dans le dessin là où nous en avons besoin. Pour dessiner les feuilles dans les branches, je vais dessiner de petites grappes de feuilles, mais pas très définies. Et je les placerai autour des branches pour donner à l'arbre la forme que je souhaite obtenir. Dans ce processus, je peux également inclure des zones plus sombres pour donner une idée des parties de l'arbre où le soleil ne chauffe pas directement et pour obtenir plus de volume en même temps. Pour dessiner le bas de l'arbre, nous pouvons inclure des racines. Les plans doivent être la plupart des pièces ou des pierres. En suivant le même processus. Je n'utilise pas une esquisse précédente pour dessiner cette pièce, mais vous pouvez bien sûr l'utiliser si cela vous facilite la tâche. Une bonne astuce est de toujours retourner le dessin sur le côté opposé afin de pouvoir ajuster pour le rendre plus beau, qu'il soit affiché de droite ou de gauche. Nous pouvons le faire à partir du menu principal, ajouter, transformer et retourner horizontalement. Et comme vous pouvez le voir ici, lorsque je retourne mon arbre de l'autre côté, je constate qu'il a encore besoin de travail. C'est bon. Je pense que c' est plus ou moins terminé. Je peux retourner le dessin pour vérifier s'il semble correct des deux côtés. J'ai inclus Delay Europe, ces trois-là dans le groupe des couches des ours à l'extérieur du plan, la liste complète vue ensemble. Mais comme chaque élément utilise une couche différente, je pourrai me déplacer dans les arbres pour voir où nous pouvons le mieux placer mes portes. Pour le moment. Je peux le laisser tel quel et me déplacer pour construire les scènes suivantes. Scènes. Le processus sera le même pour le reste des dessins. Je vais accélérer la vidéo. Très bien. J'ai donc créé trois scènes principales et je vais le faire, me reste encore à ajouter plus de détails et à peaufiner certaines parties. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 12. Comment dessiner d'autres types de motifs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner les motifs qui peuvent apparaître dans vos 12 motifs, les motifs UE. Les nuages, par exemple, sont très fréquents dans les douzièmes et les maladies. Un exemple de trois manières de les dessiner. Ces trois exemples sont donc des drones en trois étapes. La première consiste à esquisser et à dessiner les contours présentés ici en couleur magenta. Comme vous pouvez le constater à cette étape, nous allons simplement esquisser la forme générale du nuage sans une définition trop détaillée. J'ai l'habitude d'utiliser des courbes de tailles différentes, de leur donner de vraies formes. Bien, maintenant dans la deuxième étape illustrée en bleu, j'utilise des lignes courbes pour créer du volume à l'aide d'une technique de hachures. Et dans la troisième étape, j'utilise des lignes droites pour donner une idée de mouvement, mais aussi pour créer des zones de lumière et d'ombre en fonction la proximité des lignes entre elles, je désactive les couleurs. Nous pouvons bien mieux apprécier ces effets. Parfois, il y a d'autres motifs qui peuvent être utiles dans notre 12e car ils peuvent en fournir un DID à nos modèles. Et il est très facile de les dessiner en une seule couche et de dessiner le contour de la montagne en quelques traits, simulant la richesse et les sommets des montagnes. Ensuite, dans une autre couche, ajoutez des lignes de texture pour créer des effets de volume et de lumière et d'ombre. Facile, non ? Lorsque vous devez inclure davantage de plans ou de grappes de feuilles dans vos arbres, vous pouvez utiliser différentes formes pour dessiner les feuilles en utilisant des lots pointus ou arrondis, par exemple. Ensuite, je texture les lignes pour créer des effets de volume et de lumière et d'ombre. un autre type de motif que nous pouvons guirlandes sont un autre type de motif que nous pouvons inclure dans nos modèles à tous. Ces motifs peuvent être créés dans Photoshop avec différentes couches. Et en utilisant la symétrie verticale. une couche, dessinez votre guirlande en utilisant la symétrie verticale que vous pouvez activer en cliquant sur le bouton papillon en haut de la barre. Lorsque nous dessinons quelque chose sur l'un des côtés, cela se reflète sur l'autre côté. Vous pouvez donc être créatif et concevoir différentes courbes et spirituelles et former un squelette pour la guirlande. Alors tu ne peux pas faire ça. Évaluez certaines branches, feuilles , fruits ou fleurs, par exemple. Lorsque vous êtes satisfait de votre croquis dans une nouvelle couche, vous pouvez définir la guirlande avec plus de détails. Enfin, dans une autre couche, vous pouvez inclure des lignes de texture en utilisant la technique des hachures pour leur donner des motifs, du volume et des effets de lumière et d'ombre. De la même manière, si nous avions besoin de dessiner une personne, nous suivrions le même processus. Ceux-ci les utilisent, j'ai créé pour 12 autres le bouton ui, et ici j'ai d'abord fait un croquis de base. Dans une deuxième couche, j'ai ajouté plus de détails à cette jauge. Et dans une troisième couche, j'ai esquissé le motif. Ensuite, de nouvelles couches sont incluses, des lignes de texture pour créer du volume et des effets de lumière et d'ombre. 13. Créer des objets intelligents dans des P: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer pourquoi il est important de travailler avec des objets intelligents dans Photoshop. Voici l'une des illustrations que j' ai créées précédemment. Comme vous pouvez le voir dans le panneau des calques, cette illustration comporte différentes couches. La première étape consiste donc à les combiner tous en une seule couche. Je vais donc faire une copie de ces groupes et le sélectionner. J'appuie sur Command, Shift et E pour les combiner en une seule couche. Je vais maintenant dupliquer cette couche pour vous montrer comment les objets intelligents fonctionnent dans Photoshop. J'ai donc deux copies de cette illustration, et je vais en transformer une en objet intelligent. Pour ce faire, je sélectionne la couche et je clique avec le bouton droit de la souris. Et dans cette fenêtre, je sélectionne Convertir en objet intelligent. Facile, non ? Je ne vais rien changer dans la deuxième couche avec la même restriction. Très bien, maintenant, si je sélectionne cette couche et que j' appuie sur la commande T, et que je réduis l' illustration à quelque chose dramatique et d'irréaliste, notre k représente dix pour cent. Je peux voir que l'illustration a été complètement pixelisée. OK ? Maintenant, si je fais de même dans la couche contenant l'objet intelligent, l'illustration a également été pixelisée. Mais maintenant, regardez ça. Si je renvoie la taille de l'illustration, il ne s'agit pas d'un objet intelligent. La première chose que je peux voir, c'est que la taille indique que l'illustration est maintenant à 100 %. Cela signifie que si je voulais le remettre sur le côté d'origine, je devrais saisir 1 % mille. Et c'est ce qui se passe. Je constate clairement que l'illustration a complètement perdu sa définition car les transformations n'ont pas conservé les propriétés d'origine du dessin. Maintenant, si je fais de même pour l'objet intelligent, la première différence que je vois est que Photoshop m'indique que cette illustration est sortie en taille de 10 %. Donc, si je change ce nombre et que je saisis 100, l'illustration retrouve sa taille d'origine, en conservant les propriétés d'origine du dessin. Si je l'adapte à l'illustration, nous garderons ses propriétés d'origine. Alors que le second a perdu toute définition. En outre, une autre caractéristique intéressante des objets intelligents est que si nous cliquons sur ce petit carré qui apparaît dans le panneau des calques votre document apparaîtra avec l'illustration. Maintenant, si je modifie une partie de celui-ci, par exemple en dessinant quelque chose comme ceci, et que je l'enregistre, en appuyant sur Command et S. Ces modifications seront automatiquement reflétées dans l'autre document. De la même manière, je peux ajouter d'autres couches dans ces objets intelligents. Et si je modifie quelque chose et que je l'enregistre, cela se reflétera également dans mon document où l'objet intelligent est placé. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne de nombreux avantages et possibilités pour nos dessins. Et autre chose à mentionner, pensez à créer vos objets intelligents sans arrière-plan. Ils doivent toujours être transparents, sinon l'arrière-plan sera également visible sur l' illustration ou le motif. Très bien. J'ai donc dupliqué toutes mes illustrations et les ai converties en objets intelligents. Passons maintenant à la leçon suivante. 14. Créer notre tuile dans Adobe Ps: Maintenant que nous avons créé nos objets intelligents, configurons notre vignette. Pour ce faire, je vais créer un nouveau document. Ce document contiendra les mesures exactes de la dalle de répétition. Lorsque j'ai décidé que mon motif allait être créé pour le papier peint, je devais créer une demi-goutte verticale. Je vais utiliser 53 centimètres pour la largeur et 53 divisés par deux. Donc 26,5 centimètres. Pour les hautes, la résolution sera de 300 et le mode couleur CMJN. Je clique sur Créer et j'ai ma vignette. Faisons maintenant attention aux dépresseurs. Nous avons besoin de configurer. Le premier préréglage dont j'ai besoin est d'avoir mes règles visibles. Si elles ne sont pas visibles, vous pouvez accéder au menu principal, Afficher les règles et les activer. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci Commande R pour afficher des règles. Ensuite, nous devons avoir sélectionné la capture. Et puis en un clin d'œil, je dois activer un snap pour guider les calques et les limites des documents. Cette partie est très importante car à l'étape suivante je clique et fais glisser un guide depuis ma règle. Et lorsque je le place à côté de la limite gauche de mon document, il s'y attache immédiatement. Je répète le processus et l' IA affiche un autre guide sur la limite droite du document au-dessus de celui-ci et ajoute le bouton. OK, maintenant je vais placer deux guides pour localiser le centre de mon document. Alors j'ai attrapé un autre gars par le haut. Lorsque je m'approche du centre du document, il s'y colle automatiquement. Cela me dit que 13,25 centimètres est la position de l'axe y. C'est exact car 13,25 est la moitié de la valeur par défaut de 26,50. Bonjour. Je prends un autre guide sur la règle de gauche pour le placer au centre du document. Et lorsqu'il y adhère, l'axe x indique 26,50 centimètres. Et cela est également correct, car 26,50 correspond à la moitié de la largeur par défaut de 53 centimètres. Hein ? Maintenant, je déverrouille cette couche et je la duplique. Avec la couche inférieure sélectionnée. Je vais dans le menu principal ( image, canevas, taille n.). Je vais la redimensionner jusqu'à 150 centimètres de largeur et 150 centimètres de hauteur. Le but est d'avoir une énorme ambition spatiale autour de la cour ou du rectangle blanc pour exposer en double exemplaire nos motifs plus tard. Je vais maintenant verrouiller la couche en bas et intégrer mes objets intelligents dans ce document. Pour cela, il me suffit de consulter les documents précédents avec mes objets intelligents. Et je vais sélectionner chaque couche avec des objets intelligents, puis copier et les coller dans mon nouveau document. Très bien, j'ai copié et collé tous mes objets intelligents et il est très utile de renommer nos couches avec le nom de chaque objet intelligent afin que nous puissions être mieux organisés. Maintenant, voyez la taille ces éléments par rapport à la tuile. Je dois donc réduire la taille de mes objets intelligents. Et pour cela, je vais rendre toutes les couches invisibles sauf une. Maintenant que cette couche est sélectionnée, j'appuie sur la commande T. Comme cette petite chaîne est sélectionnée, les proportions seront conservées. Je peux donc saisir directement l'échelle NuScale que je souhaite pour mon motif, par exemple, 30 %. Et nous gérons des objets intelligents. Vous pouvez donc voir ici comment, après cette transformation, cette image conserve sa définition. Bien qu'il soit toujours grand. Je vais donc le réduire un peu plus à 20 %. Et j'utiliserai le même pourcentage avec le reste de mes objets intelligents afin de conserver les mêmes proportions entre eux. 15. Assembler des demi gouttes dans Adobe Ps: J'ai donc redimensionné un peu plus mes motifs et maintenant je les ai tous visibles. Pour le moment. Je vais donner l'arrière-plan ou une couleur différente pour mieux voir ce que je fais. Et je vais sélectionner une couleur foncée. Maintenant, dans une nouvelle couche avec l'outil de sélection rectangulaire et en utilisant mes guides et le cadre de délimitation, je vais sélectionner la tuile. En appuyant sur la touche x, j'ai déplacé une couleur blanche du premier plan vers l' arrière-plan dans le jeu de couleurs. Maintenant, avec Command Delete, j'ai coloré ma vignette avec une couleur de fond blanche. Très bien. Maintenant, je vais dupliquer toutes les couches qui contiennent des objets intelligents. Je les sélectionne donc tous et je les fais glisser vers ce bouton avec le signe d'ajout pour les dupliquer. Ensuite, je vais les regrouper comme je le souhaite afin de toujours conserver une copie de mes objets intelligents d'origine au cas où j'aurais besoin d' y revenir plus tard. OK, donc je vais rendre ce groupe invisible et le verrouiller. Maintenant, je dois pixelliser tous mes objets intelligents. Cela signifie qu'elles deviendront des couches standard, perdant les anciennes propriétés des objets intelligents, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente. Mais ce n'est pas grave car nous nous sommes déjà échappés et avons atteint la taille dont nous avions besoin pour notre carreau. Par conséquent, afin transformer des objets intelligents en rasters, nous sélectionnons le premier objet intelligent et cliquons sur le bouton droit de la souris. Et ces dialogues apparaîtront et nous sélectionnerons la couche pixellisée. OK, je vais faire de même avec le reste des objets intelligents. Maintenant, j'aimerais combiner en une seule couche, ces arbres et ces cerfs. Je vais donc me déplacer un peu avec les retardataires afin de trouver la meilleure position pour eux. Et quand je l'ai, je les combine en appuyant sur les commandes D et E. Ensuite, je n'ai laissé qu'une seule de ces couches visible, n. Je vais commencer à placer ces motifs dans une demi-goutte verticale. Lorsque nous avons étudié plus tôt le fonctionnement des demi-gouttes, nous parlons de cinq heures, notre chiffre magique. Tu t'en souviens ? OK, donc maintenant, nous allons mettre cela en pratique. Nous devons exposer les motifs de cette scène dans les coins de mon carreau et un au centre de celui-ci. Ensuite, il se peut que nous devions en ajouter d'autres en fonction de l'endroit où nous les plaçons dans le modèle, mais nous devons toujours commencer par cinq. Alors, comment faisons-nous cela dans Photoshop ? Eh bien, nos guides seront essentiels et nous allons travailler comme si nous créions un puzzle. Je dois donc d'abord placer mes motifs dans l'un des quatre coins de détail. Et je commence normalement par le coin supérieur gauche. Mais c'est très important. Je dois m'assurer qu' il y a des pixels sur mon motif dans les quatre quadrants situés à ce coin. Maintenant, je prends mon outil de cadrage rectangulaire et je vais sélectionner tous les pixels inclus dans le quadrant supérieur gauche. Vous considérez que mes guides sont liés. Comme nous avons le snap prédéfini pour guider le cadre rectangulaire de manière réaliste par rapport aux guides. C'est donc très simple. OK, maintenant j'ai battu mon outil de déplacement et j' appuie et je maintiens les touches Option, Shift et cliquez. cette base que j'ai fait une copie de cette section. Et maintenant je le déplace vers le quadrant supérieur gauche du coin droit. Et je ne le relâche pas tant que je pas découvert qu'il atteint la bonne position, soit 53 centimètres horizontalement et 0 centimètre verticalement. Il collera automatiquement aux guides, mais nous devons toujours nous assurer que la position est correcte. Si je zoome, je peux voir qu'il a été placé exactement là où il était censé se trouver. Comme mes pixels ne se chevauchent pas les guides ou se trouvent à un pixel derrière eux. Quand il est placé dans la bonne position, je peux appuyer sur la commande D pour le désélectionner. Très bien, nous continuons répéter le processus pour reproduire cette section dans le reste des coins et au centre de mon temps. Je prends donc l'outil de chapiteau rectangulaire et je sélectionne à nouveau le même contenu dans la partie supérieure gauche de mon coin supérieur gauche. Ensuite, je prends l'outil Déplacer et j'appuie sur Option Shift et je clique dessus. Mais cette fois, je le ramène vers la partie gauche ou supérieure de mon coin inférieur gauche, et je ne le relâche pas tant qu'il n'a pas atteint la position exacte qui, dans ce cas, se trouve 26,50 centimètres vers le bas à la verticale et 0 centimètres à l'horizontale. Ensuite, je le relâche et j'appuie sur la commande D pour le désélectionner. D'accord, je poursuis le processus et maintenant nous pouvons sélectionner cette section et l'amener le quadrant supérieur gauche du coin inférieur droit jusqu'à ce qu'elle atteigne une position horizontale de 53 centimètres et des zéros de centimètres à la verticale. Il ne nous reste plus qu'à terminer le centre. Pour cela, je vais sélectionner à nouveau cette section, faire la copie et l'apporter au guide central jusqu'à ce qu'elle atteigne sa position, 26,50 centimètres horizontalement, soit la moitié de la distance de mon pleine largeur, et des zéros de centimètres à la verticale. Mais je dois quand même le soulever au centre de la droite. Donc, sans relâcher la sélection, je clique sur Shift et je le soulève vers le quadrant supérieur gauche du centre de la vignette. Maintenant, faites attention à cela, même avec le snap to guides activé, nous pouvons parfois avoir des problèmes. Et c'est pourquoi nous devons toujours faire attention aux chiffres, ne pas compter entièrement sur la prison, elle, comme vous pouvez le voir dans ce cas, cette question électorale à laquelle nous répondons à la déposition 13,24 centimètres verticalement , ce qui n'est pas correct. Il devrait mesurer 13,25 centimètres, soit la moitié de la distance de 26,50, notre hauteur totale, non ? OK, donc si nous zoomons, nous pouvons voir qu'un pixel a chevauché le guide horizontal. Si nous ne corrigeons pas cela, cela se terminera par une erreur technique dans notre schéma. Donc, fais toujours attention aux bons chiffres, d'accord ? Pour corriger cette erreur, tant qu'elle est toujours sélectionnée, je peux simplement la prendre d'un pixel avec le bouton fléché, et maintenant c'est correct. OK, alors passons maintenant au reste des sections que je dois dupliquer dans les coins et au centre. Je suis le même processus qu'auparavant et je vérifie les chiffres en permanence pour m' assurer de ne pas avoir d' erreurs dans le schéma. Amende. La voici donc, la demi-goutte verticale avec cinq éléments de ma naissance. Et maintenant, je vais suivre le même processus pour le reste de mes motifs. OK, donc j'ai terminé la moitié de l'année et j'ai l'impression que chaque scène va se situer dans une couche différente. Je peux commencer à parcourir les couches pour trouver la meilleure composition. Maintenant, regardez ça. Si je place mes hamburgers AND's Position, par exemple, je constate que je dois dupliquer les infuseurs une fois de plus sur le dessus de mon carreau. Comme ce motif chevauche maintenant ma limite inférieure. Et vous pouvez vous demander : pourquoi ne les jouons-nous pas simplement là où nous pensons que cela peut se nourrir dès le début et nous faire gagner du temps ? Et ma réponse est, bien sûr, vous pouvez également le faire de cette façon. Mais mon expérience me montre qu'il n'est pas facile de trouver la meilleure composition dès le départ. Et nous allons peaufiner les couches jusqu'à ce que nous trouvions ce dont nous avons besoin. Et pour cela, c'est plus facile si nous commençons, nous n'utilisons pas les cinq éléments de chaque couche. Comme vous pouvez le constater, j'ai désélectionné la couche contenant les cerfs et la couche interne de l'œil d' oiseau, en suivant le même processus que nous avons suivi précédemment pour ajouter un autre motif de scène décente sur le dessus. de mon carreau. Très bien, je vais donc continuer à créer le motif et à peaufiner mes couches jusqu'à ce que je trouve la combinaison qui m'a le plus plu pour l'impression. Amende. Après avoir parcouru mes couches, j'ai trouvé cette première combinaison de motifs. Et dans la prochaine étape, je vais vous montrer comment le tester. 16. Les critiques de tests et d'objectifs: Faisons donc le premier test du modèle et réduisons. Je vais donc récupérer mon outil de chapiteau rectangulaire et je vais sélectionner tout le contenu de ma tuile. Mes guides sont toujours activés. Encore une fois, ce seront les limites du cadre de la sélection. Ensuite, j'appuie sur les touches Commande et Shift et C pour copier tout le contenu visible de ma sélection. Ensuite, je vais dans Fichier Nouveau, et je choisis le presse-papiers. Et dans le nouveau document, j'appuie sur la commande V pour le coller et voir que tous mes motifs, qui étaient inclus dans différentes couches avant Happy Now, se partagent en une seule couche. Allons-y très rapidement si le modèle fonctionne bien, et nous allons détecter toutes les corrections que nous devons y apporter. abord, je vais redimensionner cette couche à 50 %, et je la placerai en bas à gauche du document. Ensuite, je vais le dupliquer avec Command, Option et Shift pour le soulever jusqu'au sommet du pneu. Très bien. Je peux maintenant sélectionner ces deux couches et les combiner en une seule avec la commande E. Enfin, je peux à nouveau appuyer sur Commande Option et Shift pour faire une copie et la placer sur le côté droit du document. Ainsi, grâce à cette étape rapide, nous sommes en mesure de vérifier comment le schéma se répète. Maintenant, dans une autre couche, je vais indiquer objectivement toutes les corrections que je peux apporter mon motif pour le rendre plus beau. Alors pourquoi prendre une couleur rouge ? Et la première chose que je peux voir, c'est que les renards pouvaient se déplacer d'un battement vers la droite. Et les buissons derrière l'oiseau adulte pouvaient se déplacer d'un battement vers la gauche. Les deux arbres se touchent et je n'en suis pas très convaincu . Ensuite, il me manque une règle carrée grimper sur l'arbre d' un des deux côtés. Et puis ces plantes à côté de la personne qui porte le bébé semblent un peu déplacées. J'ai vraiment besoin de changer ça. Je pense que l'ajout de plus de plantes et peut-être de nuances à côté cet arbre améliorera le design du motif. Et aussi, je dois inclure une souris et un hérisson cachés derrière les buissons. Et peut-être qu'un oiseau volant serait beau aussi. Dans cet espace, je peux peut-être inclure autre chose. Et oui, je pense que je vais redessiner les feuilles de cet arbre. OK, je pense que c'est tout. Maintenant, avec ces idées en tête, je peux revenir à mes objets intelligents initiaux et apporter toutes les corrections nécessaires inclure les nouveaux éléments mentionnés. 17. Comment utiliser des masques de couche pour effectuer des ajustements: Dans cette leçon, nous verrons comment introduire de nouveaux éléments dans notre objet intelligent et nous verrons dans quels cas il sera très utile d'utiliser des masques de couches. Je suis de retour dans le fichier où se trouvent certaines de mes scènes initiales et les objets intelligents que j'ai créés précédemment. Dans le groupe de DC-3, j'ai inclus une nouvelle couche laquelle j'ai dessiné une racine carrée. Je vais maintenant appuyer sur la commande C pour copier cette couche. Ensuite, je vais ouvrir mon objet intelligent en cliquant deux fois sur ce petit bouton. Mon objet intelligent s'ouvre donc dans un nouveau fichier. Ensuite, avec la commande V, je colle la couche avec ma ligne d'écran. Et je vais le placer ici comme s'il grimpait à l'arbre. OK ? Mais maintenant, si ma règle est de grimper sur cet arbre, je ne devrais pas être capable de voir cette masse d' arbre traverser le corps de ce petit bonhomme, n'est-ce pas ? C'est dans ces cas que nous devons utiliser des masques de couches. Parce que lorsque nous utilisons des masques de couches, nous pouvons apporter des modifications et des ajustements sans rien supprimer. Nous allons juste cacher certaines pièces. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. abord, comme mon objet intelligent est transparent, je vais créer un nouveau calque, y mettre de la couleur, comme ce blanc, et l' utiliser plus efficacement comme arrière-plan, juste pour mieux voir ce que nous sommes faire. Je vais supprimer cette couche. Quand on a fini. Ensuite, je sélectionne le calque avec ma règle d'écran et j'active ce carré pour recolorer uniquement les pixels inclus dans le calque. Ensuite, en définissant mon arrière-plan avec une couleur rouge, j'appuie sur Commande, Supprimer, et je change la couleur de ces tropes. OK, maintenant je peux voir beaucoup mieux, quels sont les traits que je dois cacher à l'arbre, non ? Bien. Maintenant, je sélectionne la couche de l'arbre et je vais activer le masque de couche en cliquant sur ce bouton. Maintenant, voyez que dans la couche, un nouveau carré blanc est apparu et qu'il est lié par une chaîne à retarder. Il s'agit du masque à couches. Notez également que lorsque le masque de calque est actif, mes couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont passées au noir et blanc. Maintenant que la couleur noire est définie au premier plan, je prends mon pinceau et je commence masquer tous les traits de l' arbre qui franchissent la règle de la racine carrée. D'accord, si je fais une erreur, par exemple, je supprime accidentellement certains traits point que je ne devrais pas, ne paniquez pas. Nous pouvons simplement définir la couleur blanche comme premier plan. Et maintenant, avec le pinceau, nous pouvons peindre ensemble dans la même section. Et les coups accentués reviendront. Facile, non ? Et je vais revenir à la règle du nez de découverte car je peux repérer ici certains pixels qui doivent être supprimés. Ok, quand j'ai fini, je reprends la couleur de ma raclette en noir. Dans une nouvelle couche, je vais ajouter quelques traits pour simuler l'ombre d'une règle discrète sur l'arbre. Enfin, je supprime la couche avec l'arrière-plan car j'ai besoin que mes objets intelligents soient transparents. Je sauvegarde la commande sur S, et maintenant toutes les modifications sont visibles dans l'autre document. À partir de là, je suivrais le flux de travail que je vous ai montré précédemment pour créer un motif, copier cet objet dynamique dans le document de modèle, le redimensionner, le rastériser et créer une demi-goutte. OK, je vais travailler sur le reste de mes objets intelligents, en ajoutant tous les éléments que je dois encore intégrer. Je vais te voir maintenant. 18. Assembler le motif final et demi goutte dans Photoshop: Ce sont mes derniers objets intelligents pour lesquels j'ai effectué quelques ajustements et intégré des éléments et des détails. Par exemple, j'ai inclus quelques papillons qui volent autour de cette requête, ces deux souris au pied de l'arbre et quelques hérissons cachés derrière ce buisson. Il s'agit de la structure et de la position finales des motifs que j'ai définis qui me permettront de créer en une minute la dernière goutte de santé d'un bloc, au lieu de créer une demi-goutte pour chaque scène. comme nous l'avons fait auparavant. Mais ces tonalités de composition finales, après quelques essais supplémentaires, point : j' ai ajusté des éléments ici et là, et peaufiné les calques que j'ai copiés ici dans un groupe de couches toutes différentes. tests que j'ai effectués en suivant le processus que je vous ai montré précédemment. Donc, dans chacun de ces tests, j'ai souligné toutes les améliorations que je pourrais appliquer à mon patron en ce qui concerne à la fois la composition et l'ajout de nouveaux éléments. J'ai retourné des éléments et tout déplacé jusqu'à trouver celui qui me plaisait le plus. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez créé le premier test, vous pouvez l'utiliser comme guide pour positionner les objets intelligents au-dessus de celui-ci. Et grâce à ces actions, vous verrez beaucoup mieux où vous devez modifier tous les éléments. Donc, par exemple, c' est mon dernier test. Si j'active le groupe de mes objets intelligents, vous pouvez clairement voir qu' il serait désormais très facile déplacer n'importe lequel d'entre eux en utilisant la couche de texte ci-dessous comme guide. Cependant, je veux les déplacer à ce stade. C'est le dernier bloc et la position que j' ai choisis. Mais maintenant, regardez ça. J'ai tous mes objets intelligents dans ce groupe, et chacun d'entre eux se trouve dans une couche différente. Mais dans ma composition finale, deux couches se chevauchent. Sachez que D est que nous pouvons voir dans le tronc de l'arbre des traits de l'autre couche qui ne devraient pas être visibles. Nous devons donc corriger ce problème avant créer la demi-goutte finale. Alors allons-y. D'abord. J'ai dupliqué le groupe de mes objets intelligents et je l'ai nommé couches matricielles. Ensuite, j'ai pixellisé chaque objet intelligent comme je vous l'ai montré dans les leçons précédentes. Maintenant, pour résoudre le problème de superposition des traits dans ces deux scènes, j'ai utilisé un masque de couche dans la scène avec le cerf. Car ces plantes sont censées être placées derrière l'arbre à racine carrée. De cette façon, nous ne pouvons pas voir toutes les branches des plantes qui traversaient le tronc. Ces traits sont cachés. Si je sélectionne le masque de calque et que j' utilise le blanc comme couleur de premier plan, et que je peins à l'intérieur du tronc, tous les traits reviennent et pour l'inverser, j'utilise le noir comme premier plan et je masque les traits. Ensuite, remarquez également que j'ai inclus la couche avec quelques textures d'ombres. J'aurais pu ajouter ces stroboscopes de texture directement dans les objets intelligents, mais comme je ne l'ai pas fait, je peux les créer maintenant, en travaillant directement avec l' ensemble du bloc d'éléments, il travaillant directement avec l' ensemble du bloc d'éléments, suffit de tourner baissez l' opacité de la couche de texte, changez la couleur en rouge ou similaire pour mieux voir. Et maintenant, dans la nouvelle couche, vous pouvez dessiner des traits de texture. Et cette façon de travailler est en fait plus facile dans le sens où j'aurai une vision globale de l'ensemble du schéma. Il est donc très pratique d'ajouter plus de détails dans les illustrations. OK, maintenant que ma couche est prête, je peux dupliquer ce groupe. Je vais l'appeler Global Half Drop. Ensuite, je vais fusionner toutes les couches en une seule couche, appuyant sur les commandes D et E. Maintenant, avec ces couches uniques, nous allons créer la demi-goutte finale. Et je vais placer l'illustration dans le coin supérieur gauche de ma vignette. Je m'assure qu' il est plus ou moins centré avec des pixels dans mes quatre quadrants. Ensuite, je prends mon outil de chapiteau rectangulaire et je vais commencer par sélectionner les premières sections de gauche juive. J'appuie sur Option et je la maintiens enfoncée, puis je clique et je l' emmène vers la droite jusqu'à ce qu'elle atteigne 53 centimètres horizontalement et 0 centimètre verticalement. Ensuite, je le relâche et je le désélectionne avec Command et D. Maintenant, je fais de même avec les deux autres sections droites du motif. Je prends l'outil de cadrage rectangulaire appuie et je maintiens la touche Option, Shift et je clique, et je le place vers la droite. Ensuite, je sélectionne la partie supérieure en dehors du titre, et je peux la déplacer et la placer vers le bas jusqu'à ce qu'elle atteigne le guide inférieur sur 26,50 centimètres. Je vais ensuite compléter les quatre virages. Et maintenant, il ne me reste plus qu'à remplir le centre. Et pour cela, je sélectionne le quadrant supérieur gauche, appuie longuement sur Option, Shift et je clique pour le copier et le faire glisser vers le guide central jusqu'à ce que j'obtienne 26,50 centimètres. Quand j'arrive à ce point, j'ai relâché les touches, j'appuie Shift et je clique pour le ramener au centre jusqu'à ce qu'il atteigne 13,25 centimètres. Ensuite, je désélectionne avec Commande et D. Et n'oubliez pas que vous pouvez vérifier la position avant de la désélectionner. Je poursuis maintenant le processus de sélection du contenu de ces quadrant pour le copier et le placer dans le guide central. Et après avoir relâché les boutons, j' appuie sur Shift et je clique pour le soulever au centre. Maintenant, je dois payer ce quadrant et placer dans cette section du titre, non ? Mais regardez ça. Une partie de l' illustration est déjà incluse dans la section de destination. Comme l'illustration est transparente, si je la duplique, les tropes de cette partie paraîtront plus sombres. Donc, ce que je peux faire est de sélectionner cette partie et de la supprimer. Maintenant, je sélectionne ces quadrant. Présentez l'option Maintenir, Shift et cliquez et amenez-la au centre, à la position 26,50 centimètres. Libérer. Appuyez à nouveau, déplacez et cliquez pour le ramener au centre jusqu'à la position de 13,25 centimètres. Ensuite, je continue à faire une copie de cette section et je la place à côté du guide central de 26,50 centimètres. Et après cela, j'ai pris la direction du centre. Enfin, je n'ai besoin que d'être cette partie de l'arbre qui se trouve à l'extérieur de ma tuile. Donc je le sélectionne, j'appuie et je maintiens Option, Shift, je clique, je copie et je le descends jusqu'à ce qu'il atteigne le guide inférieur, notre déposition, 26.50. Vérifiez donc toujours que vous n'avez laissé aucune pièce sans répéter correctement. Sinon, il y aura une erreur technique dans le schéma. Très bien, maintenant nous allons tester le motif comme nous l'avons fait auparavant, mais je vais désélectionner les couches inférieures avec de la couleur. Comme je dois aller faire pipi, seule l'illustration transparente. Nous allons donc pouvoir le recolorer. Je prends un outil de cadrage rectangulaire et je sélectionne tout le contenu à l'intérieur du cadre de mes guides. Maintenant, j'appuie sur Command Shift C pour copier tout ce contenu et je vais Fichier Nouveau document et dans la nouvelle fenêtre, isole le presse-papiers, CMYK 300 BBB. Et j'appuie sur Créer. Dans le nouveau document, j'appuie sur la commande V pour le coller. Et voici la queue avec mon patron. J'enregistre ce document comme titre et j'utilise toujours ce numéro de file d'attente afin de pouvoir suivre et localiser facilement mes modèles. Je vais maintenant dupliquer la couche et placer des guides autour de ce document. Ensuite, avec la commande T, je vais le réduire à 50 %. Je vais le placer dans l'un des coins. Maintenant, je duplique à nouveau cette couche et, en appuyant sur Shift et en cliquant, je la soulève. Maintenant, je peux combiner les deux couches dupliquer et les déplacer vers la droite. Avec cette action, je peux voir rapidement comment le schéma se répète. Si je commençais quelque chose qui ne me plaisait pas, je le ferais, puis je retournerais à mes objets intelligents et répéterais le processus complet que nous avons suivi. Mais maintenant, je vais le laisser tel quel. Donc, dans la partie suivante, nous allons voir comment créer des combinaisons de couleurs pour notre motif. Passons à la leçon suivante. 19. Créer des coloris à partir de bibliothèques Photoshop: Nous avons donc ici notre modèle, et dans une autre couche, nous avons créé un test pour vérifier la répétition. Maintenant que nous savons que la répétition est correcte, nous allons tester différentes couleurs avant créer un poids de couleur final ou des manières de couleurs finales. Ainsi, nous ne devenons pas fous comme s'il n'y avait pas de lendemain et nous essayons plein de couleurs différentes. Donc, tout d'abord, je vais dupliquer ma couche de texte. Et je vais vous montrer comment vous pouvez tirer parti bibliothèques Adobe Photoshop pour utiliser vos palettes de couleurs préférées dans vos motifs. Dans la leçon précédente, lorsque nous avons parlé des couleurs pour les UE, je vous ai montré comment enregistrer palettes de couleurs dans vos bibliothèques. Nous allons maintenant mettre cela en pratique. J'ai ici quelques palettes de couleurs que j'ai créées. je pense que pour ce motif, j'aimerais essayer le bleu, vert et un rouge foncé. Je peux sélectionner directement une couleur dans n'importe quelle palette de couleurs enregistrée ici. Je vais donc sélectionner ce vert foncé, et maintenant j'appuie sur la touche x pour le déplacer vers l'arrière-plan. Ensuite, je choisis une couleur claire comme celle-ci qui sera définie comme arrière-plan du motif. Maintenant, de retour dans mon panneau de calques, je sélectionne le calque de texte, et je dois activer ce bouton pour recolorer uniquement les pixels et non le calque entier. J'appuie sur la touche Commande ON Supprimer et je colore le motif. Ensuite, je sélectionne la couche d' arrière-plan, appuie sur X pour déplacer la couleur de premier plan sur l'arrière-plan. Et j'appuie sur Command Delete pour recolorer ma couche d'arrière-plan avec cette couleur crémeuse. Ça a l'air très joli. En fait, la prochaine couleur que je dois tester est la bleue. Je vais donc dupliquer la couche du test et sélectionner cette couleur bleue dans ma bibliothèque. Et comme vous pouvez le voir, c'est trop clair, donc je dois utiliser un ton plus foncé. Je retourne dans ma bibliothèque et je sélectionne un bleu plus foncé et je l'ai testé, et cette couleur est bien meilleure. Enfin, dans une nouvelle couche, je vais tester une couleur rouge foncé. Très bien, je trouve aussi que c'est très joli. OK, maintenant je peux regrouper tous ces tests et enregistrer mon document de tuiles de modèles. 20. Créer des motifs en évidence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des motifs surlignés pour votre essai, les motifs UE avec Photoshop. Je vais prendre certains des derniers motifs que je dois utiliser pour créer mon bas entrelacé auparavant. Si vous utilisez vos objets intelligents, vous devrez les pixelliser car nous devons travailler avec des couches standard. Alors maintenant je vais créer un nouveau calque et je vais sélectionner une couleur rouge. Puis un Young va colorier tous les contours de l'illustration. Enfin, je vais le remplir. Je peux également utiliser l'outil Lasso pour sélectionner plus grandes zones, puis déplacer ma couleur rouge vers l'arrière-plan, j'appuie sur Commande et sur le fil D pour colorer la zone sélectionnée. D est cette pizza, le processus de coloration. Vous pouvez combiner les deux techniques pour terminer la coloration. Je trouve qu'il est très relaxant de colorier à l' aide du pinceau, comme d'habitude. OK, parfait. Et maintenant, je vais suivre le même processus pour colorier des illustrations quotidiennes des portes sur les flux. Amende. Nous allons maintenant créer un nouveau motif à l'aide de ces motifs. 21. Créer des modèles simples avec des motifs en évidence: Dans cette leçon, je vais créer ces barres et ce motif éclairé à chaud. Maintenant, je vais créer un nouveau modèle de document. Et cette fois, je vais utiliser une dalle de 32 centimètres sur 32 centimètres et le reste est très utile, 300 pixels pour la résolution et le CMJN. Je clique sur Créer et mon nouveau document apparaît. Ensuite, j'ai joint le guide au document, les limites ci-dessous. Je crée un nouveau calque et maintenant j'agrandis mon canevas, allant dans Taille du canevas de l'image, et j'ai saisi 64 centimètres pour la hauteur, pour la largeur. Ensuite, je vais glacer en bas la nouvelle couche. Je vais maintenant sélectionner les motifs et les couches avec la peinture rouge. Et je les copierai et les collerai dans ce nouveau document. Je les regrouperai séparément et les nommerai en conséquence. Ok, maintenant regardez-les. Je constate que la taille de mes renards est plus grande que celle des autres motifs. Donc, afin de les réduire sans résolution de leucine, je vais convertir temporairement ces deux couches en objets intelligents. Bien, je vais devoir les pixelliser tous les deux avant de créer les gouttes de santé. D'accord, j'ai appliqué une couleur bleutée dans la couche de fond pour mieux voir ce que je fais. Maintenant, je vais commencer à créer les demi-gouttes avec chaque motif. Je commence donc à placer l'ensemble du groupe dans l'un des coins. Pour ces derniers, je sélectionne le groupe dans le panneau des couches et j'appuie sur Commande T pour le déplacer vers le coin supérieur gauche. À ce stade, je vais devoir créer 2,5 gouttes, une pour l'illustration et une pour le bloc rouge de douleur qui se trouve derrière l'illustration. Je vais donc désactiver la couche avec la peinture rouge et je commence à la créer en demi-goutte avec l'illustration. Comme nous l'avons appris dans les leçons précédentes, je sélectionne ces deux quadrants de gauche, copie et je les déplace vers la droite. Mais regardez ce qui pourrait vous arriver. Parfois, lorsque nous présentons Maintenez Option, Shift et cliquez, ce n'est pas un Lowe's à déplacer pour copier vers la droite ou vers la gauche. Si vous vous trouvez dans ces cas, maintenez la touche option enfoncée, mais relâchez la touche Shift, vous pourrez vous déplacer dans la copie. Maintenant, appuyez à nouveau sur Shift et le QP s'alignera horizontalement sur l'illustration d'origine. Tu peux le voir ? D'accord, maintenant je peux l' apporter au gars jusqu'à ce qu'il atteigne 32 centimètres à l'horizontale. Ensuite, je copie et je prends les deux autres sections vers la droite. Ensuite, je peux copier la partie supérieure des deux illustrations et la coller au bas de ma vignette. Ensuite, je copie et colle la partie inférieure des deux illustrations. Et maintenant, pour copier l' arbre au centre, je peux sélectionner ces deux sections sur la gauche, faire une copie et l'apporter au guide central. Ensuite, je sélectionne les deux sections sur la droite, j'en fais une copie et je l'amène l'autre côté du guide central, n'est-ce pas ? Je peux ensuite sélectionner la partie supérieure de l' illustration centrale, en faire une copie et la placer au centre de ma vignette. Encore une fois, si Option Shift et cliquez, ne répondez pas, pas de soucis. Il vous suffit de relâcher la touche Shift et de faire apparaître l'illustration Appuyez ensuite à nouveau sur Shift pour qu'il s'aligne sur l' illustration d'origine jusqu'à ce qu'il atteigne 0,16 cm. Très bien, je peux supprimer cette partie maintenant. Enfin, je peux sélectionner les deux dernières sections de l'illustration. Et cette fois, je peux simplement appuyer sur Shift, cliquer et soulever vers le centre jusqu'à ce qu'il s'aligne parfaitement avec l'autre santé. Bien, je peux maintenant désactiver la visibilité de cette couche et activer la couche avec de la peinture rouge. Je dois créer une demi-copie de ces motifs. Je vais donc suivre le même processus qu'auparavant. Et pour ces raisons, je vais accélérer la vidéo. OK, j'ai terminé les demi-gouttes de mes trois motifs, et maintenant je peux commencer à les peaufiner pour trouver la posture et la composition parfaites. Comme vous pouvez le constater, je dois déplacer l'ensemble du groupe contenant les deux couches avec les gouttes de santé l'illustration et retarder avec la peinture rouge. Tous les motifs. Pour déplacer l'ensemble du groupe sélectionné dans le panneau des calques, puis appuyer sur Commande T, n' est-ce pas ? C'est la position finale de mes motifs. Pour en arriver là, j'ai déjà fait quelques tests suivant le processus que je vous ai montré plus tôt, donc j'échappe à cette partie maintenant. Mais ce que nous allons faire ensuite, c'est changer les couleurs et pour le faire, comme vous pouvez le voir dans tous les calques, j'active le bas pour appliquer la couleur uniquement aux pixels contenus dans le calque. J'avais déjà défini comme couleur de fond un point bleu foncé que je peux utiliser pour colorer toutes les couches de mes illustrations. N'oubliez pas que nous sélectionnons le calque, puis que nous appuyons sur Commande, Supprimer pour recolorer les pixels du calque. OK, et maintenant je peux revenir à mon panneau de bibliothèques. Et je vais choisir parmi ma palette de couleurs. J'aime utiliser une glacière pour mettre en valeur mes motifs. Je suis passé à ma couleur d'arrière-plan et maintenant je commence à sélectionner toutes les couches avec la commande de peinture rouge et de largeur, Supprimer, je recolore tout. OK, et ça a l'air plutôt sympa, je trouve. Bonjour, Nous allons changer la couleur de la tuile. Je sélectionne le calque dans le panneau des calques et j'active le bouton pour bloquer les pixels. Encore une fois, dans mes bibliothèques, je peux essayer différentes couleurs pour voir laquelle m'a le plus plu. OK. Je pense que parmi toutes ces belles couleurs, j'aime bien le bleu clair pour le fond. Maintenant, testons notre motif avec l'outil de chapiteau rectangulaire. Je sélectionne le cadre de mon carreau. Maintenant, j'appuie sur Command Shift C pour copier tout le contenu visible de la sélection. Ensuite, je vais dans Fichier Nouveau document et je sélectionne le presse-papiers avec les préréglages Use Well. Maintenant, dans le nouveau document, j'appuie sur la commande V pour coller mon motif en une seule couche. Et ce serait mon carreau à motifs. Et nous devons le tester. Je duplique donc mon pavage sur une nouvelle couche, rends invisible l'une des couches. Et maintenant, nous arrivons à Tom T, j'ai échappé à la couche visible jusqu'à 50 %. Très bien. Maintenant, je le place en bas à gauche de ma vignette et je le duplique. Passant à la copie vers le haut, je sélectionne les deux couches et je les combine avec la commande E. Maintenant, je duplique cette couche et je place le cookie vers la droite. Je sélectionne à nouveau les deux couches et je les combine. Enfin, je peux voir à quoi ressemblent mes longerons et mon motif surligné. Et je trouve que c'est très joli. Très bien, passons à la leçon suivante. 22. Créer des toiles à rayures: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un contexte simple, Essayons, pour votre essai. Les modèles de l'UE. J'ai ici ce modèle de barres que j'ai créé dans la leçon précédente. Je vais regrouper le journal et rendre visibles tous les motifs de ces motifs. Maintenant, quand il s'agit d'une nouvelle couche, je vais prendre leur outil de chapiteau rectangulaire. Et comme mon titre est un carré de 32 centimètres de côté, je vais créer un rectangle de 32 centimètres de haut sur deux centimètres de large. Dans ma bibliothèque, je vais prendre une couleur bleue et je vais l'utiliser pour colorer le rectangle. Je désélectionne la sélection avec la commande D, et maintenant je la déplace vers la gauche jusqu'à ce que le centre du rectangle atteigne le guide. La position correcte sera d'un centimètre horizontalement vers la gauche et de zéro centimètre verticalement. OK, non, je fais une copie de ce rectangle avec Option Shift, je clique dessus et je le déplace vers le guide central. Et j'en fais une nouvelle copie et je la place sur le bon guide. Je dois m'assurer à tout moment que la position est correcte. Il doit être de zéros centimètres verticalement et de 16 centimètres horizontalement. accord, maintenant nous avons trois bandes, mais nous devons compléter toute la largeur du carreau avec plus de rayures, non ? Mais malheureusement, nous ne pouvons pas utiliser nos guides directement pour positionner le reste de ces tribus dans la tuile, car elles ne s' attachent à rien qui n'est pas une limite. Nous pouvons donc utiliser un trig à l'aide de l'outil de chapiteau rectangulaire. Je vais sélectionner l'un des quatre quadrants de ma vignette. Et maintenant, si je prends un nouveau guide, je peux le placer au centre de la sélection et il s' y attachera automatiquement. Je peux répéter le processus en sélectionnant le quadrant suivant, et j'emmène un autre gars au centre. Maintenant, je peux continuer et sélectionner les petits quadrants qui ont été formés avec les nouveaux guides. Je suis content, de nouveaux guides sont arrivés au centre. Sur tous ces nouveaux guides, je peux placer de nouvelles copies du rectangle bleu, complétant ainsi mon carreau de motifs avec plus de rayures. Je peux maintenant combiner tous ces rectangles en une seule couche en sélectionnant toutes les copies. J'appuie sur les commandes D et E. Enfin, je peux rendre mon groupe de motifs à nouveau visible. Nous allons maintenant tester le motif avec l'outil de chapiteau rectangulaire. Je sélectionne le cadre de ma vignette, et maintenant, on commande Shift et on voit que je copie le contenu visible de la zone sélectionnée dans un nouveau document. J'appuie sur la commande V pour le coller. C'est le titre du patron. Maintenant, si nous voulons le tester, nous suivons le processus que je vous ai montré dans les leçons précédentes. Je duplique la couche du carreau et je la réduis à 50 %. Placez-le en bas à gauche de la vignette et dupliquez-le. J'ai créé une nouvelle copie et j'ai combiné les deux couches. Ensuite, je vais dupliquer cette couche et la déplacer vers la droite. Enfin, je combine les deux couches. Voici mon 12e DUE sous forme de barres et motifs surlignés sur fond rayé. 23. Meilleures pratiques pour sauvegarder vos modèles: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques idées sur la façon de sauvegarder vos boutons et de créer différentes échelles pour eux. De retour à ce modèle, nous avons testé différentes combinaisons de couleurs. Imaginons que de tous ces tests, je souhaite conserver la version verte. Je vais donc préparer un fichier contenant ces couleurs et placer dans le dossier parent où j'ai tout le travail précédent que j' ai fait pour ces designs. La raison en est que dans mon système d' organisation de portefeuille, chaque modèle doit être enregistré avec un numéro SKU unique. Ainsi, tout est toujours facile à suivre et à gérer. Donc, ce que je fais, c'est que j'ai enregistré cette vignette de motif dans le dossier correspondant avec son numéro SKU unique. Bien, maintenant je recolore le motif avec la couleur verte et je supprime toutes les couches détestables. Jusqu'à présent, nous n'avons que le style. N'oubliez pas que j'ai choisi cette mesure particulière car mon motif a été conçu pour le papier peint. Par conséquent, les motifs ont été créés de manière vague à dessein, mais peut-être devrions-nous utiliser notre motif pour d'autres types de surfaces qui pourraient nécessiter des motifs plus petits. C'est une bonne idée d'avoir à portée de main notre carreau à motifs en plusieurs tailles. Je vais donc vous apprendre à préparer différentes échelles de nos carreaux de motifs dans Photoshop. La première chose que je vais faire est de sélectionner la couche avec l'impression de mon motif. Et je vais le convertir en objet intelligent. Ensuite, je vais sélectionner les deux couches et les découper sur le bouton droit de la souris. Dans la boîte de dialogue suivante, je vais sélectionner Plan de travail dans Layers. fenêtre s'ouvrira et je vais lui donner le nom à 100 %, y compris les mois mesurés de mon temps, 53 x 26,50 centimètres. Maintenant, je vais créer deux autres copies de ce groupe, saisissant et en faisant glisser l'ensemble du groupe vers le bas avec le signe d'ajout situé en bas dans le panneau des couches. Génial. Nous avons donc maintenant trois tableaux d'art. Je vais les renommer avec les noms 50 %, 25 %. Maintenant, changeons la taille de ces plans de travail. Tout d'abord, isolez la couche avec l'objet intelligent dans le groupe à 50 %. Et j'appuie sur la commande T pour changer le pourcentage à 50 %. N'oubliez pas d'avoir activé la chaîne pour garder les proportions. Plus tard, je sélectionne la couche contenant l'objet dynamique dans le groupe des vingt-cinq pour cent, et je la redimensionne à 25 pour cent. Amende. Alors maintenant, je vais redimensionner les couches d'arrière-plan. Nous pouvons le faire en isolant facilement ma couche avec l'objet intelligent dans le groupe des 50 %. Et je vais placer des guides dans les limites du détail. Comme j'ai activé les repères, les calques et les limites du document, les guides s'attachent automatiquement aux bords. Et je suis le même processus, en sélectionnant la couche avec l'objet intelligent dans le groupe des vingt-cinq pour cent. Ensuite, je sélectionne la couche d' arrière-plan du groupe des 50 % et j' appuie sur la commande T. Mais cette fois, je vais désélectionner la chaîne. Maintenant, je peux saisir chaque limite de la couche et la faire glisser jusqu'à ce qu'elle atteigne le guide et s'y attache. Enfin, nous cliquons sur le tableau et nous pouvons le transformer directement en cliquant sur les coins et en les faisant glisser vers les guides. Maintenant, si nous accédons aux propriétés de la fenêtre du menu principal, nous pouvons vérifier que les nouvelles mesures de ces planches d'art sont 26,50 centimètres sur 13,25 centimètres. Ce qui représente la moitié de la tuile initiale. instant, je vais faire de même avec la couche d'arrière-plan et l'aspect artistique du groupe des vingt-cinq pour cent. Très bien, nous allons maintenant définir les modèles. Nous effectuons cette étape lorsque nous voulons appliquer le modèle, par exemple, à un nouveau document, comme nous le ferons prochainement. Pour ce faire, je sélectionne mon premier groupe de 100 % et dans le menu principal d'édition, je sélectionne Définir le modèle. La fenêtre qui s'ouvre. Je vais donner un nom à ce modèle. Je garde normalement le nom du document car il contient ce numéro de file d'attente. Mais je vais en ajouter 100 et je peux également ajouter les mesures de détail. J'appuie sur OK, et maintenant je sélectionne le deuxième groupe de 50 %. Et je vais modifier, définir le modèle, et j' inclus 50 dans le nom. Je poursuis et je répète le processus avec le troisième groupe. OK, maintenant je vais créer un nouveau document. Et comme ma tuile initiale est grande et que nous devons tester les trois motifs, je vais définir la largeur et la hauteur avec 6 000 pixels, ce qui est assez vague. Et il peut laisser la résolution de 150. copains peut varier en fonction de l'objectif final de l'image. Nous sommes juste Dustin ici. OK, alors j'ai cliqué sur Créer et j'ai mon nouveau document. Maintenant. Je vais dans Modifier et je sélectionne le champ, et une nouvelle fenêtre apparaîtra ici dans les options, j'affiche la flèche à côté du motif personnalisé. Et dans cette fenêtre, je vais voir tous les modèles que j'ai enregistrés précédemment. Si je les survole, je peux voir le titre de chacune d'elles. Il est donc facile de sélectionner celui dont j'ai besoin. Je clique sur OK, et mon modèle s'appliquera à l'ensemble du document. Ça a l'air très joli. Ensuite, dans une nouvelle couche, je vais essayer le motif ou les 50 %. Et je répète le même processus que précédemment. Et enfin, je le répète encore une fois, testant le schéma ou les vingt-cinq pour cent. Maintenant, si nous fixons la vue à 100 %, nous pouvons voir l'échelle réelle pour chacun d'entre eux. Et nous pouvons prendre de meilleures décisions quant à celle qui doit être utilisée en fonction de la surface à appliquer, n'est-ce pas ? Maintenant, par exemple, si je dois afficher un numériquement et que je préfère la taille de ces modèles, je peux aller dans Exportation de fichiers, Enregistrer pour le Web. Et dans la nouvelle fenêtre, je regarde différentes options pour voir laquelle est celle qui me convient le mieux. Cela dépend de la destination finale de l'image. Je vais devoir prendre des décisions concernant le choix du JPEG ou du PNG comme taille d'image, ordre et résolution. Une bonne idée est de toujours prévisualiser ce que nous avons dit auparavant, en le sauvegardant. Enfin, si vous devez exporter au format PDF, vous pouvez accéder à Exporter des fichiers et sélectionner des plans de travail au format PDF. Ensuite, dans la fenêtre Data Beers, je peux définir le dossier de destination et je vais sélectionner le dossier qui contient ma vignette de motif. Je peux donner un nom au fichier. Ensuite, je vais activer cette option. Je peux également inclure le nom du plan de travail et je clique sur Exécuter. Lorsque le processus sera terminé, j'aurai dans mon dossier les trois PDF différents. 24. Projet de cours: Pour le projet de ce cours, vous devez lire vous-même les produits UE en suivant les leçons incluses dans le cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à les inclure dans la section des commentaires du cours. Et je serai très heureuse de vous aider dans les plus brefs délais. Enfin, je tiens à vous remercier beaucoup d' suivi ce cours et j' espère vous revoir très bientôt.