Ableton Live II : MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

1. Bande-annonce: Ableton Live est un logiciel audio unique, car il est tout aussi puissant dans trois domaines, vous aidant à créer, produire et exécuter de la musique. Bien que d'autres logiciels soient utiles pour un ou deux d'entre eux, rien ne se rapproche d'être aussi bon à tous les trois. Ce cours, qui fait partie de ma série Ableton ici sur Skillshare, est parfait pour commencer et apprendre les fondamentaux d'Ableton Live 9. Que vous soyez producteur, musicien, concepteur sonore, DJ, ou tout simplement intéressé par l'audio ou le MIDI sur un ordinateur, dans cette deuxième classe, je vais vous expliquer brièvement MIDI, qui signifie Interface numérique d'instrument de musique, puis nous examinerons des façons amusantes d'utiliser cette puissante technologie de fabrication de musique pour créer des rythmes de batterie et enregistrer d'autres parties musicales. Je vais vous montrer comment configurer votre clavier MIDI et même ce qu'il faut faire si vous n'avez que le clavier de votre ordinateur. Enfin, nous allons voir comment éditer des pièces MIDI manuellement et avec des fonctionnalités de quantification en direct pour vous aider à rendre votre pièce parfaite en un rien de temps. m'appelle Brian Jackson, et je suis musicien électronique, ingénieur audio, auteur et éducateur basé ici à Brooklyn, New York. J' ai été autour de la musique toute ma vie et je faisais de la musique avec des ordinateurs depuis le milieu des années 90. J' ai été l'un des premiers formateurs certifiés ABLETON et je suis l'auteur du guide de survie des producteurs de musique « Chaos Creativity and Career in Independent and Electronic Music » et de son livre d'accompagnement plein d'interviews, « Les histoires de survie du producteur de musique ». Depuis plus d'une décennie, j'ai enseigné tous les niveaux d'étudiants, des vrais débutants aux gagnants Grammy. La musique et la production musicale sont ma passion, et j'aime apprendre aux gens comment faire ce que je fais pour vivre. Commençons. 2. Qu'est-ce MIDI ?: D' accord. Parlons donc du MIDI. Donc, MIDI signifie, Musical Instrument Digital Interface, vous pouvez voir ici sur midi.org, si vous voulez en savoir beaucoup plus que nous aurons le temps d'entrer, vous pouvez consulter beaucoup d'informations, y compris toutes les les choses techniques de très bas niveau et les éléments historiques, mais nous allons nous concentrer sur les aspects pratiques de celui-ci dans Live dès maintenant. Donc, si je retourne dans Live, parlons de la façon dont MIDI et audio sont différents les uns des autres. Donc, sur cette piste appelée MIDI Only, vous pouvez voir ce clip, il joue les notes de C3 à C4 et nous n'entendons rien et nous ne devrions pas entendre quoi que ce soit parce que le MIDI est juste des données. C' est juste des informations sur le contrôleur. C' est seulement pour dire quoi faire. Contrairement à l'audio, qui est un enregistrement de quelque chose, que ce soit à travers un microphone, comme ma voix en ce moment ou branché directement à partir d'une guitare ou d'un synthétiseur. Un fichier audio est numérisé son quelque chose comme ça. Donc, nous pouvons aussi penser au MIDI en termes de lecture échantillons et dans ce cas, j'ai ce clip MIDI qui déclenche ce dispositif appelé plus simple, dont nous allons parler dans quelques sujets et il est lire ce fichier audio mais via le notes que j'ai programmées. Alors regardons ça. Ces mêmes notes peuvent déclencher d'autres appareils ou d'autres instruments virtuels. Donc, c'est un autre des instruments intégrés d'Ableton, mais c' est un synthétiseur qui signifie qu'il ne stocke pas de sons, il les crée à partir de zéro. Alors, continuons et écoutons cette même mélodie et remarquons que ce exactement les mêmes notes qui indiquent à quel point le MIDI est flexible. Vous n'êtes pas coincé avec un son, vous pouvez toujours revenir plus tard et décider d'échanger le son, donc ce serait un autre exemple ici est l'une des machines à tambour de base la 606. Encore une fois, nous allons parler de supports de batterie plus tard dans cette classe. C' est exactement le même rythme maintenant mais joué avec leur kit 707. Donc, vous pouvez voir que c'est le même rythme, même modèle, mais ça semble différent. Voyons donc cette scène et maintenant exactement les mêmes notes MIDI déclenchant ces différents appareils sur ces différentes pistes. Dans ce cas, l'instrument basé sur l'échantillon lisant notre fichier audio et un kit de batterie différent et maintenant juste le fichier audio comme un clip. Donc, cette dernière partie de mélodie venait d'un échantillonneur qui lisait ce fichier et nous allons entrer dans tout ça dans un petit peu. Donc, l'un des points clés à retenir avec MIDI, c' est que, ce ne sont que des données, c'est juste dire à quelqu'un quoi faire, mais où pour certaines personnes cela peut être un peu déroutant, c'est que certains des instruments virtuels fichiers audio, mais ils ne font rien sauf si vous les déclenchez avec MIDI. Donc, dans les prochains sujets et tout au long de cette classe, nous reviendrons tous ces appareils et vous parlerons de la façon dont vous pouvez commencer à faire de la musique avec MIDI en direct. 3. Configuration de vos contrôleurs MIDI: Parlons de la configuration de vos contrôleurs MIDI et claviers MIDI. Donc, la première chose que nous voulons faire est d'aller dans nos « Préférences », et si vous êtes sur Windows, vous trouverez cela dans votre menu « Options ». Ensuite, nous voulons aller dans l'onglet « MIDI Sync » ici, et vous verrez que nous avons quelques options différentes à considérer. Tout d'abord, avant de creuser dans tout cela, sachez simplement que vous pouvez parcourir leçons intégrées trouvées dans la « Vue d'aide », et si vous faites défiler un peu vers le bas, vous verrez ici une section appelée « Contrôleurs MIDI ». Si ce n'est pas ouvert, bien sûr, vous pouvez simplement aller dans le menu « Aide » et choisir de voir « Affichage de l'aide ». Revenons dans l'onglet « MIDI Sync » ici et regardons nos options pour Control Surface. Control Surface signifie que vous disposez d'un périphérique pris en charge, quelque chose qui figure dans cette liste. Ce que cela signifie, c'est que non seulement vous serez autorisé à faire différentes choses comme jouer des notes, mais vous pouvez simplement apprendre à l'utiliser. Il va être préprogrammé pour faire certaines choses. Donc, vous n'avez pas à le programmer. Pour configurer cela, « Live » devrait automatiquement détecter tout ce qui est dans cette liste, mais parfois ce n'est pas le cas et vous devez lui donner un peu d'aide. En outre, si vous remarquez, il ne les détecte pas après l'avoir utilisé dans le passé. Peut-être les mettre tous sur « none » et voir s'il va les redétecter. Pour plus d'informations sur la configuration de ceux-ci, consultez certainement les tutoriels des contrôleurs MIDI dans les leçons intégrées. Voyons un exemple de ce qu'une Surface de contrôle fait et puis nous reviendrons à cette section où il est écrit « Track », « Sync » et « Remote ». J' expliquerai tout ça dans une seconde. Tout d'abord, vous remarquerez sur la piste principale ici j'ai ce dispositif de filtre automatique et il y a une main bleue ici. Donc, cette main bleue apparaît quand et seulement vous avez des surfaces de contrôle configurées dans les préférences. Si je clique avec le bouton droit de la souris, vous verrez que j'ai la possibilité de le verrouiller à l'un des éléments pertinents tels que le « launchkey mini » qui a des boutons dessus. Je n'ai rien fait d'autre que dire à « Live » que j'ai le mini lanceur. Vous verrez ici, en arrière-plan, je tourne un bouton et ça bouge ce filtre pour moi. Disons que je veux lancer des clips. Le launchpad est automatiquement programmé pour lancer des scènes et des clips. Donc, je vais appuyer sur un bouton sur le pad de lancement et remarquer qu'il a lancé ce clip pour moi en arrière-plan, aussi cette mélodie ici. Revenons au maître et vous verrez que je suis capable contrôler ce filtre automatique sans avoir à programmer quoi que ce soit. Je vais lancer un « Scene 2" ici sans cliquer dessus juste appuyant sur quelque chose sur le pad de lancement et ça va lancer tous mes boutons de trucs pour moi. Ce ne sont que quelques-uns des contrôleurs disponibles. Maintenant, c'est juste pour la partie Control Surface de celui-ci, pas pour d'autres possibilités de contrôle MIDI. Donc, laissez-moi revenir dans les Préférences ici et parlons maintenant un peu de ce qui se passe ici sous les ports MIDI. Donc, si vous ne voyez pas votre appareil ici, cela signifie que votre ordinateur ne le voit pas et vous devez faire un dépannage ou peut-être simplement vous assurer que vous avez les pilotes appropriés installés. Si vous êtes sous Windows, vous devrez peut-être redémarrer. En outre, vous devez parfois vous assurer que vous avez le port USB connecté au même port et lorsque vous le configurez pour la première fois. Mais différentes versions de Windows sont différentes à cet égard. Parlons de l'option de piste ici. Donc, track signifie que si nous allons dans l'E/S, l'option qui est sélectionnée dans la préface apparaîtra ici. Si vous désactivez la piste, cela signifie que vous ne pouvez pas jouer dans les notes. Donc, dans ce cas ici, je vais juste entrer et jouer un peu de base. Pas de pièces ici. Rien de trop fantaisiste et c'est parce que le comité de lancement est mis en place pour la piste. Synchronisation signifie que vous voulez que le tempo de Live soit synchronisé ou soit le maître d'un autre appareil. Il pourrait s'agir d'un autre logiciel, mais cela pourrait être quelque chose d'externe comme une Groove Box ou une machine à tambour ou une sorte de force qu'il a des effets syncables de tempo ou des séquences en elle. On ne va pas s'en mêler du tout ici. Maintenant, la colonne « Remote » ici a à voir avec le mappage MIDI. Ceci est lié à cette touche MIDI en haut à droite. Nous allons en fait parler de ces trois boutons ici, le clavier MIDI de l'ordinateur, le mappage des touches et le mappage MIDI, dans les deux prochaines rubriques. Donc, nous allons revenir à ceux-là. Mais fondamentalement, vous pouvez penser à tout ce qui est activé pour « Remote » est capable d'être programmé comment vous voulez qu'il fonctionne dans l'interface de Live, par opposition à la fonctionnalité pré-programmée que vous avez ici. Donc, une dernière petite chose à propos de cette « main bleue » avant de passer à autre chose. Disons que je veux toujours que la clé de lancement puisse contrôler ce filtre automatique, même si je ne le regarde pas. Donc, je veux pouvoir verrouiller ça. Laisse-moi lancer ces parties ici. Notez que je suis capable de tourner le filtre vers le haut ou vers le bas. Normalement, si je ne l'avais pas verrouillé, si j'avais changé de vue, la main bleue se serait déplacée sur cet appareil ici. Donc, ici, je suis capable de faire le filtrage en arrière-plan même si je ne le regarde pas. Donc, généralement ce qui va se passer est que cette main bleue va sauter à l'appareil que vous avez sélectionné. Remarquez que si j'éteins ça et retourne ici, la main bleue aurait dû me suivre là-bas. Laisse-moi essayer encore une fois, je veux le déverrouiller. Ouvrons ça. On y va. Donc, la main bleue ici va sauter à droite à ce paramètre. Si je devais passer à un autre appareil, vous verrez que la main bleue a sauté ici. Nous allons parler des façons de faire face au fait que vous ne savez pas nécessairement à quels paramètres il va sauter. C' est quelque chose que nous reviendrons dans les leçons plus tard. Mais si vous voulez le verrouiller sur un certain appareil, il suffit de le sélectionner et vous n'avez pas besoin de le regarder pour pouvoir contrôler ces paramètres. Donc, dans les deux prochaines rubriques, nous allons parler du mappage MIDI clé et du clavier MIDI de l'ordinateur si vous n'avez pas de contrôleurs ou si vous voulez voir comment vous pouvez configurer certaines options personnalisées. La dernière chose, avant de passer à autre chose, je voulais juste vous montrer quelques choses différentes sur le marché. J' utilise actuellement le launchpad, le launch pad original, c'est le nouveau, ils sont très similaires, et un Launchkey Mini. Novation a un tas d'autres grandes options. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus avancé, un peu plus grand, je vous recommande de vérifier la série SL, les MKII qui sont assez étonnants bien qu'ils soient un peu plus rapides, mais l'Impulse et le Launchkey série sont également vraiment sympa. Korg et Akai sont également connus pour leurs différents produits ayant à voir avec des boutons et des plaquettes, en particulier pour les tambours. Mais vous voyez qu'ils ont aussi des claviers et beaucoup de ces petites manettes qui sont vraiment cool. Donc, Akai, bien sûr, connu pour le MPC, vous verrez qu'ils en ont beaucoup aussi, mais ils sont aussi connus pour l'APC40 et bien sûr maintenant, le MKII. L' APC40 original a été le premier contrôleur pour Live, conçu juste pour Ableton. Ensuite, M-Audio est connu pour ses contrôleurs MIDI de haute qualité mais abordables. Donc, vérifiez certainement quelques-unes de ces options. Si vous avez un iPad, il y a quelques entreprises qui fabriquent des contrôleurs spécifiquement pour Live pour iPad. Donc, LIVKONTROL est une belle. Une société appelée Liine, ils fabriquent quelques produits différents dont celui-ci appelé Lemur et qui vient avec quelques choses différentes, y compris un patch juste pour contrôler Live appelé LiveControl2, à ne pas confondre avec ce LIVKONTROL. Puis aussi, un appelé Touchable, qui est aussi un très bon juste pour Live. Si vous voulez consulter ce site, assurez-vous juste de mettre ce tiret là entre le toucher et capable. Si vous ne le faites pas, vous ne pouvez pas ignorer certaines choses. Je ne recommande pas d'aller toucher sans le tableau de bord. Donc, de toute façon, l'une de ces entreprises, vous serez heureux avec l'un de leurs produits. Les prix varient de 50 dollars à 6/700 dollars en fonction de ce que vous allez pour. Chacun d'entre eux serait mieux que d'avoir rien d'autre que votre souris. 4. Clavier MIDI pour ordinateur: Que se passe-t-il si vous n'avez pas de clavier externe, mais que vous voulez toujours pouvoir lire des notes MIDI ? Donc, si vous accédez à votre MIDI De et que vous ne voyez aucune option parce que vous ne les avez pas branchées ou que vous n'avez rien d'autre que le clavier de votre ordinateur, vous pouvez utiliser le clavier de votre ordinateur pour lire des notes MIDI. Donc, en haut à droite ici tant que ce commutateur est activé, vous pouvez littéralement taper des sons musicaux. La façon dont ça marche, c'est que tu verras que j'ai une petite légende ici mise en place pour toi. Les touches blanches du clavier du piano seraient représentées comme la ligne A, S, D, F, G, ainsi de suite et ainsi de suite. C' est une octave complète plus une note de plus et puis les touches noires seraient juste au-dessus d'eux et ce serait W, E, T, Y, U, et puis un O. Donc, nous avons un plus octave. Maintenant, si je joue cette batterie ici et que j'ai remarqué que pour une raison quelconque, et si je n'entendais rien ? Eh bien, vous pouvez déplacer le clavier vers le haut et vers le bas, que vous puissiez voir ce petit point jaune et encore une fois nous reviendrons sur les supports de batterie un peu plus tard. Mais, je pourrais remarquer que je n'entends rien parce que ça déclenche trop haut et si vous regardez ici dans la clé, vous pouvez utiliser les touches, Z et X, pour déplacer vos octaves vers le haut ou vers le bas. Donc, je vais juste appuyer sur Z jusqu'à ce que je joue dans l'octave correcte. Dans ce cas, je serais en C1 et je serais juste conscient que le clavier MIDI de l'ordinateur fait par défaut C3. Donc, pour jouer quelque chose comme un rack de batterie, vous voudriez appuyer deux fois sur Z pour le déplacer vers le bas. Et si je veux faire croire que je le frappe plus dur ou plus doux ? Donc, je peux utiliser C pour déplacer la vitesse vers le bas ce qui la rendra plus calme. Vous remarquerez que ça me dit en bas ou si j'appuie sur V, vous remarquerez qu'il saute par incréments de 20. Alors, montons V vers le haut. Je suis à la vitesse maximale ici et allons-y. C' est devenu beaucoup plus calme. Tu peux remonter. Maintenant, si je jouais des synthés, ils vont à peu près se déclencher sur toutes les notes, mais certains exemples d'instruments comme nous l'avons vu au début dans ce qui est MIDI vont en fait lire des fichiers audio, et parfois ne sont mappés qu'à certains clés. Donc, vous devrez peut-être trouver quelles notes déclencheront réellement ces sons. Donc, si pour une raison quelconque vous n'avez pas de contrôleur MIDI branché ou si vous ne possédez rien d'autre que votre clavier avec vous à ce moment, il suffit d'activer le clavier MIDI de l'ordinateur et de le jouer. 5. Affectation de touches et MIDI: D' accord. Donc, disons que pour une raison quelconque, vous n'avez pas réellement de contrôleur MIDI ou peut-être que vous n'avez pas de bouton. Donc, nous avons un moyen de contrôler certains des éléments d'interface avec seulement votre clavier d'ordinateur. Nous avons envisagé d'utiliser le clavier MIDI de l'ordinateur pour jouer dans les notes, mais que se passe-t-il si nous voulons faire des choses comme lancer des clips ou des scènes ou allumer ou éteindre des appareils ? Lancez cette scène et disons que je voulais pouvoir désactiver cet envoi ou peut-être que je voulais pouvoir éteindre ces appareils ici. Donc, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur le commutateur de mappage de touches ici pour passer en mode de mappage de touches. Vous verrez que j'ai déjà mappé quelques choses ici dans le navigateur de mappage de touches. N1 signifie pavé numérique un par opposition au numéro un en haut des touches de l'alphabet, mais faisons d'autres. Donc, disons que je veux lancer ce clip, je vais juste utiliser le numéro un. Peut-être que pour ça, je veux le numéro deux. Pour ces appareils allumés ou éteints, j'utiliserai le numéro trois. Je vais appuyer sur la touche de commande pour sortir de là et vous verrez un comprimé pour lancer ça, deux pour lancer ça et trois pour éteindre tout ça. Allons-y et appuyez à nouveau sur trois, réactivez cela. J' ai déjà mappé le pavé numérique numéro un, activer la répétition du rythme. Numéro deux pour activer mon envoi. Donc, vous verrez ici, si j'ouvre le navigateur de mappage de touches, touche 1 active ou désactive ce clip en fonction du mode de lancement, même pour deux et aussi vous verrez trois va allumer ou désactiver ces appareils. Vous remarquez également que j'ai mappé T au tempo tap. Donc, si vous avez une clé mappée qui fait partie du clavier MIDI de l'ordinateur, remarquez que le tempo du robinet ne fonctionne pas et cela me dit quelque chose se passe. Ce que cela signifie est que si j'ai le clavier MIDI de l'ordinateur sur le tempo tap ne fonctionnera pas parce que j'ai mappé t pour contrôler ce paramètre. Alors, maintenant, voyez ce qui se passe si j'appuie sur le tempo du robinet. Donc, je peux vraiment lancer tout en fonction du tempo que j'ai tapé. Mais si j'ai le clavier MIDI de l'ordinateur, je ne peux pas utiliser les touches qu'il essaie de jouer sur une note. Donc, disons que même si j'ai des contrôleurs, je pourrais vouloir utiliser le mappage de touches mais même temps ce serait bien si j'avais quelques boutons que je voulais mapper. Nous avons donc parlé la dernière fois de la façon dont vous pouvez utiliser vos contrôleurs MIDI pour contrôler automatiquement certains paramètres. Donc, j'ai la clé de lancement mini avec quelques boutons, cartographier ici avec la main bleue automatiquement. Mais que faire si je voulais dire aller dans l'un de ces autres appareils et mapper certains contrôles d'une manière qui ne semble pas aléatoire. Alors, maintenant que je tourne les boutons, je dois comprendre ce qu'ils font. Donc, au lieu de compter sur leurs mappages par défaut, je vais écraser ou remplacer deux boutons, ce qui signifie qu'ils ne fonctionneront plus pour leurs mappages de surface de contrôle, mais ils feront exactement ce que je veux qu'ils fassent tout le temps. Vous verrez que j'ai déjà quelques choses cartographiées ici. La façon dont je l'ai fait c'est que j'ai juste cliqué sur l'un des boutons et l'ai tourné et il a mappé. Si, pour une raison quelconque, cela ne fonctionne pas, n'oubliez pas d'aller dans vos préférences et d'activer la colonne distante. Donc, cela signifie que si je conçois ici, je peux faire la carte MIDI et c'est différent de votre surface de contrôle qui est les contrôles pré-programmés. Maintenant, l'option de sortie ici est juste vivant peut donner des commentaires à vos contrôleurs. Donc, il y a un bouton qui a une lumière dedans, qui s'allume ou s'éteint au fur et à mesure que les choses changent. Donc, c'est pour des commentaires à votre contrôleur à partir du logiciel. Allons de l'avant et vérifions certaines de mes mappings ici même si j'ai la main bleue verrouillée ailleurs. Laisse-moi verrouiller cette main bleue sur le filtre automatique ici. Ensuite, de cette façon, quand je reviens au rythme, vous pouvez dire que ce n'est pas à cause de la surface de contrôle. Alors, allons de l'avant et lançons ces, vous pouvez voir que je m'amuse un peu ici. Juste en tournant ces boutons maintenant, je contrôle cet appareil. Je vais appuyer sur le numéro deux maintenant avec ma carte de touches, donc vous pouvez voir pourquoi il pourrait être utile de faire les deux avec le mappage de touches et le mappage MIDI même si vous avez l'option des deux. Maintenant, une dernière chose, si vous regardez en haut à droite ici, nous avons quelques indicateurs entre Key et MIDI. Donc, si j'appuie sur une touche du clavier, vous verrez qu'il s'allume ici à droite, ce qui me fait savoir que c'est une note. Si je vais ici et que je tourne un bouton, vous verrez que la manette s'est allumée ici, à gauche. Cela est vraiment utile lorsque vous effectuez un dépannage, car vous pouvez mapper les touches du clavier pour lancer des clips. Alors, laissez-moi aller de l'avant et dire que je veux cartographier une clé pour lancer cette scène ici. Maintenant, je ne peux plus utiliser ce bouton pour jouer un appareil. Je l'utilise pour lancer cette scène maintenant. Vous remarquerez que ce sont les indicateurs qui s' allument ici par opposition à tout le chemin sur la droite. Si j'appuie sur une autre touche, cela chercherait à jouer le bouton MIDI, maintenant ce bouton MIDI lance la scène. Donc, si jamais tu veux changer quelque chose, je vais dans « Command M », et ensuite je peux regarder ici et dire, « Euh, C4, je ne veux pas que ça lance cette scène ». Ensuite, une dernière chose, vous remarquerez que vous pouvez définir des valeurs minimales et maximales. Alors peut-être que pour ce volume Beat Repeat, ce paramètre ici, je ne veux pas qu'il aille jusqu'à moins l'infini, je ne veux pas qu'il aille jusqu'au haut. Pour une raison quelconque, je peux aussi l'inverser afin que je puisse tourner le bouton vers le haut, tourner quelque chose vers le bas ou baisser quelque chose vers le haut. C' est vraiment utile si vous mappez et jusqu'à plusieurs paramètres que vous êtes autorisé à faire. Donc, cela sert de bonne introduction à la cartographie Key et MIDI. N' oubliez pas que vous pouvez faire le mappage de touches même si vous n'avez aucun contrôleur MIDI connecté. Mais même si vous le faites, c'est souvent très utile. 6. Les bases des clips MIDI - Le Piano Roll: Ok, comme vous le pouvez, dites que je suis en train d'éditer un clip MIDI, et c'est notre sujet actuel. Le rouleau de piano ici à gauche est la méthode standard d'édition MIDI dans la plupart des applications modernes. Maintenant, la raison pour laquelle ça s'appelle un rouleau de piano, c'est plus ou moins une métaphore pour les pianos de vieux joueurs. Si vous regardez ici, j'ai toutes les clés que vous auriez dans un piano à queue, allant de l'octave C moins deux jusqu'à C8. Pour effectuer un zoom avant ou arrière, vous remarquerez que je clique simplement avec la loupe et glisser vers la gauche ou la droite ou vers le haut ou le bas. Donc, c'est aussi regarder à travers le haut ici et pour zoomer ou arrière dans un clip MIDI, vous allez juste jusqu'à l'endroit où vous voyez la loupe là-bas et faites glisser vers le haut ou vers le bas ou vers la gauche ou la droite. Si je zoom ici un peu, vous remarquerez que je peux voir les noms des notes, puis en bas à droite, vous pouvez voir la valeur de la grille et cela me montre que chacune de ces lignes représente une 16ème note, et notre clip actuel est long d'une barre. Plus ou moins, vous verrez que j'ai un peu plus ici et nous avons parlé de manipuler la course en boucle dans une classe antérieure. Disons que je voulais seulement voir les notes que j'utilisais. Si j'appuie sur ce bouton de pliage, il va se débarrasser de l'une des clés qui ne sont pas actuellement utilisées. Dans les supports de batterie d'Ableton et certains de leurs autres appareils, fold vous montrera également les noms du tambour. Lorsque vous travaillez simplement avec des parties mélodiques normales, fold va juste vous montrer les noms de notes qui sont utilisés. Maintenant, pour trouver votre chemin ici aussi, à des fins d'édition, nous pouvons activer ou désactiver le mode de dessin et le raccourci pour cela est juste B, pas le contrôle B, pas la commande B, comme dans les versions précédentes, juste B. Donc avec le mode de dessin je peux faire des choses comme faire glisser des notes et changer leurs longueurs et je peux double-cliquer pour créer et supprimer. Mais avec le mode dessin activé, je peux un simple clic pour créer et supprimer et faire des choses comme glisser à travers, et je ne sais pas à quoi cela va ressembler, mais c'est vérifier. Ensuite, vous remarquerez aussi en bas nous avons ce qu'on appelle l'éditeur de vélocité et MIDI Velocity a souvent à voir avec des choses comme le volume. Donc, je peux aller de l'avant et simplement baisser les volumes ou je pourrais simplement maintenir Commande, faire glisser vers le haut ou vers le bas, les tourner vers le haut ou vers le bas ici. Maintenant, comment ai-je créé ce clip pour commencer ? Eh bien, nous pourrions enregistrer ou vous pouvez simplement double-cliquer dans n'importe quel emplacement vide sur une piste MIDI pour créer un nouveau clip vide et cela sera par défaut une barre, mais je peux juste taper ici deux barres. Maintenant, j'ai un clip à deux barres, et je vais juste aller de l'avant et crayons au hasard quelques trucs et puis éteindre le mode de dessin peut-être et faire glisser quelques choses autour. Nous reviendrons sur tout cela beaucoup plus en détail dans nos prochains sujets. 7. Trouver des sons de batterie: Vous avez peut-être deviné que ce sujet concerne les sons de batterie. Ce que nous allons faire ici, c'est voir comment vous pouvez trouver différents instruments et échantillons pour assembler des kits de batterie, ou trouver des kits de batterie déjà assemblés pour vous. Donc, dans les prochains sujets, nous allons approfondir la programmation de la batterie, l'enregistrement de la batterie et des clés, et des choses dans ce sens. Dans la prochaine classe, nous allons en fait nous pencher plus en profondeur sur ces appareils. Il y a quelques endroits différents où vous pouvez rechercher des sons de batterie dans Live. Parcours dans le navigateur à gauche. Vous voyez que nous avons la catégorie Batterie ici. Il s'agira principalement de préréglages complets de Drum Racks ou de leur autre instrument à batterie appelé Impulse. Vous pouvez également trouver des coups de tambour individuels tels que des cloches, ride, cymbale, shakers ici. Maintenant, la chose à garder à l'esprit est que vous ne regardez pas toujours le même type de fichier. Donc, nous allons vraiment nous assurer que nous pouvons voir quel type de fichier nous regardons. Donc, vous avez remarqué que j'ai cliqué avec le bouton droit en haut du navigateur là-bas. Il vous dit que ce sont des fichiers AIF, qui sont fondamentalement les mêmes que WAVE, WAVE AIF, ou la même chose plus ou moins. Mais ici, nous en avons un appelé Clap 707.adg. Maintenant, si je regarde quelque chose comme Impulse ici, où j'ai ces carrés vides, remarquez que j'ai déjà mis quelques sons : un coup de pied, un piège, quelques chapeaux. Si je dépose AIF pour WAVE, je peux juste charger ce son. Mais si je voulais ce son de clap, ça ne me laissera pas mettre ça là parce que c'est en fait un appareil, c'est un préréglage. Impulse ne vous permet que de déposer des échantillons. Maintenant, on peut utiliser quelque chose comme un Drum Rack et le déposer ici. Maintenant, je peux jouer ce bruit de clap. racks de tambour sont assez profonds. Vous pouvez tirer leurs préréglages et commencer à jouer. Mais si vous voulez comprendre ce qu'ils font un peu plus, restez là jusqu'au prochain cours, parce que nous allons expliquer ça un peu plus. Le point clé ici est que lorsque vous cherchez des sons de batterie, vous devez être clair si vous cherchez un fichier audio ou un de leurs préréglages complets. Donc, disons, je voulais un Drum Rack qui était déjà prêt à partir. Je ne voudrais pas regarder sous Drum Hits. Je pourrais regarder sous n'importe lequel de ces éléments qui disent Rack Preset, et plus ou moins, cela signifie qu'ils vont être un préréglage Drum Rack. Ensuite, il y a certains d'entre vous qui ont peut-être installé un tas de kits supplémentaires. Vous pouvez trouver quelques presets Impulse ici. Mais pour la plupart, vous trouverez probablement ceux sous Instruments, sous Impulse. Voyons, par exemple, ce que l'un d'entre eux pourrait être. Essayons le Thunder bleu. Donc, c'est plutôt cool kit, et remarquez que ce qu'ils ont fait était, ont pris une Impulse, et ils ont cartographié un tas de contrôles. Donc, si vous deviez le cacher, votre main bleue, comme nous l'avons mentionné dans les sujets précédents, contrôlera automatiquement les paramètres communs. Donc, la dernière chose que nous allons examiner ici avant de passer à faire des battements est, si je voulais trouver des échantillons, bien sûr, je pourrais taper, disons, coup de pied. Mais dans ce cas, je veux juste m'assurer d'aller à Samples. Maintenant, je peux juste utiliser mes touches fléchées pour trouver quelques coups de pied, et, disons, je voulais échanger celui que j'ai déjà ici. Je pourrais juste laisser tomber ça sur le dessus. Il y a d'autres façons de le faire, et nous en parlerons dans les leçons à venir. 8. Crayonner un rythme de tambour: Pour la première fois, nous allons avoir un aperçu explicite de certaines des étapes du projet que vous ferez. Ce sujet particulier concerne le dessin dans les battements de tambour, ou le crayon dans les battements de tambour. Nous allons commencer à utiliser leur kit de base 606. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des autres kits car nous avons parlé de la façon de les trouver dans le sujet précédent. Comme il s'agit d'un rack de batterie, j'ai mon clavier configuré pour déclencher en fonction de voir un, voir ici sur la gauche, je voudrais juste déplacer les octaves vers le haut ou vers le bas. Donc mon clavier se déclenchait en fait. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons faire du crayon à la batterie, mais c'est utile de pouvoir les déclencher pour entendre les sons que vous voulez dessiner. Vous pouvez utiliser le mini-clavier de votre ordinateur, si vous l'avez seulement. J' ai ma mini configuration de la clé de lancement ici. Maintenant, comme nous n'enregistrons pas réellement, je vais double-cliquer pour créer un nouveau Clip vide, et l'avantage d'avoir l'enregistrement activé, c'est que je peux voir où je suis juste en appuyant sur les touches de mon clavier, et voir les noms des tambours. Une partie de l'avantage de travailler avec des kits de batterie vies, ce soit par impulsion ou un rack de batterie, est qu'un pli est activé qui nous montre réellement le nom des tambours dans le kit. Donc, la première chose que nous avons fait a été de trouver un son, double-cliquer pour créer un clip vide, puis de trouver quelques sons que nous voulions vraiment dessiner. Maintenant, je vais aller de l'avant et appuyer sur B pour activer le mode batterie, et vous pouvez utiliser l'aperçu ici si vous ne voulez pas utiliser votre clavier. Remarquez que je peux simplement cliquer sur ceux-ci, ils trouvent les sons de cette façon, mais beaucoup de fois je trouve que c'est plus facile si vous jouez réellement ceux que vous voulez et ensuite vous pouvez les dessiner. Donc, je vais aller de l'avant et lancer mon clip à partir du volume ici un peu, et vous n'avez pas à allumer le métronome maintenant. Vous pouvez commencer par peut-être, dessiner dans un rythme vraiment simple. Je mets juste un quatre sur le sol. Donc, ma grille est réglée sur seizième notes. Vous pouvez voir que je l'ai mis à la seizième. Vous pouvez le voir en bas à droite. Ceci est une barre de longueur, donc cela signifie que tous les 11 12 13 14 seront un quart de note, et c'est votre quatre standard sur le sol. Disons que je veux dessiner des pièges sur les deux et les quatre, maintenant remarquez que je l'entends chaque fois que je le dessine, alors peut-être que je veux désactiver l'aperçu. Alors si vous voulez faire vos Hihats disco, je vais aller de l'avant, je vais utiliser le Hihat fermé et ce sera sur la deuxième huitième note, ou la troisième seizième note. Donc, pour ceux d'entre vous qui veulent faire n'importe quelle sorte de musique de danse c'est votre musique disco standard juste là. Disons que je voulais essayer une autre variante à ce sujet. Donc, je vais aller de l'avant et double-cliquez, créer un nouveau clip vide. Lancez ça, et peut-être que je veux faire quelque chose qui n'est pas si simple. Donc, peut-être que je vais jouer autour de quelques options différentes. Ils auront les pièges dans quelques endroits différents, et rappelez-vous avec le mode dessin activé, je peux aussi le faire glisser à travers. Donc l'une des façons, si je voulais faire un petit modèle de huitième note rapide, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, définir ma grille, la huitième note, et maintenant, quand je fais glisser, ce sera un motif de huitième note. Je peux également désactiver le mode dessin en appuyant sur B, et peut-être que je veux déplacer cela vers le Hihat supérieur là-bas en utilisant les touches fléchées. Donc, je vais aller de l'avant et utiliser mes touches fléchées, et en maintenant Commande enfoncée sur Mac, je peux également changer mes vitesses ici. Alors, allez-y et créez simplement quelques clips vides, dessinez-les en utilisant le mode dessin. Vous pouvez les déplacer avec le mode de dessin désactivé, et jouer avec les vitesses aussi, et juste vous amuser avec elle et garder la simplicité pour le moment. Il faut un certain temps pour faire de la batterie si vous ne venez pas d'être batteur ou percussionniste, mais gardez les choses simples, et vous remarquerez que les différents rythmes sont plus liés à différentes combinaisons de quelques différentes parties que de remplir la grille avec autant de notes différentes que possible. Dans la prochaine rubrique, nous allons parler un peu plus d'édition, et dans l'unité suivante, nous allons commencer à enregistrer vos tambours ainsi que vos clés. 9. Les bases de la modification MIDI: Donc, peut-être que vous pouvez dire que ce que nous faisons ici, c'est éditer des performances MIDI. Le but de ce sujet, est d'aller un peu plus en profondeur à travers les fonctionnalités que je vous ai montrées dans certaines des autres vidéos. Par le passé, nous avons regardé les paramètres de la grille, que vous pouvez obtenir par le clic droit ici, et la note fixe est quelque chose sur lequel nous avons passé un peu de temps. Maintenant, vous pouvez voir que c'est réglé à 116e et bien sûr, je pourrais juste mettre ça pour dire quelque chose comme huitième ou 30 secondes, je voulais plus de résolution. Mais, nous n'avons pas encore parlé de la grille adaptative. La grille adaptative est utile lorsque vous souhaitez que le réglage de la grille change en fonction de votre niveau de zoom. Donc, laissez-moi régler cela sur medium et rien n'a encore changé, parce que je n'ai pas encore changé mon niveau de zoom. Remarquez que lorsque je zoome ici maintenant, je suis à une 32e grille de notes, et si j'allume ma batterie, je peux maintenant dessiner plus en détail. Allons de l'avant et faisons monter ces vitesses. Disons que je veux revenir à un peu plus grand d'une grille, si je fais un zoom arrière maintenant, vous verrez que je suis au quart de note. Ainsi, la grille adaptative est vraiment utile surtout lorsque vous travaillez avec des pièces plus longues. Comme il s'agit d'un clip à une barre, le changement dans la grille en mode adaptatif peut ne pas être aussi utile que si vous travaillez avec huit barres, ou que nous examinerons plus tard lorsque vous êtes en mode Arrangement. Maintenant, quelque chose d'autre qui est aussi très utile, c'est activer ou de désactiver l'aperçu, si vous cherchez des sons particuliers sur voulez crayon quelque chose ici, ou si je voulais simplement déplacer une note en cliquant dessus avec le mode dessin désactivé, sorte d'entendre des mots allant, mais cela peut devenir assez ennuyeux, donc vous pouvez désactiver cela. Et si je voulais déplacer tout ça ? Donc, disons que je clique ici sur ce que c'est, haut chapeau, remarquez qu'il est sélectionné toutes les notes et ensuite je vais utiliser mes touches fléchées et les déplacer vers le haut haut chapeau ouvert. Maintenant, la raison pour laquelle nous n'avons pas entendu tous les sons pendant que je passais, c'est que c'était éteint, donc tu vois que j'aurais pu laisser ça allumé. Maintenant, écoutons ça. Voyons voir, j'aime ça, alors revenons à celui-là. N' oubliez pas de double-cliquer si vous voulez vous débarrasser de quelque chose. Allons regarder un peu cette ligne de base. Donc, l'édition de la batterie est un peu différente de l'édition de parties mélodiques et clés, parce que souvent la longueur de la note n'affecte pas vraiment les tambours surtout s'il s'agit de petits échantillons courts, alors qu'ici, vous remarquerez que la longueur est va l'affecter jusqu'à un certain point. Maintenant, si je voulais l'appliquer davantage, nous pourrions vouloir revenir dans l'instrument lui-même et y apporter quelques modifications. Donc, maintenant, quand je vais de l'avant et de les raccourcir, si j'appuie sur la commande A pour sélectionner tous et maintenant les raccourcir tous. Un peu trop court sur certains d'entre eux, non ? Alors, peut-être que je veux désélectionner et raccourcir celui-ci. Maintenant, et si je voulais déplacer quelque chose vers le haut ou vers le bas d'une octave, maintenant vous pouvez voir que j'ai A1 comme note où cette touche particulière est, donc je vais à la commande D pour dupliquer, puis déplacer la flèche vers le haut, pour faire une octave vers le haut. Je vais le déplacer, double-cliquez pour supprimer. Peut-être que je veux que cette note soit plus longue, et en changeant les vitesses, cela va me permettre de contrôler les volumes des différentes notes, et encore une fois cela aurait beaucoup à voir avec façon dont votre synthé particulier ou stampler est programmé. Donc, j'ai la vélocité du filtre sur ce son de base Jun-O 106. Si vous ne remarquez pas la vitesse pendant le lot, c'est probablement à cause de la façon dont votre synthé est programmé et de ces trucs que nous n'aurons pas le temps d'entrer en ce moment. Mais remarquez ce qui se passe si je devais dire « Sélectionner tout », et que je tourne toutes les vitesses vers le haut, je maintiens la commande et je glisse juste au-dessus de la note. Donc, je les ai tous mis à manivelle. Peut-être que je veux baisser celui-ci, et je vais dessiner une boîte autour de ceux-ci, et les baisser un peu. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'éditeur de vélocité ici en bas, vous tournez le tambour vers le bas, vous pouvez tracer une petite ligne juste en travers, et je vais désélectionner d'abord parce que vous remarquerez cela affectait seulement le ceux en avance sélectionnés. Donc, regardons une autre technique que je trouve très utile, je suis prêt à commander D pour dupliquer et lancer cette boucle de batterie particulière ici, et ce que je veux faire est de créer une variation sur la seconde moitié, donc je vais choisir une boucle en double, et remarquez qu'il a juste doublé tout pour moi, et maintenant dire à la fin, je veux faire quelque chose d'un peu différent, donc je vais supprimer tous ceux et peut-être trouver les chapeaux ouverts ici et faire comme un peu de remplissage. Donc, j'ai eu la même partie pour la première et la première moitié de la deuxième barre et j'ai pu faire une variation dessus, et je pouvais faire la même chose avec ma boucle Juno ici. Donc, je vais dupliquer ceci, le lancer, alors peut-être que je veux dupliquer la boucle. J' ai cette piste nécessaire, à moins que je ne l'aie dupliquée, et peut-être pour la première moitié, je veux que les vitesses soient beaucoup plus basses, si vous voulez même la supprimer, sans aucun doute. Donc, c'est juste un moyen commencer à rendre un peu moins répétitif, je pourrais revenir à ma première scène, puis à ma deuxième scène. Donc, vous allez traiter quelque chose dans ce sens pour les étapes de votre projet, si vous avez fait cela pendant un moment, par tous les moyens avoir à lui et devenir un peu fou avec, mais si vous êtes nouveau, gardez simplement le simple et amusez-vous avec ça. 10. Se préparer à enregistrer en MIDI: Veillons à ce que tout soit configuré correctement pour l'enregistrement. Maintenant, certaines des choses que nous allons examiner sont pertinentes à la fois pour l'audio et le MIDI, mais nous allons nous concentrer sur les aspects MIDI de celui-ci puisque c'est le centre de cette classe. Donc, il y a quelques choses lorsque vous travaillez juste en mode session, nous n'allons pas utiliser l'enregistrement en haut ici et la barre de contrôle. Ceci est uniquement pour la vue Arrangement et vous remarquerez que j'ai cet enregistrement de piste particulier armé et que nous avons ces boutons d'enregistrement dans chacun des emplacements de clip. Si je devais aller de l'avant et jouer, vous remarquerez qu'il déclenche maintenant ce kit. Si je voulais enregistrer dire sur cette piste, je reçois aussi les boutons d'enregistrement ici. Donc, gardez simplement à l'esprit que le bouton d'enregistrement dans la barre de contrôle est uniquement pour la vue Arrangement. Maintenant, avant de parler des boutons et des commutateurs qui sont pertinents pour la vue Session, parlons d'abord de choses comme le tempo global. Maintenant, l'un des avantages du MIDI est que vous pouvez toujours changer votre tempo plus tard. Donc, vous n'êtes pas vraiment coincé avec quelque chose, et même avec l'audio avec déformation, vous ne pouvez pas changer cela un peu plus tard, mais c'est toujours une bonne idée de régler votre tempo à ce à quoi vous voulez travailler. Maintenant, pour savoir si le tempo fait ce que vous voulez, nous voulons activer notre métronome et cela va cliquer avec notre tempo actuel. L' un des autres éléments clés de l'enregistrement est d'avoir une sorte de Count-In. Donc, si vous cliquez sur la petite liste déroulante ici à côté du métronome, vous pouvez voir que je l'ai défini le compte pour une barre, et vous pouvez changer cela pour ce qui est logique, et ensuite le prochain sujet que nous allons examiner en détail en fait faire un peu d'enregistrement. En fait, nous allons regarder enregistrer quelques tambours, puis les suivants avec des clés. Maintenant, l'autre paramètre clé est la quantification. Maintenant, ce n'est pas aussi important lorsque vous travaillez avec de la batterie, où vous avez déjà un clip créé, mais quand vous allez juste appuyer le bouton Enregistrer, c'est que nous allons faire dans quelques sujets. La quantification a beaucoup à voir avec la longueur du clip que vous finirez avec. Donc, vous remarquerez ici sur cette liste A, j'ai quelques choses différentes à garder à l'esprit. Avez-vous votre tempo réglé ? Le cont-in est-il activé ? Tu veux le métronome ? La piste est-elle armée dans laquelle vous voulez enregistrer ? Ensuite, nous voulons également nous assurer que nos E/S sont configurées, sorte que nous ayons l'entrée de l'appareil que nous voulons. Dans ce cas, je l'ai réglé sur All In, donc ça n'a pas vraiment d'importance, et vous voyez que je peux choisir parmi un tas d'options différentes ici. Si vous n'utilisez que le clavier MIDI de votre ordinateur qui fonctionnerait aussi bien et puis une dernière chose, disons que j'ai déjà un clip existant, laissez-moi aller de l'avant et éteindre le métronome une seconde. Si je veux enregistrer ici, remarquez que ce n'est pas vraiment l'enregistrement en ce moment. Une fois que vous avez un clip MIDI existant, si vous souhaitez y ajouter des notes, vous devez activer le bouton d'enregistrement de session. Si vous utilisiez Live huit ou une version antérieure, il y avait un bouton ici appelé OVR et cela remplace le bouton OVR. Il fait quelques autres choses aussi, mais pour nos besoins, nous voulons juste nous assurer que si nous avons déjà un clip que vous voulez activer si vous voulez enregistrer dedans. Donc, dans le prochain sujet, nous allons regarder la batterie d'enregistrement et ensuite le suivant, nous allons commencer à faire des touches et des lignes de basse. 11. Enregistrer des rythmes MIDI: L' une de vos étapes de projet est d'enregistrer vos propres batteries MIDI et je vais vous montrer une façon que je trouve la plus efficace et bien qu' il y ait d'autres façons d'aborder cela, c'est celle que j'utilise et je pense que la plupart du temps, vous aurez apprécier. Donc, nous avons examiné un peu certains des éléments de la liste de vérification de cette liste est un peu plus court que celui du dernier sujet, mais ce sont les éléments centraux pour ce que nous sommes sur le point de faire. Donc, avant même d'entrer dans cela, je veux passer à mon mappage MIDI, et vous verrez que j'ai déjà mappé les quelques éléments d'interface différents, le bouton Start and Stop, le Session Record, qui est ici à droite et le Tap Tempo. J' utilise juste une partie de la rangée inférieure de mon launchpad que je ne vais pas utiliser pour lancer des clips. Alors. Je vais appuyer sur la commande pour sortir de là et vous verrez quand j'appuie la touche inférieure droite, il allume cet enregistrement de session. J' ai aussi le jeu et l'arrêt, et le Tap Tempo, J'ai mappé au pavé gauche tout en bas sur mon launchpad. Donc, vous pouvez juste taper le tempo avec lequel vous pensez que vous voulez travailler mais dans ce cas, je veux vraiment que ça arrive ce que je ressens en ce moment. Donc, je vais tourner mon métronome pour entendre les résultats, et sur le quatrième onglet, vous allez remarquer qu'il commence réellement la lecture. Donc, si vous ne voulez pas qu'il démarre la lecture, vous pouvez simplement le frapper trois fois ou pendant qu'il est déjà en train de jouer, vous pouvez simplement taper dessus. Mais je vais aller de l'avant et taper sur le tempo je pense que je vais jouer. Donc, juste autour de 80 BPM et ce que je vais faire, c'est juste que je vais taper ici et juste l'arrondir à 81 et la prochaine chose que je veux faire est de double-cliquer pour créer mon nouveau clip. Depuis, nous allons faire un enregistrement en boucle et je veux trouver les sons que je vais utiliser puis les superposer l'un sur l'autre, donc mon coup de pied, ma caisse claire et mes chapeaux hauts. Depuis, j'ai déjà un clip en cours, je dois pouvoir activer l'enregistrement de session pour m'assurer qu'il va réellement ajouter les notes dans. Donc, pendant qu'il joue, je veux activer mon métronome et m'entraîner, puis chaque fois que je suis prêt, je vais juste frapper l'enregistrement de session et me rappeler que j'ai ce mappé à un chemin sur mon lanceur. Alors, peut-être que c'est un peu lent, donc je peux taper un peu pour l'accélérer. Jusqu' à ce que ce soit vraiment ce que je veux faire, donc c'est en fait un peu plus proche. 12. Enregistrer des touches MIDI: Dans le dernier sujet, nous avons créé ce battement de batterie. Donc, maintenant je n'ai pas besoin d'utiliser mon métronome parce que j'ai déjà un battement de batterie. C' est l'une des bonnes choses à faire de la batterie même si vous faites juste un crayon rapide avant de commencer faire vos clés, vos lignes de base et des choses dans ce sens. Donc, l'une des principales différences entre faire de la batterie dans l'autre partie est que, nous n'allons pas double-cliquer pour créer le clip d'abord. Je vais juste cliquer sur le bouton Enregistrer ici, et si j'ai arrêté la lecture, je vais obtenir mon comptage. Si c'est déjà le cas, lecture est déjà en cours, alors elle va entrer, ou commencer l'enregistrement en fonction du paramètre de quantification ici. Donc, pour ce que nous faisons maintenant, ce cadre est beaucoup plus important que ce que nous faisions en faisant juste la batterie. Donc, je vais y aller, et laisser ça dans un bar. Quand je clique ici, il va compter, puis je peux commencer à jouer ma ligne de base. Bien sûr, ça aide si j'ai ma batterie. Alors, faisons ça une fois de plus. Et si je voulais que ma batterie commence par mon enregistrement ? Donc, je vais faire un clic droit sur ma scène ici, et m'assurer que cet enregistrement déclencheur au lancement est sélectionné. Donc, maintenant il va vraiment apporter ma batterie, et commencer mon enregistrement. Donc, ce qui vient de se passer là où je n'ai pas fait lancer ma batterie, ça ne m'arrivera pas. Maintenant, si je le lance, j'ai remarqué qu'il a arrondi à trois barres ? C' est parce que j'avais ce paramètre sur une quantize à une barre. Donc, ça va s'arrondir en fonction de la barre la plus proche. Maintenant, si je vais de l'avant et que je clique dessus, il va commencer à enregistrer sur la suivante parce que j'ai cette barre définie sur une. Donc je vais y aller attendre que ça tourne encore une fois. Lancez ça. Je pourrais continuer à utiliser ma scène pour commencer à lancer différents enregistrements, mais je vais aller de l'avant et supprimer ces boutons Stop. Donc, je n'empêche pas cette batterie de jouer. Allons-y et faisons-le maintenant. Maintenant, pour lancer ça. Disons que je voulais faire quelques clés. Maintenant, si je ne faisais pas attention aux notes que je jouais, je vais aller de l'avant, et appuyer sur le bouton « Plier » ici et dire : « Ok, ouais. » Je jouais du pointeur F, l'échelle, et je peux aller de l'avant, et trouver mes notes ici maintenant. Je vais aller de l'avant et lancer ma scène ici, ou je pourrais juste cliquer ici et régler ça sur une quantification à deux barres maintenant, et vous verrez comment cela s'achève même si je fais un enregistrement très court arrondi à deux barres. Remarquez, Il a arrondi à deux barres, même si je l'ai lancé juste après avoir commencé. Dans les prochaines leçons, nous allons examiner les caractéristiques quantifiables en détail. Juste pour que tu saches, j'avais un peu triché. Eh bien, pas trompé, mais j'avais la quantification de 16 notes activée pour faire cette leçon particulière pour toi. Vous ne voudrez peut-être pas le faire, et alors que nous arrivons à quantifier, dans un peu plus de détails dans l'unité suivante, vous comprendrez pourquoi vous ne voudrez peut-être pas avoir ceci sur tout le temps. Alors, préparez-vous à faire quelque chose comme ça pour votre projet. Je recommande que vos tambours du sujet précédent soient prêts à être utilisés, sorte que vous puissiez enregistrer quelques lignes de base, ou d'autres parties au-dessus des tambours que vous avez déjà fait. Mais par tous les moyens, n'hésitez pas à les faire comme des projets distincts parce que vous ne pouvez jamais obtenir assez de pratique quand vous êtes nouveau à ce sujet. 13. Les bases de l'outil Quantifier: Donc, dans la dernière unité, nous avons regardé l'enregistrement, batterie et d'autres types de performances, ainsi que le dessin et le crayonnage en rythmes. Maintenant, nous allons revenir sur certains des sujets que j'ai brièvement présentés liés à la quantification. Alors écoutons ça et vous pouvez voir qu'il est nommé terrible beat. C' est même mal orthographié parce que c'est un mauvais rythme et je m'excuse à l'avance pour juste écouter ça une seconde. Oui, c'est absolument terrible. Donc, c'est l'exemple parfait de l'endroit où vous pourriez vouloir quantifier quelque chose. Il y a donc trois façons de base. L' un d'eux que nous avons regardé pendant l'enregistrement. La quantification des enregistrements aurait automatiquement placé ces notes sur une grille lorsque j'ai enregistré. Mais nous devons réparer quelque chose après qu'il ait été joué et j'espère que nous n'aurons jamais à faire face à quelque chose d'aussi mauvais, mais ça arrive. Donc, ce que je vais faire est un clic droit et tirer vers le haut les paramètres de quantification. Cette boîte de dialogue vous permet de choisir la mesure dans laquelle vos notes sont déplacées vers une grille et c'est plus ou moins ce qui définit la quantification. Est-ce que c'est déplacer des notes vers une grille spécifiée. Vous pouvez voir que c'est réglé sur 16e notes et vous avez un tas d'autres options ici. Ajuster note signifie début de la note qui serait au début bien sûr, puis la note off serait la fin ici et le pourcentage et nous allons parler de techniques spécifiquement pour la batterie ou d'autres performances dans le sujet suivant. Donc, pour l'instant, nous regardons juste les fondamentaux. Je vais juste aller de l'avant et frapper OK. Vous pouvez le voir mettre tout sur le rythme. Je vais frapper défaire et je veux te donner une ligne directrice. Donc, nous allons ouvrir nos paramètres de quantification et vous en parlant généralement un pour commencer avec la plus petite valeur que vous pensez être dans votre performance, parce que si vous allez trop grand, c'est ce qui arrive. Maintenant, tout est à temps, mais ce n'est même pas proche de ce que j'ai joué à l'origine. Donc, appuyez sur annuler et remonter nos paramètres quantifiés une fois de plus , puis je vais aller de l'avant et définir ce peut être à la huitième note et d'ailleurs le T ici signifie triplet, donc cela signifie s'il y avait des triplets dans la performance qu'il gérerait que sur la grille. Une fois que j'ai défini ceci à la huitième note, alors je n'ai pas à continuer à tirer les paramètres. Quel que soit le dernier que vous définissez à cela est ce que le paramètre quantize fera. Donc, si j'avais une autre partie, je pourrais juste aller à droite pour quantifier la commande U et elle irait à la huitième là, quel que soit le dernier jeu. Donc, nous avons parlé maintenant de deux des méthodes et puis la troisième va être liée au pool de groove que nous allons revenir en détail mais une autre façon de quantifier cela j'ai frappé undo et puis je pourrais choisir mon option de quantification ici et il le fait en temps réel et ne pas voir les notes bouger et c'est une autre façon vraiment soignée de gérer la quantification. voir maintenant je fais huitième note. Nous allons revenir sur ces deux méthodes en détail dans les deux prochains sujets. 14. Quantifier des performances MIDI: Maintenant, nous allons examiner quelques exemples sur la façon d'aborder spécifiquement les tambours et les pièces clés. Alors que dans le dernier sujet, nous avons regardé de façon plus générique où trouver la quantification et comment accéder aux paramètres. Alors, commençons par lancer cette scène appelée Aide, puis écoutons ce que cela pourrait ressembler après avoir été fait. Baissez un peu les tambours. Revenons à la nôtre qui a besoin d'aide. Alors, jetons un coup d'oeil à ce battement de batterie. Comme vous vous en souvenez peut-être dans le dernier sujet, nous avons regardé comment extraire les paramètres quantifiés du menu contextuel. Vérifions quels sont mes paramètres et dernière fois que nous avons juste frappé bien après avoir réglé celui que nous voulions. Donc, si je devais le faire, vous voyez qu' il a tout bougé exactement à la 16e note, la 16e note la plus proche et qu'il alignait les extrémités et les départs. Donc, retirons ça à nouveau et cette fois, ne changerons pas la fin et peut-être que je ne veux faire que 50 pour cent. Vous remarquerez qu'il a tout bougé un peu plus près. Mais rappelez-vous que je disais qu' une fois que vous avez fait les réglages, vous pourriez simplement continuer à frapper Command-U, et en le définissant à 50 pour cent, je continue à frapper Commande-U, et remarque qu'il le resserre un peu plus à chaque fois. Donc, si je continuais à frapper Command-U finalement, tout serait exactement sur la grille, mais la raison pour laquelle je pourrais vouloir le faire est maintenir un peu du champ que j'avais, mais encore de le resserrer de la mauvaise le moment de la performance. Ce serait une façon d'approcher les tambours. Je pourrais aussi sélectionner tous mes coups de pied et remonter les paramètres ici et peut-être juste sur les coups de pied que je veux qu'ils soient 100 pour cent, puis peut-être sur la huitième note. Donc, peut-être que je veux botter la batterie exactement sur le rythme et peut-être juste pour ces chapeaux hauts, je veux des réglages différents. Donc, je les sélectionne et je peux remonter mes réglages, vérifier, ouais ok, huitième note, frapper ok et ensuite ça serait 100 pour cent sur les huitième notes. Alors, écoutons comment ça sonne maintenant. Donc, il y a encore un peu de traînée, un peu au-dessus de ça avec les pièges, mais c'est peut-être ce que je veux. Donc, regardons maintenant cette partie basse parce que nous voulons probablement aborder cela un peu différemment. D' une part, les extrémités de la note sont plus importantes maintenant, la longueur réelle de la note. Laissons cela une écoute et réglons le K et la version plus courte, afin que vous puissiez dire comment la longueur de la note affecte ce que nous entendons. Donc, quand je décide de quantifier cela, je veux peut-être que cela affecte la fin. Donc, remontons nos paramètres, fixons la fin ici et puis en regardant ma grille actuelle, je peux voir que ceux-ci sont assez proches de la 16e note. Donc, je vais juste aller de l'avant et choisir 16e et je veux que ça resserre les finalités. C' était juste pour celui qui avait été choisi. Donc, si je n'ai rien sélectionné, alors il les ferait tous. Si vous avez sélectionné un spécifique, il ne fera que ceux-là. Il sait que tout est exactement sur la 16e note, y compris les extrémités. Donc, il est en fait quantifier les extrémités des notes aussi, étagés ensemble maintenant, et passons à notre partie marimba ici. Cela se produira parfois si vous venez un peu tôt, la note sur le message est en fait à gauche de celui. Donc, on ne va même pas entendre ça. Choisissons tous ces éléments et peut-être que je veux aller à la huitième note, pas à la 16e note, je veux m'assurer d'aller à la huitième note. Celui-ci est toujours sur la gauche même si je l'ai quantifié, je l'ai quantifié à gauche. Donc, faisons glisser ceci et parfois vous pouvez vouloir le faire, faites-le manuellement vous-même. Donc, notez que vous pouvez approcher les notes une à la fois, vous pouvez aller à 100 pour cent, 50 pour cent, puis continuer à le frapper, ou vous pouvez également faire une combinaison d'édition, puis également sélectionner. Alors, allons-y et entendons tout maintenant. Donc, ce n'est qu'une introduction à la quantification directe. Si vous vous posez des questions sur le balancement, le mélange ou le groove qui va faire l'objet de notre prochain sujet. 15. Les bases du groove: Si le dernier sujet portait sur quantification qui est une façon de parler du déplacement des notes vers une grille spécifiée, nous allons maintenant parler de groove. Groove est le contraire en ce sens qu'il s'agit déplacer des notes hors d'une grille mais d'une manière musicale utile. Donc, j'ai commencé par jouer pour vous une variation sur notre terrible rythme à partir de quelques sujets en arrière. Vous remarquerez, cependant, que je jouais avec quelque chose ici qui disait quantifier, et vraiment ce que je faisais était d'utiliser la fonction groove qui est un moyen d'ajouter une sensation à des clips spécifiques et de l'utiliser pour quantifier. Donc, parlons un peu d'où viennent ces rainures et je vais juste éteindre ça. C'est là que j'ai commencé. Vous verrez plus dans les packs sous la bibliothèque de base, il y a un dossier appelé Swing et Groove. Maintenant, ces fichiers ici que .agr capable de dans les fichiers groove, et la façon dont vous les ajoutez à un clip est en les ajoutant d'une manière ou d'une autre au pool de groove. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez simplement glisser-déposer directement dans le navigateur sur un clip, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Parcourir la bibliothèque Groove pour les ajouter ici, puis de toute façon une fois qu'ils sont dans le pool de rainures, vous pouvez les choisir dans l'option groove. Donc, dans ce cas, je viens juste de choisir la rainure de quantification qui vous permet de faire la quantification en temps réel. L' avantage de cela est que vous pouvez jouer avec différentes sensations sans avoir à faire un montage. Donc, vous voyez ici, je n'ai pas les notes bougent comme je l'ai fait avec la quantification normale. Donc, je peux voir si j'aime les différents sentiments, je peux même faire un pourcentage, et il faut juste faire défiler ici un peu, et puis je peux frapper commit si je l'aime et puis vous verrez ce qu'il a fait. Il a en fait ajouté la rainure au clip. Donc, je vais frapper Undo, et essayons maintenant ça sur d'autres parties. Donc, j'ai ce battement de batterie ici, et je vais aller de l'avant et régler la quantité de groove globale à zéro. Cela affecte toutes les rainures de votre ensemble. Donc, j'ai commencé avec un rythme très simple exprès. Avec ce motif de haut-chapeau 16e note droit parce que je veux que vous entendiez ce qui se passe lorsque je commence à ajouter une partie de la rainure. Dans ce cas, j'ai choisi l'une des rainures SP1200 qu'ils ont obtenu de l'une des machines à tambour classiques. Essayons aussi peut-être un MPC, et remarquez que si je mets cela à zéro, c'est de retour à l'endroit où j'ai commencé. La valeur par défaut est 100 %. Vous pouvez également aller à 130 si vous voulez exagérer encore plus. Apportons cette ligne de base. Ils n'ont pas la même rainure maintenant, ce qui explique en partie qu'ils ne frapperont pas vraiment ensemble. Maintenant, tous les rainures ne sont pas bons sur tous les clips, mais si vous avez des pièces qui fonctionnent bien ensemble pour commencer, le même groupe est recommandé. Donc, remarquez que j'ai sélectionné ces deux clips et un petit astérisque, ils me disent juste que ceux-ci ont des paramètres différents. Alors, voyons ce qui se passe si je vais à New York Cut. Que faire si je frappe commit ? Ils n'ont pas trop fait à ma partie basse. Laisse-moi annuler ça, et allons voir ce que ça fait à la batterie si je frappe commit. Donc, vous pouvez voir ce qu'il a fait ici. C' est tout droit devant le motif de chapeau de 16e note a certainement été bougé autour. Ensuite, disons qu'au lieu de sélectionner ici, je pourrais aussi faire glisser et déposer. Donc, je vais sélectionner les deux pour que je puisse les déposer sur le même, et voyons ce qui se passe si je choisis Hip Hop 4. En fait, j'aurais dû le laisser tomber ici pour les affecter tous les deux en même temps. Allons-y peut-être un peu moins. Je vais aller de l'avant et le commettre sur celui-là aussi. Donc, ça n'a pas fait autant que les autres. Donc, l'idée de base ici avec groove est non seulement vous pouvez jouer avec la sensation de différentes parties en temps réel, mais vous pouvez l'utiliser pour quantifier les pièces avant qu'il n'y applique la rainure, puis vous pouvez également contrôler la quantité globale de tous les clips de votre ensemble. Maintenant, évidemment, voyez-vous qu'il y a d'autres paramètres ici et il y a beaucoup plus à la fonction groove, mais c'est un bon endroit pour commencer. Avant de terminer, laissez-moi vous dire qu'il est important de réaliser que toutes les rainures ne sonneront pas bien ou ne seront même pas audibles sur toutes les parties. Donc, comme vous le ferez dans votre projet après avoir créé des clips différents, les enregistrer dans, les éditer, les quantifier, alors vous pouvez certainement jouer avec certaines des différentes rainures et voir si vous aimez la sensation d'eux. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours les définir sur zéro. Ou si vous l'aimez, vous pouvez les engager et voir ce qu'ils ont fait à vos côtés. Amusez-vous avec MIDI en direct. Dans la prochaine classe, nous aborderons l'audio plus en profondeur et l'échantillonnage.