Ableton Live IV : Finir une piste | Brian Jackson | Skillshare
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Ableton Live IV : Finir une piste

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:49

    • 2.

      Volume, panorama, sourdine, solo, crossfader et sortie Cue

      5:30

    • 3.

      Retourner les pistes et les envois

      4:31

    • 4.

      I/O et Routage entre pistes

      4:52

    • 5.

      Travailler avec les effets audio de Live

      4:16

    • 6.

      Les bases des égaliseurs, filtres et processeurs de dynamiques

      9:31

    • 7.

      Les bases des effets temporels

      8:28

    • 8.

      Les bases des autres effets

      10:08

    • 9.

      Les bases de l'automatisation

      5:19

    • 10.

      Automatisation de l'enregistrement dans l'écran Session

      5:29

    • 11.

      Dessiner et modifier les enveloppes d'automatisation dans l'écran Clip

      8:01

    • 12.

      Dessiner et modifier les enveloppes d'automatisation dans l'écran Clip

      6:26

    • 13.

      Bouton Retour à l'Arrangement

      4:52

    • 14.

      Copier et coller des clips dans l'écran Arrangement

      2:12

    • 15.

      Les bases de la modification dans l'écran Arrangement

      11:43

    • 16.

      Les bases de l'automatisation dans l'écran Arrangement

      6:44

    • 17.

      Exportation de votre chanson terminée

      5:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 482

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Mélanger et exporter une piste finale. Vous pouvez utiliser les enregistrements originaux ou les échantillons audio ou les deux. Soyez créatif et expérimenté avec les sons de vous aimer.

Ableton Live est un logiciel audio d'une puissance unique, tout aussi puissant pour vous aider à créer, produire et interpréter de la musique. Ce quatrième cours d'une heure et demie donné par Brian Jackson, ingénieur du son, musicien et producteur, explique comment terminer et exporter des pistes complètes. Apprenez à équilibrer les niveaux et à ajouter du réverbe dans le mode Mixer. Jouez avec l'ajout d'effets audio. Découvrez pourquoi le mode Session est idéal pour les performances en direct, tandis que l'écran Arrangement est idéal pour le remixage et la production. Que vous soyez musicien, producteur ou DJ, vous disposerez de toutes les connaissances nécessaires pour peaufiner et partager un morceau complet qui témoigne de votre vision musicale.

Vous souhaitez en savoir plus ? Découvrez les 4 cours de la série de Brian :

Ableton Live I : Les premiers pas de la production musicale numérique

Ableton Live II : MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

Ableton Live III : Créez votre propre audio et vos propres beats

Ableton Live IV : Finir une piste

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Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Enseignant·e

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

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Transcription

1. Bande-annonce: Ableton Live, est un logiciel audio unique puissant parce qu'il est tout aussi puissant dans trois domaines vous aidant à créer, produire et également exécuter de la musique. Bien que d'autres logiciels soient utiles pour un ou deux d'entre eux, rien ne se rapproche d'être aussi bon à tous les trois. Cette partie de ma série Ableton, ici sur Skillshare, est parfaite pour commencer et apprendre les fondamentaux d'Ableton Live 9. Que vous soyez producteur, musicien, concepteur sonore, deejay, ou simplement intéressé à travailler avec du son ou des médias sur un ordinateur. Dans cette quatrième classe, nous allons nous concentrer sur la finition de votre chanson. Nous examinerons plus en profondeur la vue de l'arrangement, les vies et les effets de mixage et audio , l' automatisation des paramètres et bien sûr la façon d'exporter votre arrangement fini. À la fin de ce cours combiné avec des sujets abordés dans les classes 1 à 3, vous aurez à votre disposition tous les principes fondamentaux nécessaires pour produire une chanson de qualité dans Live 9. m'appelle Brian Jackson, et je suis musicien électronique, ingénieur audio, auteur et éducateur basé ici à Brooklyn, New York. J' ai été autour de la musique toute ma vie et je fais la musique avec des ordinateurs depuis le milieu des années 90. J' ai été l'un des premiers formateurs certifiés Ableton et je suis l'auteur de The Music Producer's Survival Guide : Chaos, Creativity, and Career in Independent and Electronic Music, et de son livre d'accompagnement plein d'interviews. Les histoires de survie du producteur de musique. Depuis plus d'une décennie, ils enseignent tous les niveaux d'étudiants, vrais débutants aux Grammy gagnants. La musique et la production musicale sont ma passion et j'aime apprendre aux gens comment faire ce que je fais pour vivre. Commençons. 3. Volume, panorama, sourdine, solo, crossfader et sortie Cue: Bienvenue en classe 4. Nous allons approfondir la vue Arrangement plus tard dans la classe et nous allons également examiner l'automatisation et les effets audio. Mais nous allons commencer par regarder Mixer de Live. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai la vue clip-view cachée en bas, ce qui est également connu sous le nom de Detail View, et j'ai le Mixer étendu afin que vous puissiez voir le ProMixer. Nous obtenons beaucoup plus de résolution de cette façon. Commençons par regarder seulement les contrôles de base. Donc, je vais aller de l'avant en solo sur cette piste. Donc, solo signifie que toutes les autres pistes seront mises en sourdine. Il y a une préférence si vous voulez le faire de sorte que chaque solo ne désactive pas le solo précédent. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier ceux dans l'onglet « Record mur lancement », ou vous pouvez également maintenir la commande sur cela, « Contrôle » « Windows » pour ajouter des solos supplémentaires. Je peux aussi couper les pistes. Juste pour que vous sachiez, Ableton appelle cela le commutateur d'activateur de piste, même si tout le monde l'appellera muet et même sur Push, il est appelé muet. Ensuite, bien sûr, l'autre paramètre le plus basique autre que « solo », « mute » et « volume » serait panny. Donc, nous pouvons déplacer notre signal dans le champ stéréo. Parfois, on l'appelle Panorama, mais Ableton l'appelle Pan, ce qui est le plus commun des deux. Pour revenir à la valeur par défaut, je vais juste appuyer sur supprimer. Alors, allons-y et amenons mes autres pistes. Si votre clavier est configuré pour les touches de fonction standard, c'est F1, F2, F3, F4 jusqu'à F8, pour couper et désactiver le son de vos chaînes. Maintenant, disons que je faisais plus d'une performance ou d'une approche de style DJ. Vous remarquerez que j'ai le « Crossfader » visible malgré un clic en bas à droite. Je peux montrer le crossfader. Toutes les pistes assignées à A ne seront audibles que lorsque le crossfader est à gauche, et tout ce qui est attribué à B ne sera audible lorsque le crossfader est à droite. Mais si vous l'avez quelque part au milieu, vous pouvez faire un mélange des deux. C' est pour le crossfader de style DJ, mais beaucoup de gens trouvent cela utile dans la performance, même si ce n'est pas une performance DJ. Maintenant, j'ai mappé un bouton pour contrôler le cross-fader, et vous pourriez vouloir le faire aussi. En outre, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous verrez qu'il existe différentes options. Donc, au lieu de simplement les options de cross-fader standard, vous pouvez le faire se comporter différemment. Donc, cela vaut la peine de jouer avec, si vous devriez vous trouver à utiliser le crossfader beaucoup. Maintenant, quelque chose que vous trouverez utile lorsque vous jouez sur scène avec Live est la possibilité d'utiliser une sortie différente pour tout ce que vous faites la file d'attente. Maintenant, ici dans l'E/S, j'ai mis mon « repère » à 7/8. Par défaut, ce sera la même chose que votre « Master out » est. Vous vous souvenez peut-être des classes précédentes que nous avons parlé d'aller dans l'onglet « Audio » des préfaces et de vous assurer que vos sorties multiples sont activées. Si vous avez seulement votre sortie « Max » intégrée, vous ne serez pas en mesure de le faire. Donc, vous avez besoin d'une interface audio avec au moins deux sorties stéréo pour le faire correctement. Ce que ça veut dire, maintenant que j'ai réglé c'est, si j'appuie sur « solo » ici et que le maître se tourne vers « cue ». Donc, si j'ai l'une de ces pistes éteinte, et que j'avais cette sortie 7/8 allant à l'ampli casque ou à un autre ampli sur scène, même si le volume est éteint tout le chemin, on peut toujours entendre la guitare parce qu'elle sort à « cue out « ici. Alors je pourrais le nourrir quand je suis prêt. Donc, maintenant l'AP va recevoir ce signal et je le ferai dans mon casque. Donc, vous remarquez que c'était vraiment plus fort là-bas, parce que ça allait deux fois où j'enregistre ça pour vous. La même chose, si je voulais vérifier la partie de base avant de la nourrir pour m'assurer que c'était ce que je voulais, je pourrais aller de l'avant et le faire, puis la nourrir dans mon mix et la synchroniser avec les tambours. Alors, quand je serai prêt, je peux en parler ici. Maintenant, si j'ai tout ça sur. Le volume est contrôlé ici au Cue Out. Donc, en ce moment, seul l'AP recevrait le signal et le signal est tourné vers le bas. Si je parle de ça, maintenant les écouteurs commenceraient à obtenir le mix. Vous voyez, nous n'entendons rien parce que le signal est éteint et que tous les interrupteurs de l'activateur de piste sont éteints. Donc, dans la prochaine rubrique, ce que nous allons faire est de commencer à regarder quelques-unes des autres options pour déplacer les signaux dans le Mixer de Live, et nous allons parler des pistes de retour, enfin, que nous avons vraiment pas obtenu dans les leçons précédentes. 5. Retourner les pistes et les envois: Donc, le seul type de piste que nous n'avons pas encore discuté dans l' une des classes dans le détail sont les pistes de retour. Nous avons parlé de pistes audio pour les fichiers audio, nous avons parlé de pistes Midi pour les clips Midi et les instruments virtuels, et l'autre type de piste est connu sous le nom de piste de retour. Bien sûr, ils sont créés en allant dans le « menu Créer » ou avec le raccourci ou avec le bouton droit de la souris, mais vous remarquerez également qu'il y a une réverbération et un retour de retard configurés automatiquement dans la valeur par défaut d'Ableton. Maintenant, la raison en est que ceux-ci sont si couramment utilisés, et j'ai mentionné il y a quelque temps que vous vouliez peut-être utiliser juste pour les effets et c'est principalement pour cela que nous allons en parler, bien que vous puissiez les utiliser pour configurer des choses comme des mixages de casque en studio ou sur scène, et il y a quelques astuces sophistiquées que vous pouvez faire, surtout une fois que vous commencez à intégrer certains des appareils Max for Live qui peuvent vous aider à imiter le son surround Workflows. Mais pour nos besoins, je veux que vous les considériez comme des envois pour le moment. Donc, je vais aller de l'avant et solo cette caisse claire, et j'aurais pu juste mettre une réverbération ici, et nous allons revenir parler de ces appareils dans quelques sujets. Mais j'aurais pu juste faire ça, puis passer à ma partie guitare et obtenir la même chose, et juste mettre une réverbération juste sur la piste et puis si je voulais la réverbération sur la batterie ici, j'aurais pu faire la même chose chose. Mais c'est une façon vraiment inefficace de faire les choses. Donc, je vais l'éteindre et revenir sur ma guitare et je l'éteins, et au lieu de mettre un effet et chacune des pistes, tout ce et au lieu de mettre un effet et chacune des pistes, que j'ai à faire est de monter le sable qui est associé à l'effet que je voudrais ajouter à mes sons. Donc, pensez aux pistes de retour comme des boucles d'effets ou comme des pistes de flux de signal seulement. Ce que je veux dire par là, c'est que vous ne pouvez pas mettre des clips sur ceux-ci et il n'y a aucune raison de, en vue d'arrangement, en vue de session, certaines personnes souhaitent que vous puissiez le faire. Mais c'est une autre histoire pour un autre jour. Alors, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste tourner A, et je fais une réverbération ici, je vais aller de l'avant et mettre sur la guitare, et puis j'ai une configuration de retard ici, c'est l'appareil que nous allons passer beaucoup de temps avec peu de temps et vérifiez ceci. Mais j'ai aussi l'avantage que je peux simplement refuser ces effets pour toutes les pistes qui vont à eux. Donc, même si j'ai quelques pistes qui vont à cette réverbération, je peux juste la baisser ou définir son goût. Donc, je pourrais avoir beaucoup sur la caisse claire, puis un petit peu sur la guitare, puis équilibrer le niveau global de réverbération. Alors même pour le retard, et quand nous arrivons à l'automatisation plus tard, vous apprécierez cette configuration ayant des envois et des retours pour faire l'automatisation avec des effets va vous rendre la vie beaucoup plus facile. Donc, il y a d'autres raisons pour lesquelles nous avons tendance à utiliser les retours, autres que la simple facilité d'utilisation. En effet, pour les réverbérations en particulier, cela a beaucoup à voir avec le fait que les réverbérations sont destinées à simuler le son des pièces ou le son des espaces acoustiques. Donc, vous ne voulez pas avoir tous vos sons dans des pièces différentes et même si vous avez les mêmes paramètres, si vous voulez le changer, vous devez aller sur chaque piste, je devrais aller sur la « piste claire », changer la puis accédez à la piste de guitare et modifiez le réglage. Imaginez, si vous aviez 30 ou 40 titres dans votre projet, instant je n'en ai que quelques ici. Donc, nous allons revenir sur ces effets plus en détail très bientôt, et le prochain je vais vous montrer comment faire un routage cool pour suivre ce que nous avons fait avec impulsion où vous pouvez faire sortir vos tambours sur leurs propres pistes. Donc, nous pourrions faire des choses comme nous venons de le faire dans ce sujet. 7. I/O et Routage entre pistes: Donc, nous allons parler de quelque chose que j'ai promis que nous reviendrions sur quelques classes arrière et que c'est le routage des sons entre les pistes, ce que vous ferez dans le cadre de votre projet. Alors, jetons un coup d'oeil à cette impulsion et écoutons. Rappelez-vous, quand nous avons parlé d'impulsions, nous avons parlé de la façon dont il y a huit sons que vous pouvez charger et qu'ils sortiraient tous en stéréo sur cette piste. Mais remarquez que j'ai le coup de pied, la caisse claire, et tous les autres sons acheminés ici et j'ai un aller dans le sens, ajouter un peu de retard et de réverbération sur la caisse claire. Alors, parlons de la façon dont j'ai fait cela, et revenons ici à une piste où rien n'a encore été routé, et je vais aller de l'avant et créer quelques pistes audio et m'assurer que je peux voir les E/S. et revenons ici à une piste où rien n'a encore été routé, et je vais aller de l'avant et créer quelques pistes audio et m'assurer que je peux voir les E/S. à faire ici est, sur cette piste appelée 10 Audio, je vais aller Audio From, Impulse, puis choisir le Kick comme entrée, puis régler le moniteur sur In. Remarquez que maintenant le coup de pied est par ici. Il n'est plus sur la piste avec impulsion. Donc, je vais aller de l'avant et recommencer. Je vais juste dupliquer cette piste et ensuite je vais choisir le son de caisse claire. J' appuie sur la commande R, je le renomme. Petit truc, vous pouvez utiliser un onglet et ensuite passer à la suivante, et puis je sais que je vais faire le bruit ici. Ainsi, le moniteur étant réglé sur In signifie que la piste n'écoute que l'entrée. Vous n'entendrez aucun clip qui se trouve sur la piste. Vous n'entendrez que ce qui est acheminé par l'entrée. Alors, si je retourne pour impulser ici, rappelez-vous, il y a huit sons différents qu'on pourrait charger. Les deux sont des chapeaux hauts. Donc, je n'ai pas vraiment besoin de les acheminer. Je vais les laisser ici sur cette piste, mais je vais finir par acheminer le reste des toms ici. Donc, j'en ai un, deux, trois, donc j'ai besoin de trois autres pistes. Donc, je vais faire le commandement T trois fois. Je vais les sélectionner tous, régler les moniteurs sur In, assurer que l'impulsion est l'entrée pour tous, puis, je veux désélectionner et régler chacun à sa propre entrée. Donc, ce sera ce Tom, ce Tom, et ce Tom. Donc, vous devez le faire via l'E/S. Il n'y a pas d'autre moyen de le faire que de vous assurer que vous pouvez voir les E/S et vous pouvez choisir une entrée à partir de n'importe quelle autre piste. Cependant, ce sont seulement les instruments à sortie multiple tels que l'impulsion ou n'importe lequel des autres racks tels que les racks de batterie ou les racks d'instruments qui vous montreront des options d'entrée supplémentaires ici dans le sélecteur inférieur. Revenons à la façon dont j'avais celle-là. Notez que tous ces éléments sont dans ce groupe. Donc, je vais te montrer comment j'ai fait ça. Je vais juste cliquer dessus, maintenez Maj et vous pouvez voir des pistes de groupe. Une piste de groupe sert à quelques fins. Premièrement, ça me permet de cacher tout ça sous une seule piste. Donc, nous avons le contrôle total des simples muet et solo et des choses comme ça, comme si nous n'avions pas fait de routage. Ensuite, si je l'ouvre, je peux vraiment voir toutes les pièces individuelles. De plus, nous avons également ces lanceurs pour tous les clips qui sont à l'intérieur du groupe. Donc, il va seulement lancer des clips qui sont dans le groupe. Vous pouvez mélanger et faire correspondre l'audio et peut-être vous pouvez mettre n'importe lequel de ces types de pistes ici. Alors, une dernière chose ici, vous n'avez pas à faire ça avec un rack de batterie. J' ai déjà ce rack de batterie 909 chargé ici. En outre, vous devez faire est de le déplier et ensuite vous pouvez voir chacune des chaînes individuelles dans le rack de tambour. Donc, techniquement, ce ne sont pas des pistes, ce sont des chaînes de l'intérieur du rack de batterie. Mais, il agit de la même manière. Donc, je peux voir mes solos, mon activateur de piste souvent appelé muet, mes volumes, et mon panoramique. Donc, dans la rubrique suivante, nous allons examiner plus les effets et comment configurer plus de choses que seulement les envois et les retours. Comment mettre des choses sur les différents canaux et ce que nous pouvons faire avec certains d'entre eux. 9. Travailler avec les effets audio de Live: Donc, tout ce que nous faisons maintenant, c'est travailler avec les effets intégrés d'Ableton. Ableton Live transporte tout un tas de ceux-là, et nous allons en parler à un certain titre dans les prochains sujets. Mais pour l'instant, je voulais juste passer en revue les bases. Donc, vous avez remarqué que je faisais simplement glisser et déposer les appareils spécifiques que je voulais sur les pistes individuelles. Nous avons vu beaucoup plus tôt sauvegarde et plus des premières classes, que vous pouvez également sélectionner la piste que vous souhaitez, puis aller sur le navigateur et juste double-cliquer et qui sera ajouté à la piste sélectionnée qui peut être beaucoup plus facile que de faire glisser quelque chose sur tout le chemin. Maintenant, dans tous les cas, ce que vous avez vu ici, à une exception près, était que j'ajoutais la valeur par défaut. Donc, quand je fais glisser ce compresseur sur les tambours, c'était le préréglage par défaut pour la colle. C' était l'overdrive par défaut, mais quand j'ai attrapé ce retard de ping pong particulier, remarquez que cela a été déplié ici et j'ai attrapé l'un des presets. Si vous ne dépliez pas la liste des appareils ici, vous obtenez simplement le paramètre par défaut. C' est généralement comme ça que je fais avec le cas des égaliseurs et des compresseurs, mais avec des choses comme les retards et les réverbérations, il est vraiment utile de travailler avec des préréglages. Il vous suffit de cliquer sur l'un d'entre eux, et de choisir celui que vous voulez. Disons maintenant que je voulais échanger ce préréglage de retard de ping pong ? Je cliquerais sur le swap à chaud, et il va me sauter aux presets pour cet appareil. Alors, peut-être que je veux aller à Ping. Écoutons ce que ça sonne. Peut-être que je voulais pong, et ensuite peut-être que je retirerai le mix ici un peu, et je sortirai du mode échange à chaud. Maintenant, si je voulais que ce soit ma valeur par défaut chaque fois que j'ai tiré vers le haut le délai de ping pong, je ferais un clic droit ici, et juste choisir enregistrer comme préréglage par défaut et alors je n'ai pas besoin d'ouvrir le dossier là, réellement arriver à ce préréglage. Donc, une autre chose dont je veux parler ici est l'ordre des effets. Donc, disons sur cette piste de base, j'ai cet overdrive, puis ce compresseur, et puis ce choeur. Allons en solo ça. Maintenant, si je mets l'overdrive après, ça va sembler un peu différent. Le flux du signal va de gauche à droite, ce qui signifie que la basse passe par l'overdrive, puis le chœur, puis le compresseur. Si vous modifiez l'ordre, cela peut changer la façon dont les choses sonnent. Que faire si j'aimais cette commande et que je voulais l'enregistrer comme un préréglage ? Je tenais juste le quart de travail, donc ils ont tous été sélectionnés, et ensuite je les regrouperais. Donc, j'ai un rack d'effets audio, et c'est une belle façon de faire un préréglage plein de préréglages. Il y a quelque temps, nous nous sommes penchés sur la façon de traiter ce problème avec vos instruments basés sur des échantillons, mais il est utile de l'examiner. Donc, je vais aller de l'avant, et m'assurer que je peux voir la chaîne ici pour qu'il soit plus facile de la renommer. Appelez-le, My Bass FX, puis j'appuie sur le bouton Enregistrer le préréglage ici, et remarque qu'il va être prêt à partir. Je vais aller de l'avant et frapper sauver. n'y a pas d'échantillons ici à gérer, ce ne sont que des effets audio. Si j'ai aimé le préréglage pour cet overdrive, je voudrais alors enregistrer cela séparément. Je vais appeler ça, mon overdrive. C' est tout pour l'utilisation générale dans la rubrique suivante, nous allons examiner d'autres appareils plus en détail. 11. Les bases des égaliseurs, filtres et processeurs de dynamiques: Donc, peut-être que vous avez deviné que les égaliseurs et les filtres sont une grande partie de ce dont nous sommes sur le point de parler. Ableton nous offre un tas d'options pour contrôler les fréquences de différents sons et contrôler la dynamique de différents sons. Donc, commençons par parler de leurs deux égaliseurs différents. Donc, EQ 3, celui que nous avons regardé ici est vraiment conçu pour des performances de style DJ. Il peut être utilisé en studio comme un outil créatif, mais il n'est pas destiné à être un style propre et précis de l'égaliseur. C' est certainement un égaliseur créatif. Ensuite, nous avons l'égaliseur huit, qui est un égaliseur de style studio professionnel entièrement paramétrique, et il a un analyseur de spectre intégré, que vous pouvez ouvrir pour plier ici. De plus, si l'analyseur de spectre apparaît en haut, vous pouvez voir chacune des bandes de l'égaliseur tout à la fois alors que lorsque l'analyseur de spectre est superposé sous la vue d'ensemble ici, nous ne pouvons contrôler qu'une bande à la fois. Donc, si vous êtes nouveau pour les égaliseurs, le terme bande peut parfois être un peu déroutant, et il y a le terme bande passante, qui est une gamme de fréquences, et ensuite nous avons différents types de bandes d'égalisation, et EQ huit est appelé EQ huit, parce que vous avez huit bandes différentes que vous pouvez utiliser bien qu'il y ait tous possibles à partir de la même liste. Donc, je peux faire n'importe lequel de huit d'entre eux la même, ou une autre. Donc, ici, nous avons un filtre passe-haut de 48dB qui se débarrasse des basses fréquences, c'est une étagère basse, qui est fondamentalement la même que le noyau de base et une stéréo domestique. Vous pouvez voir que nous avons aussi la haute étagère, ce qui serait comme les aigus. Nub et une stéréo domestique, un filtre passe-bas qui se débarrasse de toutes les fréquences au-dessus d'un certain réglage, puis celles-ci sont communément appelées cloche ou cran de crête. Ce sont les plus précis, un balayage milieu de bande est ce qu'ils sont souvent appelés sur divers mélangeurs matériels. Donc, eQueuing prend un peu de pratique pour être doué. Je voulais juste vous montrer l'une des façons dont je l'ai utilisé dans ce projet. Donc, la batterie ici, j'ai un égaliseur, sur la base,] J'ai un peu d'égaliseur, la partie piano, la guitare, différentes pistes , les cordes, les timbales, et la carte haute touche, le pavé numérique sept pour les allumer ou les éteindre pour moi. Donc, je viens de désactiver tous les égaliseurs sur toutes les pistes, et écoutons ça. Laissez-moi tous les rallumer maintenant. Éteignez-les tous, remettez-les en marche. Donc, beaucoup de ce que j'utilisais l'égaliseur, c'est de couper les fréquences des différents sons. Alors, écoutons la piste ici. Sans ça, écoutons la piste par ici. Vous obtenez cela à nouveau, à propos de ces chaînes sans égaliseur, et maintenant avec l'égaliseur, et même avec le tempo ici. Allons-y et éteignons ça. Donc, l'une des premières leçons et vous allez apprendre avant même que vous puissiez même comprendre ce que sont tous ces différents paramètres, est que, apprendre à couper avant de commencer à booster. Si vous faites beaucoup de booster, cela va avoir tendance à rendre le son de fréquence plus barbouillé et seulement de très bons égaliseurs sonnent vraiment bien quand vous booster. Maintenant, vous pouvez rendre l'égaliseur huit un peu plus de haute qualité, et bien qu'il soit coupé en bas ici, mais si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et allez jusqu'au bas, vous pouvez activer ce qu'on appelle le suréchantillonnage, puis cela sonnera un peu mieux, mais il utilisera plus de CPU. Alors, écoutons à nouveau tout ça. Retournons sur mon maître ici et cachons tout ça. Maintenant, notez, j'ai également ajouté un traitement dynamique. Donc, les processeurs dynamiques font quelques choses : ils sont conçus pour améliorer, pour nous, et ils ajoutent également des pics d'impact et de contrôle. Car la façon dont je l'ai mis en place sur le maître est plus comme une approche de mastering ou mix plus style, mais que se passe-t-il si nous passons à ce son principal ? Allons en solo, et je vais désactiver tout le traitement que j'avais ici. Comme vous pouvez le voir, il a commencé à un volume décent, puis devient assez calme, puis il revient et son panoramique d'avant en arrière. Donc, tout d'abord, j'ai utilisé le plugin utilitaire juste pour faire le pourcentage de largeur zéro, pour le rendre mono. J' ai ensuite ajouté un égaliseur pour faire en sorte qu'il sonne un peu plus comment je voulais qu'ils se mélangent. Mais, je voulais le niveler. Donc, mettons que le compresseur était bon pour. Alors, écoutons sans le compresseur pendant une seconde. Alors, vous remarquez comment ça devient bruyant, puis calme, puis fort, puis calme ? Ainsi, au plus basique, un compresseur est un contrôleur de volume automatique. Nous n'allons pas avoir le temps d'approfondir les compresseurs en ce moment, ce sont des appareils assez complexes bien qu'ils puissent être utilisés assez simplement. Essentiellement, vous abaissez le seuil jusqu'à ce qu'il commence à réduire suffisamment de gain, puis vous pouvez le retourner si vous le souhaitez. Je recommande fortement d'éteindre ce maquillage qui signifie réellement maquillage auto. Je recommande de l'éteindre. Ensuite, le rapport, vous pouvez penser comme la force du compresseur, l' attaque est la vitesse à laquelle il descend, le gain, une fois qu'il franchit le seuil, puis il libère le contraire. Mais dans ce cas, j'écrase les sons. Alors, ramenons-le à l'intérieur, et allons-y et regardons peut-être la batterie ici. Live a également des compresseurs multibande qui est essentiellement un compresseur qui ne fonctionnerait que sur les basses, les médiums et les hauts, mais qui ensuite, tous réunis en un seul appareil. Parfois, il est utile pour le mastering et aussi pour conception sonore ou pour travailler avec des boucles de batterie comme dans le cas où nous regardons en ce moment, et puis les portes sont des dispositifs qui augmentent la portée dynamique, et ils le font en tournant les signaux inférieurs plus bas. Donc, j'utilise un portail pour couper ce battement de batterie en ce moment. Donc, seuls les signaux qui vont au-dessus du seuil ouvriront la jauge, et tout le reste sera éteint. Ils sont cool pour des utilisations pratiques et créatives. Alors, revenons à notre maître. Le compresseur de colle qui fait partie de Live-9 Suite est un compresseur de type Bus SSL série G, sous licence cytomique, et ceci est destiné à ajouter du poinçon et de l'impact, et coller ensemble votre mélange, donc le nom, puis le limiteur ici est techniquement un limiteur de briques. Donc, rien ne va dépasser ce que vous fixez le plafond. Vous pouvez ajouter des gains, puis il ne sera pas clip. Maintenant, allez les éclaircir, c'est facile de rendre les choses vraiment bruyantes, mais elles ne sauront pas nécessairement vraiment bien. C' est donc un aperçu très rapide filtres et des appareils de l'égaliseur que nous avons en mesure de vivre. Dans la rubrique suivante, nous allons examiner les effets temporels tels que les réverbérations et les retards, puis nous allons examiner d'autres effets comme modulation et les effets de style de distorsion dans le suivant. 13. Les bases des effets temporels: S' il y a un retard impliqué dans un effet, il s'agit techniquement d'un effet temporel. Ableton nous donne quelques options de réverbération différentes et aussi quelques options d'effet de retard différentes. Regardons comment nous avons notre configuration Envois et Retours ici. Bien sûr, j'ai une réverbération sur le Retour ou Envoyer A, et j'ai quelques options de retard configurées pour le Send étiqueté B. S'il s'agit d'une réverbération ou d'un délai et que c'est un effet basé sur le temps qui sont tous , en général, nous allons les mettre sur nos retours. Nous allons les utiliser comme effets d'envoi. Cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas mettre un effet individuel sur une piste spécifique. Laisse-moi aller de l'avant et baisse-moi tout simplement notre piège. Vous pouvez mettre un effet temporel sur une piste individuelle. Mais comme nous l'avons dit plus tôt, c'est juste une bonne idée d'utiliser vos retours et vos envois, sauf si cet effet est juste pour cette piste, et vous savez que vous ne l'utiliserez que pour cette piste. Maintenant, si vous l'avez sur un canal individuel comme je le fais ici sur la caisse claire, je veux m'assurer qu'il est surtout sec. Cela signifie 25 % humide. Attendu que, si je mettais ceci sur mon Retour, je veux m'assurer qu'il est 100% mouillé parce que j'utilise mon Envoi pour séparer le signal et le mélanger ensuite avec le Retour chez le maître. Faites attention à chaque fois que vous utilisez un effet temporel, qu'il s'agisse d'un délai ou d'une réverbération, si vous l'avez sur le canal, définissez-le sur autre chose qu'un 100. Lorsque vous êtes sur le Retour, définissez-le toujours à 100%. Ableton nous donne quelques options de retard différentes. Nous avons le délai simple, et vous remarquerez que le délai simple, le délai de ping pong et le délai de filtre ont tous des paramètres similaires. Le timing ici est basé sur les 16e notes si vous l'avez configuré pour synchroniser. Cela équivaudrait à un délai de trois seizième notes en longueur sur le canal gauche et à un délai de deux seizième ou huitième note à droite. Le feedback est parfois étiqueté comme Répéter dans d'autres effets, et nous pouvons lier la gauche et la droite, et nous pouvons désactiver la synchronisation, ce qui est ce que je faisais au début. Allons à notre retard de ping pong. Maintenant, il s'appelle ping pong parce qu'il sait que vous voulez sauter entre la gauche et la droite, ce qui est une utilisation très populaire du retard. Nous n'avons qu'un seul ensemble de paramètres pour contrôler la synchronisation du robinet de retard, et nous avons un joli petit filtre ici. Si je devais activer les commentaires jusqu'au haut, remarquez que cela ne va qu'à 95%. Soyez vraiment prudent chaque fois que vous avez des commentaires parce que cela monte plus haut que ça. Si je devais aller de l'avant et désactiver la synchronisation, je peux alors régler mon heure en millisecondes. Remarquez que nous obtenons plus d'une sorte métallique d'un son au lieu d'un écho. Si vous avez moins de 30 millisecondes ou environ, vous n'obtiendrez pas d'écho, vous allez obtenir plus d'un juste décalage dans le timbre, en particulier dans les paramètres de rétroaction inférieurs. Ils ont également cette fonction de gel ici qui est assez cool. Si j'arrête la lecture, maintenant la raison pour laquelle nous obtenons ces effets est que j'ai choisi Repitch. Il y a une option de saut, et fondu est la valeur par défaut. C' est à quoi ressemblerait le fondu. Il y a des horaires différents. Ensuite, nous avons le délai de filtre qui est un peu plus impliqué. Nous avons un retard à gauche avec un filtre et un réglage de l'heure, nous avons une gauche et une droite, et ensuite nous avons aussi un droit. Tous ont leurs propres paramètres indépendants. Lors d'un retour, vous voulez vous assurer que ce sec est réglé sur moins l'infini, ce qui signifie hors. Maintenant, le délai de filtre est assez sophistiqué, et un retard de ping pong est très amusant. Et si je voulais quelque chose d'encore plus fou ? ce qui concerne le groupe de tambours, j'ai le retard du grain, qui est plus qu'un simple retard. Il fait des changements de tangage, des pulvérisations granulaires, ce qui est ce qui se passe ici. Ce XY va contrôler deux paramètres. En ce moment, il contrôle la hauteur et la fréquence. Je vais aller à la pulvérisation et à la rétroaction. Voyez, les commentaires sont tout le long, notre spray est tout le long. C' est un effet de retard assez cool. Et enfin, parlez juste des réverbères ici un peu. La réverbération intégrée d'Ableton peut être assez bonne si vous la définissez à haute qualité et que vous passez du temps à en apprendre davantage sur les paramètres. Dans la vue Info, bien sûr, vous pouvez ouvrir cela et il vous dira quels sont les différents paramètres que vous allez voir ici. Si vous avez Max pour Live, ils ont un effet audio sous Max pour les effets audio en direct. Je vais faire une petite recherche, la Convolution Reverb Pro qui est ce que nous regardons ici. C' est une réverbération assez cool. Il utilise en fait des enregistrements de différents types d'espaces, puis il fait des maths fantaisie pour superposer le son de réverbération sur votre son. ce moment, j'utilise une plaque EMT 250. Les effets basés sur le temps peuvent être tout, de très créatif à plus pratique. Les retards ont tendance à être des effets plus créatifs, mais il y a des utilisations assez cool et subtiles d'entre eux si une réverbération est trop évidente et que vous voulez juste faire quelques trucs de propagation subtile, champ stéréo genre de choses. Les réverbères peuvent être utilisées strictement à des fins créatives, mais elles sont souvent utilisées pour donner l'impression que les sons ont été faits dans la même pièce, et la production la plus moderne maintenant, les choses sont enregistrées ou échantillonnées assez sec. Dans la rubrique suivante, nous allons examiner plus d'autres effets, l' effet de modulation, et certains de la distorsion et d'autres étranges. Dans le prochain sujet, attendez avec impatience ceux. 15. Les bases des autres effets: Dans les deux derniers sujets, nous avons examiné les égaliseurs et les filtres que vous pouvez voir ici, égaliseur trois, filtre automatique EQ huit. Nous avons examiné certains processeurs dynamiques qui comprenaient la porte, le limiteur, la dynamique multibande, le compresseur de colle et le compresseur. Donc, dans celui-ci, nous allons passer par certains d'entre eux. Je vais vous expliquer les différentes catégories et ensuite nous allons examiner quelques exemples sur certaines d'entre elles. Ainsi, les effets de modulation sont tout effet qui utilise un LFO. Donc, techniquement parlant, quelques autres choses que nous avons examinées ont pu être un effet de mod, tout comme certains des effets de mod ont des retards dans eux ce qui signifie qu'ils peuvent techniquement aussi être un effet basé sur le temps. Mais en général, Auto Pan, Chorus, Flanger, Phaser et Frequency Shifter, plus Auto Filter, ont tous LFO, donc ce sont tous des effets mod. Nous allons examiner quelques exemples de ces exemples dans un peu. Les effets de distorsion vont de tout ce qui a à voir avec les simulateurs d'ampli pour une guitare dans la basse. Celui-ci ici Dynamic Tube émule différents comportements de tube, ceux qui dégradent réellement le signal, effet Lo-Fi tels que l'érosion, redux, et distorsion vinyle, puis bien sûr aussi Saturator et Overdrive qui sont plus de vos effets de distorsion traditionnels. Ensuite, vivez aussi des navires avec des trucs bizarres vraiment cool comme Beat Repeat et Corpus. Nous avons examiné certains retards dans l'un des sujets précédents. Le délai vert pourrait également être sous les effets divers parce que cela a toutes sortes de choses dedans. Looper est plus pour la performance live, donc ce serait pour une boucle pédale jam man style de performance. Résonateurs que nous allons regarder et un Vocoder pour votre voix de robot préféré affecte. Malheureusement, nous n'aurons pas le temps d'entrer dans le Vocoder parce que nous pourrions facilement passer une heure entière juste sur le Vocoder. Mais jetons un coup d'oeil à certains d'entre eux, alors jouons à ce que j'ai ici. Une partie de ce que vous avez entendu auparavant quand nous faisions l'égaliseur dans Dynamic. Mais j'ai fait quelques modifications, alors regardons le, c' est la distorsion de vinyle ici, donc j'ajoute un modl Dubplate vous pouvez voir certains des presets qu'ils ont ici. Allons à horrible. Et je ne sais pas. Nous pouvons ajouter des craquelins pour ceux d'entre vous qui manquent votre vinyle. Retournons à Dubplate. C' est plus craquelé. Alors peut-être regardons certains de nos ampli de basse ici. Donc, c'est le son de basse avant d'ajouter l'ampli. Je choisis le réglage des basses et ils ont également cet appareil appelé Cabinet, qui est destiné à émuler les différentes armoires de haut-parleurs que vous utiliseriez. Donc, nous pouvons avoir quelques options différentes pour la guitare, une pour la base. C' est comme une version dépouillée de quelque chose comme Guitar Rig, mais cela est livré avec live suite, fois Amp et Cabinet. Ensuite, passons à l'un de mes favoris, Beat Repeat. Donc, au début Beat Repeat peut sembler un effet de retard. Allons éteindre ça. certaine mesure, il a un caractère de type retardé, mais il fait beaucoup plus que cela. Donc, il a quelques filtres intégrés, il a cette façon cool d'aborder rythmiquement différents types de matériaux. Si vous voulez le mettre directement sur une chaîne, il suffit de choisir l'insérer ici. Vous pouvez essayer de jouer avec certaines de ces autres options également. Mais être répéter est très cool et c'est un favori de beaucoup de gens qui utilisent en direct sur une base régulière. Maintenant, regardons les effets de modulation classiques. Donc, Chorus est une combinaison de LFO et de retards, il existe depuis longtemps, bon pour juste épaissir les sons. Ajoute également une belle brillance. Même si c'est fondamentalement un effet mod parce que nous avons un paramètre de modulation ici, ayant à voir avec combien le LFO est en train de moduler et à quelle vitesse il va. Si vous avez un paramètre de rétroaction, cela vous indique qu'il y a un délai et vous pouvez même voir qu'il y a un délai intégré. Donc, vous pouvez obtenir des réglages beaucoup plus extrêmes de votre choeur, mais nous allons aller bien et subtil pour l'instant. Alors Flanger est aussi un effet mod vraiment classique. Nous avons plus d'un caractère croisant et tombant et beaucoup de cas. Cela peut sembler vraiment similaire sur certains matériaux, mais ils sont différents. Le LFO est en train de moduler le temps de retard dans le cas d'un Flanger. Puis avec le Phaser, ils ont ajouté un filtre, des filtres d'encoche qui balayent autour. Donnez-lui un peu plus d'un son d'espèce si vous passez entre la Terre et l'espace. Donc, je l'ai sur la guitare, mais c'est bon sur toutes sortes de choses. Chorus, vous pouvez utiliser sur beaucoup de matériel, juste être prudent avec le Flanger et dans une moindre mesure le Phaser, parce qu'ils peuvent sonner une sorte de cliché. Alors, allons à notre effet Auto Panorama ici. Maintenant, j'ai cette configuration pour agir comme un trémolo. Donc, en fait, laissez-moi retourner à notre Auto Pan. Donc, un Auto Pan est en fait le plus simple des effets de modulation. Il utilise deux LFO pour tourner les canaux gauche et droit vers le haut et vers le bas, donc on dirait que c'est panoramique. Alors, allons-y plus lentement. Donc, vous pouvez avoir un sens que celui-ci est en train de se présenter, celui-ci est en train de décliner, donc ça donne l'impression que ça va et vient. Mais si nous définissons la phase des LFO au lieu de faire un Auto Pan, cela devient un trémolo. Donc, Tremolo qui est un effet de guitare très commun aussi pour différents organes. Ça va être votre Auto Pan en mono. Fais des trucs bizarres ici aussi. Mais revenons simplement à notre effet Tremolo standard. Alors je veux vous montrer les résonateurs ici. Donc, les résonateurs est vraiment bizarre. Laisse-moi éteindre ça ici. Donc, il va créer des résonances réglées, donc il a l'apparence de créer une note. Donc, cela peut nous donner un effet de type de synthèse et je recommande de jouer avec les presets sur celui-ci à coup sûr. Ensuite, l'un des autres effets de modulation classiques est le Frequency Shifter. C' est un effet mod classique dans le sens où beaucoup de l'analogique précoce depuis ajouté une sorte de décalage de fréquence. Dans ce cas, je l'utilise comme un levier de vitesses. Allons à certains des presets ici. Et si je jouais à la distorsion électrique ? Faisons en sorte qu'on entende la partie qu'on veut. Peut-être que je vais essayer un autre de ces presets ici. Que diriez-vous de la transmission, faisons Spacebirds. Donc, ça peut être amusant pour le type de sons des espèces 60. Et enfin, surveillez vos oreilles. Je vais utiliser le Redux et faire exploser ça un peu. Alors, éteignons ça. Donc, il s'agit d'un effet de distorsion qui fait la réduction de bits et l'échantillonnage vers le bas. Un petit conseil, quand vous faites la réduction des bits, soyez très prudent. Au fur et à mesure que vous descendez aux derniers bits, le volume va sauter considérablement. Deux bits. Un peu. Donc, gardez juste un œil sur vos haut-parleurs une fois que vous serez au courant de ces derniers morceaux. C' est bien un dur. Donc oui, ce n'est même pas musical ce point. Revenons à l'échantillonnage doux et ramenons tout ici. 17. Les bases de l'automatisation: Donc, nous allons examiner l'automatisation et un concept connexe en direct connu sous le nom de modulation, à ne pas confondre avec les effets de mode que nous avons examinés dans les rubriques précédentes. Donc, l'automatisation est comme avoir un robot qui se souvient de vos mouvements dans un mélangeur, puis les remplacer pour vous. Croyez-le ou non, il y avait un temps où les enregistrements étaient faits sans automatisation il n'y a pas si longtemps, et Ableton nous donne beaucoup d'options en direct pour travailler avec différents types de méthodes de contrôle des paramètres, sans nous avoir à les faire à chaque fois. Alors regarde ça, j'ai deux ou trois endroits différents. Là où il y avait des points rouges, vous voyez que j'en ai un ici, et voyez que cela se déplace tout seul, et les points où ceux-ci sont grisés, est si c'est l'automatisation, mais je les ai ajustés. Donc ce bouton est venu ici, qui est le bouton de réactivation de l'automatisation. Si vous avez déplacé l'un des paramètres déjà automatisés, vérifiez ceci. Quand je clique sur ce bouton orange, ceux-ci vont commencer à se déplacer tout seul. Réactivez donc l'automatisation. Maintenant, ce pad se déplace d'avant en arrière, cet envoi vers le retard. Cela ne va apparaître que quand il y a une caisse claire. Retournez ici, et la boîte de l'enveloppe, qui n'est visible qu'en mode clip et vous devez le montrer ici avec ce bouton, et nous donner quelques choix. Et nous avons la possibilité de le faire montrer toutes nos options uniquement pour celles que nous avons déjà ajustées. Afficher uniquement les enveloppes ajustées. Donc, Live utilise le terme enveloppe, chaque fois que nous avons affaire à une sorte de ligne que nous pouvons dessiner, ou crayon, ou enregistrer, qui va contrôler les paramètres pour nous. Ainsi, ils peuvent être sur les pistes en mode arrangement que nous allons regarder dans quelques sujets, ou ils peuvent être dans le clip. Et dans le clip, il y a deux types de ces enveloppes. Il y a l'automatisation, ce qui signifie que vous allez réellement voir le paramètre se déplacer comme nous le faisons ici, et ensuite ils en ont un qui s'appelle la modulation. Et la modulation est principalement liée aux paramètres de clip dans Live 9, et vous remarquerez ici que j'ai dessiné dans une modulation de transposition. Et par modulation, cela signifie qu'il ne va pas déplacer ce paramètre, il va y apporter des changements relatifs. Donc, il est en train de monter la transposition ici, vous pouvez voir un petit indicateur orange, puis il tourne vers le bas. Donc c'est un changement relatif, et ce que je veux dire par là, c'est que si je transpose ça inactif, il va quand même apporter des changements relatifs à ce poste. Donc dans ce cas, il va d'abord monter cinq demi-tons quand il frappe ici, puis baisser 17. Et si je devais revenir à mon défaut, il va quand même le retourner quand il arrivera, puis le baisser. Et j'ai fait un tour cool ici où je dissocie l'enveloppe. J' avais une boucle à deux barres initialement configurée ici, mais quand je suis allé à ma boîte Enveloppe, j'ai choisi non lié et tapé en quatre. Ainsi, chaque fois qu'il joue, il fait quelque chose de différent. Donc, en plus de ces deux commandes ici, le bouton du bras d'automatisation et le bouton de réactivation de l'automatisation. Nous devons donc avoir ces deux dans notre conscience pendant que nous travaillons avec l'automatisation et en outre, nous allons dans les préférences sous l' onglet de lancement de distorsion d'enregistrement et ils ont cette automatisation de session enregistrée dans, et nous pouvons basculer entre toutes les pistes et les pistes de bras et je n'ai pas nécessairement une recommandation forte sur ce paramètre comme je fais avec le transport de départ avec enregistrement étant désactivé. Celui-ci, principalement, va vous donner le plus de sens en fonction de la façon dont vous travaillez. Donc pour l'instant, je vais laisser ça sur toutes les pistes. Donc, quand nous aborderons nos prochains sujets, les choses vont marcher beaucoup plus vite. Mais lorsque vous travaillez avec midi ou lorsque vous enregistrez des pièces pendant que vous effectuez l'automatisation, vous pouvez basculer ces deux armes uniquement. Donc, dans les prochains sujets, nous allons revenir sur l'automatisation. Comment l'enregistrer, comment le dessiner, comment l'éditer, et juste garder à l'esprit que nous avons déjà parlé de ces deux boutons en haut ici, et je vais revenir à ceux-ci, nous revenons à des sujets pertinents. 19. Automatisation de l'enregistrement dans l'écran Session: On va reprendre là où on s'est arrêté dans la dernière. Je vais laisser mon automatisation de session d'enregistrement dans la préférence définie sur toutes les pistes. Maintenant, nous allons parler de l'automatisation de l'enregistrement en vue de session. Donc, nous avons parlé brièvement du bouton Automation Arm, donc nous allons nous assurer que c'est activé dès maintenant et nous allons devoir activer le bouton d'enregistrement de session ici puisque nous allons enregistrer notre automatisation en mode session. Lorsque nous arrivons à regarder l'automatisation en mode arrangement, ce bouton sera toujours pertinent, mais nous allons également regarder l'enregistrement de la vue de l'arrangement ici dans la barre de contrôle. Donc, je vais enregistrer la session et juste frapper le jeu. Notez que tous les boutons de lecture des clips sont rouges. Cela signifie maintenant que tous les paramètres que je déplace vont être automatisés. Alors allons faire une réverbération ici, et peut-être que je veux tourner ça une seconde puis revenir vers le bas, et je veux avoir ma réverbération ici. Allons monter le volume. Je veux faire quelque chose dans ce chœur. Donc, si je désactive le bouton d'enregistrement de session, vous voyez ce qu'il a fait, il a enregistré dans tous mes mouvements. Dans la prochaine rubrique, ce que nous allons faire est d'aller dans l'édition de tout cela et aussi de traiter si nous voulons juste le dessiner. Mais pour l'instant disons que je voulais enregistrer une section plus longue. Notez que l'enregistrement par défaut de la même longueur que le clip. Donc, si je voulais avoir plus de temps pour le faire, je veux délier cette enveloppe et au lieu d'être deux barres, je veux taper 16. Maintenant, quand j'enregistre le paramètre Chorus Wet Dry, ça va me donner 16 barres pour faire ces changements. Je veux faire quelque chose de similaire avec la descente ici. Donc, je vais faire un clic droit sur ce paramètre et remarque que je peux montrer l'automatisation. Il va me sauter ici, tant que je clique sur la boîte Enveloppe, je verrai la ligne rouge et bien sûr je peux voir ce que j'ai fait ici et je ne veux probablement pas trop de retard sur la base. Mais je vais m'assurer que cela est réglé pour deux barres aussi. Je l'ai remarqué d'une manière ou d'une autre sur ce clip, ça a été réglé sur une longueur bizarre. Faisons en sorte que ce soit deux barres, et allons de l'avant et recommençons. Je veux m'assurer de voir mon paramètre ici, et maintenant je vais aller de l'avant faire une plus longue période de temps. Tu verras ici que j'avais 16 bars maintenant, alors je l'ai fait pour le premier groupe, et ensuite peut-être que je veux juste le laisser là pour ça. Pour la base, je veux juste faire une petite bosse rapide là parce que vous ne voulez pas trop de retard sur la base. Allons à notre automatisation des spectacles. Je veux en faire quatre. Je vais tenir ça là bas et peut-être qu'à la fin, le faire remonter. Allons de l'avant et montrons l'automatisation. Encore une fois, ce n'est que deux barres alors peut-être que je veux faire ce cinq, donc ça ne va pas être si répétitif. Je vais attendre qu'il arrive là où je le veux, et ensuite je le retirerai. Donc, si je devais déplacer l'un de ces, disons que je voulais juste entendre à quoi ressemblait quelque chose avec ces paramètres refusés, je peux lui donner une écoute et l'automatisation est temporairement désactivée. C' est ce que les lignes grises indiquent maintenant et le point rouge devient gris ici, il va réactiver mon automatisation. Donc, dans la prochaine rubrique, ce que nous allons faire est de regarder comment éditer tout cela et le gérer un peu, et juste pour que vous connaissiez les techniques que nous allons examiner pour le dessin et l'édition dans la vue clip ci-dessous, sont pertinents pour quand nous allons regarder les pistes. Nous allons voir que nous pouvons faire le même montage ici même si ce sera sur la piste plutôt que sur le clip. Alors préparez-vous à éditer et dessiner dans l'automatisation. 21. Dessiner et modifier les enveloppes d'automatisation dans l'écran Clip: Notez que j'ai changé le nom de cet ensemble pour Dessiner/Modifier des enveloppes de clip, même si nous parlons d'automatisation. Nous avons parlé de l'automatisation de l'édition et la terminologie d' apte tune pour la façon dont nous interagissons réellement avec cette enveloppe, comme nous l'avons discuté précédemment. Donc, j'ai la boîte d'échantillon sélectionnée maintenant. Je ne vois aucune de mes automatismes, donc j'ai juste besoin de m'assurer que je clique sur la boîte Enveloppes, et ce serait exactement la même chose pour MIDI. Les enveloppes fonctionnent exactement de la même manière, mais vous verrez également informations du contrôleur MIDI au-dessus de la mécanique de celui-ci, c'est totalement le même. Notez que je l'ai fait pour que je ne vois les enveloppes avec lesquelles je travaille afin que je puisse revenir pour montrer toutes les enveloppes, auquel cas je pouvais voir que le mélangeur est utilisé en ce moment, puis suivre le volume et l'envoi de la réverbération. La raison pour laquelle je commence avec celui-ci, c'est que j'ai réalisé que quand j'ai enregistré ça, ça devient un peu plus fort que je ne le veux vraiment. Donc vous voyez que ça saute un peu trop haut. Il y a deux façons différentes de faire face à ça. Rappelez-vous de retour des jours MIDI, nous pourrions activer ou désactiver le mode Draw et nous pouvons simplement appuyer sur B pour le faire. Avec le mode Dessin OFF, nous voyons ces points d'arrêt. Il suffit d'un simple clic pour les créer et les supprimer. Je pourrais également sélectionner une plage d'entre eux, puis si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous verrez certaines commandes qui sont juste pour les enveloppes. Donc, je pourrais couper, copier, coller et je peux les déplacer et aussi juste effacer le tout ici si ça avait du sens. Mais dans ce cas, je veux juste le nettoyer un peu. Alors écoutons ça. J' ai remarqué que peut-être celui-ci le prend un peu haut. Encore un peu haut. Donc, je vais sélectionner juste ceux-ci et appuyer sur Supprimer, puis nettoyer celui-ci ici, et c'est un peu plus proche de ce que je pense que j'allais vraiment chercher en premier lieu. Maintenant, vous pouvez aussi dessiner dans Automation, donc beaucoup de fois ce que j'aime faire est de faire enregistrer l'idée approximative et puis je peux voir où je veux la dessiner. Donc, si la grille est activée, lorsque vous passez en mode batterie, il va essayer de s'accrocher à la grille. Dans ce cas, c'est 16ème note et c'est une fonctionnalité vraiment cool si vous essayez de faire certains types d'effets comme celui-ci. Donc, je pourrais devenir presque comme un hélico à trémolo en quelque sorte d'effet. Je l'ai fait de cette façon manuellement, mais si j'éteins la grille, je pourrais soit cliquer avec le bouton droit de la souris et le faire, soit vous pouvez maintenir Option lorsque vous dessinez. Laissez-moi rallumer ma grille et donc il essaie de rallumer. Je vais juste maintenir Option enfoncée et maintenant je vais dessiner dans la forme que j'essayais d'enregistrer. Ensuite, si j'éteins le mode Dessiner, peut-être que je vais sélectionner tous ces éléments et les tirer un peu vers le bas. Allons à notre Guitar Trap par ici. En fait, je veux faire plus et un de ces effets cool dont je parlais, mais nous allons en faire un panoramique. Donc, je veux aller à mon Panorama, je pourrais soit le trouver ici ou je peux cliquer avec le bouton droit sur le Panoramique et choisir Afficher l'automatisation. Je vais zoomer un peu ici. Je vais régler ma grille sur 16e notes en mode Dessin ON, puis faire quelque chose comme ça. Cela va pointer à gauche à droite à droite, et puisque cela peut prendre un certain temps pour faire ce que vous pourriez vouloir faire, alors est de copier et coller ceci. Donc, je l'ai juste sélectionné et j'ai fait la commande D pour duplicate, et puis je veux faire une petite chose de courbe cool ici. Vous les sélectionnez, puis si vous maintenez ALT, vous obtenez également de cette façon de faire ce genre de courbes. Je veux faire un peu plus lisse, genre d'option. Encore une fois, il suffit de maintenir l'option ou ALT selon que vous êtes sur Mac ou Windows. Donc mode Dessiner ON, mode dessiner OFF. C' est comme quand vous travaillez avec MIDI, sauf, dans ce cas, nous manipulons ces courbes aussi appelées enveloppes et c'est exactement la même chose que si je voulais faire quelque chose en rapport avec la modulation. Donc je vais dupliquer ce clip ici. Éliminons cette enveloppe. Je pouvais voir qu'il n'y a pas de point rouge donc il n'y a pas d'automatisation nulle part ici et faisons un de nos tours de déformation cool. Je vais aller à Texture, étirer comme ça. C' est un de nos sons dingues et puis je vais transformer la Grain Size tout le chemin vers le haut dans le Flux et parce que je vais faire une modulation sur la taille du grain, j'ai besoin de l'avoir jusqu'au bout pour que je puisse le refuser. Remarquez qu'il est donné en pourcentages en ce moment. Je vais tenir Option et dessiner des trucs ici. Donc, l'une des leçons, chaque fois que vous avez affaire à la modulation, est que vous devez monter le paramètre à sa valeur maximale et ensuite vous pouvez le baisser à partir de là. Quelque chose ne peut être que 100% de ce que c'est. Donc si j'avais cet ensemble tout le chemin ici, 100% de ce n'est presque rien encore et alors peut-être que je veux rendre ça un peu plus petit ou nous allons travailler sur ce petit morceau ici. En fait, inversons ça, trouvons où cette pièce est allée, on y va et puis on vérifie ça. Je vais dissocier mon enveloppe et ensuite en faire trois barres. Je vais commencer par faire ça très bas ici et ensuite faire glisser ça vers le haut. Je veux ramener le Flux ici un peu plus. Alors faisons tomber le Flux. Donc ça a commencé comme cette petite pièce de kick drum que nous avions de cette boucle et maintenant je me suis construit une sorte d'effet sonore que je pourrais utiliser pour tomber dans toutes sortes de choses. Alors passons à Je vais montrer seulement ajusté et je pouvais voir que j'ai ma taille verte. Si vous voulez faire un petit saut ici, il est hors mode Drum. Tirez ça vers le bas, donnez-lui une courbe lisse et puis je suis de retour dans mon rythme principal. J' en ai fini avec ma défaite funky là-bas. Donc, toutes les techniques que nous venons de regarder pour un mode de dessin ON, mode de dessin OFF sont exactement les mêmes. C' est exactement la même mécanique et les mêmes techniques que lorsque nous allons travailler avec des enveloppes d'automatisation sur les pistes dans la vue Arrangement. À partir de maintenant, nous allons seulement faire choses Arrangement View et nous allons commencer par parler de la façon de passer de la vue Session à la vue Arrangement et c'est notre prochain sujet. 23. Dessiner et modifier les enveloppes d'automatisation dans l'écran Clip: L' un des principaux avantages de travailler avec live est Session View. À un moment donné, si vous travaillez en studio, vous devez aller dans Arrangement View parce que nous avons besoin d'une chronologie pour effectuer nos modifications et déterminer combien de temps nous voulons que notre morceau de musique dure, puis l'exporter, donc nous avons un fichier terminé. Donc, vous vous souvenez peut-être des cours précédents que nous pouvons utiliser nos scènes pour organiser notre session et vous pouvez voir ici, j'ai une intro présentée, j'ai ce que j'appelle juste Beat, Verset, Chorus, Bridge, Outro, et j'ai supprimé quelques boutons d'arrêt, donc je peux aller de l'avant et faire quelque chose comme ça. Mais disons que je pense que j'ai besoin d'une autre partie ici quelque part, donc peut-être que pendant que j'ai le rythme et que j'ai mon vers ici, et ensuite j'ai le choeur qui arrive, peut-être que j'ai réalisé que je veux vraiment tout ça sur un scène, quelque part après le pont avant d'aller dans l'outro. Donc, je vais aller dans le menu Créer et choisir Capture et Insérer une scène et remarquer ce qu'il a fait. Il a copié tous les clips actuellement lancés sur une nouvelle scène dans la scène Bridge parce que j'avais Bridge sélectionné. Appelons ce Chorus deux. Maintenant, j'ai un moyen de parcourir toute ma chanson pendant que j' enregistre ma performance dans Arrangement View à partir de Session View. Donc, il y a quelques choses qu'on veut juste vérifier avant de faire ça. Tout d'abord, vous devez vous demander si vous voulez ou non enregistrer automatisation dans la vue Arrangement lorsque vous enregistrez hors de la vue Session. Je ne parle pas de l'automatisation que nous avons déjà ici. Tout cela va être converti en automatisation de piste une fois que nous serons dans la vue Arrangement, mais la question est, est-ce que je veux qu'il enregistre d'autres mouvements ? Si ce n'est pas le cas, je veux m'assurer d'éteindre le bouton Automation Arm et d'autres choses, je veux aller dans mes Préférences et juste vérifier l'option Démarrer le transport avec enregistrement. Donc, je vais allumer ça, parce que je ne cesse de te dire de l'éteindre. Mais je veux que vous voyez pourquoi vous vouliez probablement partir, donc je vais laisser ça allumé pour l'instant, et ensuite ce que je vais faire est de m'assurer qu'aucun clip ne joue pour le moment, donc je vais appuyer sur le bouton Retour à l'arrangement et ce bouton est le sujet de notre prochain sujet. Donc, nous allons parler de cela en détail à venir, et puis je vais aller de l'avant, appuyer deux fois sur Arrêter parce que je veux m'assurer que ça va commencer au début ici, et j'aime souvent voir mon aperçu pendant Je suis en mode session enregistrement en mode arrangement. Alors disons que je suis prêt à commencer à enregistrer tout de suite, donc je voudrais aller de l'avant et m'assurer d'enregistrer le transport et de regarder ça, ça a commencé tout de suite et je ne veux pas que ça. Donc, je vais revenir dans mes préférences et désactiver Démarrer le transport avec enregistrement, bien sûr, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous cliquez dessus, juste pour l'armer, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, je vais enregistrer les armes et quand je suis prêt, je peux commencer à lancer les clips. Maintenant, je vais utiliser ma scène puisque j'ai déjà passé du temps à faire ça et j'ai aussi la Select Next Scene sur Launch Preference, donc tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur Retour et de remarquer comment elle est passée à la scène suivante, donc chaque fois que je suis prêt, je peux apporter cela et je vais définir ceci sur une quantification à deux barres, donc tout se passera par deux incréments de bar. Je vais passer à la prochaine, au lieu de te faire asseoir ici pendant quatre minutes. Alors, allons à notre Chœur. Maintenant, je vais retourner au pont et ensuite on va à Chorus 2, et quand je serai prêt et que je frapperai le dernier, ça arrêtera tous les clips. Souviens-toi, j'ai tous mes boutons d'arrêt ici. abord, je les ai enlevés en m' assurant que ces clips ne s'arrêteraient pas quand je lancerai ces scènes et allons de l'avant et lançons notre Outro et vous verrez ce qu'il a fait, il a enregistré tout ce qui se passait ici. Je vais appuyer sur Stop, donc ça complète le clip et donc tout ce que j'ai fait a été enregistré dans Arrangement View. On n'entend rien parce qu'on doit parler de ces boutons. Mais la façon vraiment rapide d'en parler est simplement d'appuyer sur le bouton orange Retour à l'arrangement et nous entendrons notre arrangement et tout ce qui avait une automatisation dessus, cette automatisation va maintenant être dans Arrangement View. Donc, je peux regarder ici où étaient mes tambours et je peux voir juste se transformer en automatisation de piste. Donc, dans la rubrique suivante, nous allons entrer dans le bouton Retour à l' arrangement un peu plus en détail, puis après cela, nous allons examiner les moyens de simplement copier et coller à partir de la vue de session si vous savez comment longtemps que vous voulez que vos parties passent pour que vous n'ayez pas à rester ici pendant cinq minutes et enregistrer dans votre chanson entière. 25. Bouton Retour à l'Arrangement: Donc la question est, pourquoi est-ce que j'entends encore du son en ce moment même s'il semble que j'ai enregistré dans mon arrangement ? La réponse à cela est le bouton Retour à l'arrangement, ici sur la piste Master à côté de l'arrêt de tous les clips. Maintenant, cela empêchera la lecture des clips en mode Session, mais le bouton Retour à l'arrangement va s'assurer que nous pouvons entendre ce que nous avons réellement dans notre vue Arrangement. Remarquez que quand j'appuie sur ça, il a disparu ? Ainsi, vous ne pouvez pas activer ce bouton en cliquant dessus, vous ne pouvez l'activer qu'en lançant des clips en mode Session, et vous pouvez l'activer en lançant des arrêts. Si je lance un arrêt ici quelque part, cela va également l'activer, ce qui signifie que je ne vais pas entendre ces clips en mode Arrangement. Donc toute l'idée derrière ce bouton est unique à Live. Seul Live dispose d'une vue Session et d'une vue Arrangement, et parce que la piste partage la même table de mixage, sorte que les tambours de piste, la base de tracé sont les mêmes pistes de mélange dans les deux vues. Live nous donne un moyen de comprendre d'où nous entendons l'audio. L' une de ces façons est d'utiliser le bouton Retour à l'arrangement qui est global, ou nous avons les options piste par piste ici. Donc, revenons en mode Session, je vais lancer cette scène parce qu'elle a quelque chose sur toutes les pistes. Disons que je voulais ramener juste la guitare ici, remarquez que nous entendons maintenant cette partie de guitare. Disons que je voulais ramener la batterie pour que je puisse aller de l'avant et arrêter les tambours ici, remarquez que nous n'entendons pas encore parce que c'est grisé, je puisse aller de l'avant et ramener ma batterie. Maintenant, le truc cool à propos de ça, c'est que je pourrais jouer avec des idées différentes, donc je vais lancer cette partie de chorus ici, juste pour entendre ce que ça ressemblerait si cette partie de batterie allait et ensuite peut-être aussi ces deux-là. Mais si je veux m'assurer que je n'entends que mon arrangement, appuyez sur la touche Retour à l'arrangement et puis remarquez que le champ d'état de la piste me montre des petits arrangements ici, pour que je puisse voir ce qui se passe, pourrait également voir dans la vue d'ensemble. Si je devais lancer cette ligne de base et voir qu'elle montre un petit graphique à secteurs, et c' est comme ça que je sais que cela ne joue pas à partir de la vue Arrangement, il est en train de jouer à partir de la vue Session, même avec ce battement de batterie maintenant, et je vais aller de l'avant et appuyer sur mon Retour à Arrangement. Donc, pour la plupart, il n'y a aucune raison de vraiment sauter d'avant en arrière entre les vues. Une fois que vous avez un arrangement dans la vue Arrangement, la plupart des gens y restent. Mais il y a des techniques intermédiaires et avancées cool où vous pouvez mélanger et faire correspondre, rappelez-vous simplement si vous voulez que quelque chose passe de la vue Session en même temps qu'il passe de la vue Arrangement, vous devez avoir différentes pistes, un pour chaque ensemble de clips. Une autre chose, ces clips ici sont maintenant des copies de ceux-ci, ou pour être plus précis, ce sont des copies des clips en mode Session. Si je devais faire un changement à l'un d'entre eux, disons juste couper ce rouge, il n'a pas mis à jour la partie guitare ici. Donc, ils font référence aux mêmes fichiers audio, mais ce sont des clips différents. Ce n'est pas différent que si j'ai fait une copie et coller ailleurs. Pensez donc à l'enregistrement de Session à Arrangement comme un Copier et Coller musical. Maintenant, si vous utilisez des versions précédentes de Live, vous devriez également traiter avec le bouton Retour à l'arrangement pour l'automatisation. Mais dans Live 9, ils ont séparé l'automatisation du bouton Retour à l'arrangement et ils nous ont donné ce bouton Réactiver l'automatisation ici. Donc, si vous êtes nouveau et que vous commencez juste avec Live 9, cela ne signifiera pas grand-chose pour vous, mais si vous utilisiez Live 8 ou une version antérieure, gardez à l'esprit qu'ils ont séparé l'automatisation de la lecture des clips en mode Session par rapport à la vue Arrangement. Donc, dans la rubrique suivante, je vais vous montrer comment copier et coller entre les deux vues afin que vous n'ayez pas à rester là et enregistrer tout dans. 27. Copier et coller des clips dans l'écran Arrangement: Parfois, vous savez déjà comment vous voulez organiser les choses et vous ne voulez pas rester là pendant cinq minutes, six minutes quoi que ce soit et enregistrer dans ce que vous avez configuré en mode Session en mode Arrangement. Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez simplement faire un copier-coller normal, pas la copie musicale que le disque fait pour vous. Donc, je veux m'assurer de pouvoir voir tout ce que j'ai besoin de voir dans Arrangement View, donc j'ai toutes les pistes repliées. Vous pouvez les ouvrir de cette façon, je pourrais tenir l'option et les déplier tous, mais je veux être capable de tout voir à la fois ici et pour me rendre la vie plus facile, je pourrais vouloir coder une de ces pistes quelque part au milieu, juste pour me donner un sens de référence pour où je suis, et puis je vais cliquer sur cette partie, Commande C, ceci faire copie standard, un onglet et puis parce que c'était la partie guitare, je vais cliquer et coller. Maintenant, parce que j'ai la boucle activée ici dans la vue clip-view, tout ce que j'ai à faire maintenant est de faire glisser ceci. Disons que je veux que ce soit pour 32 bars et ensuite je peux aller dans ma batterie et le faire, ce qui est ma méthode préférée. Je vais vous expliquer cela dans une seconde ici peut-être que je ne veux pas que cela commence sur la barre 9, donc ce que j'ai fait là-bas est au lieu de copier coller, j'ai cliqué sur le clip comme si j'allais juste le déplacer dans une fente mais je a tenu le clic, appuyez une fois sur l'onglet, puis remarquez qu'il est toujours sous la souris ici, donc je vais déposer cela et boucler cela. Vous pouvez le faire pour autant de clips que vous pensez pouvoir gérer. Je vais maintenir Shift ici et sélectionner tous ces, cliquez sur cela comme si j'allais les déplacer, juste appuyez sur l'onglet une fois et remarquez ce qu'il a fait. Je veux juste m'assurer d'aligner cela vers le haut supposé aller et puis parce que ceux-ci ont tous une boucle sur et ils sont tous de la même longueur en ce moment, je peux juste les faire glisser tous. est ainsi que vous copiez et collez entre la vue de session et la vue d'arrangement. 28. Les bases de la modification dans l'écran Arrangement: Donc, nous sommes à la recherche d'un arrangement basé sur les mêmes classiques du vinyle live pack que nous avons travaillé dans quelques-uns des sujets précédents. Cette fois, nous allons examiner comment trouver votre chemin, comment naviguer dans la vue de l'arrangement, puis nous allons entrer dans certaines techniques d'édition. Donc, bien sûr, juste de l'autre côté, nous avons la règle du temps de battement. Je peux cliquer ici et zoomer, je peux aussi faire glisser vers la gauche ou vers la droite. Bien sûr, j'ai la vue d'ensemble montrant ici. Laissez-moi y aller et appuyez sur Arrêter. Vous pouvez le montrer à partir du menu Affichage, s'il n'est pas visible, ou vous pouvez utiliser les raccourcis, et vous remarquerez que je peux également effectuer un zoom avant et naviguer à partir de la vue d'ensemble. Mais sachez, disons que je voulais zoomer ici à la barre 37, soyez prudent lorsque la vue d'ensemble est affichée. Si je devais cliquer ici, ça va me sauter jusqu'à droite, comme ça. Donc, assurez-vous juste, si vous voulez utiliser la vue d'ensemble, c'est bon. Toutefois, assurez-vous que lorsque vous effectuez un zoom avant, vous ne cliquez pas sur la vue d'ensemble. Si je clique avec le bouton droit de la souris, vous verrez que je peux également choisir de tout afficher. Mais si rien n'est sélectionné ici, vous pouvez aussi simplement double-cliquer, et cela vous sautera aussi tout le chemin. Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai ces localisateurs mis ici pour marquer la chanson à différentes parties. Ils ont les mêmes noms que les scènes en vue de session, mais Live ne les a pas automatiquement mis ici pour moi. Où que vous voulez un localisateur, il suffit de cliquer et d'appuyer sur Set, puis vous pouvez faire des choses comme renommer. Si je veux le supprimer, notez que le bouton Définir se tourne vers le bouton Supprimer, lorsque vous ne lisez pas. C'est plutôt cool. Non seulement je peux les utiliser pour me donner quelques notes, mais je peux aussi naviguer, et je peux également définir une augmentation de boucle, que vous pouvez activer à partir d'ici, en cliquant avec le bouton droit sur l'un des localisateurs. La course en boucle agit comme elle le fait en mode clip. Je peux maintenir la commande, puis appuyer sur ma flèche vers le bas, ou la flèche vers le haut pour doubler ou la moitié, et je peux aussi simplement utiliser la flèche vers le bas ou vers le haut pour naviguer. Maintenant, les touches fléchées gauche et droite vont être plus utiles qu'elles ne le sont habituellement en mode clip. Vous pouvez voir en bas à droite, ma grille est définie sur deux barres. Cela signifie que maintenant, chaque fois que j'appuie sur la touche fléchée gauche, elle se déplace par incréments de deux barres. Maintenant, si je devais appuyer sur Stop, ça va jouer à partir de cet endroit. Si je veux sauter en avant, je peux juste aller à la zone de gommage, où vous voyez le haut-parleur et cliquez là. Notez que tout comme avec les localisateurs, tout est quantifié. C' est parce que j'ai cette barre. Si je mets ça à zéro, je pourrais juste sauter tout de suite. Si je zoome un peu plus près, vous pouvez réellement faire un nettoyage correct. Donc, disons que je cherchais un certain son. Je veux faire un montage, je pourrais zoomer et frotter de cette façon. Mais si vous voulez vous assurer que tout reste sur le rythme pendant que vous sautez, vous pouvez aller de l'avant et le mettre à quelque chose comme une barre. Maintenant, certaines personnes aiment que l'écran suive la tête de jeu. Donc, je pourrais juste activer suivre ici, puis cela va se déplacer, en cliquant n'importe où pour arrêter la lecture. Maintenant, sur la droite, on voit les noms des pistes. Si vous voulez voir les informations dans les clips, allez-y et dépliez-les. Si vous maintenez l'option, cela fera tous à la fois. Donc, nous pouvons voir ici, j'ai les choix liés à l'automatisation, que nous reviendrons au sujet suivant. Si j'ai caché le mélangeur, remarquez que c'est tout ce qu'on verra. Mais si je veux voir le mixeur, je peux voir non seulement l'activateur de piste, le solo, le volume, le panoramique, et je peux aussi voir mes envois. Ce serait envoyer A, et envoyer B. Tout comme dans la vue de session, nous avons ces boutons pour économiser de l'espace, capables de s'ajuster comme ces petites boîtes, et puis les retours sont également visibles et cachables à partir d'ici. Donc, retour A ici est le même retour A ici. Maintenant, parlons un peu de l'édition maintenant que nous savons comment trouver notre chemin. Donc, si je veux éditer juste la longueur du clip, vous n'avez pas besoin d'avoir les pistes dépliées. Vous pouvez simplement aller sur les bords ici, faire glisser ceux-ci autour. Vous pouvez également déplacer des morceaux. Si je clique ici, disons l'option de maintien, je peux en faire une copie. En faisant glisser l'option, vous pouvez effectuer vos opérations standard de coupe, copie, de collage et de suppression. Mais si je veux aller dans des modifications plus détaillées, j'ai besoin que la piste soit dépliée ici, et disons que je voulais cliquer ici, et faire une nouvelle copie ici. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si nous regardons de près, vous verrez ces petits crochets ici. Ça me fait savoir où ce clip est en boucle. Par double clic, il va ouvrir la vue clip pour moi, Voyons voir que c'était un clip de quatre barres, et cela signifie que toutes les quatre barres verront l'une de ces petites marques de hachage. Si je veux diviser ça ici, ça ferait une sélection, et je vais aller Éditer, Split. Alors, apprenez cette commande clé, c'est très utile. Et maintenant, c'est son propre clip. Il fait toujours référence au même fichier audio, mais c'est différent. Alors, faisons quelques modifications amusantes ici. Je vais double-cliquer pour zoomer parce que j'ai sélectionné et redimensionné ma piste, et parce que cela est sélectionné, je peux aussi appuyer sur la commande L pour déplacer ma boucle lever là. Je vais appuyer sur la commande E quelques fois ici, juste diviser ça un peu, puis vérifier ça. Maintenant que je les ai séparés, je peux faire des choses comme ça. Peut-être, je veux transposer un peu ce morceau, peut-être que je veux faire celui-là à l'envers, et peut-être ici, je vais transposer ça un peu. Ainsi, la grille se déplace et change comme en mode Clip. Je vois qu'il est réglé sur une barre en ce moment. Par un clic droit, je peux basculer entre ma grille adaptative et ma grille fixe. Lorsque nous travaillons dans de petits mini-clips, beaucoup de fois les grilles de fixation vraiment utile. Mais en ce moment, ce n'est pas si utile d'avoir un 16 sans grille. Bien que, vivre neuf est assez bon pour essayer de vous aider à accrocher au bon endroit. En général, je recommande quelque chose comme un moyen ou une grille étroite ici, et je peux les voir jusqu'à des notes de quart. Donc, ce serait une sélection de quart de note, et je vais commander E, puis l'option glisser. C' est une bonne façon de faire des variations. Donc, même si j'ai commencé par glisser dans ce clip, puis juste en bouclant tout le chemin et commencer à le découper, et m'amuser de cette façon pour faire des permutations différentes, des variations, petites gouttes là-bas juste avant de frapper le choeur, vous pouvez aussi voir que quelques trucs cool ici. Donc, je vais boucler la section du pont. Ça va faire ma batterie en solo. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait le même petit tour inverse ici, et je me suis fait un peu remplir, nous allons sauter de l'avant. Éteignons la boucle. Nous allons donc examiner l'automatisation dans le prochain sujet. Mais je voulais vous montrer quelque chose qui est lié bien qu'il soit séparé. Les fondus qui apparaissent sur les clips en mode arrangement ne sont pas techniquement automatisés. Cependant, ils apparaissent au même endroit où vous choisissez l'automatisation, vous appuyez sur onglet et revenez en arrière et faites un clip. Souviens-toi que nous avons ces petits fondus. Ce sont des micro-fondus sur les bords, donc nous n'entendons pas de clics. Une fois que ce clip est en mode arrangement, vous remarquez que le petit bouton de fondu a disparu, et c'est parce que nous pouvons aller ici et les éditer. Donc, je l'utilise pour un fondu sur ce clip. Ce qui est bien, c'est que je n'ai pas vraiment automatisé mon volume. Je peux toujours tourner la piste vers le haut ou vers le bas sans avoir à faire face à l'automatisation de l'édition. Donc, c'est une bonne façon de faire un peu s'estomper à la fin de la chanson. Peut-être que je veux changer la petite courbe là-bas. Puis, une dernière petite chose ici. Donc, chaque fois que vous cliquez sur un paramètre, il va vous sauter à l'automatisation pour cela. Souvent, vous ne pouvez même pas faire face à l'automatisation. C' est juste une bonne idée de désactiver le mode dessin lorsque vous travaillez sur des modifications ici. Donc, vous ne dessinez pas accidentellement quelque chose. Donc, peut-être, il pensait que j'allais faire un montage là-bas, mais remarquez que j'ai accidentellement dessiné une automatisation. Donc, je vais frapper sur View, désactiver le mode de dessin, et maintenant je peux sélectionner ce que je veux. Maintenant, vous pouvez toujours créer ces points d'arrêt par accident, mais il est beaucoup plus facile de faire quelque chose comme ça avec le tambour éteint. Je vais frapper la commande E, et peut-être ici, je veux monter une octave, et faire quelque chose comme ça. Allons un peu en avant, et je recommande que si vous faites un montage comme ça, vous changez la couleur du clip. Même si c'est juste un peu, alors vous savez que vous avez fait un changement. Une dernière chose en fait, avant de partir, je veux que vous sachiez comment démarrer et arrêter la lecture à partir de quelques endroits différents. Donc, maintenant, parce que c'est ma sélection, ça va commencer à partir d'ici. Ça va continuer, chœur serait ce qui bouclerait si j'appuie sur la commande L. Disons, si je saute ici. Quand j'appuie sur Arrêter, il va revenir à ici quand je recommence la lecture. Mais si je maintiens Shift, quand j'appuie sur la barre d'espace, ça va continuer. Enfin, pour revenir à la barre 1, il suffit d'appuyer deux fois sur le bouton d'arrêt. Donc, c'est une belle introduction à la navigation et à l'édition dans la vue d'arrangement. Dans la rubrique suivante, nous allons revenir à l' automatisation dans la vue de l'arrangement beaucoup plus en détail. 30. Les bases de l'automatisation dans l'écran Arrangement: Donc, comme vous l'avez vu, j'ai simplement fait en sorte que le bouton du bras d'automatisation était activé, puis j'ai appuyé l'enregistrement de la vue d'arrangement ici dans la barre de contrôle et j'ai remarqué que je n'ai pas enregistré activer les pistes ici du tout. Tout ce que j'ai fait, a été mis en place ces deux boutons et puis quels que soient les paramètres que j'ai déplacés, il a enregistré en tant qu'automatisation. Maintenant, nous avons examiné l'automatisation de la modification dans la rubrique sur l'automatisation de la vue de session, et les mécanismes sont exactement les mêmes lorsque vous travaillez avec le mode de dessin activé ou désactivé. Il y a quelques choses que vous devez arranger et quelques-unes que nous examinerons dans une seconde. Mais tout d'abord, ce que je voulais vous montrer, c'était comment voir toutes les différentes données. Donc remarquez ici, j'ai quelques points rouges, je peux voir que le mélangeur et le choeur ont l' automatisation et je peux aller de l'avant et ramasser ici, mais peut-être que je veux voir toutes ces je peux voir que le mélangeur et le choeur ont l' automatisation et je peux aller de l'avant et ramasser ici, données à la fois parce que je peut vouloir modifier quelques éléments en même temps. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir ajouter une voie pour chaque enveloppe automatisée , puis remarquer ce qu'il a fait, il m'a montré les informations ici pour les commentaires sur le choeur, pour le retard de ping pong envoyer, et quelques d'autres paramètres ici aussi. Donc, une voie est juste un moyen de regarder une performance d'automatisation spécifique ou quelque chose que vous voulez dessiner ou modifier. Je peux voir ici, j'ai les commentaires et le sec, humide sur le chœur en fait automatisé donc pour éditer ce truc, c'est juste votre coupe standard, copiez, collez. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je vais juste voir les raccourcis clavier standard pour ce genre de choses. Maintenant, laissez-moi plier ce dos pour que je puisse le cacher et remarquer, il ne l'a pas supprimé, il est toujours là, c'est juste un bon moyen de cacher tout ça. Si je regarde l'automatisation sur la piste même pas l'une de la voie, quand je clique avec le bouton droit de la souris, je vais voir des options supplémentaires parce que maintenant, Live n'est pas sûr si je veux éditer le clip ou l'enveloppe. Donc, il suffit d'ajouter l'option ou Alt en face de votre commande clé et cela vous permettra de couper, copier et coller juste l'enveloppe. Aussi, disons qu'on me donne ça pour écouter, j'ai réalisé que je ne veux vraiment aucune de cette automatisation sur cette piste du tout. Je vais juste faire un clic droit et choisir effacer toutes les enveloppes. Mais une enveloppe claire serait juste celle que je regarde. Effacer toutes les enveloppes de mélangeur, serait juste le volume panoramique, mais rien à voir avec le choeur et effacer tout va se débarrasser de tout. Je vais juste le faire et remarquer qu'il n'y a plus de points rouges nulle part sur la piste de guitare. Donc, disons que j'ai bougé une partie de ça ici et que je viens de déménager ce groupe, je veux savoir comment ça a sonné ici jusqu'à ce que nous soyons dans la partie piano, et puis le bouton de réactivation de l'automatisation s'est allumé, et ça me fait savoir quelque chose a changé. Donc, je vais juste aller de l'avant et appuyer dessus, si cela s'éteint et que toute automatisation que j'ai déplacée est maintenant réactivée. Donc, une autre façon de le faire est avec les contrôleurs MIDI et à partir de la vue de session, même. Donc, peut-être que je me fiche de voir mon clip. Je vais aller de l'avant et faire glisser cela tout le chemin vers le haut, puis vous pouvez penser à cette vue comme votre vue de table de mixage et rappelez-vous, si vous avez deux moniteurs, vous pouvez faire une deuxième fenêtre. Donc, je peux avoir mon arrangement pour vous dans un moniteur et ma vue de session agissant comme mixeur dans l'autre. Mais pour l'instant, laissons ça ici, et je veux voir mon aperçu pour voir où je suis dans la chanson, et peut-être que ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et sauter au verset. Donc, j'aurais pu mapper quelque chose à ça donc je n'ai pas eu à changer de vue, mais c'est bon, je vais sauter ici. Je vais m'assurer que c'est prêt à partir et que c'est prêt à partir. J' ai mappé quelques boutons à ces envois ici, vous rend la vie beaucoup plus facile si vous avez un bouton. Allons à la partie piano, et je peux voir ça se passer ici dans la répétition du rythme. Lorsque j'appuie sur l'onglet, rappelez-vous simplement, parce que j'avais l'enregistrement de la vue d'arrangement sur et non le nouvel enregistrement de session, même si je regarde en vue de session, il le fait en vue d'arrangement. Puis, quelques petites choses ici avant qu'on finisse. Disons que je voulais déplacer ce clip un peu, mais laisser l'automatisation là. Donc, peut-être que j'ai réalisé que cela devrait arriver ici, mais remarquez que l'automatisation est venue avec et peut-être que je voulais que cette automatisation reste là. Donc, je vais cliquer sur Annuler et ensuite je vais verrouiller l'automatisation. Donc, c'est à ça que sert ce petit interrupteur, par ici. Maintenant, je peux déplacer mon clip et remarquer que les automatismes restent là. Si je voulais supprimer une partie de ce clip là, l'automatisation reste là et peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça. Attendu que, si je ne l'avais pas allumé, lorsque je supprime cette section, remarquez que c'est le clip et l'automatisation. Donc, vous pouvez obtenir cela à partir du clic droit. Vous pouvez également mapper une clé ou quelque chose comme ça. Dans la rubrique suivante, ce que nous allons faire est de parler de la façon de penser à obtenir la chanson finale dans le fichier a.wav ou le fichier .aiff, et juste quelques autres options d'exportation. Donc, nous avons presque fini ici, dans votre étape de projet, vous devriez penser à votre arrangement, ce que nous avons fait dans les quelques sujets précédents, et ensuite vous ferez un équilibre final avec les volumes, le panoramique, et juste avoir un peu de plaisir avec l'automatisation pour le moment. Donc, utilisez votre envoi et peut-être mappez quelques boutons à quelques appareils ou à d'autres paramètres. 32. Exportation de votre chanson terminée: Donc, maintenant je vérifie juste que mon outro ressemble exactement à ce que je veux. Remarquez une partie de l'automatisation que j'ai mise ici à la fin. Donc, ajoutez une réverbération, et quelques retards qui vont jusqu'à environ la barre 93. Alors, fais juste une note mentale de ça. Disons que je suis prêt à rebondir ma chanson. Donc, je vais dans le menu Fichier, choisissez Exporter Audio Video, et il y a cette commande Shift R. Ils appelaient ce Rendu, c'est pourquoi ils utilisent la lettre R, et je vais aller de l'avant, sélectionnez ça, et remarquez que ça me donne un tas d'options ici. Maintenant, tout d'abord, Render start, Render length. Notez qu'il s'est automatiquement rempli en fonction de ma sélection. Donc, j'ai fait sélectionner ce dernier clip pendant que je vérifiais la fin de la chanson. Je suis passé du bar 67 au bar 91 là-bas. Je ne veux pas faire ça. Je vais juste entendre ce temps. Allons de l'avant et appuyez sur Annuler. Vous pouvez simplement appuyer sur Stop deux fois, Shift Command R, puis remarquer ce qu'il a fait. Donc, si vous n'avez rien sélectionné, cela va juste commencer au début, et aller jusqu'à la toute fin. Mais rappelez-vous, nous avons compté qu'il est monté jusqu'à environ la barre 93. Donc, je vais taper là, et de cette façon, ça va rebondir au début jusqu'à la fin. Mais ça ne va pas couper la queue de la réverbération et les retards que j'ai eus à la fin de la chanson. Donc, c'est quelque chose à faire attention, surtout si vous avez des synthétiseurs qui peuvent avoir de longues désintégrations qui se poursuivent après le nœud ou après la fin du clip, et bien sûr avec n'importe quelle sorte d'effets temporels, Surtout les réverbérations et les retards, les principaux, vous allez tomber dans ce genre de choses. Regardons également quelques de ces autres options. Render Track signifie quelle que soit votre ouïe, elle passe par votre maître. Mais remarquez que vous pouvez également rebondir sur des pistes individuelles ou tout le monde. Donc, si vous choisissez des pistes individuelles, il vous donnera un fichier audio pour toutes les pistes, y compris les retours, si ceux-ci étaient visibles. Nous pourrions voir qu'il y avait une réverbération et un retard, mais nous allons toujours obtenir des Tracks pour ceux même si nous les avons cachés et le Maître. Donc, c'est un bon moyen si on veut aller dans un autre logiciel, et peut-être finir le mélange là-bas. Ensuite, nous pouvons choisir notre type de fichier donc, AIFF de WAV, ils sonnent le même. Vous pouvez choisir WAV uniquement pour des raisons de compatibilité, ne modifiez pas la fréquence d'échantillonnage et laissez-le toujours à 24 bits avec No Dither, sauf indication contraire pour un projet spécifique. Ou si vous allez graver en CD audio avec le fichier, alors vous faites 16 bits, et vous pouvez choisir l'un de ces dithers, Pow-R 2 est un bon pour commencer. Mais vous ne faites que 16 bits si vous allez graver un CD, et ne faites 32 bits que si vous travaillez avec du matériel de très haute qualité. Vous allez continuer à l'importer et à le traiter dans d'autres logiciels. Certains ingénieurs de mastering peuvent gérer des fichiers 32 bits, mais pour la plupart 24 bits, et aucun dither n'est le chemin à parcourir. Soyez prudent avec certaines de ces autres options. Convertir en mono serait une mauvaise idée en ce moment, bien que si je rebondissais peut-être juste un caisse claire, ou juste un kick drum, je pourrais le vouloir. Normaliser, vous pouvez ignorer cela la plupart du temps. C' est plutôt bon pour la conception sonore. Il y a de bons articles en ligne sur les mythes de la normalisation. Créer un fichier d'analyse est tout simplement bon si vous allez revenir en direct, cela vous fera gagner un peu de temps. Donc, si je devais aller de l'avant et faire ça, ça va juste le faire aussi vite que possible. Donc, ça me demande de le nommer, et je vais aller de l'avant et m'assurer que ça va quelque part utile. Allons là-dedans. Je dirai « Sauvegarder ». Maintenant, il va le faire aussi vite que possible. Donc, je vais vraiment cliquer sur Annuler, parce que ça va prendre un certain temps. Ensuite, vous finirez avec un fichier WAV, ou un fichier AIFF sur votre disque dur, et vous avez tout terminé. Donc, une autre dernière chose. Que faire si je travaillais en mode Session ? Je vais aller de l'avant et lancer ce Pow-R 2. Peut-être que j'aime juste cette partie de la chanson ici. Donc, ce que je voudrais faire, c'est, assurez-vous que j'ai la course en boucle peut-être définie à la fin de la chanson ici quelque part donc, il était juste de continuer à jouer cette section. Ensuite, si je devais dire Export de fichier, je peux voir qu'il va faire une boucle de quatre barres. Nous ne nous soucions pas vraiment du Render Start pour le moment. Je l'ai juste fait parce qu'il y a quelques petites choses bizarres qui peuvent arriver si vous avez un état mixte d'arrangement en session. Mais de cette façon, je peux voir qu'il va faire quatre barres, et il va enlever tout ce qui est actuellement lancé en vue de session. Ce serait mon dossier. Par conséquent, l'exportation de votre chanson à partir de la vue Arrangement fait partie des étapes de votre projet. C' est la dernière chose que tu vas faire. Une fois que vous avez terminé tout votre morceau, vous allez juste aller de l'avant et assurez-vous de l'exporter correctement, et ne coupez pas les queues. Félicitations, vous avez fini avec nos quatre cours Ableton.