Ableton Live Quickstart pour débutants

1. Introduction: Bienvenue sur Able to Live QuickStart pour les débutants. m'appelle Brian Jackson et je suis producteur de musique, ingénieur du son, compositeur, concepteur sonore et éducateur de Brooklyn, dans l'État de New York. Je suis également l'auteur du livre Survival Guide, intitulé Chaos, creativity and career in independent music Chaos, creativity and career and electronic music. Je suis l'un des cinq premiers formateurs certifiés Ableton au monde depuis 2008. Bien que j'utilise souvent Pro Tools lorsque je travaille sur des projets son/image , et j'utilise la logique de temps en temps lorsque je collabore avec d'autres producteurs et compositeurs. Ableton Live est mon principal DAW. Celui que j'ai utilisé pour créer toute ma musique depuis la sortie de la quatrième version en 2004. J'ai créé ce cours pour les débutants avec Ableton Live. Les seuls prérequis pour ce cours suivants : vous souhaiterez avoir solides compétences avec votre Mac ou PC, exemple savoir comment localiser les paramètres du système et comment rechercher et gérer facilement des fichiers et des dossiers sur votre ordinateur. Vous n'avez besoin d'aucune expérience en théorie musicale ou en production musicale. Pourquoi vivre ? Je peux résumer pourquoi utiliser live en cinq raisons. Créativité, flux de travail , flexibilité, rapidité et performances en direct. Bien entendu, le live s'appelle live car il a été initialement conçu pour permettre aux musiciens de se produire sur scène avec leur ordinateur. C'est désormais la DAW standard de l'industrie pour les performances en direct de nombreux genres, certains des plus grands artistes du monde utilisant le live pour diffuser l'intégralité de leurs concerts devant des foules massives du monde entier. Mais même si vous n'avez pas l' intention de vous produire en live, il est devenu l' un des DAW les plus puissants et les plus populaires pour la production musicale, utilisé par les musiciens, les producteurs, les beatmakers et compositeurs de presque tous les genres de musique moderne. Nous allons commencer par une discussion générale sur ce dont vous avez besoin pour démarrer , puis nous passerons à la création d'un compte, au téléchargement, à l'installation et à l'autorisation en direct. La première moitié de ce cours consiste à apprendre à s' y retrouver en direct. Dans la seconde moitié du cours, nous créerons ensemble une chanson simple en utilisant le contenu de la bibliothèque principale, qui est automatiquement installée avec chaque version de Live 11. Votre projet pour ce cours est de terminer une chanson simple qui peut être exportée sous forme de wave et de MP3. Vous pouvez soit refaire la chanson comme je vous le montre, soit créer quelque chose de complètement vous-même en fonction de ce que vous apprenez. Je serai principalement sur macOS pour ce cours, mais le live est presque identique sous Windows. J'utilise Windows pour quelques parties des premières leçons, et je discuterai des différences pertinentes entre live sur les deux systèmes d'exploitation. Si, à tout moment, les choses évoluent trop vite pour vous, vous pouvez arrêter et mettre les leçons en pause et essayer les choses par vous-même jusqu'à ce que vous soyez prêt à commencer. Encore une fois. J'ai inclus un certain nombre de sets live que vous pouvez télécharger pour que vous puissiez suivre Consultez les liens ci-dessous. Et je mentionnerai ces projets à plusieurs reprises au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours. Si vous avez des questions concernant le cours, utilisez certainement la section de discussion ci-dessous. Je m'enregistre souvent et je fais de mon mieux pour répondre dans les 48 heures, souvent beaucoup plus rapidement. Je suis également disponible pour des cours privés par chat vidéo. Si vous êtes bloqué ou si vous souhaitez simplement bénéficier d'une expérience d'apprentissage personnalisée, vous pouvez me joindre à l'adresse info at Formlabs nyc.com. Dans la vidéo suivante, qui est la première leçon appropriée, nous parlerons de ce dont vous avez besoin pour commencer. Et je vais vous indiquer certains de mes anciens cours au cas où vous souhaiteriez uniquement utiliser Live nine ou Live Ten pour une raison ou une autre. OK, allons-y. 2. Pour commencer: De quoi avez-vous besoin pour commencer ce cours ? Vous n'en avez pas besoin de trop, juste un ordinateur assez récent avec au moins 8 Go de RAM. Sur macOS, vous devez exécuter au moins 10.13 High Sierra ou, sous Windows, vous aurez besoin de Windows 10 version 1909 ou ultérieure. Et si vous utilisez Live 11, également vous assurer de disposer de suffisamment d'espace libre sur votre disque dur, que ce soit sur votre disque dur interne ou si vous avez un lecteur externe. Voici la page sur le site Ableton et elle est également liée ci-dessous. Idéalement, vous aurez besoin d'écouteurs ou de haut-parleurs décents, mais la plupart des écouteurs devraient fonctionner, juste pour vous permettre de démarrer, à condition de faire attention au volume sortant de votre ordinateur. Pour ce cours, vous n'aurez pas besoin d'un contrôleur MIDI ou d'une interface audio, mais l'idéal est de disposer de cette dernière pour contrôler vos niveaux d'écoute. Consultez le kit auquel j'ai fait référence dans la discussion pour quelques recommandations d'équipement pour les débutants. Quelle version de Live vous convient le mieux ? Eh bien, pour ce cours, vous pouvez télécharger la démo entièrement fonctionnelle de 90 jours de Live 11. Doux. Notez simplement que chaque fois que vous lancez en direct, vous devez vous assurer que vous disposez d'une connexion Internet afin de pouvoir enregistrer et exporter. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version de Live 11, y compris l'intro, la version standard ou la version simplifiée. Si vous utilisez Live Light, qui n'est disponible qu'avec des produits tiers tels que nombreux contrôleurs MIDI différents, tout devrait bien se passer, mais il comporte plus de limites que l'intro. Pour ce cours. Si vous possédez une licence pour une ancienne version, vous devriez profiter de la mise à jour gratuite vers Light 11 via le site Ableton. J'ai ajouté le lien ci-dessous. Si vous envisagez sérieusement de travailler avec Live, une fois votre démo expirée, vous souhaiterez probablement acheter au moins Live Standard. La suite Live est essentiellement un standard live avec une tonne de modules complémentaires inclus. Parmi les exemples et autres fonctionnalités plus avancées, vous pouvez consulter la liste complète ici. Enfin, avant de passer à la leçon suivante. Si vous utilisez la version 10 ou une version antérieure et ne souhaitez pas installer la version d'essai de Live 11. Vous pouvez consulter ma série de quatre cours créée dans Live Nine. Mais si tu veux suivre ce cours, tu devrais t'en sortir. Cependant, Ableton a apporté quelques modifications majeures à une partie de l' interface de Live 11, que j'aborde et que je propose un PDF gratuit lié à ce cours. Et ci-dessous, vous pouvez vous procurer la version d'essai de Live 11 pour ce cours et conserver votre ancienne version sous licence sur votre ordinateur. Notez que pour ouvrir les projets que je vous ai fournis à télécharger, vous aurez besoin de live 11.2 ou d'une version ultérieure. Bien, passons à l' installation et à l'autorisation. 3. Installation et autorisation: Dans cette leçon, nous allons créer un compte, télécharger la version d'essai de Live 11 et l'autoriser afin que vous puissiez enregistrer votre travail. Si vous avez déjà effectué toutes ces étapes, vous pouvez tout de même les suivre au cas où vous auriez oublié des points plus précis. Comme je suis déjà autorisé sur mon Mac, je vais montrer cette partie et Windows 10 via Parallels Desktop pour Mac. Cela signifie également qu'il y a une dernière étape que je montre sous Windows que je ne vais pas afficher pour l'installation sur Mac, qui se déroule au bout de 2 minutes 30 secondes environ. Allons donc sur ableton.com et cliquez sur se connecter ou s'inscrire. Si vous avez déjà un compte, il vous suffit de vous connecter. Mais pour l'instant, nous allons nous enregistrer en tant que nouveau client. Ableton a une excellente newsletter, je vous recommande donc de vous y inscrire ici. Allons-y et connectons-nous. Cliquez ensuite sur votre compte. Et vous ne verrez aucune licence pour l'instant. Si vous achetez en direct, cliquez ici dans cette fenêtre contextuelle et choisissez Enregistrer un produit. Ensuite, vous n'aurez qu'à taper le numéro de série d'Ableton, puisque si vous utilisez l'essai gratuit, votre licence apparaîtra une fois que vous aurez fini d'autoriser. Pour obtenir la version préliminaire, cliquez ici pour essayer en direct gratuitement, puis choisissez la version appropriée pour votre système d'exploitation et votre ordinateur à télécharger. Maintenant, gardez à l'esprit que la suite Live 11 fait environ 2,6 Go. Donc, en fonction de votre connexion Internet, cela peut prendre un peu de temps. Nous allons d'abord installer Windows, puis je ferai la version Mac. Vous allez donc ouvrir le fichier, double-cliquer sur le programme d'installation, choisir Extraire. Extrait. C'est. Cela peut prendre un peu de temps, alors je vais avancer rapidement. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur le programme d'installation proprement dit. Et vous allez cliquer sur tout et accepter. Encore une fois, cela peut prendre un peu de temps, je vais avancer rapidement. Et maintenant, vous pouvez réellement l'installer. D'accord ? Et encore une fois, cela peut prendre un peu de temps, alors je vais avancer rapidement et terminer. Et maintenant, nous allons ouvrir Live 11. Et parce que notre navigateur est toujours ouvert en arrière-plan et que nous sommes connectés. Cela va se passer plutôt bien. Gardez donc votre navigateur ouvert et restez connecté. Maintenant, cliquez simplement sur Démarrer votre essai gratuit et acceptez. Vous êtes maintenant prêt à utiliser Live 11 sous Windows. Installez-le maintenant sur un Mac. Nous allons donc télécharger le transfert rapide binaire universel ici. Je télécharge sur le bureau, mais il se peut que vous téléchargiez dans votre dossier de téléchargement de votre répertoire personnel. Double-cliquez pour l'ouvrir. Allez-y et acceptez la licence utilisateur. Il va ouvrir l'image du disque , puis faire glisser live 11 vers le dossier Applications. Ensuite, assurez-vous d'éjecter l'image du disque. Vous ne voulez pas ouvrir Live accidentellement à partir de l'image disque, puis ouvrir Live. Et comme avec Windows, installez un navigateur Web lourd ouvert en arrière-plan et connectez-vous. Il vous demandera d' autoriser et suivra les mêmes étapes que celles que nous avons vues lors de l'installation de Windows. Ok, maintenant tu es prête à partir. 4. Obtenir de l'aide: Dans cette leçon, vous allez apprendre comment obtenir de l'aide lorsque vous travaillez en direct. Commençons par le menu d'aide dans la vue supérieure. Notez toutes les options disponibles ici. Sélectionnez Affichage de l'aide. Sur la droite de l'interface de Live, nous pouvons voir la vue de santé. Pour le fermer, cliquez sur le X ici. Utilisez le menu d'aide pour l'ouvrir à nouveau. Vous pouvez accéder au système de cours intégré d'Ableton, qui est en fait la façon dont j'ai appris en direct pour la première fois en 2002. Vous pouvez également accéder au manuel ici ou depuis le menu d'aide. Assurez-vous de vérifier qu' Ableton est manuel. C'est vraiment bien. Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur un lien, puis à utiliser les boutons situés en bas pour parcourir une leçon. Ici, en haut, les boutons précédent et suivant vous permettent de naviguer dans votre historique. Et vous pouvez toujours revenir à la page d'accueil avec ce bouton d'accueil ici. La plupart des leçons comportent des sets en direct que vous pouvez ouvrir pour suivre. Comme ici, lorsque nous cliquons sur Nouveautés et sur Live 11, c'est le projet qui s'ouvre la toute première fois que vous l'avez lancé en direct. Au bas de la page d'accueil des leçons se trouve même une leçon sur la façon de naviguer dans les leçons. Un conseil : lors de l'utilisation en direct, il n'y a toujours qu' un seul poste ouvert à la fois. La fermeture de la fenêtre des ensembles entraîne donc la fermeture de l'application. Si vous souhaitez créer un nouveau set, allez simplement dans le menu Fichier et choisissez New Live Set. Fermons la fenêtre d'aide et passons à autre chose. Capable de nous donner non seulement des leçons intégrées, mais également un moyen d' obtenir des informations sur tout ce qui se trouve sous notre pointeur. En bas à gauche se trouve la vue Info. Remarquez comment il se met à jour . Lorsque je me déplace avec la souris pour afficher et masquer la vue Info, vous devez taper un point d'interrogation, qui correspond à Shift et à une barre oblique inverse. Juste en dessous de la vue Info se trouve la barre d'état. Cette zone ne contient pas toujours quelque chose de visible, mais elle nous donne souvent informations utiles sur divers éléments sur lesquels nous cliquons sur Sélectionner ou sur lesquels nous passons la souris, par exemple le réglage du volume sur ce fader. C'est facile à manquer, alors jetez-y un coup d'œil de temps en temps jusqu'à ce que vous vous habituiez un peu à vivre. C'est tout pour cette leçon Prenez le temps d'ouvrir le manuel et de masquer les vues d'aide et d'informations. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les préférences audio pour nous assurer que vous pouvez entendre le son en direct. 5. Configuration du son: Dans cette leçon, nous allons examiner l'onglet Audio des préférences pour nous assurer que vous pouvez obtenir le son en direct. Nous allons donc ouvrir la préface depuis le menu live et depuis un Mac. Ou, si vous utilisez Windows, accédez au menu Options. Pour le moment, seul l'onglet Audio nous intéresse. Pour le type de pilote sur Mac, ce sera toujours le son principal. Fenêtres. Vous verrez un tas d'autres options. Idéalement, nous aimerions utiliser un pilote ICO, mais les pilotes Windows devraient fonctionner pour ce cours. Si vous n'avez pas d'interface audio installer ce pilote, vous pouvez obtenir le pilote Osteo for all gratuit. Je fais un lien vers la page à ce sujet, impossible à inciter ci-dessous. Pour l'entrée audio, vous n'avez besoin d'aucun appareil maintenant Pour la sortie, ce sera soit la sortie de votre ordinateur, soit votre interface audio. Si tu en as un. Pour la fréquence d'échantillonnage, 44,1 K, également appelée 44 100 ou 48 K, soit 48 000. L'un ou l'autre convient. Ils sonnent à peu près de la même manière. Mais le 44.1 est la norme traditionnelle pour les projets uniquement musicaux. Alors que le 48 K est la norme pour tout ce qui concerne les diffusions. Mais beaucoup de gens utilisent juste 48 K Ces jours-ci pour à peu près tout, y compris moi-même. La plupart des utilisateurs, en particulier les débutants, ne devraient vraiment pas s'embêter à utiliser des valeurs supérieures à 48 K. Le réglage de la mémoire tampon permet de trouver un équilibre entre la rapidité avec laquelle l'ordinateur réagit au son entrant et sortant de votre ordinateur et la difficulté avec laquelle le processeur de l'ordinateur doit travailler pour accomplir ses nombreuses tâches. 128 ou 256 devraient être bons pour le moment. Mais si votre ordinateur est lent, vous pouvez essayer un paramètre plus élevé. Et si vous possédez l'un des nouveaux ordinateurs incroyablement rapides, vous pouvez essayer quelque chose de plus bas. n'y a pas de bon réglage ici, seulement ce qui fonctionne pour vous et votre configuration. La tonalité de test est utilisée pour un certain nombre de choses. Mais pour l'instant, considérez cela comme un moyen utile de vous assurer que vous obtenez réellement son de votre ordinateur. Mais il est également utile de voir quel tampon convient à votre configuration. Dans la leçon suivante, nous allons examiner le navigateur et parler un peu des packs de vie. 6. Packs et le navigateur: Dans cette leçon, vous allez en apprendre davantage sur navigateur de Live et un peu plus sur les packs de vie. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un cours QuickStart et non d'une masterclass. Nous n'allons donc couvrir que ce vous avez vraiment besoin pour démarrer. OK, alors qu'est-ce qu'un pack ? Ici, sur le site d'Ableton, nous pouvons voir des packs dans la barre de navigation supérieure. Lorsque vous cliquez et que vous accédez à cette page, vous verrez une tonne de choses. produits E to the Listed sont connus sous le nom de pack, c' est-à-dire le format permettant de l'utiliser pour diffuser du contenu à utiliser en direct. Les packs peuvent vraiment inclure n'importe quoi. boucles, des échantillons, des préréglages pour les effets Simpson et même des exemples complets de projets. Et ils varient tous un peu. Si vous cliquez sur l'une des pages des packs, vous obtiendrez également de nombreuses informations sur le pack et des démos audio. Live I live in Suite est livré avec de nombreux packs et vous pouvez les installer avec votre version d'essai. Pour ce cours, nous n' utiliserons que la bibliothèque principale vous n'aurez donc pas vraiment besoin d' installer quoi que ce soit d'autre pour le moment. Une fois installés, vous les verrez ici dans le navigateur. Passons ici à certains endroits, puis cliquez sur pacs et vous les verrez juste à côté de la bibliothèque principale qu' Ableton installe la première fois que vous lancez Live. Passons maintenant à la partie navigateur, en commençant par le bas avec les lieux. emplacements représentent l'emplacement réel des fichiers et des dossiers sur vos disques durs. Pack vous montre tous vos packs actuellement installés, ainsi les bibliothèques de base installées par Live la première fois que vous le lancez. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir les packs qui sont sous licence avec votre version active. Vous pouvez les télécharger et les installer ici. Mais je recommande de ne pas le faire avant d'être opérationnel plus tôt vers la fin de ce cours. Si vous en avez déjà installé, ne vous inquiétez pas. Et vous n'avez cependant pas besoin de les désinstaller. Si vous souhaitez supprimer un pack ou le désinstaller, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Notez également que vous pouvez afficher la leçon intégrée à chaque pack si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Les catégories sont l'endroit où Live trie tout le contenu de tous les packs en catégories. Vous y trouverez également des lives, instruments et des effets intégrés, ainsi que tous les plug-ins tiers que vous avez installés. Nous reviendrons sur certains d'entre eux plus tard dans le cours. Vous n'avez d'ailleurs pas besoin de plugins pour ce cours. Mais si vous souhaitez accéder à l'un des plug-ins que vous possédez déjà, vous allez accéder à l'onglet Préférences, puis activer V S T sur Windows ou sur Mac. Vous pouvez utiliser VST et/ou une unité audio. Ensuite, ils apparaîtront dans le navigateur. La première fois que vous les activez en direct, vous devez tous les scanner et cela peut prendre un certain temps la première fois que vous les activez. Sois donc patient. Maintenant, en haut de la page, les collections vous permettent d' étiqueter vos favoris, où collections vous permettent d' étiqueter vos favoris soyez, dans des catégories ou des lieux. Ajoutons un effet aux favoris. Accédez aux effets audio, puis dépliez l'égaliseur et les filtres. Cliquez une fois sur Filtre automatique , puis appuyez simplement sur le chiffre un de votre clavier. Et vous devriez maintenant voir un carré rouge. Et maintenant, si vous cliquez en haut et sur Favoris, vous le verrez là. Vous pouvez en fait avoir jusqu'à sept collections si vous cliquez sur Modifier, qui apparaît à droite des collections de mots, cochez la case correspondant à celles que vous souhaitez voir et vous pouvez les renommer comme vous le souhaitez. Les oranges, le numéro deux, le jaune, le numéro trois , le grand numéro sept, etc. Si vous souhaitez supprimer un élément d'une collection, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris ou appuyez à nouveau sur le numéro associé, quittez cette collection et, lorsque vous y reviendrez, elle disparaîtra. Parlons un peu de la navigation dans le navigateur. Ici, dans les packs, vous pouvez voir la bibliothèque principale. Si je clique dessus, je peux maintenant utiliser les touches fléchées pour me déplacer de haut en bas et ouvrir et fermer des dossiers avec les flèches droite et gauche. Lorsque nous arrivons à un fichier qui nous fait sonner le navigateur est configuré pour prévisualiser automatiquement par défaut. Donc, si nous regardons en bas, nous avons une forme d'onde dans un aperçu du petit casque bleu. Si vous désactivez cette option, vous pouvez toujours prévisualiser manuellement à l'aide de la flèche droite. S'il s'agit d'un fichier long, appuyez simplement sur Escape pour l'arrêter. Ou vous pouvez sauter en cliquant avec le curseur qui ressemble à un petit haut-parleur. Pour contrôler le volume de l'aperçu, nous devons passer à la piste principale. Nous examinerons le mixeur plus en détail dans les leçons suivantes. Mais pour l'instant, sachez que ce curseur contrôle le niveau sortant du live lorsque le son provient d'une piste. Alors que ce bouton est utilisé pour contrôler le volume de sortie du navigateur. Ajoutez quelque chose dans le navigateur pour attirer les regards vous devez le faire glisser ou double-cliquer. En fonction de ce qu'il s'agit, diffamation l'ajoute à la piste actuellement sélectionnée ou crée une nouvelle piste pour vous. D'accord, ajoutons donc quelques exemples de la bibliothèque principale. Nous aborderons certaines de ces questions plus en détail au fur et à mesure que nous avancerons dans les leçons. La fonction de recherche du navigateur est très utile. Tout ce que vous avez à faire est de taper ce que vous voulez et de rechercher. Vous pouvez ensuite utiliser les catégories pour affiner votre recherche. commande F ou Control F est le raccourci pour y accéder d'ailleurs. Pour ne pas vous embrouiller plus tard par accident, assurez-vous de bien effacer votre recherche. Cliquez simplement sur le X en haut. Bien, dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à utiliser les boucles ici dans la vue de session. Et nous allons faire un peu de musique. 7. La vue de session: Dans cette leçon, nous allons utiliser différentes boucles pour nous faire une idée de l'une des plus remarquables de The Evil Twins innovations les plus remarquables de The Evil Twins, à savoir la vue par session. Dans la vidéo suivante, nous allons faire une visite complète de l'interface de Live. Mais je veux commencer à composer de la musique avant de passer la présentation générale, puis passer à l'écriture de nos parties à partir de zéro avec Midea sur le bureau dans le Finder ou l'Explorateur, créer un nouveau dossier et lui donner un nom utile , comme le cours Ableton Quickstart. Accédez à la publication épinglée de leurs discussions et téléchargez le document suivant Project Zip, idéalement dans le dossier que nous venons de créer. Décompressez-le avec un clic droit ou un double-clic, et vous verrez un dossier contenant des fichiers. Ouvrez le dossier, double-cliquez sur suivre le long d'un point ALS, ou vous pouvez l'ouvrir depuis le menu Fichier. Je recommande de conserver ce fichier zip afin ne pas avoir à le télécharger à nouveau si vous voulez recommencer à zéro. Et nous utiliserons les autres fichiers de suivi dans les leçons suivantes. N'oubliez pas que vous aurez besoin de Live 11.2 ou d'une version ultérieure pour pouvoir ouvrir ces live sets. Tu devrais voir ce que je vois maintenant. J'ai créé cet ensemble en ajoutant divers éléments à Tracks via le navigateur Comme indiqué à la fin de la dernière leçon, nous allons voir comment j'ai créé les différents clips midi au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. Maintenant, laissez le live ouvert et continuez à regarder jusqu'à ce qu' il soit logique de faire une pause. Ensuite, tu pourras essayer certaines choses par toi-même. Contrairement à la plupart des DAW, Live propose deux méthodes de travail différentes et deux espaces de travail différents. Ableton appelle cela la vue de session. Ce que nous voyons maintenant, Session View est non linéaire, ce qui signifie que vous pouvez jouer différents rôles dans n'importe quel ordre à tout moment. affichage des sessions a été conçu à l'origine pour les performances en direct, mais c'est aussi un incroyable bloc-notes pour travailler rapidement sur des idées avant de décider ce que vous voulez arranger et composer une chanson. Et si vous appuyez sur la touche Tab de votre clavier, nous passerons à la vue Arrangement. La vue d'arrangement est une approche chronologique traditionnelle. Elle est nécessaire pour organiser une composition. Elle reprendra son fonctionnement dans cette vue vers la fin du cours. Pour revenir à l' affichage des sessions, appuyez simplement sur Tab. Vous pouvez également cliquer sur ces sélecteurs pour changer de vue, mais la tabulation est beaucoup plus rapide. Passons en revue la terminologie de base avant de nous plonger dans la vue des sessions. Clips et morceaux. Les clips sont la pierre angulaire de tout projet. Ils contiennent du son ou du MIDI. L'audio est un enregistrement. Le son réel que nous entendons. Alors que Midea n'est que des données. Et il indique à un instrument tel qu' un synthétiseur ou un sampler comment renvoyer un son en MIDI de manière un peu plus détaillée, quelques leçons plus tard. Désormais, les tracts contiennent des clips et la plainte ne renvoie qu'un seul clip à la fois. Mais vous pouvez avoir autant de morceaux que vous le souhaitez en live standard ou Life Sweet. Chaque clip de votre set est sur un morceau. Chaque piste est visible dans les deux vues. Et vous pouvez placer des clips sur des pistes de l'une d'entre elles ou des deux. Considérez la vue Session et la vue Arrangement comme deux entrées différentes pour les pistes. Un peu comme une console de mixage DJ qui peut être commutée entre une platine vinyle ou un lecteur CD, mais pas les deux en même temps. OK, je vais donc lancer une boucle de batterie. Et maintenant, un autre. Si je clique sur la touche Tab, vous pouvez voir que la vue de l'arrangement est vide. Si j'arrête ce clip et regarde à nouveau la vue de l' arrangement, on n'entend rien alors que le live est diffusé. Nous n'entendons rien car nous n'avons ajouté aucun clip sur les pistes dans la vue d'arrangement. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous allons le faire assez tôt pour montrer que c'est le même morceau dans les deux vues qui lance à nouveau un clip et qui appuie sur Tab. Si je baisse cette piste et que je reviens à la vue de session, vous pouvez voir que le volume est le même dans les deux vues. Je vais couvrir le mélangeur plus en détail. Quelques leçons à partir de maintenant. OK, donc divulgation complète. À ce stade, j'étais totalement confuse la première fois j'ai utilisé Live et je pense que presque tout le monde l'est. À ce stade. C'est en fait assez simple une fois qu'on clique. Et c'est l'une de ces choses qu'une fois que vous l' avez, vous l'avez et vous ne l'oubliez pas. Alors, il suffit de rester là. Je te promets que tout aura bientôt du sens si ce n'est pas déjà fait. Très bien, cette grille ressemblant à une feuille de calcul que nous examinons dans cette vue de session est composée de clips, de nombreux clips. Une machine à sous est comme son propre mini-lecteur audio avec fonction Stop, Play et Record intégrés. Dans la vue de session, le clip est lancé ou ne l' est pas pour le moment, un seul clip est lancé, comme indiqué par ce bouton de lancement. Si j'arrête la lecture en cliquant ici ou en appuyant sur la barre d'espace, vous pouvez voir que le clip est toujours lancé. Même si ça ne joue pas. Si j'appuie à nouveau sur la barre d'espace, ça continue. Maintenant, pour arrêter un clip, il suffit d'en lancer un autre sur la même piste ou d'appuyer sur n'importe quelle case du carré de la piste , ce qui signifie arrêter. Ou cliquez sur le bouton Arrêter tous les clips ici sur la piste principale. Maintenant, nous n' aborderons pas l'enregistrement audio ou midi dans ce cours. Mais pour l'instant, remarquez simplement que si mon bras, cette piste, les cases vides sont passées d'un stop à un enregistrement d'une racine carrée à un cercle. Maintenant, assurez-vous de ne pas vous attirer accidentellement par le bras afin de ne pas enregistrer accidentellement quelque chose qui pourrait semer la confusion plus tard. Jouons avec ces clips. Vous pouvez maintenant mélanger et assortir des clips de différentes pistes pour trouver les combinaisons qui vous conviennent. Vous pouvez également déplacer des clips si vous souhaitez les écouter en même temps. Créons donc une nouvelle piste audio afin de pouvoir écouter les boucles de batterie en une seule fois à partir du menu Créer. Insérez une piste audio. Vous pouvez utiliser le menu contextuel accessible avec le bouton droit de la souris. Depuis le menu Edition ou le menu contextuel. Choisissez Renommer et donnez-lui un nom utile, Commande R ou Contrôle R. Cliquez et faites glisser un clip, ou utilisez Couper, copier et coller. Et si vous souhaitez lancer toute une série de clips en une seule fois ? Ici, sur la piste principale, vous pouvez utiliser les scènes. Notez que les scènes ont également lancé les boutons d'arrêt situés dans les emplacements vides. Et si vous ne voulez pas que le clip s' arrête lorsqu'il a lancé une nouvelle scène ? Facile. Supprimez simplement le bouton d'arrêt du menu d'édition ou contextuel et répétez l'opération pour le rajouter. Et si vous souhaitez d'autres scènes, vous pouvez les créer depuis le menu Créer ou depuis le menu contextuel. Et maintenant, que faire si vous aimez une combinaison de clips que vous avez en cours mais qui portent sur des scènes différentes ? Nous allons utiliser la capture et l'insertion en direct. Nous ajouterons une nouvelle scène en dessous de celle actuellement sélectionnée copierons tous les clips en cours de lecture et poursuivrons. Renommons donc notre scène avec la commande R et donnons-lui une couleur utile via le menu contextuel. Ensuite, nous pouvons le faire glisser ici vers le haut. OK, donc une dernière chose avant de terminer et passer en revue le reste de l'interface utilisateur. Avez-vous remarqué que lorsque nous lançons et arrêtons des clips, cela se passe toujours au rythme ? Vous pouvez contrôler cette synchronisation via le menu de quantification. Vous pouvez quantifier le début et la fin de clips et d'autres événements. Maintenant, la quantification MIDI, qui est une fonctionnalité différente. Ce n'est pas une bonne idée de le régler à zéro, mais voyons ce qui se passe. OK, vous pouvez donc voir que c'est un véritable accident de train. Maintenant, qu'en est-il des autres options ? OK, donc ça a l'air d' être un peu mieux. Maintenant, voici une astuce amusante. Vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier, puis appuyer sur Retour pour lancer la lecture ou arrêter et accéder à l'emplacement de clip sélectionné. nous verrons comment attribuer à chaque leçon 16, nous verrons comment attribuer à chaque clip ses propres paramètres. Alors, jouez et amusez-vous, mais vous voudrez probablement laisser la quantification globale réglée une ou deux barres la plupart du temps. Maintenant, mettez simplement en pratique ce que nous avons abordé ici et amusez-vous à jouer. Si vous aimez ce que vous avez fait jusqu'à présent, assurez-vous de sauvegarder votre ensemble de vies dans le menu Fichier et de le placer dans le dossier que nous avons créé au début de cette leçon. Vous allez bientôt apprendre à capturer votre performance dans la vue Arrangement afin de pouvoir l'exporter sous forme de chanson. 8. Visite d'interface: Dans cette leçon, nous allons découvrir le reste de l'interface de Live et nous vous promettre de recommencer à faire de la musique très bientôt. Nous avons déjà examiné l'affichage de l' état, le navigateur et l'affichage des sessions, et nous avons eu un très bref aperçu de l'affichage Arrangement. Commençons par les menus, live, archivez , modifiez, créez, affichez les options et aidez. Sur macOS, nous avons l' application habituelle nommée menu. Ici, nous pouvons faire les choses habituelles sur Mac et, surtout, accéder aux préférences. Sous Windows, vous trouverez les préférences dans le menu Options. Et n'oubliez pas que si vous utilisez Windows, presque tous les raccourcis clavier sont identiques. Sauf que tu maintiendrais la touche Contrôle enfoncée au lieu de la touche Commande. Et Alt et Option signifient la même chose, que vous soyez sur Mac ou Windows. Et surtout dans ce cas lorsque nous utilisons live. Ici, dans le menu Fichier, nous voyons les éléments habituels pour ouvrir, enregistrer et exporter. Notez qu'il n'existe pas d'option de set fermé car un set est toujours ouvert en direct. Vous pouvez soit ouvrir un autre, soit quitter le live pour fermer un set. Vous passerez à l'enregistrement détaillé dans la leçon suivante et à l'exportation vers la fin du cours. Le menu Édition regorge de commandes utiles, notamment les commandes attendues telles que couper, copier, coller, dupliquer, supprimer et d'autres que nous avons abordées dans la leçon précédente. Notez les raccourcis clavier ici. Certaines d'entre elles sont des commandes à touche unique, ce qui est vraiment bien, mais attention à ne pas les toucher accidentellement. vous permet de dire en direct de créer quelque chose de nouveau pour vous, qu'il s'agisse d'un nouveau morceau ou d'une vue comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, mais aussi d'autres fonctions utiles. Le menu Affichage concerne simplement ce que vous voulez voir ou ne pas voir, et vous pouvez afficher et masquer les différents éléments de l' interface à partir de ce menu. Remarquez comment les raccourcis clavier sont vraiment disposés de manière logique. Et vous pouvez également utiliser ces petits triangles et cercles dans les coins de l'interface pour afficher et masquer des éléments. Nous explorerons certaines commandes et le menu d'options lorsque nous aborderons les leçons pertinentes. Le menu d'aide que nous avons déjà abordé dans une leçon précédente, le menu contextuel est un peu utilisé dans les leçons précédentes, mais il vaut la peine de prendre une minute pour en parler. Étant donné que le menu contextuel vous propose différentes options en fonction endroit où vous cliquez avec le bouton droit sur un Mac et que vous ne savez pas comment cliquer avec le bouton droit de la souris avec votre trackpad ou votre souris Mac sophistiquée. Vous pouvez toujours maintenir le contrôle enfoncé pendant que vous cliquez. Are veille également à consulter les options de la souris macOS ou du trackpad dans les préférences système à partir du menu Apple. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous verrez parfois de nombreuses options, parfois non. Et parfois, vous verrez des commandes se trouver dans les menus , parfois non. Pour ce cours, nous n' utilisons aucune des commandes qui ne se trouvent pas dans les menus principaux. En haut, nous avons la barre de contrôle, est toujours visible. Nous n'allons pas utiliser toutes les commandes disponibles dans ce cours. Nous nous occuperons de chacun d'entre eux si nécessaire. Mais faisons une rapide mise en forme maintenant. Et assurez-vous également d' utiliser la vue Info en bas à gauche lorsque vous passez la souris sur chaque élément. Ici, sur la gauche, nous trouvons toutes les commandes liées au timing et au tempo. Pour modifier le tempo de l'ensemble de votre durée de vie, vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur de haut en bas ou cliquer et saisir une valeur. Nous avons examiné brièvement le menu de quantification dans la leçon précédente. Au milieu, nous avons quelques sections. sont tous liés à la lecture, l'enregistrement automatique et à la mise en boucle lorsque vous êtes dans la vue d'arrangement. Ici, sur la droite, nous avons des commandes liées à l'édition MIDI, mappage, au processeur et au moteur audio. Le volet inférieur de l'interface est appelé vue détaillée. Cette vue vous montre soit la vue du clip, soit la vue de l'appareil. Shift et Tab permettent de basculer entre ces vues, juste pour basculer entre la vue Session et la vue Arrangement. La vue des clips vous montre tous les détails des clips audio ou MIDI. Et la vue de l'appareil est l'endroit où vous pouvez voir tous les effets audio ou MIDI et tous les instruments virtuels qui génèrent des sons. Nous allons certainement examiner le clip de plus près, en tirer quelques leçons à partir de maintenant, et nous vous aiderons à démarrer avec l'appareil v2. Le Mixer permet de contrôler tous nos signaux. Nous pouvons voir la table de mixage ici en bas de la vue de session et plus loin sur la droite, lorsque nous sommes dans la vue Arrangement Nous avons une leçon complète sur la table de mixage et ses vues associées juste après la leçon suivante. Apprenons donc à enregistrer correctement nos projets dès maintenant. 9. Sauvegarder votre travail: Cette leçon vise à enregistrer correctement votre travail et à développer bonnes habitudes de gestion de fichiers grâce au gecko. Commençons par savoir comment organiser tous vos fichiers et apprenons leur terminologie appropriée. Live s'ouvre avec un set sans titre non enregistré. Tout ce que vous ferez maintenant sera stocké dans un dossier temporaire enfoui quelque part sur votre disque dur. Épargnons donc avant d'en faire trop. Idéalement, vous aurez un lecteur dédié vos projets musicaux, mais assurez-vous au moins de créer un dossier dans le Finder ou l'Explorateur pour stocker tous vos projets, comme nous l'avons fait il y a quelques leçons, lorsque vous enregistrez pour la première fois, vous pouvez créer un nouveau dossier contenant tout ce qui concerne ce projet. Ainsi, le dossier créé est appelé dossier de projet. Dans ce dossier de projet, Libel crée un assortiment de fichiers et dossiers en fonction de ce que vous avez fait. Dans sa forme la plus simple, vous verrez un dossier d'informations sur le projet Ableton et un fichier ALS à un point, qui signifie Ableton Live Set. Je vous recommande de laisser le dossier d'informations du projet côté et de ne rien y enregistrer accidentellement. Si nous regardons en haut de la page, verrons le nom de l'ensemble actuellement ouvert et le nom du dossier de projet qui le contient. Et pour l'instant, ce sera pareil, ce qui est tout à fait normal. Disons que nous voulons enregistrer une version de notre chanson, ce qui, pour de nombreuses raisons, est une bonne idée de le faire de temps en temps. Au cas où vous souhaiteriez revenir facilement à un point avant d'avoir apporté certaines modifications ou erreurs. allons donc maintenant créer un Save Live set S, et nous allons ajouter la V2 pour version 2 à la fin et la sauvegarder. Il est essentiel de l'enregistrer dans le même dossier de projet dès maintenant, car il s'agit de la même chanson. Maintenant, regardez les noms en haut. Vous pouvez voir que quelque chose a changé et que l'autre n'a pas changé. Si nous enregistrons une copie, cela nous permet de faire une sauvegarde en arrière-plan. Contrairement à Save as Live, cela n'ouvrira pas celui-ci. Comme vous pouvez le voir en haut, il est toujours écrit V2. Maintenant, vous n'aurez plus vraiment besoin d' utiliser Enregistrer une copie pour ce cours, mais il est bon de le savoir. Disons que nous voulons commencer à travailler sur une nouvelle chanson. Il est très important de s'assurer que nous enregistrons le nouvel ensemble au bon endroit. Créons donc un nouveau live set et sauvegardons-le. Assurez-vous de ne pas l'enregistrer dans un dossier de projet existant. Ce n'est pas la fin du monde si vous le faites, mais une fois que vous aurez commencé à jouer en live, cela peut entraîner de nombreux inconvénients, en particulier si vous avez plusieurs chansons différentes dans un seul dossier de projet. Nous allons donc l'enregistrer dans le dossier que vous avez créé pour toutes vos productions musicales. L'option intitulée Collecter tout et enregistrer est très importante. Il copiera tous les fichiers audio utilisés dans votre ensemble actuel dans un dossier d'échantillons du dossier du projet. Nous y reviendrons une fois que vous aurez créé votre propre dossier de projet pour votre projet de cours. Mais examinons un dossier de projet pour l'une de mes compositions terminées. Dans ce dossier, nous voyons un certain nombre de fichiers et de dossiers. J'ai créé deux de ces dossiers moi-même pour que tout reste organisé. Bounces est l'endroit où je conserve les versions exportées de la chanson pendant que je travaille dessus. De cette façon, je peux les écouter à tout moment sans avoir besoin de les ouvrir en direct. Et dans un ancien SLA, je conserve les anciennes versions de Save As pour garder les choses propres et bien rangées. J'ai ajouté z au début du nom pour qu' il soit facilement trié en bas de la liste. Live a créé tous ces autres dossiers selon les besoins. Et quand j'ai tout sélectionné et enregistré. Donc, tant que vous savez où vous enregistrez vos fichiers, nous ferons tout notre possible pour que tout soit organisé pour vous. Et si vous adoptez de bonnes habitudes dès maintenant, vous n'avez pas à vous soucier de l'endroit où tout se trouve et vous risquez beaucoup moins de perdre des fichiers importants. Ces deux autres options sont très utiles une fois que vous commencez à utiliser régulièrement le live, mais nous n'allons pas les aborder maintenant. Que faisons-nous si vous enregistrez accidentellement un ensemble dans un endroit que vous ne pouvez pas localiser et que vous ne pouvez pas le trouver dans le Finder ou dans l'Explorateur ? Nous pouvons donc utiliser le navigateur pour le localiser pour nous. Si nous descendons ici sous certains endroits, nous pouvons voir le projet en cours. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Afficher dans le Finder ou l'Explorateur. S'il s'agit d'un ensemble qui n'est pas ouvert, essayez d'accéder à Fichier, Ouvrir les fichiers récents, puis de l'ouvrir, puis utilisez le bouton droit de la souris sur le projet en cours pour le localiser. Dans le sous-menu de configuration récente, il est grisé. Cela signifie que Live ne sait pas où il se trouve et que vous l'avez déplacé, supprimé ou rejeté le lecteur sur lequel il se trouve. Dans ce cas, utilisez la fonction de recherche votre Mac ou PC, notez où il se trouve puis déplacez l'ensemble du dossier dans le dossier ou le lecteur de vos projets dédiés. OK, c'est tout pour le moment. Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur Lives Mixer. 10. Le mélangeur: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les principes fondamentaux du mixeur Lives dans sa forme la plus élémentaire Un mixeur est simplement un appareil qui additionne des signaux. Dans un mixeur audio professionnel ou DAW comme Ableton Live, les mixages font bien plus que cela. Jetons un coup d'œil à ce que vous devez savoir dès maintenant sur Lives Mixer. Ici, j'utilise l' automne sur un set. Si tu veux suivre. Ici, sur la droite, nous pouvons voir quels aspects du mélange sont visibles. Les boutons Afficher et masquer correspondent aux options disponibles ici dans le menu Affichage. Actuellement, seules les commandes qu'Ableton qualifie de mixeur sont visibles. Examinons-les, puis nous examinerons les autres composants. Chacune de nos pistes possède exactement les mêmes commandes ( volume, solo, muet et panoramique), à l'exception des pistes midi sans instrument qui ne disposent pas de toutes ces fonctionnalités tant qu'un instrument n'est pas ajouté. Pour augmenter le volume ou le volume d'une piste individuelle. Il suffit de déplacer le curseur de volume vers le haut ou vers le bas. Si vous ne souhaitez écouter qu'une seule piste, cliquez sur le S pour écouter cette piste en solo et toutes les autres pistes seront désactivées. Ableton appelle cela les cases contenant des chiffres, des activateurs de suivi. Mais en réalité, ils sont généralement simplement appelés muets ou, dans certains cas, coupés. Muet signifie que vous n' entendrez pas la sortie du morceau, comme lorsque vous appuyez sur Muet sur votre téléphone. Ou si vous souhaitez déplacer un son vers gauche ou la droite dans le champ stéréo, utilisez le bouton panoramique pour réinitialiser un bouton ou un curseur vous suffit de double-cliquer dessus. Maintenant, sur la droite, nous avons la piste principale, qui a été brièvement abordée dans la leçon sur le navigateur. Le master track est toujours là et il n'y en a toujours qu' un seul en live. C'est ici que tous les sons de tous vos morceaux sont acheminés et mixés avant de quitter votre ordinateur pour passer à vos écouteurs ou haut-parleurs. manière générale, vous ne souhaitez pas modifier le volume de la piste principale lors du mixage. Et idéalement, vous utiliserez le contrôle du volume de votre ordinateur ou, mieux encore, une interface audio. Mais pour l'instant, n'hésitez pas à l'utiliser pour baisser le ton. Il est recommandé d' éviter que tous les niveaux de toutes les pistes ne deviennent rouges aux trois premiers mètres. Mais évitez absolument cette coupure sur le master. Pour vous faciliter la tâche, j'ai déjà ajouté un limiteur à la piste principale pour m'assurer que les niveaux ne soient pas trop élevés si vous travaillez avec des écouteurs. Jetons maintenant un coup d' œil aux autres micros, à leurs fonctionnalités connexes et en direct. En commençant par I0. Cela montre nos options de routage pour les entrées et les sorties des pistes. Nous utilisons ces sélecteurs lors de l'enregistrement audio et midi, ainsi que pour d'autres utilisations intermédiaires et avancées. Vous pouvez voir comment toutes nos pistes sont acheminées par défaut vers la piste principale. D'ailleurs, vous n' aurez pas besoin d'utiliser les sélecteurs d'E/S dans ce cours. Maintenant, descendons vers le bas. C fait référence à l'impact sur les performances et indique l' utilisation du processeur sur chaque piste. X est pour la fonctionnalité Cross Fader, qui est très utile lorsque vous jouez en direct sur scène et qui peut être très amusante sur le plan créatif, mais nous n'en avons pas besoin pour ce cours. D signifie ici retard de piste et peut être ignoré la plupart du temps et peut certainement être ignoré pendant ce cours. Et c'est pour notre mixeur proprement dit. S et R fonctionnent en tandem et représentent les envois et les retours. entrer dans les phrases et de les retourner n'est pas nécessaire d'entrer dans les phrases et de les retourner pour ce cours, mais ils peuvent être très amusants et très utiles et utilisés tout le temps. Nous allons donc les embêter un peu. Ces concepts ne conviennent pas tout de suite à de nombreuses personnes. Ne vous inquiétez donc pas si vous vous sentez un peu confus, c'est tout à fait normal. Ils sont le plus souvent utilisés pour partager des effets de réverbération et de retard , c'est pourquoi Ableton les a déjà créés pour nous. Et les pistes de retour définies par défaut sont créées à partir du menu Créer et ne contiennent aucun clip, car elles ne servent qu'à déplacer le son dans la console de mixage. En direct, elle l'envoie toujours associée aux retours, par exemple envoyer un a sur chaque piste, copie le signal de la piste et l'envoie pour renvoyer a, pareil pour B, etc. Si vous créez d'autres retours. Avant de terminer, configurons notre centre, repartons de zéro et ajoutons quelques effets depuis le navigateur. Je vais donc supprimer ces deux déclarations. Et remarquez comment les Envois disparaissent également. Maintenant, dans le menu Créer, je vais insérer une piste de retour , puis accéder aux effets audio dans le navigateur. Recherchez la réverbération et le dossier de réverbération, puis faites-les glisser n'importe où au retour ou en bas où il est écrit « Déposez des effets audio ici, dans l'appareil VT ». Répétons ce processus. Mais maintenant, passons à la boucle de retard et double-cliquez sur le délai pour l'ajouter au retour. Puisque le retour B était toujours sélectionné après l'avoir créé. Nous aurions pu utiliser ce raccourci auparavant, mais je voulais que vous voyiez les choses dans les deux sens. Maintenant, assurez-vous que ce paramètre sec et humide est réglé sur 100 % lorsque vous utilisez ces Anna renvoyés. Et ainsi, vous n' augmentez pas accidentellement volume de votre son non traité sans raison valable. Vous pouvez maintenant jouer en mettant essentiellement différentes quantités de réverbération ou de retard sur le son de chaque piste. Ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer l'ensemble de l'effet avant qu'il ne passe sur la piste principale. En plus du son sec non traité provenant des pistes audio et midi. Passez un peu de temps à vous familiariser avec les commandes sur lesquelles nous nous sommes concentrés dans cette leçon, puis nous passerons à la prochaine étape. Regardons donc la vue du clip plus en détail. 11. Configuration de projet et des clips MIDI: Dans cette leçon, nous allons préparer les sons pour la chanson que nous allons créer. Ensuite, nous aborderons quelques notions de base. Tous les sons que nous allons utiliser se trouvent dans la bibliothèque principale de toutes les versions de Live 11. Vous pouvez donc les voir en un seul endroit. Je les ai ajoutés à mes favoris, comme indiqué brièvement dans la leçon six sur le navigateur. Pour cette leçon, nous allons utiliser un nouvel ensemble vide. Et vous verrez deux pistes midi vides se transformer en pistes audio vides. Nous allons avoir besoin de pistes MIDI pour le moment. Supprimons donc les deux pistes audio et créons deux autres pistes midi. Réglons notre tempo à un cinquième ici en haut à gauche. Utilisez maintenant la fonction de recherche du navigateur. Cliquez ici, puis tapez le kit Borussia pour votre batterie. Ici, sur la gauche, cliquez sur batterie. Cette catégorie présente tous les kits de batterie inclus dans les packs de vie que vous avez installés. Passons donc à la première piste midi avec la veste de snowboard. Et maintenant, nous allons répéter cela pour nos trois sons suivants, Jx, base de chœur pour notre base. Mais maintenant, vous allez cliquer sur les sons et les catégories après avoir tapé. son nous montre tous les préréglages pour chacun des instruments intégrés à la vie, mais classés par catégories pour votre commodité. Vous n'avez donc pas besoin de parcourir de nombreuses listes pour trouver un type de préréglage spécifique. Pour les accords. Nous allons utiliser E Piano, Rusty. Et pour notre mélodie, nous allons utiliser un petit piano synthé. Nous sommes donc prêts à partir. Ce projet se trouve dans le dossier que vous avez déjà téléchargé et s'appelle follow along b. Vous pouvez ainsi suivre immédiatement le reste de cette leçon. Mais lorsque vous aurez le temps, je vous recommande de suivre ces étapes vous-même. Maintenant, utilisons ce que nous avons décrit pour en savoir plus sur les bases des clips midi et du live. Mais d'abord, qu'est-ce que le MIDI ? Midi est l'abréviation de Musical Instrument Digital Interface. C'est un protocole qui a été créé par un certain nombre de fabricants de synthés au début des années 80. Des instruments et des ordinateurs de différentes entreprises pouvaient communiquer musicalement entre eux. chose la plus importante à savoir à propos de Midea heure actuelle est qu' il ne s'agit que de données, non d'audio. MIDI lui-même est simplement un ensemble d'instructions sur la façon dont un instrument doit émettre un son et comment il doit réagir aux données entrantes. Il est vraiment puissant et il est utilisé pour contrôler de nombreux appareils différents de différentes manières. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que pour entendre un son et jouer en live lorsque vous utilisez middy, vous devez avoir un instrument virtuel chargé sur une piste midi qui va générer le son. Heureusement, nous l'avons fait sur nos quatre pistes et nous sommes prêts à partir. Double-cliquez dans l'espace vide d' un emplacement vide pour créer un nouveau clip midi. Faites ensuite glisser la vue détaillée vers le haut pour que nous puissions savoir plus sur ce qui se passe ici. En fonction de la taille de votre écran, vous souhaiterez peut-être masquer les E/S , les sables et les retours. Nous pouvons voir ici ce que l' on appelle un rouleau de piano. Et le nom vient de ces anciens pianos à lecteur qui utilisaient des rouleaux de papier pour jouer des chansons automatiquement. Passez rapidement à gauche des touches et faites-les glisser vers le haut, bas ou la gauche ou la droite pour faire défiler l'écran sur Zoom. Remarquez les chiffres à côté des noms des lettres. Ils représentent l' octave que nous examinons. Et ils nous montrent toute la gamme d'un piano à queue. Ensuite, une partie du s3 est appelée do moyen, car on la trouve en dessous de la clé de sol et au-dessus de la clé de basse dans les partitions. Ici, en haut à droite, on voit un petit crayon. Ce commutateur active ou désactive le mode Dessin. Le raccourci est B. Passez mode retrait à un simple clic pour créer ou supprimer des notes. Ensuite, nous pouvons aller jusqu'au bord d'une note pour la redimensionner. Pour sélectionner et déplacer des notes, appuyez sur B pour désactiver le mode Dessin. Cliquons donc ici et laissons un espace vide pour effacer toutes les sélections de notes, comme la dernière que nous venons de créer. Cliquez simplement sur une note pour la faire glisser où vous le souhaitez, ou sur Dropbox pour sélectionner plusieurs notes, puis faites-les glisser où vous le souhaitez. Ou nous pouvons utiliser les touches fléchées pour déplacer les notes sélectionnées vers le haut ou le bas, vers la gauche ou la droite. Et bien sûr, les supprimer les supprimera . Mode de retrait désactivé. Vous pouvez créer et supprimer des nœuds à l'aide d'un double-clic. Remarquez comment tous les nœuds s'accrochent à une grille. Par défaut, les nouveaux clips comportent une 16e grille de notes. Comme on peut le voir ici en bas à droite. Si vous souhaitez modifier le paramètre de la grille, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner une valeur différente. Ou depuis le menu des options, nous pouvons utiliser une grille étroite ou élargie, et vous pouvez utiliser la commande E ou la commande E sur un Mac, ou bien sûr, contrôler si vous êtes sous Windows. heure actuelle, nous avons une boucle à une barre. Nous pouvons facilement modifier la longueur ici sur la gauche en saisissant une valeur. Ou nous pouvons cliquer sur la boucle et utiliser des raccourcis. Commander vers le haut, vers le bas doublera ou la moitié de la boucle, ce qui correspond à Control Up ou Down MPC, juste vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons déplacer la boucle vers la gauche ou vers la droite selon sa longueur. Les flèches gauche et droite déplacent en fonction des paramètres de la grille, ce qui peut faire en sorte que le marqueur de départ se retrouve à un endroit étrange si vous ne faites pas attention. Assurez-vous donc d'utiliser les touches fléchées haut et bas. Maintenant, les flèches gauche et droite. Mais vous pouvez facilement faire glisser le marqueur de départ là où vous le souhaitez, ou simplement saisir une valeur ici, sur la gauche. Et toutes ces commandes liées à la boucle et au démarrage de la lecture sont exactement les mêmes pour les clips audio. Pour effacer toutes les notes, sélectionnez-les toutes et supprimez-les. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur notre Beat Command a ou Control a sous Windows. Ensuite, appuyez simplement sur Supprimer pour supprimer tout le clip sélectionné ici, puis appuyez sur Supprimer. Bien, nous sommes maintenant prêts à passer à la création d'un battement de batterie dans la leçon suivante. 12. Créer des battements de batterie MIDI: Dans cette leçon, nous allons créer un battement de batterie midi. Nous avons ajouté cette batterie dans la leçon précédente. Ouvrez donc cet ensemble si vous voulez suivre. Double-cliquez ici dans un emplacement vide, et cela créera un nouveau clip midi vide. Ici, dans la vue du clip. Remarquez comment live place les noms des batteries à côté des notes de piano pour nous. Par défaut, ce clip a une longueur de 1 barre, comme on peut le voir sur la gauche. Et si nous regardons en bas à droite, la grille prend par défaut un 16e. Nous voyons donc des divisions de 16e note dans le rouleau de piano. 1 barre divisée par 16 nous donnera une 16e grille de notes. Cette petite icône bleue en forme de casque nous permet d'entendre un aperçu du son lorsque nous l'activons, lorsque nous cliquons sur une touche ou que nous touchons l'une des notes. Lancons notre clip, et maintenant, utilisons un crayon et quelques tambours, selon ce que l'on appelle un motif à quatre sur le sol, qui sera une batterie au début de chaque quart de note. Et bien sûr, si vous ne souhaitez pas entendre l'aperçu, désactivez ce bouton. Maintenant, ajoutons quelques caisses claires aux deux et aux quatre. Et cela va créer la base de ce que l'on appelle un rythme backbeat. Et maintenant, nous allons ajouter ce motif disco sur chaque troisième 16e note de chaque quart de note. Ce serait aussi la même chose que dire toutes les huit notes sur deux. Si vous appuyez sur la commande 2 pour élargir la grille, vous pouvez maintenant voir que chacune de ces touches se trouve sur une huitième note sur deux. Supprimons quelques coups de pied , puis déplacons-en quelques-uns. Sélectionnez nos casquettes en cliquant sur la touche du piano à gauche, puis en utilisant la flèche gauche pour les déplacer. Ajoutons un autre chapeau. Maintenant, faisons une variation sur cette plage. Sélectionnez le clip, puis la commande D ou la commande D sous Windows pour créer une copie. Ensuite, lancez-vous et lancez un nouveau clip. Trouvons quelques sons supplémentaires et ajoutons quelques notes supplémentaires. Une fois que nous avons inséré une note au crayon, vous pouvez simplement utiliser les touches fléchées pour la déplacer jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui nous plaît. Bon, maintenant, nous avons un rythme qui peut fonctionner pour une partie moins énergique de nos chansons et un rythme plus énergique. Nommons nos nouveaux clips. Et nous pouvons le faire en sélectionnant puis en cliquant avec le bouton droit sur Commande sur Mac et Control R sur Windows. Certains de ces sons de batterie sont un peu trop forts, alors réduisons leur vélocité. Le moyen le plus simple de le faire est la commande complète ou Alt sur PC. Ensuite, faites simplement glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas. Vous verrez le petit curseur changer lorsque vous effectuez cette opération juste au-dessus de la note. OK, il faut donc un certain temps pour copier ces rythmes , puis jouer et t' entraîner à créer tes propres battements de batterie. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une ligne de base à notre batterie. 13. Créer des basslines MIDI: OK, donc dans cette leçon, nous allons ajouter une ligne de base au rythme de batterie que nous venons de créer dans la leçon précédente. Nous pourrions commencer par des accords ou écrire une mélodie maintenant, ce qui est une bonne façon de travailler. Et les gens travaillent de différentes manières et commencent dans de nombreux endroits différents. Mais je veux continuer à travailler sur la section rythmique. La section rythmique ne comprend pas seulement la batterie et les percussions, mais aussi la base. base relie essentiellement la batterie aux éléments mélodiques et harmoniques de la chanson. Nos instruments de basse jouent donc des notes, généralement des notes Les lignes de base concernent également le groove et la sensation rythmique de la chanson. Sur la piste de basse, nous allons double-cliquer, et cela créera un nouveau clip vide. Et nous allons en faire 2 barres parce que vous vous souvenez peut-être que la valeur par défaut sera de 1 barre. Nous allons donc simplement taper deux dans la valeur la plus à gauche ici. Et activons également mode échelle et assurons-nous que nous sommes en do mineur. Maintenant, en direct, nous montre quelles notes se trouvent dans la gamme sélectionnée. Nous allons commencer par inscrire le rythme au crayon , le tout sur la même note. Et nous allons juste passer à la C1 maintenant. Et assurez-vous que certains d' entre eux frappent avec un coup de pied, caisse claire ou un chapeau haut de gamme. Nous allons maintenant modifier la longueur de certaines d'entre elles et voir comment le curseur se transforme en ce petit crochet lorsque vous accédez à la note de la FDA. Et maintenant, déplaçons ces trois demi-tons vers le haut, deux demi-tons. Je vais donc appuyer sur B pour désactiver le mode Dessin. Ensuite, je vais dessiner une boîte autour d'eux. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur la flèche vers le haut. OK, je pense que ça a l' air plutôt bien. Nous allons maintenant dupliquer notre commande de clip D ou Control D, et modifier notre copie pour ajouter deux énergies supplémentaires. Voyons ce qui se passe au rythme de la batterie même temps. Lancez B2. Je vais donc cliquer sur le clip de base, puis maintenir la touche Shift enfoncée, puis cliquer sur ce battement de batterie. Maintenant, sélectionnons ce dernier C et maintenons la touche Shift enfoncée, puis appuyons sur la flèche vers le haut. Et vous remarquerez que cela va l' augmenter d'une octave complète, soit 12 demi-tons. Et cette basse de synthé permet de glisser entre des notes qui se chevauchent. Je vais donc y aller et en superposer quelques-unes. Assurez-vous de donner un nom à vos clips. Ensuite, vous êtes prêt à ajouter des accords dans la leçon suivante. 14. Créer des accords MIDI: Dans cette leçon, nous allons examiner une méthode pour ajouter des accords à une chanson. Il existe de nombreuses façons d' aborder l'écriture d'accords, et certaines personnes le font d' abord avant même d' écrire et de battre de la batterie. n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise méthode et uniquement qui a le plus de sens pour vous et pour le type de musique que vous créez. Je vais en faire un exemple très pratique. Nous n'allons donc pas consacrer trop de temps la théorie musicale. L'objectif est de vous montrer à quel point il peut être rapide et facile de faire progresser un accord. Maintenant, arrêtons tous les clips avant commencer notre morceau d'accords. Double-cliquez pour créer un nouveau Miniclip. Et mettons-le à 2 bars ici sur la gauche. Et lançons-le. Et je vais également cliquer avec le bouton droit de la souris et régler notre grille en quart de note. Comme nous avons déjà réglé le mode échelle en do mineur lorsque nous faisons automatiquement notre diffamation de base, Judas. Maintenant, assurez-vous que nous pouvons voir S3 ici sur la gauche. Et maintenant, nous allons écrire au crayon toute la gamme de do mineur, sept notes plus la note active sur le dessus. Nous pouvons faire référence à chacun d'eux par un nombre qui représente leur position et leur échelle. Le premier, également connu sous le nom de tonique, puis le second , le troisième, le quatrième jusqu'au huitième, également appelé actif. Pour notre progression d'accords, nous allons faire 1254. Supprimons donc les troisièmes six septièmes d'octave. Et puis, juste pour le fun, sélectionnez 4.5 et utilisez l' inverse ici sur la gauche. Et maintenant, nous allons transformer ces quatre notes en quatre accords. Nous allons le faire en empilant des tiers les uns sur les autres. Ainsi, chaque accord sera essentiellement composé d'un tiers et d'un cinquième empilés au-dessus de la note de base de l'accord. Et cela va créer ce que l'on appelle des triades. Les triades constituent la structure d'accords de base de chaque gamme. Entrez simplement toutes les autres notes de la gamme ajoutées au-dessus de chaque ton de gamme. Si tu faisais partie d'un orchestre de collège, ou peut-être plus que ça. Et il a appris à lire des partitions. Il existe des moyens de mémoriser les noms des lettres pour les lignes et les espaces. Donc, quelque chose comme tous les bons Burger Fries pour les lignes ou le visage, F-A-C-E. pour les espaces, ces motifs de lettres sont tous les autres. Ce sont donc essentiellement des modèles de tiers. Vous allez donc remarquer que ces modèles apparaissent encore et encore lorsque vous créez vos triades. Donc, pour les créer, cliquez sur l' échelle ici pour masquer les tonalités non dimensionnelles. Nous n'allons donc voir que les notes en do mineur. Ensuite, nous allons simplement écrire une nouvelle note sur toutes les deux lignes. Bon, alors comparons ce que nous avons à notre section rythmique. Je vais appuyer sur B pour désactiver le mode Dessin. Et puis cet espacement un peu. Pour ce dernier accord, je veux revenir à une grille de huitième note , puis je vais les déplacer un peu. Et puis peut-être sélectionnons ce premier accord. Ensuite, je vais cliquer sur Legato sur la gauche. Et refaisons-le pour la dernière fois. Et allongeons un peu ce deuxième accord. Et maintenant, je pense que nous devrions baisser ce d dans ce troisième accord. Déplaçons-le donc d'une octave vers le bas, je vais le sélectionner , puis appuyer sur Shift Down Flèche. OK, alors maintenant allons-y et faisons une copie. Et maintenant, je vais désactiver le deuxième accord et le dernier accord du premier de ces clips. Avant de terminer cette leçon, examinons rapidement ce que nous avons par rapport à notre base. Je vais donc sélectionner les touches en maintenant la touche Shift enfoncée, puis cliquer sur la base. Ensuite, sur la gauche, si nous double-cliquons sur les noms des notes en direct, nous zoomerons pour voir toutes nos notes à l' écran en même temps. Et nous cherchons simplement à nous assurer que les notes et notre ligne de base ne nous poseront pas de problème avec les accords que nous venons de créer. Normalement, les nœuds D et C vont être très dissonants en même temps. Mais dans ce cas, notre accord s'estompe au moment où ce d apparaît. Et un peu de dissonance est souvent une bonne chose et je pense que ça sonne bien. Qu'en est-il de la scène la plus animée de ces clips ? Je pense que celui-ci sonne bien aussi. Ce type de base nous permet donc de nous en tirer avec certaines choses qui ne fonctionneraient pas si nos notes de basse étaient plus soutenues et moins staccato. Et nous sommes toujours en train de taper des notes dans l'accord pendant que nous parcourons le parcours de la gamme pour faire des variations de tous ces clips. Une fois que nous commencerons à organiser quelques leçons à partir de maintenant. Maintenant, renommons ces clips pour qu'ils aient du sens. Je pense donc que nous pouvons passer à la rédaction d'une piste dans la leçon suivante. 15. Créer des fils de MIDI: Dans cette leçon, nous allons écrire une partie mélodique plus aiguë pour jouer le rôle principal. Maintenant, la plupart du temps, le rôle principal et la mélodie ne sont pas la même chose. La mélodie est la partie de la chanson que vous pouvez fredonner ou chanter, parfois appelée le hook. En termes simples, une piste est ce qui se trouve devant vous pour attirer votre attention. Et dans ce cas, nous allons écrire une mélodie qui agit comme un rôle principal, afin qu'elles puissent être identiques. Maintenant, tout le monde écrit ce genre de lignes de différentes manières. Ils sont souvent composés à la guitare ou aux touches en improvisant un tas d' idées pendant que le reste de la chanson joue. Ensuite, en partant de l'une de ces idées, nous allons en créer une à partir cordons que nous avons créés dans la leçon précédente. Et le titre principal, Créons un nouveau clip vide à côté des clips les plus fréquentés. Faisons en sorte que notre clip fasse 2 mesures de long , puis réglons notre grille sur la huitième note. Dessinons au crayon C, mi bémol, sol, puis mi bémol sur toutes les autres lignes de la grille. Et maintenant, jouons avec certaines de leurs durées et de leur calendrier. Si je fais glisser cette fleur sur la touche Alt, je peux la transformer en une autre note. Je vais en faire un G. Et peut-être que j'utiliserai les flèches haut et bas pour jouer avec ça pendant une seconde. En fait, j'aime bien la tension créée par le passage à F. Maintenant, dupliquons la boucle entière en utilisant le bouton de duplication sur la gauche. Maintenant, une mélodie inefficace a généralement une structure en deux parties, ou c'est l'une des manières de base d'y penser. La première partie est donc comme un appel, et la seconde comme une réponse. Déplacer les trois du milieu d'une octave vers le bas semble plutôt bien, mais maintenant le f est bizarre. Déplaçons-le. Quelle est la flèche vers le bas. OK, je l'aime bien en si bémol. Laissons-le là. Maintenant, à quoi cela ressemble-t-il si nous augmentons d'une octave l'ensemble de cette performance ? Et un moyen simple et efficace de le faire est d'essayer d'utiliser l'effet pitch midi. Ici, sur la gauche du navigateur, nous voyons des effets MIDI. Et je vais cliquer sur le triangle à côté du lancer et faire glisser plus 12 sur la piste principale. Bien, éteignons-le, mais laissons-le là pour le moment au cas où nous penserions que ce serait une bonne idée de l'utiliser plus tard. Pour revenir au clip. Il vous suffit de double-cliquer sur n'importe quel clip ou sur le sélecteur de vue du clip en bas à droite, je préfère Shift Tab. Et il semble que nous sommes peut-être prêts à passer à autre chose. Dans la leçon suivante, nous allons donc ajouter des boucles audio à notre esquisse. 16. Bases de Clip audio: Dans cette leçon, nous allons examiner brièvement les clips audio et activer les fonctionnalités Tin Warp à partir du zip que vous avez déjà téléchargé quelques leçons, ouvrez Follow Along, voyez si vous souhaitez suivre. J'ai ajouté ces fichiers audio en les déposant sur pistes audio ou dans la zone de dépôt. Et j'ai fait en sorte de ne pas les mettre sur des pistes MIDI par accident. Toutes ces boucles proviennent de la bibliothèque principale. Ici, dans la vue du clip, nous avons toutes les commandes nécessaires pour contrôler la lecture, la position du butin et la durée de la boucle. Tout comme avec les clips MIDI. À droite, nous avons l'onglet Audio avec le nombre de paramètres permettant de régler le son de notre audio. Le gain est vraiment utile. Nous pouvons régler le volume des cryptes indépendamment du volume du mixeur. Je l'utilise tout le temps. De nombreuses boucles sont normalisées au niveau maximum, donc les baisser un peu est vraiment une bonne idée. Le pitch nous permet de transposer notre son. Dans ce cas, j'ai augmenté cette boucle de base sept demi-tons afin qu'elle joue la note C au lieu de la note F, comme indiqué dans le nom du fichier. Les boutons Diviser par deux et multiplié par deux ont une utilité pratique, mais ils sont également parfaits pour s'amuser, en particulier lorsque vous essayez différents modes de distorsion et que vous jouez avec le pitch. En parlant de distorsion, ici, nous pouvons voir que la distorsion est activée et qu'elle est généralement activée par défaut. Déformer le son et le live en tant que sujet profond. Et pour certains utilisateurs, ce qui les a fait entrer en ligne, alors qu' aucune autre DAW ne pouvait le faire en direct, nous a permis de le faire. Voyons les bases en commençant par cette boucle de régulation. Notez que si je modifie le tempo global, le clip suit et la hauteur ne change pas. Notez également combien de ces clips ont été créés à des tempos différents, comme indiqué dans le nom. Pourtant, ils jouent tous de manière synchronisée et à temps. Mais que se passera-t-il si j'arrête de travailler ? Remarquez que ce clip ignore désormais tout changement de tempo et que la boucle est désactivée. Et c'est assez facile de se retrouver avec un accident de train sur les mains en faisant cela. Alors regardez ce qui se passe lorsque je joue avec le terrain. C'est à peu près ainsi que se comportait le son avant l'apparition de la distorsion. Si tu ralentis les choses, le terrain baisse. S'il augmentait le ton, c'était plus rapide, de la même manière une platine ou un magnétophone auraient fonctionné. non marqué peut être utilisé de nombreuses manières, mais lorsque vous travaillez avec des boucles et que vous souhaitez synchroniser du son créé à des tempos différents. travail est vraiment la seule solution. Lorsque nous en réactiverons d'autres, vous devrez également réactiver la boucle. Maintenant, utilisons cela pour vérifier les modes afin d'affiner le du son lorsque nous modifions son tempo ou sa hauteur. Avec le warping, nous avons différents modes. Il s'agit de différents algorithmes optimisés pour différents types de sons. rythmes pour la batterie et les percussions, des sons pour les notes et de la texture pour les textures. Nous lançons des numéros comme une plaque tournante. Ainsi, lorsque vous modifiez le tempo, la hauteur change. Notez que nous ne pouvons pas transposer notre clip dans ce mode car la hauteur est contrôlée par le tempo. Complex et Complex Pro, ou dans toutes les versions de Live 11, mais ne sont pas disponibles dans les anciennes versions de Live Light ou d'Intro. Ces modes fonctionnent généralement mieux sur les sons qui combinent des battements et des sons. Ou lorsque vous transposez des sons de type sonore, tels que des voix ou autres, ils sollicitent davantage le processeur et ne sonnent pas toujours mieux que les autres modes. Mais dans ce cas, Complex Pro sonne mieux puisque j'ai transposé ce clip. Notez que si le clip lit le fichier audio à un rythme proche de son tempo d'origine et qu'il n'est pas transposé. Vous n'entendrez probablement pas beaucoup de différence, voire aucune, entre les différents modes. Parlons des marqueurs de distorsion. OK, je vais donc dupliquer cette falaise à chapeau haut de gamme, puis régler la boucle à 1 bar. Nous pouvons également modifier la chronologie de certaines parties d' un clip en ajoutant des marqueurs de distorsion et en les déplaçant. Pour créer ou supprimer un marqueur de distorsion, il vous suffit de double-cliquer. Ces petites lignes étaient vivantes, ont détecté un son transitoire ou l'apparition d' un son sont de bonnes recommandations pour créer de nouveaux marqueurs, en particulier pour tout son progressif. Mais ce ne sont que des recommandations. Cliquez et faites glisser les marqueurs jusqu'à ce que vous appréciez ce que vous entendez. Mais assurez-vous de bien cerner le son. Si vous souhaitez déplacer cette section sans affecter son vers la gauche ou la droite, considérez cela comme un élastique et des punaises. Maintenant, si vous êtes en mode répétition, vous remarquerez également que la hauteur change. Cette leçon n'était qu' une brève introduction à Warping and Live. Vous devriez prendre le temps de jouer et d' expérimenter toutes les fonctionnalités du clip que nous avons explorées dans cette leçon et dans la précédente. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment déplacer vos clips de la vue session vers la vue Arrangement afin de pouvoir commencer à arranger et terminer notre morceau. 17. De l'écran Session à l'écran Arrangement: OK, vous êtes donc sur le point de terminer ce cours. Dans cette leçon, nous allons enregistrer nos performances de la vue session vers la vue Arrangement. Mais d'abord , voyons comment j' ai cette configuration et vous pouvez utiliser le live set follow along d si vous voulez suivre. J'ai supprimé l'un des morceaux avec une boucle de synthé qui ne correspondait tout simplement pas à cette chanson. Et puis remarquez que tout est bien organisé, que j'ai codé par couleur et que j'ai nommé les pistes, les clips et les scènes. J'ai changé les couleurs en cliquant avec le bouton droit de la souris. Ensuite, j'utilise la commande R pour ajouter ou modifier des noms. J'ai joué avec les clips de cette série, puis vous pouvez utiliser la capture et l' insertion dans le menu Créer. Comme indiqué dans la leçon 7 à propos de la vue de session. Pour ce type de chanson, je veux m'assurer qu'elle est facilement arrangée par incréments de quatre mesures. Je vais donc changer la quantification à 4 bars. Et parfois, il est même logique d'utiliser 8 bars pour cela, mais 4s est une bonne solution pour commencer. De cette façon, je n'ai pas besoin de beaucoup compter lorsque je joue dans l' Arrangement View. Maintenant, si vous faites quelque chose de plus tranché ou expérimental, vous devez utiliser ce qui convient le mieux au type de musique sur lequel vous travaillez. Tout d'abord, je souhaite modifier vos préférences avant que nous jouions. Maintenant, nous n'avons plus besoin d' ouvrir les préférences pour celui-ci. Nous voulions simplement cliquer avec le bouton droit sur l'enregistrement de l'arrangement et nous assurer qu'il n'y a pas de coche à côté pour démarrer la lecture avec enregistrement. Maintenant, arrêtez tous les clips. Double-cliquez sur l'arrêt pour vous assurer que nous sommes à la première barre , puis activez l'enregistrement des arrangements. Si nous n'avions pas désactivé cette préférence, le live aurait tout de suite commencé à jouer. Bon, maintenant je vais lancer chaque scène juste après le début de la précédente. Et puis remarquez comment je peux simplement basculer d' avant en arrière en appuyant sur la touche Tab pendant que cela se produit. Ainsi, ce que vous regardez et ce que vous entendez ne doivent pas nécessairement être la même chose. J'appuie sur la barre d'espace pour arrêter la lecture, sur la touche Tab pour changer de vue, puis sur la barre d'espace pour jouer. OK, alors pourquoi je n' entends rien ? Eh bien, vous pouvez voir à quel point tout est un peu grisé ici. Et c'est parce que Lives Still Things fonctionnait en mode session. Mais ce n'est pas une chose facile à gérer. Je vais donc simplement cliquer sur ce bouton orange , connu sous le nom de bouton Retour à l'arrangement. Et cela permet de jouer en direct tout ce qui se trouve dans l'arrangement, que j'y mette quelque chose ou non. Il se peut donc qu'il soit muet ou qu'il y ait votre chanson. Et cela vous empêchera également immédiatement tous les clips de la session. Si je reviens à la vue de session, remarque qu'aucun des clips n'est lancé et qu'il s'agit essentiellement d'un copier-coller musical pour nous. À ce stade, considérez le mode Session comme sauvegarde continue de vos clips. Celles des deux vues ne sont pas liées, ce sont des copies. Et aussi une session lorsque vous devenez utile en tant que vue de mixage. D'accord, c'est donc le bon moment pour enregistrer ou enregistrer sous. Ensuite, nous reprendrons là où nous nous sommes arrêtés dans la prochaine leçon. 18. Modification de l'arrangement: Dans la première partie de cette leçon en deux parties, nous allons nous assurer que vous pouvez naviguer dans la vue des arrangements , puis découvrir quelques techniques de montage de base pour terminer une chanson. Reprenons donc là où nous nous sommes arrêtés dans la dernière leçon. Mais avant de passer aux modifications, assurons-nous d'abord que vous pouvez naviguer dans la lecture et que vous pouvez la lecture et toujours voir ce que vous voulez voir à tout moment, n'importe où en direct. Lorsque vous voyez le pointeur se transformer en loupe , vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pouvez pour zoomer et dézoomer défiler la page vers la gauche, la droite ou le haut et le bas. Cela inclut la vue d'ensemble que vous pouvez afficher et masquer dans le menu d' affichage et dans la zone située juste en dessous, la règle du temps de battement. Pour effectuer un zoom arrière complet. Cliquez sur le bouton W sur la droite. Ou si vous éteignez le clavier MIDI de votre ordinateur, appuyez simplement sur W. Et H optimisera la hauteur de toutes les pistes. Lorsque vous travaillez dans la vue d' arrangement, vous n'avez probablement pas besoin le clavier MIDI de l'ordinateur et il bloque de nombreuses touches activer le clavier MIDI de l'ordinateur et il bloque de nombreuses touches. Je recommande donc de l'éteindre dès maintenant. Si vous êtes zoomé et que vous souhaitez suivre en direct, vous pouvez activer le suivi. Cependant, j'utilise rarement, voire jamais, cette fonctionnalité. Pour démarrer la lecture depuis n'importe quel endroit. Vous pouvez utiliser la zone de gommage située sous la règle de rythme lorsque vous voyez le petit haut-parleur. Cela se produira en fonction de notre paramètre de quantification. Je le remets donc généralement à 1 bar après l'enregistrement, de la session à l'arrangement. Et parfois, ils le mettent même à zéro, selon ce que je fais. Remarquez cela lorsque nous appuyons sur la barre d'espace pour nous arrêter. Et puis encore une fois, pour commencer, on revient au début. Ce petit triangle bleu et cette ligne verticale nous indiquent où se trouve le marqueur d' insertion d'arrangement, d'où partira la lecture pour le déplacer Il suffit de cliquer quelque part sur la grille ou de sélectionner un clip. Je peux maintenant écouter une autre partie de la chanson avec la zone de gommage, puis recommencer là où j'ai sélectionné le clip. Regardons maintenant l'attelle en boucle. Il se comporte un peu comme celui de la vue du clip, mais c'est pour l'ensemble de la chanson. Vous pouvez voir qu' il y a des champs numériques qui fonctionnent de la même manière que dans la vue vidéo. Nous en avons un pour démarrer la boucle. Et puis les voici pour la longueur de la boucle jusqu'à la section de la chanson consacrée au lupus. Vous pouvez simplement faire le tour de la course en boucle. Vous pouvez également effectuer une sélection, puis Commander L ou Ctrl L sur un PC. Tout comme dans QlikView. Et une fois sélectionné, nous pouvons utiliser exactement les mêmes raccourcis. Vous pouvez utiliser les flèches du haut vers le bas le déplacer vers la gauche ou la droite selon sa longueur. Et commandez vers le haut ou vers le bas pour le doubler ou la moitié. Et bien sûr, ce serait Control up, down sous Windows. La course en boucle est un moyen facile de sélectionner une chronologie. Il vous suffit d'arrêter puis de démarrer la lecture selon vos besoins. OK, vous pouvez donc suivre leurs traces avec ces boutons. Maintenez la touche Alt enfoncée pour les faire toutes en même temps. Vous pouvez également faire glisser le pointeur vers le haut et vers le bas pour modifier la hauteur de la piste. Lorsque vous voyez le pointeur ici. Si vous souhaitez déplacer un clip, placez le curseur haut de celui-ci, à l'endroit où se trouve le nom, et vous verrez apparaître une main. Maintenant, vers la fin du clip, vous verrez que le curseur se transforme en crochet et que vous pouvez le faire glisser vers la gauche ou la droite pour modifier la longueur du clip. Et si nous voulons diviser un clip, nous allons placer le curseur sur la grille en dessous de la zone de nom du clip. Donc, vous ne voulez pas voir la main, voulez-vous voir le curseur normal ? Ensuite, il vous suffit de choisir de séparer dans le menu Édition, qui est Commande E ou Contrôle E sous Windows. Ou sélectionnez une gamme. Déplacez ensuite le curseur vers le haut jusqu'à ce que vous voyiez votre main et faites-la simplement glisser où vous le souhaitez. Nous pouvons également le faire pour créer une copie au lieu de la déplacer Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée pour créer la copie. Je recommande donc de revenir plusieurs fois sur cette section et de pratiquer ces techniques jusqu'à ce qu'elles aient du sens. Bien, voyons comment créer variations des clips que nous avons enregistrés à partir de Session View. J'en ai sélectionné un autre et je vais appuyer sur Z pour zoomer sur la largeur, puis à nouveau sur z pour zoomer sur la hauteur. Ensuite, si je regarde en bas, nous avons bien sûr commencé avec une boucle d'une barre. Et si vous regardez, nous avons ces petits pointillés ici et cela me montre où se déroule réellement la boucle. Notez donc que si je change cela, cela le supprime sur chacun d'entre eux. Donc je veux juste le changer, peut-être dans les 2 premières barres. Je vais donc cliquer ici sur la commande E pour diviser. Et maintenant, quoi que je fasse, cela n' affectera que les 2 premières barres. Je vais donc désactiver tous les chapeaux hauts dans les 2 premières barres. Et puis peut-être que je ne veux vraiment ce son de shaker que la deuxième fois que cela se produit. Je vais donc les consolider. Commande J ou Contrôle J sous Windows. Et maintenant, je vais juste appuyer sur zéro pour désactiver le premier ici. Et je vais appuyer sur X pour effectuer à nouveau un zoom arrière complet. Disons que je veux que les dernières notes de la chanson soient cet accord. Et encore une fois, je peux voir que c'est en boucle après 2 bars. Je vais aller jusqu'au bord du gouffre et m'occuper de tout ça. C'est donc d'ici que je reçois le premier accord. Puis W pour effectuer un zoom arrière complet. Vous pouvez donc accéder n'importe quel clip que vous avez importé depuis le mode session et séparer la boucle ou utiliser certaines des techniques dont nous venons de parler, où je pourrais effectuer une sélection, comme cette commande E. Et maintenant, si je modifie cette partie ici, cela ne changera pas tout le reste. Alors voilà. Quelques manières de créer des variations de vos clips existants. Et si nous voulions apporter de grands changements à notre chanson ? Parce que, bien sûr, nous n'avons utilisé 4 bars lorsque nous l'avons enregistré ici. Nos chansons sont donc assez courtes en ce moment. moyen le plus simple d' apporter des modifications importantes à l'ensemble de la chanson est donc d'utiliser ce que l'on appelle les modifications temporelles, qui se trouvent dans le menu Édition ou via le menu contextuel de la course en boucle. Allons-y et utilisons double temps pour prolonger notre chanson. Et remarquez que ce faisant, cela ne se contente pas de dupliquer les clips que j'ai sélectionnés, mais cela nous permet également de tout déplacer vers la droite. Ces modifications temporelles ne concernent pas uniquement le clip sélectionné pendant toute la période. Et maintenant, que faire si je veux supprimer quelque temps ? Sélectionnez une plage, cliquez sur le clip, puis je peux choisir Supprimer l'heure, et tout sera réduit sur la gauche pour nous. Et si nous voulons un peu de temps libre ? Pour le faire ? Nous allons aller dans le menu Créer et choisir Insérer du silence. Maintenant, cela ressemble beaucoup à un moment, mais techniquement, ce n'est pas parce que cela se trouve dans le menu Créer, mais cela semble fonctionner de la même manière. N'oubliez pas que vous devez aller le menu Créer et que ce sera Commande I ou Contrôle I. Et maintenant, vous n'avez qu'à faire une sélection et à appuyer dessus pour voir ce que cela fait. Et si je veux taper pendant un certain temps ? Je peux juste m'assurer de ne pas avoir de choix. Ensuite, je peux appuyer sur la commande I et taper ce que je veux. Maintenant, une fois que nous avons établi un arrangement de base, il est très utile d'avoir des étiquettes pour les différentes parties. Pour cela, nous pouvons utiliser ce que l' on appelle des localisateurs. Et c'est un processus assez simple. Tout ce que vous avez à faire est d' appuyer sur le bouton de réglage. Et le marqueur d'insertion indique en direct où placer le localisateur. Je vais donc en mettre quelques-unes dedans. Ensuite, nous allons les renommer. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez également utiliser Command ou Control R pour les renommer. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment créer des transitions. Ensuite, nous allons nous pencher sur l'automatisation. Ensuite, nous allons commencer à parler de la création d'un mix approximatif. 19. Intro aux transitions et à l'automatisation: Dans cette leçon, nous allons examiner les transitions et l'automatisation afin d'apporter plus d'intérêt à votre composition. Reprenons donc là où nous nous sommes arrêtés. Faisons un son de transition avec une cymbale inversée, que nous pouvons trouver dans la bibliothèque principale, des échantillons. Symbole One Shots. Ou vous pouvez simplement utiliser la recherche et rechercher un crash ou un symbole. Nous voulons placer nos transitions sur leurs propres pistes afin de les déposer ici ou de créer d'abord une nouvelle piste audio. Et nous pouvons utiliser le signe plus ou le moins pour zoomer ou dézoomer. Inversons le son pour qu' il passe à la partie suivante. Vous pouvez simplement appuyer sur R tant que le clavier MIDI de l'ordinateur est éteint. Ou ici, dans la vue du clip, vous pouvez cliquer sur inverser sous les paramètres de gain et de pitch du clip. Et maintenant, nous allons le faire glisser pour qu'il se termine juste avant l'arrivée de la section suivante. Vous pouvez désactiver le réseau pour le placer là où vous le souhaitez. OK, créons donc un autre son de transition en utilisant cette boucle de base que nous avons dans l'intro. Maintenant, faites glisser l'option pour l' amener ici, zoomez avec la touche plus, inversez-la avec R. Et puis je vais modifier sa longueur. Et je vais l'aligner. Encore une fois. Vous pouvez utiliser le signe plus ou le moins pour zoomer ou dézoomer. Ensuite, faisons une copie de notre option de maintien inversé des cymbales. Et puis nous allons le faire glisser plus tard dans la chanson. Il s'agit d'une situation où un copier-coller serait probablement plus facile. Automatisons maintenant quelque chose. L'automatisation est un peu comme un petit robot en arrière-plan qui modifie les périmètres à votre place lorsque vous souhaitez que quelque chose change. Commençons donc par peindre quelque chose dans le champ stéréo de gauche à droite. Nous voulons passer en mode automatisation à l'aide ce bouton ou vous pouvez simplement appuyer sur a. Nous voulons également nous assurer que bras d'automatisation est activé ici dans la barre de commande. Ensuite, je vais juste appuyer sur Enregistrer et déplacer la fenêtre. Remarquez le point rouge sur la commande panoramique de la piste. Et remarquez comment il se déplace également si nous passons à la vue de session. Maintenant, si nous déplaçons ce paramètre, il deviendra gris. Et c'est parce qu'il a été temporairement désactivé pour réactiver l'automatisation remplacée. Cliquez avec le bouton droit et choisissez ici. Ou pour l'ensemble du projet, utilisez le bouton de réactivation globale de l'automatisation situé en haut de la barre de contrôle. Nous allons donc récupérer le filtre automatique à partir des effets audio et du balayage automatique des filtres. Et maintenant, automatisons l' envoi vers le retour différé si cette partie prend fin pour faciliter cette transition. Si vous n'êtes pas satisfait de votre automatisation, vous pouvez simplement l'enregistrer à nouveau. Ou parfois, il est plus facile de simplement modifier ces points d'arrêt. Vous souhaitez donc dimensionner le morceau à votre goût. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer pour créer ou supprimer les points d'arrêt, ou simplement sélectionner une plage et en supprimer tout un tas en même temps. Ou en mode retrait activé, vous pouvez dessiner en fonction des paramètres de votre grille. Et si vous souhaitez dessiner à main levée, désactivez Snap to Grid dans le menu des options ou cliquez avec le bouton droit de la souris pour voir l'automatisation de n'importe quel paramètre, cliquez simplement sur ce paramètre. Supprimez toutes les automatisations d'une piste. Cliquez avec le bouton droit sur la zone située sous les sélecteurs, cette petite zone vide juste ici, puis vous pouvez choisir l'une des options d'enveloppe transparente. Bien, quittons le mode automatisation. Aujourd'hui, l'automatisation va bien au-delà, mais cela devrait suffire à vous permettre de démarrer. Dans la leçon suivante, nous allons examiner ce que l' on appelle un mix approximatif, qui signifie que vous êtes sur le point terminer votre composition. 20. Créer un mélange approximatif: Faisons un mélange rapide et approximatif. Maintenant, un mixage complet approprié inclurait l'utilisation compression EQ et généralement d'un tas d'autres traitements. Mais pour l'instant, nous allons juste faire un mix de base pour que rien ne soit trop fort ou trop silencieux. Et nous pouvons tout faire ici, dans la vue de l' arrangement. Mais parfois, il est agréable de voir le mixeur en détail. J'utilise donc souvent Session View comme vue de mixage. Faisons en sorte que la vue d'ensemble soit visible. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers le bas pour l'agrandir. Et nous pouvons faire une navigation de base dans notre chanson à partir d'ici. Ensuite, j'aime faire glisser le mixeur vers le haut pour obtenir une meilleure résolution sur les alimentateurs et les compteurs. La première étape sera d'équilibrer les volumes et de s'assurer que rien n'est coupé, en particulier la piste principale. Ajustez vos sens au goût. Ensuite, assurez-vous d'écouter plusieurs fois et de ne pas regarder l'écran. J'ai toujours un carnet de notes à portée de main et je prends des notes en écoutant. Ensuite, je vais me replonger dans le vif du sujet et apporter les modifications nécessaires. Enfin, nous allons ajouter un limiteur sur la piste principale. Cette étape est juste pour que votre chanson ne sonne pas trop bas ou qu'elle ne coupe pas votre sortie principale. Nous effectuons cette étape beaucoup tout en souhaitant écouter les travaux en cours. Mais ce n'est généralement pas une bonne pratique une fois que vous savez comment mixer correctement cette chanson. Et pour régler le limiteur, nous allons trouver la partie la plus forte ou la plus dense de la chanson. Ensuite, je vais augmenter lentement le gain jusqu'à ce que je commence à voir quelque chose se passer sur le compteur, ici sur la droite. Si, pour une raison ou une autre, vous devez le réduire, cela signifie que vous devez revenir à la table de mixage et retirer les curseurs de volume sur les différentes pistes. Vous ne voulez pas avoir à baisser la vitesse, car cela signifierait que vous vous trouvez probablement quelque part sur la piste principale, même si vous ne voyez pas de rouge sur le compteur. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est tout collecter et économiser. L'option CBG ressemble à une sauvegarde normale, mais elle nous permet également de nous assurer que tous les fichiers audio sont utilisés dans l'ensemble ils sont copiés dans notre dossier de projet afin de ne pas perdre accidentellement de fichiers. Et pour l'instant, je recommande d'utiliser les paramètres par défaut, dont les trois principales options sont définies sur Oui. Cela permet de copier les fichiers depuis n'importe quel emplacement sur n'importe quel disque dur, à l' exception des fichiers des packs d'usine. Dans ce cas, je n'utilise que des fichiers de la bibliothèque principale, donc je n'ai pas peur de les perdre. Cela étant dit, lorsque j'ai terminé le projet et que je souhaite l'archiver, je définis également cette option sur Oui. Bien, dans la leçon suivante nous allons voir comment exporter correctement votre arrangement afin d'avoir une vague et un mp3 de votre composition finale. 21. Exportation de votre chanson: Dans cette leçon, nous allons nous assurer que vous exportez correctement votre chanson. Si vous ouvrez, suivez-moi à partir du zip que vous avez téléchargé précédemment. Vous pouvez voir ici une version de notre chanson avec quelques arrangements et mixages supplémentaires terminés. La leçon bonus me montre en train de travailler sur notre session après la leçon de mix préliminaire pour transformer en follow along, c'est-à-dire. Dans le menu Fichier, vous pouvez voir exporter des fichiers audio et vidéo. Désormais, différentes DAW utilisent les mêmes termes pour désigner des choses différentes et certaines utilisent des termes différents pour désigner le même processus lorsqu'elles font référence à la génération d'un fichier à partir de la sortie de leur mixeur. Pro Tools et Logic appellent cela Bounce. Certains appellent Render comme Ableton le faisait il y a quelques versions. Ainsi, YR est dans le raccourci clavier et certains appellent ce processus Export As able to int le fait actuellement. première étape la plus importante est de vous assurer que vous avez le bon départ, la bonne position et la bonne longueur. Nous pouvons voir que cela va commencer à la naissance 31 et ne s' afficher que pendant 4 barres. Si, pour une raison quelconque, le moteur de rendu ne démarre pas au début, cliquez sur Annuler. Ensuite, double-cliquez sur le bouton Stop dans la barre de contrôle pour vous assurer qu'il passe à 111. La bonne longueur peut parfois être un peu difficile à trouver dans la vie Si vous avez un son qui continue au-delà de la fin du dernier clip, il s'agit souvent de retards de réverbération ou de la libération de différentes odeurs. Des sons. Couper accidentellement la queue de notre chanson n'est pas une erreur facile à commettre. La meilleure solution consiste à utiliser la boucle pour saisir le lien de rendu pour nous. Cependant, vous pouvez simplement faire glisser la boucle jusqu'à ce que vous pensiez qu'elle est correcte. Je vais vous montrer une méthode infaillible qui vous aidera si vous avez des difficultés avec cette partie. Ces étapes peuvent être effectuées dans un ordre différent. Mais je vais vous montrer ce qui me semble le plus simple pour les débutants. Cliquez n'importe où, puis sélectionnez tout dans le menu Édition ou appuyez simplement sur la commande a. Ensuite, sélectionnez en boucle dans le menu Édition ou le menu contextuel, qui est la Commande L. Maintenant, assurez-vous que la boucle est désactivée et zoomez légèrement vers la fin du morceau. Nous allons écouter les dernières mesures et garder un œil sur le compteur de volume de la piste principale. Ensuite, nous allons appuyer sur Stop quand le son aura disparu. Maintenant, faites simplement glisser la fin de la boucle jusqu'à que vous ne voyiez plus aucun niveau sur les compteurs, zoomez pour voir l' ensemble de votre arrangement. Je vais utiliser w. Si vous avez une barre vide au début, est nécessaire d' ajuster la boucle. Cliquez sur la course en boucle pour tout sélectionner. Nous pouvons maintenant exporter notre chanson Shift Command R. Notez que les chiffres affichés ici correspondent aux numéros de début et de durée de la boucle dans la barre de contrôle. Il y a beaucoup d'options ici. Nous n'en avons besoin que de quelques-uns. Pour la piste rendue, nous voulons simplement choisir la piste principale par défaut. Et ce sera le résultat de notre mix complet dans un seul fichier. Assurez-vous que toutes ces autres options sont désactivées. Si vous n'avez pas utilisé de limiteur comme nous l'avons vu, vous pouvez activer Normalize, mais dans tous les cas, ce n'est vraiment pas grave. Personnellement, je n'utilise jamais normalized lorsque j' exporte une chanson. ce qui concerne la fréquence d'échantillonnage, vous devriez généralement la laisser là où elle est, mais en cas de doute, 4041 ou 48 suffiront. Je dois généralement livrer des fichiers à 48 Ko, donc je le laisse ici et je le change en 4041 plus tard si j'en ai besoin. Et ce serait pendant le processus de mastering. PCM est l'abréviation de Pulse Code Modulation, et signifie simplement qu'il s'agit d' fichier non compressé de qualité complète. Pour simplifier les choses, utilisez simplement ces paramètres et vous pourrez apprendre toutes les informations techniques plus tard si cela vous intéresse. Vous pouvez donc voir ici que j'ai choisi une vague 24 bits et une onde rectangulaire ou aucune tergiversation c'est assez standard pour le moment. J'aime toujours avoir un MP3 à portée de main, mais c'est facultatif. Cliquez maintenant sur Exporter et assurez-vous de enregistrer dans le dossier du projet. J'aime souvent écouter mes exports et mes mixages, puis y revenir et apporter des modifications plus tard. Très bien, félicitations, vous avez suivi tout le cours. Maintenant, vous pouvez soit recréer ce que je vous ai montré, soit commencer à travailler sur votre propre projet, créant votre propre chanson en utilisant les compétences que vous avez apprises. 22. (Cours de bonus): Très bien, donc c'est une leçon bonus qui va juste me montrer comment travailler sur Follow along d Après la leçon de rough mix pour le transformer en follow along E, je ne vais pas parler de la majeure partie de tout cela. Je vais intervenir et expliquer quelques points pour expliquer ce que je fais. Et j'utilise quelques fonctionnalités que nous n'avons pas abordées. Vous pourriez donc être en mesure d'apprendre certaines choses si vous êtes prêt à passer à des tâches, à les compétences que vous avez acquises au cours des 21 premières leçons. Je me suis simplement enregistré en train de travailler pendant environ une heure, puis j'ai ajouté ce commentaire en regardant en arrière. À l'heure actuelle, je suis juste en train de nettoyer le support de batterie afin de pouvoir effectuer plus facilement des mixages supplémentaires sur les sons de batterie individuels plutôt que sur l'ensemble de la batterie. Et ici, je vais faire ce que l' on appelle communément le chaînage latéral, qui consiste à esquiver la base lors des billets. présent, je vais travailler à la création de quelques variantes des clips que nous avions initialement utilisés en mode session en désactivant certaines notes et en modifiant certaines performances pour ajouter plus de variations. Et nous avons besoin de symboles artisanaux sur certains des downbeats. Je vais donc en trouver un et le mettre sur sa propre piste. Il est donc plus facile de le déplacer au lieu d' essayer de l'ajouter au porte-batterie existant. Maintenant, je vais travailler un peu sur l'intro. En fait, je suis sur le point de me créer un petit bordel que je devrai nettoyer plus tard. Faites donc attention lorsque vous choisissez de faire glisser des objets pour qu'ils aillent là où vous le souhaitez. Toutes les idées que vous essayez ne fonctionnent pas réellement. Et parfois, il suffit de l'annuler et voir le désordre que vous avez pu vous créer. Maintenant, je vais juste vérifier ce que j'ai fait et m'assurer que tous les marqueurs de départ sont au bon endroit. Parfois, vous pouvez tomber sur des accidents heureux lorsque vous commettez ce genre d'erreurs et vous retrouvez un rythme ou une croissance que vous n'auriez pas prévus autrement. Et maintenant, j'ai réalisé que je devais faire d'autres variations de certaines pièces. Et c'est là que je suis sur le point de commettre une erreur de flux de travail. Je n'aurais pas dû m'allumer à fond , même si c'est Vida qui m'aiderait. Et en fait, je vais tâtonner un peu avant de me rendre compte que je n'obtiens pas vraiment les résultats souhaités. Après un peu de frustration , je vais m'arrêter et découvrir ce que j' essaie réellement d'accomplir ici. J'aurais probablement dû simplement faire glisser l'ensemble de la vue du clip vers le haut. J'ai donc eu une vue plus large de toutes les notes midi et j'ai pu voir les noms des notes. Au lieu d'essayer de travailler dans la petite section ci-dessous. Et là, je passe un peu de temps à la toute fin de la chanson. J'ai donc l'impression que la chanson est terminée. Et maintenant, je vais juste rééquilibrer le délimiteur à la fin, puisque j'ai fait un tas de mixage et modifié certaines parties. Maintenant, il y a encore beaucoup à faire à cette chanson, mais elle est en assez bonne forme maintenant. Et même s'il ne s'agit en aucun cas d'un mixage final complet, il faudrait tout de même le maîtriser. Les arrangements sont en bon état. Et cela vous donne une bonne idée des types de choses que vous pouvez faire pour donner l'impression qu'une chanson est plus finie et pas seulement un sketch.