Transcription
1. Bande-annonce: Ableton Live est un logiciel audio unique,
car il est tout aussi puissant dans trois domaines qui vous aide à créer, produire et exécuter de la musique. Bien que d'autres logiciels soient utiles pour un ou deux d'entre eux, rien ne se rapproche d'être aussi bon à tous les trois. Ce cours, qui fait partie de ma série Ableton ici sur Skillshare, est parfait pour commencer et apprendre les fondamentaux d'Ableton Live 9. Que vous soyez producteur, musicien, concepteur sonore, DJ, ou tout simplement intéressé par l'audio ou le MIDI sur un ordinateur. Dans cette troisième classe, nous allons entrer dans l'enregistrement audio en direct. Je vais vous montrer comment configurer votre interface audio, comment définir de bons niveaux, puis comment manipuler vos nouveaux enregistrements audio pour un effet pratique et créatif. Nous allons creuser plus en profondeur dans les clips audio que nous couvrons un concept central et des techniques pour travailler avec des fichiers longs, comme des chansons entières, ce qui est idéal non seulement pour DJ-ing avec live, mais aussi pour faire des remixes, mashups et l'échantillonnage en général. Enfin, je vais vous présenter les principaux exemples d'instruments virtuels de lecture d'
Ableton : des racks plus simples, impulsions et batterie. Ainsi, vous pouvez utiliser MIDI pour effectuer des pièces avec n'importe quel son de votre choix. m'appelle Brian Jackson, et je suis musicien électronique, ingénieur
audio, auteur et éducateur basé ici à Brooklyn, New York. J' ai été autour de la musique toute ma vie et je
faisais de la musique avec des ordinateurs depuis le milieu des années 90. J' ai été l'un des premiers formateurs certifiés Ableton et je suis l'auteur du Guide de survie des producteurs de musique Chaos Creativity and Career in Independent and Electronic Music et de son livre d'accompagnement plein d'interviews, le Histoires de survie des producteurs. Depuis plus d'une décennie, j'ai enseigné tous les niveaux d'étudiants, des vrais débutants aux gagnants Grammy. La musique et la production musicale est ma passion et j'aime enseigner aux gens comment faire ce que je fais pour vivre, Commençons.
2. Préférences audio et gestion de la latence: Donc, vous avez peut-être deviné que nous envisageons d'enregistrer du son en ce moment. Eh bien, en fait, le sujet de cette classe ou de cette classe en général sera de l'audio et de l'échantillonnage, mais l'enregistrement audio va en faire une grande partie. Donc, j'ai pensé que ce serait un bon moyen de commencer et de te montrer comment ça fonctionnerait. Mais principalement pour ce sujet particulier, va être à la recherche des préférences et quelques éléments de configuration de base et
de configuration qui causent généralement un peu de problèmes aux gens. Alors, tout d'abord, allons dans nos préférences. Avant de commencer sur quoi que ce soit, vous devez vous assurer que vous avez le bon pilote sélectionné, sur Mac ce sera toujours CoreAudio, dans Windows, utilisez ASIO A-S-I-O si possible. J' ai ici mon Fireface 800 sélectionné comme entrée et je lui ai également dit quelles entrées activer, vous pouvez économiser un peu de CPU si vous avez certains d'entre eux désactivés. Ensuite, pour les sorties, la même chose bien que pour nos besoins en ce moment, la sortie ne sera pas aussi importante que l'entrée. Alors le taux d'échantillonnage que vous pouvez voir que j'ai fixé ici à 44 100, qui servira la plupart des gens la plupart du temps. Ensuite, pour mes paramètres d'enregistrement ici, le type de fichier que j'enregistrais était un AIFF et voir le nom de la piste était basse et donc il nomme mon bass.aiff et vous pouvez voir là c'est 44.1 et 24 bits et c'est parce que j'ai choisi 24 peu comme ma profondeur de bit et c'est celui que je vous recommande d'utiliser. y a vraiment aucune raison d'utiliser 16 bits, et 32 bits est vraiment un cas particulier d'utilisation. Donc, utilisez simplement 24 bits pour tous vos enregistrements si possible. Ensuite, nous reviendrons à cela un peu plus tard, mais j'ai aussi dit à tout le monde tôt dans ma première classe de désactiver le transport de départ avec l'option d'enregistrement. Maintenant, l'un des problèmes avec lesquels les gens ont souvent des problèmes est ce qu'on appelle la latence. Donc, laissez-moi revenir dans l'onglet audio ici et vous verrez dans la section de latence, vous avez votre taille de tampon et ceci est toujours donné dans les échantillons et dans les échantillons la même manière qu'il y a 44 100 échantillons par seconde pour mon taux d'échantillonnage. Il y a un compromis entre la capacité de travail de votre processeur et la durée de latence que vous avez. Maintenant, lorsque vous enregistrez avec des instruments virtuels avec un clavier midi, ce n'est pas aussi important car il n'y a que la latence de sortie. Mais si vous enregistrez de la voix ou de la basse, vous voudrez peut-être jouer avec ceci. Maintenant, le fait est j'ai juste réglé mon tampon sur ce que mon processeur pouvait gérer parce que je ne surveillais même pas la basse via Ableton. Pour être sûr que tu sois capable d'entendre ça, j'ai dû faire quelques choses différentes pendant que ça enregistrait. Le fait est que j'écoutais ma performance de basse via mon interface audio et que l'entrée ici était désactivée. Donc, nous reviendrons à ça dans un peu plus tard. Mais fondamentalement, parce que votre ordinateur a besoin de gérer des choses comme s'assurer que la souris bouge, dessiner les images sur l'écran, accéder au disque dur, il doit tamponner quelques échantillons à l'
avance et l'ordinateur de tout le monde est un peu différent. Ainsi, vous pouvez utiliser cette tonalité de test non seulement à des fins d'audition pour vous assurer que vous obtenez du son, mais remarquez que vous pouvez tourner le simulateur d'utilisation du processeur jusqu'à 80 % et ensuite vous pouvez définir votre tampon jusqu'à ce que vous commenciez à entendre des craquelements. Alors, nous allons descendre jusqu'à 32. Ouais, ce n'est pas bon. Un peu mieux. Eh bien, je l'ai juste réglé 512 et ne m'en fais pas. Il y a quelques fissures, alors peut-être que je veux aller à 1 024. La seule raison pour laquelle je dois même mettre ce haut est
que j'ai un logiciel de capture d'écran en cours d'exécution en arrière-plan. Donc, vous pouvez utiliser le test ici pour déterminer quel est votre
paramètre de tampon , mais le fait est que vous voulez faire ce qu'on appelle la surveillance directe. Donc, si vous faites une recherche sur l'un de vos moteurs de recherche, vous trouverez un article intitulé Living with Latency on
Sound on Sound site qui est en passant le meilleur magazine audio tech là-bas, je le recommande fortement. Cela vous guidera à travers pourquoi vous avez une latence et c'est une bonne lecture à faire. En outre, vous trouverez qu'il y a beaucoup d'autres sites Web. Donc, voici un que j'ai trouvé sur starthomerecording.com et explique comment fonctionne la surveillance directe. Fondamentalement, il a la sortie allant à vos écouteurs de votre logiciel en même temps, vos voix de guitare entrent et vous pouvez mélanger entre eux. Pour ceux d'entre vous qui sont curieux, voici mon interface ici. Il a beaucoup de fonctionnalités pour m'aider à faire toutes ces choses de surveillance directe. Alors, revenons en direct. Donc, dans les leçons à venir, nous allons revenir à l'enregistrement audio et à l'utilisation de l' audio pour l'échantillonnage et toutes sortes de techniques et de flux de travail différents. Donc, ces configurations de base sont celles avec lesquelles vous allez vouloir vous assurer que vous êtes à l'aise et je recommande de
faire un peu de lecture sur la surveillance directe et la latence. Donc, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Mais juste une dernière petite démo ici. Réglons cette sauvegarde tout le chemin et je
vais enregistrer activer cette piste qui a ma voix entrer dessus. Vérifie. Laisse-moi régler le moniteur sur Auto. Vérifie. Vérifie. Vérifie. Vous pouvez entendre un retard là-bas ce
moment parce que nous surveillons à travers ence
moment parce que nous surveillons à travers
mon interface où j'enregistre ma voix, et en direct et vous m'entendrez parler en même temps. Et si je vais à 256 échantillons. Donc, remarquez qu'il y a peut-être un peu d'ambiance, mais il n'y a plus de retard. C' est vraiment l'exemple ici et vous
remarquerez que mon processeur va aussi changer radicalement. Si je vais à 128, je vais environ 21 pour cent et si je reviens jusqu'à 2 048 où j'ai un écho, vous remarquerez que le processeur a chuté d'environ 10 pour cent. Donc, c'est pourquoi nous utilisons surveillance
directe et nous n'avons pas à nous soucier de ce que notre paramètre de tampon est.
3. Enregistrement audio en écran Session: Maintenant que nous sommes tous configurés pour l'enregistrement audio, regardons en fait certains workflows pour l'enregistrement audio en mode session. Maintenant, vous vous souvenez peut-être de la deuxième classe que nous avons passé en revue
beaucoup des différentes fonctionnalités que vous utiliseriez pour enregistrer MIDI, et pour la plupart, elles sont toutes les mêmes, que nous parlions du métronome, du nombre dans et aussi le paramètre de quantification ici dans la barre de contrôle. Donc nous n'avons pas besoin du métronome maintenant parce que je vais utiliser ce battement de batterie ici, et ce n'est qu'une des boucles qui vient avec live suite dans le pack de sons solides. Ensuite, chaque fois que je suis prêt, essentiellement, je peux cliquer sur ce bouton d'enregistrement ici et selon la quantification, il entrera et commencera à enregistrer. Maintenant, je veux d'abord définir les niveaux et c'est quelque chose dont nous n'avons pas encore parlé. J' ai donc un synthé analogique dans le monde réel que j'ai branché. J' ai une entrée dans mon interface audio. Vous pouvez mettre 19 et 20 sur votre interface. Ce serait différent selon la façon dont vous configurez tout, et le niveau est défini dans le matériel. Tu vois, si je refuse ça ici, ça n'affectera pas le niveau qui arrive. Vous devrez donc le faire sur votre interface audio ou sur le synthé. Alors, quel est un bon niveau ? Eh bien, ce serait un peu trop bas et nous enregistrons à 24 bits donc nous n'avons pas à être jusqu'au bout. Quelque part au-dessus du moins 36 et entre moins 6. Donc ce serait un bon niveau. Si vous enregistrez très bas, à 24 bits, ça sonnera toujours bien, peut-être que ça sonnera toujours bien, mais il sera difficile de voir les formes d'onde. Donc, ce serait un bon signal solide pour mon enregistrement 24 bits. Si vous travaillez en 16 bits, ce qu'il n'y a aucune raison que vous devriez l'être, vous voudrez peut-être essayer de l'enregistrer un peu plus dur, mais ce serait un bon niveau quel que soit. Donc maintenant que je suis sûr que mon niveau est bien réglé, je ne suis pas écrêtage, ce n'est pas trop bas, je n'amplifie pas trop de bruit, allons de l'avant et faire quelques prises. En fait, peut-être que je veux que ça joue. Je vais m'entraîner un peu. D' accord. Ça va aller de l'avant et travailler très bien. Donc, chaque fois que je suis prêt, je peux simplement cliquer sur ce cercle pour commencer, ou je peux me donner mon compte dans et j'ai l'
enregistrement de déclencheur sur la préférence de lancement mis en place ici et allons de l'avant et faire cela maintenant. Je veux voir ce que je fais ici. Si je veux en faire un autre, je peux juste cliquer ici chaque fois que je suis prêt. Bien que nous ne puissions pas quantifier l'audio de la même manière, nous pouvons utiliser notre distorsion pour resserrer nos performances et nous pouvons effectuer une quantification de base. Donc je vais faire ma commande de quart U, triplet de
huit notes et voyons ce que ça fait. Essentiellement, vous pouviez voir que ça a fait un peu de quantification pour moi. Allons aux tons. Allons dans celui-là. Réglons ça sur une barre. Allons juste à une huitième note droite. Si je voulais en faire un autre, je peux aller de l'avant. Vous verrez cela parfois lorsque vous travaillez avec le MIDI et les synthés, il y aura un peu de latence au début. Donc je vais faire glisser ça, et ensuite peut-être que je veux quantifier ça. Vous pouvez donc revenir sur n'importe quelle fonctionnalité de déformation dont nous avons parlé plus tôt. Dans la classe suivante, nous allons parler de l'édition sur la chronologie en mode arrangement, mais le sujet suivant sera sur l'enregistrement en mode arrangement, et je vais vous montrer une technique d'enregistrement en boucle qui peut être vraiment utile lorsque vous voulez continuer à essayer la même chose encore et encore et puis choisir juste la meilleure prise. C' est donc un aperçu rapide de l'enregistrement audio en mode session. Passons à l'enregistrement en mode arrangement maintenant.
4. Enregistrement audio en écran Arrangement: Maintenant, la raison pour laquelle il n'enregistre rien, c'est parce que je n'ai pas activé le bouton Enregistrer dans la barre de contrôle. C' est la première fois que nous parlons d'utiliser ce bouton ici. Maintenant, c'est la raison pour laquelle je vous ai aussi dit de
désactiver cette préférence dans l'onglet Record Warp Launch. Démarrez Transport avec Record, si je l'avais activé, la seconde où j'ai activé Global Record ici, il aurait commencé à jouer et pour la plupart des gens, vous n'allez pas aimer ça. Donc, c'est ce que vous allez vouloir faire. Configurez la piste sur laquelle vous voulez enregistrer, définissez vos niveaux, appuyez sur Record, puis chaque fois que vous êtes prêt, vous pouvez aller de l'avant et faire en sorte que votre compte soit actif si vous le souhaitez ou non. Je vais désactiver Loop et je vais juste lui dire d'où je veux commencer. Donc, remarquez que c'était plus comme une partie plus longue. Je l'ai fait pendant, dans ce cas, huit bars à peu près. Maintenant, si j'allais faire deux ou
quatre barres , alors travailler en mode Session est très bien. Si je vais faire 8, 16, 32 ou même plus, alors c'est là que la vue Arrangement est vraiment utile. Maintenant, je peux zoomer ici et je pourrais faire des modifications sur la chronologie, déplacer les choses, nous pourrions toujours faire toutes nos distorsions, astuces ici dans la vue Clip et remarquer que cette boucle n'est pas activée. C' est le genre de choses que nous allons revenir dans la classe suivante, qui est tout sur le travail en mode Arrangement. Donc, c'est l'une des raisons pour lesquelles je pourrais
vouloir enregistrer ici et ce serait parce que je veux faire une section plus longue ou peut-être que je veux faire un enregistrement en boucle. Donc, je vais utiliser l'accolade en boucle, qui agit plus ou moins comme l'accolade en boucle mode
Clip, sauf que ce sera pour tout dans la chanson. Donc, disons que je voulais boucler juste cette section. Maintenant, parce que j'ai déjà de l'audio là-bas, je vais aller de l'avant et enregistrer ailleurs. Ce n'est pas comme MIDI, vous pouvez ajouter overdub en audio. Donc, si le commutateur de boucle est activé ici, je vais appuyer sur Record ici et ensuite je vais le laisser boucler un tas de fois et activer le poinçonnage. Donc, il va commencer à partir d'ici et puis commencer à enregistrer ici et maintenant, regarder ce qui se passe quand on commence à jouer. Ne t'inquiète pas, j'en ai raté un. Donc, on dirait que j'ai juste ce clip ici, mais regarde ce qu'il a fait. Chaque fois qu'il bouclait, il a réellement mis l'accolade en boucle au début, pour chaque que j'ai fait pour la dernière fois. Donc, si je veux utiliser celui-ci, je vais allumer la boucle, on dirait que je me suis arrêté dans un endroit bizarre. Laisse-moi revenir ici et aligner ça. Je veux m'assurer que j'ai une belle boucle de deux barres, on y va. Maintenant, une fois que j'ai la boucle sur, je peux choisir la prise que je veux. Je vais quantifier ça, peut-être que je veux vérifier celui-là. Retournons ça un peu ici. Je vais désactiver Loop, faire glisser ceci pour autant de fois que je voulais jouer. Donc, deux choses différentes qu'on a fait ici. L' un d'eux était que j'ai commencé à vous présenter un tas de fonctionnalités et de sujets dans lesquels nous allons entrer dans la classe suivante, mais le point principal était de commencer à s'
habituer à voir comment nous pouvons enregistrer en mode Arrangement, pas seulement la vue Session. Enfin, disons juste que j'avais fait un enregistrement plus long ici, je ne suis pas coincé ici, je vais juste cliquer sur cette commande C pour copier, puis la commande V à coller et je peux revenir en mode Session et je pourrais aussi copiez et collez des choses d'avant en arrière de cette façon, et c'est ce que nous allons commencer à regarder en classe quatre. Entre-temps, nous allons revenir sur d'
autres techniques de déformation pour travailler avec des enregistrements audio, en plus de la façon de prendre nos enregistrements et de les transformer en instruments de lecture d'échantillons.
5. Le mode Beats en détail: Donc, lorsque nous travaillons avec des tambours, il est vraiment important que nous ayons le bon mode de distorsion, et nous en avons parlé plus tôt dans d'autres classes sur l'utilisation du mode Beats. Eh bien, nous n'avons abordé rien d'autre que le fait que vous devriez choisir mode
Beats quand vous ralentissez ou accélérez le son, c'est-à-dire la batterie ou la basse percussion. Il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire avec ces quelques petits paramètres qui sont disponibles ici sous l'endroit où vous choisissez réellement le mode. Donc, si nous passons à cette autre version du même fichier, remarquez que j'ai ralenti à 70 bpm par rapport à ce qui était à l'origine 112, et si nous revenons pour celui-ci, écoutez comment ça ne semble pas si chaud. Il y a toutes sortes de choses bizarres, et en voici un avec juste quelques réglages différents. Donc, ce que j'ai fait, c' est que j'ai changé le paramètre Préserver à la moitié d'une barre et par défaut, généralement cela est réglé sur Transient, et ce que cela signifie est que partout où il détecte l'un de ces petits événements, il met un peu triangle. C' est une marque transitoire et il essaie d'
aligner chacun de ceux avec le tempo actuel avec la grille musicale. Mais si vous ralentissez les choses, parfois il ne sait pas vraiment quoi faire avec ce temps supplémentaire. Donc, il va le boucler vers l'arrière et vers l'avant, ou il va essayer de le redémarrer, ou je vais vous montrer ce que vous pouvez faire des trucs cool avec celui ici, où il va juste à la fin puis s'arrête du segment. Mais si vous réglez la conservation un peu plus courte, vous pouvez obtenir des sensations différentes cool hors de lui. Si j'allais à la 16e note. Ou si j'allais au quart de note. Si je ne veux pas ce morceau en arrière, peut-être que je voulais aller de l'avant et ensuite en avant, on aura de petits doubles coups. Ça a l'air un peu ivre, mais ça pourrait être amusant de construire quelque chose autour. Retournons à Transient. Je suppose que ça sonne beaucoup plus scintillant comme ça et ça vous plaira peut-être. Mais revenons à notre demi-note ici. Maintenant, vérifions un autre. Donc, c'était ici à l'origine en 95 bpm. Vous pouvez voir qu'il est défini sur la valeur par défaut qui est Préserver, le Transient. Réglé pour boucle vers l'arrière et vers l'avant. Encore une fois, c'est vraiment seulement pour lorsque vous
ralentissez le son lorsque vous avez le paramètre Transient. Maintenant, vérifions un où j'ai apporté quelques modifications, et passons à notre avant‑avant. Et si je ne veux pas que ça arrive ? Je vais aller voir Transient, et vérifier ça. Il va aller à l'endroit où il détecte le transitoire, puis s'arrêter avant qu'il n'arrive au prochain transitoire, s'il y a plus de temps. Remarquez comment cela semble beaucoup plus serré maintenant. Donc, il y a plusieurs façons différentes d'aborder en utilisant le mode Beats. L' un d'eux est d'essayer de rendre les choses aussi naturelles que possible, une sorte de ce que je fais ici. L' autre est de s'amuser avec elle et d'utiliser techniques différentes pour essayer de faire ressortir différentes rainures
et sensations, et vous devriez essayer tout cela lorsque vous accélérez le son aussi, pas seulement le ralentir. Il y a un dernier morceau que je veux te montrer. Donc, je veux aller à ce drone tout le chemin par ici. Donc, c'est un drone et je l'ai mis en mode Beats, qu'il serait normalement réglé sur Texture et nous allons regarder cela dans le prochain sujet. Mais si j'ai vraiment mal utilisé le mode de distorsion ici ? Donc, essentiellement, je force un rythme au-dessus de
cette partie de droning et allons en fait aller de l'avant et transposer ça. Peut être fixé à 16e. Essentiellement, cela agit comme une porte, ce petit champ juste ici. Et si j'y vais... Essayons celui-là. Mettons un quart de note. Allez de l'avant. Peut-être le raccourcir plus. Revenons à dire, 16e. Passons à la 32e note. Ainsi, le mode Beats peut être utilisé pour tout, de rendre vos tambours naturels à un tempo plus lent ou plus rapide à, comme vous l'espérons, options créatives
évidemment très soignées. Donc, sur le sujet suivant, nous allons aller plus en détail dans les autres modes de distorsion.
6. Autres modes Warp en détail: Donc, sur le dernier sujet, nous avons arrêté de jouer avec le mode beats pour une utilisation créative. Maintenant, nous allons regarder les autres modes de distorsion un peu plus en détail. Donc, le mode de ton est vraiment idéal pour les tons. Vous pouvez entendre un peu de glitching là-dedans. Donc, fondamentalement, le seul autre paramètre que nous avons pour mode
tons est la taille du grain et il suffit de jouer avec lui. Habituellement, les paramètres plus petits, la valeur par défaut de 30 a tendance à fonctionner assez bien sur la plupart des sons. Mais comme vous pouvez l'entendre avec celui-ci, ce seul coup de piano, un plus grand semble mieux fonctionner. Encore une fois, vous remarquerez ces beaucoup plus quand vous ralentirez quelque chose. Donc, il était de deviner que c'était à l'origine autour du 112 et nous jouons à environ 88. Donc, regardons le mode texture maintenant. Ainsi, le mode de texture est conçu pour les textures. Quelque chose comme ce bruit de dronage ici. On peut essayer de jouer un peu avec ça. Allons l'entendre sans déformation. Donc, je veux essayer de le trouver. Donc, la taille du grain est la taille d'un morceau qu'il analyse et se déforme, et le flux est une fluctuation aléatoire. Donc, la taille du grain et le flux sont essentiellement des ajustements
fins pour la façon dont il va essayer de garder une texture qui ressemble à une texture. Maintenant, c'est pour faire paraître les sons aussi naturels que possible. Voyons quelques choses amusantes que vous pouvez faire avec le mouvement de texture. Alors, à quoi ça a commencé ? Ça a commencé comme ça. Au lieu d'utiliser le mode Beats, je l'ai ralenti. J' ai frappé fois 2 ici jusqu'à ce qu'il soit aussi longtemps qu'il pourrait être étiré. Ensuite, nous pouvons jouer avec la taille du grain, lui donner une certaine fluctuation. Prenez un plus gros morceau de dernières parties. Donc, c'est amusant avec les modes de texture, puis allons regarder repitch. Donc, voici un battement de tambour funk que j'ai fait beaucoup de distorsion. C' est le son naturel et remarquez qu'il n'y a pas d'autres paramètres et la transposition est même désactivée. Alors, écoutons ce qui se passe quand on le met sur une voix. Alors, me voilà en train de parler. Donc, c'est plutôt cool. Mais si nous voulions faire un peu de transposition et une voix et que ça sonne un peu moins de chipmunk. Alors, essayons. Entendez à quoi cela ressemble dans les tons. Remarquez que je l'ai transposé dans une octave complète et c'
était ce que cela ressemblerait dans des tons un peu comme un elfe ou un chipmunk. Donc, il est idéal pour la conception sonore pour les jeux vidéo ou les dessins animés. Allons l'entendre en mode complexe. Un peu mieux, mais passons au pro complexe. Donc, le paramètre de format ici est particulièrement bon lorsque vous transposez. Remarquez que ça sonne plus chipmunky ici. Non, ça ne me ressemble pas, mais ça n'a pas l'air si mauvais. Et si je vais baisser ça ? Notez que vous obtenez plus d' effet
de monstre Dark Vador avec la performance tournée vers le bas. L' enveloppe a à voir avec la façon dont elle se déplace autour du contenu de fréquence. Donc, vous pouvez entendre cela semble un peu glitchy mais remarquez qu'il n'a pas les problèmes de transposition courants. Allons encore plus bas ici. Qu' est-ce qui se passera est sorti des tons ? Donc, c'est le même son en mode tons, texture, repitch, complexe et faisons cela. Donc, j'espère que cela vous
donne une idée pour quelques effets amusants, mais aussi pourquoi vous pourriez l'utiliser quand vous
faites un peu de transposition et peut-être que je vais revenir à quelque chose d'un peu moins extrême. Donc, ça ne me
ressemble pas , mais ça ne ressemble pas à l'effet typique de Dark Vader, chipmunk. Maintenant, pro complexe et complexe ont été vraiment conçus pour des chansons entières. Donc, c'est un morceau que j'ai produit il y a plus
d'une décennie maintenant dans un projet appelé Memory Systems qui est sorti fin 2002. Écoutons ça maintenant, réglé sur peut-être mode Beats. Il était d'environ 100 ppm à l'origine et jouait en 88. Laisse-moi rendre ça encore plus lent. Tons de foulée, texture, repitch, complexe, puis pro complexe. Donc, reprenez 88 ici à 89. Donc, les pro complexes et complexes utilisent plus de CPU, mais ils vont beaucoup mieux
sonner surtout quand vous ralentissez choses beaucoup plus bas, disons, tonalités ou beats. Vous entendez à quel point la basse est vacillante. Arrêtez-vous ici un peu. C' est l'original sans déformation, mais ralentir ici. Donc, j'ai pu ralentir un peu et maintenir la plus grande partie de la qualité sonore. Donc, si vous allez utiliser live pour le deep jaying ou faire des mashups ou des remixes, et que vous travaillez avec des chansons entières ou des morceaux audio complexes en termes de beats, de
tonalités et de textures, utilisez des pro complexe. Donc, dans les prochains sujets, nous allons nous lancer dans la déformation de longues chansons, quelques autres points plus fins quand nous traitons de gros morceaux d'audio, puis aussi comment saisir des morceaux pour échantillonnage ou simplement pour les rendre plus petits et plus faciles à gérer.
7. Paramètres de la boîte à échantillons: Pour les étapes du projet, vous allez faire un tas de distorsion, et juste jouer et vous amuser avec différents types d'audio, en utilisant les différents modes de distorsion et d'autres fonctionnalités ici dans la vue clip que nous avons déjà parlé. Donc maintenant, je veux juste aller de l'avant et vous montrer le reste de ce à quoi servent tous ces paramètres, donc quand vous jouez et faites vos affaires, et que vous travaillez sur vos projets, vous
saurez si vous avez même besoin de se soucient de certains d'entre eux. Maintenant, certains d'entre eux sont dans les Préférences. Alors, allons dans nos Préférences, et dans l'onglet Dossier de fichiers, vous verrez qu'ils ont cette section ici appelée Éditeur d'échantillons. Ce sera pour quand nous allons appuyer sur ce bouton Modifier. Donc, si nous voulons ouvrir notre fichier sur un autre logiciel, que je vous montrerai comment faire momentanément, vous voudrez vous assurer que vous avez quelque chose installé ici. J' utilise un DSP-Quattro, bien
sûr il y a WaveLab, il y en a un libre là-bas appelé WavePad. Il y a tout un assortiment d'autres logiciels que vous pouvez utiliser si vous voulez faire un montage destructif permanent et encore une fois je reviendrai à cela dans une seconde. L' autre endroit que vous voudrez faire référence est ici où il est écrit fondu dans la boîte d'échantillons. Cela a à voir avec cette préférence ici, Create Fades on Clip Edge. Maintenant, je l'ai sur et je vais le démontrer et vous montrer ce que c'est dans un petit peu. Donc, ce sont les deux endroits dans les préférences qui sont pertinents pour ce qui se passe ici. Bien sûr, nous avons déjà parlé de la distorsion dans d'autres sujets et cours et c'est là que vous trouverez ces autres préférences, mais nous l'avons déjà fait. Donc, revenons ici et vérifions cet échantillon. Donc, bien sûr, nous avons des contrôles de base comme le volume, ce que je trouve très utile surtout quand vous avez un tas de clips
différents sur la même piste et que vous ne voulez pas vous soucier de l'automatisation, beaucoup de fois je vais juste baisser le clip. D' abord, nous pouvons transposer et détuner ici est pour le réglage fin, donc il y a 100 cents par demi-ton. Donc, remarquez que je dépasse le certain montant, il déplace juste le bouton ici pour moi. Petit truc que j'ai mentionné précédemment, chaque fois que vous voyez la petite boîte sur notre paramètre pour revenir à votre valeur par défaut, il suffit d'appuyer sur Supprimer. Et si je voulais inverser un échantillon, faisons-le. Puis, une fois que vous l'aurez inversé,
ça sera instantané la prochaine fois. Donc, si vous avez une chanson très longue, ça peut prendre un certain temps. Je ne recommande pas d'inverser des chansons entières et nous allons parler de recadrer et de sortir des morceaux plus petits dans un petit peu. Maintenant, le mode RAM ici est laissé vraiment à partir des anciennes versions de Live et plus ou moins, il serait plus précis quand les gens avaient des ordinateurs plus anciens plus lents. Maintenant, de temps en temps, cela sera utile. Tout le chemin ici, en haut à droite, il y a ce petit bouton D et si cela vient orange avec ce dicton, c'est que votre disque dur est trop lent. Donc, c'est vraiment utile lorsque vous lancez beaucoup de petits morceaux très rapidement. Maintenant, le mode de haute qualité ici, est pour la transposition de l'échantillon de haute qualité, et la conversion de la fréquence d'échantillonnage. Vous pouvez ou ne pas remarquer une différence ici, dépend du type d'échantillon avec lequel vous travaillez. Mais le mode de haute qualité que j'ai généralement activé par défaut. Encore une fois, comme je l'ai dit parfois vous ne pouvez vraiment pas dire la différence d'autres fois vous le ferez. Maintenant, le bouton Modifier ici que j'ai mentionné au début de ce sujet a à voir avec l'édition destructive. Donc, ce que je veux dire par destructeur, je veux dire des changements permanents au fichier sur le disque dur. Donc, si j'appuie sur Modifier, dit échantillon hors ligne et il a ouvert dans le morceau de logiciel que j'ai spécifié dans la presse. Maintenant, je pourrais utiliser un logiciel comme celui-ci pour corriger les clics. Vous allez en mode outil crayon et
zoomez ici et vous débarrasser des petits clics et pops. Mais pour la plupart, je ne vais pas le
faire parce que vous pouvez généralement simplement faire l'édition en mode Arrangement, puis le ramener, alors encore une fois soyez très prudent. Si ce fichier était utilisé dans un autre projet ou un autre logiciel, toute modification que je fais ici serait mise à jour dans chaque autre logiciel qui utilisait ce fichier. Donc, n'utilisez Edit que si vous le devez vraiment, et pour la plupart, je ne pense pas que la plupart d'entre vous le ferez. Je ne me souviens pas honnêtement de la dernière fois que j'ai dû utiliser cette fonctionnalité, mais c'est très utile pour certaines personnes. Parlons brièvement maintenant du bouton Enregistrer. C' est vraiment quelque chose qui est plus pertinent lorsque vous travaillez avec des morceaux plus longs et que vous avez passé beaucoup de temps à les déformer. Si vous ne voulez pas avoir à les retravailler et que cela ne doit pas être pour des chansons entières, cela pourrait être pour n'importe quelle variété de petits morceaux ou morceaux. Si vous avez appuyé sur ce bouton Enregistrer, il va à droite vers un fichier. Donc, laissez-moi montrer ceci dans le Finder, et vous pouvez voir ici il y a ce fichier .asd et c'est un fichier d'analyse Ableton. Laissez-moi voir si vous pouvez voir son nom, ici
sur Kind, où il est dit Sample Analysis File. Donc, this.asd est un couple de choses, une il dessine l'image de la forme d'onde, mais si vous appuyez sur Enregistrer ici tous les paramètres dans la boîte d'exemple. Tous les paramètres dans la zone d'exemple, donc le Démarrer, la Fin, si
la boucle est activée, le Mode Déformation et tous les autres paramètres que vous avez configurés ici, il va enregistrer cela dans ce fichier asd, puis la prochaine fois que vous importer ce fichier dans un Live-set, il se souviendra de ces paramètres. Donc, nous reviendrons à ça un peu plus en détail quand nous aurons à déformer de longues chansons. Vous pouvez toujours ouvrir la vue Info en bas ici, et il vous dira ce qu'est tout. La dernière chose ici, c'est que je voulais vous montrer les paramètres de fondu. Donc, si j'appuie sur Tab pour revenir en mode Arrangement, vous verrez ici sur les bords du clip, nous avons ce petit fondu donc si
vous voulez les voir, vous pouvez entrer ici et nous allons
revenir à ce truc dans Arrangement Vue dans un peu plus. Mais cela se produit en mode Session lorsque vous bouclez même si vous ne le
voyez pas , puis lorsque vous amenez les clips en mode Arrangement, nous pouvons les ajuster et les affiner. Mais parfois, vous remarquerez qu'il enlève l'impact
des percussions ou des percussions et que vous voudrez peut-être aller ici et vous en débarrasser. Mais si vous avez des problèmes avec cela, il suffit d'éteindre le fondu ici et alors vous n'aurez pas à vous soucier de les supprimer plus tard. Donc, dans les deux prochains sujets, nous allons aller plus en profondeur
dans le gauchissement et travailler avec l'audio de deux façons différentes.
8. Options de distorsion dans le menu contextuel: Donc, dans les sujets précédents, nous avons regardé la déformation pour un tas de scénarios différents, mais la seule chose que j'ai promis que nous reviendrions est de voir comment gérer les fichiers longs, et en particulier les chansons entières. Donc, avant de commencer, je veux juste m'assurer que vous avez quelques préférences configurées dans l'onglet de lancement de la distorsion des enregistrements. J' ai recommandé il y a un certain temps que vous désactivez la préférence des échantillons longs de distorsion automatique. Cela n'est utile que si vous savez déjà ce que vous
faites et que vous avez un flux de travail auquel vous êtes arrivé qui est logique de l'activer. Sinon, ce n'est pas la fin du monde si vous laissez cela allumé, peut juste vous causer quelques étapes supplémentaires si vous devez annuler certaines choses. L' autre, se trouve dans l'onglet du dossier de fichiers ici. Vous verrez qu'ils ont quelque chose appelé l'argent de décodage. Maintenant, quand j'ai glissé dans ce MP3, live effectivement décodé cela dans un fichier AIF ou un fichier wave selon la plate-forme sur laquelle vous êtes. Parce que essayer de lire en distorsion, MP3 ou autres formats compressés, serait tout simplement trop lourd CPU. Donc, ils le convertissent en un fichier audio PCM, qui est votre AIF standard ou onde. Ici, vous pouvez
gérer l' espace disque qu'il peut prendre si vous voulez nettoyer le cache lui-même, si vous appuyez sur ce bouton de nettoyage, il va se débarrasser de
tous les fichiers décodés à l'exception de ceux qui sont actuellement dans l'ensemble ouvert. Ensuite, vos projets gèrent réellement les MP3 ou les fichiers décodés que vous avez importés dans le projet. Mais si vous déplacez l'ensemble vers un autre ordinateur, vous devrez peut-être attendre une seconde pendant qu'il les décompresse. Donc, l'argent décodé ici, vous pouvez voir que je l'ai réglé pour être sur un disque différent de mon disque de démarrage. Mais tant que vous faites attention à cela et que vous le mettez en place pour que cela ait du sens pour vous, alors vous serez d'accord. Donc, revenons ici maintenant, et c'est une chanson que j'ai produite en 2002 et que nous l'avons entendue dans un des autres sujets. Alors, écoutons ça très vite. Je vais allumer le métronome. Donc, nous pouvons dire qu'il ne correspond pas au tempo du projet en cours. Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord, chaque fois que vous avez affaire à des fichiers longs, vous voulez toujours zoomer au début et vous
assurer que vous définissez celui exactement où il est censé être. Maintenant, pour cette chanson, je sais que cela arrive en fait sur une, et dans beaucoup de cas cependant, ça ne va pas vraiment entrer sur une seule. Il peut y avoir une note de pick-up, beaucoup de fois il y a une introduction qui ne commence pas réellement de manière fiable et rythmique, et il y a des façons de traiter ces choses que nous ferions dans une classe plus avancée. Mais pour l'instant, trouvez
juste où est celui, puis allez-y
et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez set 111 ici. Vous verrez ce qu'il a fait, c'est qu'il a mis un et il a mis quelques marqueurs de distorsion et vous remarquerez ici juste mettre cela à 120, et bien sûr je sais que ce n'est pas 120, mais en direct ne l'a pas fait. Donc, je vais définir cela sur complexe et puis je vais à nouveau cliquer avec le bouton
droit de la souris, juste où au début et vous verrez qu'il me donne cinq options. Warp From Here, Warp From Here Start, Warp From Here Straight, Warp 120 BPM From Here et Warp as Loop. Ils ont obtenu les numéros de tempo ici du tempo global. Donc, si je connaissais vraiment le tempo de la chanson, ça aurait été une bonne idée pour moi de la taper avant d'activer distorsion et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous voulez désactiver la distorsion automatique. Donc, quand vous activez cela, vous avez un peu plus de contrôle sur ce que fait live. Mais allons-y et voyons ce qui se passe si je choisis Warp d'ici. Remarquez ce qu'il a fait, il ne l'a pas arrondi à 100 mais 99,99 essentiellement c'est un 100. Alors, allons de l'avant et tournons le métronome et écoutons. Donc, maintenant ma chanson de 100 BPM est en train de jouer à 120 BPM. Peut-être que je veux régler cela sur 100, et la raison pour laquelle j'allume le métronome est pour que je puisse dire s'il déformé correctement parce que cela peut être l'accélérer ou le ralentir, mais au moins je suis capable de dire si cela l'a fait correctement. Donc, celui-ci a tout de suite travaillé juste en choisissant l'option de distorsion à partir d'ici. Maintenant, nous allons revenir à celui-ci, la distorsion d'ici commence dans un petit peu. Permettez-moi de parler brièvement de ceux-ci, distorsion d'ici droite serait si vous saviez qu'il
n'y avait pas de changements de tempo du tout ou qu'il n'y avait pas de changements de tempo. Il choisirait tout simplement le tempo
avec lequel il veut commencer et s'assurerait que c'était un rythme droit. Alors distorsion 100 BPM d'ici serait si j'étais sûr à 100%, qu'il a commencé à 100 et je voulais juste faire toute cette chose 100 BPM. Il peut sembler qu'ils sont tous les mêmes, mais ce sont de légères différences dans les algorithmes qui peuvent nouvelles en utilisant en arrière-plan. Donc, que le départ à 100 ferait des ajustements à la volée, alors que la chaîne 100 d'ici va à peu près le
mettre à 100 même si plus loin dans la chanson il a changé. Ensuite, la chaîne comme boucle de barre x, dans ce cas 64, serait utile si vous saviez comme un certain nombre de barres, huit barres, six barres, sept barres que vous avez. Donc, je ne vais pas vraiment en démo maintenant, ce que je veux faire, c'est te
montrer l'un des autres. Donc, c'est une autre chanson que
j'ai produite, j'ai fait celle-ci en 2005 et encore une fois je veux zoomer ici au début et je veux mettre celle là où je le veux. Donc, je vais déplacer ça ici et je vais essayer d'en définir un. Ensuite, si vous faites le gauchissement pendant qu'il joue, beaucoup de fois, vous arrêtez et puis commencez. Maintenant, il se trouve que cette chanson était aussi d'environ 100 BPM. Voyons ce qui se passe un saut en avant ici un peu. Je pouvais voir que tout est autour des battements, je devrais être capable de jouer ces deux chansons ensemble maintenant comme si j'étais un DJing, et ils devraient être en tempo. Donc, ce serait l'approche de base que vous feriez pour les chansons vont se déformer tout de suite et juste travailler pour vous. Une dernière chose, comme vous vous en souviendrez peut-être des sujets précédents, une fois que vous avez passé du temps à déformer les chansons, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Donc, vous n'avez pas besoin de continuer à faire cela chaque fois que vous importez ces fichiers dans un nouveau live set. Maintenant que les informations sont stockées dans ce live set juste ici, celui appelé options de distorsion et menu contextuel. Mais si je devais faire glisser ces fichiers dans un autre tout nouveau set et que je n'avais pas frappé save, je devrais aller à nouveau et les déformer partout. Donc, dans le prochain sujet, nous allons regarder un peu plus en détail
dans certaines de ces autres options en particulier la distorsion d'ici. Pour quand vous avez du mal à faire fonctionner les tempos, puis aussi quelques autres choses ayant à voir avec le réglage fin, le déformation que vous avez déjà fait.
9. Techniques intermédiaires de warping: Dans le dernier sujet, nous avons examiné quelques-unes des bases de la déformation de longues chansons, et maintenant je veux vous montrer quelques techniques pour vous aider lorsque l'option de distorsion droite à partir d'ici ne fait pas ce que vous voulez. Donc, ce sont quelques chansons que j'ai produites en 2006, et l'une d'entre elles est assez simple et l'autre a une introduction bizarre. Donc, commençons par celle qui est plus simple. Zoom ici, et je veux régler la mienne. Donc, je vais faire un clic droit, définir celui ici, et puis je veux revenir et se déformer d'ici, et m'assurer que vous venez de définir le mode complexe bien sûr. Vous remarquerez parfois que si vous le déformez après qu'il a déjà commencé, vous suffit de vous arrêter et de recommencer. Mais remarquez, il semble encore un peu off et une partie de la raison pour cela est ce premier coup de pied, était un peu doux. Donc, ce que je veux faire, c'est trouver le premier coup fort. Donc, peut-être qu'après le premier bar, là où il devrait être sur les deux, j'essaye de mettre celui là, et ensuite je vais aller de l'avant et choisir la chaîne d'ici. Voyons si ça a fait un meilleur travail. Vous voyez qu'il pense que c'était un 130, alors, voyons ce qui se passe si je le mets à 130. Donc, il devrait sembler le même maintenant si je tourne plus haut, et si je l'allume. Alors, ce que je pouvais faire, c'est que je pouvais revenir en arrière et comprendre pourquoi ce premier coup de pied n'arrivait pas exactement comme il se doit. Mais pour nos besoins, c'est très bien. Je n'ai pas vraiment besoin de ce bar supplémentaire à l'intro. Donc, celui-ci n'était pas trop délicat, mais écoutons ce qui se passe maintenant si j'essaie une autre chanson ou si l'intro n'est pas vraiment en quatre. Essayez de savoir où est celui sur quelque chose comme ça. Donc, c'était un truc que j'ai
appris en écoutant beaucoup d'artistes sur compact au début des années 2000, où ils mettaient le coup de pied d'un. Mais à cause de la façon dont l'intro a été arrangée, ils auraient l'impression que ça arrive dans un endroit bizarre. Donc, vraiment ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre ça juste avant que le coup de pied arrive. Réglez celui là, et puis je vais essayer une distorsion d'ici, et voyons comment ça s'est passé. Obtenez Je veux m'assurer que c'est en mode complexe. Donc, ça a très bien fonctionné. Je vais vous montrer une autre technique au cas où vous auriez mal à comprendre exactement quel est le tempo de la chanson. Donc, je vais vraiment faire glisser ça jusqu'
au début et remettre celui en haut, et je vais faire semblant que nous n'avons pas vraiment eu cette distorsion correctement. Je vais taper dans ce champ ici, mais je ne vous recommande jamais de le faire à moins que vous soyez sûr à
100 pour cent du tempo d'un fichier, et par 100 pour cent sûr, je veux dire vraiment tout le fichier étant ce seul tempo. Mais je l'ai fait juste pour réinitialiser tout ce qui serait un défaut si je n'avais pas fait les choses correctement. Alors, revenons ici et zoomons. Assurez-vous que le mien est là où il devrait vraiment être, et donc, je vais aller de l'avant et peut-être mettre le mien là et ensuite écouter. Ok, donc ça ne marche pas, peut-être que je vais essayer de commencer. Ça ne marche pas vraiment non plus. Donc, ce que je veux faire, c'est que
je veux dire en direct quel est le tempo de la chanson. Maintenant, je sais que c'est environ 130, mais disons que je ne l'ai pas fait. Donc, je vais désactiver cela, et si nous allons dans la carte MIDI, vous verrez que j'ai mappé un bouton au tempo tap. Bien sûr, vous pouvez simplement taper dessus, ou vous pouvez mapper une clé, ou n'importe quelle sorte de paramètre MIDI sur vos contrôleurs. Mais je n'aime pas utiliser la souris. Donc, je vais aller de l'avant et lancer ceci, et en passant, vous devez faire cette étape dans la vue de session. Si vous ne le faites pas, il va sauter et vous ne serez pas en mesure de taper, et vous voulez que le métronome soit éteint aussi. Donc, je vais juste frapper jouer et taper le long. Donc, il semble être autour de 128. Donc, je vais vraiment laisser ça là où il est, je pourrais terminer si je le voulais, mais ce n'est pas si important. Je vais aller de l'avant et choisir la chaîne d'ici, commencer par. Parce que ça commence là, peu importe si
c'est en nombre arrondi, ça va faire des ajustements à la volée. Alors, écoutons comment ça s'est passé. Donc, c'est sur le tempo, mais bien sûr le compte est éteint parce que l'intro n'est pas un nombre pair de bars. Maintenant, si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il commence à dériver un peu. Donc, c'est là encore, je vous recommande de trouver où se trouve le premier recul. Réglez celui là, puis travaillez à partir de là et écoutons comment cela a fait. Laisse-moi sauter ici un peu. Donc, disons que je veux régler mon tempo à 125. Écoutons ce qui se passerait si je devais les démêler. Donc, il y a quelques syncopations et elles peuvent ne pas correspondre à toutes les notes, mais au moins nous pouvons dire qu'elles sont en tempo. Si je choisissais, je voulais les jouer ensemble, alors ils travailleraient. Donc, s'il devait y avoir un sujet avancé dans cette classe, il entrerait dans ce qu'il faut faire avec ces intros après que vous l'ayez déformé. Mais en tant que cours pour débutants, c'est quelque chose que nous n'allons pas aborder maintenant. Donc, recherchez des techniques de déformation avancées dans les classes futures.
10. Recadrer des clips: Ce sera un sujet assez bref. C' est une technique très utile de savoir comment faire de gros fichiers en petits morceaux
utilisables, et il y a une fonctionnalité appelée recadrage. Maintenant, disons, je voulais juste ce kick drum, et je voulais l'utiliser pour tomber dans un de mes échantillonneurs,
quelque chose que nous regarderons plus tard, et quelque chose que vous ferez dans le cadre de votre projet. Donc, je ne veux pas recadrer celui que j'ai passé tout le temps à déformer, je veux en faire une copie. Donc, je vais faire glisser l'option. Ensuite, sur celui ici, je veux m'assurer que je l'ai sélectionné, vous pouvez même changer la couleur dessus, donc vous êtes sûr que vous regardez en bas. Remarquez que j'ai l'orthèse de boucle réglée pour entourer ce coup de pied. Je vais juste aller de l'avant et faire un clic droit dessus ici et choisir Recadrer l'échantillon. Alors remarquez qu'il s'est débarrassé de tout, sauf pour la pièce que je voulais. Donc, ce que je pourrais faire est alors de faire une autre copie, et encore une fois, je pourrais vouloir changer la couleur dessus pour m'assurer que je recadre la bonne. Ce que je peux faire est, en utilisant les astuces que nous avons apprises dans les sujets précédents, est d'utiliser mon accolade en boucle. Donc, ce serait un hi-hat. Alors je pourrais aller de l'avant ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais découper l'échantillon ,
et maintenant, j'ai juste un chapeau. J' ai un coup de pied et un chapeau. Maintenant, bien sûr, nous n'allons pas les utiliser plus tard juste pour les boucler comme ça. Nous allons les transformer en instruments jouables. Puis une dernière petite chose. Disons que je ne voulais pas juste un petit morceau. Si vous avez l'accolade de boucle après le début, alors remarquez si j'ai le début ici, et puis la boucle ici, quand je le recadre,
il va aller de là à là. Alors, faisons ça. Notez qu'il a gardé la partie avant l'accolade de boucle, mais ensuite il est
allé à l'endroit où était la boucle et que faire si, je vais aller de l'avant et en faire une copie maintenant, que faire si la boucle était éteinte ? Quand la boucle est éteinte, il va alors utiliser la fin et remarquer qu'il a fait quelque chose de bizarre ici qui, en fait, à mon avis, est un bug. Alors, laisse-moi aller de l'avant et amène le drapeau de fin. Donc, quand je rogne maintenant, puisque la boucle est éteinte, ça va juste garder ce qui se trouve entre le début et le drapeau de fin. Donc, essentiellement, lorsque la boucle est activée, elle utilise l'accolade de boucle, ou si le début est à gauche de l'accolade de boucle, il va garder ce temps. Si la boucle est désactivée, il va juste utiliser le début et la fin. Maintenant, j'aurais ce petit morceau ici. Éteignons ce hi-hat, n'en ai pas besoin, et puis allons de l'avant et bouclons ça. Donc, j'aurais une section de bar que je voulais peut-être utiliser pour un remix ou un mashup. Tous les fichiers audio que vous recadrez sont de nouveaux fichiers. Il ne fait pas réellement une modification à l'ancien fichier, et vous trouverez ceux dans le dossier samples dans votre projet actuel sous recadrage
traité et vous pourriez voir les noms des fichiers dont ils proviennent, et il va juste continuer à ajouter chiffres après eux. Donc, je retournerais et je les nommerais. Vous pouvez simplement faire la commande R lorsque vous êtes ici ou toujours renommer des choses à partir de Live. Je ne voudrais pas le renommer à partir du finder ou de l'Explorer, ou alors Live ne sera pas en mesure de trouver ces fichiers. Donc, renommez tout à partir de Live et puis vous serez bon. Donc, dans quelques sujets, nous allons revenir sur ce qu'il faut faire avec des choses comme celle-ci, mais le recadrage est une technique très utile, que ce soit pour trouver des coups de batterie individuels ou simplement pour trouver boucles ou des pièces que vous voulez goûter à partir de gros morceaux d'audio.
11. Clip vers échantillon d'instrument: Avant de creuser les instruments de cours d'Ableton, je voulais reprendre là où on s'était arrêté la dernière fois quand on parle de recadrer des clips. Mais cette fois, je vais vous montrer d'autres façons de penser à saisir des morceaux audio. Ensuite, cette fois, nous allons
les jeter dans des instruments et les jouer avec MIDI. Donc, tout d'abord, écoutons cette scène de certaines des boucles qui viennent avec l'un des packs live. Donc, disons que je veux juste prendre une de ces notes de basse. Alors, allons de l'avant et solo cette piste et lancez-la. Peut-être, je veux juste ce premier morceau. Donc, comme on l'a fait quand on recadrait, je vais le sélectionner et ensuite le boucler. Mais cette fois, au lieu de le recadrer, je vais passer à une piste MIDI et vous voyez où il est dit déposer un instrument ou un échantillon ici. Je vais de l'avant et je dépose ça ici, et ça a créé un plus simple pour moi, moi en solo. Donc, maintenant, je suis capable de jouer ça. Nous allons revenir à plus simple dans le prochain sujet. Maintenant, je pourrais faire quelque chose de similaire avec la batterie. Sur cette piste, j'ai une impulsion, un autre appareil que nous allons regarder sous peu. Laisse-moi trouver quelques sons. Donc, disons, je veux attraper ce coup de pied. Donc, ce que je vais faire est de régler ma boucle augmenter, retourner à l'impulsion, faire glisser ceci ici. Alors, disons que je veux prendre un piège, je vais y retourner. Maintenant, je vais trouver l'air, ma position là-bas. Alors revenons sur l'impulsion et laissons tomber ça ici. Aussi, je l'ai fait était crayon dans quelques notes différentes et donnons à cela une écoute. Donc, rien de trop grand, mais le moment. Mais, je viens de mettre un rythme très simple ici. Donc, en ce moment, on entend juste le coup de pied et le piège. Disons que je voulais prendre des chapeaux hauts. Alors, trouvons les hauts chapeaux dedans. C' est un peu plus comme un tambourin shaker, mais c'est bon. Retourne ici et je laisse peut-être ça ici, et écoutons ça. Donc, remarquez, nous n'avons même pas besoin de recadrer quoi que ce soit. Tout ce que vous avez à faire est de régler l'élévation de la boucle et de la déposer soit sur une piste vide pour qu'elle crée plus simple ou dans l'impulsion, vous pouvez le déposer dans l'un de ces emplacements. Dans la rubrique suivante, nous allons examiner un peu plus profondément chacun de ces appareils.
12. Les bases d'Impulse et Simpler: D' accord. Donc, je suppose que j'ai canalisé ma bande originale intérieure ED,
Sci-Fi, B ici pour celui-là. Nous allons jeter un oeil un peu plus profond à Impulse et Simpler. Avant de revenir là où nous nous sommes arrêtés la dernière fois, regardons Impulse un peu plus ici. Donc, sur cette piste, j'ai le préréglage Dub Delay tiré vers le haut, et vous pouvez le trouver sous Instruments, puis sous Impulse, sous Dub Delay. J' ai désactivé les effets qu'ils avaient déjà intégrés dans ce rack, et donc Impulse est la section centrale ici, et ils ont cartographié certains des volumes pour les différents sons. Donc, ce que nous regardons sont huit créneaux différents. Comme vous l'avez vu brièvement dans les rubriques précédentes, vous pouvez vider un échantillon dans chacune d'elles. Ensuite, ici en bas, vous avez des contrôles pour chacun des échantillons. Donc, disons, pour ce coup de pied, si je ne voulais pas cette distorsion, je pourrais l'éteindre là, et bien sûr,
nous avons aussi des choses comme la désintégration, le panoramique, la vitesse, sensibilité, qui est généralement à 70%, et nous allons laisser les choses bien, même si vous pouvez le faire monter ou le baisser. Ensuite, nous avons les contrôles globaux qui affectent tous les échantillons dans Impulse. Maintenant, l'une des choses cool à propos d'Impulses est que, il a été configuré pour fonctionner avec le clavier MIDI de votre ordinateur. Donc, dès que vous l'activez par défaut, si vous n'avez pas déplacé les octaves vers le haut ou vers le bas, cela va simplement se déclencher. Par conséquent, Impulse ne suit pas le mappage MIDI général. Ça commence à C3, ici, et c'est juste en do majeur de C3 à C4. Donc, il n'y a pas de clés noires, ce serait juste les touches blanches dans la clé de C de C3 à C4. Regardons un peu comment je programme cela. Vous remarquerez peut-être que ce tour sonne que j'ai à la fin ici. Quand il arrive au premier chapeau ici au début, il s'éteint, et je vais l'expliquer, mais écoute-le. Et si je déplaçais ça vers ce haut chapeau ? Remarquez comment il s'essore plus longtemps, et la raison pour cela, vous annulez là, est qu'il y a un paramètre qui n'apparaît que lorsque vous cliquez sur le huitième emplacement, et vous voyez qu'il y a un bouton de lien ici. Ce que cela signifie est qu'un seul de ces deux peut jouer à la fois, donc la fente huit peut être liée à la fente sept, et c'est ce qu'on appelle un groupe d'étranglement en fonctionnalité vraiment simple, mais c'est un bon moyen si vous voulez imiter des chapeaux ouverts et chapeaux fermés. Dans ce cas, c'est une cymbale et un hi-hat. Donc, si j'ai ce lien désactivé, ça n'a pas vraiment d'importance. Je peux laisser ça là, ou si je bouge ça, et puis je retourne ici. Je vais remonter ça. Donc, Impulse vous donne quelques façons vraiment cool de manipuler le son très vite. Nous allons regarder Drum RFDrumacks dans le prochain sujet, qui à certains égards vous donne beaucoup plus d'options. Mais, il y a certaines choses que vous ne pouvez faire que dans Impulse, comme affecter la transposition et le timing, qui serait tous les paramètres de désintégration et d'étirement pour tous les échantillons, ce que vous ne pouvez pas faire avec le Drum Rack. Même si Impulse est assez basique par rapport à ce que beaucoup de gens aiment utiliser ces jours-ci, je vous recommande de commencer à faire votre batterie dans Impulse, et nous avons regardé dans les deux derniers sujets sur la façon de trouver morceaux d'échantillons de boucles ou de chansons, puis faites-les glisser ici. Maintenant, vous pouvez mettre les échantillons où vous voulez, mais en général, ce sera coup de pied, caisse claire, peut-être un autre son de caisse claire, puis des percussions, et puis des chapeaux. Bien que, vous pouvez voir dans ce kit, ils ont fait un peu différemment avec quelques chapeaux à la cymbale ride. Donc, c'est un rapide coup d'oeil à l'Impulse, et je recommande de passer du temps à jouer avec elle. Au fait, nous allons y revenir en classe 4 quand nous regarderons le routage, où je vais vous montrer comment acheminer le kick and snare et tous les autres sons sur leurs propres pistes pour le mixage. Maintenant, dans le dernier sujet, nous avons regardé saisir ce son de basse et le faire glisser dans un Simpler. Alors, voyons ce que j'ai fait avec ça, et regardons la piste ici, et j'affine un peu l'échantillon. Pour ce faire, vous pouvez simplement faire glisser le
début et la fin de l'échantillon ici dans la vue d'ensemble de la forme d'onde, et vous pouvez également jouer avec les contrôles d'exemple ici. Maintenant, comme c'est un son de basse, je ne voulais pas trop jouer avec les contrôles de synthèse, et j'ai ajouté quelques effets pour obtenir un peu de Bootsy Collins une sorte de sensation à lui,
et c' est des choses dont nous allons parler dans Cours pour un peu. Maintenant, avant de vous montrer un peu plus sur Simpler, je tiens à souligner que parce que cette ligne de basse était à l'origine en A, cette première note était un A, et je voulais qu'elle puisse se déclencher sur le clavier normal. Si je joue un C, je veux ici un C, donc je l'ai transposé en trois demi-tons. Donc, A, A, A, B, C, et c'est pour ça que ça joue la clé en ce moment. Si vous ne connaissez pas la note lorsque vous jouez sur votre clavier MIDI, lorsque vous voyez les notes que vous avez ici, disons D-Sharp, dans ce cas, il peut ne pas réellement jouer un D-Sharp sauf si vous connaissez la note qu'il est censé jouer. Beaucoup de fois, les échantillons vous diront la note et le nom. Dans ce cas, puisque nous l'avons pris nous-mêmes de cette boucle ici, j'ai juste dû le comprendre, et je suppose que le nœud A était la première note qu'il est en fait, et puis je suis allé ici et je viens de le transposer. Donc, quand je joue la note C, elle joue la note C. Donc, regardons un peu plus certains des paramètres de type de synthèse que vous avez ici. Donc, cette section ici vous permet de contrôler l'échantillon, comment il est lu, comment il boucle. Si vous voulez que l'échantillon soit en mesure de jouer plus longtemps que la note, maintenez la touche enfoncée lorsque vous traitez des échantillons à quelque chose que vous allez rencontrer. Donc, vous voulez activer la boucle, vous pouvez jouer avec quelle partie de l'échantillon va réellement être bouclée, et ensuite nous avons des contrôles de type de synthèse, tels que le filtre, que vous pouvez activer ici, un LFO, que je pourrais utiliser pour moduler mon filtre. Vous voyez, il est mis sur un échantillon en attente sur une huitième note, et ensuite nous avons trois enveloppes différentes. Disons que je voulais le son de l'alimentation un peu plus, prendre un peu plus de temps à nourrir. Aussi, ceci, vous remarquerez a été transposé vers le haut. Maintenant, c'était un préréglage appelé Warm Bubbly Pad que j'ai attrapé dans le navigateur, et on dirait qu'ils ont fait la même chose ici. Ils ont transposé ce jusqu'à quatre demi-tons, donc quand vous jouez un C, il jouerait en C. Donc, ce n'est qu'une introduction rapide à Simpler et Impulse. Dans les futures classes, vous obtenez davantage dans l'échantillonnage avancé, mais c'est beaucoup pour vous de commencer. Il y a des tonnes que vous pouvez faire ici. Pour ceux d'entre vous qui se demandent, si vous vouliez faire plus que charger dans un échantillon, si vous faites un clic droit n'importe où en haut ici, remarquez qu'il a été coupé en bas de l'écran, mais vous pouvez convertir Simpler dans l'échantillonneur, qui est un instrument d'échantillonnage plus sophistiqué. Au lieu de ne pouvoir charger que dans un seul échantillon, je peux charger plusieurs échantillons, et les mapper à différentes clés. Donc, si vous n'avez jamais commencé à échantillonner auparavant, cela ne va probablement pas avoir beaucoup de sens pour vous. Mais pour ceux d'entre vous qui ont joué avec d'autres échantillonneurs, vous pouvez utiliser Sampler au lieu de Simpler si vous avez Ableton Suite. Et puis, si vous le reconvertissez en un mode Simpler, vous verrez ce mode multi-échantillons, et vous allez également y basculer lorsque vous chargez un grand nombre de préréglages Simpler, qu'ils utilisent un seul échantillon ou non. Donc, espérons-le, entre les deux derniers sujets et celui-ci,
vous avez une idée de base sur la façon dont vous pouvez sélectionner des morceaux de différents types de fichiers, les
déposer dans les différents échantillonneurs, puis si vous revenez à ce que nous avons couvert dans classe 2, traitant de l'enregistrement MIDI et de l'édition de notes MIDI, vous pouvez commencer à enregistrer vos propres sons et à faire votre propre musique avec des échantillons existants, mais pas utiliser les performances pour utiliser vos propres performances pour créer votre propre musique. Donc, dans le prochain sujet, nous allons entrer dans Drum Rack, qui sont une version plus impliquée d'Impulse, plus ou moins, et je vous parlerai plus des options quand nous y arriverons.
13. Les bases des Drum Racks: Donc, ce sujet concerne les supports de batterie, et j'ai promis que nous regarderions un peu plus près ces appareils vraiment fascinants. Maintenant, impulsion peut faire beaucoup de choses très rapidement et facilement, mais si vous voulez des options de batterie plus sophistiquées, alors les racks de batterie sont quelque chose que vous allez vouloir examiner. Maintenant, nous regardons deux de leurs presets qui viennent avec la suite live, et par exemple, celui-ci s'appelait, Kit big punchy. Si vous regardez en bas, ils ont cartographié les 16 sons avec des échantillons acoustiques, chargés dans des instances d'échantillonneurs, certains de leurs appareils intégrés. C' est un instrument d'échantillonnage assez sophistiqué, cela vous prendrait beaucoup de temps à construire vous-même. Maintenant, ils sont aussi allés de l'avant et ont cartographié des sons supplémentaires, vous pouvez voir que j'appuie juste sur la flèche vers le haut , pour que je
puisse voir, les autres 16 sons qu'ils ont ajoutés ici. Ainsi, un rack de batterie peut avoir jusqu'à 128 sons chargés, et ils ne doivent pas être seulement des échantillons, ils peuvent être des appareils entiers. Ainsi, un rack à tambour est techniquement un conteneur pour d'autres appareils. Quand tu déposeras un échantillon sur l'un de ces carrés, passons à ce rack vide ici, j'ai déposé quelques choses ici, je t'expliquerai dans une seconde. Mais disons que si je laissais tomber un échantillon ici, comme nous l'avons fait par le passé. Donc, j'ai mis en place ce clip, pour avoir juste ce kick drum prêt à aller comme nous l'avons regardé dans les sujets précédents. Alors, allons-y et traînons ça. Puisque je fais glisser un échantillon, cela crée en fait un plus simple pour moi, et par défaut, c'est ce qui va se passer. Lorsque vous déposez un échantillon dans l'un de ces carrés, cela va créer un modèle plus simple. Maintenant, vous remarquerez que si vous regardez en bas où est ma souris, gardez votre oeil ici. Si je mets mon curseur sur l'un des pads, il donne une suggestion MIDI générale quant au son qui devrait aller sur cette note. Maintenant, tu peux faire ce que tu veux. Par exemple, dans ce kit-core 606, ils l'ont vraiment gardé immobile, vous pouvez voir tous les 16 sons à
la fois qui ne suivent pas nécessairement le mappage MIDI général, mais ils ont essayé de le garder aussi près que possible. La raison pour cela c'est que vous puissiez prendre le même rythme, comme celui-ci que j'ai ici,
et tout ce que j'ai fait c'est de copier ça sur cette piste et ça devrait déclencher les mêmes sons. Même s'il existe différentes versions de ce son, un est un kit électronique, autre est un kit acoustique, les deux sont des tambours de kick. Donc, vous pouvez suivre ces recommandations bien que vous n'ayez pas à le faire, et une autre chose ici vous remarquerez que j'ai chuté dans une impulsion, dans ce carré où il disait qu'une caisse claire devrait aller. Maintenant, quand nous avons regardé l'impulsion dans le dernier sujet, j'ai dit que l'impulsion pouvait faire des choses que vous ne pouviez pas faire dans les racks de batterie, et ce n'est pas tout à fait vrai parce que vous pouvez déposer l'impulsion dans un rack de batterie. Maintenant, ça ne va se déclencher que dans cette première fente. Donc, si vous utilisez une impulsion, cela ne déclenchera qu'une des cellules ici. Comme je disais, vous pouvez faire des choses comme changer le temps de transposer très rapidement et facilement, mais si vous voulez que cela fonctionne sur tous les sons d'un kit, vous devriez faire un mapping assez complet, et ce serait pour une classe de rack de tambour intermédiaire ou avancé. Mais gardez à l'esprit, même si je vous ai dit certaines choses que vous deviez faire en impulsions que vous ne pouviez pas faire dans des supports de batterie. Vous pouvez mettre l'impulsion dans le rack de batterie, et pas seulement cela, vous pouvez réellement mettre des synthétiseurs, des synthétiseurs complets dans le rack de batterie. Maintenant, cela ne va déclencher que cette seule note. Donc, je peux utiliser ce synthé comme un son de Tom. Je ne serais pas en mesure de le jouer polyphoniquement à moins de passer beaucoup de temps à mettre plusieurs instances ici. Donc, il y a des trucs vraiment soignés que vous pouvez faire avec des racks de batterie en combinant des échantillons, et de la synthèse pour créer vos sons. Et si je ne voulais pas passer tout
un tas de temps à parcourir un échantillon comme celui-ci, que ce soit une chanson que j'ai déformée, ou c'était juste une boucle que je veux faire pour saisir des sons. Ensuite, réglez la course en boucle, faites-la glisser, réglez la course en boucle, faites-la glisser dessus. Si vous avez deux ou trois sons, c'est bon à faire, mais si vous voulez tout un tas d'entre eux ? Eh bien, remarquez dans cette copie du même clip ici, ce que j'ai fait, était juste de le mettre pour qu'il ne bouclerait qu'une barre de cette boucle de quatre barres qui vient avec live. Alors, regarde ça. Je vais faire un clic droit ici et choisir la tranche à la nouvelle piste MIDI, et cela va créer un rack de batterie pour moi, et cela va mapper les tranches en fonction de ce que je spécifie ici. Donc, je vous présente juste cette fonctionnalité. Vous pouvez aller très loin avec elle et personnaliser tous ces presets vous-même. Comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux vont aussi à l'échantillonneur, mais nous allons juste utiliser leur intégré, faisons-le à la huitième note, et voyons ce qui se passe. Donc, il va automatiquement créer un rack de batterie pour moi, avec une partie de la macro est mappée, et si je lis ça maintenant, ça va sembler comme ça, mais remarquez ce que c'est fait ici, c'est vient de créer des notes MIDI. Laisse-moi mettre ma grille, quelque chose d'un peu plus grand là-bas. Laisse-moi me débarrasser de tout ça et vérifie ça. Maintenant, je peux me creuser, régler les vitesses ici plus haut. Si je le voulais, je pourrais entrer ici, renommer ça. Je peux les éditer, mais ils nous donnent aussi des contrôles macro vraiment cool. Donc, c'est juste un petit aperçu de la puissance des racks de batterie, et dans le cadre de votre projet, vous pouvez choisir combien vous voulez utiliser les racks de batterie ou impulsions, mais vous pouvez voir que plus simple va être impliqué de toute façon . Maintenant, si vous vouliez utiliser des battements simples, encore une fois, j'ai recommandé de commencer par impulsion, si vous voulez construire vos propres kits. Mais, il ne peut pas mal de sauter directement dans certains de leurs kits de base, en particulier ceux qui utilisent seulement 16 sons, et puis une fois que vous êtes doué à cela, hésitez pas à passer plus
de temps à entrer dans tous les possibles options qu'Ableton nous donne pour faire de la batterie. Donc, dans la rubrique suivante, je vais vous montrer comment enregistrer vos préréglages personnalisés.
14. Enregistrer des préréglages personnalisés: Une fois que vous avez passé du temps à faire vos propres préréglages, qu'il s'agisse de racks de batterie , d'
impulsions, de simples ou de toute autre chose, vous voulez pouvoir les enregistrer. les enregistrant, je ne veux pas dire seulement dans l'ensemble actuel, je veux dire quelque part dans la bibliothèque afin que vous puissiez accéder rapidement à ceux quand vous voulez obtenir les mêmes sons ou les mêmes préréglages. Alors, allez dans vos préférences et sous l'onglet bibliothèque, vous verrez ici vous avez l'emplacement de votre bibliothèque utilisateur. J' ai déplacé le mien sur un autre lecteur. Mais tant que vous savez où c'est, votre amende. Cela signifie que chaque fois que vous voulez emporter vos préréglages sur un autre ordinateur ou les sauvegarder, c'est le dossier que vous souhaitez gérer. En outre, en haut ici où il est dit Comportement du navigateur, Collecter des fichiers à l'exportation, cela fait beaucoup de choses différentes, mais l'un d'entre eux est lié à l'enregistrement des préréglages qui ont des échantillons audio en eux. Je vous recommande fortement de définir ceci pour demander, qui est ma méthode préférée, ou toujours. La seule raison pour laquelle vous définissez cette option sur jamais est si vous faisiez un certain projet et que
vous saviez que vous aviez
déjà beaucoup des mêmes échantillons et que vous les gérez soigneusement. Donc, n'est jamais assez dangereux à moins que vous soyez un utilisateur audio numérique assez expert. Donc, toujours ou demander, encore une fois, demander est mon préféré. Donc, fermons ceci, et ce que nous regardons ici est le rack de batterie que j'ai fait dans le sujet précédent en tranchant cette boucle et je l'ai nettoyée un peu, j'ai renommé certains d'entre eux, j'ai fait un passage haut filtrage sur un couple des sons. J' ai passé un peu de temps ici, et je ne veux pas avoir à refaire tout ça à l'avenir. Donc, ce que je vais faire est ici, dans la partie centrale de la barre de titre pour ce rack de batterie particulier, vous avez ce bouton de disque qui est le bouton de sauvegarde. Quand je clique dessus, il va me demander ce que je veux faire avec tous les différents fichiers audio. Maintenant, ce particulier qui est utilisé et pour tous les échantillonneurs ici faisait partie des packs d'usine. Mais je n'ai peut-être pas toujours ce pack installé sur tous les ordinateurs. Donc, je vais aller de l'avant et laisser celui-ci allumé, et ensuite je recommande généralement de laisser tout cela quand vous êtes nouveau à
ce stade jusqu'à ce que vous sachiez vraiment où sont tous vos échantillons, d'où ils viennent. Donc je vais aller de l'avant et appuyer sur Copy, et ensuite il va me demander ce que je voulais le nommer, et je vais juste aller de l'avant et juste appuyer sur retour. Donc maintenant, ce préréglage est ici, et chaque fois que je veux y accéder, j'irais simplement dans ma bibliothèque utilisateur, puis sous les préréglages pour le rack de batterie. Maintenant, j'ai aussi cette ligne de base que nous avons fait quelques sujets en arrière, et écoutons cela pour que vous puissiez entendre comment je combine ces deux pièces. Donc, voici mon rack de batterie que j'ai programmé moi-même, et voici la même ligne de base à partir des quelques sujets en arrière, mais c'est ça et j'ai aussi modifié un peu la distorsion. Maintenant, si non seulement je veux enregistrer cet échantillonneur ici qui a l'échantillon dedans, ce que je devrais faire, je vais continuer et dire oui. Maintenant, allons de l'avant et appuyez sur retour. Mais que se passe-t-il si je veux sauver ça avec tous ces effets ici aussi ? Donc, je vais les sélectionner tous en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je vais cliquer avec le bouton droit et choisir le groupe. Ne regroupez pas le rack de batterie, juste le groupe. Cela crée ce qu'on appelle un rack d'instruments, et nous allons aborder ce genre de choses un peu plus dans les classes futures. Mais pour l'instant, pensez à cela comme un bon moyen de faire un super préréglage, ce qui est comment beaucoup de leurs presets arrivent de toute façon. Donc, pour l'instant, on veut juste être capable de sauver ça. Donc, je vais cliquer sur le bouton Enregistrer, m'
a demandé ce que je voulais faire avec les échantillons, je connais déjà une copie de cela mais il ne va pas prendre beaucoup d'espace disque, donc je vais aller de l'avant et le faire. Je vais l'appeler My Funky Base. Maintenant, on aura ce préréglage avec moi quand je veux y arriver. Donc, disons juste que j'avais supprimé ça d'ici. Donc, je vais supprimer toutes ces choses, et si je veux y revenir et en faire une nouvelle partie, voir qu'il apporte tout pour moi. C' est la dernière chose que nous allons couvrir dans cette classe. Assurez-vous juste de faire attention à la façon dont vous gérez tous vos préréglages et échantillons, et la gestion des fichiers est quelque chose qui prend un certain temps pour être efficace, mais il est fortement recommandé de passer un peu de temps entre la création pour organiser vos fichiers et préréglages afin que vous ne finissiez pas comme l'une de ces personnes qui perdront
inévitablement des données et perdront du travail et ça craint vraiment quand cela arrive. Donc, assurez-vous juste de passer un peu de temps
entre les sessions créatives pour prendre soin de tous ces bits. Donc, lorsque vous travaillez sur la musique, vous n'avez pas à penser à la gestion des fichiers.
Brian Jackson, Ableton Certified Trainer
