Abandonner les erreurs dans votre art : les coquelicots insulaires à l'aquarelle pour prendre soin de soi

1. Introduction au cours: Bonjour, mes amis. Vous aimez les aquarelles florales en vrac, mais vous n'arrivez pas à assouplir vos Je me demande si vous vous retrouvez à serrer le pinceau très fort pour vous retrouver avec une peinture très serrée, pas cette peinture fluide que vous recherchiez Ce cours est donc parfait pour toi. Je suis Tammy K, artiste et thérapeute en santé mentale travaillant dans l'État du Kansas Et j'adore peindre des fleurs et des paysages à l' aquarelle en vrac , et même faire des croquis et des dessins Et je trouve que j'adore mélanger cet élément de soin personnel à l'aquarelle que j'enseigne afin que vous puissiez apprendre à abandonner le perfectionnisme dans votre art et à profiter de votre processus J'ai donc créé ce cours aujourd'hui pour vous aider à assouplir vos fleurs et à ressentir de la joie en dégustant ces magnifiques coquelicots slaniques colorés Voici donc les choses que vous allez apprendre aujourd'hui dans ce cours. abord, nous allons apprendre à poser cette première couche pour créer l'emplacement où nous voulons placer nos fleurs. Ensuite, nous allons faire cette deuxième couche où nous allons ajouter cette ombre et cette profondeur puis pour la partie suivante, nous allons ajouter ces détails. Enfin, l'essentiel que je veux que vous retiriez , c'est que nous apprenons à abandonner la perfection, ce que nous pensons être parfait dans nos arts, que nous pouvons simplement apprécier le processus de peinture sans être stressés. Donc, pour ce qui est de ce cours, il est parfait pour les débutants qui souhaitent apprendre un nouveau style de peinture ou acquérir de nouvelles compétences, mais il s'adresse également aux artistes plus expérimentés qui souhaitent affiner leurs compétences en apprenant à se détendre, en apprenant à abandonner le perfectionnisme Je suis tellement impatiente de commencer ce cours, alors allons-y. 2. Fournitures dont vous avez besoin: Donc, en ce qui concerne le papier que vous allez utiliser, utilisez ce que vous avez. Pour moi, j'ai ce bloc de papier aquarelle. C'est du coton. C'est sept sur dix. Mais vous pouvez utiliser une taille plus grande si vous le souhaitez ou utiliser également votre carnet de croquis Ensuite, bien sûr, une sorte de palette d'aquarelle pour que vous puissiez, vous savez, peindre avec vos aquarelles Et puis en ce qui concerne les pinceaux, j'aime utiliser un pinceau plus petit, moyen ou grand. Il se peut donc que vous n' ayez pas besoin de tous ces éléments. Vous n'avez peut-être pas besoin du petit pinceau pour les détails, mais j'ai un numéro 12 et un numéro huit ronds, mais j'ai un numéro 12 et un numéro huit ronds, et ce sont mes pinceaux préférés, et j'ai un numéro deux pour les détails également. Bien sûr, vous avez besoin de votre bocal avec de l'eau. Et puis un flacon pulvérisateur pour que vous puissiez pulvériser votre palette. J'aime toujours avoir une serviette en papier pour tamponner mon pinceau. Enfin, j'ai un rouleau de ruban adhésif très fin, ne fera que nous donner une très belle bordure Bien sûr, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez ignorer cette partie, et elle fonctionnera toujours. Très bien, passons à la peinture. 3. 1ère couche de fleurs: Très bien, nous allons donc commencer par coller notre papier. Et j'ai un ruban adhésif très fin, mais vous pouvez en utiliser un plus épais si c'est ce que vous avez J'aime juste avoir une jolie petite bordure. Je trouve ça mignon. Nous allons donc opter pour ça. Nous y voilà. Et nous pulvériserons la palette très bientôt afin que nos peintures puissent être activées et prêtes pour l'ensemble du processus de peinture ici. C'est bon, donc tout est prêt. Et j'ai mon flacon pulvérisateur, pulvérisons-le. Je voulais donc vous le montrer très rapidement. C'est en quelque sorte ce que nous sommes en train de faire aujourd'hui. C'est ma référence générale à ce sujet. Et je vais commencer par mon plus gros pinceau. Donc, je passe au tour numéro 12. Mais regarde ce que tu as. Nous allons commencer par un mélange très rudimentaire Cette flaque d'eau est parfaite d'un rose clair. Alors allons-y et commençons. Je vais déplacer ça un peu. J'ai donc plus de place. Et je vais juste commencer à planter cette fleur juste par ici. J'aime donc y aller de l'extérieur vers l'intérieur et simplement balancer ces pétales comme ça Ce n'est pas un bâton droit, mais nous les déplaçons. Et, tu sais, c'est cette première couche. Donc, parfois, je ne sais pas, ça fait vraiment peur, pour être honnête, parce que nous commençons à penser : OK, eh bien, je place le placement ici. Je ne sais pas si j'aime la tournure des choses. Parfois, nous commençons à paniquer parce que cela ne ressemble pas encore à grand-chose. Mais il faut se donner un peu de temps, non ? Parce que vous allez avoir d'autres couches à enfiler, et ce sera très agréable, mais si vous vous trouvez à stresser ce processus, stresser ce processus, souvenez-vous que nous avons encore du chemin à parcourir. Donc, ne vous inquiétez pas pour cette première couche. Il suffit de mettre de la peinture. À peu près comme ça. En fait, je vais laisser cet espace blanc parce que je pense que ce sera en quelque sorte un point fort intéressant. Donc, ici, nous ne faisons pas du blanc à cause de l'aquarelle, du blanc, cela ne veut tout simplement pas dire qu'il ne faut pas utiliser d'aquarelle blanche C'est trop transparent. À partir de là, je vais prendre une couleur sale, grisâtre, et c'est ce que nous utilisons souvent pour le blanc à la place Alors allons-y et inscrivons simplement ces notes. Je vais aller jusqu' au bord, et je vais juste descendre vers le centre, juste ici, et je peux même prendre peu d'eau pour l' alléger et l'abaisser. Et bien sûr, s'ils se touchent, c'est bien, car il n'y a rien de mal à cela. L'aquarelle s'étale et s'écoule, et c'est parfois un petit échange de couleurs amusant Bien, alors faisons-en une autre ici, et celle-ci est en quelque sorte une fleur tournée vers le côté, elle est juste un peu couverte par celle-ci. Donc, un peu de gris les balaie. Et n'oubliez pas que je tiens toujours à vous rappeler de laisser tomber perfectionnisme qui s'insinue lorsque vous peignez Donc, si vous commencez à voir cette tendance et à la reconnaître, souvenez-vous qu'il n'y a aucune raison, qu'il n' y a aucune raison, qu'il n'y a aucune raison d'être frustrée ou inquiète, vous apprenez simplement une nouvelle technique de peinture si c'est nouveau pour vous, et c'est bien d'essayer de nouvelles choses Donc, je vais en fait en faire une valeur très sombre. Alors, en prenant cette très belle couleur orange rougeâtre, je vais aller ici, un peu comme si je faisais face à une autre vais remuer mon pinceau, mais il est un peu froissé sur la Et il y a un peu d'ondulation ici. Laissez donc votre pinceau vraiment bouger. Bien entendu, je vais me baigner dans l'eau, essuyer, enlever un peu de peinture Et maintenant, je vais aller jusqu'au bout, quelque sorte par ici. Je vais le remplir. Je veux que ça paraisse aussi naturel que possible. J'essaie donc simplement de laisser le pinceau bouger, et j'ai l'impression que lorsque vous le laissez simplement bouger et faire ce qu'il doit faire, cela contribue à donner un aspect plus naturel, à mon avis. OK. Nous avons donc ces quatre fleurs. Si vous voulez ajouter une autre fleur, c'est très bien. En fait, je vais laisser les choses comme ça, puis je vais prendre mon green. Je vais prendre mon pinceau avec mon vert. faisant tourner. Tu sais quoi ? J'ai juste changé d'avis. Nous allons faire une autre floraison. On va le faire, comme un petit pote, en fait, à la place. utilise donc toujours le pinceau vert mais un pinceau plus gros, et je vais, voyons voir, le mettre juste ici. Ils aiment être suspendus la tête en bas. Si vous n'êtes pas sûr de ce que je veux dire, je vous le montrerai dans une minute. Donc je vais en mettre un ici aussi. D'accord. Nous allons donc les laisser ici pour le moment, nettoyant la brosse, en revenant à la plus petite. C'est le chiffre huit, et il suffit de mettre quelques tiges. C'est en quelque sorte un arc de cercle. Ça va sortir de là, celui-ci ici. Et j'aimerais m' assurer qu'ils bougent. Donc celui-ci sortirait probablement à propos de cette partie. Laissez-les bouger et faites une sorte d'arche. Et au lieu de, vous savez, mettre la tige ici, nous l'avons mise ici même. Et laissons les choses se dérouler de cette façon. Et puis celui-ci aussi aura une jolie petite tige. Laissez-le passer par ici. Très bien, nous allons donc le sécher, puis nous passerons à notre deuxième couche 4. 2ème couche de fleurs: Maintenant que tout est sec au toucher, et s'il fait un peu humide ou un peu froid, vous savez que ce n'est pas totalement sec, mais qu'il doit être sec au toucher. Nous allons commencer à enfiler les couches suivantes, ce qui est vraiment amusant. J'ai donc de nouveau mon petit pinceau. Et nous allons créer des versions légèrement plus intenses de la peinture que nous avons déjà utilisée. Donc, un peu plus de couleur. Dans les flaques d'eau, non ? Encore un petit peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit super intense. Je peux prendre de l'orange, du jaune. Nous voulons juste commencer à mettre de belles notes. Donc, le fait de tamponner ton pinceau me gêne toujours. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement commencer, vous savez , en indiquant où je pense que certains de ces pétales devraient être définis. Je sais donc qu'il y a des pétales ici qui se chevauchent Je vais donc commencer à le mettre en place dès maintenant. Je vois beaucoup de lignes où les choses se superposent les unes aux autres certaines plus fines et d'autres plus épaisses. Parfois, j'aime simplement mettre sorte de tache sur cette peinture comme celle-ci, juste une petite différence entre les pétales pour obtenir des textures et des objets vraiment jolis Nous allons faire nos dernières parties avec un peu de couleur plus foncée, juste pour dessiner certains des pétales. Mais d'abord, nous allons commencer par, vous savez, rendre les choses un peu plus sombres ici. Où que vous le vouliez. Parfois, certaines lignes peuvent aussi être belles. Les coquelicots ont beaucoup de ces petites lignes, ces petites courbures aussi En fait, je vais en mettre un peu ici dans la partie blanche. Assurez-vous simplement de les courber. Ils ont donc un aspect naturel plutôt que des pétales droits parce que ces pétales incurvés. Vous devez donc également courber les lignes pour les rendre plus réalistes. S'il y a quelque chose que vous n'aimez pas dedans, vous pouvez simplement utiliser de l'eau et le mélanger. Et beaucoup de choses peuvent être modifiées si vous en avez besoin, alors c'est bon à savoir. C'est bon. Continuons donc avec celui-ci ici. J'ai le gris, qui est un peu ce bleu-gris ici aussi. C'est en quelque sorte un aperçu de certaines choses. Allons-y. C'est ainsi que je me suis perdu dans mes pensées. Parfois cela se produit, vous savez, nous créons de l'art, et nous passons simplement à l'état de flux, ce qui est très important, vous savez , pour nous aider arrêter de penser autant. Et commencez simplement à profiter, vous savez, du processus de création magnifiques fleurs ou paysages ou de tout ce que vous créez. Donc je vais juste, tu sais, les mettre au hasard. Il s'agit d'une couleur très claire juste pour commencer à ajouter certaines de ces formes plus épaisses et ensuite, vous savez, nous passerons également à des formes plus foncées, selon nos besoins Mais juste être joueur. Et je pense que c'est la chose la plus importante à garder à l'esprit, est d'être ludique dans ce processus. Donc, celui-ci est vraiment sombre et il ne va pas en falloir autant, mais je vais passer au noir en plus avec un peu d'orange, un peu d'orange vif vif. Et, tu sais, juste mettre quelques petites marques vraiment lâches. N'oubliez pas non plus que vous allez bientôt installer vos centres. Vos centres vont créer une très belle composition florale une fois que tout sera fait. C'est donc juste pour ajouter un peu plus de couleur, un peu de texture et d'ombre. Au préalable. OK, et je vais maintenant assombrir avec un peu vert plus foncé ces petits moments ici C'est donc là que nous commençons à apporter un peu plus de profondeur et d'intérêt à sa peinture. Les petits points et tirets, c'est bien. Je ne veux pas dissimuler la partie originale, tu sais, parce que je veux juste intéresser et avoir ces deux nuances de vert. Vous pouvez voir comment les choses commencent vraiment à sortir de la page. Je viens de nettoyer et de tamponner mon pinceau, puis je vais continuer et lisser le tout Ce que je vais faire, c'est nettoyer le pinceau maintenant, tamponner et je vais soulever de la peinture Cela va donc créer une petite différence entre les deux teintes. La luminosité et l' obscurité d'une couleur. Et cela crée à lui seul un beau contraste. OK, on va sécher ça, et on passe à la couche suivante. 5. Calque de détails: Maintenant, je veux commencer par quelques petits coups de pinceau et de la peinture plus foncée, avec quelques petits coups de pinceau et de la peinture plus foncée, un contraste plus exagéré avec la peinture Donc je prends toujours mon numéro huit. J'ai ce magnifique bleu, et je vais l'utiliser à des endroits stratégiques pour ces gars ici. Donc, en tapotant le pinceau, je vais juste faire quelques marques dans des espaces plus petits que je ne l'ai déjà fait pour que nous commencions à créer un peu plus d'ombre Et voyons ce qu'il y a ici. Si vous utilisez un gros pinceau et qu'il ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus petit, et cela vous donnera probablement de meilleurs résultats. Je le fais juste pour le moment. Et voyons voir. Ici aussi, juste un petit moment. Vous pouvez voir que j' appuie simplement et crée des traits très épais, mais à d'autres endroits, comme des tirets et des touches peut-être des mouvements de pinceau ou de petites L'idée est ce contraste, contraste de texture, ce contraste de couleur. Pour les coquelicots. Alors maintenant, je vais faire passer mon pinceau numéro deux à un bleu un peu plus intense. Oui, on va juste y aller comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux ajouter des marques beaucoup plus sombres ici. Je vais juste avoir des looks audacieux. Et ici aussi, j'adore vraiment faire ça. C'est presque comme peindre à acrylique parce que maintenant c'est vraiment visible, et j'aime faire ces petits traits sinueux en plus de ce que j'ai déjà fait Et laissez également votre brosse bouger, fluctuer et fluctuer. Par exemple, n'en ayez pas peur. Je tiens toujours le pinceau très lâchement pour obtenir cet effet Et vous pouvez voir que je vais, vous savez, assez vite. Je ne veux pas trop réfléchir à tout ce processus. En fait, je vais créer un petit pétale juste là. Si j'y réfléchis trop, je suis vraiment coincée dans ma tête Donc, je vous conseille également d'aller plus vite que vous ne le pensez. Hum, j'ai décidé de faire ces petites choses qui ressemblent à des étamines Ce n'était pas mon intention de les rendre bleus parce qu'ils sont généralement jaunes. Mais pour ce tableau, je le trouve plutôt joli. Parfois, vous devez simplement faire ces mouvements, vous savez, chaque instant pendant à chaque instant pendant que vous êtes guidé par le processus de création. C'est ce que je pense en tout cas. Alors maintenant, je suis en de me courber comme ça Mettre ces magnifiques pétales là-dedans aussi, juste un peu plus. Nous y voilà. Soyez toujours en train d'évaluer. Qu'est-ce qui te plaît dans ta peinture ? J'ai l'impression que cela a beaucoup de couverture, et qu'il en faut un peu ici. Donc, il suffit d'en mettre un peu plus dedans. De quoi a besoin votre peinture ? Que devez-vous investir pour être plus satisfait de vos résultats ? Tu sais, peut-être que c'est bon. Et tu n'as rien d' autre à faire . Alors, tu vois ce que je veux dire ? Comme si la première couche pouvait être un peu effrayante, mais qu'est-ce que je fais ? Mais au fur et à mesure que vous ajoutez plus de détails, vous commencez à comprendre où vous voulez en venir avec tout. Et puis, pareil pour l'orange. J'ai juste envie de faire le tour. Voyons voir. Juste un petit peu de ça. En fait, je vais en quelque sorte en dehors du tableau lui-même. Cette orange est en quelque sorte mon défi aujourd'hui. Donc j' essaie juste de voir, d'accord, comment puis-je terminer ce tableau en ayant l' impression, vous savez, avoir un certain succès ici, et peut-être, vous savez, quand je quitterai ce tableau, je me demanderai, d'accord, qu'est-ce que je devais faire différemment ? Quel aurait pu être un meilleur processus ? Il s'agit toujours de réévaluer d'évaluer et de réévaluer, n'est-ce pas ? Quel est votre objectif final ? Vos résultats financiers. D'accord, pour cela, il y a beaucoup de roses différents, donc je vais juste passer au gras et me concentrer avec un pinceau plus petit Et je vais commencer, ici, en ajoutant mon rose vraiment intense. Et je saute intentionnellement certaines parties, vous savez, juste pour leur valeur artistique Et voyons voir ici. Ensuite, nous allons tracer des lignes courbes plus épaisses et plus fines. Et ici aussi. Ça fait noircir ces pétales. Alors maintenant tu peux voir, OK. Nous commençons vraiment à nous unir. C'est plus logique. C'est juste un processus amusant, non ? Petit à petit, tu le découvres, tu y arrives lentement. Je voudrais ajouter un peu plus de rose ici, donc je vais juste utiliser le plus gros pinceau et opter pour le fluorescent. Je ne sais pas, mais juste une version très liquide, tamponner puis mettre un peu plus de rose. Oh, oui, c'est sympa. J'aime bien ça. Le processus de création, il faut parfois un certain temps pour que les choses commencent à fonctionner. OK. OK. Il y a donc ça. Je pense que ces gars passent une très bonne journée. Ici, c'est juste un angle bizarre. Donc, vous savez, essayer de lui donner un peu vie a été un défi, mais je pense que je suis plutôt content de ce qui se passe. Cela ajoute un peu plus de pelucheux à l' extérieur du pétale et ça le fait aussi légèrement mousser OK, en le rédigeant, passons à ces centres. Les centres ont donc passé un moment tellement amusant. J'ai mon numéro huit, et je vais choisir du vert très concentré. Et je vais faire un petit cercle et l'insérer, et je vous le dis, vous allez voir que et je vous le dis, vous vous allez être surpris en ce moment de voir à quel cela se combine avec petit point de couleur au milieu. N'est-ce pas amusant ? Très bien, nous l'avons là En fait, je vais choisir Hmm. Passons aussi au vert avec ça. J'ai déjà certaines de ces étamines, mais nous pouvons même les assombrir un peu si nous le voulons Faites juste attention à ne pas masquer tous les espaces blancs qui s'y trouvent parce que cela sert à quelque chose. C'est joli aussi. Eh bien, c'est sympa. Un peu plus, un peu plus grand. C'est bon. Alors pour celui-ci, nous allons faire nuit. OK, il fait noir au milieu. C'est juste un peu en train d' écraser ce pinceau. Oh, c'est joli. J'aime bien ça. Qu'il soit bancal, pas complètement rouge. Tout à coup, nous voyons des coquelicots ici. Ensuite, je vais prendre le plus petit pinceau, et nous allons mettre du jaune pour celui-ci. J'aime donc me balader directement dans le jaune et passer de l'extérieur à ces très jolis coups de pinceau. Comme ça. Et comme ça. Je ne prends jamais de photo de référence et je ne la garde jamais telle quelle. Je change toujours tellement. Et c'est ce que je vous encourage à faire de petits points. Déterminez simplement, vous savez, votre processus de création, où cela vous mène-t-il ? Comment pouvez-vous changer quelque chose ? Comment pouvez-vous vous l'approprier ? Parce que cela va augmenter ta capacité à te sentir en confiance. Mettons ces petits points ici. C'est un bon contraste. Votre confiance augmentera fortement lorsque vous commencerez à prendre des décisions créatives avec votre art. Donc, vous savez, avec ceci, vous l'avez peut-être copié aujourd'hui, mais peut-être que vous l'essayez à nouveau et que vous l'essayez selon votre propre méthode, à votre manière. Vous modifiez les choses qui, selon vous, doivent être changées. Faisons quelques petites lignes. En fait, je ne sais pas. Faisons les points maintenant. Nous verrons où je vais. Tu sais, que veux-tu changer ? Qu'est-ce que tu veux faire de différent ? Vous prenez en charge cette cause, c'est à vous de décider. C'est un peu comme s'il planait là-dedans. Très bien, alors jetez un œil à votre peinture. Y a-t-il quelque chose que vous voudriez améliorer ? Je vais mettre quelques-uns de ces petits points au hasard pour qu'ils ne soient pas parfaitement répartis. Je vais faire un petit peu... au milieu. Juste pour le fun. Fais-le, fais-le. Oh, c'est joli. Changez-le, essayez quelque chose de nouveau. Faites quelque chose que vous ne vous attendiez pas à faire. Laissez-vous surprendre. Je veux dire, qu'est-ce que tu as à perdre ? Bien, dernière petite chose pour le tableau, nous allons faire quelques éclaboussures Je vais le garder vert aujourd'hui. C'est un vert très aqueux. Ensuite, appuyez simplement sur votre pinceau pour créer des éclaboussures sur votre page C'est tellement amusant. OK. Il ne nous reste plus qu'à retirer la cassette. Si votre papier aime coller au ruban adhésif ou si le ruban aime coller au papier, prenez simplement un pistolet thermique et et faites chauffer votre ruban avant de le retirer, et vous ne devriez avoir aucun problème. Alors voilà, les gars. Notre joyeux petit coquelicot. J'espère que tu t'es bien amusée. Tu as respiré. Vous vous êtes détendu et vous vous souvenez de toutes les choses amusantes que vous avez pu apprendre aujourd'hui. 6. Réflexions finales: Donc, mes amis, nous avons terminé le tutoriel. Nous avons terminé notre peinture, et j'espère que vous vous êtes bien amusée. Et ils ont pu se détendre et abandonner ce perfectionnisme. Ça s'insinue. C'est une forme d'anxiété qui nous empêche vraiment de nous épanouir et de profiter de notre expérience de peinture car ce n'est pas le résultat final qui compte. Je veux dire, ça l'est, mais pas totalement. Nous voulons avoir un beau tableau. Mais en fin de compte, nous voulons apprendre non seulement à nous détendre, mais aussi à oublier les attentes qui nous empêchent de profiter de tout le processus de peinture lorsque nous nous asseyons nous empêchent de profiter de tout le processus de peinture lorsque nous nous asseyons l'intention de créer quelque chose. Je tiens donc à vous rappeler que si vous avez réalisé votre projet, comme je l'ai fait ici, assurez-vous de le télécharger ma galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. D'autres personnes peuvent vous faire part de leurs commentaires, aimer la photo et vous donner une idée de ce qu'elles aiment de la peinture. Il est important que cette communauté puisse se connecter les unes aux autres et profiter du partage. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, d' peint avec moi , d'avoir aimé peindre, bonne santé mentale, et je vous verrai au prochain cours.