Peindre des fleurs fantaisistes à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Salut les amis. C' est Lisa Hetrick. Je suis si reconnaissant que tu te joins à moi aujourd'hui pour la classe de partage de compétences. Je suis super excité de partager des techniques amusantes, aquarelle et encre avec vous aujourd'hui. Dans cette classe, vous apprendrez à peindre des fleurs fantaisistes avec de l'aquarelle et des encres audacieuses et graphiques et faciles à peindre. Je vais vous guider à travers chaque peinture à l'aquarelle, une technique d'illustration démystifiant les deux enfers le long du chemin. Avant de commencer à peindre le projet final ensemble, vous pouvez peindre de belles fleurs fantaisistes qui brillent de couleur et de bonheur. aquarelle et les encres sont des médiums de couleur très faciles à utiliser, et les possibilités sont infinies. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec le travail que vous créez. Je crois que nous avons tous besoin d'un peu de lumière, amour et d'encouragement dans notre vie quotidienne, et j'ai l'intention de vous aider à créer plus de joie dans votre vie. À travers la peinture, puissiez-vous trouver une pause de l'agitation, joie pure et de l'inspiration ici. Je suis tellement excité que tu sois là. Commençons et amusez-vous 2. Fournitures de base: Donc, je vais commencer par partager certaines de mes fournitures préférées et peut-être quelques alternatives pour vous. C' est un de mes papiers d'aquarelle préférés. Il est fait par des arcs, et c'est une tablette à aquarelle, et ce papier est un papier de presse chaud, ce qui signifie que c'est un très beau coup d'œil brillant, mais c'est un collé sur une tablette, et c'est un surface plus lisse que, ah, papier presse froid que je vais te montrer ensuite. Mais c'est l'un de mes favoris. Les couleurs apparaissent toujours très vives sur ce papier, et il est facilement accessible et facilement disponible dans la plupart des magasins. Maintenant, voici une autre marque. C' est par Kansan. C' est le très grand comprimé de couleur d'eau du cancer, et j'aime vraiment ce papier de 140£. C' est un papier de presse froid. Il a une texture d'un côté, et il est lisse de l'autre côté, et c'est un très bon papier blanc, économique et brillant à utiliser pour vos projets d'aquarelle. Et un autre de mes favoris que je partage trois aujourd'hui est cet aquarelle, euh, papier de Strathmore. Et c'est une autre tablette aquarelle qui vient des 400 Siri et qui vient, hum, dans une presse froide et une presse chaude. Mais j'aime vraiment la presse froide. Ils sont froids. Le papier de presse de Strathmore est un peu différent du Can Seuin. Il est un peu moins dans la catégorie blanc vif, mais c'est un très grand peeper. Bon, maintenant on va passer à parler de mes aquarelles préférées, et c'est une aquarelle liquide. Ma marque préférée est celle du Docteur Ph Martin, et je partage quelques couleurs différentes ici que nous allons utiliser dans le projet que je vais partager en cours de route aujourd'hui. Mais j'aime vraiment les aquarelles rayonnantes du Docteur PH. Chez Martin. Et j'aime aussi les aquarelles de robe haute du Docteur Ph. Martin. J' aime vraiment les qualités de l'aquarelle liquide. Ils sont très faciles à travailler, et ils sont très, très dynamiques. C' est aussi de l'encre d'Inde du Docteur Ph. Martin. C' est le Bombay Eat, et ça marche très, très bien avec les aquarelles rayonnantes. J' ai aussi deux peintures acryliques blanches, euh, ici. Attends, encres acryliques. Excusez-moi ici, un de Della Ronnie et un de Ph Martin et je vais utiliser le dollar Ronnie aujourd'hui. Ok, voici quelques-unes de mes brosses préférées. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez pour ce projet que nous allons faire aujourd'hui pour certains de mes favoris. C' est de la marque d'argent. Ces air, velours noir et moi avons quelques brosses ici. Et la raison pour laquelle je les aime vraiment, c'est qu'ils tiennent beaucoup d'eau. Donc tu n'as jamais à retourner dans ton eau, tout le Pete. Vraiment bien. Et il y a vraiment, vraiment beau pinceau. J' aime aussi utiliser des brosses à eau , l'air de mental. Ils ont un grand réservoir et tiennent beaucoup d'eau, et ils viennent à un très, très agréable à pourboire. Donc, ces air grand pour sur la route et je les utilise aussi beaucoup dans le studio. C' est mon stylo blanc préféré. Ça vient d'Unipol Signal. Je crois que c'est la licorne des stylos blancs. Et ce n'est pas génial d'écrire sur vos morceaux d'aquarelle sur, euh, euh, papier aquarelle. Donc c'est plutôt génial. Ayez quelques autres stylos noirs ici. Ceci est un kopeck multi liner et puis encore, un stylo pour animaux de compagnie. Dites au stylo Technica que vous avez vraiment besoin d'un stylo imperméable. Ça va être génial de dessiner sur du papier aquarelle. Toutes les fournitures que j'ai partagées ici sont dans un document dans la section de votre projet de la classe. Alors allez là-bas et téléchargez-la. 3. Sde classe + référence: pour rendre les choses un peu plus faciles. Alors que nous parcourons chaque technique pour le processus d'aquarelle, j'ai créé un téléchargement pour vous qui se trouve dans la section de votre projet et totalement disponible pour vous pour télécharger sur du papier aquarelle et suivre chaque vidéo en utilisant cette télécharger avec les techniques. Tellement super simple. C' est là pour toi. Et cela, hum, peut aider à simplifier un peu le processus au fur et à mesure que nous passons au projet. Voici donc un échantillon du projet final que nous allons dio. Et j'ai pensé partager quelques autres échantillons de différents types de vieux projets d' aquarelle graphique en utilisant les fournitures qui allaient utiliser aujourd'hui. Ces projets sont tellement amusants à faire, vous pouvez dire que je suis un peu excité là-bas. Les couleurs des aquarelles du Docteur Ph Martin que nous allons utiliser sont si éclatantes. Mais rappelez-vous, vous pourriez utiliser n'importe quelle des couleurs d'eau que vous avez sous la main, et ça marchera parfaitement pour ce projet que nous allons dio. Alors allons de l'avant et passons à l'étape suivante 4. Sélectionner votre palette de couleurs: Passons maintenant à la sélection de votre palette de couleurs pour le projet. Donc j'ai cette assiette en porcelaine ici. C' est une assiette très peu coûteuse que j'ai ramassé une cible. Vous pouvez utiliser tout ce que vous êtes à l'aise avec pour mettre vos aquarelles liquides sur plaques de porcelaine fonctionne vraiment bien parce que la couleur coule vraiment super bien. Donc les autres couleurs rayonnantes du docteur Ph Martin couleront vraiment, vraiment bien sur, hum, hum, une assiette en porcelaine ou n'importe quel type d'assiette. Donc on va aller de l'avant et je vais aller de l'avant et mettre les couleurs sur l'assiette. Mais voici la section sur le document que j'ai juste une sorte de nuance douter des couleurs que je vais utiliser. Et quand vous sélectionnez des couleurs pour votre projet, je me concentre sur l'utilisation de beaucoup de roses, d'oranges et de jaunes différents pour les fleurs, et je vais toujours choisir comme un vert, celui-là je vais utiliser vert olive, sauvage Rose, um, les couleurs violettes appelées cyclamen ou cyclo moyenne et, euh, la couleur mandarine, puis le jaune jonquille. Et la raison pour laquelle j'aime ces couleurs est qu'elles sont toutes très complémentaires les unes aux autres. Et quand je travaille avec des fleurs, que je peins principalement j'utilise toujours, j'ai tendance à utiliser des couleurs vives qui sont dans les familles rose et jaune ou dans les familles violettes . Donc, il y a beaucoup de vidéos étonnantes de mélange de couleurs ici sur la plate-forme de partage de compétences. Hum, et je vais partager un peu plus sur le mélange de couleurs avec les aquarelles rayonnantes du Ph Martin dans une future classe. Donc, pour cette classe, je voulais vraiment juste partager certaines de mes couleurs préférées et pour vous de se concentrer sur certains des roses et les violettes et jaunes et un peu des couleurs mandarines qui sont vraiment super vibrantes et amusantes pour fleurs et pour les fleurs. Je suis allé de l'avant et j'ai observé cette couleur vert olive, et je pense qu'il est important d'aller de l'avant et de balancer vos couleurs pour que vous sachiez avec quoi vous travaillez et que vous puissiez, hum, mélanger les couleurs sur l'assiette comme Ugo. Donc j'ai un vert olive ici, et puis j'ai cette couleur rose sauvage, qui est ah, beaucoup comme, hum, rose d' opéra ou vraiment, vraiment super lumineux, rose vif ce La couleur cyclamen est une couleur violette vraiment crépus, donc il ne bifurque pas sur le côté raisin de um, ou le côté violet profond a beaucoup plus de rose en elle, donc c'est une combinaison complémentaire vraiment agréable qui fonctionne bien avec la Rose. Maintenant, cette couleur de mandarine est un plaisir. C' est un très vibrant. Il pourrait être tonifié vers le bas et peut en quelque sorte transformer un peu en une couleur pêche au besoin. Mais c'est très, très facile à travailler. Et vous allez voir en chemin comment je vais utiliser cette pêche et le personnel Adele Yellow pour vraiment pop et rendre la couleur cyclamen et la rose sauvage super vibrante. Et je vais aussi mélanger cette couleur vert olive avec le jaune jonquille dans cette zone arrière de cette assiette. Teoh créer comme certains verts jaunes, donc vous avez vraiment seulement besoin de Thies, cette petite combinaison de couleurs pour créer une belle composition. Donc, quelles que soient les couleurs que vous choisissez dans votre palette d'aquarelles, assurez-vous qu'il y a quelque chose qui est vibrant et amusant et quelque chose avec lequel vous voulez vraiment jouer. Alors allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo 5. Peinture des feuilles et de feuillage: Ok, alors il est temps de commencer à peindre les feuilles et le feuillage. Donc, si vous voulez suivre le long en utilisant cette main, nous utiliserions cette section ici appelée coups de pinceau pour les feuilles et le feuillage. Et j'ai aussi mon échantillon dans le téléchargement aussi. Donc, si vous voulez télécharger cela pour les références, eh bien, l'échantillon en couleur. Ok, donc on va utiliser autour du pinceau de pointe. Vous pouvez utiliser un avant-pire six ou huit, mais je veux vraiment me concentrer sur la façon dont ils utilisent la brosse ronde et la moitié de la brosse pour faire tout le travail pour créer les différentes feuilles et foley et formes. Donc je trempe mon pinceau ici, et j'utilise mes quatre, euh, pinceaux ici et je veux vous montrer comment la pointe de ce pinceau est très, vraiment sympa point. Et je le trempe dans mon vert olive et je veux te montrer un peu ce que je fais . C' est juste un peu réchauffer ma main et tu peux tenir le pinceau. Peu importe ce qui est confortable pour vous, j'ai tendance à le tenir beaucoup de façons différentes, parfois verticalement, horizontalement. Parfois, je le tiens comme un stylo, mais si vous tenez la brosse et que vous déplacez la brosse sur le papier, vous pouvez laisser la pointe de la brosse vraiment faire le travail, et vous pouvez obtenir beaucoup de différentes lignes fines et épaisses. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé avec la ligne très mince, puis j'ai poussé vers le bas sur le pinceau pour utiliser toute la tête du pinceau, puis je l'ai ramené pour créer cette image de feuille organique. Et peu importe comment vous le faites, il s'avère différent à chaque fois. Donc, il faut juste un peu de pratique et en fonction de la taille de la brosse. Donc voici une brosse à huit. Tu vas à un tour de huit. Vous allez avoir un look différent et vous sentir ainsi avec la course à huit rondes comme je le trempe ici, euh, au vert olive, au vert olive, vous pouvez voir que je commence à avoir un coup de pinceau beaucoup plus large, et je suis juste en quelque sorte de jouer autour avec la couleur un peu ici. Donc, vraiment, lors de la création de ces images de feuilles qui vont faire partie des pièces de remplissage à votre toute votre fleur d'aquarelle. Um, vous utilisez votre pinceau rond, et vous utilisez juste le pinceau et vous le faites faire tout le travail pour vous de créer ces différents types de formes. Maintenant, bien sûr, vous pouvez colorier. Vous pouvez naturellement créer la forme d'une feuille. Mais je pense que c'est vraiment amusant et facile et assez important d'apprendre à utiliser les différents pinceaux que vous avez, surtout les tours, surtout les tours, parce qu'ils arrivent à un point vraiment sympa dans une astuce, euh, pour obtenir des poids de ligne différents et d'obtenir différentes formes. Maintenant, je veux vous montrer un peu sur la création du feuillage que je crée en tant images de remplissage. Et vous pouvez voir ici que je travaille vraiment avec ma main, juste une sorte de créer un naturel quand j'appelle un mouvement de scintillement. Maintenant, vous pouvez faire le scintillement vers vous. J' ai tendance à faire le scintillement loin de moi. Donc, après que je l'ai trempé dans la couleur, je l'applique dans le papier et j'utilise juste ce mouvement de scintillement avec mon poignet et crée cette ligne naturelle. Parfois, il peut être plus épais. Parfois, il peut être plus mince. Comme vous pouvez le voir ici, il est un peu plus épais parce que j'ai appuyé un peu plus sur mon pinceau rond pour créer ce look et cette sensation. Donc, je suis en train de faire ça une longue ligne fermée. Et puis, euh, vous pouvez imbriquer des petits morceaux à côté de cette ligne allongée pour créer ce genre de sensation de fougère . Maintenant, une des choses que je veux souligner ici, c'est que mon pinceau ne l'est pas. Ce n'est pas une technique humide sur mouillé où le papier est mouillé. Ma brosse fait vraiment tout le travail et mes brosses mouillées. Donc, je fais varier la quantité d'eau que j'utilise avec ma brosse. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai fait cette belle, longue ligne scintillée. Et puis j'imbrique juste plus petites, hum, larme comme des images à côté de cette ligne pour créer un autre style d'image de fougère. Et c'est vraiment super simple que les pinceaux ronds, vraiment faire tout le travail. Mais vous pouvez voir que c'est une approche graphique vraiment agréable, et dans le projet final, vous pouvez voir comment il est finit par être une belle charge autour de la floraison . Oui, je sais. J' ai montré beaucoup de fougères dans le vert, mais je suis allé de l'avant et j'ai changé la couleur un peu dans la rose et la rose sauvage. Et c'est vraiment juste une sorte de mouvement de scintillement que vous utilisez avec votre main dans votre poignet et vous êtes vraiment réchaufféet lâche et libre. mouvement de scintillement que vous utilisez avec votre main dans votre poignet et vous êtes vraiment réchauffé Parfois, les gens se sentent un peu intimidés en devenant sauvages et libres avec leur brosse. Mais vraiment, les brosses, l'outil que vous étiez la personne qui contrôle l'outil afin que vous puissiez faire toutes ces techniques très facilement en laissant le pinceau faire le travail pour vous. Vous pouvez voir ici que je suis juste imbriquer le côté de la brosse ronde dans ces petites images larmes et les imbriquer ensemble pour créer une autre fougère graphique comme l'image de remplissage. Alors n'hésitez pas à pratiquer ces différentes techniques sur cette pratique. Distribuez avant d'aller de l'avant et passez à la section suivante, et la section suivante va peindre les rosettes, alors continuons et passons à 6. Peindre des rosettes de fleurs: Ok, donc maintenant on va déplacer Teoh les rosettes florales lâches, l'air, belles fleurs de remplissage. Et ils sont si simples à peindre là-bas vraiment vibrant. Et ils peuvent être interprétés comme une sorte de paume. Paul moi fleur tardive. Et vous pouvez voir ici dans cette composition comment je l'ai juste un peu ajouté autour de la fleur graphique principale , et ils deviennent une farine de remplissage de couleur vraiment belle. Et j'ai, euh, j'utilise un pinceau rond quand je crée ça. Ou parfois j'utilise ce, euh, stylo dire, euh, brosse à eau. C' est un pinceau fantastique pour faire ces techniques, mais je veux vraiment utiliser un pinceau rond avec une très bonne astuce de trouver. Vous pourriez utiliser n'importe quel pinceau rond avec lequel vous êtes à l'aise, et je commence toujours soit comme un jaune ou la couleur claire. Donc je travaille avec la couleur de la lumière à l'intérieur et une sorte de passer à un peu plus sombre à l'extérieur pour que vous puissiez me voir mélanger les couleurs ici un peu. J' ai un peu de jaune et un peu de cyclamen, le mélange ensemble pour juste une sorte de um, créer une autre couleur juste jouer autour. Alors j'ai plongé dans le cyclamen, et tu peux. Ce que je fais ici, c'est juste faire ce que j'appelle la danse au pinceau. C' est donc un petit petit petit coup qui crée de petits, comme des formes demi-lune là-bas, comme des pédales de l'intérieur du centre d'une fleur. Et puis, pendant que je travaille ici, je trempe dans un peu de jaune, un peu d'eau, et j'utilise la peinture qui est déjà là au centre de la fleur et juste en le balançant autour des bords extérieurs de la fleur pour commencer à construire l'extérieur de la fleur. Et encore une fois, j'appelle ça. C' est Ah, ce n'est pas une technique humide, super humide, mais juste les brosses mouillées. Le papier est sec, et je travaille avec beaucoup de la couleur que j'applique déjà, que j'ai déjà appliquée au centre et juste travailler mon chemin autour de la fleur. Donc, il est vraiment densément coloré à l'intérieur de la fleur avec le violet, la couleur cyclamen, et comme je travaille et autour, je trempe mon pinceau et de l'eau et le tamponner vers le bas puis le tremper dans la couleur et juste sorte d'utiliser toute la tête de la brosse pour glisser un peu de couleur autour pour commencer à construire cette forme de fleur bouffée ronde. Donc, vous commencez à obtenir ce genre de rosette, et ceux-ci font des fleurs de remplissage étonnantes dans votre composition florale. Et comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment, vraiment simples à créer. Vous avez besoin de très, très peu de couleur, et vous travaillez juste de l'intérieur pour que vous puissiez commencer soit avec un jaune à l'intérieur et travailler votre sortie. Mais j'aime travailler avec ce, euh, ce violet profond, cette couleur cyclamen ou violet plus profond et travailler mon chemin avec un peu de jaune pour obtenir une belle variation de couleur dans la composition. Donc, et vous pourriez faire tant de différents types de combinaisons de couleurs de ces petites rosettes . Mais la technique est juste la danse brossée. Tu es juste une sorte de tamponner, en tamponnant le pinceau pour créer ce pom pom me comme de la farine, et c'est si simple. Vous pouvez voir que ces coups de pinceau sont vraiment, vraiment faciles à Dio et vous travaillez vraiment avec la peinture depuis le centre. Cette technique est beaucoup plus facile que celle du produit fini, n'est-ce pas ? Donc, vous êtes vraiment, vraiment juste travailler avec de l'eau, le Pete et des parties de la brosse pour créer cette belle fleur graphique qui a beaucoup de texture et beaucoup de dimension. Alors allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo. 7. Peindre des aisées graphiques et des bourgeons: Ok, donc on va aller de l'avant et passer à peindre les marguerites et les bourgeons, et ce sont des fleurs de remplissage graphiques aussi. Voici donc la section sur le document qui vous permettra d'aller de l'avant et de vous entraîner si vous utilisez la main pour vous entraîner. Hum, mais vous pouvez voir dans la composition comment j'ai ajouté dans les petites marguerites et ces petits morceaux autour de la fleur graphique principale pour aider à rassembler tout ça. Donc encore une fois, amusant le numéro quatre brosse une autre brosse ronde parce que je veux utiliser des parties de toute la tête de la brosse. Et je veux vraiment me concentrer sur l'utilisation de cette pointe du pinceau. Donc je vais aller de l'avant et, euh, ai eu un peu d'eau, et nous allons commencer par utiliser la pointe même du pinceau pour créer une fleur graphique plus traditionnelle. Et cette fois tu es vraiment en train d'illustrer ces pédales avec ton pinceau. Et encore une fois, c'est une motion que nous sommes tous très habitués à créer. On a des gribouilles avec ce genre de technique. Je suis sûr que vous avez griffonné, mais c'est vraiment facile et efficace moyen de Pete. Vous faites juste ces petites boucles et imbriquez vos boucles autour d'un cercle pour créer un look marguerite graphique. Et cette technique n'est pas encore une technique humide sur humide, les papiers pas mouillés. Votre pinceau est mouillé et vous appliquez de la couleur avec votre pinceau et ajoutez un peu de couleur. Ici. Vous pouvez voir que la marguerite a déjà mouillé dès le premier tour de faire les boucles. Donc, je vais juste entrer et gabarit dans un peu de cette couleur rose sauvage pour obtenir que varier Gatien et sorte de dimension deux tons de couleur sans faire le mélange de couleurs à l'avance . Et en allant de l'avant et en les faisant dans les boucles, les petites boucles Daisy. Ok, donc maintenant nous allons passer à une autre forme de marguerite en utilisant toute la tête de la brosse et en fonction de la taille de la brosse, votre utilisation sera la taille de la pédale que vous créez ici. J' ai donc cette taille pour le pinceau pour que vous puissiez voir que mes pédales sont vraiment beaucoup plus petites. Mais vous prenez simplement la brosse en tenant la brosse verticalement et ensuite la posez sur son côté pour utiliser toute la tête de la brosse pour créer ce look de pédale. Et cette technique vous donne plus d'une fleur de remplissage graphique qui n'est pas une ligne ouverte, comme l'autre que nous venons d'illustrer, euh, et de peindre un mélange de fleurs de marguerites ouvertes et un mélange de ces solides fleurs silhouette qui sont de couleur unie. Donnez à votre donner votre peinture et donner à votre composition beaucoup de variété et de texture et sont juste vraiment amusant à créer. Vous obtenez beaucoup de petits types de choses différentes qui se passent dans votre composition. Donc, comme avec la ligne ouverte Daisy, je vais de l'avant et juste ajouter et taper un peu de couleur pour obtenir comme ça pour tonifier. Regarde cette marguerite graphique. Ok, donc passer aux bourgeons, c'est une de mes choses préférées pour Dio. Donc, dans la dernière vidéo, nous avons parlé de faire de la danse au pinceau pour le centre d'une fleur. Donc, quand vous créez ces bourgeons, vous faites exactement la même technique. Tu fais une petite demi-lunes et une sorte de pinceau, les danses en un peu de ah, un ob le long du cercle d'une couleur et puis on va aller de l'avant et ajouter un peu de la tige verte pour aider à former le bourgeon autour de ce petit bourgeon fleur. Ces petites fleurs que vous avez créées si vraiment, c'est juste une forme de cône qui va autour des bords de la fleur que vous avez créée, puis une petite tige qui vient à travers le fond et puis juste rouler. Un peu de cette couleur vers le bas dans ce cas ont un peu de cette couleur cyclamen que je tire vers le bas dans le vert olive et la création de cette forme de coon pour juste faire sentir qu'il ya une fleur se prépare à fleurir hors de cela. Mais et c'est une chose super simple chose facile de peindre votre vraiment juste travailler avec le pinceau danse, créer ces demi-petites formes de demi-lune et créer ce petit cône avec de la peinture, en ajoutant une tige dessus. Et il devient vraiment une fleur de remplissage vraiment agréable pour votre composition. Vous pouvez utiliser tous les différents types de couleurs pour créer ces bourgeons, et ils font de grandes fleurs de remplissage pour votre composition globale. Alors allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo 8. Peindre la fleur Whimsical: Maintenant, nous allons passer à la peinture de la farine graphique et des fleurs en couches. Voici donc la section du document sur lequel vous pouvez pratiquer cette technique, ou vous pouvez vous entraîner sur n'importe quel morceau de papier aquarelle que vous avez, et nous allons aller de l'avant et illustrer cette fleur et la peindre. Maintenant, vous pouvez utiliser un crayon léger, ou vous pouvez utiliser un marqueur pour dessiner ces couches en premier si vous le souhaitez. Mais je vous encourage à aller de l'avant et utiliser votre pinceau et le très, très léger, lavage de couleur pour créer ces fleurs graphiques. Donc ces pédales graphiques et comme vous pouvez le voir ici, les pédales ne sont pas uniformes. Ils n'ont aucune sorte de symétrie pour eux. Nous sommes juste en quelque sorte en dessinant les huddles autour de cette forme circulaire pour créer cette fleur à l'aspect graphique. Maintenant, je ne vais pas mentir. Je sais que tu flippe parce que dans ce genre de choses ressemble un peu à un désordre chaud . Mais on ne va pas vraiment chercher le réalisme ici. Nous allons créer ah fleur qui a un look graphique très grand et audacieux. Donc, ce n'est que la forme de début. Ensuite, nous allons lancer la couleur du calque et du calque dessus, aussi, pour lui donner une définition. Donc en utilisant cette couleur vraiment, vraiment super super lumière et vous pouvez voir que je suis vraiment tonifiant et arroser cette rose sauvage avec mon pinceau et beaucoup d'eau. Donc je vais aller de l'avant ici et j'applique de la couleur sur cette pédale et je suis Vous pouvez voir que je suis vraiment arroser la couleur pour qu'on travaille sur la première couche de couleur et ça s'appelle sous la peinture. Lorsque vous travaillez sur la première couche, vous travaillez de la lumière à l'obscurité, et c'est ce que nous allons faire pour construire les différentes couches de cette fleur. Donc je travaille juste autour de toutes les autres pédales et ajouter dans cette 1ère couche de cette couleur rose sauvage vraiment, vraiment super pinceau humide et lavages super humides de couleur. Si j'étais entré avec cette rose sauvage et sans beaucoup d'eau, ce serait vraiment, vraiment dense et sombre, et je ne veux pas vraiment que ça arrive juste de la porte ici, donc je plonge dans cette rose sauvage, laver cette couleur vers le bas et la pose dans cette première sous la peinture de la couleur, et vous pouvez voir que maintenant, la fleur commence à obtenir un peu de forme à elle. Et j'utilise vraiment ce contour que j'ai dessiné avec la peinture au début quand elle l' a dessiné avec la peinture comme juste mes lignes directrices, beaucoup plus. Comme je le ferais avec un crayon. Mais encore une fois, si vous êtes plus à l'aise avec le crayon, vous pouvez le faire avec le crayon et l'utiliser comme contour. Alors maintenant, j'y vais et j'ajoute la couleur cyclamen. Mais une chose que je veux noter est que je me suis assuré que la première couche de couleur était complètement séchée. Vous pouvez utiliser un outil thermique pour le sécher entre les deux ou simplement le laisser sécher parce qu'il est très, très humide. Et pour cette superposition de couleur que vous voyez ici orteil arriver et obtenir cette définition entre les pédales, vous devez vraiment vous assurer que vos couches sont sèches entre les deux. Donc, je vais maintenant avec une brosse humide mais pas aussi humide qu'il waas quand j'ai fait la première couche et je trempe dans l'eau et je trempe dans la couleur du cyclamen. Et je ne fais pas de longs coups de peinture de ces fleurs. Je fais des petits onglets de couleur sur les bords des pédales pour que les pédales puissent commencer à se former et à obtenir la définition. Et vous pouvez voir que certains que vous commencez à voir avec cette superposition que certaines des pédales d'air viennent en avant et certaines des pédales d'air vont en arrière. Nous commençons donc à être en mesure de créer une définition entre les différentes couches ici. Et je ne peins pas la fleur entière avec cette deuxième couche de couleur. Je commence juste sur un bord extérieur entre le cyclamen et la rose sauvage, comme ici. Je fais la rose sauvage, et je tamponne cette couleur. Maintenant, j'appelle cette technique de coloration, donc je trempe dans mon eau. Je suis en train de traîner et de l'attraper. pris un peu de cette lourde et lourde eau de ma brosse. Je trempe dans la couleur et je travaille juste en petites sections et je colore le papier pour obtenir cette couleur. Et j'aime vraiment cette technique parce que vous êtes capable de préserver la couleur de son dessous parce qu'elle est déjà sèche et qu'elle ne bouge pas vraiment. Et je suis capable d'avoir des lumières et des sombres qui se produisent. Il y a donc une couleur claire qui brille à travers le bas parce que les de ces aquarelles transparentes sont belles pour cela. Donc en ce moment, c'est quelque chose que j'ai fait allusion dans les deux vidéos de retour. Je prends le jaune jonquille et je le tamponne sur la couleur rose sauvage et je prends la mandarine ici et je vais la tamponner sur le dessus de la couleur du cyclamen, et vous pouvez voir que ces deux couleurs une fois que je les ai superposées sur le dessus du cyclamen dans le Wild Rose vous. Il le rend pop, et vous obtenez même la texture et la dimension mawr avec cette couleur. Donc encore une fois, je suis juste de colorer le papier un peu et d'ajouter cette couleur sur le dessus, et vous pouvez vraiment commencer à voir les pédales, obtenir plus de définition et commencer à obtenir. Vous pouvez voir quels colliers d'air qui viennent en avant et qui colporte l'air en arrière, et cela commence vraiment à créer la floraison, et c'est une approche très, très graphique. Tellement belle couleur, belle couleur. Alors allons de l'avant et passons à la vidéo suivante pour ajouter les détails 9. Ajouter des détails et de texture: Ok, donc on va aller de l'avant et aller sur les orteils en ajoutant les détails avec des encres et des éclaboussures et en prenant vraiment cette fleur au niveau supérieur et en lui donnant un look graphique tout à fait audacieux. Donc nous allons utiliser cette peinture acrylique blanche. Teoh. Ajoutez un peu de densité à la theblaze, euh, que j'ai déjà créée. Je suis allé de l'avant et j'ai mis une partie de cette encre acrylique sur ma palette, et je vais mélanger une partie de la couleur cyclamen avec l'encre acrylique. Maintenant, vous pouvez utiliser dans un Pete acrylique blanc. Vous pourriez utiliser de la peinture blanche de lavage. Tu pourrais utiliser tout ce que tu as qui soit blanc. Mais j'aime vraiment cette encre acrylique blanche parce qu'elle est plus mince et qu'il est plus facile de travailler avec les orteils . Ça ne va pas Teoh, et c'est fini mat. Ça ne va pas être brillant sur ton projet, alors j'y suis allé de l'avant. Je vais aussi le faire avec la mandarine, et vous pouvez voir que je colore les fleurs avec un peu de cette couleur, ajoutant un peu de cette encre aux différentes parties de la pédale. Cette encre qui est mélangée à la couleur de l'eau donne un peu plus d'aspect opaque à certaines des pédales . Donc je vais aller de l'avant et chauffer ça et juste m'assurer de sécher entre les deux avant de passer à l'utilisation du multi liner. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et utiliser de la couleur à l'eau pour une sorte de peinture dans le centre du bourgeon à l'intérieur de la fleur. Mais pour cela, j'utilise le Kopek multi liner. Vous pouvez utiliser un Sharpie ou n'importe quel stylo à encre étanche noir que vous avez, et je fais juste une technique appelée Scrambling, que je fais juste ces cercles de demi-lune et que le centre de cette fleur est correct, et c'est super simple. On est juste en train de gribouiller ça maintenant. Je vais de l'avant et j'utilise la licorne des stylos blancs, le signal d'Unipol, et je vais juste sur les bords de la fleur. Et je gratte cette couleur blanche pour créer un peu plus de définition, et vous pouvez commencer à voir où ces pédales que nous sommes juste pédales avant deviennent maintenant plus comme la fleur entière. Et il y a des composants graphiques que l'air commence à devenir plus apparent parce que j'utilise le pan blanc à l'aide du stylo noir et encore ici. J' utilise le stylo noir pour une sorte de gratter d'une certaine couleur sur les bords de la pédale. Est-ce destiné à être vraiment lâche et vraiment doodily aimer et jeter un oeil à cette texture et cette dimension. Regarde tout ce blanc d'une passe qu'on a là avec cette peinture blanche. Attends l'encre acrylique mélangée avec la couleur cyclamen et la mandarine. Donc, vous avez beaucoup plus de texture et de dimension qu'avant avec seulement l'aquarelle . Maintenant, voici ma technique préférée jamais. J' adore ça parce que tu pourrais faire un énorme gâchis. Je trempe mon pinceau rond et c'est super humide, et je le trempe dans les différentes couleurs que j'ai sur mon assiette et je et je le trempe dans les différentes couleurs que j'ai sur mon assiette et jele laisse éclabousser sur toute la floraison. Et en faisant ça, je reçois beaucoup de petits points que quand ils sont secs, ces couleurs vont se mélanger avec le ballon, et ils créent ces super effets de texture de tente et de dimension qui faire de cette composition une sorte de plaisir et vraiment créer ce graphique. Regarde ce qu'on va faire avec ces fleurs. J' aime beaucoup utiliser le blanc, et surtout quand toute la composition est faite et que vous faites cette éclaboussure en dernier, c'est vraiment imprévisible, et cela vous donne beaucoup d'effets vraiment soignés. Regardez donc tous les détails de la texture et de la dimension que vous pouvez obtenir en ajoutant seulement quelques détails à votre floraison finale. Alors allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo. 10. Projet de fleurs Whimsical: Alors maintenant, nous allons peindre des fleurs fantaisistes, accord ? Ok, donc voici un exemple de toutes les techniques que nous avons utilisées dans une composition que j'ai peinte . Donc nous allons aller de l'avant et peindre quelque chose de très similaire à ça, mais nous allons travailler dans un petit format pour que ça soit un peu moins intimidant quand nous commençons avec toutes les techniques. Donc, ce morceau de papier aquarelle est dimensionné à l'étranger 1/4 par 5.5. Il s'agit donc d'un morceau de papier aquarelle de plus petite taille. Et, euh, c'est beaucoup de polyvalence à la taille. Et je vais vous parler un peu des différentes choses que vous pouvez faire avec votre projet dans la prochaine vidéo. Mais allons-y et commençons à créer nos vents floraison de fleurs icales. Et je suis tellement excité. Alors allons-y. Ok, donc on va passer au tout début ici et commencer à peindre la fleur. Donc, tout comme je l'avais partagé dans la vidéo où nous apprenions à créer cette fleur, nous allons commencer par la sous-peinture d'abord. Alors je suis allé de l'avant et, euh, juste un peu vaguement dessiné avec ma fleur, le contour de la fleur dans les différentes formes. Et vous pouvez voir que ces fleurs prennent une forme complètement différente de celle que j' avais créée avant. Alors j'ai commencé avec la sous-peinture, et maintenant je suis en quelque sorte d'emménager, et ce genre d'avoir un peu trop de couleur là-bas. Mais, euh, vraiment juste une sorte d'ajouter quelques-unes des premières couches de couleur dans cette très grande floraison qi que j'ai créée. Donc ça va être une fleur vraiment amusante complètement différente de celle pendant la section technique. C' est donc la première couche et juste une sorte de découper les différentes pédales avec entre la rose sauvage et la couleur cyclamen et faire la sous-peinture obtenir cette 1ère couche de couleur dans. Et je vais m'assurer qu'il est super sec et le sécher avec l'outil thermique avant passer à la prochaine section de superposition de la couleur. Ok, donc tout est super sec, et maintenant nous allons commencer Teoh le vitrage ou la partie superposée des pédales, et cela ajoute les différentes couches de couleur pour commencer à construire la forme de la pédale. Encore une fois, je travaille avec la couleur cyclamen et la rose sauvage. Et je travaille avec pas autant d'eau que pendant la première partie sous peinture, mais juste un peu d'eau. Et je prends de la couleur et je colore le papier et vous remarquerez à nouveau, comme nous l'avons fait pendant la partie technique des vidéos. Avant celui-là. J' ajoute juste la couleur et je colore le papier, mais je ne dessine pas cette couleur tout le long de la pédale. Donc, c'est là qu'il commence à ajouter. Une grande partie de la superposition commence à ajouter de la texture et de la dimension, et les pédales commencent à se manifester. Nous pouvons commencer à voir quels colliers d'air qui viennent en avant et qui colporte l'air en arrière pour créer toute cette composition de cette fleur. Et cette floraison est vraiment une sorte de marche. Vous regardez que c'est super amusant, et il va être tout à fait la fleur graphique très différente de tout ce que nous avons peint plus tôt dans les autres vidéos précédentes. Donc, je suis allé de l'avant et je me suis assuré qu'il était complètement sec, et maintenant nous allons faire sauter ces pédales avec de la couleur. Donc, dans la partie technique vidéos j'ai partagé comment j'utilise la couleur mandarine ou la couche d'orteil couleur jaune jonquille sur le dessus de ces différentes pédales, pour sauter ces couleurs qui air en dessous et encore cette partie de la technique. Et parce que cette fleur est assez grande, vous pouvez commencer à voir comment la superposition de cette jonquille ou de la mandarine commence vraiment le changement des pédales et il est vraiment sauter toutes ces différentes couches. Ok, donc maintenant nous allons passer à l'utilisation de l'encre acrylique blanche sur ces pédales pour créer un peu plus de texture et de dimension, et encore une fois, un peu plus d'un non. Paige, regarde certaines zones de cette fleur, cette fleur folle et folle. Donc j'ajoute un peu de cette encre acrylique dans la rose sauvage et le cyclamen, et je colore différentes parties de la pédale avec cette couche, et les couches en dessous sont super sèches, donc cette encre acrylique blanche est posée sur le dessus et créant beaucoup plus de texture et de dimension et aidant à nouveau avec certaines de ces pédales. pour faire basculer vers l'avant et certaines des pédales pour basculer vers l'arrière. Nous commençons donc à obtenir cette forme de fleur entière en ajoutant une autre couche de texture. Et cette encre blanche est parfaite pour ça, euh, euh, mélangée à la couleur de l'eau. Il se marie aussi vraiment, vraiment super bien sur les pédales et vous allez voir dans la composition finale combien cette encre blanche ajoute au projet, et cela parce que c'est si fluide. Il se marie vraiment bien, mais ajoute beaucoup plus une passe iti à la fleur. Ok, donc nous allons aller de l'avant et passer à ajouter les feuilles et le feuillage autour de la fleur pour commencer à construire toute cette composition sur ce morceau de papier aquarelle. Donc j'utilise la pointe du pinceau pour effacer la couleur et créer ces longues herbescomme herbes des morceaux. Et puis j'utilise aussi toute la tête du pinceau pour créer les feuilles qui tirent sur les morceaux de feuillage scintillés. Donc, je vais continuer à faire cela autour de différentes parties de la fleur, juste en scintillant quelques longues lignes, puis en ajoutant un peu de ceux qui utilisent la tête de la brosse et en utilisant une partie de la brosse pour créer cette fougère comme sentir de la différente techniques que nous avons utilisées pendant la partie des feuilles et du feuillage de la vidéo pendant la section technique. Donc je prends juste toutes ces techniques différentes qu'on a fait là-bas et je les utilise tous ensemble autour de la fleur. Donc beaucoup de scintillement beaucoup d'utiliser toute la tête de la brosse pour créer, pour créer les feuilles, changer les couleurs et utiliser un peu de la pointe de la brosse pour créer quelques pièces de remplissage autour de cette composition ici. Et c'est tellement amusant à faire facile à faire. Et ça se rassemble vraiment, très rapidement. Ok, donc maintenant on va passer à peindre les fleurs de remplissage, et on va commencer par les rosettes. Et comme nous l'avons appris plus tôt dans l'autre vidéo, euh, section technique, je suis en tête ici et j'ai créé ces formes de demi-lune et en utilisant le pinceau pour danser autour du papier pour créer ce look et sensation de rosette et juste tirer couleur hors du centre. Et la chose vraiment cool à ce sujet est que vous pouvez créer différentes tailles de vos rosettes et ont fait et fait. Un couple de ces marguerites bouclantes et utilisées utilisent également le pinceau pour créer des marguerites plus petites. Maintenant, vous pouvez voir que ces marguerites créent une sorte d'approches graphiques à l'aspect et la sensation de la composition, mais sont aussi vraiment, vraiment génial pour les fleurs de remplissage. Et je suis en train de changer les couleurs et d'ajouter, créer une autre petite rosette ici et là et aussi créer le bourgeon, hum, pour attacher à toute la composition et juste travailler mon chemin autour de la fleur, en utilisant tous les les différentes techniques que nous avons apprises dans les feuilles et le feuillage dans la section jours est, créant des feuilles entières avec toute la tête du pinceau et vraiment laisser ce pinceau danser autour du papier aquarelle pour créer ces vraiment, vraiment belles fleurs de remplissage. Et vous pouvez voir lentement mais sûrement l'ensemble de la composition se réunit, et il a ce graphisme très soigné et superposé look et sensation à elle qui le rend vraiment super amusant. Ok, c'est ma partie préférée de toute la composition, et c'est ajouter les détails. Donc, je commence au centre de la fleur en utilisant le stylo noir et juste créer toute la partie centrale de la fleur, brouiller autour, créer ces petites formes de cercle avec l'encre noire et ensuite faire le tour des bords de les pédales avec la licorne de stylos blancs. L' Univ. Stylo tout signal blanc. Et je vais aussi utiliser ce stylo blanc autour des différentes fleurs graphiques, les feuilles et le feuillage. Et je suis juste en train de le gratter, en quelque sorte le gribouiller et vraiment lâche et vraiment libre, comme je le fais ici avec l'encre noire. Et ça. En utilisant ces encres sur le dessus de l'aquarelle et en les utilisant dans ce griffoir comme la mode et juste une sorte de le gratter, crée vraiment un look super graphique à elle et ajoute juste une couche de texture et de dimension entière . Ok, je sais que j'ai dit la partie avant que c'était ma partie préférée, mais j'aime vraiment cette partie. Je sais que je l'ai déjà partagé, mais ajouter les éclaboussures et c'est comme la touche finale à la composition, mais ajoute vraiment plus de texture et plus de dimension. Ça le rend beaucoup plus amusant, et je commence d'abord avec l'encre acrylique blanche et juste une sorte de éclabousser sur en tapant cette ruée ronde sur mon doigt et laissant cette couleur juste un peu dispersée partout dans le composition. Et puis j'ajoute un peu plus de couleur en allant dans les jaunes et les mandarines. Tout est déjà un peu mouillé de ma peinture, donc quand on ajoute les éclaboussures, ça se mélange avec l'eau qui est là et tu finis vraiment avec un beau look graphique. J' espère donc que vous avez vraiment apprécié ce tutoriel. Ce sont les résultats finaux, ces grandes fleurs d'aquarelle graphique et sur ce papier de petit format, papier aquarelle, vous obtenez vraiment la sensation pour toute la composition. Hum, et regardez ça, la couleur si vibrante et c'est vraiment, vraiment était un plaisir et Superfund de peindre avec vous. 11. Merci + réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour le tableau. Classe de fleurs fantaisistes. J' ai vraiment, vraiment aimé partager ça avec vous. Voici quelques exemples de projets que j'ai créés avec les fournitures que nous avons utilisées dans cette classe. Et je vous encourage vraiment, vraiment, vraiment, à partager votre projet avec moi dans la zone de votre projet. Et n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions en cours de route. Comme vous commencez à, euh, essayer les techniques et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. Je suis super excité de partager plus de cours ici sur la plateforme de partage de compétences, plus de cours d'aquarelle, plus de cours de peinture et différentes choses pour vous aider à créer plus de joie dans votre vie. J' espère que vous passez une merveilleuse journée et je vous verrai la prochaine fois. Merci beaucoup d'avoir regardé