Créez un autoportrait vectoriel dans Google Drawing

1. Intro: Salut tout le monde. Je suis garantie Jessica et je suis un artiste designer et professeur, et je suis tellement excité de partager ce nouvel atelier avec vous les gars où vous allez créer votre propre vecteur, auto-portrait dans Google Drawing. Donc Google Drawing est un programme gratuit auquel tout le monde a accès parce qu'il est inclus dans le sommeil Google. Donc, que vous soyez un concepteur avancé, peut-être que vous avez fait beaucoup de travail de production dans le passé, ou peut-être que vous n'avez jamais touché un programme de design auparavant. C' est bon si cet atelier est pour tout le monde parce que je vais vous du début à la fin comment créer un autoportrait vectoriel dans Google dessiné, qui encore une fois, c'est un logiciel libre auquel tout le monde a accès. Je vais donc vous montrer comment utiliser Google dessiné pour créer des formes, ajouter de la valeur et vraiment affiner vos illustrations. Donc, à la fin de cet atelier, vous aurez tous des autoportraits incroyables et j'ai hâte de les voir. Alors assurez-vous de partager vos portraits dans la galerie de cette façon, vous pouvez les consulter et vous donner des commentaires sur votre travail. J' espère que vous apprécierez cet atelier. Je suis heureux de travailler avec vous tous. 2. Pour commencer: Alors commençons. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, nous allons faire un autoportrait pour notre projet. Et vous allez utiliser Google Drawing, qui est un programme de dessin gratuit qui nous permet de créer des graphiques vectoriels. Et donc vous pourriez demander, eh bien, qu'est-ce qu'un graphique vectoriel ? Fondamentalement, les graphiques vectoriels sont constitués d'une série de points. Notez ici ces petits points, points, lignes, courbes et formes qui sont tous basés sur des formules mathématiques. Donc, nous pourrions réellement prendre cette image et l'agrandir infiniment si nous le voulions, nous pourrions faire cette taille énorme d'un panneau d'affichage. Et ça va toujours ressembler, non ? Ça ne va pas perdre de détails, ça ne va pas perdre de qualité. Donc, c'est ce qui distingue vraiment le vecteur r de liste ou de l'art raster est un peu comme un taux de photographie quand il est composé d'une série de pixels. Et si vous étirez cette photo, ça va commencer à devenir floue. C' est pourquoi un vecteur est vraiment incroyable, parce que encore une fois, ce sont des formules mathématiques qui créent ces formes. Il est donc infiniment évolutif. Donc, beaucoup de flexibilité que nous avons avec ce type d'art. Et puis une fois que vous avez votre photo finale, vous pouvez l'utiliser. J' ai peut-être votre nouvel avatar sur vos réseaux sociaux. Vous pouvez certainement le partager dans la galerie sur le partage de compétences, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ça. Mais... J'espère que tu t'amuses à créer ton propre avatar. Et la meilleure partie est que c'est super facile et gratuit. Donc, pour lancer les choses, je suis allé de l'avant et j'ai partagé un fichier de départ pour vous les gars qui a la direction. Vous devriez donc trouver cela dans la description du partage de compétences sous les ressources. Mais notre première étape consistera à ouvrir ce document. Donc, je l'ai partagé comme un lien. Ça t'emmènera à ça. Et ce qu'on va faire, c'est en faire une copie. Donc, vous cliquez sur le lien, cliquez sur Fichier, faites une copie. Bon, je dois le nommer comme tu veux. Alors j'appellerai ça mon autoportrait et je frapperai OK. Donc maintenant, j'ai le fichier d'auto-portrait esprit tout configuré parce que je l'ai nommé dans cette étape initiale. Le numéro deux n'est pas vraiment nécessaire. Mais si pour une raison quelconque peut-être que vous n'avez pas changé le nom pour moi-même portrait, vous pouvez aller fichier Renommer, appeler ce que vous voulez, ou simplement cliquer ici pour changer le nom. De cette façon, il est facile de reconnaître votre fichier si vous cherchez cela plus tard. Vous serez en mesure de vous identifier rapidement. Donc toujours agréable de le nommer. Quelque chose qui est vraiment cool aussi, parce qu'il fait partie de la suite Google. Tant que vous êtes connecté à votre compte Google, vous pouvez facilement accéder à vos fichiers. Vous trouverez donc ceci dans votre Google Drive avec tous vos Google Docs. Ils seront automatiquement enregistrés tant que vous êtes connecté. Donc, une fonctionnalité vraiment, vraiment super là. Maintenant, notre troisième étape est d'ajouter notre image de référence, n'est-ce pas ? Donc, pour créer cet autoportrait numérique, nous avons besoin d'un déréférencement de fichier. Donc, ce que je recommande de faire est juste de prendre un selfie rapide et la prochaine vidéo je vais vous guider à travers quelques conseils et suggestions pour cette étape. 3. Prendre votre photo: Maintenant, pour créer notre portrait vectoriel, nous avons besoin d'une photo de référence. Donc, pour prendre votre photo de référence que vous n'avez vraiment pas besoin de quelque chose de fantaisie pour cela. Je vais juste prendre un selfie rapide sur mon téléphone. Ça n'a vraiment pas d'importance parce que tu vas en tirer dessus de toute façon. Donc, ne pas vraiment insister sur la qualité ou quoi que ce soit trop. Mais il est utile si vous avez un chargement décent de cette façon. Lorsque nous travaillons sur le dessin, vous pouvez clairement voir les ombres et les reflets et des choses comme ça. Mais encore une fois, ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie. Donc je vais juste prendre, c'est un peu bizarre de prendre des selfies parfois je sais. Mais de toute façon, je vais juste prendre comme quelques selfies. Et je les prends dans des poses différentes parce que je ne sais pas vraiment ce que je veux. Tu sais, parfois les mains ou les fonds incorporent, parfois. Parfois, ils ne le sont pas. Donc peut-être en prendre quelques-uns et juste pour avoir un peu une idée pour elle, pour obtenir l'angle que vous voulez. Quelque chose que tu pourrais toujours faire. J' en prends un assez basique, mais vous pouvez incorporer des accessoires. Alors peut-être que c'est un chapeau amusant ou que vous avez des lunettes de soleil cool. Tous les accessoires amusants vont vraiment aider à ajouter de la personnalité à votre Google, John. Donc, ouais, à vous de voir. J' ai mes selfies ici et nous sommes prêts à commencer. 4. Les outils: Ok, donc je viens de prendre ma photo maintenant je suis de retour dans mon fichier Google Drawing ici. Ce que je veux faire, c'est qu'on parlera des outils et un peu. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est insérer cette photo que je viens de prendre. Donc, je suis allé de l'avant et l'ai téléchargé de mon téléphone sur mon ordinateur. Maintenant que je l'ai sur mon ordinateur, je dois le mettre dans ce document. Donc, pour ce faire, je vais monter pour insérer en haut Choisir l'image. Et puis je vais choisir télécharger à partir de l'ordinateur parce que encore une fois, je l'ai juste pris de mon téléphone, ajouté à mon ordinateur. Donc, je vais télécharger à partir de l'ordinateur. De là, je vais naviguer vers la photo, frapper ouvert, et voilà. Parlons donc de nos outils très rapidement parce que je dois faire quelques choses pour que cette photo soit prête à être ma référence. Donc d'abord, ici, nous avons notre outil de sélection. C' est ce qu'on utilise pour faire des sélections, non ? Cela pourrait être des sélections comme la sélection de notre photo pour se déplacer. Peut-être que vous voulez sélectionner ce cadre de texte, n'est-ce pas ? Peut-être que nous voulons sélectionner nos formes que nous allons créer leader, nous pouvons changer notre taille de canevas en cliquant et en faisant glisser ici. Les taux ou l'outil de sélection va vraiment être un grand choix pour déplacer et sélectionner des formes ou des images. Maintenant, allons de l'avant et utilisons-nous ça. Donc, je vais cliquer sur ma photo qu'ils viennent d'ajouter. Et puis je vais cliquer et faire glisser pour le faire remplir le canevas. Donc maintenant que nous avons notre photo dans, je peux en fait aller au numéro cinq, qui est supprimer cette zone de texte. Et vous suivrez ma clause de partage de compétences. Donc nous sommes prêts à partir. Je vais les tarifs que nous avons notre photo ici. Je vais maintenant cliquer sur la toile. Les tarifs sont un peu ressemble à un damier. Ça veut juste dire que c'est transparent. Et je vais cliquer sur cette petite poignée ici et juste le faire glisser vers l'intérieur parce que fondamentalement je veux juste que ma toile complète soit cette image. Donc, sous cette photo, vous pouvez voir que la toile est toujours là, mais maintenant c'est la taille parfaite, la taille parfaite. Encore une fois, tout ce que j'ai fait était d'utiliser mon outil de sélection. Et si vous cliquez sur ces petites poignées, ces petits points dans le coin, vous pouvez le redimensionner en cliquant et en faisant glisser. Donc assez simple là-bas. Un autre outil que nous utilisons beaucoup est notre outil de zoom. Donc, on dirait cette petite loupe ici avec le plus. Donc, si vous cliquez sur l'ajustement et le rend pleine taille, puis si vous cliquez sur ce petit menu déroulant, vous pouvez choisir le zoom arrière pour zoomer un peu plus loin, non ? Donc, zoomer et zoomer arrière, vous en utiliserez beaucoup. Ce sera super utile, surtout une fois que nous commencerons à travailler avec nos points. Maintenant, un très bon raccourci est si vous êtes sur un Mac, c'est Option de commande plus zoom avant ou option de commande moins pour zoomer arrière. Si vous êtes sur un PC, il suffit de contrôler alt plus Control Alt moins la moitié. Donc Option de commande plus ou moins, zoom avant et arrière. Encore une fois. Raccourci super utile là. Taux O. Alors l'autre outil vraiment, vraiment utile est nos lignes ici. Donc, si je clique sur la liste déroulante, je ne veux pas réellement la ligne par défaut. Je veux quelque chose appelé l'outil Courbe, non ? Pour créer des lignes courbes, créer ces formes. Maintenant, pour créer une forme de courbe, je vais juste aller de l'avant et la démonter sur le côté. Vous cliquez simplement une fois retardé sur un point. Et vous pouvez voir cette ligne qui est en train de créer à partir de ce point vers mon curseur. Donc, si je clique à nouveau, il va automatiquement posé sur ce point d'ancrage à son tour à une courbe des taux. Et je peux cliquer à nouveau, c'est courbé, cliquer à nouveau, freiner. Et puis si je mets le pointeur de la souris ferme le point de départ, il les connectera automatiquement. Donc, cela crée une cadence de forme. Donc, si vous cliquez une fois, vous créez un point, alors si vous faites glisser ce point, vous faites une ligne. Cliquez à nouveau à un moment où nous faisons toujours une ligne. Ensuite, si nous connectons cette ligne, nous faisons une forme. D' accord ? Ces formes seront donc les éléments constitutifs de notre autoportrait numérique. Encore une fois, c'est avec notre outil Courbe. Donc quelque chose que l'on me demande beaucoup, c'est comment accéder à cet outil ? Juste ici sous la ligne, cliquez sur la liste déroulante et sélectionnez la courbe. Ok. Et puis allez-y et jouez un peu avec ça juste pour commencer à se familiariser avec elle. Voici donc toutes nos formes. Le tien pourrait sortir comme une couleur différente et il y a mon visage souriant funky. Et c'est bon. Et si vous vous souvenez de l'outil de sélection, nous pouvons les déplacer. Magnifique. Voilà notre autoportrait. Maintenant, à des fins de démonstration, j'ai des effets de curseur activés. Donc tous ces anneaux rouges que tu vois l'armée cliquer. Ok, donc j'espère que ça aide. Juste un peu vous donner un visuel de quand je clique, associer à poser des points. Encore une fois, ce sont des points. Et pour éditer nos points individuellement, nous double-cliquez sur un mouton. Donc, si je clique sur les formes, je peux déplacer la forme entière, mais si je double-clique dessus, je peux éditer chaque point individuellement. Donc, si nous utilisons notre raccourci droit et zoomons, oh, je suis allé trop loin, en faisant défiler. Double-cliquez. Maintenant, je peux aller et manipuler manuellement ces points à nouveau, en double-cliquant. Et je concert pour nettoyer un peu mes formes. Peut-être que je veux ça à PQ, un peu laid intérieur, tu sais, ou peut-être que je veux le rendre plus expressif, ces fâchés ou tristes. Mais de toute façon, vous pouvez simplement double-cliquer pour aller et manipuler ces points. Et bien sûr, quelque chose d'autre que je pourrais faire si j'essayais de faire un cercle parfait, par exemple, j'ai l'option des formes. Donc, juste à côté de cet outil de courbe, sous vous verrez l'icône qui ressemble à un cercle et à un carré. Vous pouvez sélectionner des formes. Et à partir de là, vous pouvez voir plusieurs options différentes. Donc je peux toujours y aller comme un double cercle 1. Si je maintiens Shift sur mon clavier, cela limite ces proportions. Et puis je peux mettre à l'échelle pour servir à créer une feuille plus parfaite, l'œil ou tout ce que je pourrais créer. Il a l'air fou là-bas, mais c'est bon. On s'y habitue pour l'instant. Donc, quelque chose dont nous allons parler dans la prochaine vidéo sont les contours et les remplissages, parce que comme vous pouvez le voir, j'utilise juste les remplissages par défaut, mais il y a beaucoup d'autres options ici. Donc oui, on en parlera plus dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, allez-y et commencez à vous familiariser avec l'outil de courbe, crée des formes aléatoires amusantes. Et je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Créer des contours: Bon, alors maintenant que vous connaissez certains de nos outils ici dans Google Drawing, nous sommes prêts à commencer. Nous allons donc construire les fondements de cette image de notre autoportrait. Donc ce que cela signifie, c'est bloquer les zones clés de choses comme la forme du visage, les sourcils, les oreilles. Évaluez tous les éléments fondamentaux dont nous avons besoin pour créer le portrait. Pour ce faire, nous allons aller de l'avant et nous assurer que notre outil de courbe est sélectionné. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer sur le petit menu déroulant pour sélectionner la courbe. Ensuite, avec notre outil de courbe sélectionné, nous pouvons aller de l'avant et commencer à bloquer les parties de cette face. Alors n'oubliez pas que si vous cliquez une fois, vous mettez le point vers le bas, faites glisser vers le bas pour créer la ligne. Et on va juste faire le tour de ce visage. Maintenant. Ne vous inquiétez pas, si ce n' est pas parfait, ce ne sera pas parfait. Tu n'es pas un robot. La raison pour laquelle nous n'avons pas à nous soucier qu'il soit parfait, c'est parce que nous pouvons revenir en arrière et le modifier plus tard. Donc je vais aller de l'avant et allumer une malédiction ou des indices pour que vous puissiez voir où je clique. Parce que chacun de ces clics, comme vous le savez, représente le point que nous fixons. Et puis une fois que vous passez un peu au-dessus de la fin de la forme, il va de l'avant et fermera cette ligne pour que nous puissions créer la forme. Donc, ici, nous avons notre visage de base. Maintenant, je vais enlever le remplissage de lui parce que je veux être capable voir le visage qui sont parce qu'il nous manque encore parties en ce moment je ne peux pas voir les sourcils sont le moulin. Comme pour rendre cela transparent. On va aller de l'avant jusqu'à notre petit outil de seau à peinture. Cliquez dessus et sélectionnez transparent. Alors maintenant, nous avons juste le plan, ce qui est génial, nos huit. Maintenant, nous sommes prêts à construire le reste de nos formes. Je vais aller de l'avant et commencer à créer nos cheveux ici. Maintenant, mes cheveux sont un peu dingues ici. Je ne sais pas vraiment à quoi je pensais quand j'ai pris cette photo, mais c'est bon. On va faire en sorte que ça marche. C' est peut-être un peu de travail supplémentaire, mais c'est bon. Je suis prêt à relever un défi. Si vous êtes maintenant quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous allez sur, votre pièce, rend vos points sont assez éloignés les uns des autres. Si elles sont trop proches, alors Google Drawing va penser que vous fermez la ligne, n'est-ce pas ? Ils vont penser que tu as fini ce chemin. Et ce n'est pas le cas, non ? Nous devons donc nous assurer que nos points sont assez éloignés les uns des autres. Donc, comme ça, nous ne rencontrons pas ce problème. Alors maintenant, je passe sur le visage et ils vont se chevaucher un peu et encore, c'est bon. On nettoiera ça plus tard. Ouais, les cheveux bouclés vont être plus un défi de l'histoire ici pour votre photo. Il va être un peu plus facile de travailler avec, mais vous pouvez toujours obtenir des résultats vraiment impressionnants de toute façon. Et la partie cool à propos de Google Drawing est que vous pouvez vraiment le faire, ouops, vous pouvez vraiment le rendre aussi simpliste que vous voulez qu'il soit ou aussi détaillé que vous voulez qu'il soit. Vous savez, après avoir fini cette démonstration, vous pourriez aller et être comme, en fait, je veux m'asseoir ici et peaufiner chacune de ces choses. Je veux ajouter beaucoup de détails supplémentaires. Ou tu pourrais être comme, j'aime ou vraiment. Esthétique minimale. Je veux garder le mien super simple. n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez vraiment obtenir des résultats incroyables de toute façon. D' accord, donc je suis juste en train de terminer une requête est un cheveu ici. Se déplacer et encore, ne doit pas être parfait, alors essayez de ne pas le souligner. Il s'agit d'un exercice amusant et sans stress. Fais-le alors, et je sais que ça va paraître bizarre en ce moment. Tu regardes peut-être le tien comme, tu sais, ce qui se passe ici, qu'est-ce que c'est ? Mais je te promets que tu supportes avec moi et nous aurons un produit fini vraiment génial à la fin. Donc je vais sélectionner mon outil de sélection pour cliquer dessus, non ? Retournez à notre outil de courbe. Et maintenant, je vais passer au-dessus de l'oreille. Encore une fois, où vous avez beaucoup de formes qui se chevauchent, mais c'est bon. Tout va se regrouper plus tard. D' accord. L'oreille là. Voyons de quelles autres parties nous avons besoin. On a besoin de nos sourcils ou je l'étais, allons les créer. Maintenant. Je vais probablement aller de l'avant et rapidement, juste parce que certaines de ces étapes vont juste devenir un peu répétitives. Donc comme ça tu n'as pas à nous sur moi. Vous pouvez travailler à votre propre rythme , puis revenir une fois que vous avez créé cette base de base. Et nous allons passer à l'étape suivante, qui va être d'ajouter dans nos ombres. Mais pour l'instant, votre objectif est juste de créer tous ces contours. Allons sur l'œil très vite. Je vais faire ça avec vous parce que la glace peut être un peu bizarre. Qu' est-ce que je veux dire par là, c'est souvent quand on pense à un oeil, on le considère comme une sorte de tresse élémentaire qu'il y a tellement de petites parties qui entrent dedans, non ? On a ce pli à l'intérieur. Nous avons le pli de notre paupière, nous avons les cils. Je suis dedans. Je tiens à inclure tous ces éléments à l'esprit. Donc je vais aller de l'avant et j'ai eu le plan initial. Maintenant, je vais dessiner le globe oculaire réel. Encore une fois, je suis en quelque sorte de tracer ce contour que j'avais créé précédemment. Et je peux toujours ajouter plus de détails et de choses plus tard à cela, mais cela fonctionne pour l'instant. Encore une fois, film transparent. Je vais utiliser une forme circulaire pour notre rétine ici, et je peux toujours manipuler ça plus tard. Dans une étape ultérieure, je vais vous montrer comment ajuster ces formes. Mais pour l'instant, ça marche. Et puis passons, je vais juste définir un peu les cils ici. Je suis juste en train de suivre la courbe. Je me suis donné un peu de maquillage supplémentaire. Donc oui, tu vas juste faire les mêmes pas à travers le tableau à nouveau, ça va avoir l'air un peu bizarre et c'est bon. D' accord. Ne le souligne pas encore. Maintenant, j'utilise l'outil de cercle ici. Mais vous n'avez vraiment pas besoin d'utiliser l'outil de cercle, n'est-ce pas ? J' aurais pu au lieu de ça faire le tour des yeux. Et au lieu de cette ellipse, on attirerait l'œil ici. Maintenant, cela pourrait mieux fonctionner pour certains, en particulier en fonction de la forme de votre œil, du positionnement et de la photographie. Donc, n'hésitez pas à le faire de cette façon même si elle n'a pas l'air parfait. Ne le souligne pas encore. Ne stress pas. Je sais que beaucoup de créatifs sont un peu perfectionnistes, mais plus tard, nous allons les nettoyer, les rendre plus arrondies, les formes parfaites de maintenant je suis en train de faire un transfert rapide ici, juste aller à travers plus de nos formes de base. Donc, j'ignore beaucoup des ombres clés et faits saillants en ce moment, nous allons y revenir. Ainsi, par exemple, le nez que nous ferions réellement à partir d'ombres et de reflets. Et puis la main, par exemple, nous tirions juste la base pour la main. Et puis tous les petits plis définissant les doigts individuels seraient composés d'ombres et de reflets. Donc, le malate, j'ai fait un sourire ouvert, ce qui est un peu plus difficile parce que je dois tirer chaque dent individuelle. Maintenant, je sais que ça a l'air super flippant, mais ça ira mieux une fois que nous commencerons à ajouter de la couleur et l'avons nettoyée un peu. Mais pour l'instant encore, il suffit de bloquer ces formes clés, la bouche et sur les parties individuelles. Ok, donc j'ai, oups, j'ai la plupart de ça créé ici. Je fais juste un zoom avant. J' ai besoin d'ajouter ces ombres pour le mâle qui semble avoir sauté cette étape. Encore une fois, super flippant, mais c'est bon. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue et commencer à nettoyer certaines de ces sélections et à changer l'ordre. Après cela, nous allons entrer et commencer à ajouter les ombres et les reflets. Et c'est là que cela va vraiment commencer à prendre vie et commencer à ressembler à un portrait réel. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 6. Points de mouvement et ordre changement: Tarifs. Et maintenant que nous avons une centaine de contours terrifiants ici, ce que nous sommes prêts à commencer à faire, c'est commencer à jouer avec l'ordre des choses, non ? Et aussi pour commencer à les affiner. Donc une chose, par exemple, c'est cette main, non ? J' ai vraiment besoin de nettoyer cette poignée. Donc, pour ce faire, je vais juste double-cliquer dessus. Et quand vous double-cliquez sur quelque chose, il vous montre tous les points, non ? Encore une fois, j'ai juste double-cliqué et il y a tous mes points, non ? Donc je vois que c'est un peu bizarre ici. Donc, je vais juste aller de l'avant et commencer à cliquer et faire glisser ces points pour les déplacer jusqu'à ce que je puisse commencer à obtenir la forme que je veux. Bon, donc je vais m'assurer que ce genre de draps un peu plus serré, un peu plus près des doigts. Et encore une fois, il suffit de cliquer et de faire glisser. Et vous allez le faire pour toutes vos formes que vous voulez commencer à nettoyer le nom défilement avec la barre de défilement sur la barre de défilement de ma souris. Juste pour faire un tour autour de mon image pour se déplacer de haut en bas. C' est un raccourci pratique là. Voyons voir, cette partie me semble un peu détournée. Encore une fois, juste une sorte de nettoyage de la forme. Ça a l'air mieux. Le menton ici, je ne veux pas qu'il revienne. Je suppose que ça n'a pas vraiment d'importance parce que la main va être sur le dessus. Mais je vais aller de l'avant et nettoyer ça n'importe quoi. Droit ? Ça a l'air décent. Donc oui, ce truc. Donc oui, ce truc est encore assez facile, c'est juste un peu de cliquer et de glisser pour le nettoyer un peu. Et celui-ci a évidemment besoin d'un peu de travail. Je ne sais pas ce qui se passait là-bas. D' accord. Ça a l'air mieux. Maintenant, on dirait que c'est le contour de la chemise. Et encore une fois, la main va être sur le dessus. Donc, même si la chemise passe par-dessus la main, c'est bien parce que, encore une fois, cette main va couvrir cette ligne, mais certains d'entre eux ne seront pas couverts. Donc, je veux vraiment nettoyer comme la zone de couleur. Ils nettoient les cheveux. On y va. D'accord. Ça a l'air un peu mieux. Regarde un peu mieux. D' accord. Alors alors il suffit d'aller de l'avant et de le faire tout au long de la je pourrais en avoir besoin, surtout l'œil peut être un peu délicat. Beaucoup de points différents là-bas. Sourcil en a certainement besoin à nouveau. Il va être couvert par les cheveux pour qu'il puisse aller un peu plus loin. L' œil, encore une fois, la région de la rétine. Je voudrais peut-être compléter ça un peu plus loin. Et plus tard, je peux toujours changer, surtout une fois que j'ai ajouté mon remplissage. Donc pas vraiment une grosse affaire encore, mais juste quelque chose qui est très utile pour être familier avec. Ainsi, une fois que nous serons prêts à le raffiner, cela va nous faciliter la vie. On dirait que j'ai manqué un élève ici, donc je vais juste copier cet élève. Je touche Commande C et Commande V. Ce sont des raccourcis pour copier et coller. Commande C pour copier la commande V à coller. Et puis je vais juste le déplacer là-bas. D' accord. Donc oui, c'est vraiment comme ça que vous allez de l'avant et peaufinez les choses. Et puis nous avons également la possibilité de changer l'ordre. Donc, disons, par exemple, que je veux que ce PR de cils soit devant. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir l'ordre, puis mettre en avant. Et cela va déplacer à nouveau ce calque vers le haut, donc il couvre les autres couches. Encore une fois, une fois que nous commencerons à ajouter de la couleur et à ajouter des builds, nous reviendrons à cela. Et aller plus loin avec ce sera changer plus de commandes sont de trouver plus loin en juste voulu vous donner cette information maintenant. Donc, vous l'avez comme vous continuez à construire cette pièce. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons ramasser et nous allons commencer à ajouter des ombres. Nous allons donc ajouter des ombres et des reflets. 7. Ajouter une valeur: D' accord, alors laisse-moi aller de l'avant et remonter ça. Donc, nous sommes allés de l'avant et avons défini nos formes clés ou vous avez trouvé cette forme en V, la main, les cheveux, les sourcils, les yeux, les traits clés de droite. Mais il y a quelques domaines que nous n'avons pas encore vraiment définis. Et ce sont des choses comme le nez, non ? Les joues, les plis de l'œil, rayons, tous ces petits détails supplémentaires. Et pour ce faire, pour définir ces zones, nous allons le faire en utilisant des ombres et des reflets. Comme vous le savez, la valeur est la légèreté ou l'obscurité d'une zone. Donc, les zones qui sont très brillantes, n'est-ce pas ? Ce sont des points forts et les zones les plus sombres sont nos ombres. Nous devons donc définir nos tons clairs et nos ombres pour créer de la valeur. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons commencer par le nez parce que cela a assez apparent, assez clairs, des ombres assez claires. Nous allons donc revenir à notre outil de courbe. Et tout comme la façon dont nous définissons les formes de nos caractéristiques importantes, nous allons commencer à créer des formes pour nos ombres et nos reflets. Maintenant, sur votre photo, les ombres et les reflets peuvent ne pas être super clairs. Et c'est bon. C' est correct parce que vous pouvez en quelque sorte inventer l' endroit où ces ombres et ces surlignements seraient pour aider à définir ces fonctionnalités. Donc, par exemple, ici, il n'y a pas vraiment une pause Kirby highlight, mais je vais ajouter cela juste parce que je veux définir cette nouvelle forme un peu plus loin. Donc, j'ai fait aller de l'avant et ajouter un peu de courbe supplémentaire là-bas. Et puis je suis en quelque sorte en train de finir. Très bien, et on pourra nettoyer ça un peu plus tard. Mais là, j'ai mon point culminant initial qui va rendre ça transparent. Et puis on va faire la même chose pour certaines de ces ombres. Comme si j'avais une ombre très dure, définissant la narine. Et on a son ombre ici. Alors je vais y aller et ajouter ça. Je vais en faire un peu curvier qu'il ne l'est en fait. Encore une fois, pour correspondre à cette forme de l'œil. Et puis nous ferons la même chose pour la narine, un peu définir les livres. Donc j'ai fait l'erreur là-bas, en cliquant accidentellement un peu trop près. Donc je vais juste annuler et nous le ferons encore une fois. L' outil de courbe a choisi d'aller de l'avant et de définir cette narine là. Et puis j'ai quelques petites lignes ici. Je vais aller de l'avant et les ajouter, juste lui donner un peu plus de personnalité, je suppose. Et puis un peu ici aussi. Bon, donc nous avons quelques ombres et des reflets essentiels et ensuite je veux m' assurer que ces plis sont des plis très importants au-dessus de l'œil. Il y a des plis très, très sombres qui vont le rendre un peu plus dimensionnel, lui donner un peu plus de profondeur et de définition. Et puis aussi les faits saillants pour le visage. Maintenant, il n'y a pas vraiment un point culminant super clair ici, mais encore une fois, je vais en quelque sorte le faire un peu juste pour, encore une fois aider à définir la zone des pommettes et juste pour améliorer la composition de cette pièce. Maintenant, cette partie serait en fait ombragée de la main un peu. Mais je vais continuer à l'ajouter, car nous pouvons toujours le modifier plus tard. Bon, donc on a un point culminant ici. On a des ombres. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais continuer à définir les autres domaines. Très bien, donc je mets ça rapidement pour l'instant et juste un peu définir certaines zones séparément, comme les parties individuelles des doigts, en ajoutant quelques parties que j'ai peut-être manquées comme l'ongle, en ajoutant un quelques plis rapides et les rides à la chemise. Encore une fois, je passe par cela relativement rapidement, mais bien sûr, vous pouvez toujours revenir à cela plus tard et ajouter plus de détails. Ou vous pourriez passer beaucoup plus de temps à l'Israélien définissant chaque zone individuellement. D' accord, j'espère que vous avez trouvé ça utile. Et puis à l'étape suivante, dans la leçon suivante, nous allons passer par l'ajout de couleur. C' est ma partie préférée, alors restez à l'écoute pour ça. 8. Ajouter de la couleur: Je vais taux et maintenant vient la partie amusante. Nous allons commencer à ajouter de la couleur à cela. Donc, pour commencer à ajouter de la couleur, nous allons commencer par sélectionner la forme que nous voulons ajouter de la couleur à celle-ci. Assurez-vous donc que votre outil de sélection a sélectionné C'est la flèche noire ici. Cliquez sur les formes, je sélectionne juste le visage. Ensuite, on va cliquer sur le seau de peinture. Maintenant, le seau à peinture a quelques échantillons ici. Nous pourrions donc y aller et en choisir un comme point de départ. Mais c'est vraiment trop rose à mon goût. Donc, je vais personnaliser cela un peu plus. Donc, je vais cliquer sur le petit plus ici pour ajouter une nouvelle couleur. Et puis je vais juste commencer à ajuster la teinte ici, qui est notre couleur, qui est notre couleur, puis la légèreté et l'obscurité de celle-ci jusqu'à ce que j'aie un bon point de départ. Donc je fais mon petit peu moins rose. Maintenant. Quelque chose de cool dont nous parlerons plus tard est que nous pourrions également ajuster la transparence. Donc, pour ajouter des choses comme nos ombres et nos points forts, cela pourrait être très utile. Ou peut-être que vous faites des lunettes de soleil vraiment claires sur le dessus ou quelque chose comme ça. Encore une fois, la transparence peut être très utile là, mais pour l'instant nous allons aller de l'avant et nous nous en tenons avec juste une couleur unie. Et je pense que ça marchera pour toi et on pourra toujours le changer plus tard. Très bien, donc nous avons notre couleur ici maintenant parce que je clique sur le plus qui l'ajoute à vos échantillons, ce qui me rend vraiment facile de l'appliquer à d'autres endroits. Donc, par exemple, la main, je vais juste cliquer sur la forme à nouveau, cliquer sur le seau de peinture, cliquer sur cette nuance et il va la remplir. Maintenant, une chose à noter est ce coup autour d'elle. Je suis personnellement, je préfère le style sans un coup. Je pense que les coups rendent les choses un peu datées. Donc, pour lui donner une apparence de troupeau plus moderne, j'enlève le coup ici, mais encore une fois, c'est à vous de décider. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ceux-ci si vous aimez le coup. N' hésitez pas à accepter cela et à travailler avec cela. Mais d'accord, sinon, j'ai ma base là maintenant, allons de l'avant et ajoutons une ombre. Donc pour faire l'ombre, je sélectionne mon teint, non ? Donc, en sélectionnant cette couleur d'origine. Maintenant, je vais créer l'ombre. Donc je prends cette couleur et je vais la traîner pour rendre un peu plus sombre. Nous pouvons toujours changer cela plus tard, mais peut-être que quelque chose comme ça sera version plus sombre de mon teint de peau. Encore une fois, en supprimant le coup. Tout ce que j'ai foiré. Cela devrait en fait être un point culminant, mais c'est correct parce que regardez, maintenant je n'ai pas juste aller de l'avant et appliquer cette ombre ici, enlever le trait et je peux sélectionner plusieurs zones en maintenant Maj et juste en appliquant rapidement cela à tous, droit, donc pas d'accident vasculaire cérébral et d'appliquer ce film. Alors maintenant, faisons en fait le point culminant. Donc encore une fois, je sélectionne ma teint, en cliquant sur le plus, et cette fois nous allons en fait le rendre plus léger. D' accord. Alors, je vais jusqu'à un peu plus tard. D' accord. On dirait que j'ai fait le visage trop tard. Donc je retourne à ce ton médian, parfait. Et en allant à mon point culminant et en sélectionnant nouvelle nuance que nous venons de faire nos tarifs à certains revenus ensemble, je ferai la même chose avec ce surlignement ici. Encore une fois, en supprimant le coup. Et puis nous avons deux ombres de plus. Et j'ai toutes ces petites ombres. Je peux aller de l'avant et les sélectionner, essayer de les assommer tous. Droit. Et oui, donc encore une fois, maintenir Shift est un raccourci très utile. Juste vous pouvez passer rapidement et commencer à sélectionner plusieurs zones. Maintenant, j'ai aussi fait des ombres ici le long de la racine des cheveux juste parce que nos cheveux vont généralement coûter un peu d'ombre. Bon, maintenant je pouvais certainement déjà voir quelques domaines que j'ai manqués, mais je peux toujours revenir en arrière et les ajouter plus tard. Alors on a notre oreille. Je devrais probablement ajouter une ombre ici, ou je pourrais juste rendre l'oreille entière un peu plus sombre et ensuite la rendre encore plus sombre pour les ombres des oreilles. C' est en fait une options assez décentes. Je vais cliquer sur cette ombre de l'année sur une autre nuance. Maintenant, tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez certainement rester avec trois nuances différentes. Vous savez, à des fins de démonstration, je vais aller de l'avant et vous montrer ce que je fais ici. Donc maintenant je sélectionne toute l'oreille et je veux m'assurer qu'elle va derrière cette forme de visage parce qu'elle se chevauche en ce moment. Je ne veux pas ça. Je veux que la tête soit devant l'oreille. Bon, donc je vais sélectionner toutes les parties de l'oreille, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir l'ordre, puis le renvoyer. Oups, je devrais écouter fils en arrière. Parce que ce que j'ai fait c'est que je l'ai envoyé tout le chemin derrière la photo. Mais c'est bon. Cela fonctionne aussi. Maintenant, je peux juste aimer la photo. Cliquez avec le bouton droit de la souris Commande, Envoyer à Retour et parfaites route un bon endroit maintenant. Et là, nous avons les cheveux. Alors allons de l'avant et choisissons une couleur pour ça. Je vais juste utiliser comme une sorte de couleur blonde ish comme point de départ à nouveau. Maintenant, j'ai une lumière très chaude dessus, donc ça donne l'air un peu orangé. En fait, ça ne me dérange pas cette couleur que nous commençons par ici. Je pourrais garder ça. Encore une fois. Je peux toujours le changer plus tard. Laisse-moi voir. Je regarde juste le contraste ici, donc je pense que je veux l'assombrir un peu juste pour qu'il ait plus de contraste contre mon visage. Laisse-moi y aller. Je vais choisir une teinte plus foncée, une blonde. On y va. Cela semble plus naturel et encore un peu plus de contraste avec le teint. Et faire la même chose là-bas. Maintenant, ici, j'ai eu des ombres jetées. Donc je vais faire une version plus sombre de ce lien. Encore une fois, je sélectionne, en sélectionnant la zone ombragée des cheveux, en sélectionnant la couleur blonde, puis en cliquant sur Ajouter et en créant une version plus foncée de cela. D' accord, parfait. Où faire la même chose ici. Maintenant, je vais certainement devoir les manipuler un peu plus loin. Donc une chose que je dois faire est que je dois déplacer ces cheveux à l'avant, à droite, donc je vais les sélectionner avec le bouton droit de la souris Ordre, porter à l'avant, comme nous l'avons montré dans la vidéo précédente. Maintenant, j'ai besoin de remettre cette ombre à l'avant. Il suffit de sortir du chemin, de cliquer avec le bouton droit de la souris, de mettre à l'avant. Donc c'est un peu comme penser à ça comme des piles de papier de construction, non ? Nous sommes en train de créer différentes découpes de papier de construction. Et nous posons une feuille de papier, puis nous posons une autre feuille de papier pour l'ombre. Donc, quand vous travaillez avec les ordres, c'est une très bonne façon d'y penser. Encore une fois, il suffit de double-cliquer pour aller de l'avant et commencer à déplacer ces pièces. Et une fois que nous aurons franchi et effacé la photo, il deviendra beaucoup plus clair où devraient être certaines zones et pièces. Mais je peux quand même commencer à passer et manipuler un lit. D' accord, donc je vais aller de l'avant et je vais faire le reste des pièces, encore une fois, nous suivons les mêmes étapes de sélection d'une, sélection d' une forme, création d'une couleur pour elle. Je vais en fait aller un peu plus sombre pour cela, mais je me suis levé ou un peu plus sombre, en cliquant sur Plus pour créer une couleur personnalisée sur un réchauffer un peu, frapper, OK, puis supprimer les contours. Maintenant, un raccourci très utile que vous passez par ceux-ci est d'appuyer sur Commande vers le haut sur notre clavier et commande vers le bas. Encore une fois, ça va être un super essentiel que je pointe, surtout quand vous utilisez, surtout quand vous travaillez sur des pièces très fortement superposées, comme la bouche avec des dents, n'est-ce pas ? Donc encore une fois, j'appuie simplement sur Commande pour le déplacer vers le haut dans la pile, commande vers le bas pour le déplacer vers le bas sur la pile. Encore une fois, j'essaie juste de l'avoir derrière ces lèvres et derrière les dents. Maintenant, ça a toujours l'air terrifiant. Donc, même si techniquement mes lèvres ne couvraient pas les plus riches, je vais les déplacer un peu plus bas. Et puis je vais m'assurer que cette lèvre supérieure est sur ma couche supérieure. Alors, commande à nouveau. D' accord, alors on va devoir passer un peu plus de temps à nettoyer ces zones de dents. Je sais déjà que je l'accélère ici juste parce que nous répétons les mêmes arrêts, non ? Nous sommes juste, nous trouvons différentes formes, les nettoyons et changeons l'ordre. Encore une fois, en utilisant ces raccourcis, commande et commande vers le bas pour relayer ou les choses super, super incroyablement utile pendant les mêmes étapes pour les yeux maintenant, dans l'œil gauche, surtout il semble vraiment épicerie maintenant, mais je suis juste le peaufiner, le nettoyer, ajouter les formes que j'aurais pu manquer. Si vous avez oublié quoi que ce soit à l'étape précédente, c'est bon. Vous pouvez toujours l'ajouter au cours de cette étape. Maintenant, quelque chose que je vais bientôt ajouter aux yeux est un taux de lumière de capture. C' est ce peu comme la brillance blanche qu'on a dans ses yeux. En ajoutant cela, cette lumière est juste un excellent moyen de donner à votre portrait un peu plus de personnalité pour également créer un point d'entrée pour vos spectateurs. Donc, quand ils regardent votre pièce, ils voient la lumière dans les yeux. Et ça fait juste sentir un peu plus chaud et ça devient un peu plus de personnalité. Donc, pour les zones plus sombres comme le cou où les ombres à, je suis juste en train d'ajouter une grande forme là-bas, remplissant d'une couleur foncée pour juste continuer à construire ça dehors. Encore une fois, en ajoutant plus d'ombres, en ajoutant plus de zones. Et il est vraiment en train de se réunir. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'autres façons colorer ceci et d'ajouter des effets supplémentaires. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 9. Ajouter des effets: Bon, alors parlons de quelques effets vraiment cool et de choses qu'on peut faire. Maintenant, cette pièce que j'avais encore, un peu, pourrait encore utiliser un peu de travail et de raffinement, mais très vite, nous allons parler de quelques options que vous avez. Donc une chose, disons que je voulais créer cette couleur ici, non ? Je porte une chemise à col. Je vais dessiner la forme pour ça. Et puis nous pouvons réellement ajouter des effets à cette pièce. Donc, je suis juste aux mêmes couleurs, tout le reste. Mais ensuite, je vais aller à Format, Options de Format. Et ça va monter ce panneau. Ici. Dans ce panneau, nous avons beaucoup de choses cool que nous pouvons faire, comme ajouter une ombre portée à elle. Alors allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir, laissez-moi zoomer. Vous pouvez voir ici cette petite ombre portée qu'il ajoute en dessous, nous pouvons changer l'angle de celle-ci. Donc si c'est ma source de lumière, l'ombre devrait être ici. Pour que nous puissions changer cet angle. Donc, il sort de ce côté-ci et change à quel point il est loin. Nous pouvons changer à quel point le flou s'étend avec le rayon de flou. Et puis à quel point c'est perceptible. Voulons-nous qu'il soit très subtil ? Donc c'est assez transparent, assez transparent, ou moins transparent, et donc très, très solide là-bas. Ce sont donc nos curseurs pour ajouter ces différentes options. Et maintenant, jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Revenir à mon outil de sélection et regarder l'ombre qu'il crée. Donc c'est une chose que tu peux faire si tu veux commencer à jouer avec les ombres, non ? Peut-être que chaque couche a ce genre d'ombre portée. Maintenant, je vais personnellement pour un look plus plat, donc je ne vais pas garder ça là, mais certainement une option vraiment cool à expérimenter. J' ai eu des étudiants qui ont utilisé ces effets et créé de beaux résultats incroyables. Maintenant, il y a aussi une autre option d'effets pour une réflexion, non ? Donc c'est cool. Peut-être que tu veux que ta silhouette regarde dans un miroir. Peut-être qu'il y a un reflet de l'eau. Vous pouvez ajuster l'éloignement de cette réflexion. Vous pouvez faire semblant qu'il y ait un miroir ici. Ces pièces réfléchissent puis s'effilent. C' est donc à quel point cette réflexion est, et encore une fois, quel point elle est transparente et à quel point elle s'étend. Donc une autre option vraiment cool pour jouer avec quelque chose d'autre Il aurait pu faire. J' aurais pu juste faire l'IL-12 et ensuite l'inverser. Je ne voulais pas que le mien ait l'air un peu plus organique, un peu moins parfaitement symétrique. Donc, j'ai fait à portée de main dessiner chacun séparément. Mais encore une fois, cette option flip, une chose vraiment cool que vous pouvez toujours garder à l'esprit. Vous pouvez créer 1,5 de la face, la copier, puis la retourner pour créer cette arête miroir parfaite. Maintenant quelque chose d'autre, je vais aller de l'avant et fermer l'épingle de format, excusez-moi, panneau Options de format. C'est quelque chose que nous pouvons faire. En plus de cela, il est d'ajouter des effets plus cool et des intérêts à notre pièce est en fait utiliser des gradients. Donc, pour ce faire, vous revenez simplement à votre compartiment de remplissage, sélectionnez dégradé, puis vous pouvez cliquer sur Personnalisé. Et donc avec personnalisé, c'est là que vous pouvez choisir si vous voulez qu'il soit radial ou linéaire. Et vous pouvez ajouter différents arrêts de dégradé, donc différentes couleurs pour chacun. Donc ce que je vais faire c'est que je vais faire, pour l'ombre ici, je vais faire la partie la plus légère, mes cheveux clairs, non ? Donc, la couleur de la lumière leurs cheveux. Et puis pour la partie sombre, je vais cliquer dessus et choisir cette partie sombre des cheveux, non ? Maintenant, j'ai un très beau gradient, non ? Je passe de la lumière à l'obscurité ici. Maintenant, en fait, l'a fait à l'envers. Je veux que l'obscurité commence en haut à droite, c'est la zone la plus sombre. Alors allons de l'avant et personnalisons cela. On va aller de l'avant et cliquer sur le plus ici. Et puis c'est là que nous pourrions changer l'angle. Donc c'est une façon de l'inverser. Alors je vais y aller et faire ça. Je vais juste faire 180 et frapper. D' accord. Et là, nous l'avons. C' est un peu en commençant par le haut et puis en s'effilant ce qui crée un très beau gradient là-bas. Donc, je vais aller de l'avant et juste faire tomber ça un peu. Alors se fond un peu plus bien et déplacer cet air devant lui. D'accord. Maintenant, je veux aller de l'avant et juste remplir cet espace supplémentaire que j'avais derrière l'oreille. Cool. Ça a l'air vraiment décent. Aléatoire et faire la même chose dans d'autres domaines, non ? Comme si je veux une ombre en dessous, une ombre en dessous. Alors allons de l'avant et créons ça. Donc je vais aller de l'avant et un peu rétrécir ça vers le haut. Et puis on va y aller et remplir ça avec notre gradient. Donc j'ai deux directions différentes maintenant que je peux prendre, je peux choisir la première ou la seconde. D' accord, donc je vais créer quelques gradients supplémentaires. J' ai donc environ trois directions différentes. Et ça me donnera juste un peu plus de contrôle. De cette façon, je peux choisir où je veux que la partie la plus sombre commence et où je veux qu'elle se termine. Maintenant, vous pouvez obtenir beaucoup plus avancé avec cela si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres arrêts de gradient. Peut-être que vous avez comme des cheveux colorés amusants que vous voulez faire ou dans le style Combray. N' hésitez pas à jouer avec ces arrêts de gradient pour vraiment obtenir qu'il soit comme vous le souhaitez. Donc je vais juste passer à travers parce que je travaille avec des cheveux bouclés, je fais beaucoup de formes de colle vraiment plus organiques, non ? Mais si c'était un droit ici, alors bien sûr ce serait un peu plus vertical. Mais ici, je suis juste en train de le construire avec ces boucles organiques lâches. Et c'est vraiment l'effet final dont nous parlerons dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à affiner cela plus loin et ajouter notre arrière-plan. On se rapproche de la piste d'accueil ici. 10. Arride et affinement: Bon, alors allons de l'avant et ajoutons un arrière-plan. Maintenant, il y a beaucoup d'options que vous avez pour l'arrière-plan, vous pouvez mettre une autre image et derrière elle, vous pouvez illustrer tout un arrière-plan. J' ai eu des étudiants vraiment joliment floraux derrière eux, un peu eux-mêmes comme sur la plage. Il y a beaucoup de trucs vraiment cool que tu peux faire. Mais à des fins de démonstration, je vais juste garder ça simple. Je vais juste aller de l'avant et mettre en forme. Donc d'abord, j'ai supprimé l'arrière-plan. Je viens de le sélectionner, appuyez sur Supprimer sur le clavier. Maintenant, je crée un carré de la même taille que ma toile. Et je vais juste y aller et mettre une couleur unie derrière elle. Cliquez avec le bouton droit sur choisir les commandes et le dos Et là, nous avons le début d'une histoire. Maintenant, vous pouvez ajouter quelques formes funky amusantes derrière elle si vous le vouliez. Peut-être qu'on fait un autre gradient. Droit ? Voici quelques préréglages. Je veux créer mon propre dégradé, cependant. Je n'aime aucune de ces couleurs. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Plus pour en créer un nouveau. Cliquez sur mon premier. J' ai vraiment aimé ces couleurs sarcelle. On pourrait même essayer d'en mélanger un si on le voulait. Comme un rose à sarcelle, c'est plutôt sympa. Oui, allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Je vais frapper. D'accord. Oui. Plutôt cool. Mais je voulais être un peu moins choquant. Donc, je vais juste aller de l'avant et cliquer à nouveau sur Plus. Et puis je veux ajouter un autre arrêt de gradient. Et puis je vais juste le faire tomber. De cette façon, on obtient un peu plus de cette belle couleur entre les deux. Ouais, j'aime ça. D'accord. Donc nous avons notre expérience là-bas. Voyons à quoi ça ressemble retourné. Parfois, une couleur plus vive en bas est agréable parce qu'elle tire un peu œil vers le point focal, qui est notre figure ici. Et je préfère cette option maintenant, un gradient radial serait aussi vraiment sympa. Mais je vais travailler avec ça. Cool. Maintenant que nous avons notre expérience, il est temps de commencer à nettoyer tout ça. Donc j'ai beaucoup de petites zones que je dois remplir. Donc je vais aller de l'avant et nettoyer ces espaces. Donc, pour faire les mêmes étapes que nous l'avons fait avant, nous prenons essentiellement nos formes et les traînons pour les affiner ou mettons de nouvelles formes derrière elle. Donc, pour remplir cet espace que j'ai manqué ici, je vais aller de l'avant et le remplir avec une couleur de cheveux plus foncés. Donc, je vais choisir une couleur comme ça et puis je vais l'envoyer à l'ordre de retour, Envoyer à Retour, puis faire la même chose pour l'ordre d'arrière-plan Envoyer à Retour. Maintenant, je pourrais aussi faire commande vers le bas. Ce serait juste beaucoup de clics. Alors je vais y aller et le faire ici. En fait, je tiens juste sur mon clavier. Donc, commandez et maintenez le bouton bas jusqu'à ce qu'il arrive où vous le voulez. C' est un moyen assez rapide d'y arriver. Je vais faire la même chose ici, l'envoyant à l'arrière. D' accord. Je vais juste continuer à faire ça, bouger des choses, ajouter des formes derrière elle jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je veux. Ok, on transfère rapidement ici. Donc, fondamentalement, je passe juste par la phase de raffinement. Je fais un zoom de très près. L' outil Zoom va être votre meilleur ami pour cette étape, il est tellement plus facile de sélectionner les points individuels et les calques individuels. Et c'est ce que je fais. Je fais juste un zoom avant et arrière, trouver des zones que je veux nettoyer et affiner plus loin, ajouter quelques détails supplémentaires, des choses comme ça. J' ai eu comme quelques boucles d'oreilles, par exemple, dans l'image originale. Donc je les ajoute juste parce qu'ils lui donnent un peu plus de personnalité. Mais c'est un bon moment, papa, tous les accessoires que vous pourriez vouloir faire pour ajouter des ombres supplémentaires que vous avez manquées, et n'hésitez pas à prendre des libertés créatives. Donc ce que je veux dire par là, c'est, vous savez, les ongles, par exemple, je ne porte pas de vernis à ongles, mais je donne à mes ongles une nuance de rose au lieu du ton neutre juste parce que, esthétiquement, ça a l'air un peu mieux. La bouche, je monte la lèvre inférieure un peu plus haut. Encore une fois, même si ce n'est pas comme sur la photo originale, c'est bon. Ça fait juste un nouveau regard un peu, un peu mieux, un peu étrange. Alors n'hésitez pas à ajouter des ombres qui ne l'étaient pas, ils ajoutent des surlignements qui n'étaient pas là. Tout ce qui peut améliorer l'esthétique visuelle globale juste de votre image ? Ou si vous voulez juste le tracer exactement comme vous le voyez, ça marche aussi. Et voici votre image. Vous pouvez vraiment en faire la vôtre, car j'espère que vous vous amuserez beaucoup avec ces trucs. Et on est juste en train d'envelopper notre image, finir notre autoportrait. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de sauvegarder cette image et de l'utiliser réellement. Vous êtes tous prêts. Tu as fait un portrait. 11. Exportation finale: D' accord, tu l'as fait. Vous avez fait votre propre portrait dans Google Drive. Alors maintenant que vous avez votre image sont probablement prêts à le partager. Peut-être que vous voulez mettre sur vos réseaux sociaux ou faire votre avatar. Peut-être que tu l'as fait pour un client. Vous voulez le partager avec eux. Pour faire pour exporter ce fichier, vous allez au fichier et le haut à gauche choisissez télécharger. Et à partir de là, vous pouvez choisir votre format de fichier. Donc, si vous voulez l'exporter en tant que vecteur, assurez-vous de choisir SVG, n'est-ce pas ? C' est donc notre format de fichier. Infiniment évolutif. Vos autres options ou vous pouvez exporter au format PDF. Encore une fois, peut-être que vous le voulez pour vos réseaux sociaux. Donc, vous pouvez choisir un JPEG ou PNG, et quand vous le faites, il va seulement exporter votre Canvas, n'est-ce pas ? Alors rappelez-vous au début quand nous avons redimensionné notre toile, c'est, c'est vraiment sympa que ce soit seulement expert notre Canvas parce que façon nous n'avons pas de cet extra ici. Laisse-moi aller de l'avant et te montrer à quoi ça ressemble. Encore une fois, je vais juste à File Download et je vais juste aller de l'avant et choisir un JPEG à des fins de démonstration. On peut voir mon dossier ici. Je vais aller de l'avant et l'ouvrir déjà. Je viens de l'ouvrir et de prévisualiser. Et vous pouvez voir ici la belle partie à ce sujet est qu'il coupe toutes les formes supplémentaires et les choses qui étaient autour de l'extérieur. Je n'ai pas remarqué qu'il y avait un peu de blanc. On dirait qu'ils sont toujours. Donc, même si nous avons ajusté notre toile au début, nous pouvons toujours le faire par la suite. Donc je vais aller de l'avant et apporter ce Canvas et un peu. Parfait. Et maintenant, quand on exportera ça, on n'aura pas cette nageoire blanche sur le bord. Et peut-être que je veux même l'amener vers le haut. Tu sais, peut-être que je veux que le fond soit ici. Encore une fois, il suffit de cliquer sur cette petite poignée pour réajuster. Et là, vous avez votre dossier final. Et nous sommes tous prêts. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé. 12. Conclusion: J' espère que vous avez trouvé cet atelier utile. Encore une fois, nous venons de passer par les étapes suivantes : prendre un selfie pour référence, puis utiliser Google dessiné, construire des formes pour créer les fondations de son visage, créer des ombres et des reflets pour une valeur ajoutée dans notre image, et puis l'affiner un peu plus loin. Alors j'espère que maintenant vous avez tous un portrait vectoriel étonnant de votre propre et aimeriez les voir. Alors s'il vous plaît assurez-vous de les poster dans la galerie si vous ne l'avez pas déjà fait. En outre, vous pouvez me trouver en ligne. Je garantis graphiques, je suis sur Instagram et YouTube. Donc j'adorerais y suivre aussi si tu le peux. D' accord. Eh bien, merci encore de vous être mis au courant. Je vous apprécie les gars. Prenez soin, tout le monde.