7 jours d'entraînement à l'aquarelle : créez votre habitude de peinture avec style !

1. Introduction au cours: Moi et Sara venons d'Inde, illustratrice et professeur d'aquarelle Je donne des ateliers en ligne et en présentiel, animés par ma passion d'inciter les gens à peindre et à trouver de la joie dans les petites choses, comme le fait de décoller le ruban adhésif à la fin du tableau Dans ce cours, je vous guiderai sept jours de peinture à l' aquarelle, vous aidant à acquérir une habitude de peinture constante tout en découvrant votre potentiel créatif Je crois sincèrement qu'il faut favoriser un état d'esprit autiste grâce à une pratique régulière et développement des compétences avec les techniques modernes d'aquarelle Pour chaque projet, j'expliquerai en détail comment appliquer des traits d' aquarelle et je fournirai une compréhension approfondie des raisons pour lesquelles j' utilise une technique spécifique pour capturer l'ambiance de la peinture Les instructions étape par étape pour chaque projet vous aideront à maîtriser la peinture à l'aquarelle Au fur et à mesure que nous aborderons chaque projet de classe, vous obtiendrez des informations importantes sur techniques avancées d' aquarelle, les principes fondamentaux de la composition et vous apprendrez à créer quelque chose de nouveau dans votre propre style Nous allons commencer par les bases afin que vous puissiez vous inscrire même sans aucune expérience ou connaissance préalable de l'aquarelle Tout ce dont vous avez besoin, c'est le désir de créer et la passion d'apprendre. Je vous expliquerai les techniques d' aquarelle essentielles et les matériaux nécessaires pour commencer, notamment le choix du papier et du format adaptés à chaque projet, mélange des couleurs et la transformation votre peinture en une réalité époustouflante Rejoignez-moi les sept prochains jours et transformez votre passion créative en aventure d'artiste fleuriste. Rendez-vous en classe. 2. Aperçu du cours et projets: Vue d'ensemble des cours et projets. Bonjour, encore une fois. Tout d'abord, merci d' avoir rejoint le cours. J'aimerais vous donner un bref aperçu. Vous savez donc à quoi vous attendre dans les prochains jours. Voici quelques-unes des peintures que nous allons créer. Nous travaillerons en mode paysage avec tous les projets sur des feuilles au format A cinq. Bien qu'il n'y ait pas de thème spécifique pour les sept jours. Attendez-vous à de belles aquarelles simples et amusantes Je téléchargerai le tout dans la section des ressources sous l'onglet projet de Skillshare pour pouvoir m'y référer facilement Vous pouvez également télécharger votre travail dans la section des projets avec vos autres projets de classe. Ce cours vise à apprécier le processus et à apprécier la cohérence. Je vous encourage à ne pas vous inquiéter du résultat final. Concentrez-vous sur le développement de votre propre style de peinture plutôt que de suivre strictement les instructions étape par étape. Il arrive que votre papier sèche trop rapidement. peut que vos seins ne donnent pas le résultat escompté ou que votre papier contienne trop d'eau Profitez de ces moments, appréciez le processus et prenez la parole. Essayez de développer votre créativité en comprenant pourquoi chaque trait est créé en saisissant la composition et la perspective du tableau Vous pouvez ensuite créer votre propre version. Je suggère de regarder les vidéos du projet une fois avant de commencer, puis de les suivre la deuxième fois. Ainsi, vous saurez à quoi vous attendre et serez au courant des erreurs que j'ai commises et de la façon dont je les ai corrigées. J'ai laissé ces corrections dans les vidéos parce qu'elles font partie du processus d'apprentissage. N'oubliez pas d'écouter les conseils et astuces. J'ai parlé de la théorie des couleurs, des mélanges de couleurs et des couleurs supplémentaires que vous pouvez utiliser. Elles vous aideront à développer votre propre style. Si vous êtes débutant, pensez à regarder mon précédent cours d'aquarelle pour savoir si j'explique toutes les techniques d' aquarelle en détail Je vais également aborder brièvement les principales techniques utilisées dans ce cours pour rafraîchir vos connaissances. Si vous peignez avec une palette de base ou simplement avec des couleurs primaires, je vous recommande de consulter la partie sur la théorie des couleurs de mon cours sur les propriétés des pigments pour aquarelle Nous avons plusieurs projets, mais vous ne les avez pas tous réalisés en une seule fois. Commencez dès que vous êtes prêt et adoptez une habitude de peinture cohérente, développez votre propre style créatif. Enfin, n'hésitez pas à télécharger vos projets d'aquarelle dans la zone des projets. Si vous avez des questions ou avez besoin d'aide, n'hésitez pas à nous contacter dans la section discussion de la station. Je me ferai un plaisir de vous aider. 3. Fournitures artistiques: Bienvenue à sept jours d'entraînement à l'aquarelle. Examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papiers pour aquarelle. J'ai recommandé d'utiliser du papier pressé à froid 100 % coton 300 GS en format A 5 pour les projets de classe, comme l'Orchespad que j' Faites couper la taille A quatre de moitié pour les projets. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis ou peindre en différentes tailles à votre guise Mais j'ai recommandé d'utiliser un carnet de croquis composé à 100 % de coton et de papier 300 g/m² . Peintures à l'eau brillante J'utiliserai ma palette d'aquarelles Curator composée de couleurs de Mont Mart Mais vous pouvez utiliser toutes les marques telles que White Knights, S Daniel Smith et Vincent and Newton. Les pinceaux suivants. Tout au long du cours, j'utiliserai principalement des pinceaux ronds tailles huit, quatre et deux. Ils sont idéaux pour la plupart de mes coups de fond, comme pour les petits pinceaux, ou pour les traits et les détails raffinés Tous les pinceaux que j'utilise ou proviennent de fournitures de brosses étranges. En général, je recommande d' avoir un gros pinceau plat, un pinceau de taille moyenne et un pinceau à doublure pour les projets de classe. Voici les fournitures supplémentaires, deux pots d'eau, l' un pour nettoyer la peinture de vos pinceaux et l'autre pour de l'eau douce pour la peinture. Ensuite, appliquez de la peinture blanche pour les reflets, les étoiles et quelques fleurs. Une palette d'aquarelle pour mélanger vos peintures, qu'elles soient métalliques, plastiques ou de tout autre type que vous préférez Le prochain effacement au crayon et pour les croquis. Ensuite, du ruban adhésif, du ruban adhésif, si vous préférez des pages propres Ensuite, n'importe quel type de tableau sur lequel appuyer votre papier, pour soulever votre œuvre, pour faciliter la peinture. 4. Techniques d'aquarelle: Examinons les principales techniques que nous utiliserons pour ces sept projets. J'explique en détail toutes ces techniques dans mon cours. La première est la technique mouillé sur mouillé. Comme son nom l'indique, il s'agit d'appliquer de la peinture humide sur du papier mouillé. Pour mouiller le papier, trempez simplement votre pinceau dans l'eau et appliquez-le sur le papier. Vous pouvez utiliser un pinceau plus large pour couvrir une grande surface. Une fois que la zone est mouillée, prenez de la peinture et appliquez-la sur le papier. La peinture s' étendra pour créer des bords souples. Vous pouvez utiliser cette technique pour un lavage afin de mélanger plusieurs c. La seconde est une technique humide sur sec. Cela implique d'appliquer de la peinture humide sur du papier sec. Le papier sec peut être une surface vide ou une surface recouverte de peinture existante. Par exemple, j'ai pris couleur verte et je l'ai appliquée sur du papier sec. Comme vous pouvez le constater, la peinture ne s'étale pas comme elle le fait avec la technique humide sur humide. La troisième est une technique sèche sur sol mouillé. Cela implique d'appliquer de la peinture sèche sur du papier épais. Tout d'abord, le papier humide. Ensuite, séchez ou brossez pour éliminer l'excès d'humidité. Utilisez le pinceau sec pour ramasser de la peinture car le pinceau est presque sec. La peinture ne s'étale pas beaucoup lorsqu'elle est appliquée sur le papier humide. Cette technique est utile pour créer des vagues, des fonds doux, des arbres entiers ou éloignés. Oh. Quatrièmement, nous nous éclaboussons. Cela implique d'éclabousser de la peinture humide sur une surface mouillée. Appliquez d'abord une couche de peinture humide sur votre papier. Tant que la surface est immobile. Chargez votre pinceau peinture et éclaboussez-le sur le papier Mm. Vous pouvez le faire en tapotant votre pinceau ou en le faisant glisser avec vos doigts Les éclaboussures s'étaleront et créeront des textures uniques. Vous pouvez également essayer l' éclaboussure à sec en projetant de la peinture humide sur une surface sèche pour obtenir des points plus petits Assurez-vous de retirer l' excès d'eau de votre brosse à chaque fois pour éviter d'affecter le reste de vos coups. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, pratiquez ces techniques au moins une fois avant de commencer les projets de classe Maintenant que vous avez jeté un coup d'œil aux techniques essentielles de l' aquarelle Voyons comment coller le papier sur votre tableau. 5. Jour 1 : Nature morte à l'aquarelle - Grapes: Laissez-nous peindre et climatiser ensemble. Parfait pour les débutants en aquarelle. L'image de référence de cette peinture est fournie ici. Vous pouvez également le télécharger depuis la description. J'utilise une valeur lumineuse d'ultramari pour peindre le fond avec une technique humide sur droite Après avoir peint le fond, j'incline le tableau pour recueillir tout excès de pigment aquarelle sur les bords La nouvelle brosse humide pour absorber l'excès de pigment. Je tiens à vous rappeler que dans ce tableau, vous ne devez utiliser qu'une valeur claire d'altromerin pour le fond Je mélange du vert sève avec une petite quantité d' amortisseur et je l' ai sur ma palette l'autre côté de la palette, j'ai ajouté de l'eau à ce mélange pour obtenir une valeur lumineuse, que j'ai utilisée pour peindre la couche de base du grain. T. Lorsque peins la couche de base, je laisse quelques zones blanches pour les reflets. Les zones blanches des surlignages ne sont pas complètes. Ils ont une valeur de lumière de, que nous avons appliquée comme arrière-plan. Après avoir peint la couche de base du raisin. Je peins ensuite les tons moyens sur le raisin. Ensuite, je mélange de l'outremer avec une petite quantité de grain de sève pour obtenir une couleur foncée, que j'ai utilisée pour peindre à la base du raisin Ensuite, nous allons peindre un deuxième grade dont la direction est indiquée par mon doigt. Comme pour le premier gris, je commence par une valeur lumineuse pour l'eau de base, laissant quelques zones blanches pour les lumières plus élevées. Maintenant, j'applique une valeur moyenne du milieu au bas du gris. Terminez avec la valeur foncée tout en bas du gris. Lorsque la lumière atteint le haut, la couleur s'assombrit à mesure que vous descendez le vert. Pendant que la zone grise est immobile, j'ajoute la base de la tige en utilisant la tempe P. Le troisième raisin est partiellement caché derrière le premier. Je vais utiliser trois valeurs différentes et une lumière intense pour peindre ce raisin, comme pour les autres. Pour les quatrième et cinquième raisins, je les peins de la même manière que les précédents en utilisant trois orteils différents. Pour gagner du temps, j' accélère le processus par deux. L'un des raisins semble assez plat. Pour le rendre plus réaliste, j'ai utilisé le raisin et j'ai ajouté une valeur canine au milieu pour lui donner vie. Ensuite, chanteuse, je peins les tiges de ces raisins. Je simplifie au maximum les ombres de ces tombes pour plus de clarté. Nous pouvons nous référer à l'image de référence. J'ai commencé par attendre les endroits où les tombes touchent le sol, le t. J'ai peint les ombres. En peignant ces ombres, je me suis assuré qu'elles se nourrissent lorsqu'elles s' éloignent des raisins. Ensuite, je mélange du vert sève avec du vert outremer pour créer une couleur foncée et je m'en sers pour peindre la partie la plus foncée de l'ombre située au bas des raisins En utilisant le numéro de combustion, j'ai ajouté des taches brunes sur les raisins. Nous sommes arrivés à la fin du processus de peinture. J'espère que vous avez aimé regarder cette vidéo, si vous l'aimez. Donne-moi un coup de pouce et suis-moi. Oh Oh Oh Oh Oh 6. Jour 2 : Peinture négative à l'aquarelle - Fleurs de lin: Joignez-vous à moi pour peindre ces belles et délicates fleurs de lin bleu à l'aquarelle Le croquis nécessaire à cette peinture est fourni ici, et vous pouvez le télécharger depuis la zone du projet. Je commence par peindre le papier fini avec de l'ultramarine Je veux que le pollen des flux reste blanc comme du papier, mais j'ai accidentellement peint le pollen par-dessus. Pour résoudre ce problème, je soulève le pigment à l'aide d'un mouchoir. Ensuite, je peins les espaces entre les pôles avec Ultra Ces espaces blancs ne sont pas visibles pour le moment en raison de la valeur lumineuse de l'ultra, mais ils deviendront visibles lorsque nous ajouterons une valeur plus foncée lors de la peinture des fleurs. Le papier est encore humide, je mélange du vert outremer avec vert sève pour peindre le sol Comme le papier est encore humide, la consistance de l'eau et du pigment est essentielle pour empêcher la teinte verte de s'infiltrer dans les surfaces du sol J'ajuste également la consistance du pigment sur ma palette à titre de référence. Tout d'abord, j'ajuste le rapport entre le grain de sève et l'ultramarin, but de capturer l'essence de la lumière et de l'obscurité entre les feuilles sans trop entrer dans C. Au départ, j'utilise une valeur moyenne du mélange de vert outremer et de vert sève pour peindre le contour Maintenant, j'utilise une valeur foncée du mi, qui aide à donner vie aux fleurs. Lorsque je peins avec cette valeur sombre, mon papier est immobile. Peinture optique autour des fleurs, je laisse le papier sécher complètement. Lorsque le papier est complètement sec, j'ajoute de l' ultra rhin et du vert sève mélangés en utilisant la technique humide sur sec. Je peins cette teinte verte, qui est un mélange de vert outremer et de vert sève Uniquement sur le côté droit des fleurs, en laissant le côté gauche touché pour éviter un arrière-plan désordonné. O Ensuite, j'utilise du bleu outremer pour peindre les pétales du premier étage Je laisse certaines zones très claires pour montrer les hautes lumières créées par la source lumineuse. O. Ensuite, j'utilise vert pour peindre autour du pâté de maisons. Au fur et à mesure que j'ajoute le pollen, le pollen devient plus visible. Ensuite, je peins les autres pétales du flux à l'aide de. Vous recherchez des valeurs moyennes et légères de tee pour créer et dimensionner de rendre le sol plus réaliste. J'utilise une couleur foncée d' outremer pour peindre les nervures des pétales Oh. Le premier étage est entièrement peint et complet. Nous passons maintenant au deuxième étage. Nous allons peindre ce deuxième étage avec un mélange de tamarin et de cramoisi azéri Le deuxième étage est le premier, il y aura donc une ombre sur le second. Oh. C'est une valeur sombre du mélange entre Alysa Simson et Alysa Simson pour peindre les pétales qui se trouvent sous le premier Oh, recherchez les valeurs claires, moyennes et foncées dans la seconde et essayez-les dans votre peinture pour améliorer le réalisme. À l'aide, je peins autour du pollen, et avec une teinte foncée, je peins les nervures des pétales. Pour le troisième étage, j'utilise un mélange d' outremer et de bleu pour peindre les pétales Je n'ajoute que quelques détails à cela. Tant le premier que le premier et le deuxième étage sont les principaux sujets de ce tableau. O Les flux d'arrière-plan ne comporteront aucun détail. Encore une fois, j'utilise la couleur foncée de l' outremer pour peindre les veines des pétales, et j'utilise un échantillon pour peindre autour du pollen Nous sommes arrivés à la fin de ce processus de peinture. J'espère avoir apprécié cette leçon. Oh Oh Oh Oh. Oh bien Oh 7. Jour 3 : Nature morte à l'aquarelle - Carottes: Rejoignez-moi dans une station de peinture à l'aquarelle AC où nous peindrons carottes dans un style expressif plutôt que de nous concentrer sur les détails des prix Je mélange du cidre jaune avec taux d' armam pour créer une couleur orange J'ajoute ensuite de l'eau pour obtenir une valeur moyenne, que j'ai utilisée pour peindre la couche de base de la carotte. Je commence par peindre la structure générale de la carotte, laissant quelques zones blanches juste au-dessus du milieu tout en remplissant les autres parties avec la valeur moyenne de l'orange. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau et moins de pigments sur le pinceau Après l'application de la peinture, la zone restera blanche pendant longtemps. Lorsque nous appliquons une deuxième couche de pigment, alors que le papier est encore humide, il se fond dans la couche précédente, créant ainsi des résultats magnifiques et inattendus. C'est une manière expressive de peindre à l'aquarelle. Ensuite, j'utilise un damrige propre pour mélanger les pigments, laissant une petite tache pour les reflets, qui sont entourés d'une petite touche d' orange en laissant une petite tache pour les reflets, qui sont entourés d'une petite touche d' orange. À l'aide d'un nettoyant. Je trace ensuite le cochon au bout de la carotte pour en former la racine. Ensuite, je mélange du rouge de cadmium avec de l'Alçon et du rincon pour créer une valeur canine, que j'ai utilisée pour peindre la carotte Lorsque j'applique cette valeur de point, je m'assure qu'elle ne touche pas le bord supérieur de la carotte, laissant les points hauts autour de la zone Après avoir appliqué la valeur du point, les points surlignés sur la carotte ressemblent presque à de petites cases aux bords chauds. Pour adoucir ces bords, j'utilise un pinceau humide pour mélanger le pigment, puis j'applique un peu de pigment près des reflets afin qu'il se fond parfaitement dans les zones environnantes. Ensuite, je mélange du cavium avec de l'ultramarine pour créer une teinte brune, que j'ai utilisée pour peindre les bords inférieurs de la carotte afin de représenter les zones les plus sombres où la carotte touche le sol En utilisant de l'ultramarine, j'ajoute couleur à la couronne de la carotte Vous pouvez voir le bleu outremer se fondre avec le pigment déjà debout car le papier est J'utilise de la crème à la sève pour peindre les pousses ou les feuilles émergeant de la couronne de la carotte. Pour les zones les plus sombres des pousses, j'utilise de l'ultramarine. Pour l'ombre de la voiture au sol, j'utilise Ultra Marine. Ensuite, je mélange le Cardium rate avec une touche d' ultramarine pour obtenir une teinte orange terne En utilisant la valeur sismique de la lumière, je peins autour de l'ombre pour suggérer la présence de la carotte et son interaction avec le sol. J'utilise ensuite un spray pour adoucir le pigment qui a été appliqué, veillant à ce qu'il n'y ait pas de ligues. M. Si vous le souhaitez, vous pouvez arrêter le processus de peinture ici et être fier de votre aquarelle expressive Ou si vous voulez continuer, vous pouvez continuer et prendre plaisir peindre la deuxième carotte et à peindre la première. J'utiliserai les mêmes pigments pour peindre la deuxième carotte. Cependant, l'angle de la carotte est légèrement différent du premier. Faites donc attention à son angle et peignez la structure globale de ce deuxième carat. Pour peindre la couche de base de la deuxième carotte, j'utilise la valeur lumineuse d'un mélange d' ocre jaune et de hum pour créer une orange J'utilise cette valeur de lumière pour peindre l'intérieur de la carotte ainsi que quelques zones blanches pour les reflets. Ensuite, en utilisant un mélange de lesin cramoisi et de armmate, je peins les zones autour de la plaque haute À l'aide d'un pinceau humide, je mélange les zones très éclairées pour éviter les bords en forme de capuchon, et je m'assure de laisser quelques points blancs sur du papier pour les reflets La deuxième carotte ne se démarque pas de la première. J'utilise un mélange d'ulcère et différents et je lui donne de la vie. Ensuite, je mélange Cam avec une touche d' altame que j'ai utilisée pour peindre la partie la plus foncée de la carotte J'utilise de l'Alcin près du sol du chariot et le même altamarn pour peindre la partie du où il touche le Ensuite, j'utilise une valeur de lumière de la palette et ultra pour peindre les parties les plus claires de l'ombre. Je peins les photos de la carotte en utilisant et pour la partie la plus foncée des pousses, j'utilise J' espère que tu as appris quelque chose. J' espère que tu as appris quelque chose. J'espère que vous apprécierez cette leçon. S 8. Jour 4 : Peinture amusante à l'aquarelle - Oiseaux: Joignez-vous à moi pour peindre ces magnifiques oiseaux directement sur du papier sans esquisse primaire J'ai divisé le papier aquarelle en deux moitiés verticalement. Sur l'une d'elles, nous allons peindre le fond en utilisant la technique du poids sur poids. Après avoir mouillé le papier, j'ai mélangé des peintures grises, vermines et jaune camboch pour créer une teinte brune, que j'ai utilisée pour J'ai appliqué la teinte brune en haut et en bas du papier. Puis mélangez-les ensemble à l'aide d'une résine humide. Après avoir peint le fond sur le f du papier, l'étape suivante consiste à peindre le fond sur l'autre. J'ai mélangé du bleu rosien avec du jaune insecte pour créer une teinte verte ensuite mélangé cette teinte verte avec du gris pour créer une teinte my green. J'ai utilisé le blanc sur la cravate. Pour appliquer le pigment en haut et en bas du papier, mélangez-les à l'aide d'un pinceau Une fois de plus, j'ai incliné le tableau pour recueillir tout excès de pigment à proximité du ruban adhésif et ainsi Une fois le papier complètement sec, complètement sec, j'ai utilisé une valeur de bras moyenne pour peindre une forme ovale. J'ai ensuite appliqué une teinte vermine plus épaisse au milieu de l'ovale Ensuite, j'ai mélangé la teinte avec le go pour créer une teinte orange. Que j'ai appliqué en haut et en bas de l'ovale. Enfin, je l'ai mélangé avec gris et je l'ai appliqué au bas de la forme ovale. En utilisant une valeur moyenne de ici, je fais un cercle pour la tête de l'oiseau et je l'ai reliée au corps. J'ai ajouté du jaune sur le dessus de la tête de l'oiseau, puis j'ai mélangé les pins haut avec le e pour Ensuite, j'ai utilisé une valeur de gris foncé pour peindre l'aile de l'oiseau. Après avoir peint les ailes, j'ai utilisé une valeur moyenne de pour peindre la queue de l'oiseau. Faire deux longs coups. Oh Oh En utilisant la valeur foncée de proie, j'ai ajouté le pic et le moi de l'oiseau. Nous avons fini de peindre le premier oiseau. Passons maintenant au deuxième oiseau. Nous commençons par peindre une forme ovale pour son corps en utilisant une valeur moyenne de bleu pricien Ensuite, en utilisant une valeur foncée de bleu de Prusse, j'ai peint la partie centrale de l'ancienne forme J'ai ensuite mélangé le bleu de Prusse avec le gris du stylo pour créer une teinte foncée Que j'ai appliqué au bas de l'ancienne forme. J'ai mélangé les couleurs pour obtenir une transition en douceur. M En utilisant une valeur moyenne de bleu brucan, j'ai peint un cercle au-dessus de l'ovale pour former la hauteur de l'oiseau et j'ai relié la hauteur au corps comme indiqué dans la vidéo J'ai ensuite ajouté des vitres grises sur la tête de l'oiseau. À l'aide d'une épaisse couche de rayons de verre, j'ai peint les ailes de l'oiseau J'ai utilisé une valeur moyenne de y pour peindre la queue de l'oiseau. Ensuite, utilisez une épaisse consistance de gris pour peindre l'œil et l'anda. Oh. J'ai ensuite utilisé un amortisseur pour atténuer la teinte herminique près du cou de l'oiseau J'ai également utilisé les amortisseurs propres pour retirer le pigment de la zone située juste au-dessus de la queue Tracez ensuite le pinceau le long du papier pour peindre la branche où l'oiseau est perché. J'ai répété ce processus plusieurs fois et j'ai commencé à peindre la partie ombragée de la branche Avec une teneur moyenne en cray, j'ai ajouté une petite courbe près du cou de l'oiseau À l'aide d'un pinceau humide, j'ai retiré le pigment de la zone située juste au-dessus queue pour créer la queue pour créer la branche sur laquelle l'oiseau est perché, en faisant glisser le pinceau pour former la Nous sommes arrivés à la fin de la vidéo. J'espère que vous trouverez utile d'apprendre à peindre des oiseaux en utilisant des formes simples sans effort Oh, Oh, Oh Oh, bien 9. Jour 5 : Nature morte à l'aquarelle - Onion: Joignez-vous à moi pour la démonstration de peinture à l'aquarelle. Au fur et à mesure que nous élevons nos compétences du niveau débutant au niveau intermédiaire. Nous explorerons la peinture d'une nature morte, en maîtrisant la profondeur, les dimensions et la théorie des couleurs pour donner vie à nos créations Nous avons besoin du croquis pour dessiner pour peindre. Nous pouvons télécharger cette image depuis la zone du projet. Oh, j'ai mélangé une petite quantité de rose avec du marine français et j'ai ajouté beaucoup d'eau pour peindre le fond. Une fois le fond complètement sec, je commence par attendre la zone à l'intérieur de l'oignon. Nous utiliserons la technique du poids pour peindre l'oignon. J'ai mélangé une rose faite avec une petite quantité de cambage ou pour obtenir de l'air la teinte orange Qui est utilisé pour la couche de base du on. Remarquez que je laisse volontairement espace blanc pour représenter la lentille la plus haute sur le pouce Surlignements ou zones où la lumière se plie directement sur l'objet, ajoutant de la profondeur et du réalisme à la peinture. Dans la première couche, nous appliquons la valeur de lumière. Dans la deuxième couche, pendant que le papier est immobile, nous appliquerons le support et les valeurs. J'ai mélangé plus de rose avec du jaune camog pour obtenir une teinte orangée rosée. Appliquer ce mélange sur le côté gauche de l'oignon pendant que la poêle est encore immobile. Observez comment je le fais intentionnellement certaines zones situées au bas de l'oignon, en maintenant leur valeur lumineuse. Notez également les traits qui reproduisent les bâtonnets incurvés trouvés sur la peau de l'oignon Ensuite, j'ai mélangé une petite quantité de français pour obtenir une couleur. Cette teinte est utilisée pour peindre la valeur la plus foncée de l'oignon. Trouver la valeur la plus sombre n'a pas été approfondi. J'ai augmenté la quantité d'ultramarine française mélangée à moins d'eau dans le mi, pour obtenir une valeur très foncée appliquée à l'oignon, comme le montre la vidéo Oh. En utilisant du bordeaux de valeur moyenne, j'ai ajouté quelques tiges sur le dessus de l'oignon En utilisant un mélange de rose mat et de tram français, j'ai peint la partie la plus foncée de la zone spécifique de l'oignon En utilisant le brun séché, j'ai appliqué la partie supérieure de l'oignon. Oh, Oh, Oh En utilisant la couleur foncée de la Bourgogne, un mélange de garance à la rose et de thé français, j'ai peint la partie la plus foncée du dessus de l'oignon À ce stade, le papier est complet, j'ai donc utilisé une technique pour peindre le dessus du papier. Remarquez comment j'ai ajouté tous les détails en haut de l'oignon pour en améliorer le réalisme. En utilisant un bordeaux de valeur moyenne, j'ai peint la fissure sur la peau de l'oignon. J'ai utilisé une teinte brune pour peindre la porte, la valeur kystique de l'oignon, puis j'ai progressivement fait passer le dix de la valeur porte à la valeur claire En mélangeant de la matière rose à une plus grande quantité de jaune caverne, nous obtenons un ton orange terreux utilisé pour la peau extérieure de l'oignon Nous allons peindre la racine de l'oignon en utilisant une teinte et l'ajouter à la peau de l'oignon en utilisant le même u. Ensuite, j'ai peint l' ombre de l'oignon en utilisant un mélange léger d' outremer français avec une petite quantité de rose J'ai ensuite mélangé plus de matière rose avec ultramarin français pour peindre la partie la plus foncée de O. La dernière étape consiste à utiliser la technique de levage. Je soulève doucement le pigment à l'aide d'un pinceau en suivant les lignes courbes créées dans ce croquis. Cette peinture a pris près de 25 minutes, mais j'ai accéléré le processus et j'ai édité la vidéo pour la diffuser. J'espère que vous trouverez ces étapes utiles pour peindre une nature morte réaliste. 10. Jour 6 : Nature morte à l'aquarelle - Tomate: Oh. Aujourd'hui, explorons la nature morte en concentrant sur une substance simple. Le croquis et l'image de référence ajoutés à cette peinture ou fournis ici avec des liens vers les deux sont disponibles dans la description à télécharger dans la zone du projet Je commence par créer un arrière-plan simple en utilisant un mélange de valeurs claires outremer et écarlate pour y parvenir. O. J'ai ajouté une touche de lac éparpillé à Ultra Marine et l'a dilué avec plus d'eau. Ce mélange est utilisé pour peindre le fond de la tomate. Après avoir peint le fond, laissez le p agir complètement. O Une fois le papier complètement sec, on passe à la peinture de la tomate. Nous utiliserons la technique du poids de Whiton pour cette partie. Je commence par mouiller la zone à l'intérieur de la tomate. Ensuite, je mélange du cabello avec scab leak pour créer une jolie couleur orange clair Ce qui est parfait pour peindre la valeur lumineuse de la tomate. Assurez-vous de laisser des zones blanches pour les surlignages. Dans notre peinture, nous soulignons les endroits intacts où nous laissons le papier blanc, leur permettant de briller comme si la lumière tombait dessus. Cette technique ajoute du réalisme et endettement, donnant vie à notre travail extérieur Ensuite, j'utilise Scarlet Leak pour ajouter des traits incurvés, ce qui donne vie à la tomate et ajoute de la dimension et du réalisme à la peinture Reportez-vous à la photo de référence et essayez d'imiter les courbes vous voyez, car elles sont essentielles pour éviter une apparence plate et sans vie. Oh Oh, c'est bien. Oh, Oh Oh, c'est bien. Ensuite, j'applique de la crème rose en bas de la tomate, puis de l'ultramarine en bas à gauche pour obtenir la valeur la plus Pour les parties les plus sombres, ajoutez un peu plus d'ultra main Je liste un petit voyant surélevé sur le côté droit de la tomate. J'ai donc utilisé la technique du lifting pour le faire ressortir. Cette technique ajoute du réalisme et de la profondeur, donnant vie à nos deux. Pour peindre la tige et les sépales de l'outil, je les ramène à une valeur moyenne Sur la photo de référence, vous remarquerez deux craquelures sur la tomate de couleur rouge très foncé sous les sépales Pour les vérifier, je mélange du rouge écarlate avec une touche d' outremer pour créer une couleur marron et peindre ces outremer pour créer une couleur marron zones. Pour l'ombre de la tomate, j'utilise la technique du weight down weight. Je mélange une petite quantité de rose avec t pour peindre cette ombre. H Tout d'abord, j'utilise une valeur moyenne de ce mélange pour peindre l'ombre projetée. Ensuite, je mélange une petite quantité de métal rose avec du bleu outremer pour obtenir une valeur foncée, que j'utilise pour peindre sous la tomate Cette technique ajoute du réalisme et donne vie à vos deux. À l'aide d'un tampon propre, j'attends l'endroit où je dois soulever la peinture Ensuite, je brosse doucement cette zone avec le chiffon pour enlever la peinture et révéler le haut. Nous sommes arrivés à la fin du processus de peinture. Oh 11. Jour 7 : Peinture amusante à l'aquarelle - Libellule: R Dans ce cours, je vais peindre ces superbes libellules à l'aquarelle. Je vais être super simple, sans avoir besoin de faire de croquis au préalable. Je commence par peindre la tête de la première libellule. Au fur et à mesure que je travaille, j' ajoute progressivement de l'eau au pi. Oh. Création d'un subtil effet de dégradé vers l'extrémité du corps. Ensuite, je passe sur les veines optant pour une teinte de gris plus claire Alors que les ailes sont encore mouillées, je présente French Alta Marine pour ajouter une texture unique. Nous avons ainsi terminé peindre la première libellule Il crée un effet subtil et éclatant vers les extrémités du corps. Pour la deuxième libellule. J'utilise du gris pour peindre la tête. Désolée. J'utilise de la peinture pour la tête. Ensuite, je mélange l' ultramarine français à Cabo o pour peindre le corps Créez et refroidissez la teinte du grain. Comme auparavant, je réduis progressivement intensité des pigments au fur et à mesure que je fais travailler le long du corps. En utilisant le pigment restant sur mon pinceau et en ajoutant de l'eau, je peins les ailes. Pour donner une texture unique aux ailes, j'applique un mélange de camo jello avec une touche de t. Enfin, j'ajoute de la glace à la libellule. Juste comme ça, nous avons terminé peindre la deuxième libellule. Pour la troisième libellule, je colore à nouveau la tête en vert. Pour le corps, j'utilise la couleur vert clair. Au fur et à mesure que je l'utilise bien, je réduis progressivement la valeur du pigment au fur et à mesure que je me déplace dans le corps. Je fais du gris Oh Oh Oh, Oh Oh, Oh en ajoutant de l'eau pour peindre les ailes. Alors que les ailes sont encore mouillées, j'applique du gris pour créer une texture unique. Ajoutez un peu plus de vert pour créer une texture unique. M À la fin, j'éclabousse du bleu et du vert sur les zones blanches restantes pour créer un intérêt visuel dans le tableau J'espère que vous avez apprécié cette leçon. 12. Merci: Merci à tous d'avoir rejoint ce cours. Peux-tu croire que nous avons terminé les sept tableaux ? Félicitations à chacun d'entre vous. Je vous remercie sincèrement d'avoir participé ce cours pendant sept jours merveilleux. J'espère que vous avez tous passé un moment fantastique. N'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section des projets sur Skillshare Vous pouvez également les partager sur les réseaux sociaux et me taguer. Encore une fois, un immense merci à tous ceux qui se sont joints à nous et qui ont peint avec nous. bientôt dans le prochain cours, dites-leur au revoir.