Voyage à l'aquarelle : créer votre style en 7 jours de peinture d'oiseaux vibrants (Un guide étape par étape)

1. Bienvenue à mon cours !: Bonjour, je suis Sagi Babu du sud de l'Inde. Bienvenue dans mon cours. C'est mon premier cours de partage de compétences Dans ce cours, nous devons apprendre la peinture à l'eau. Je vais vous guider dans la peinture aux couleurs vives. Que vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle ou que vous ayez de l'expérience, rejoignez-moi à chaque étape et n'hésitez pas à ajouter votre touche personnelle si vous êtes plus avancé Je partagerai de nombreuses cassettes pour améliorer vos compétences en peinture et explorer les possibilités de l'aquarelle Je veux rendre le watergulor moins intimiste pour les débutants, en faisant en sorte que l'apprentissage soit détendu À la fin, vous pourriez vous surprendre avec un beau tableau. Si ce cours vous semble trop difficile ou trop facile, consultez mes autres cours pour connaître les différents niveaux de compétence. Dans ce cours, nous allons commencer par une approche souple et expressive, en ajoutant plus de détails au fur et à mesure. Nous utiliserons des oiseaux pour explorer couleurs vives et voir comment ils peuvent uniformiser vos peintures. Les techniques que nous aborderons seront toutes polyvalentes et pourront être appliquées à d'autres sujets liés aux oiseaux, enregistrant une image en haute résolution de ma peinture À titre indicatif, nous allons nous concentrer sur la peinture d'aujourd'hui. J'ai inclus des modèles pour dessiner et des nuanciers pour sélectionner des couleurs harmonieuses Aujourd'hui, nous aborderons les matériaux et équipements essentiels nécessaires à la peinture. Créez un contour pour votre peinture en esquissant des techniques de base pour terminer votre peinture initiale Conseils pour éviter les erreurs courantes en sélectionnant les couleurs appropriées pour votre œuvre d'art. Atténuer les couleurs et générer des textures pour divers effets, corrections et améliorations Ajoutez des touches finales qui mettent valeur votre pièce de manière significative. Je partagerai des conseils tout au long du cours, notamment sur la façon de transformer les erreurs en avantages, simplifiant le processus de peinture. Je vais détailler les fournitures que j'utilise. Le contenu est présenté sous forme de courtes vidéos pour faciliter la compréhension. Tu peux passer à tout moment. Si vous avez des questions, postez-les ci-dessous et je vous répondrai. Cliquez sur Suivre pour rester au courant des nouveaux cours et suivez-moi sur Instagram pour découvrir mes derniers travaux. Si vous souhaitez créer des peintures colorées et apprendre astuces d' aquarelle, commençons 2. Projets de cours: J'apprécie le trollage que vous avez fait en classe. Merci Aujourd'hui, l'accent est mis sur le monde enchanteur de la peinture. Oiseaux. Nous adopterons une approche détendue pour capturer l'essence vivante de ces créatures. Les oiseaux, avec leur énergie vibrante, constituent une excellente toile pour perfectionner diverses techniques d' aquarelle Tout au long du sh, nous explorerons différents points, expérimenterons des textures, harmoniserons les couleurs et utiliserons l'espace négatif pour ajouter de la profondeur à nos peintures La beauté du style actuel réside dans sa simplicité. Pas besoin de dessins détaillés complexes. Cette approche vise à minimiser le stress, en vous donnant la liberté de vous exprimer et d' explorer de nouvelles techniques. Que vous préfériez une interprétation souple ou une représentation plus réaliste, le choix vous appartient entièrement. N'hésitez pas à reproduire mon dessin ou lancer dans votre propre interprétation autistique pour vous aider J'ai inclus mes peintures dans les ressources à titre de référence, côté de la photo de référence et d'un modèle de traçage à ajouter. Merci de partager votre travail dans cette galerie de projets étudiants. Vous pouvez dessiner deux images ou deux tableaux. Cliquez sur le bouton Créer un projet sous l'onglet Projet, où vous pouvez télécharger une photo de couverture, donner un titre à votre création et partager une brève discussion de votre processus. Je suis là pour vous faire part de vos commentaires et connaître vos points de vue en cours de route. N'hésitez pas à utiliser le modèle fourni. Il est essentiel de disposer d'un sous-dessin précis pour une exploration réussie médium de l'aquarelle Une fois vos projets téléchargés, ils seront présentés dans la galerie de projets Prenez le temps d' explorer les créations de vos camarades de classe et d'interagir avec Aimer et saluer le travail de chacun est une merveilleuse façon de créer une communauté solidaire Maintenant que vous avez bien compris ce qu'implique le cours, entamons ensemble le voyage autistique En commençant par la discussion sur l' équipement et le matériel que je vais utiliser. Je suis vraiment heureuse de voir la beauté que vous allez créer. 3. Matériel et fournitures : Passons en revue les matériaux et fournitures de base nécessaires pour commencer votre parcours de peinture à l'aquarelle. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise personnellement, la matière, largement influencée par les préférences individuelles. Ma palette se compose de 12 couleurs stables remplies sous forme de gâteau. Vers la fin du processus de peinture, j'utilise souvent du coche blanc pour des reflets subtils Et ça ne vaut rien si je ne m' en tiens pas à une marque spécifique pour ces couleurs. Ils sont facilement disponibles dans toutes les marques. Par souci de simplicité, dans le cours d'aujourd'hui, nous utiliserons exclusivement deux pinceaux. Cependant, je vais d'abord présenter une autre option. L'un des moins est le Mopres, qui excelle dans les coups de poitrine larges et permet de couvrir de plus grandes surfaces de lavage Ces pinceaux offrent de la précision grâce à leurs pointes fines et à leur durabilité. Cependant, il faut une main de Teddi, car il peut être plus difficile à contrôler car vous pouvez également utiliser vos pinceaux préférés en toute liberté également utiliser vos pinceaux préférés en toute Passons maintenant au papier, dont la qualité a un impact significatif sur votre expérience de peinture. Le papier bon marché a tendance à crépiter facilement et est moins indulgent, ce qui complique Opter pour du papier de haute qualité, comme les arches à base de coton, permet non seulement de multiples retouches, mais améliore également l'intégration des pigments, minimisant ainsi le risque d'erreurs et permettant d' obtenir des peintures de qualité supérieure De plus, certains matériaux divers s'avèrent inestimables. Enfin, le ruban adhésif est utile pour fixer votre papier empêcher de se déplacer pendant le processus de peinture Cela couvre tout ce qui est essentiel pour peindre une alarme. 4. Jour 01 : Croquis de Bluejay: Dessiner un bleu peut être une expérience amusante et enrichissante. Décomposons-le en étapes simples. Nous allons commencer par un sketch de base et ajouter progressivement des détails Je vais vous guider à travers le processus de dessin de Namblugi dans Empate Commencez par tracer légèrement un ovale de taille moyenne pour le corps et un petit cercle pour la tête Connectez-les avec une ligne légèrement incurvée pour le cou. C'est juste le cadre initial, gardez vos lignes. Étalez deux formes triangulaires allongées sur les côtés de l' ovale pour les ailes. Faites-les légèrement arrondir au niveau des pointes et ridez-les dans la tête en ajoutant du gazon ou de la croûte sur le dessus Les Blue E ont une croûte distincte sur leurs mains. Connectez doucement la tête au corps pour le bec. Tracez une gaine pointue partant de l'avant de la tête incurvée légèrement vers le bas jusqu'à la queue Dessinez un éventail, comme les moutons qui s'étendent à l'arrière de l'ovale. Les E bleus ont une queue relativement longue par rapport à leur corps. Dessinez les jambes qui descendent du corps pour les rendre fortes et robustes. Ajoutez trois bleus pointant vers l'avant et un vers l'arrière. Tallons à planter sur les branches. Plus de détails, ajoutez des détails supplémentaires à votre geai bleu. Les plumes des ailes et de la queue peuvent être suggérées par des lignes courbes suivant la forme des ailes et de la queue. Faites attention aux plumes qui se chevauchent, ce crée une sensation de profondeur Dessinez des détails plus fins sur le corps indiquant la texture des plumes Positionnez une forme circulaire pour l'œil, vers l'avant de la tête. À l'intérieur de l'œil, tracez un petit cercle pour les personnes. Ajoutez quelques lignes courbes autour de l'œil pour indiquer les marques faciales typiques des geais bleus Passez en revue votre dessin et apportez les modifications nécessaires. Ajoutez les derniers détails que vous avez peut-être manqués. Effacez toutes les directives et lignes inutiles pour nettoyer votre dessin. N'oubliez pas l'entraînement. Alors n'hésitez pas à dessiner des geais bleus à sec plusieurs fois pour que vous aise soyez une ville à l' aise dans une ville pour expérimenter différentes poses et styles Si vous n'ajoutez pas un simple arrière-plan, comme une branche ou des feuilles, pour donner un contexte à chaque bleu, cette étape est entièrement facultative et dépend de vos préférences. Ajoutez plus de détails comme vous le souhaitez. 5. Jour 01 : Aquarelle de Bluejay: Dans ce cours, nous allons colorer le bleu à l'eau J. Tout d'abord, nous prenons le pinceau, mouillons votre petit pinceau arrondi dans l'eau. Tapotez doucement l'excès d'eau sur le bord du réservoir d'eau. Chargez le pinceau peinture bleu clair gonflant doucement le huit dans la palette. L'application de la couleur de base avec la lumière donne un effet uniforme. Un papier peint. Utilisez une combinaison de Stokes horizontaux et verticaux pour une couverture uniforme Travaillez rapidement pour éviter les lignes de séchage. Gardez une marge de pondération pour un mélange homogène. Envisagez de superposer des couches pour obtenir un ton plus riche, laissant chaque couche sécher avant d'ajouter la suivante Ajustez le rapport eau/peinture pour obtenir la transparence et l'intensité souhaitées. Nettoyez votre brosse. Avant les changements de couleur, afin d'éviter tout mélange involontaire Maintenant, appliquez une couleur bleu foncé le cou et les ailes pour tuer, en mélangeant une nuance de bleu plus foncée sur votre palette, chargez votre petit pinceau arrondi avec une peinture bleu foncé. Appliquez la couleur ker sur le cou et les ailes. L'utilisation de traits contrôlés commence par une fine couche, augmentant progressivement la profondeur. Concentrez-vous sur les zones qui se trouveraient naturellement dans l'ombre. Laissez chaque couche sécher avant d'en ajouter d'autres. Pour éviter les matines, utilisez un pinceau légèrement sec pour obtenir des effets texturés sur les plumes ou les détails Mélangez les bords du bleu foncé avec le bleu clair existant. Pour une transition fluide, pensez à superposer d'autres couleurs, à améliorer les dimensions recul de temps en temps pour accéder à l'équilibre global des tons sombres et clairs. Maintenant, en appliquant une couleur bleu foncé à la queue, mélangez un bleu foncé riche sur votre palette d'aquarelle. Chargez votre petit pinceau arrondi avec le pigment bleu foncé concentré. Appliquez le bleu foncé sur la queue. À l'aide de mouvements de poitrine contrôlés, commencez par une couche claire, intensifiant progressivement la couleur pour lui donner de la profondeur Tenez compte du flux naturel et de la direction de la queue. Pendant que vous peignez, laissez chaque couche sécher avant d'ajouter les couches suivantes pour éviter le saignement. Créez maintenant un effet lavant en ajoutant de l'eau. À votre mélange bleu foncé. Appliquez le nettoyant bleu foncé dilué sur une zone spécifique pour un effet végétal subtil. Utilisez une proie plus grosse pour des lavages plus larges et des transitions plus douces Maintenant, nous appliquons du bleu clair aux geais bleus. Le chia produit un ton bleu doux et clair uniquement pour la palette Waterclar Petit pinceau arrondi, en tapotant l'excès d'eau, abaissez le pinceau avec une peinture bleu clair pour obtenir une consistance lisse. Appliquez le bout bleu clair sur la zone de la poitrine. En effectuant des mouvements doux et contrôlés, utilisez des seins courts pour suivre les contours de la peau maintenez l'application premier temps en bâtissant une place pour une intensité déterminée Mélangez les bords du bleu clair avec les couleurs environnantes pour une transition harmonieuse. Nous pouvons maintenant ajouter de la couleur noire aux geais bleus Nick pour plus de détails Utilisez un soutien-gorge à pointe fine pour les détails de presse. Nous pouvons maintenant ajouter de la couleur noire aux yeux et au bec du geai bleu Avec les détails, créez une petite quantité de noir intense sur votre palette. Optez pour un pinceau à pointe fine pour un travail précis. Chargez le pinceau avec de la peinture noire, en veillant à une quantité contrôlée. Prenez une petite quantité de peinture. Peignez soigneusement la couleur noire sur les yeux bleus du geai pour trouver des boutons, gardez les yeux légèrement décentrés pour un aspect plus naturel une fine ligne le haut du bec en suivant sa Il y avait une ligne plus petite pour la partie inférieure du bec qui se rejoignait à l'extrémité. Utilisez un toucher léger pour éviter de surcharger les éléments délicats Envisagez de laisser une petite lumière dans les yeux par souci de réalisme. Laissez les détails noirs sécher complètement avant de procéder à d'autres réglages. Ajouter quelques détails supplémentaires avec le bleu comme croûte. Choisissez un pinceau à pointe fine pour travail détaillé. Chargez le pinceau de peinture bleue pour garantir la précision Tracez le contour de la croûte avec des Stokes à lumière contrôlée. Définissez les plumes individuelles en ajoutant de courtes lignes fines. Variez l'intensité du bleu. Pour un effet dynamique et texturé, pensez à ajouter une touche d' ombre le long d'un côté de la crête Nous ajoutons maintenant du noir pour les jambes. Choisissez un pinceau à pointe fine pour un travail détaillé sur les jambes. Chargez le pinceau avec la peinture noire diluée. Pour une application contrôlée, peignez les pieds fins avec soin et précision, en accentuant les joints et en insistant sur les détails subtils sans les accabler. Dans un premier temps, maintenez l'application légère. En ajoutant si nécessaire, mélangez les bords du noir avec les couleurs environnantes pour un look naturel. Laissez les détails noirs sur les jambes sécher complètement. Ajoutez quelques branches comme route secondaire en utilisant la couleur brune et la couleur verte pour les feuilles, faites des orteils bruns sur votre palette pour les branches. Choisissez un pinceau de taille moyenne adapté ou appliquez la même charge sur le pinceau avec la peinture brune, afin d'obtenir une consistance fluide. Peignez les branches principales avec des feuilles. des lignes organiques sur votre papier, ajoutez des branches plus petites qui se ramifient pour un look réaliste Laissez le brun sécher avant de passer aux feuilles. Créez une palette verte éclatante pour les feuilles. Nous appliquons d'abord le vert clair, puis les plus foncés, nous passons la plus petite branche adaptée aux détails les plus fins Chargez le pinceau de peinture verte en le maintenant légèrement dilué pour plus de transparence. Appuyez sur la pression pour créer des grappes de feuilles le long branches, dont la taille varie en fonction de la mort ou de l'intérêt. Nous ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires avec les insinuations de Blues Tail Mix, Blue Tune pour la queue à votre palette Choisissez un pinceau de taille moyenne adapté aux détails. Chargez le pinceau avec de la peinture bleue. garder le contrôle, peignez les plumes individuelles de la queue à l'aide Stokes fluides et délicats pour faire varier l'intensité du bleu pour créer de la dimension et de l'intérêt Ajoutez des lignes subtiles pour donner de la texture et de l'orientation aux plumes. Utilisez un pinceau légèrement plus sec pour les détails et les reflets Laissez sécher la couche initiale. Avant d'améliorer les détails, pensez à ajouter des indices de profondeur d'ombre Nous avons maintenant terminé le geai bleu. 6. Jour 02 : Croquis d'oiseaux en colibri: Nous allons maintenant dessiner le colibri. Les formes de base commencent par dessiner un petit ovale pour le corps du colibri légèrement incliné vers Ajoutez une petite tête ronde au sommet de l'ovale, en maintenant une taille proportionnelle. Tracez un long bec incurvé qui part de la tête et pointe vers le bas, comme un mince tube Créez deux grandes formes ovales allongées de chaque côté du corps. Pour les ailes, reliez les ailes au corps par une ligne légèrement incurvée formant le torse du colibri Tracez un petit ovale effilé à l'arrière pour la queue avec des lignes qui s'étendent formats définissent les plumes de la queue en ajoutant de fines lignes incurvées qui s'étendent gracieusement Incorporez un cercle pour l'œil. En placer huit sur la tête pour donner vie au colibri Nous pouvons maintenant dessiner les ailes et plumes en commençant par tracer la forme de base des ailes du colibri en utilisant des lignes allongées et incurvées de chaque côté du corps Ajoutez des détails aux ailes en dessinant une série de petites courbes reliées aux plumes primaires. Créez les plumes secondaires en ajoutant des lignes courbes supplémentaires légèrement plus courtes que les plumes principales partant des mêmes points. Vous mettez en valeur la nature délicate de l'oiseau en allongeant presque ses plumes et en les rendant plus effilées Tracez quelques lignes plus courtes le long des bords des ailes pour indiquer la texture de chaque plume. Ajoutez une boucle subtile sur les bords extérieurs des ailes pour leur donner un aspect naturel et fluide Utilisez des coups légers et rapides pour suer, suggérez que les plumes se chevauchent ou se superposent, en particulier autour des articulations des Pour les plumes de la queue, dessinez des formes élancées et allongées partant de l'ovale effilé situé à l'arrière de l'oiseau Retirez maintenant les détails du cou et le bec du colibri. Tracez une fine ligne incurvée vers le bas à partir de l'arrière de la tête du colibri pour créer un coup de pied dans le cou Le cou est gracieux et élancé, préservant la proposition d' alanine de l'oiseau Ajoutez un petit œil rond sur la tête, en veillant à ce qu'il soit placé en direction de l'ami. Pour un look naturel, dessinez le bec en traçant une fine ligne pointant vers le haut depuis l'avant de la tête, légèrement incurvée vers le Rendez le bec pointu et délicat ressemblant à un tube avec une courbe subtile Tenez compte de l'angle et de la position du bec pour vous assurer qu'il complète la pose excessive du colibri Faites attention à la taille de l'œil et à l'emplacement du bec pour obtenir les bonnes proportions Ajoutez une petite ligne incurvée sous l'œil pour indiquer la joue de l'oiseau Ajoutez une touche de détail. Passez en revue le cou. Les carreaux s'ajustent selon les besoins pour obtenir une représentation harmonieuse et réaliste tête et du cou des colibris 7. Jour 02 : Aquarelle d'un oiseau: Avec la partie supérieure du corps du colibri. Avec la pointe de la brosse propre, l'eau propre et une brosse à basse température Le mélange préparé à faible teneur en vert garantit une consistance modérément humide en appliquant la peinture épaisse sur le haut du corps. stoppes doux et contrôlés permettent aux couleurs de se mélanger naturellement Tirer parti de la technique humide sur sec pour des bords définis. Si nécessaire, appliquez des lavages supplémentaires pour obtenir de la profondeur et l'intensité pour que le papier soit encore humide mais pas trop imprégné. Ensuite, nous pouvons appliquer du vert clair et du vert pour plus de profondeur avec la couche de base supérieure du corps sèche Donne un vert plus clair en diluant le mélange jaune-vert original avec plus d'eau à l'endroit où vous souhaitez appliquer le vert clair Garder le papier environnant au sec. Appliquez la peinture verte plus claire à l'aide d'arrêts contrôlés, en la laissant légèrement se fondre dans la couche existante pour le chien. La crème mélange une teinte plus foncée en ajoutant un peu plus de vert, voire une touche de bleu au mélange jaune-vert original. Appliquez le pare-brise sur des zones spécifiques, telles que les ombres ou les zones en arrière-plan. utilisez un pinceau légèrement plus sec pour des bords plus définis utilisez la technique Wet Right pour garder le contrôle sur l'application de la peinture Assurez-vous que le papier n' est pas trop humide, laissez les couleurs interagir naturellement, tout en tenant compte des temps de séchage pour éviter tout mélange intentionnel Maintenant, nous dessinons l'œil et nous sommes de couleur noire. Attendez que les couches vertes soient complètement sèches avant d' ajouter des détails tels que le pic Et fait un noir concentré en utilisant une petite quantité d' eau pour obtenir un pigment vif sur un pinceau fin et dessinez soigneusement l'œil du colibri, commençant par un petit point pour les personnes, mélangez un noir légèrement dilué pour le bec, veillant à un équilibre entre l'obscurité et visibilité. Zone du bec avec une brosse propre et stupide, en utilisant la bonne technique Appliquer le noir dilué pour définir la forme du bec. Laissez de l'espace pour les surlignages si vous le souhaitez. Dessinez maintenant les détails de la queue en noir. Une fois le corps sec, mélangez une aquarelle noire concentrée pour les détails de la queue avec zone où vous peignez la queue à l'aide d'un pinceau propre, avec un pinceau fin, dessinez soigneusement les plumes de la queue partant de la base et en les étendant vers l'extérieur Variez la pression sur le pinceau pour créer des lignes fines et épaisses. Imitant la nature délicate des plumes. Ajoutez des détails tels que des veines de plumes et une texture subtile en utilisant des Stokes maîtrisés et une main ferme Nous apprenons maintenant à dessiner le cou et le bas du corps avec la couleur pêche. Laissez les couches précédentes sécher complètement avant de passer à autre chose. Le cou et le bas du corps mêlent une couleur pêche en combinant un rouge doux et une touche de palette basse. La zone que vous souhaitez peindre avec un pinceau propre et humide. À l'aide de la technique On Tri, chargez votre pinceau avec le mélange de pêches, en maintenant une consistance modérée pour une application fluide. Appliquez la couleur pêche sur le cou et le bas du corps en effectuant des mouvements doux et contrôlés, afin bas du corps en effectuant des mouvements doux et contrôlés, permettre un mélange naturel, puis des lavages supplémentaires si vous souhaitez plus de profondeur, en veillant à ce que le papier soit humide mais pas trop épais Nous allons maintenant apprendre à dessiner les ailes en détail avec une couleur pêche. Assurez-vous que le corps et les autres couches sont complètement secs. Avant de commencer les ailes, mélangez une couleur pêche en mélangeant un rouge doux et une touche d'air Palette à faible encombrement avec une brosse propre et humide sur la zone des ailes Utiliser la bonne technique pour un meilleur contrôle. Appliquez un mélange de pêches au pinceau, en maintenant la peinture modérément faible pour une application fluide Commencez par le bord d'attaque de l'aile. Utiliser des traits doux pour créer la forme de base. Ajoutez des détails subtils tels que des lignes de plumes et des veines. À l'aide d'un pinceau fin, gardez les détails doux et délicats Variez l'intensité de la couleur pêche pour capter la lumière et les ombres sur les différentes parties de l'aile. Laisser sécher la première couche, puis y accéder si des couches supplémentaires sont nécessaires pour plus de profondeur et de richesse. Si nécessaire, utilisez un pinceau propre et humide pour estomper ou adoucir les bords afin d'obtenir un aspect plus réaliste et plus cohérent Non. Nous pouvons ajouter les détails du cou. Attendez que la couche de patch sur le cou soit complètement essorée avant d'ajouter des détails Mélangez une plage légèrement plus foncée ou des détails de col brun doux. Nous définissons les zones spécifiques que vous souhaitez améliorer avec les détails à l'aide d'une brosse propre et humide. Essayez un pinceau à dix chargeurs avec un mélange de pêche ou de brun foncé pour obtenir une consistance fine et contrôlée. Ajoutez des lignes de plumes, des ombres ou des moqueries le long du cou, suivant le contrôle naturel du colibri Gardez les détails doux et délicats pour conserver l'élégance générale du sac. Laissez les détails ajoutés sécher complètement avant déterminer si d'autres ajustements ou améliorations sont nécessaires. Maintenant, comment dessiner les jambes avec Cracular, assurez-vous que le corps et les autres couches sont complètement secs Avant de commencer sur les jambes, choisissez un craculaire adapté aux jambes, en optant pour brun ou un gris doux, appliquez le craclar sur la zone Tab à l' aide de Stokes contrôlés pour Nous pouvons maintenant apprendre à dessiner les derniers détails sur les ailes. Vérifiez que les couches précédentes, en particulier les ailes, sont complètement sèches. Une plage légèrement plus foncée ou un brun tendre. Pour l'aile finale, détaillez des zones spécifiques ailes à l'aide d'un pinceau propre et humide, selon la technique du ton , ou d'un pinceau de couleur plus foncée, une consistance fine et contrôlée Ajoutez des lignes de plumes complexes, des moqueries subtiles ou des ailes pour améliorer le réalisme des Veillez à ce que les détails soient délicats, suivant le motif naturel et le contour des colibris Laissez les derniers détails sécher complètement avant d'évaluer l'impact global. Enfin, nous pouvons ajouter une technique de fond. Appliquez la couleur de fond choisie avec de larges traits, en maintenant un lavage uniforme. Mélangez les bords avec ceux du colibri à l'aide d'un pinceau humide pour une transition harmonieuse Si vous souhaitez texturer le fond, saupoudrez un peu de sel sur le bout de peinture et laissez-le sécher, laissez le fond sécher complètement avant de décider si des couches supplémentaires sont nécessaires Nous pouvons maintenant terminer le Humming Bird 8. Jour 03 : Croquis américain de chardonneret: Dans cette leçon, nous devons apprendre à dessiner l'oiseau American Goldfinch L'étape suivante, qui consiste à créer une peau détaillée pour dessiner un chardonneret américain, consiste à décomposer le processus décomposer le Voici le guide qui vous aidera à dessiner American Goldfinch. Tout d'abord, trouvez des images de référence claires des pinsons dorés américains pour comprendre leur anatomie, leurs couleurs et leurs détails Commencez ensuite par les contours clairs et simples, chacun à l'aide d'un crayon HP. Dessinez les formes de base pour dessiner corps et la tête de l'oiseau en guise de paye. Prêtez attention aux proportions. Vous pouvez commencer par des formes de base, affiner la tête en ajoutant des détails tels que les yeux, bec et les marques faciales lingots d'or américains ont des ailes noires distinctives et un bonnet noir sur la tête. Dessinez la forme du bec en Y et du bonnet, ajoutez avec précision les principaux groupes de plumes, en gardant à l'esprit la direction des Les fines particules d'or ont un plumage jaune et leurs plumes peuvent porter de belles volailles Utilisez des Stokes à lumière courte pour représenter ces détails. Dessinez les ailes en ajoutant les plumes primaires et secondaires. Prêtez attention à la forme des ailes et aux marques noires visibles Étendez les plumes de la queue tenant compte de leur longueur et de leur disposition, ajoutez des détails plus fins tels que les pattes de l'oiseau et toute autre marque ou caractéristique propre au chardonneret américain Prenez le temps de saisir les subtilités et d' apporter les modifications nécessaires. Commencez à ombrager l'oiseau pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Utilisez une gamme de crayons pour chaque lampe afin de créer une transition fluide entre les péages 9. Jour 03 : aquarelle américaine: Dans ce cours, nous devons apprendre à peindre à l'eau le pinson doré américain Tout d'abord, nous commençons par la couleur de base, la couleur jaune de base. Commencez par un croquis au crayon clair représentant de l' or américain à graver sur du papier aquarelle, mélangez un lavis jaune clair avec des pigments d'aquarelle une consistance fluide Appliquez légèrement le lavis jaune clair sur le papier en forme d'oiseau, laissant la peinture couler naturellement. Utilisez un petit pinceau pour les détails les plus fins et les zones à plumes maintenant la technique de séchage à la tonne, nous pouvons couvrir complètement le creux, laisser la couche jaune de base sécher complètement avant d'ajouter des couches supplémentaires. Ombrage et définition. Nous pouvons maintenant ajouter de la profondeur avec du jaune ou de la couleur. Assurez-vous que la couche jaune de base est complètement sèche avant procéder. Mélangez un jaune plus foncé en ajoutant une touche de brun ou d'orange à votre palette. Nous pouvons maintenant appliquer de la couleur noire pour les queues et les ailes en détail, mélanger une aquarelle noire concentrée pour obtenir une consistance épaisse mais réalisable Vérifiez que les couches de base sont sèches. Pour éviter les décolorations indésirables, utilisez un pinceau à pointe fine pour une application précise Zones de la queue et des ailes. Nous pouvons commencer par les ailes. Utilisez la technique Weight on Try en appliquant le pigment noir au verso du papier sec. Commencez par la lumière, les traits décrivant les plumes et la structure de la queue et des ailes renforcent progressivement la couleur noire, intensifiant ainsi les ombres et les Prêtez attention à l'image de référence. Les bords du noir reproduisent les motifs complexes des plumes de l'oiseau Pour créer une transition en douceur avec les couleurs environnantes. Nous pouvons ajouter de la couleur noire sur la tête et dessiner le regard. Mélangez une aquarelle noire concentrée avec un pinceau fin pour un travail détaillé. Appliquez le pigment noir en utilisant la technique du whiton right pour créer la tête de l'oiseau Commencez par un contour clair suivant le contour de la tête et du bec Ajoutez progressivement des couches en intensifiant le noir. définir les ombres et les caractéristiques, portez une attention particulière au contour des yeux, en le laissant non peint ou avec un léger Nous pouvons maintenant dessiner les pattes et le bec de couleur marron clair. Vérifiez que les zones environnantes sont sèches. Avant de vous concentrer sur les pattes et le bec, mélangez une aquarelle marron clair avec du orange ou du jaune pour plus de chaleur Choisissez une coupe fine et rapide adaptée aux détails. Appliquez la couleur marron clair sur le papier sec. En utilisant la technique humide sur sec, commencez à tracer le contour des pattes et du bec avec des traits doux, augmentant progressivement la couleur Nous pouvons maintenant ajouter des détails et profondeur avec des couleurs plus foncées sur les ailes et le corps. En ajoutant des détails ou le must à l' aquarelle ou à une peinture quelconque, nous pouvons ajouter des détails Maintenant, attendez d'abord que les poils déposés sur les ailes et le corps soient secs. Mélangez complètement les aquarelles plus foncées, comme les bruns profonds, et graissez pour plus de profondeur. Utilisez la bonne technique. En appliquant les couleurs les plus foncées, concentrez-vous de manière sélective sur les zones d'ombre et les détails des plumes Travailler en petites sections. Travailler en petites sections vous apporte plus de précision et d'enthousiasme. Construisez des couches en intensifiant progressivement l'obscurité pour un effet réaliste. Enfin, nous ajoutons quelques branches et les coulées confirment une fois que l'oiseau et les zones environnantes sont secs. Avant d'ajouter des branches et des flux, mélangez une aquarelle brune pour les branches, en la gardant relativement fluide. La technique humide sur sec pour peindre les branches, qui permet d'obtenir des Stokes contrôlés, fait varier l'épaisseur des branches en fonction de leur direction pour créer un aspect naturel Laissez sécher les branches avant de passer aux fleurs. Mélangez une aquarelle rose pâle pour ajuster les fleurs et l'intensité selon vos préférences. Appliquez la couleur rose sur du papier sec. En utilisant la technique humide sur sec pour les détails du sol, maintenez la forme du sol simple. À l'aide de touches délicates pour les pétales, introduisez de subtiles variations dans les tons roses pour un look plus réaliste. L'ensemble de la composition sèche, garantissant ainsi que les branches et les défauts complètent parfaitement l' oiseau sans les maculer Enfin, nous complétons la peinture à l'eau American cold finch. 10. Jour 04 : Croquis commun de huard: Dans ce cours, nous devons apprendre à dessiner le mot lostapistique commun La création d'un dessin au crayon détaillé d' un métier à tisser ordinaire comporte plusieurs étapes Vous trouverez ci-dessous un guide étape par étape pour vous aider à dessiner cet oiseau. Assurez-vous de disposer du matériel de dessin nécessaire, tel que des crayons, des gommes à effacer, du papier et une image de référence d'une image de prêt courante Trouvez une image de référence claire d'un prêt ordinaire. Cela vous aidera à comprendre les caractéristiques, les proportions et les détails des oiseaux . Commencez avec le crayon clair pour esquisser les formes de base du lot commun. Utilisez des formes simples comme des cercles et des ovales pour représenter le corps, la tête et le bec Prêtez attention aux propusions. Après avoir dessiné les formes de base, passez au contour. Affinez les formes de base en ajoutant plus de détails. Tracez le contour du corps, de l'entaille et du bec à l'aide d'un crayon plus foncé. Prêtez attention aux courbes et aux angles de l'oiseau. Les détails en plumes les plus importants ajoutent des détails en plumes au corps Les huards ont d'élégantes plumes imperméables. Utilisez des lignes courtes et fines pour représenter la texture. Concentrez-vous sur la direction des plumes, en particulier autour du cou et des ailes. Les détails des yeux et du bec attirent le regard et le bec avec une attention particulière portée aux L'œil doit être rond et le bec doit avoir une forme légèrement incurvée Ombrez le bec pour lui donner un aspect tridimensionnel. Les détails des ailes dessinent les ailes. Prêter attention à la direction des plumes. Les prêts courants ont des modèles d'ailes distincts. Utilisez des traits de crayon plus clairs pour les parties inférieures des ailes et des traits plus foncés pour les parties supérieures. Ajoutez des ombres pour donner des conseils à votre dessin. Identifiez la source de lumière dans votre image de référence. Et ombragez le côté opposé de l'oiseau. Utilisez différents crayons pour les zones plus sombres. Si vous souhaitez ajouter une touche réaliste, dessinez un doux reflet d'eau sous l'oiseau. Utilisez des lignes horizontales et des ombres pour représenter la surface de l'eau Passez en revue votre dessin et apportez les modifications nécessaires. Des détails raffinés, des proportions correctes et des lignes nettes et précises. Ajoutez des touches finales, telles que des éléments d'arrière-plan ou des détails supplémentaires. N'oubliez pas de prendre votre temps et de vous entraîner. Les patients n'ont pas peur d'expérimenter différentes techniques d'ombrage et crayons pour obtenir l'effet souhaité. 11. Jour 04 : aquarelle commune de Loon: Bienvenue dans la classe. Dans ce cours, nous devons en apprendre davantage sur la peinture, Common Lone. Nous pouvons commencer par la couleur rouge des yeux. Commencez par un croquis au crayon clair d'une forme de base courante sur du papier aquarelle Permet d'obtenir une peinture à l'aquarelle rouge vif et de l' appliquer légèrement sur le contour des yeux laissant quelques reflets blancs Utilisez un amortisseur propre pour adoucir les bords de la peinture rouge et lui donner un aspect naturel Ensuite, nous pouvons dessiner la tête et le pic du huard de couleur noire. Commencez par le croquis au crayon clair, en décrivant la forme de la tête et du sommet du huard sur du papier aquarelle Permet d'obtenir une peinture à l'aquarelle d'un noir profond et d'en appliquer huit sur la tête, éclaircissant certaines zones pour les mettre en valeur Un pinceau propre et humide pour estomper et adoucir les bords de la peinture noire pour une transition en douceur. Ajoutez des couches pour améliorer les ombres et créer de la dimension. En faisant attention au contour de la tête, peignez le bec d'un noir intense, en veillant à laisser une lumière blanche intense le long de son bord supérieur Utilisez un pinceau fin pour ajouter des détails tels que les reflets des yeux et les textures subtiles des plumes Nous passons maintenant à dessiner la zone du cou et de la queue en noir. Appliquez un nettoyant léger zone du cou et de la queue pour obtenir une surface de musculation. Produit une peinture à l' aquarelle en noir foncé et peins soigneusement le cou, laissant certaines zones plus claires pour les reflets Utilisez un spray humide propre pour estomper et adoucir les bords de la peinture noire, créer une transition en douceur Ajoutez des couches de peinture noire pour créer des ombres et définir les condos, le cou et la queue. Prêtez attention aux motifs de plumes, en utilisant de fins traits de poitrine pour suggérer la texture Peignez la queue d' un noir intense, laissant de la place aux lumières vives et de subtiles variations couleur permettent aux couches de sécher avant d'ajouter des carreaux tels que de petites plumes, garantissant ainsi un aspect réaliste et dynamique. Pensez à ajouter des reflets du cou et de la queue dans l'eau pour plus de profondeur. Nous pouvons maintenant passer à l'ajout des détails de l'aile pour le chargement. C'est le domaine le plus important. Les détails de l'aile esquissent légèrement la forme de base de l'aile au crayon. Sur papier aquarelle. Réalise une peinture à l' aquarelle en noir foncé et peins soigneusement l'aile, laissant certaines zones plus claires pour les reflets Motifs avec petits cercles. Utilisez un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et estomper parfaitement la peinture noire sur le corps Ajoutez des couches de peinture noire pour créer des ombres et souligner les contours de l'aile, peignez les plumes primaires et secondaires. À l'aide de petits coups de pinceau, suivant la courbure naturelle de l'aile. Laissez certaines zones des plumes éclairées pour suggérer une luminosité et une dimension élevées. Faites attention aux détails situés près des joints des ailes. L'ajout de nuances subtiles pour plus de réalisme permet aux couches de prendre de l'ampleur avant de peaufiner les détails tels que les bords en plumes et les ombres supplémentaires Maintenant, nous ajoutons des détails de entaille et des détails de plumes pour créer une aquarelle noire foncée et peignons soigneusement l'entaille, en laissant certaines zones plus claires pour les reflets, lignes droites ou en courant sur le cou, lignes ou la verticale Utilisez un pinceau propre et humide pour estomper et adoucir les bords, garantissant ainsi une transition fluide entre les zones claires et sombres. Ajoutez des couches de peinture noire sur le cou pour créer des ombres et définir la courbure des plumes. Peignez les plumes individuelles à l'aide de pinceaux fins, prêtant attention à leur direction et aux motifs qui se chevauchent, ménageant des espaces entre les lignes pour les mettre en valeur et des variations de couleur pour suggérer une texture Enfin, nous ajoutons un effet d'eau et les détails de fond appliquent les tons bleu-vert au fond épais, ce qui leur permet de se fondre naturellement pour donner un aspect aqueux Ajoutez des teintes bleues plus foncées, des indices. Pour créer de la profondeur et du contraste. Utilisez une couche d'humidité propre pour adoucir les bords et mélangez parfaitement les couleurs en imitant la quantité réfléchissante de la peinture à l'eau Légères ondulations ou petites vagues. En utilisant des traits de soutien-gorge horizontaux pour exprimer le mouvement dans l'eau, ajoutez des reflets du huard et de ses traits dans l'eau. Maintenir une direction cohérente avec les vagues. Laissez sécher les couches de la route arrière. Avant de régler l'intensité des couleurs ou d'ajouter des détails, pensez à ajouter des éléments distants, tels que des arbres ou des montagnes, en utilisant des tons doux et atténués pour créer de la profondeur Finalisez la douleur en vous assurant que l'effet de l'eau complète le huard, créant ainsi une composition globale harmonieuse et réaliste Enfin, nous l'avons fait. 12. Jour 05 : croquis cardinal septentrional: Bienvenue dans mon cours. Dans ce cours, nous devons apprendre à dessiner le cardinal nordique. Etape par étape. Dessiner un cardinal nordique au crayon peut être une expérience enrichissante et agréable. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer un dessin réaliste au crayon en traçant les coordonnées nordiques. Tout d'abord, nous avons besoin d' une image de référence. Trouvez des images de référence de haute qualité des cardinaux du Nord. Recherchez des images présentant des angles et des détails différents pour vous aider à capturer avec précision à partir du contour des formes de base. Les formes de base commencent par esquisser légèrement les formes de base de l' oiseau à l'aide d'un crayon HP Commencez par un ovale grossier pour le corps et un petit cercle pour la tête. Ajoutez une ligne pour un B et une ligne directrice pour la queue. Ne vous inquiétez pas pour les détails à ce stade. Concentrez-vous sur les proportions. Affinez le contour. Une fois que vous êtes satisfait des formes de base, affinez le contour en ajoutant plus de détails. Faites attention à la courbe du bec, la position des yeux, la forme des plumes de la queue, etc. Gardez nos lignes légères car vous les ajusterez et les affinerez plus tard. Concentrez-vous sur le visage des Cardinals. Ajoutez l'œil avec un petit cercle noir et indiquez les traits du visage, tels que les marques autour des yeux, et le plumage des cardinaux en pointe est d' un rouge vif Tenez compte de la direction des plumes lors de l'ombrage. Ensuite, nous pouvons ajouter des plumes, et les détails commencent à ajouter les détails des plumes de l' oiseau. Les cardinaux du Nord ont une croûte caractéristique sur la tête. Utilisez de courts traits lumineux pour indiquer la direction des plumes Faites attention aux motifs et aux textures du corps de l'oiseau. Ajoutez des détails aux ailes et à la queue, en veillant à capturer le flux naturel des plumes. Utilisez une gamme de crayons. Ajoutez de l'ombrage et de la profondeur pour dessiner, assombrir les ombres et créer Pour faire ressortir le mot, faites attention aux endroits où la lumière entre en contact avec les plumes et les réfléchit Utilisez des outils de mélange tels que du papier de soie ou des tiges à mélanger pour lisser votre ombrage et créer une texture plus réaliste Prenez du recul, évaluez votre dessin. Apportez les ajustements nécessaires aux proportions, aux détails et à l'ombrage. Ajustez le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence générale, père et des détails de la queue , ou ce que vous devez absolument faire chez n'importe quel oiseau. Lorsque vous travaillez sur le détail, le résultat final est excellent. Ajoutez les derniers détails, tels que des lumières subtiles, une texture ou un ombrage supplémentaire Assurez-vous que toutes les caractéristiques sont bien définies et que le dessin capture l'essence d'une couronne nordique. Encore une fois, n'oubliez pas que la pratique est essentielle pour améliorer vos compétences en dessin. Ne vous découragez donc si votre première tentative n' est pas parfaite Profitez du processus. Profitez du processus et amusez-vous à capturer la beauté du cardinal nordique sur papier. 13. Jour 05 : aquarelle cardinale septentrionale: Bienvenue dans mon cours. Dans ce cours, nous devons en apprendre davantage sur la peinture à l'eau La peinture à l'aquarelle Northern Step peut être une belle façon de capturer les couleurs vives et les détails délicats d' un cardinal nordique Voici le guide étape par étape pour vous aider à créer une aquarelle représentant un cardinal du Nord Commencez par dessiner légèrement formes de base de l' oiseau sur du papier aquarelle À l'aide d'un crayon, tracez le contour du corps, la tête, du bec et de la queue Prêtez attention à la croûte caractéristique du cardinal. Gardez l'esquisse claire afin qu'elle ne soit pas visible à travers l'aquarelle OK, maintenant nous mélangeons nos couleurs. Préparez votre palette d'aquarelle avec les couleurs dont vous aurez besoin Pour le cardinal nordique, vous aurez besoin de différentes nuances de rouge, de brun, de noir et éventuellement d'un peu de gris, mélangez et goûtez les couleurs sur papier brouillon pour obtenir les indices souhaités. Si vous souhaitez un fond doux et mélangé avec le papier à l'eau claire, utilisez un largebres pendant que le papier est encore essuyé, appliquez des lavis dilués de bleu ou de la couleur de Laissez les couleurs se fondre et se fondre les unes dans les autres. Pour un arrière-plan subtil, laissez-le sécher complètement avant de passer en dessous. Le cardinal nordique mâle est bien connu pour son plumage rouge brillant Les plumes sont de couleur rouge foncé avec un rouge légèrement plus vif sur la crête et le visage. La couleur rouge vif est une caractéristique clé qui distingue le cordon mâle, en particulier sur fond de feuillage vert ou de crête de neige sur la tête Les cardinaux du Nord, hommes et femmes ont un emblème sur la tête, mais il est souvent plus visible chez les hommes Définissez l'œil et concentrez-vous sur l'œil du cardinal. Et soyez un, utilisez un petit pinceau pour peindre soigneusement l'œil avec une couleur, en laissant une petite lumière blanche haute. Ajoutez des détails au bec. L'observation des caractéristiques des cardinaux se caractérise par une longue queue recouverte de rouge sous la queue, tant pour les mâles que pour les femelles Les cardinaux du Nord ont une longue queue recouverte de rouge sous la queue. Les couvre-queues sont les plumes situées sous la queue. Chez le cardinal nordique, ils sont d'une couleur rouge vif, ajoute une couleur de base à l'oiseau. Commencez par appliquer un lavis léger et uniforme de la couleur la plus claire sur l'oiseau. Habituellement, une légère touche de rouge pour le corps du cardinal, laissez-le mourir. Avant d'ajouter la couche suivante, c'est-à-dire d'ajouter un masque facial, le cardinal nordique mâle porte un masque noir distinctif autour des yeux. Nous pouvons donc le peindre en s' étendant des yeux à l'arrière du portail. Ce masque facial noir contraste nettement avec un plumage rouge vif Pour ajouter à l'apparence frappante de l'oiseau, créez des couches, couche par couche, augmentez progressivement les couleurs, laissant chaque couche sécher avant d'ajouter la couche suivante. détail est le plus important dans la peinture à l' aquarelle Prêtez attention aux zones sombres et aux détails. Les marques faciales, les ailes et les plumes de la queue. Utilisez une pointe plus petite pour les détails les plus fins. Au fur et à mesure que les couches sèchent, vous pouvez ajouter plus de détails en utilisant la technique du pinceau sec , puis en éponger la majeure partie sur une serviette en papier À l'aide d'un pinceau semi-sec, ajoutez légèrement des détails tels que la texture des plumes et des lignes plus fines. Améliorez l'effet tridimensionnel en ajoutant des ombres et de la profondeur. Mélangez des versions plus foncées de vos couleurs et appliquez-les soigneusement les zones naturellement ombragées. des plumes sur les bords pour créer une transition harmonieuse entre l'ombre et la lumière Les derniers détails et reflets doivent être ajoutés tous les derniers détails tels que des textures de plumes supplémentaires, des reflets subtils et toute autre caractéristique qui donne vie à l'oiseau Soyez patient et prenez votre temps avec ces touches finales qui vous permettront de faire sécher complètement votre peinture. Si vous avez utilisé du ruban adhésif pour fixer le papier, retirez-le doucement pour révéler les traces de décollement N'oubliez pas que l'aquarelle est un médium flexible et indulgent, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprécier le processus Chaque peinture est une expérience d'apprentissage, et avec de la pratique, vous améliorerez vos compétences et créerez de magnifiques aquarelles. 14. Jour 06 : croquis peregrine de falcón: Dans ce cours, nous devons apprendre à dessiner l'oiseau Peregrine Fog. Etape par étape Le dessin au crayon est un excellent moyen d'exprimer votre créativité. Et dessiner un Folgan pèlerin peut être Voici un guide étape par étape vous aider à dessiner un Peregrine Tout d'abord, nous avons besoin de références. R, trouvez une image claire d' un folgin en pegrain à utiliser comme référence Cela vous aidera à comprendre l'anatomie, les détails des plumes et la structure générale de l'oiseau détails des plumes et la structure générale Les formes de base commencent par dessiner des formes de base pour établir les proportions de l'oiseau Utilisez un crayon léger pour dessiner un ovale pour le corps et le plus petit cercle pour la tête. Ajoutez des lignes pour représenter les ailes, la queue et les pattes. Ne vous inquiétez pas pour les détails à ce stade. Concentrez-vous sur l'obtention de la forme générale juste après avoir obtenu la forme générale, puis nous passons aux contours, décrivons le corps, affinons les formes pour créer le contour du faucon pèlerin Prêtez attention aux courbes et aux angles du corps, des ailes et de la queue. Effectuez les ajustements nécessaires pour capturer la pose de l'oiseau avec précision. Ensuite, nous passons aux traits du visage. Ajoutez des détails à la tête, en vous concentrant sur la glace et les morphings du visage polgans pèlerins ont des morphings distincts autour des yeux distincts Nous pouvons utiliser un crayon plus pointu pour ces détails. Ensuite, nous allons entrer dans plus de détails. Commencez à ajouter des détails en plumes aux ailes, au corps et à la queue. Observez la direction des plumes et utilisez légers traits courts pour imiter leur texture Commencez avec des crayons plus clairs et passez progressivement à des crayons plus foncés pour l'ombrage. Ajoutez de l'ombrage pour créer une profondeur et une gamme de dimensions de crayons afin d'obtenir des tons différents, appliquant plus de pression sur les zones les plus sombres et moins sur les zones Prêtez attention aux ailes situées sous le ventre du faucon et à la transition entre ombre et lumière , affinez le dessin en ajoutant plus de détails aux yeux Et prenez votre temps pour vous assurer que chaque partie est réaliste. Ajustez l'ombrage et la texture selon vos besoins. ajouter un arrière-plan, pensez à ajouter un arrière-plan simple ou laissez champ vide pour que l'accent soit mis sur le follgan du pèlerin Un ciel bleu clair ou une falaise rocheuse peuvent améliorer la composition globale. Nous entrons maintenant dans les derniers détails. Revoyez votre dessin une dernière fois. Affiner toutes les zones nécessitant un ajustement. Utilisez la gomme pour nettoyer les bordures d'arbres ou les taches. N'oubliez pas que la pratique rend parfait. N'ayez pas peur de le faire. Et prenez votre temps à chaque étape. Profitez du processus et vous vous améliorerez à chaque dessin. 15. Jour 06 : Aquarelle peregrine: Bienvenue dans la classe. Dans ce cours, nous devons apprendre à dessiner le faucon et à peindre à l'eau Tout d'abord, nous ajoutons technique du masque avec un crayon de couleur blanc. À l'aquarelle, faucon utilise un crayon de couleur blanc pour esquisser délicatement les détails du faucon tels que les plumes, le bec et Appliquez le crayon blanc sur les zones humides, laissant le pigment se fondre et créer un effet éthéré doux Des reflets bien plus nets. Utilisez un pinceau de séchage et mélangez doucement le crayon blanc. Les pastilles laissent sécher complètement les reflets du crayon blanc avant de procéder à des ajustements supplémentaires Si nécessaire, répétez le processus pour créer des couches de reflets afin d'obtenir un effet plus prononcé. Ensuite, nous ajoutons de l'eau à l'ensemble de l'image. C'est une technique de musculation. Taillez le papier pour aquarelle uniformément avec un pinceau propre et de l'eau en veillant à ce qu'il soit humide mais pas trop trempé Choisissez vos pigments d'aquarelle et mélangez-les sur votre palette pour obtenir la palette de couleurs souhaitée, appliquez la peinture à l'aquarelle le papier humide alors qu' il est encore humide, permettant aux pigments de se diffuser et de se mélanger naturellement Expérimentez avec différents seins, en laissant l'eau guider le flux de pigments pour un effet doux et fluide. Teintez le papier sous différents angles pour encourager la peinture à bouger et à créer. Intéressant, nous pouvons utiliser un flacon pulvérisateur pour pulvériser l'eau sur la surface du poids pour une texture et une diffusion supplémentaires. Travaillez rapidement pour tirer parti des propriétés poids/poids, car la peinture s' étendra plus facilement sur les couches de papier humides, tandis que le papier n'est pas encore homogène et que les transitions entre les teintes permettent à la peinture sécher complètement avant d'ajouter détails ou des couches supplémentaires. Pratiquez et observez comment les différents pigments réagissent à la technique humide sur mouillé pour améliorer vos compétences en aquarelle Nous pouvons maintenant ajouter du bas à la zone du folcens, au bec et aux pattes. Commencez par le croquis au crayon clair décrivant le folcensleg Préparez un mélange d' aquarelle jaune doux sur votre palette. Appliquez le pigment jaune sur les zones les plus épaisses pour permettre la peinture de gonfler et de se fondre naturellement Utilisez un jaune légèrement plus foncé, une touche ou une teinte orange pour teinte subtile sur les yeux et créer de la profondeur Faites attention à la consistance de la peinture. Un mélange légèrement plus épais peut améliorer l'intensité de la couleur. Adoucissez les bords à l'aide d'un pinceau pour une transition plus fluide. Entre le jaune et les couleurs environnantes, laissez sécher la première couche avant d'ajouter des couches supplémentaires pour plus d'éclat Au besoin, utilisez un pinceau fin pour obtenir des détails précis, en soulignant les traits complexes de l'œil, du bec et de la jambe Ensuite, nous ajoutons du crayon foncé à la tête. Commencez par laisser sécher les couches d'aquarelle sur la tête du Falcon's Choisissez complètement un crayon foncé ou un crayon aquarelle, n'importe quelle couleur qui complète la palette existante. Dessinez légèrement les tons plus foncés de la tête du faucon. Mettre l'accent sur les ombres et les cantos. Utilisez une fine couche d'humidité pour estomper et étaler les marques de crayon, créant ainsi une texture subtile à huit textures riches rehausse les tons canins, superposant progressivement selon les besoins pour plus de profondeur et de dimension Concentrez-vous sur les zones où les ombres apparaissent naturellement, comme autour des yeux, sous le bec et les plumes Laissez les couches sécher par intermittence pour évaluer l' effet global et effectuer les Utilisez le crayon avec parcimonie pour éviter de submerger la base régulière d'eau et maintenir un équilibre harmonieux Ajustez les détails avec le pinceau fin ou le crayon lui-même pour obtenir des détails complexes. Nous appliquons maintenant le gris clair comme couleur de base à l'ensemble du faucon Commencez avec un papier aquarelle propre et sec pour la base de l'automne Sélectionnez un crayon à lumière ou crayon à aquarelle d'une couleur qui donne le ton général souhaité Appliquez de la lumière, du crayon, des traits uniformes sur l'ensemble du faucon. Le journal. Tenez compte des cônes et des plumes naturels du faucon, ainsi que de la pression distincte exercée pour varier les tons Utilisez un pinceau fin et de l'eau pour activer et estomper les marques de crayon, créant ainsi un lavage doux et aqueux La sélection vous permet de mélanger alors que le crayon est encore humide pour un effet homogène. Veillez à ce que l'application soit légère pour permettre une superposition et un ombrage nuancé plus tard dans le Utilisez le cratère avec parcimonie dans les zones détaillées, laissant transparaître la couleur de l'eau Laissez la couche initiale sécher complètement avant de procéder à des couches ou à des détails supplémentaires. Les abeilles aux crayons clairs jettent les bases des couches de construction et ajoutent de la profondeur à l' ensemble de la peinture funkin Passons maintenant à l'ajout de détails sur l'aile. Il est essentiel d'ajouter des détails. Premièrement, nous pouvons commencer par une aquarelle sèche et légèrement colorée sur le spin du faucon Choisissez un pinceau fin et appliquez une teinte légèrement plus foncée aux détails des ailes de votre palette. Avec des Stokes colorés, peignez les détails des plumes en suivant le motif naturel de l'aile Vous pouvez dessiner de petites plumes individuelles ou au pinceau pour créer un mélange de lignes fines et épaisses afin d' imiter la texture des plumes Introduisez de subtiles variations de couleur dans les détails. En mélangeant différentes teintes, laissez sécher la couche initiale avant d' ajouter des détails plus complexes. En cas de mort, utilisez un crayon aquarelle à pointe fine ou un crayon à craie pour mettre en valeur les caractéristiques spécifiques Pensez aux jeux d'ombre et de lumière sur l'aile, insistant sur ces éléments dans vos détails. Couches patientes et actives. Augmenter progressivement la complexité de l'aile. recul régulièrement pour évaluer vos progrès et garantir une représentation équilibrée et réaliste détails des ailes Nous ajoutons maintenant plus de détails sur la tête et les ailes. Utilisez un pinceau fin et appliquez un ton d'aquarelle plus foncé pour les détails de la tête et des ailes de votre palette Commencez à détailler la tête en mettant en valeur les yeux du bec et les plumes subtiles Avec des traits contrôlés, prenez en compte l'anatomie du faucon, en ajoutant de la profondeur pour incorporer des ombres et des reflets pour les ailes Concentrez-vous sur les motifs de plumes. Peindre des lignes fines pour représenter des plumes individuelles introduit une variété de couleurs dans les détails afin capturer les teintes naturelles du faucon Utilisez un crayon ou un crayon aquarelle à pointe fine pour obtenir des détails et une texture précis Prêtez attention aux jeux d'ombre et de lumière, en particulier sur les ailes surfaces complexes créent progressivement un espace pour créer représentation réaliste et nuancée de la tête et des ailes De temps en temps, pour évaluer votre travail, en veillant à un équilibre harmonieux entre les détails et la composition globale. Nous pouvons maintenant dessiner la zone de la queue avec une création plus foncée, sélectionner un pigment aquarelle plus foncé pour la zone de la queue du faucon Commencez par dessiner légèrement plumes de la queue en suivant leur forme et leur forme naturelles Appliquez le crayon avec des traits contrôlés, en accentuant les ombres et les cantos Utilisez un pinceau fin et de l'eau pour estomper les marques de crayon créer une transition en douceur. Ajoutez de la profondeur en superposant le crayon dans les zones où les ombres sont naturelles Prêtez attention à ce que chaque plume cesse de Pour obtenir une texture réaliste, tenez compte de la direction de la lumière. Améliorez certaines zones avec des tons plus foncés pour donner la dimension et peaufiner les détails. À l'aide du crayon ou d'un crayon aquarelle à pointe fine, laissez la zone de la queue sécher immédiatement jusqu' à *** et ajustez Enfin, nous pouvons ajouter des arrière-plans, assurer que le folican est complètement sec avant de l'utiliser, avant d'ajouter un arrière-plan, choisir une couleur claire complémentaire pour le fond de votre palette Je peux aussi utiliser un gris foncé pour un motif rock. Appliquez une fine couche autour du faucon en laissant le sujet principal intact Mélangez la couleur de fond avec de l'eau pour qu'elle se fond parfaitement dans le papier. Pensez à l' environnement du faucon, au ciel, au paysage ou au lavis abstrait. la profondeur en introduisant une teinte légèrement plus foncée dans les zones. Utilisez des Stokes plus larges pour un arrière-plan flou ou des détails plus fins pour un réglage plus détaillé Laissez le fond sécher avant de procéder aux derniers réglages. Adoucissez les bords à l'endroit où l'arrière-plan rencontre le faucon pour créer un look cohérent. L'arrière-plan renforce le pouvoir du faucon, fournissant un contexte et intérêt visuel à l' ensemble de la peinture Enfin, nous concluons le tableau. 16. Jour 07 : Croquis de Harfang des neiges: Bonjour, bienvenue dans le cours. Dans ce cours, nous devons apprendre à dessiner le crayon enneigé étape par étape Dessiner un harfang des neiges peut être une expérience amusante et enrichissante Il s'agit d'un guide étape par étape qui vous aidera à dessiner un harfang des neiges. Tout d'abord, nous collectons des images de référence. Trouvez des images de haute qualité du harfang des neiges à utiliser comme références Étudiez les caractéristiques des hiboux, telles que les motifs des plumes, structure du visage et la posture Ensuite, nous passons aux formes de base. Nous commençons maintenant par les formes. Commencez par esquisser légèrement les formes de base pour établir la proportion des hiboux, tracez un ovale pour le corps et un petit cercle pour la tête Ajoutez des lignes simples pour indiquer les ailes et la queue. Ajoutez les lignes, affinez les formes de la tête et du corps. contour clair nous aidera à dessiner parfaitement afin que nous puissions tracer afin que nous puissions tracer le tout avec des lignes fines. Après avoir terminé le plan, nous passons aux traits du visage. Le plan doit être terminé avant d'ajouter des traits du visage Détaillez les traits du visage en utilisant des directives. harfangs des neiges ont un visage rond caractéristique, yeux jaunes, un bec court et des touffes de poils Assurez-vous de capter le regard intense du hibou. Ensuite, les détails des plumes sont les plus importants. Commencez à ajouter des détails en plumes sur le corps. harfangs des neiges ont des plumes duveteuses, surtout sur la tête Et vous pouvez utiliser des traits courts et incurvés pour créer une impression de texture et de volume. Nous pouvons dessiner les ailes et la queue. Définissez les ailes et la queue à l'aide de lignes fluides et douces. Faites attention à la forme et au motif des plumes. harfangs des neiges ont des ailes déployées, leur queue est relativement courte Vous pouvez prendre votre temps et être patient. Les dessins détaillés nécessitent une observation attentive et une grande précision. Tout d'abord, vous devez étudier attentivement les images de référence pour saisir les caractéristiques uniques des harfangs des neiges. Essayez différentes pressions de crayon pour obtenir une variété de tons. Je me souviens que la pratique est essentielle pour améliorer vos compétences en dessin. N'ayez pas peur de faire des erreurs et appréciez le processus de création de votre dessin de harfang des neiges. 17. Jour 07 : aquarelle de Harfang des neiges: Bienvenue dans ma classe. Dans ce cours, nous devons apprendre à peindre un harfang des neiges. Tout d'abord, nous pouvons utiliser du liquide de masquage sur le hibou. Et quelles sont les utilisations des techniques de masquage ? Nous pouvons ajouter des liquides de masquage pour éviter que certaines zones ne soient touchées C'est pourquoi nous utilisons des fluides de masquage. Commencez avec un papier aquarelle propre et sec et un croquis au crayon comme carburant Appliquez le liquide de masquage à l'aide d'un pinceau fin ou d'un outil de détail pour couvrir les zones que vous souhaitez préserver En blanc, laissez le liquide de masquage sécher complètement avant de le recouvrir de peinture Commencez à peindre votre valve recouvrant les zones masquées sans vous soucier de préserver les détails Une fois la peinture sèche, frottez ou décollez doucement le liquide de masquage pour révéler les zones blanches intactes Nous pouvons utiliser les liquides de masquage de nombreuses façons. Ce sont des techniques de masquage qui préservent les reflets. Le liquide de masquage aide à protéger les zones de votre peinture qui doivent rester blanches ou claires Tels que des reflets ou des reflets. Préservez les hautes lumières. Il est facile de créer un masquant la texture fluide masquant la texture pour créer de la texture dans les plumes, fourrure ou d'autres détails complexes en préservant des zones spécifiques pendant le processus de peinture Il était utilisé pour superposer les couleurs, appliquer du liquide de masquage entre les couches pour maintenir des limites de couleur distinctes et éviter Il est ensuite utilisé pour obtenir des détails fins, parfait pour préserver les lignes fines, les motifs complexes ou les petits détails difficiles à peindre. Nous pouvons maintenant ajouter de l'eau sur le hibou par tonne avec technique sur votre papier aquarelle de manière uniforme, en utilisant un pinceau propre et l'eau claire avant d' appliquer Maintenez la surface humide mais pas trop saturée pour permettre une meilleure diffusion de la peinture. Commencez à peindre vous-même pendant que vous utilisez le presse-papier, en laissant les couleurs se mélanger et s'écouler naturellement. Testez différentes techniques et pinceaux pour créer des transitions douces et des dégradés. Nous pouvons utiliser la technique du poids de la tonne pour un mélange fluide. Nous pouvons obtenir des transitions de couleurs fluides et des dégradés doux en laissant le papier au grammage encourager Diffusion de peinture. Nous pouvons utiliser une tonne de techniques pour les arrière-plans, idéales pour créer des arrière-plans atmosphériques ou texturés où les couleurs peuvent se mélanger Ensuite, nous pouvons utiliser des tonnes de techniques pour obtenir des effets expressifs. Les effets expressifs capturent la spontanéité et l' imprévisibilité de l'aquarelle en accentuant la fluidité du poids vital, créant ainsi des textures la spontanéité et l' imprévisibilité de l'aquarelle en accentuant la fluidité du poids vital, créant ainsi des textures et des effets intéressants. OK, maintenant nous pouvons ajouter une couleur de base, une couleur brune de base au hibou. Commencez par appliquer une couleur de base marron clair sur le hibou. À l'aide d'une grosse brosse douce. Diluez légèrement la peinture avec de l'eau pour obtenir un lavage transparent pour la couche initiale Couvrez le tout avec une couleur de base marron clair. En évitant les zones, vous souhaiterez peut-être rester plus clair ou ajouter des couleurs différentes plus tard. Laissez la couleur de base sécher complètement avant d'ajouter d'autres détails ou des couches supplémentaires. Pourquoi nous ajoutons d'abord la couleur de base, elle est utilisée pour établir la base tonale La couleur de base donne le ton général au hibou. Fournir une base pour les couches de peinture suivantes garantit ensuite la cohérence. L'application d'une couleur de base garantit un point de départ constant, aidant à unifier la peinture et à éviter les irrégularités. Ensuite, la raison pour laquelle nous ajoutons une couleur de base enregistre d'abord les surlignages. En commençant par la couleur de base, vous préservez les zones qui seront naturellement plus claires dans la peinture finale, comme les plumes qui captent lumière, pour enfin améliorer l'harmonie des couleurs. commencer par une couleur de base vous permet de mieux évaluer et harmoniser les couleurs que vous ajoutez ensuite, pour un résultat plus cohérent et plus esthétique Maintenant, nous allons ajouter les détails du père sur le hibou. Utilisez un pinceau à pointe fine pour le mélange et teinte brune plus foncée pour créer les détails. Peinture. Des traits fins et allongés rayonnent depuis les yeux vers l'extérieur pour former les plumes du visage Variez la pression sur le pinceau pour créer une texture de plume, en épaississant certaines lignes et en éclaircissant d'autres Étendez les détails en plumes pour couvrir le corps en faisant attention au naturel Direction des plumes. Ajoutez des reflets plus clairs avec parcimonie en soulevant la peinture à l'aide d'un barrage ou en laissant certaines zones non peintes pour Observez des images de référence de vieilles plumes pour saisir leurs motifs et leur disposition uniques. Laissez sécher les détails de chaque couche avant d'ajouter les couches suivantes créer de la texture, expérimentez progressivement différentes tailles de pinceaux et différentes techniques pour atteindre un équilibre entre réalisme et expression artistique. Quelles sont les autres techniques ? Quelles sont les autres techniques de dessin à l'aquarelle ? Il existe de nombreuses techniques ou on peut spécifiquement utiliser la technique du pinceau sec. Utilisez un pinceau sec pour appliquer pigment concentré sur du papier sec pour obtenir des détails texturés et fins, une texture salée Saupoudrez de sel sur la peinture épaisse pour créer des textures uniques. Au fur et à mesure que le sel l'eau et à la technique de lifting des pigments, nous peignons avec un pinceau ou un essuie-tout propre et humide pour créer des reflets ou corriger les erreurs. Techniques d'éclaboussures : appliquez ou étalez de la peinture sur le papier à l'aide d'un pinceau ou d'une brosse à dents pour un Technique de grattage ou de grattage utilisez un couteau à palette ou un code de crédit pour gratter ou gratter de la peinture afin de détecter des reflets ou des ridules Masquage avec des objets. Appliquez des objets tels que des feuilles ou des pochoirs sur le papier avant de peindre, puis retirez-les pour révéler les formes du masque Peinture négative, technique de peinture négative, peinture autour du sujet, laissant l' espace négatif pour définir les formes et créer des détails complexes. Appliquez le poids sur des techniques sèches, en appliquant un pinceau détaillé sur du papier sec pour obtenir des lignes précises et des détails contrôlés . Nous l'avons déjà appris. La technique du vitrage. Appliquez des vernis transparents sur de la peinture sèche pour intensifier les couleurs ou ajouter des tons subtils Vous pouvez expérimenter ces techniques pour améliorer vos compétences en matière de dessin à l'aquarelle et ajouter de la diversité à vos 18. Réflexions finales: Bon retour. J'espère que ta peinture est maintenant terminée. Le voyage de peinture est maintenant terminé. Regardons de plus près pour voir le résumé. Nous avons exploré la possibilité de créer une transition fluide d' une teinte à l'autre, ou d'utiliser des tonalités sourdes pour améliorer le dynamisme des Mon objectif est d'inciter les étudiants à découvrir leurs propres interprétations. Reconnaître que chaque individu possède une vision unique qui devrait être intégrée à son parcours autistique Le fait de se lancer dans de nouvelles activités artistiques peut s'accompagner d' incertitudes. L'attrait de l' aquarelle réside dans Apprendre l'aquarelle implique de repousser les limites et, ce faisant, accepter que des erreurs puissent se produire Si vous n'êtes pas satisfait de vos progrès, soyez indulgent envers vous-même et soyez fier du courage qu'il a fallu pour appliquer de la peinture sur du papier et relever le défi La maîtrise des techniques et la manipulation du médium constituent les premières étapes de la suite, la phase la plus cruciale consiste à comprendre quand et pourquoi utiliser ces techniques. Cela marque le début du développement de votre style distinctif, élevant vos peintures au niveau supérieur Si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre peinture ou des conseils relatifs à l'aquarelle, n'hésitez pas à partager votre œuvre dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Je répondrai avec plaisir. Skillshare apprécie également le travail des étudiants de Socs. Assurez-vous de les étiqueter après avoir investi des efforts dans votre travail. Pourquoi ne pas l'exposer fièrement ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre au-dessus la page Restez au courant de mes activités sur Skillshare Cela vous permet de recevoir des notifications pour les prochains cours, des annonces importantes, des cadeaux gratuits ou des œuvres d'art présentées par des étudiants dans la galerie de projets Merci encore une fois d' avoir participé à ce cours. N'hésitez pas à nous faire part de vos questions ou commentaires dans l'espace de discussion ci-dessous.