5 jours de Skyscapes : Guide du débutant sur Gouache

1. Introduction: Bonjour à tous, bienvenue à mon premier cours Skillshare. Je vais faire du tournage en tant qu' artiste basé en Inde. Tout d'abord, je tiens à vous remercier tous de vous être joints à moi dans cette lutte contre les évasions de Glasgow. Je parle de moi. Je suis diplômé de l'Institut indien d' enseignement et de recherche scientifiques, également connu sous le nom d'ISO. Après avoir obtenu mon diplôme , j'ai été artiste. La raison en est très simple. Laisse-moi t'expliquer. L'art nous permet de nous retrouver et de retrouver Lu télécopie en même temps. Citation célèbre de Thomas Martin. C'est alors ce qui m'est arrivé en 2021. Après avoir obtenu mon diplôme, j' ai fait une pause tout le reste et j'ai commencé mon parcours artistique. Et c'est quelque chose qui m'a vraiment rendu heureuse. J'ai donc lentement commencé à explorer divers supports et apprendre les bases grâce à YouTube, Instagram et Pinterest. J'ai également créé mes propres artistes sur Instagram. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le pseudonyme, des artefacts de A et il m' a fallu presque un an et demi pour me rendre compte que l'art était quelque chose que je voulais faire pour le reste de ma vie. Et nous y voilà. C'est donc tout pour moi. Parlons maintenant un peu de notre classe. Dans ce cours, nous allons créer cinq étuis Skies différents en utilisant de la gouache moyenne. Le cours est structuré de telle sorte que même un débutant qui n' a aucune idée gouache puisse participer et apprendre seul sans plus attendre. Passons à notre sujet suivant, savoir les projets. 2. À propos du projet: Rien. C'est comme regarder un ciel magnifique, non ? Alors pourquoi ne pas essayer de les peindre ? Oui, dans ce cours, nous allons peindre non pas une mais plusieurs escapades dans le ciel, commençant par un simple ciel bleu et un ciel très moelleux. Ensuite, comme mentionné précédemment, ce cours est le guide du débutant. Il y a quelques techniques de base que l'on doit connaître pour améliorer ses compétences. Ensuite, peindre les skis du ciel peut réellement vous aider à mettre en pratique ces compétences de base. Testez, mélangez, superposez, ajustez la consistance, etc. de manière simple et agréable. Alors pourquoi ne pas essayer de mélanger deux couleurs pour créer une magnifique peinture sur le ciel ? Pour un projet de classe, j'ai choisi Phi, différentes escapades dans le ciel qui sont assez simples, mais qui proposent de nombreux exercices d' aide à la progression. Ce cours est totalement adapté aux débutants. Nous aborderons tout, de l'essentiel. Littéralement, ce cours est ouvert à tous. Mais avant d' entrer directement dans nos projets, apprenons quelques notions de base de la gouache. 3. Qu'est-ce que Gouache: Tout d'abord, parlons un peu de ce qui se bloque. Bon sang, on parle souvent d'aquarelles opaques, ou d'un hybride d' aquarelles et d'acryliques. Il s'agit essentiellement d'un support opaque et soluble dans l'eau qui donne un fini mat en un coup, qui peut également être réactivé à l' aide d'eau. Le lavis a un ratio pigmentaire plus élevé que l'aquarelle et il est conçu pour être opaque. gouache peut également être utilisée directement à partir des tubes comme peintures épaisses et opaques. Étant soluble dans l'eau, vous pouvez utiliser de l'eau pour diluer la peinture afin qu'elle puisse être utilisée comme Tim et aussi de manière transparente, comme les aquarelles. Il est idéal pour travailler sur des surfaces fines ou épaisses. Autrement dit, vous commencez votre travail avec des peintures diluées et augmentez progressivement l'opacité en ajoutant de moins en moins d'eau. Grâce à cette propriété opaque, vous pouvez travailler du clair au foncé ou du foncé au clair. Vous devez juste vous assurer de ne pas le réactiver. Les couches ci-dessous. gloss sèche plus rapidement et donne une finition mate. Et comme l'acrylique, qui donne un effet brillant. Ici, une fois la peinture sèche, vous pouvez facilement la réactiver avec de l'eau, ce qui n'est pas possible. Dans le cas de l'acrylique, cela est utile réactiver les restes de peinture de votre palais. Passons maintenant à la consistance de la peinture. En commençant par le pinceau, j'enlève un peu d'humidité à l'aide d'un chiffon ou mouchoir et je retire une nouvelle quantité de peinture du tube. C'est la forme la plus opaque de cette couleur. Et vous pouvez constater que le coût ne se répartit pas facilement sur le papier. Et vous obtenez une texture sèche ici. Vous pouvez maintenant commencer lentement à ajouter de l'eau à la courge. Ce faisant, vous atteignez un état où vous obtenez cette très belle consistance crémeuse. La couleur est toujours opaque ici, mais si vous y ajoutez plus d'eau, vous perdez cette propriété et vous vous retrouvez en couches transparentes. Cela montre à quel point l'eau joue un rôle clé dans le maintien du. Passons à la superposition. Puisque Gosh peut être réactivé avec de l'eau, il est fortement recommandé de garder ces points à l'esprit en superposant notre peinture. Assurez-vous que votre première couche de peinture est sèche avant de commencer avec la deuxième couche. Cela vous aide en fait à fusionner le saignement de ces deux couleurs. Si vous travaillez déjà sur une couche opaque, veillez à ne pas réactiver cette couche avec de la peinture diluée Quelques coups de pinceau excessifs peuvent également réactiver la peinture située en dessous. Donc, dans de tels cas, vous pouvez utiliser des peintures contenant moins d'eau. Ce sont à peu près les bases de la gouache. 4. Techniques de mélange: Examinons maintenant quelques techniques de mélange. Commençons par un effet de décoloration de base en utilisant une couleur blanche. Ici, je prends du bleu outremer et je commence par un Dr. Player, et je l' estompe lentement à l'aide du blanc. Cela peut être fait en ajoutant progressivement plus blanc au mélange au fur et à mesure que nous descendons. En outre, vous devez conserver la consistance crémeuse pour un blocage lisse. Si vous ressentez le besoin de nettoyer le pinceau, vous pouvez très bien le faire. Je le fais principalement avant d'ajouter la couche inférieure d'un blanc pur. Vous pouvez balayer le pinceau d' avant en arrière pour obtenir un mélange homogène. À la fin, je nettoie mon pinceau et à l'aide d'un pinceau humide, je brosse légèrement les endroits où il faut le mélanger un peu plus doucement. Remplaçons maintenant le blanc par une autre couleur. Disons le bleu et les lignes. Et nous suivrons les mêmes procédures qu'auparavant. Nous pouvons également mélanger ces deux couleurs en bloquant les couleurs séparément dans les deux moitiés , puis en les mélangeant au milieu. Là, ils se rencontrent à l'aide d'une brosse humide. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture pour effectuer ce mélange. De la même manière, vous pouvez effectuer de nombreuses transitions de couleurs. Il s'agit des techniques de mélange de base. Ensuite, jetons un coup d' œil aux matériaux. 5. Matériel requis: Passons aux matériaux requis pour les papiers, papier aquarelle fonctionne bien et tout papier capable de supporter quelques couches de douleur fait l'affaire. 300 DSM est le presse-papier idéal pour la gouache. Voici quelques carnets de croquis et papiers que j'utilise pour mes peintures à la gouache. Je préfère surtout utiliser de la gomme xanthane, du papier à gratter à cette fin. n'y a pas de pinceaux spéciaux. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou n'importe quel pinceau synthétique de votre choix. Il m'a fait un pinceau qui est mon préféré dans ce cas. En ce qui concerne la peinture, bon sang, je suis principalement disponible en deux et ce sont des sets Jelly Gouache qui étaient disponibles en gobelets lorsque j'ai commencé mon aventure avec Bruce, True Guar Step. En dehors de cela, vous avez besoin d'une assiette à mélanger ou de deux tasses ou pots d'eau, d'un chiffon et d'un ruban adhésif. Et oui, c'est ça. Passons maintenant à notre toute première évasion. 6. Projet 1 : Sky bleu simple: Commençons notre projet de classe avec un simple ciel bleu. Ce sont les matériaux dont nous avons besoin. Papier 300 g/m², peintures à la gouache, peinture, pinceaux, plaque à mélanger, tissu épais et eau. Tout d'abord, masquons les bords. Pour le fond, le ciel prendra du bleu outremer et du blanc. Commençons maintenant à mélanger les deux. Nous pouvons voir que la peinture est épaisse, nous ajoutons donc de l'eau pour obtenir une belle consistance. Comme le bleu semble terne, nous ajoutons du bleu outremer pour lui donner un aspect éclatant. Nous avons obtenu la consistance crémeuse. Maintenant, commençons à bloquer tout le papier avec ce bleu. Au moment où cette couche sèche. Laissez-moi vous montrer quelques manières simples de peindre des nuages. En utilisant le demi-me, je brosse. Je prends des couleurs blanches directement dans le tube et je fais des traits au hasard. J'ajoute une couche épaisse ici. Mais assurez-vous de ne pas en utiliser des dilués car cela pourrait réactiver la couche bleue qui se trouve en dessous. Vous pouvez également effectuer ce processus à l'aide d'un pinceau fin et rond. Je crée quelques nuages au hasard. Comme les nuages n' ont pas de forme définie, vous pouvez très bien y aller avec leur propre imagination. Dans la méthode suivante, nous allons créer ce motif de traits, dont certains travaux ressemblent à un U, répétant ce processus jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Ensuite, nous utilisons un pinceau plat pour tracer des traits horizontaux libres pour les nuages. Voici quelques façons de peindre les nuages en utilisant cette méthode, Faisons nos nuages. Je répète le même processus jusqu'à obtenir les nuages de mon choix. Je peins également les nuages de la même manière, à des endroits aléatoires, comme vous pouvez le voir. Maintenant, créons du noir avec blanc pour donner des effets. Je peins donc la face inférieure des nuages avec cette couleur. Je répète le même processus pour tous les autres Cloud. Les chargements sont terminés. Passons d' abord au poteau électrique et abaissons-le pour éviter toute erreur. En gros, je dessine la lettre T avec quelques connexions filaires. Vous pouvez choisir votre propre référence pour cela. Donc, après avoir dessiné, je peins l'ensemble du croquis en noir. Une fois cela fait, je mélange du noir avec un peu blanc pour mettre en valeur les portions. Comme vous pouvez le constater, ces gratte-ciel Alpha sont terminés. J'espère que vous avez bien compris le processus. Passons maintenant à notre deuxième projet. 7. Projet 2 : ciel de nuit étoilé: Nous allons maintenant peindre un ciel étoilé. Pour cela, nous avons besoin d'une plaque à mélanger en papier 300 g/m², d'eau, de mouchoirs ou de tissu, ruban adhésif, de pinceaux et de provoquer de la douleur. Commençons par les pages de la mosquée. Vous pouvez voir que le bleu foncé s'estompe fur et à mesure que nous descendons ce type pour le ciel en arrière-plan, nous prenons un buisson vert viridien en bleu et noir. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, commençons à mélanger les couleurs. J'ajoute la même quantité de bleu et de viridien. Maintenant, j'ajoute un peu de noir à ce mélange pour le rendre un peu plus foncé car c'est le ciel nocturne. Je mets suffisamment de peinture sur le pinceau et je bloque la couche supérieure. Maintenant, je prends le mélange qui n'était pas noir pour bloquer la couche suivante. Je fais des allers-retours pour mélanger les deux couches. Je répète le processus avec un bleu plus clair à chaque fois. Afin d'apporter un effet de décoloration, nous ajoutons lentement du blanc à ce mélange. Au fur et à mesure que nous descendons. Nous répétons le processus jusqu'à obtenir l'effet de décoloration requis. Ensuite, nous utilisons une brosse propre et humide pour mélanger les zones si nécessaire. Pour ce petit effet, nous prenons un peu de blanc et y ajoutons de l'eau à l' aide d'un autre pinceau ou de quelque chose de similaire. Tapotez simplement votre pinceau qui doit peindre, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d' eau car cela pourrait gâcher votre peinture. Une autre méthode consiste à prendre la peinture à l'aide d'une brosse à dents et à la pulvériser au cas où vous ajouteriez de l'eau. C'est ce qui se passe. À l'aide d' un pinceau pointu. Vous pouvez ajouter des détails comme celui-ci. Avec le reste de couleur foncée. On peut y ajouter un peu de blanc pour peindre les montagnes. Maintenant, à l'aide de peinture noire, peignons les montagnes les plus proches. Je dessine d'abord les contours pâteux, puis je remplis les couleurs à l'intérieur desquelles nous avons peint le ciel nocturne de notre étude. Passons maintenant à notre troisième projet. 8. Projet 3 : Sunset Sky: Notre troisième projet est un ciel couchant. Pour cela, nous avons besoin de pinceaux en papier 300 GSM, peintures à la gouache, de tissu, de ruban adhésif, d'eau et d'une plaque à mélanger. Comme vous pouvez le voir, nous allons faire un mélange de transition de toutes ces couleurs, suivi des entrées maritimes, pour lesquelles nous prendrons le citron, jaune, puis le rouge, le bleu, le viridien, le noir et le blanc. Restons sur les bords. Pour la couche supérieure. Mélangeons du bleu, du viridien et un peu de noir pour le locataire. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau et les garder prêts. Mais avant cela, marquons la ligne. Ce type termine en commençant par le jaune. Faisons maintenant lentement allusion à cela dans les feuilles de transition en mixant les médias. Ajoutez plus de jaune au fur et à mesure que nous remontons. Une fois cela fait, augmentons lentement la quantité de rouge au fur et à mesure que nous montons. Commençons maintenant à ajouter la couleur foncée à ce mélange et répétons la même procédure. Ensuite, en utilisant le mélange rouge et orange de ma palette pour faire quelques traits pour les nuages. Pour le siège, j'ajoute du bleu et du noir et blanc à ce mélange préalablement préparé. Remplissons ce qui reste pour commencer par cette couleur. Ensuite, laissez-moi vous montrer comment dessiner un cocotier, commençant par une ligne qui doit être plus épaisse en bas. Imaginez que c'est le centre d' un cercle et commencez à tracer des lignes à partir de celui-ci. En raison de la gravité, le bail sur ces lignes serait presque perpendiculaire au sol. C'est donc ainsi que nous allons procéder. Une fois que vous avez fini de l' obtenir, vous pouvez directement peindre dessus. Avec cette idée. Peignons nos arbres. Avant de commencer à peindre, marquons où doivent se trouver les arbres. Après cela, commençons à peindre sur les arbres. Je répète ce processus avec un autre arbre vide. Avant les arbres, nous aurions pu ajouter des reflets, mais c'est tout à fait normal. Ajoutons quelques lignes de reflets en utilisant les couleurs jaunes ou oranges de ma palette. En utilisant du noir, je peins la surface où se trouvent les arbres, ou vous pouvez également y ajouter de l' herbe combustible. Il est peint en blanc autour de son fils. Vous pouvez utiliser le jaune pour montrer les reflets sur l'eau. Et nous avons terminé. Voilà à quoi ça ressemble au final. Passons maintenant à notre prochain projet. 9. Projet 4 : Sky rose: Le quatrième projet est un ciel rose. Pour cela, nous avons besoin de peintures à la gouache, papier 300 g/m², de pinceaux, plaque à mélanger, d'un chiffon, du ruban adhésif et de l'eau. Pour ce type, tu as besoin d'une rose vif, fopen et blanche. Après avoir masqué les bords, marquons le centre, suivi d'une ligne juste en dessous. C'est donc là que se trouveraient les montagnes. Avec un pinceau humide. Nous prenons du violet pour la couche supérieure du ciel en utilisant de la rose pour la couche suivante en dessous. Il a l'air un peu foncé, alors j'ajoute un peu de blanc pour le rendre clair, et je répète le processus. De la même manière. Ajoutons un peu de blanc au rose vif et peignons la couche inférieure du ciel. Faisons les feuilles de transition. En ajoutant lentement des rangées, il faudra répéter le processus jusqu'à ce que nous mélangions le ciel de haut en bas. Vous pouvez faire des allers-retours pour les mélanger en douceur. Ajoutons maintenant du violet, trop rose vif pour peindre le plan d'eau. Il va du rose vif au violet en vrac. Encore une fois. Dans cet esprit, mélangeons les couleurs. Pour les nuages. Nous mélangeons du rose vif avec blanc et vous créez des nuages au hasard. aime pas ce que nous avons fait dans les projets précédents. Plus haut, les nuages rose vif et ceux du bas sont là, avec un peu de jaune. Maintenant, les montagnes vont mélanger le noir, bleu de Prusse et le blanc. Il ne doit pas être d'un noir pur. C'est la raison pour laquelle nous ajoutons du bleu et du blanc. Pour le reflet sur l'eau. Nous utilisons du rose vif pour tracer quelques lignes. Nous y ajouterons également du blanc en utilisant du noir pour les arbres. Maintenant, marquons où doivent se trouver les arbres. Laissez-moi vous montrer un moyen facile de peindre ces arbres. Commencez par une ligne dont le fond est plus épais. Vous pouvez créer des feuilles au hasard comme celle-ci et vous assurer de continuer à augmenter la taille de la liste au fur et à mesure que vous descendez. Une autre méthode consiste à faire des branches de cette façon en augmentant leurs pattes en descendant. Vous pourrez ensuite remplir lentement les branches de feuilles. Nous utiliserons cette technique pour peindre nos arbres. Dans notre peinture, vous pouvez remplir cette zone de buissons et de petites plantes comme celle-ci. Finissons maintenant le grand arbre par la même méthode. Mois les branches puis les feuilles. Voici donc à quoi cela ressemble au final. Passons à notre dernier projet. 10. Projet 5 : ciel flouet: Enfin, notre dernier projet est un ciel duveteux. Pour cela, nous avons besoin de papier 300 g/m², de pinceaux, gouaches, de caillots, d'eau profonde et d'une plaque à mélanger. Commençons donc par le bleu et le blanc pour le ciel, vert olive, le vert sève et l'ocre jaune pour les hanches. Prenons d'abord l'image. C'est donc presque le milieu. Et je trace une ligne juste en dessous. Et c'est là que se trouveraient les collines. dessinons donc ici une ligne qui représente une colline. Et ensuite, nous en dessinerons un autre, ils pourront sentir le retour en ajoutant quelques indices supplémentaires. Pour les nuages. Tout d'abord, je me moque du contour de cette façon en utilisant les formes de base. Il s'agit de notre premier groupe de nuages et nous répétons le même processus pour les nuages situés derrière nous. le finissant, vous pouvez commencer donner les détails aux nuages. Vous pouvez commencer à détailler le long de la ligne de référence que nous venons de tracer. Je répète la même chose pour la prochaine vague de nuages. Avant de peindre, effaçons légèrement le croquis. Je peins l' arrière-plan sauf que le nuage est entièrement bleu. J'utilise un pinceau fin pour tracer la forme des nuages. Donc, après l'avoir rempli, passons aux nuages. Pour les nuages, je mélange un peu de bleu et de blanc. J'utilise cette couleur pour délimiter ce nuage. Je mélange un peu plus de blanc à ce mélange et je souligne le précédent. jour même. Je le couvre avec la teinte de bleu la plus claire. Maintenant, avec un pinceau humide, commençons à mélanger les deux couleurs alpha. Nous répétons la même chose avec le bleu le plus clair. Mélangez lentement l'ensemble du Cloud et assurez-vous de laisser le contour libre. Cela nous aide en fait à mettre en évidence les nuages. Une fois cela fait, faisons de même pour l'autre Cloud. Nous utilisons du vert olive pour la ferme la plus montagneuse. Après avoir mélangé la peinture dans une photo, commençons à peindre la colline. Pour le prochain, j'ai ajouté un peu de sève verte à notre mélange précédent. Après avoir rempli cette colline, ajoutons un peu d'ocre jaune à ce mélange et peignons les notes restantes. J'essaie de donner un peu de texture aux collines en utilisant différents coups de pinceau. Et avec cela, nous arrivons à la fin d'un cours. 11. Conclusion: Avec cela, nous arrivons à la fin d'un vendredi, alors Quest Case Cadeaux. Jetons maintenant un coup d'œil à ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons commencé par examiner les propriétés du gosh Ils ont étudié les bases de la consistance, de la superposition et du mélange de la peinture. Nous avons également pris connaissance des matériaux nécessaires. Ensuite, nous passons à nos projets de classe, commençant par un simple ciel bleu. Nous y avons pu nous entraîner à superposer et à contrôler la consistance de la peinture. Ensuite, nous nous entraînons à mixer en peignant un ciel étoilé et une version légèrement improvisée du prêt dans le ciel au coucher du soleil. Ensuite, nous mélangeons ces deux techniques que nous avons apprises et avons peint un ciel rose. Et nous avons terminé notre projet de classe avec un Skype fluide. Maintenant, ce n'est pas la fin. Nous avons un incroyable cadeau pour vous à cet effet Assurez-vous que la classe complète inscrit aux projets de classe en soumettant vos projets. Et surtout, n'hésitez pas à laisser vos commentaires authentiques. Si vous publiez vos projets sur Instagram, assurez-vous de me taguer pour ne pas les rater. Cela dit, nous terminons notre cours. Je tiens à vous remercier tous de votre participation et j'espère que le cours sera très instructif et utile. Faites-moi également savoir dans les discussions ce que vous aimeriez apprendre ensuite. ici là, prenez soin de vous et au revoir.