Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Accueillez les artistes intermédiaires débutants et troublés à cinq erreurs que font les artistes débutants. Aujourd'hui, je vais faire plus de cinq erreurs très simples que je continue de voir chez mes jeunes étudiants. Et j'ai aussi le sentiment que certains des étudiants les plus intermédiaires ont
pu se passer dans leur art dès leur début. m'appelle Bethany, je suis un artiste ainsi qu' professeur
d'art sur le partage des compétences et dans la vie réelle. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à fuir ces erreurs qui traînent vers le bas votre art. Donc, si vous sentez que votre niveau de compétence s'est amélioré, les artistes intermédiaires, cependant, vos dessins et peintures sont toujours en train de tomber à plat ou ne semblent pas tout à fait correct, malgré la pratique que vous avez mise, il pourrait être que vous faites l'un de ces cinq erreurs débutants. Alors commençons.
2. Les accidents ne sont des erreurs: Donc, avant d'entrer dans les cinq erreurs de base que font les débutants, nous devons changer complètement la façon dont vous pensez des erreurs. Bob Ross est donc célèbre pour ses petits accidents. O, on y va. Voici un de nos heureux petits accidents et il va continuer à peindre. J' adore cette idée, pas seulement parce que tu n'as pas fait d'erreur, c'est juste un accident. Mais le, vraiment l'idée derrière ses heureux petits accidents est une qu'ils ne sont pas des erreurs là-bas. Ils peuvent ne pas correspondre à l'image de votre tête. Mais gardez à l'esprit que rien ne le fera. Il y a quelque chose qui se perd dans la traduction lorsque vous passez de votre idée mentale à votre papier physique. Donc vos erreurs ne sont pas des accidents. Vous pouvez apporter vos erreurs dans votre dessin, vous et construire sur eux pour les améliorer, pour rendre votre peinture ou dessin unique le vôtre. Donc cette tache que tu as faite dans le coin quand ton bras est engagé, c'est un accident. Et tu penses, ah, comment je vais m'en sortir ? N' est-ce pas cet accident ? Vous pouvez le tisser dans votre peinture. Vous pouvez l'apporter pour le rendre unique. Vous pouvez transformer un introverti, ou peut-être qu'il y a une tempête et des têtes de tonnerre s'accumulent là-bas et il y a des façons d'
amener des accidents dans le reste de votre peinture pour faire croire que vous l'avez fait exprès. C' est un peu sournois, mais c'est aussi amusant. Et cela aidera aussi à distinguer votre peinture des autres peuples, surtout si vous dessinez de la même source comme nous le sommes aujourd'hui avec notre lapin. C' est donc un accident. C' est arrivé sans que tu l'aies prévu, mais tu peux l'apporter dans ta peinture et la rendre à toi. Cette erreur serait alors essayer de le réparer. Je sais que ça sonne en arrière, mais quand vous essayez de l'effacer, vous pourriez avoir des lignes fantômes. Vous pouvez obtenir des lignes va. Et ça n'aura jamais l'air tout à fait correct. Ou si c'est un tableau, tu vas essayer de l'essuyer avec de l'eau. Vous allez avoir un peu cette zone grisâtre de leurs erreurs aggravera le dessin. Il affaiblit son attrait, son design. Et alors qu'un accident peut être amené dans la peinture ou le dessin et le faire fonctionner, vous pouvez faire des accidents, travailler. Erreurs, faites glisser votre dessin vers le bas avec. Et c'est en arrière que le plus souvent essayer de réparer vos accidents conduit à des erreurs. Maintenant, je ne dis pas de ne pas effacer et de ne pas pratiquer ou essayer de nouvelles choses parce que tu devrais tout à fait. Et avec l'art, cependant, pratique de laisser quelques accidents seuls ou d'essayer de repenser ce qu'il pourrait être. Mais n'efface pas tous les petits accidents parce que tu penses que c'est une erreur. Vous allez voler votre dessin de quelque chose qui est amusant et unique à vous. Cela ira avec votre dessin et votre propre style personnel. Donc, si vous avez toujours des problèmes avec ça et essayez de décider ce qui est un accident et quelle est l'erreur. abord, puis-je l'utiliser pour rendre ma peinture ou mon dessin plus fort ? Ou est-ce que ça va blesser ma peinture ou mon dessin pour s'en débarrasser ? Qu' est-ce que Bob Ross ferait ?
3. Croquis en bouts: Droit ? Il y a deux mythes sur l'esquisse que nous devons aborder en ce moment. Numéro un, que c'est ennuyeux. Je veux dire, allez les gars. Et deux, qu'il faut pour toujours. À cause de ces choses, la plupart des gens ne dessinent pas ce qu'ils veulent dessiner avant de dessiner sur leur gros morceau de papier. Ou ils sont jolis Canvas là-bas, Sketchpad, peu importe. Mais ces deux choses sont fausses. Juste faux. Ok, là, c'est une erreur. C' est juste une erreur. Donc, il y a en fait des croquis appelés miniatures qui sont conçus pour être rapide et facile et approuvé à quelle vitesse vous pouvez faire alun, je vais terminer trois avant la fin de cette vidéo. Prêt ? Vas-y. Maintenant, je comprends. Quand vous avez cette bonne idée dans votre tête, vous ne voulez pas concentrer votre attention sur la planification. Tu veux sauter et le faire. Je veux dire, c'est amusant. C' est excitant. Tu veux commencer à dessiner et à dessiner. Maintenant. Ça, c'est gêné ou on a l'impression que ça le fait. Mais ce n'est pas ce qui se passe. esquisse joue un rôle très important dans votre dessin final. Essentiellement, il vous permet de sortir vos erreurs tôt. Vous obtenez les gros morceaux, le gros de votre sujet, vos points focaux, où ils doivent être sur votre page avant de les mettre sur votre page, cette façon vous savez où ils vont. Mais c'est le moyen le plus garanti de vous rendre frustré, pour vous obtenir un dessin pas aussi cool que ce qui était dans votre tête. Et vous allez essentiellement faire rage arrêter de fumer parce qu'ils
vous aident aussi à obtenir vos proportions correctes, quel point les choses sont grandes par rapport aux autres choses et objets de votre dessin. Alors qu'est-ce que nous avons ici dans notre exemple de dessin ou notre exemple photo, nous avons mignon petit lapin et la carotte. Et vous pouvez dire soit que c'est un petit lapin à côté de cette carotte, soit que c'est un gros carat à côté de ce lapin. Quoi qu'il en soit, le portage doit être plus grand que le lapin. Et donc en esquissant ça, vous pouvez obtenir les détails, la finesse de la taille du cara par rapport à la taille du lapin. Cela vous aide aussi vraiment en perspective. Maintenant, la perspective est difficile tout autour. Je n'ai même pas encore essayé de m'attaquer à l'enseignement parce que je n'ai pas encore trouvé les mots pour décrire adéquatement comment corriger la perspective. Je travaille toujours là-dessus. Mais quand vous l'esquissez, vous pouvez généralement voir que cela ne semble pas correct. Plus de l'instinctif que j'ai besoin de réparer ça ne semble pas bien. Donc esquisser, c'est comme regarder à travers l'objectif de l'appareil photo et vous pouvez l'encadrer différemment, se déplacer sans avoir à effacer et redémarrer sur votre grande page. Ce qui est la dernière chose qu'il fait
vraiment, vraiment pour vous programmer. Vous pouvez effacer sur votre petit papier roux au lieu de votre joli papier. effaçant les choses encore et encore de votre beau papier, il s'en porte dessus. Tu vas quitter les côtes, dont on parlera dans une minute. Et il peut, et ces lignes peuvent apparaître à travers votre dessin fini. Maintenant, tu ne veux pas ça, ça ressemble à un bordel. Donc tu as un croquis, juste des petits morceaux. D' accord. Et mourir.
4. (Re)commencer au début: Donc, dessiner et redémarrer votre dessin. C' était une erreur. Je ne savais pas que c'était une erreur. Tout ce que je savais, c'est que beaucoup de mes jeunes étudiants le feraient. Ils commençaient à dessiner, effacer. Commencez à dessiner à nouveau. Vous faites la course, commencez à grandir à nouveau et l'effacez encore et encore et encore. Et tout ce que je savais, c'était frustrant. Je suis genre, allez, les
gars, continuez. Mais c'est en fait une erreur. Et voici pourquoi. Eh bien, la première chose que ça fait, c'est que tu n'iras pas très loin. Vous vous concentrez sur une ligne au lieu de votre dessin. Et donc, ça vous empêche de passer à autre chose avec votre dessin. Quelque chose que j'ai remarqué est que la raison pour laquelle les gens vont démarrer, redémarrer et redémarrer est qu'ils pensent que cette ligne est fausse. Certains enfants et certains étudiants m'ont dit que c'était comme non, c'est faux et ils vont le frotter. Eh bien, il n'y a pas de ligne parfaite. Maintenant accordée. Si vous êtes comme des buts au
crayon, sortez de la page sur la table, sur votre pantalon. Vous devriez probablement effacer cette ligne, peut-être même avoir un nouveau morceau de papier ou un pantalon. Mais je ne parle pas d'erreurs évidentes. Je parle de vous, vous savez,
vous avez fait une ligne et ce n'est peut-être pas ce que vous pensiez que ça devrait être, mais c'est là que ça devrait être. Et vous allez en faire ce qu'il devrait être. Vous allez développer sur cette ligne en l'ombrant, en ajoutant de la forme et parfois de la couleur. Et ça va aider la ligne même si vous voyez l'erreur, d'autres personnes vont aller, wow, hey, regardez cette boîte. Tu aimes que c'est tordu. Beaucoup de gens ne remarquent pas vos erreurs parce que vous les voyez. Tu les as faits. Et vous avez l'impression qu'ils vont remarquer que beaucoup de gens ne le feront pas. Mais l'idée d'une ligne parfaite est juste de la frapper sur la page. faire sortir est plus important que la perfection. Cette ligne parfaite n'existe pas. Et souvenez-vous de Bob Ross et de ses heureux petits accidents qui
recommencent et encore va vous empêcher de faire ces accidents, ces petites choses uniques qui vous sont personnelles et que vous dessinez et que vous faites ressembler différent de la photographie ou du dessin ou de la peinture d'une autre
personne du même objet. Si longue histoire, arrêtez de redémarrer vos dessins.
5. Trop de pression !: Tout le monde fait ça. Tout le monde. Vous commencez toujours par trop de pression, surtout les débutants. Donc, tu sais, c'est un peu attendu. La plupart des gens expérimentés ont avec un crayon est un crayon d'écriture ou un crayon scolaire. Et tu veux écrire dur parce que c'est des taches. Et tu veux t'assurer de comprendre ce que tu as écrit plus tard. Encore une fois. Dans l'art. C' est si peu utile, si ridiculement inutile. Maintenant gardez à l'esprit, dessiner la lumière est une compétence. Tu vas devoir construire dessus et y travailler. Mais c'est une compétence très importante. Ça va sauver ton journal et ça va sauver tes doigts de te faire mal tout le temps. Donc, si vous vous souvenez de rien d'autre à ce sujet, il est difficile de se débarrasser de la pression dure. C' est là que les côtes entrent, surtout si vous avez commencé et redémarré. Mais les lignes vont sont des lignes que vous avez effacées. Mais vous n'avez pas complètement effacé. Et vous pouvez le frotter toute la journée. Mais tu n'auras pas tout. Et c'est parce que tu as dessiné très, vraiment dur. J' ai un exemple ici. Voici une ligne de pression très dure que j'ai effacé Intel. Elle est toujours là même si, comme la colère, même si je l'ai effacée,
elle est toujours là parce que je ne peux pas me débarrasser de tout ça. Voici quelques lignes légères que j'efface. Et vous ne le voyez pas du tout parce que la gomme a pu les enlever. Donc ces lignes fantômes d'utiliser trop de pression tue vraiment votre papier. Et il peut apparaître à travers votre dessin, ce qui peut vraiment gâcher votre design et votre mise en page. Et on dirait que tu as peint ou dessiné quelque chose d'autre. Ça n'a pas l'air aussi beau ou propre. Tu sais ce que c'est. C' est quelqu'un qui te tapote sur l'épaule J'étais là en premier. On ne veut pas qu'ils soient les premiers. C' est pour ça qu'on les efface. Alors dessinez des lignes claires.
6. Surprendre le problème: La mort. Très bien les gars, regardons notre exemple de sujet avec lequel nous travaillons aujourd'hui. D' accord ? Le bonnet et et le caret. J' adore celui-là parce que c'est super mignon. Mais parlons de ses lignes. Ce sont de grosses lignes noires qui attendent une minute. Je ne le vois pas. n'y a pas de lignes noires décrivant ce lapin. Est-ce que ça veut dire que je devrais faire le lapin dans de grosses lignes noires ? Probablement pas. Maintenant, encore une fois, c'est une erreur. Je comprends vraiment décrire un sujet. Faites-vous savoir, où il est et vous le remplissez essentiellement comme un livre de coloriage,
le livre de coloriage compliqué, mais toujours un livre de coloriage. Le problème, c'est que ces grosses lignes noires, comme vous le voyez, n'existent pas dans la vraie vie. Jetez un oeil à votre environnement dès maintenant. Combien de ta chambre, les gens autour de toi, le crayon que tu tiens dans ta main. Combien de cela est réellement délimité avec de grosses lignes noires ? Eh bien, à moins que vous ne regardiez une affiche de dessin animé, rien, rien n'a parié des lignes noires. Ils ont des bords. Les arêtes sont différentes parce qu'il s'agit de plans. Ce sont des surfaces remplies de couleur et de texture et elles se terminent. Et là où ils finissent leurs frontières, c'est là qu'on met habituellement les noirs. On ne va pas faire ça. On va sauter ça du mieux qu'on peut. Donc, nous allons dessiner des bords. Maintenant, certains d'entre vous ne pensent pas que c'est très différent de dessiner des lignes. D' une certaine façon, ce n'est pas parce que d'habitude on commence avec un bord, comme le bord du lapin. Ok, c'est juste un alignement qui est gros et floue. Voyons voir. Je remplis aussi et ajoute à cela de sorte que tout soit un plan, tout
est relativement une nuance. Quelle direction. Et c'est, donc ça ressemble à une chose. Cependant, en dessinant une ligne, vous ne faites pas cette ligne se fondre dans tout le reste. C' est juste lui-même, il est autonome, il est aligné. Et surtout là où nous utilisons ce sont des bandes dessinées et des dessins animés. Et il y a des raisons à cela,
que l'autonomie cela rend vraiment facile, très clair de voir des objets, de voir des gens. Et ce sont des fonctionnalités. Et vous allez le remplir avec de la couleur pour qu'il ressemble relativement à une personne afin que nous puissions le reconnaître. La clarté des dessins animés et des bandes dessinées est essentielle. Alors, bien sûr, ils vont le faire. Ce n'est pas une mauvaise chose parce qu'ils veulent cette clarté. Cependant, c'est vraiment important. Apprendre à dessiner un bord. Mon Dieu, si rien d'autre, de vous donner l'option. Mais honnêtement, je pense que cela vous aide aussi à vous concentrer sur ce que vous voyez réellement. Donc, au lieu de dire, définir le bord de cette carotte et je la remplir avec de l'orange. Ok, ouais, on dirait que les lapins s'en souciaient. Mais cela montre aussi que je ne me concentre pas vraiment sur ce que je vois dans cette image. Donc, en dessinant des bords, je dois me concentrer sur l'endroit où il rencontre un autre objet, le sol ou l'arrière-plan, ou le lapin. Et je dois me concentrer sur la texture qu'il y a là. Donc vous, il y a des bords durs en dessous et un léger reflet tandis qu'il y a des bords flous autour de la bouche du lapin. Donc, au lieu de compter sur ces lignes noires épaisses pour vous dire où se termine un objet, vous devez regarder les bords. Vraiment. Vous devez vraiment les regarder pour que vous ne puissiez pas juste, vous ne pouvez pas juste dessiner une ligne et fini avec, vous devez réellement regarder ce que vous dessinez. Donc, la recherche de ces bords vous aidera avec vos compétences d'observation ainsi que quelques dessins plus réalistes car cela aide avec le poids de votre objet, cette texture. Et c'est une forme extérieure. Donc, un objet plus arrondi, vous devrez vous concentrer sur les bords les plus arrondis. Et ces bords viendront autour pour former la surface de sorte que vous vous concentrez sur la rondeur de celui-ci au lieu de simplement remplir une couleur lorsque Shade. Comme un livre de coloriage.
7. Rappelez vos arrière-plans: Dernière erreur. Je ne dirai qu'une chose à propos de vos antécédents. Ne les laissez pas dehors. Je suis sérieux. Le plus souvent,
mes élèves n' incluront tout simplement pas leurs antécédents. Ils n'y pensent même pas. Mais tu en as besoin. Ils sont importants. Non seulement ils définissent la scène de votre dessin, mais
ils aident également à l'équilibrer. Vous aider à vous concentrer sur votre sujet. En dessinant les yeux de vos spectateurs sur votre sujet, vous pouvez vraiment utiliser vos arrière-plans pour aider à renforcer le reste que vous dessinez. D' une certaine façon, c'est votre fondation, c'est la chose la plus reculée que vous voyez. Et il joue le rôle de réglage. Donc si vous avez une pièce de théâtre et que vous avez dit, une maison de retour ici et vous savez, Hansel et Gretel devant elle. Hansel et Gretel ou votre sujet. Et la Chambre vous dit où ils sont et ce qu'ils font. Et au-delà de la maison, vous aurez la forêt et cela vous dit aussi où ils sont. Mais vous pouvez utiliser les couleurs de, disons, les forêts là-bas, les
rendre sombres et effrayantes, puis avoir les couleurs vives
et joyeuses de la maison. Et tu y vas, oh, ça doit être un bon endroit. C' est ce que pensaient Hansel et Gretel. Il y avait horriblement tort. C' est ce qu'ils pensaient. Ainsi, votre expérience vous aide à expliquer ce qui se
passe et vous aide à vous concentrer sur ce qui est réellement important. Donc, même si vous avez des antécédents très simples, comme le lapin que nous utilisons aujourd'hui. C' est juste un fond vert. Et puis quelle que soit la table là-bas,
le vert est en grande partie juste une couleur plate. Mais dans le tableau, vous avez quelques réflexions pour que vous puissiez voir qu'il est un peu brillant, dur. Vous pouvez déduire des choses en regardant la photo que nous voulons certainement dans notre dessin. Encore une fois, avec vos antécédents, ne les laissez pas dehors. Ils remplissent une fonction importante. Donc, même si c'est juste comme le fond vert vide ici, ajoutez quelque chose. C' est, ça fait mieux, je te le promets.
8. Pratiquer avec votre projet: C' est notre classe pour aujourd'hui, mais tu ne t'en tireras pas sans un projet de classe. Alors entrez notre ami lapin qui a été avec nous tout au long de cette classe. Vous pouvez télécharger cette photo ci-dessous dans la section des ressources. Maintenant tu vas dessiner le lapin ici, mais j'ai des règles. Eh bien, le numéro un est que vous devez dessiner trois à cinq petits croquis miniatures. Vous pouvez les attacher, vous
donner dix minutes, peut-être pour tous. Et faire vraiment rapide et simple. Nous allons compter pour penser en arêtes au lieu de lignes. Et celui-là est un peu plus difficile. Mais si vous utilisez la société ou le crayon au lieu du point, vous pouvez l'utiliser pour vous sevrer des lignes et commencer à pénétrer davantage dans les bords et les surfaces. Vous devez également la règle numéro trois, inclure un arrière-plan. Si vous en faites une seule couleur. Eh bien, de préférence faire deux couleurs. Il a eu une couleur verte évidente et une couleur claire évidente. Il suffit d'inclure un arrière-plan. Rappelez-vous également de dessiner la brûlure. Et voici la règle numéro quatre. Vous ne pouvez redémarrer votre dessin qu'une seule fois. On va te sevrer de celui-là, c'est dur ou tu vas y arriver. D' accord. Poster vous êtes terminé dessins de bonnet ci-dessous. J' ai hâte de les voir.
9. Ce que nous avons appris: C' est notre classe pour aujourd'hui. Aujourd'hui, nous avons appris cinq erreurs générales que j'ai vraiment remarqué les artistes débutants. Et certains d'entre vous ont peut-être même reporté à votre art de niveau intermédiaire. Parfois, nous ignorons simplement des choses de base comme des arrière-plans ou des croquis parce que soit nous n'y pensons pas, soit ils prennent trop de temps. Alors que d'autres fois, je mets vraiment trop de pression et cela peut nuire notre papier et plus tard à notre dessin que nous allons mettre sur le dessus. Surtout si vous êtes le genre de personne qui démarre et redémarre, ou si vous décrivez tout, peu importe si les lignes sont réellement là. J' espère que vous avez apprécié la classe d'aujourd'hui que vous avez appris à travailler avec des bords plutôt que des lignes. Et que tous les accidents ne doivent pas être des erreurs, n'est-ce pas ? J' espère que vous avez apprécié la classe d'aujourd'hui que vous allez mettre votre projet de classe, été, été ici dans la classe, dans la galerie de projets quand vous aurez terminé. Et laissez-moi un commentaire pour dire, vous savez ce que vous avez aimé dans la classe d'aujourd'hui et peut-être ce qui pourrait nécessiter un peu de travail. J' ai d'autres cours d'art ici sur le partage de compétences que vous pouvez trouver dans mon profil. Et à partir de là, vous pouvez aussi me trouver sur Instagram, mon site web, des choses comme ça. Donc j'espère que vous allez vérifier et que vous me suivrez ici sur le partage de compétences jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.
Bethany Lindell, Author & Artist
