3 fleurs à l'aquarelle avec 3 techniques différentes - compétences pour améliorer votre parcours artistique et votre carnet de croquis

1. Bienvenue: Eh bien, chers amis artistes. Entrez dans mon studio. Je suis Carrie Sanders et je suis professeur d'art, créative, et j'aime partager ce que je sais et partager mon amour de l'art avec les autres J'ai eu le plaisir d'apprendre auprès de professeurs fabuleux à travers les États-Unis, même voyagé d'autres pays pour suivre des cours. Et je veux juste partager amour de l'art avec le plus grand nombre de personnes possible. J'enseigne depuis de très nombreuses années. Aujourd'hui, nous allons créer trois fleurs avec trois techniques totalement différentes. Chacune de ces techniques va vous aider à poursuivre votre parcours artistique. La première chose que nous allons faire est vous montrer quelques photos d'un voyage que j'ai fait au cours duquel j'ai senti des hectares de fleurs sauvages qui m'ont inspirée pour créer ce tournesol à l' aquarelle et à l'encre Et vous pouvez même simplement utiliser un stylo à bille. Cette technique va vous aider avec votre carnet de croquis et votre journal Et même si vous n' avez qu'une feuille de papier dans votre poche et que vous êtes en déplacement, le suivant est un lis magnifique et délicat. Ce nénuphar que j'ai vu quand je jouais au golf. Je ne sais pas combien d'entre vous aiment jouer au golf, mais il y a de grands étangs remplis de magnifiques nénuphars roses délicats magnifiques nénuphars roses Et je voulais conserver cette délicatesse. J'ai donc pensé que ce serait le moment idéal pour enseigner comment faire des fleurs transparentes. Maintenant, si vous vous éloignez de cette technique en pensant, oh, c'est un peu délicat, et je pourrais enlever les couches et devoir recommencer à zéro Non, je vais vous montrer une façon faire où nous travaillons avec l'eau, nous travaillons avec le papier, nous travaillons avec la peinture, et elle fait le travail à votre place. Nous ne faisons que le convaincre. Et je peux vous garantir que vous aurez un bon résultat si vous me suivez attentivement. C'est bon. Et puis la dernière fois, j'ai fait un voyage dans le Connecticut pendant trois semaines et je suis allée dans ce magnifique jardin à côté de cet immense manoir, où plants d'hibiscus étaient en fleurs Et je vous assure que ces fleurs étaient si grandes, tellement inspirantes. Et nous allons faire un hibiscus très flamboyant, peu brossé à sec pour faire ressortir les reflets . Cela vous aidera à apprendre à ajouter une couche après l'autre pour obtenir les valeurs de couleur, l'ombrage et le surlignage souhaités afin d'obtenir cet aspect dimensionnel Trois fleurs, trois techniques qui vous aideront dans votre parcours artistique. Viens avec moi, prends tes fournitures, et commençons ensemble. 2. Fournitures et coup de pétale: Passons en revue rapidement notre palette avant de commencer notre joli tournesol. Les peintures que nous allons utiliser sont assez minimes. Pour cela, nous utiliserons Naples, du jaune moyen, du gamboge, de l'ombre brûlée et de l'ombre brute, du vert Hookers et du vert sous-marin Et c'est tout et vous êtes invités à remplacer tout ce que vous avez. Ensuite, j' utiliserai également du blanc bleuté pour ajouter des reflets à notre encrage J'utiliserai deux stylos différents. Si vous avez déjà fait de l' encrage avec moi, vous savez que j'aime utiliser différents types de stylos fins pour chacun des types que j'ai présentés ici. J'utilise un stylo chacun des types que j'ai présentés ici. à pointe fine Muji ainsi qu'un stylo à pointe fine Uniball Même si ce sont deux points fins, ils ne font qu'une légère différence. Et j'aime pouvoir utiliser un peu plus épais et un peu plus fin ici et là. Mais vous pouvez utiliser le même stylo pour les deux. Vous pouvez même simplement utiliser un stylo à bille si vous souhaitez réutiliser ce que vous avez chez Tout ce qui fonctionne pour toi est excellent. En ce qui concerne les pinceaux, nous utiliserons une variété de pinceaux plats, ronds et à doublure. Je vais inscrire ce que j'utilise sur la liste des fournitures. Vous pouvez toujours consulter ce PDF sur cette page. Mais voici ce que j'ai, ce sont deux pinceaux à doublure, les uns un peu plus épais que les autres. Je vais utiliser un rond de grande taille. Je pense que c'est 10 ou 12. Ouais, c'est un 12. Ainsi que mon pinceau préféré, le numéro quatre. Et puis j' utiliserai également une taille moyenne. C'est un huit, mais pas un déguisement. Cela a une très bonne astuce. Je l'aime bien parce qu'il contient beaucoup d'eau, mais je suis précis avec cette pointe. Ensuite, j'utiliserai deux appartements différents. C'est un dix, mais c'est un très petit dix. C'est un huit. Je sais que cela n'a aucun sens, mais c'est plutôt près d'un demi-pouce. Et celui-ci prend un angle, que je vais utiliser pour souligner certains points forts, mais utilisez ce que vous avez. Tu vas me voir poser mon pinceau ici. Et juste pour éviter les e-mails et les questions. Je viens de le récupérer sur Amazon. Il est destiné à être utilisé comme barre de savon sous la douche ou près du lavabo, mais il est vraiment parfait pour poser des pinceaux mouillés. Je l'utilise fréquemment. Ensuite, vous aurez besoin de papier calque. Si vous voulez suivre le modèle de notre tournesol, nous avons trois fleurs aujourd'hui, trois techniques différentes pour le tournesol. Les gars, je vous recommande vraiment de ne pas tracer le schéma. Je vous l'ai fourni au cas où vous voudriez vous y référer ou si vous êtes plus à l'aise de cette façon. Mais même si vous êtes débutant et que vous ne l'avez jamais fait auparavant, je vous recommande tout de même de ne pas utiliser le patron. Croyez-moi, je vais vous expliquer tout au long du processus, et vous vous en sortirez bien sans schéma. Je vais utiliser une feuille de huit x huit aujourd'hui. Je recommande toujours d'utiliser 140 livres ou plus. Sur votre aquarelle, vous aurez un bien meilleur résultat. Il réagit très bien avec l'eau la peinture et vos pinceaux. Nous pouvons le soulever et l'enfiler et il l'absorbe bien. 140 livres ou mieux. Allez-y, cueilleurs. Oh, ai-je mentionné mon mouchoir pratique ? C'est mon outil préféré de tous. Nous allons certainement avoir besoin de mouchoirs. C'est bon. Prenez vos fournitures et nous commencerons à peindre. C'est bon. La première chose que nous allons faire est de placer le centre de notre tournesol. Et pour cela, vous devez commencer par un beau cercle. J'adore utiliser ce petit outil circulaire. Je viens de le récupérer au Hobby Lobby pour cinq dollars. Il s'appelle Helix et il vous donne simplement la taille de cercle que vous aimez et le rend parfait à chaque fois Mais vous pouvez certainement simplement tracer un bouchon ou un bocal ou tout ce que vous avez à portée de main. Ce sera le centre de notre tournesol et je le placerais un peu au-dessus du centre de votre papier. Et je vais juste y aller et très bien, alors allez-y, placez ça et c'est la seule chose que nous allons inscrire, les gars. Je vais commencer par utiliser ce rond Escota numéro 12 et entraînons-nous avant de commencer à planter notre fleur Choisissons un peu de ce médium jaune Cad Nous allons utiliser ce que l'on appelle le trait de pétale ou le trait de virgule Et tu veux toucher ton pinceau. Tu vois, j'appuie ici. Cela tire la peinture jusqu' en haut du pinceau et nous allons appuyer sur la touche. Ensuite, lorsque nous descendons, nous nous soulevons. Laissez-moi le faire avec une peinture plus foncée , pour que vous puissiez le voir. Je vais utiliser du vert. Bien, on y va encore une fois. Nous allons toucher la presse. Lorsque nous le tirons vers le bas, nous le soulevons et cela forme un magnifique pétale ou une feuille Vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de choses. Vous pouvez faire une courbe dans les deux sens. Je veux que vous en pratiquiez quelques-unes avant nous, maintenant que l'une d'elles est un peu large au bout, donc vous pouvez simplement revenir en arrière, y ajouter un petit conseil. Mais pratiquez-en un tas sur votre bout de papier jusqu'à ce que vous soyez à l'aise, puis nous passerons à notre sous-flux 3. Pétales de tournesol: Nous allons continuer et ajouter notre première couche de pétales. Ce seront ceux qui seront en arrière-plan. Le jaune clair, il suffit de prendre un mélange d'environ 50 50 de jaune caïd, de jaune moyen et de jaune Naples. Et mélangez-en une bonne quantité sur votre palette. Arrosez-le un peu et probablement environ 60 % d' eau et 40 % de peinture, soit un ratio de 60 à 40. Vous avez juste un beau jaune laiteux que Naples apaise donc ce n'est pas tout à fait cas sur votre visage pour ainsi dire Et c'est par cela que nous allons commencer maintenant, parce que c'est en arrière-plan, nous voulons qu'il soit beau et léger, mais nous voulons aussi laisser de la place aux pétales qui seront placés dessus. Tu veux sortir d' environ un pouce et demi ? Je commence toujours par un en haut et je continue comme ça. Fais-le tomber. Maintenant, abaissez-le légèrement au-delà votre cercle, car vous ne voulez pas que ce pétale flotte Tu veux qu'il ait l' air attaché ? Je vais juste continuer à faire pivoter mon pad comme vous le devriez également. Il suffit de faire pivoter votre papier. C'est généralement le plus simple. Et je vais juste garder environ un demi-pouce, peu près un demi-pouce entre ces pétales, c'est tellement beau. N'ayez pas peur d'en courber quelques-unes. Nous voulons nous amuser avec ça. Nous ne voulons pas avoir l'air trop sur pilotis, comme un soleil. Maintenant, lorsque vous arriverez à mi-chemin, c'est là que votre tige va entrer en jeu. Nous voulons en avoir des plus courts. Vous pouvez ajouter un petit conseil s'il devient un peu trop direct, tant mieux. OK, maintenant il faut que sèche complètement avant de pouvoir passer à la couche suivante. En utilisant le même pinceau. J'ai maintenant ajouté une petite flaque de gamboge à côté de notre mélange de jaune Cad medium et de jaune Naples Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu notre premier mélange que nous avons déjà utilisé, mais nous ne voulons pas le mettre par-dessus, avoir exactement le même aspect. Nous allons reprendre une petite partie de ce gamboge juste pour mélanger un peu ce gamboge juste pour mélanger un Nous allons aller jusqu'au sommet. Mais entre les deux, nous pouvons continuer et simplement ajouter des variations de cette couleur. Je vais le rendre un peu plus sombre. Cela commence à nouveau à prendre un peu de lumière. Allez-y, courbez un peu. Je vais ajouter un petit conseil à ce sujet. Nous y voilà. Assurez-vous de le ramener un peu dans ce cercle, mais vous pouvez laisser un peu d'espace entre les deux si vous le souhaitez. Tellement jolie, j'adore le gamboge sur du jaune. Cela le rend vraiment vraiment magnifique. OK. Encore une fois, laissons sécher. 4. Centre de tournesol: Nos pétales doivent être complètement secs. Maintenant que nous allons entrer, j'aime utiliser un plat pour avoir une belle netteté. N'oubliez pas qu'avec l' aquarelle, la peinture coule. Où que l'eau aille, nous allons entrer et simplement utiliser de l'eau sur un pinceau. Et suivez notre ligne circulaire. Et gardez à l'esprit que, où que vous mettiez cette eau, c'est là que votre peinture ira. Il s'écoule automatiquement grâce à cette technique humide que nous allons utiliser pour la placer au centre. Allez-y, retournez votre papier. Ce sera plus facile maintenant. Assurez-vous simplement que toute la surface est uniformément recouverte d'eau. Pendant que c'est encore humide, je vais entrer avec mon numéro quatre, en ramassant de l' ombre brûlée assez épaisse. Ce sera probablement un 9010 assez épais. Je vais juste toucher ça, faire le tour, le regarder, partir. C'est la beauté du mouillé sur mouillé. Vous avez déjà fait le travail avec l'eau, maintenant nous allons laisser couler la peinture. Je vais rester loin du milieu pendant une minute. Voyons jusqu'où il va. Je n'ai pas pris le dessus non plus. Voyons comment ça marche pendant une minute. Maintenant, je vais y travailler encore un tout petit peu plus lentement. Je vais régler ça juste une petite touche. Nous allons entrer avec du bois brut à l'extérieur. Je m'en fous que ça aille jusqu'au bout. Prenons un peu de notre support jaune Cad et mettons quelques points jaunes ici. Laisse-les s'écouler. Maintenant, j'en reviens à l'ombre brûlée et à passer d'une partie de ce jaune à votre style libre dedans. N'est-ce pas amusant ? Il n'y a pas de bien ou mal à ce que l'eau continue à agir avec leur peinture, à se répandre. Ramassons un peu de notre bois brut maintenant, prenons un peu de notre bois brut maintenant, et nous allons passer à ce bord extérieur. Je fais ce mouvement parce que je ne veux plus qu'il soit fluide. Nous allons travailler un peu plus là-dessus dans une minute. Mais même en le mettant en place, nous voulons être intentionnels. C'est probablement 90 % de peinture, 10 % d'eau. Génial. Maintenant, je vais prendre juste un peu d'eau, donc nous allons probablement la réduire à un mélange de 80 ou 20. Et évoquons un peu certains de ces points. Fais-les entrer, d'accord. Maintenant, comme mon papier est assez sec, je vais juste ramasser de l'eau sur mon pinceau. Pas de peinture, mais je n'en ai pas besoin. Ça dégouline. Je veux juste être capable de l'adoucir, le manipuler un peu. J'utilise un mouvement de haut en bas et je touche. Nous voulons qu'il ait l'air irrégulier. Nous voulons ces petites graines de tournesol là-dedans. Cela permet juste de le diluer un peu. Apportez un peu plus de ce numéro. OK. Ce que je vais faire, c'est ramasser de l'eau sur mon pinceau. C'est le numéro quatre que je vais protéger un tout petit peu et je vais y verser de l'eau Et ce que ça va faire, c'est enlever quelques taches de peinture. Ensuite, nous devons le laisser reposer. C'est la partie la plus difficile. La partie la plus difficile est de s'asseoir. L'eau soulèvera des taches. Cela lui donne simplement un aspect plus texturé. Je le fais souvent avec la plage ou lorsque je peins les falaises qui nous entourent. Du sable, vous voulez juste ajouter cette texture. C' est un excellent moyen de. Il faut être patient et laisser l'eau agir avec la peinture et le papier. Vous ne pouvez pas utiliser de sèche-cheveux ou d'outil thermique pour le souffler avec cette technique, nous allons juste devoir nous asseoir et attendre. Laissez-le sécher et je vous verrai dans un instant. C'est bon. Notre centre doit être complètement sec. Maintenant, comment avez-vous fait, comment avez-vous obtenu de beaux espaces ouverts ? Ça a l'air si grumeleux, cahoteux. C'est exactement comme ça que ça devrait être. Je passe maintenant au plus épais de mes deux doublures que j'ai retirées aujourd'hui. C'est un numéro un. Je reviens à l'ombre brute et le ratio est d'environ 50 à 50. 50 % de peinture, 50 % d'eau. Je vais ajouter quelques petits trous de peinture qui vont sortir, comme entre les pétales. Pas toutes, mais juste pour que ça paraisse un peu plus naturel. Faites-en certains plus longs que d'autres , certains rapprochés, plus éloignés les uns des autres comme ça. Je vais donc faire le tour du monde. OK, je suis maintenant passé à mon plus petit paquebot. C'est aussi un numéro un. Laissez-moi vous montrer la différence. Vous pouvez voir que cela ressemble presque plus à un gréeur. C'est vraiment long, mais c' est juste un peu plus fin. J'en viens à notre mélange que nous avons utilisé pour notre deuxième série de pétales, et j'ai ajouté juste un tout petit peu plus de gamboge pour le rendre un peu plus profond. Coloriez-le, je veux une pointe fine sur mon pinceau Je le fais rouler entre mon pouce et mon doigt pendant que je le tire vers le haut, car ainsi je peux obtenir une belle ligne fine. Et nous allons ajouter quelques nervures à nos pétales. Nous voulons nous assurer de suivre le contour du pétale. D'habitude, comme une voiture principale qui fait 34 points à la descente. Et puis, bien sûr, vous pouvez ajouter les plus légers qui se trouvent derrière Mais en général, je ne vais pas faire parce que nous allons faire une partie de cela avec l'encrage, pour ainsi dire, par-dessus la quille Lorsque nous en avons éclaboussé le centre, quelques gouttes d' eau sont tombées sur certains de ces pétales, ce qui n'est pas grave Mais je vais juste prendre une touche de ce carton, jaune et plein d'eau. Je voudrais juste passer en revue quelques-uns de ces pétales qui se sont trop éclaircis Si vous vous trouvez dans cette situation, ce serait le moment idéal pour faire un petit correctif et réparer. Génial. OK, revenons au centre. Maintenant, je ramasse un peu de cette ombre brûlée et nous allons juste ajouter quelques points pour qu'elle soit assez épaisse. Probablement un mix 80, 20. Et j'utilise juste le bout du pinceau pour les mettre dedans. Il faut le laisser sécher. Nous ne voulons pas le salir, et nous voulons aussi le redevenir blanc Et nous ne pouvons pas le faire tant que ce n'est pas sec. Laissons sécher et revenons. Il est temps de prendre notre Dr. Martin's bleedproof white. Vous pouvez également utiliser du guash blanc si vous le souhaitez. J'aime en mettre un peu sur mon bout de papier, donc c'est pratique. Et j'utilise mon plus petit pinceau à doublure. Je suis en train de le faire jusqu'au bout. Nous allons juste ajouter juste une indication de quelques petites graines. Elles seront plus alignées, comme le sont certaines fleurs. Hé, puis on peut juste mettre quelques rangées de points et ils se déplacent quelque sorte dans un mouvement circulaire. Mère nature n'est pas toujours parfaite, n'est-ce pas ? Je ne sais pas Peut-être pas sur mon journal. Oh, non OK. Cela fonctionne pour moi. 5. Tige et feuilles de tournesol: J'utilise mon numéro quatre maintenant et j'ai acheté peu de Hookers Green ici et c'est probablement un mix de 50 ou 50 Et je vais commencer par mettre une tige. Il suffit de le baisser. Je ne veux pas que ce soit une ligne droite exacte. Et je vais ajouter quelques petits plats épicés, c'est un accord ? Ensuite, en haut, j'en fais tourner certaines comme ça Je veux juste donner un indicateur de l'endroit où nous allons apporter notre première petite feuille ici. Notre deuxième va commencer plus bas. Cela m'aide juste à me donner un petit guide. Nous allons prendre un appartement. C'est là que j'aime utiliser ma brosse à chevilles. Ok, je vais juste le faire maintenant, si tu veux y mettre ton schéma , c'est bon. Mais je pense vraiment que vous pourriez simplement aller de l'avant et que la main, j'aimerais que le bout soit abaissé, cela semble un peu plus naturel J'aimerais me baser sur ça. Il suffit de le laver. Ensuite, entrez avec de l'eau sur votre brosse. Et il suffit de tirer le milieu vers le bas. Cliquez ici sur le point culminant. Ça peut paraître drôle pendant une minute. C'est bon. L'eau va travailler avec elle pour la mélanger un peu et nous allons y ajouter un peu de vert sous-marin Ou vous pouvez utiliser un vert mousse, juste un vert plus foncé terreux et en ajouter un peu pendant qu'il est encore humide Ensuite, je vais utiliser cet angle pour ajouter une petite veine et l'eau la ramollira. C'est bon les gars, on va laisser les choses comme ça. Très bien, allons chercher d' autres de nos prostituées. Vert, on y va, je vais commencer par mon extrémité incurvée, la verrouiller un peu. Très bien, maintenant nous allons en retirer un peu, juste de l'eau sur les broussailles et je vais entrer avec du vert sous-marin Encore une fois, ajoutons un mignon petit bonhomme en haut Je vais entrer avec le Hookers Green vert et vert clair Je vais le voir, il est plus facile pour moi de le visualiser si je commence par la forme inclinée vers le bas et que je la car elle ressemble presque à un triangle Et puis ça remonte à la tige comme ça. Alors vous allez... je soulève un peu juste parce que ce sera un peu plus léger. Le soleil va capter cette partie. Cette astuce va être plus foncée. Allons avec un peu de notre vert sous-marin et touchons-le Très bien, maintenant nous pouvons nous en tenir à ce vert sous-marin pendant une minute et ajouter une touche d'ombrage à notre tige S'en tenir au chiffre quatre. C'est encore un mix de 50 ou 50. Ajoutons-en un peu ici et là. Juste à côté de cette farine. accord ? Il y aura de l'eau juste là. Sympa. Nous allons faire quelques éclaboussures Assurez-vous donc de couvrir votre farine et nous voulons essayer de garder le vert juste sur cette moitié inférieure. J'ai mélangé un peu des deux légumes verts et j'ai ajouté un peu d'eau. Et je vais juste m'en tenir à mon numéro quatre et oui, j'aime bien ça Ensuite, nous allons faire la même chose. Rincez vraiment les bons gars. Nous allons faire la même chose avec notre jaune. Je récupère ce mélange que nous avons utilisé tout à l'heure. Je vais éclaircir le mien juste pour le toucher avec le jaune, d'accord ? On dirait que j'en ai un peu sur mes pétales. Si vous le mettez sur vos pétales ou dans un endroit que vous n'aimez pas, ou si vous le trouvez trop fort, disons que vous ne l' aimez pas là, il suffit de le toucher et vous verrez qu'il l'éclaircit En fait, j'aime un mélange des deux parce que cela ne fait que le rendre plus intéressant. Tu as la lumière dans le noir, d'accord ? Maintenant, c'est juste une préférence personnelle que j'aime les séparer. Je ne voulais pas de légumes verts ici, mais si tu veux mélanger et assortir, tu peux. Si vous voulez du vert partout, allez-y et mettez du vert en haut. C'est très bien. Très bien, nous allons laisser complètement sécher et nous reviendrons et commencerons notre encrage 6. Encrage de tournesol: Je vais commencer par utiliser mon stylo Uji. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo à bille, les gars, vous n'avez pas besoin d' utiliser un stylo spécial, mais c'est un stylo à pointe fine, mais il est un peu plus fin que l'autre stylo à pointe fine que nous utiliserons parce que nous allons faire nos pétales suivent simplement les lignes de contour C'est également le moment idéal pour apporter les corrections nécessaires. Si quelque chose n'est pas assez pointu d'une manière ou d'une autre pour que vous ne vouliez pas que tout aille bien, c'est le moment idéal pour le faire. C'est bon. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai fait que les plus foncées jusqu'en bas, même s'il y avait un écart et que j'aurais pu faire descendre la jaune jusqu'en bas, mais je ne l' ai pas fait. Je ne veux pas qu'il soit trop encombré à la base de la fleur, et c'est pourquoi je l'ai fait Mais c'est une préférence personnelle. Faites-le comme vous le souhaitez, car maintenant nous allons entrer et nous allons faire un peu de contour. Nous allons le faire, au moins je suis sur les pétales de fond plus clairs. Vous pouvez voir à quel point ce serait vraiment congestionné si nous avions un tas de lignes Génial. Comment allez-vous, les gars, en train de passer à mon point final sur Uniball Je vais aller de l'avant et faire quelques grandes lignes ici. Je n'essaie même pas de rester sur ma ligne de peinture. Je trouve que ça a l'air plus amusant et plus libre si vous ne le faites pas. OK, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter des points à la base des pétales. Alors retirons notre peinture une fois de plus. Revenons à mon petit paquebot. Premièrement, j'en prends un peu cru et assez épais, probablement 70 ou 30. Et je vais juste en ajouter quelques-unes. Pas beaucoup d'énormes. Maintenant, je vais en ajouter quelques blancs. Génial. Je pense que nous en avons terminé avec celui-ci. J'espère que vous aimerez travailler à trois mains ici et qu'il est temps pour nous de signer. Nom. Réclamez toujours vos œuvres d'art, les gars. Sois vraiment fier de ce que tu fais. N'oubliez pas que vous avez un talent particulier et je suis très fier que vous ayez suivi ce cours. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Fournitures et motifs en hibiscus: Plongeons-nous directement dans notre magnifique hibiscus en utilisant glaçage et les techniques mouillé sur mouillé Si vous voulez tracer votre motif, vous aurez besoin de papier calque. Je vous ai fourni le modèle au format PDF que vous pouvez télécharger à partir de cette page principale de partage de compétences. Il vous suffit de le tracer sur une partie de ce papier calque et vous serez prêt à partir. Vous aurez besoin d'un morceau de papier graphite pour le transférer sur votre aquarelle, et je vous montrerai comment procéder dans la prochaine partie une fois que vous l' aurez sur votre papier aquarelle. D'ailleurs, je vous recommande toujours d'utiliser du papier aquarelle de 140 livres ou un meilleur papier pour aquarelle qui 140 livres ou un meilleur papier pour aquarelle est probablement votre investissement est probablement Vous aurez un meilleur résultat car ce papier résistera aux nombreuses couches d'eau que nous allons appliquer et peindre. Et elle gonfle, se contracte et elle sait bien interagir avec l'eau La peinture est appliquée au pinceau et tient jusqu'à ce que vous obteniez un bien meilleur résultat. Si vous avez 140 livres ou mieux, coloriez notre palette. Aujourd'hui, nous utiliserons une palette limitée. Nous allons être jaune citron , jaune ocre moyen Celui-ci est facultatif, mais je vais l'utiliser. violet Yamboge ou tout autre violet que vous avez fera le Cad, le rouge, le vert Hooker et le vert sous-marin Ou si vous avez un vert olive ou juste un peu de vert terreux brunâtre, ce serait bien Nous allons également utiliser du blanc résistant aux saignements. Je vais utiliser du chewing-gum. Maintenant, si vous êtes un nouveau débutant et que vous ne l'avez pas, ne vous sentez pas obligé de l'acheter. Je vais vous montrer une solution. Mais je vais l' utiliser et je vais juste utiliser un cure-dent pour l'appliquer plutôt qu'un pinceau OK, pour nos pinceaux, je vais utiliser juste une variété de pinceaux ronds et plats pour mes pinceaux, je vais utiliser des pinceaux plus grands. Il s'agit d'un 12 et d'un 8. Ce huit a une belle pointe pointue qui sera très importante pour certaines choses que nous allons faire aujourd'hui, ainsi que mon numéro quatre préféré. Vous me voyez l'utiliser dans toutes mes vidéos. Ensuite, pour le dessin au trait, j'ai deux pinceaux à doublure différents. Ils sont tous les deux numéro un. Celui-ci est un peu plus long, il ressemble plus à un gréeur et il contient plus d'eau Cela fonctionne mieux et j'utilise peut-être les deux ou je pourrais simplement utiliser le plus fin. Utilise ce que tu as, tout ira bien. Ensuite, j'ai trois appartements que je pourrais utiliser, un plus grand, un moyen et un angulaire. Je peux vous donner les chiffres, mais cela n'a aucun sens. Il s'agit d'un huit, d'un dix, puis d'un sixième. Je mets toujours toutes les fournitures répertoriées en détail sur la fiche d'approvisionnement, qui est un PDF que vous pouvez télécharger sur cette page. Bien sûr, nous aurons toujours besoin mon outil préféré, les mouchoirs. Et nous aurons besoin d'un essuie-tout, un peu d'eau potable, et vous me verrez m'en servir. Je l'explique simplement parce que je recevrai des e-mails si je ne le fais pas. C'est vraiment destiné à un savon en barre. Je viens de l'acheter sur Amazon pour quelques dollars, mais je le trouve très pratique pour poser des pinceaux mouillés pendant que je les utilise. Et je les ai juste placés là. C'est juste un excellent petit outil pour moi et c'est ce que c'est. Ce n'est pas grave. Très bien, rassemblez vos fournitures. Dans la photo suivante, je vais vous montrer comment appliquer le motif, puis nous allons commencer à peindre. Allons-y et appliquons notre modèle. J'ai téléchargé le PDF. Il vous est fourni sur cette page de partage de compétences juste sur un morceau de papier calque , puis sur un morceau de papier graphite. Il y a deux côtés, vous pouvez voir qu'il y a une différence entre les deux côtés. Et testez-le, afin de savoir quel côté marque lorsque vous le passez dessus et que vous le posez vers le bas , puis que vous continuez et que vous le tracez à nouveau. J'utilise un stylet. Il a une boule ronde au bout au lieu d' un stylo ou d'un crayon, afin de ne pas endommager mon motif. Et je peux le réutiliser encore et encore. Je vais accélérer la caméra et tout ce que je vais faire c'est tracer toutes les lignes. Ensuite, je vais vous parler juste un instant. Nous avons un beau patron prêt à être utilisé. Vous avez peut-être remarqué qu'au fur j' appliquais le motif, et à mesure que j' appliquais le motif, je le soulevais vérifiais s'il faisait sombre et assurais qu'il était suffisamment foncé pour que je puisse m'y référer. De plus, je fais toujours une vérification approfondie avant supprimer complètement le motif pour m'assurer de ne pas avoir raté un endroit. Parfois, vous avez peut-être oublié quelques lignes importantes. Ce ne sont là que quelques conseils pour vous avant d' appliquer votre patron. Une fois que vous avez appliqué votre motif, passons à autre chose et commençons à peindre. Je ne peux pas attendre. 8. Lavages sur fond d'hibiscus et sur mouillé: J'ai retourné ma planche parce que nous allons commencer dans le quart supérieur en quart supérieur utilisant mon numéro huit de la pointe pointue, ramassant un peu de jaune Cad moyen, et ça va être assez liquide Il s'agit d'un ratio de 95 % à 5 % de peinture. Nous allons juste aller de l'avant et laver ça. Nous allons faire un peu de technique humide sur mouillé ici. C'est là que j'aime utiliser cette fine pointe car elle me permet de pénétrer dans toutes les petites crevasses de cette feuille d'hypos Nous ne voulons pas perdre ce magnifique Ed Edge ici. Je vais juste adoucir ça. Il suffit de prendre de l'eau et d' adoucir un peu ce bord avec de l'eau. Génial. Maintenant, rincez-le un peu et prenez un peu de ce rouge, pareil, il s'agit d'un 9055 et mettez-en un peu sur le bord du jaune laissez l'eau s'en emparer et laissez-le atterrir pour vous Maintenant, je vais faire demi-tour. Désolée les gars, mais ça va nous permettre de voir jusqu'où nous voulions aller. Alors maintenant, je vais commencer à y ajouter un peu de nouilles , je vais juste les remuer J'aime les bords irréguliers. Si tu veux que ça aille jusqu'au sommet, fais-le. Si vous voulez qu'il soit carré, en forme de tige ou quoi que ce soit d'autre, ce sont vos petits pois. Amuse-toi bien et fais ce que tu aimes faire. J'aime juste que ça ait l'air un peu éclatant, je suppose, et je pourrais juste ajouter un peu plus d'intensité C'est bon. Maintenant, il suffit de ramasser de l'eau, juste pour adoucir le bord extérieur, d'appliquer une petite quantité de mouchoir qui aide à mélanger ce bord extérieur ici également Je veux juste que ça passe au néant. Si vous voulez un avantage, c'est parfait. Fais ce que tu as envie de faire. OK. Eh bien, c'est encore un peu humide. Je vais juste couvrir la farine et nous allons faire quelques éclaboussures J'ai mélangé le jaune et rouge ici sur ma palette. S'il entre en contact avec votre fleur, il suffit de le toucher avec votre mouchoir. Très bien, passons au coin inférieur maintenant. OK, nous allons faire entre ces deux feuilles ici. J'utilise le même chiffre, huit et un peu de violet. Encore une fois, un ratio de 9055 et ça va le faire baisser en partie C'est juste de l'eau sur mon pinceau maintenant. Il y a si longtemps. C'est bon. Vous ne pouvez pas trop travailler trop, sinon cela se soulèvera sur le bord inférieur et vous aurez une ligne Je sais que c'est tentant, mais il ne faut pas trop le faire. Allons-y et faisons quelques éclaboussures. Juste un petit peu, parce que je veux ajouter du vert et des éclaboussures une fois que nous aurons fait nos feuilles Mais ajoutons un peu de violet ici. Cela ajoutera juste à nouveau de la profondeur et de la texture. Nous allons couvrir notre fleur et je vais en fait protéger un peu les feuilles ici dans le coin. J'aime le faire lorsqu'il est mouillé. Donc ça fleurit un peu. C'est magnifique. OK, laissons sécher pendant une minute. C'est bon. Nous allons faire juste ce petit quadrant ici et nous allons commencer par un peu de jaune Cad medium Maintenant, je devais aller rincer mon eau pour que le jaune soit vrai. Donc, si vous devez le faire, prenez un moment car vous ne voulez pas mélanger du violet à votre jaune. Sympa. Et apportez-le, touchez le rouge. J'aime que le rouge rencontre le violet. Sois un peu plus fort ici. Laissons sécher. Je ne vais pas détruire cette zone Très bien, si vous êtes 100 % sec, alors nous allons commencer à travailler sur notre fleur. Vous avez remarqué que j'ai nettoyé ma palette. J'ai de l'eau douce parce que lorsque vous travaillez avec du jaune, vous avez besoin de tout ce qui est net et propre pour obtenir le jaune véritable avec lequel nous travaillons Alors allons-y et passons à l'étape suivante. OK, je suis la gomme à dessiner pour mettre en valeur ces pétales. Et je ne suis qu'un cure-dent parce que je veux vraiment affiner les ridules. Maintenant, vous utiliserez généralement un pinceau pour l'appliquer. Vous pouvez absolument le faire aussi, mais je me suis dit que la plupart des débutants ne l'ont peut-être jamais utilisé auparavant. C'est un moyen facile de le faire. Si vous utilisez un pinceau, assurez-vous d'abord de frotter le bout de votre pinceau avec du savon pour ne pas l'abîmer, car cela ne se lavera pas si vous n'avez pas mis du savon sur le bout de votre pinceau pour le préserver Juste une belle ligne fine. Vous remarquerez que les lignes que nous avons sont destinées à notre surlignage, une ligne directrice pour une ligne d' ombrage que nous allons mettre, mais je mets le surlignage à côté Utilisez-le pour votre ligne de contour. Une fois que nous l'avons appliqué, nous devons le laisser très bien sécher. OK, laissons sécher ça. 9. Pétales jaunes d'hibiscus: Êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y. J'utilise mon numéro quatre choisir un médium jaune Cad. Il s'agit d'un ratio d'environ 90-10 à ce sujet. Nous allons essentiellement le laver maintenant que je l'ai couché dans la partie supérieure. Je vais juste apporter un peu plus d'eau, brosser et le retirer. Maintenant, je vais juste prendre un peu d'eau sur mon pinceau, l'essuyer. Et je vais juste m' y attarder et ça va laisser un point fort Cela peut sembler un peu drôle en ce moment, mais ce n'est pas grave parce que nous allons également travailler dessus, le papier est mouillé. Cela va l' adoucir tout seul. Allons-y et passons à la suivante. Arrosez le pinceau pour le faire descendre. Maintenant je vais le faire, c'est juste une brosse propre. Je vais éclaircir un peu ce bord extérieur. Juste là où il se replie. Il suffit de retirer un peu de cette peinture. Et je vais juste entrer et encore une fois, y laisser un petit point fort. Super, comment tu vas. Je vais aller de l'avant et retourner ma planche. Nous allons continuer. Je suis sûr que nous conservons ces petites franges délicates pour lesquelles nous avons travaillé si dur ces petites franges délicates pour lesquelles nous avons travaillé si dur lorsque nous faisions notre arrière-plan Hé, c'est de l'eau sur le pinceau Souvenez-vous que nous essayons d'éviter un petit halo, alors n'ayez pas peur de le mettre directement en arrière-plan. Les bords se détachent et se balancent. Joli point fort. OK. Enfin et surtout, allons-y. À ce stade, je ne m' inquiète pas pour cette tige qui apparaît parce qu'elle est tellement diluée et légère que cela n'a pas d'importance. Rappelez-vous que l' aquarelle sèche toujours une valeur plus claire, belle. Laissez-le sécher complètement et nous viendrons y vernir quelques couleurs Cela doit être complètement sec. Nous revenons maintenant à notre support jaune Cad en utilisant le chiffre quatre. Il s'agit toujours probablement d'un ratio de 90/10. Nous allons juste laver un peu sur les bords, mais nous voulons un mélange doux et agréable. Nous ne voulons pas que ce soit dur. Allons-y et commençons par le mettre sur le bord, puis nous allons l'adoucir. Désolée, je n'arrête pas de retourner mon papier ici, puis là où sont les lignes que nous avons tracées. Allez-y, ajoutez peu d'ombrage et un peu sur le bas C'est bon. Maintenant, il suffit de ramasser, nous allons le manipuler avec de l'eau. Adoucissons simplement. Bien. Tu peux voir comment ça marche ? C'est ce que nous allons faire dans tous les sens. Je vais accélérer la caméra. OK, sur ce pétale, nous allons juste rester sur le bord intérieur Ce pétale se replie vers le haut, nous ne voulons donc rien avoir sur ce bord extérieur Nous voulons qu'il reste beau et clair et qu'il soit beau et sombre pour qu'il l' air bien plié. Maintenant, sur cette pédale, je vais faire le tour de la tige et de notre dernière pédale. Très bien, comment t'es-tu débrouillé ? Vous pouvez voir à quoi il ressemble déjà, comme s'il était incurvé grâce à notre point fort. Et nous avons approfondi l'ombrage ici, ainsi que les bords C'est magnifique. Laissons sécher. 10. Pétales d'ombrage d'hibiscus: C'est bon. Il faut que ce soit complètement sec et je vais retirer le chewing-gum. Je le fais avec une gomme nécessaire. Il s'insère parfaitement sans endommager le papier. Si vous avez des ongles, vous pouvez également les peler. Ces maudits ongles en acrylique ne veulent tout simplement pas m' aider Une gomme nécessaire fait très bien le travail OK, il est évident que nous ne voulons pas fleur à rayures zébrées ici Nous allons acheter du jaune citron. Je vais juste utiliser mon joli plat blanc pour cela. Nous allons juste... nous voulons conserver cette luminosité. C'est pourquoi je passe au jaune citron. Vous pouvez voir ici sur la palette à quel point il est plus lumineux que le médium jaune Cad. Nous allons juste nous laver un peu. Nous ne voulons pas perdre ce beau moment fort que nous avons ici. Juste un léger lavage. Probablement un 9010 X, mais croyez-moi quand je dis qu'il apparaîtra au fur et à mesure que nous utiliserons de plus en plus de vitrages OK, maintenant je vais juste l' adoucir un peu, pendant que j'ai le plat, je vais utiliser le bord ciselé, c'est-à-dire droit de haut en bas Il suffit de souligner quelques reflets supplémentaires, ils seront subtils quand je dirai que cela fait la différence en ajoutant de la texture et de la profondeur Juste un petit peu, vous pouvez le voir juste là. Juste ce petit point fort. Génial. OK, laissons sécher avant d'ajouter notre prochain glaçage m'en tenir à mon numéro quatre, je fais un gamboge qui est vraiment édulcoré C'est probablement une eau à 95 %, 9055. Je vais juste commencer à mettre l'accent sur les zones où ce pétale se trouve en dessous de celui-ci Je vais ajouter un peu d'ombre ici. OK. Je vais apporter de l'eau et simplement adoucir ce bord sur mes lignes d'ombre, ces lignes que nous avons tracées, puis ajoutez-les et donnez-moi quelques autres ici. Magnifique. Maintenant, au sommet nous allons ajouter de petites fissures et crevasses Maintenant, l'essentiel est de suivre les contours que vous avez déjà créés ici. Par exemple, je me suis assuré de le faire tomber. J'aurais pu faire une ligne continue jusqu'en bas, mais je ne le voulais pas. Mais ce que je veux dire, c'est de vous assurer que vous suivez le même contour pour que votre pédale ait du sens, d'accord ? Je n'aime pas, si tu en fais un et que tu ne l'aimes pas, enlève-le, d'accord ? C'est bon. Lorsque vous avez fini de pédaler, c'est une bonne idée de reculer de six pieds. Jetez-y un coup d'œil et assurez-vous d'être sur la bonne voie. Nous allons revenir et y ajouter encore un peu de nouilles. Ce n'est donc que notre première visite. Mais assurez-vous de ne pas en faire trop ou trop peu. C'est ce que vous voulez que cela se car nous jetons les bases ici Tout ce que nous faisons doit être très intentionnel à ce stade. Touchez mon mouchoir ici. Je touche la partie supérieure juste pour retirer un peu d' eau de la pointe du pinceau. Maintenant, vous remarquerez peut-être que cette feuille est au-dessus de celle-ci. Je n'ai pas mis d'obscurcissement ici. Pareil, ce pétale est au-dessus de celui-ci. Je ne vais pas me lancer ce jeu juste pour continuer Très résistant. Je vais commencer sous cette zone ombragée. Ce pétale est au-dessus de celui-ci, donc je ne vais pas descendre sur ce bord ou sur celui-ci. C'est également au top. C'est pourquoi j'ai utilisé de l'eau pour le faire disparaître. Génial. OK, laissons ça sécher complètement. Je choisis de l' ocre jaune, plutôt solide. Je dirais que c'est un 70, 30 et je vais mettre cette tige. Maintenant, si vous n' avez pas d'ocre jaune, mélangez simplement le jaune Cad medium avec votre gamboge Maintenant, pendant que c'est encore humide, prenons un peu de ce Cad Red. Mettons-le juste au bas du mélange. Je suis juste en train de le mettre dedans. Ensuite, une fois le rouge éteint, autant y mettre les petits nodules en haut Ensuite, je mets un peu en valeur sur les deux faces avant et je laisse la face arrière plus foncée. Très bien, et pendant que nous avons notre rouge, ajoutons ce centre. En fait, il y en a juste une petite partie qui fait le tour de la base ici. Je vais passer à un pinceau à doublure. Je vais utiliser mon numéro un. C'est le plus fin. Maintenant, si vous remarquez sur notre patron, nous avons mis un peu de rouge autour de la base. Nous avons un anneau juste ici, il va être violet, puis cet anneau extérieur va être notre rouge. Mais nous voulons vraiment le mettre en petites lignes. Magnifique. Allons-y et achetons un peu de notre violette. Environ un mix de 70 ou 30 là-dessus. Il suffit d'y retirer un peu d'eau. Alors que le rouge est encore un peu humide, le rouge est encore un peu humide. Oh, c'est plutôt bon. Maintenant, mon rouge autour la base de la tige est encore assez humide. Donc, je fais preuve d' un peu de prudence. ne me dérange pas si ça se mélange un peu, donc ça va, mais je ne veux pas le dépasser Sont géniaux. OK. Pendant que nous travaillons encore avec le pain, je vais juste faire quelques petites lignes sur la tige. J'en parle juste un peu pour lui donner un peu de texture. Maintenant, nous n'allons pas nous inquiéter pour ces petits bonshommes pour l'instant ni pour les détails du dessus, car nous devons encore entrer et en faire un peu plus sur les pétales. Ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement le laisser sécher complètement pour ne pas maculer ce beau rouge et violet Ensuite, nous allons revenir et faire un peu plus de glaçage et de superposition. 11. Faits saillants de levage et de brossage à sec d'hibiscus: Maintenant que tout est sec, la prochaine chose que nous allons faire est de souligner quelques points saillants. Cela va juste vous aider à donner l' impression que ça va sortir. Je vais utiliser un appartement plus petit. C'est un numéro dix et en arrivant sur un bord ciselé avec juste de l'eau et notre mouchoir pratique, nous allons juste souligner quelques points forts Tout ce que vous faites est de toucher et de simplement caresser le même endroit plusieurs fois. Touchez-le avec votre mouchoir et vous verrez immédiatement comment il s'est soulevé. Fais-le ici et là. Tu n'as pas besoin d'en faire une tonne. Mais nous ne voulons pas que tout soit une ombre solide là-bas, car cela nous aidera. Si vous suivez la courbe de vos traits, vous pouvez voir les deux. Maintenant, cela permet simplement d'ajouter un peu plus de profondeur et c'est ce que nous recherchons. Vous remarquerez, surtout si un pétale était au-dessus d'un autre, je suis entré et j'ai soulevé juste un peu de lumière haute juste pour mettre davantage l'accent sur le point situé juste là Mais il est surprenant de voir ce que ce petit élément ajoute à votre attention. Allez-y et faites-le. De plus, j'ai un pétale qui s' enroule juste là. J'ai deux places. C' est arrivé naturellement, donc je vais y aller maintenant. Allons-y et reprenons une partie de ce gamboge avec notre brosse à doublure Je vais en fait l'adoucir maintenant. Je vais prendre un peu de ce médium jaune et le mélanger, probablement un mélange 50 ou 50, et l'arroser un peu. C'est environ 80, 20 mix. Et maintenant, nous pouvons simplement continuer et ajouter quelques lignes plus définitives. Et ils vont être très subtils, d' accord, d'accord, en utilisant le même mélange de gamboge et de jaune Cad medium et notre doublure fine Encore une fois, nous allons simplement donner un aperçu en soi, mais si vous avez une marque de crayon foncé, c'est l'endroit idéal pour ajouter une petite touche de peinture. Cela va juste ajouter une petite définition. Je ne vais pas y toucher parce qu' il y a une bonne quantité de peinture dessus. J'ai une marque au crayon noir ici. Abaissez quelques-unes de ces lignes un peu plus loin, très bien. Maintenant, ce pétale qui est derrière, je vais certainement l' ajouter ici, mais ce sera une sorte de ligne brisée et nous avons presque terminé Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Laissons sécher. C'est bon. Je reviens mon petit appartement avec juste de l'eau sur mon pinceau et nous allons faire ressortir quelques reflets sur les bords supérieurs de notre brosse dans des endroits comme celui-ci, par exemple, où il se retourne et où il capte de la lumière Allez-y, frottez un peu ça. Touchez-le avec votre mouchoir. Cela peut prendre un temps ou deux. Vous pouvez voir comment cela l' éclaire juste au point de le toucher là où il capterait simplement la lumière Cela peut sembler un peu fastidieux, mais c'est ce qui lui donne un aspect dimensionnel Nous en avons fait la moitié et vous pouvez voir à quel point ces petits conseils ici et là font la différence par rapport à tout ce qui est jaune là-bas. Je vous promets donc que vos efforts en valent la peine. J'habite à St. George, qui est très proche du parc national de Zion, et j'ai fait de la randonnée là-bas semaine dernière et j'ai pris beaucoup de superbes photos. Honnêtement, les meilleures photos proviennent de contrastes élevés et faibles, lorsque vous avez ces belles ombres à côté de rochers éclairés par le soleil de même pour notre peinture ici, c'est pourquoi nous prenons le temps de souligner les points forts. Mets-le dans l'ombre, recommence. Ajoutez des glaçures pour le rendre plus foncé et ajoutez des reflets pour le rendre plus clair Et placez-les les uns à côté des autres pour obtenir ce beau contraste. Tout cela s'avère être un tableau tellement plus beau. L'effort en vaut la peine. Si tu as juste besoin de te lever et de t' éloigner pendant une minute, fais-le. J'aime travailler avec un pinceau plat parce que je peux monter sur le rebord du burin, je peux aller sur le côté ou sur le côté complètement plat. Tu as tellement de polyvalence. Et pour ceux d'entre vous qui ont fait des études d'art, vous le savez probablement déjà. Mais il existe des cours, des professeurs d'art, qui vous obligent à tout peindre à plat lorsque vous apprenez, juste pour vous donner cette expérience et apprendre à manipuler correctement les pinceaux. Génial. OK, les gars, j'ai récupéré un peu de mon blanc résistant aux saignements Vous pouvez également utiliser du Gh blanc et nous allons le mettre en valeur par un brossage à sec. Si vous n'avez jamais séché de pinceau auparavant, cela signifie que vous utilisez littéralement un pinceau sec, vous ne le trempez pas d'abord dans l'eau, il suffit de ramasser de la peinture, puis de l'essuyer, essuyer un tas sur votre mouchoir ou votre papier aquarelle de rechange Ensuite, nous allons simplement souligner très légèrement certains de nos points forts. On dirait presque la peinture usée sur le côté d'une porte de grange. Je ne sais pas comment le décrire autrement, mais nous allons juste le mettre ici et là. Et encore une fois, nous voulons nous assurer que nous suivons le contour de notre fleur. Vous pouvez vous laisser emporter par cela très rapidement. Alors fais attention. Cela ne fait-il pas qu' ajouter un peu de pop à cela ? Je l'aime tellement. Maintenant je ne vais pas venir ici. Nous allons aborder cela d'une manière différente dans un instant. Cela rend vraiment ce beau jaune citron. Nous avons mis l'accent sur nos points forts, pop. Très bien, alors allons-y et rinçons notre brosse. C'est bon. Choisir mon numéro un, mais c'est le plus gros qui ressemble plus à de la rigueur Il a des poils plus longs dessus. En fait, je suis en train d'atténuer les choses. Il s'agit probablement plutôt d'un ratio de 60 ou 40. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes surlignées pour voir à quel point c'est délicat, mais cela fait une belle différence. Chaque couche que nous ajoutons, les gars, fait la différence. C'est intentionnel, c'est beau, c'est dimensionnel dans des zones vraiment fortes. 12. Feuilles d'hibiscus et éclaboussures: Je vais utiliser mon petit pinceau à doublure et je vais ramasser la plus petite quantité de violette Pendant que ça sèche, prenons un peu de rouge et enfilons le dessus. Je vais juste ajouter une touche de blanc que j' ai laissée de côté. Le bord qui capte la lumière juste là. Bon, passons maintenant à l'ocre jaune. Encore une fois, si vous ne l' avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre gamboge avec votre support jaune Cad Je veux que ce soit assez fort. Je dirais un ratio de 50, 50. Sortons juste un tas de, je ne sais pas comment on les appelle, ces petits trucs à froufrous qui ressortent Un autre terme technique, voilà. Et nous allons acheter plus de rouge. Nous ne voulons pas nous lancer dans le monde entier, mais nous voulons faire une déclaration, nous ne voulons pas le faire deux fois Ce ne serait pas bien, il suffit de mettre un petit point sur le bout de ces gars. Et je dirais, ne vous inquiétez même pas de vous assurer que c'est à la fin, je vais juste les mettre en points partout. Nous y voilà. Laissons sécher. OK. Tout doit être totalement sec. Et j'arrive avec mon sein incliné. Vous pouvez également simplement utiliser un appartement. Je prends cet écran Hooker et je le suis et c'est un ratio d'environ 50, 50 Nous ajoutons de l'eau pour le faire baisser. Je vais entrer, prendre une brosse à eau, juste de l'eau sur mon pinceau, et je vais simplement soulever une lampe haute, juste une grosse lampe haute en bas de la moitié. Un peu plus doux. Tant que c'est encore humide. J'en viens à mon vert sous-marin, quel que soit le vert plus foncé que tu utilises Une petite ombre sous la fleur. Je vais juste le gifler. Je ne veux pas être méticuleux et prudent. Je veux qu'il ait l'air plus naturel que lorsqu' il est encore humide. Je vais juste utiliser mon tranchant ciselé pour faire apparaître une veine. Il va se mélanger parce qu' il est encore humide. Génial. J'utilise toujours ce bord ciselé. Je vais juste faire ressortir quelques veines de plus. Génial. Celui-ci est prêt pour le deuxième round ? On y va, on passe à un écran de prostituée. Soulignons maintenant quelques points saillants et soulignons certains des points les plus frappants. Maintenant, si tu veux, tu peux éclabousser un peu de vert. que je vais faire. Alors changeons de pinceau. J'ai mélangé juste une touche de vert prostituée à mon vert sous-marin, en utilisant mon numéro quatre et en ajoutant beaucoup d' Probablement une 9010. Je veux faire attention, les gars, vous ne voulez pas mettre ça sur vos pétales, mais je veux juste apporter une touche de vert ici. Oui, j'adore. Laissons sécher et voyons ce que nous devons faire également, six pieds. Et regardez pendant qu' il sèche et voyez s'il y a quelque chose que vous souhaitez ajuster. OK. Tout devrait être sec maintenant. J'ai reculé de six pieds et j'ai vraiment senti le besoin d'ajouter un peu de violet à l' arrière-plan ici. J'ai trouvé la moindre trace de jaune ici. Si vous décidez de le faire, je vous conseille simplement de faire très attention, car nous avons des éclaboussures et vous ne voulez pas les maculer Utilisez un mouvement de haut en bas et soyez très doux et prudent. Mais pour moi, c'est ainsi que j'ai ressenti le besoin d'être toi. Fais ce qui est le mieux pour toi. Il est maintenant temps de retirer la cassette et nous allons signer notre nom. Nous avons tous terminé, les gars. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'apprécie vraiment votre temps et vos efforts et je suis très fière de vous pour avoir terminé cette pièce. J'espère que vous avez appris certaines choses et que vous avez apprécié le processus. Et signez toujours votre nom, réclamez toujours votre œuvre d'art. Tu es unique, tu es spéciale, tu as du talent. Et signez toujours votre nom dessus et soyez vraiment fier de ce que vous avez fait, car je suis également très fier de vous. Merveilleux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Fournitures de Lily: Bien, tu es prête à peindre ce magnifique nénuphar ? Ce sera une excellente technique pour apprendre cette transparence. Et je vais vous apprendre une façon assez simple de le faire. Nous laissons l'eau faire le travail à notre place. Passons donc en revue ce dont nous avons besoin. Je vais utiliser du papier aquarelle de 140 livres juste pour information Ce n'est pas du 100 % coton aujourd'hui et ce qui me semble le plus important pour ce projet, c'est surface soit un peu plus lisse que la surface soit un peu plus lisse lorsque vous passez vos doigts dessus. Il n'a pas autant de dents que certains autres papiers pour aquarelle j'ai choisi celui-ci, c'est parce que nous voulons avoir un joli bord fin sur chacun de nos pétales, et si vous avez beaucoup de dents sur lesquelles vous travaillez, cela rend les choses un peu plus délicates. Je viens de passer en revue ce que j'avais à la maison et c'est la solution la plus fluide et c'est ce que j'ai choisi. Mais vous voulez du papier de 140 livres, ou mieux pour notre palette. Super limité sur celui-ci. Ce qui est génial. Nous allons utiliser le rose opera della medium, Hookers et le vert sous-marin Voilà, juste les quatre couleurs lesquelles il est très facile de travailler. Vous allez avoir besoin d'un petit crayon pour faire quelques petites marques. Je vous ai fourni un modèle au format PDF sur les pages principales de skill share. Je ne veux pas que tu l' utilises. Merci de ne pas l'utiliser. Je vous l'ai fourni à titre de référence, mais nous allons simplement le faire à main levée Si vous essayiez de l' appliquer avec du graphite, ce serait un gâchis. prie, faites-moi confiance. Je vais vous guider à chaque étape. Ce sera simple et nous pouvons le faire facilement sans schéma. L'un des outils les plus importants vous aurez besoin aujourd'hui est un très bon essuie-tout ou une bonne serviette en papier. Nous utiliserons notre mouchoir pratique Andy. Mais c'est à nous de décider ce que nous devons faire pour extraire l'eau des pétales. Il te faut quelque chose de plus lourd. Je recommande des essuie-tout ou du papier essuie-tout ainsi que certains de nos mouchoirs. En ce qui concerne les pinceaux, je n'en utilise que trois. J'utiliserai un pinceau plus gros. Il s'agit d'un tour de dix. clé la plus importante ici est de trouver une pointe fine, un de vos pinceaux qui a une bonne pointe dessus. Alors j' utiliserai le chiffre huit. Même chose, un bon conseil à ce sujet. Ensuite, pour ce qui est des éclaboussures à la fin, si vous choisissez de les éclabousser, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais vous me connaissez, j'adore J'utilise toujours mon numéro quatre pour obtenir un grain plus fin. Donc c'est tout ce dont tu as besoin de ce numéro quatre. C'est ça. Vous avez bien sûr besoin d' eau potable et d'une serviette. Vous allez me voir m'en servir pour tenir mes pinceaux, les gars. Je l'ai trouvé sur Amazon pour quelques dollars. C'est en fait pour contenir une barre de savon, mais il fonctionne vraiment à merveille pour tenir un pinceau humide, donc je n'ai pas à le poser ailleurs ou à le faire rouler. Je vous le fais juste savoir parce que je vais avoir des questions sur ce que c'est dans le monde. Très bien, rassemblez vos fournitures et nous commencerons à peindre cette belle eau, Lily. 14. Technique de lily: Avant de commencer notre projet, pratiquons la technique sur un bout de papier aquarelle J'ai un beau puits rempli à 90 % d'eau et à 10 % d'opéra rose. Nous voulons donc que cela soit déjà préparé afin d'utiliser la même valeur sur tous les pétales. J'utilise mon beau gros rond. C'est un numéro dix qui a une belle pointe pointue. Nous allons utiliser le trait de pétale, qui consiste à appuyer sur le bouton pour faire descendre l'autre côté, d'accord ? Et maintenant, il suffit de taper et de laisser entrer une partie de cette peinture. Soyez gentils et généreux. Et faisons-en une autre qui consiste à appuyer et à soulever. C'est appuyer et soulever à nouveau. Soyons généreux avec la peinture. Laissez-le reposer sur votre papier pendant un moment. Je vais utiliser le bout pointu pour faire un joli bout pointu sur mon pétale C'est bon. Voici maintenant le secret qui vous aidera à vous relever. Nous allons plonger dans notre eau, nettoyer notre brosse, mais laisser cette eau sur votre brosse. Je ne vais pas toucher mon essuie-tout et ajouter de l'eau à ce que nous venons de faire. Maintenant, l'eau ne va pas s'étendre au-delà de ce que vous avez déjà peint. C'est la beauté de l'aquarelle. Je l'aime tellement. Et nous allons simplement ajouter de l'eau. Cela n'ira pas au-delà de ce que vous avez déjà fait maintenant. Cela va enlever la peinture que nous avons déjà déposée et nous faciliter la tâche. Maintenant, nous allons bien sécher notre pinceau sur notre serviette en papier en tapotant. Il suffit de toucher légèrement notre fleur. Notre pinceau va travailler avec l'eau pour soulever la peinture. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fort. Vous n'allez pas stresser votre papier et voir à quel point ce pigment se détache magnifiquement. Nous voulons simplement faire attention à rester dans nos limites et à voir à quel point cette transparence est belle. Et puis souvenez-vous qu'il va faire sécher un briquet d'une valeur , n'est-ce pas magnifique ? OK, nettoyez notre brosse. Séchez-le plutôt bien. Et encore une fois, il suffit de le retirer doucement. Cela laisse un joli contour, et c'est exactement ce dont nous avons besoin, car nous allons commencer à les superposer Superbe. C'est bon. Enlève ce petit bout. Magnifique. Maintenant, nous devons le laisser sécher, ou je vous recommande vivement d'utiliser un sèche-cheveux dans ce cours ou un ustensile de séchage pour accélérer le processus Très bien, entraînez-vous jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec cela, puis nous commencerons notre projet. 15. Beaux pétales de Lily: Comme nous n'utilisons pas de motif, nous avons tout de même besoin d'une petite directive pour ne pas obtenir une fleur de wampus pour chat Je suis parti et je suis allé juste un peu plus haut que la moitié, j'ai juste mis un petit point. Ensuite, pour le dessus de notre farine, j'ai mis un autre point, d' environ 2,5 pouces vers le haut. Je n'ai pas mesuré les gars, je regarde juste environ 2,5 pouces, un petit point là, il en ressort environ deux sur un 2 » et environ 2,5 pouces Cela va juste nous donner un joli petit triangle ligne directrice, et c'est vraiment tout ce dont nous aurons besoin. Allons-y et commençons. J'ai rempli mon puits de peinture et c'est parti. Je vais juste ramasser une quantité généreuse de peinture. Commençons par le haut et nous allons simplement toucher presser et soulever de l'eau. Les lis ont des pétales étroits. Je ne vais pas les faire trop grossir, juste là. Ensuite, nous allons taper, taper, toucher. Mets-y de la peinture. Je vais en venir à un point intéressant. Génial. Je vais retourner mon article, et je vais essentiellement suivre les trois premiers comme ligne directrice. Et l'autre, remarque que je ne les laisse pas se toucher. C'est bon. Maintenant, allons-y et ajoutons de l'eau. Soyez généreux avec l'eau. Cela ne dépassera pas les limites de ce que vous avez déjà placé. Cela va nous aider à nous en sortir. C'est bon. Maintenant, nous allons sécher notre brosse et la retirer légèrement. Magnifique dedans. D'accord. Respirez profondément. As-tu retenu ton souffle ? Je sais que je l'étais. C'est bon. Nous en avons besoin pour les faire sécher, puis nous allons entrer avec notre prochaine série de pétales. C'était amusant. Continuons. Allons-y. Je suis juste en train de charger de la bonne peinture. Et je vais juste me contenter de faire preuve de générosité avec ta peinture. Je ne veux pas que ces deux-là se touchent maintenant, rincez-les et nous allons ajouter de l'eau. Je ne touche pas mon essuie-tout, je vais juste ajouter de l'eau pour soulever la peinture. Et maintenant, nous allons sécher notre brosse. Super, laissons-les sécher. OK, notre nénuphar va en avoir un bouquet groupé en haut ici Alors allons-y et ajoutons-en un ici en haut de narrow, Beautiful. Encore une fois, nous ne voulons pas qu'ils se touchent et rinçons-les . J'ai bu de l'eau. Vous pouvez simplement voir l'eau se détacher du pigment et enlever celui-ci. Magnifique. Séchons-les. C'est bon. Mettons-en deux , en haut au milieu qui ont une petite boucle jusqu'au bout Hé ! Toujours là. OK, ajoutons de l'eau et partons. Vous remarquerez que j'utilise une touche beaucoup plus légère lorsque je descends ici au-dessus d'autres pétales. Il n'est pas nécessaire d'appuyer fort. Cette eau fait le travail pour nous. Et vous ne voulez pas enlever la peinture qui se trouve en dessous en appuyant fort ? Oh, ça a l'air tellement beau. C'est bon. Séchons-le. Continuons. Je pense que nous pouvons en faire encore quelques fois pendant que nous sommes ici. Je ne pense pas que j'en ferais plus de quatre parce que nous devons décoller avant qu'ils ne s'installent trop Ajoutons notre eau pour qu'elle remonte pour nous. OK, maintenant commençons à décoller. OK, commençons à les enlever. Maintenant, une belle touche de légèreté. N'oubliez pas que nous ne voulons pas endommager quoi que ce soit en dessous maintenant, puisque tout est réuni juste là, je vais ajouter juste un soupçon de jaune cad medium. Il suffit d'une simple touche. Tout est encore humide, donc ça va fleurir. Il suffit d'en ajouter un peu au centre, en bas. Je le surveille de près, je ne vais pas le laisser aller trop loin. C'est tellement joli. J'espère que cela vous plaît autant que moi. C'est une technique tellement amusante pour faire des fleurs, d'accord ? Je vais aller sécher mes pétales. accord ? Comment allez-vous, les gars ? Nous en avons presque terminé avec celui-ci. Ajoutons simplement quelques petits pétales qui sortent vers le bas. Si vous recevez une telle goutte, laissez simplement votre mouchoir ne pas le glisser, mais touchez-le simplement avec du mouchoir et absorbez-le l'ai simplement retiré mon pinceau, puis je passe juste dessus peu importe OK. Maintenant, ajoutons notre eau. accord ? Et allons-y , enlevons la peinture. Très léger Atterrissez ici. Nous ne voulons pas perdre toutes les belles lignes des autres pétales. Maintenant, pendant qu'ils sont mouillés, je vais ajouter un peu plus de ce médium jaune Cad. Je ne veux pas que ça aille trop loin. C'est à peu près tout. Je vais donc le faire sécher avant qu'il n'aille plus loin. 16. Bourgeon de fleur de lys: OK, juste deux. Nous en voulons juste quelques autres qui se situent vers le centre. Ça vient en quelque sorte d'ici. Oui, ça a l'air bien. Et laissez-moi aller de l'avant et faire Nous allons avoir notre tige qui descendra ici. Désolée, je n'arrête pas de tourner ma planche, les gars, mais n'ayez pas peur de retourner la vôtre. Génial. OK, assurons-nous d'avoir une grosse flaque de peinture maintenant Ajoutons de l'eau. Allons-y, partons, séchons-nous vraiment bien. Oh, c'est joli, n'est-ce pas ? OK. Rinçons et répétons. Magnifique. Et pour les deux derniers, je vais laisser celui-ci un peu plus foncé, juste parce qu'il se trouve tout seul là-bas. Très bien, allons les sécher. Je vais passer à une brosse plus petite. Avant j'utilisais un dix, maintenant je vais utiliser un huit. Vous pouvez voir la différence de taille car cela me permettra de faire une fleur plus petite. Je vais juste incliner ma planche parce que je veux qu'elle soit inclinée dans cette direction Ce sera une tige qui sortira de cette façon. Nous allons simplement commencer le même processus, ramassant une flaque de peinture Ils vont être assez serrés, comme vous pouvez le voir sur la photo que j'ai postée pour vous. Mais nous allons simplement commencer par nos trois principaux, comme nous l'avons fait auparavant. OK, et chargeons la peinture et rinçons-la. Et nous allons ajouter de l'eau et rincer. Séchez, et retirons-le. OK, allons sécher ça. OK. Nous allons en faire quelques autres assez grands, puis nous en trouverons de plus petits à la base, et nous serons prêts à y mettre notre tige. Génial. OK, ajoutons de l'eau. C'est mieux OK, et enlevons-le. C'est bon. Allons-y, séchez-le. Hé, juste quelques plus petits, comme si c'était juste un bourgeon. Ajoutons de l'eau et retirons-la. Donc, très bien. OK, allons-y et séchez-le. 17. Tige et éclaboussure de lys: C'est bon. Nous ne peignons évidemment pas l'eau et les nénuphars, mais nous voulons tout de même indiquer la tige qui sort de l'eau. Nous allons donc commencer par une simple tige lumineuse. J'utilise toujours mon numéro huit et je passe à un écran de prostituée Assez bien édulcoré, c'est probablement un mélange 9010 Et je vais juste commencer ici avec soin, à côté de la base florale. Je vais juste le démonter. Je pense que je vais le courber un peu. Donnons-lui une petite courbe élégante. Je vais y aller et planter un peu de verdure ici comme ça Même chose pour ce mignon petit bonhomme. Nous allons monter et encore. Peut-être que le haut et le bas sont plus faciles. Commençons par là, si tout va bien, j'aime bien. Allons-y un peu courbons-le vers le bas, puis nous y ajouterons un peu de force. C'est un peu faible. Génial. Maintenant c'est presque sec. Pas totalement. Ajoutons un peu de notre vert plus foncé. C'est du vert sous-marin. Eh bien, c'est encore humide. Ajoutons juste un peu d'ombrage ici et là Beaucoup de pluie sur mouillé aujourd'hui, les gars. Maintenant, si vous le souhaitez, nous pouvons faire quelques éclaboussures. Ou si vous aimez ce look très minimal, simple et élégant, vous pouvez le qualifier de bon. Personnellement, je vais faire un peu d' éclaboussures parce que tu me connais, j'adore les éclabousser j'adore les éclabousser Allons-y et ajoutons-en un peu, d'accord ? J'ai l'habitude de m'éclabousser avec mon numéro quatre parce que j'aime petits points. Et je vais juste choisir un peu de cet excellent mix que nous avons déjà Je n'en veux pas vraiment sur mes fleurs en soi, alors je vais les protéger un peu. Et oui, je pourrais mettre une touche de vert sur le tampon Et est-ce que le plus foncé ne fait que capter une partie de ce vert plus foncé ? Oui, juste une touche. J'aime bien ça. C'est bon. Laissons sécher. Je vous recommande toujours de prendre du recul de bien regarder votre pièce et de voir s'il y a quelque chose que vous souhaitez ajuster avant de terminer. Quand j'ai pris du recul et que j'ai regardé le mien, j'ai décidé d'y ajouter un peu de jaune Cad medium. Et puis j'en ai juste ajouté une autre, juste une touche douce d'ombrage sur la tige Et j'ai sorti quelques petites épines ou quel que soit le nom que vous voulez Je ne pense pas qu'ils soient épineux, mais de toute façon, j'ai juste ajouté de la texture, je suppose, sur la tige pour rendre un peu plus intéressant Je vais donc retirer le ruban et je vous verrai dans un instant, les gars. Hé, on l'a fait, les gars. Nous en avons tous fini avec cette eau magnifique. Lily et moi apprécions vraiment que tu aies pris le temps de suivre ce cours avec moi. Merci. J'espère que vous avez appris ici une nouvelle technique amusante et inventive. Et quelque chose que tu peux aller l'avant et faire toi-même maintenant. Et signez toujours votre nom sur vos projets artistiques. Réclamez toujours votre œuvre et soyez vraiment fier de ce que vous avez fait. Vous avez un talent particulier, un don spécial que la plupart des gens n'ont pas. Assurez-vous de toujours signer votre nom. Allons-y et signons notre nom ensemble. Je suis vraiment fier de toi. Je suis fier que vous ayez pris ce projet en main et que vous l'ayez mené à Je suis tellement heureuse que nous ayons passé ce temps ensemble. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. PROJET: OK les gars, votre projet de classe est terminer une ou les trois magnifiques fleurs. Pour apprendre les différentes techniques que je vous montre, il suffit de suivre les vidéos étape par étape. Arrêtez-les et démarrez-les si nécessaire pour effectuer ces étapes. Une fois que vous avez terminé, si vous pouviez choisir un cours et le télécharger dans la galerie de classes ci-dessous en recherchant ce bouton, il vous suffit de le télécharger. Cela nous permet de communiquer librement. De cette façon, je peux commenter votre article, d'autres personnes pourront l'aimer. Et c'est tellement amusant de voir comment les pièces de chacun se comportent. Vous savez, c'est un peu comme faire un gâteau, vous donnez à tout le monde la même recette vous donnez à tout le monde la même recette et les résultats sont tous un peu différents parce que nous avons tous nos propres talents et notre propre créativité. Je suis donc très impatiente de voir comment tu crées tes belles fleurs. 19. Félicitations et bloopers: Hey, félicitations. Vous avez terminé ce projet et je suis très fier de vous. Et j'apprécie que tu aies pris le temps de suivre mon cours. Si vous pensez que ce cours vous est bénéfique et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait en bénéficier, il vous suffit de rechercher ce lien sur la page d'accueil du partage de compétences ici. Et tu peux partager ça avec eux. Et vous et votre ami en bénéficierez financièrement, ce qui est plutôt cool. De plus, si vous souhaitez me suivre, vous pouvez me rechercher sur Instagram à cette adresse, ou consulter mon site Web à cette adresse. Vous pouvez en savoir plus sur mon portfolio et sur ce qui se passe dans mon monde ici. J'adorerais pouvoir communiquer avec vous. La meilleure façon de le faire est simplement de prendre une photo de votre œuvre rechercher ce bouton sur cette page et de le télécharger dans notre galerie de cours De cette façon, je recevrai une notification et vous et moi pourrons y parler librement. C'est tellement amusant de voir ce que chacun a fait en classe. Merci de prendre un moment pour partager votre projet. Pas de jugement, rien d'autre que de l'amour ici, les gars. C'est bon. Si vous pouviez prendre un moment pour consulter certains de mes autres cours, j'adorerais certainement passer plus de temps avec vous. Tout ce que tu as à faire est d'aller dans la barre de recherche et de taper mon nom, Carrie Sanders. Et toutes les classes que j' ai ici sur le partage des compétences, nous les remplirons et vous pourrez les consulter et voir si quelque chose vous intéresse Très bien, les gars, à la prochaine fois. Je suppose que c'est un adieu. Oh, je crois que j'ai plein de bêtises aujourd'hui. Au revoir. Prends ici, OK, allons-y. J'ai reçu ça. J'ai reçu ça. OK. Allons-y. Que vous pouvez utiliser dans votre carnet de croquis, dans votre journal, sur Bref, je ne vois pas ce que je veux dire, mais tout cet étang était rempli de petits lys magnifiques et délicats. Comment s'appellent-ils ? Des soins ? Tu peux le faire. Esta, tu peux le faire. Oui, tu peux. OK. C'est la dernière prise. Oh, je n'ai pas démarré le chronomètre.