Transcription
1. Bienvenue: Eh bien, l'air est devenu froid
dehors et tout à coup je suis d'humeur à peindre
tout ce qui concerne les fêtes de fin d'année. Que diriez-vous de vous ? Bonjour à tous. Je m'appelle Keri Sanders et je suis
artiste, enseignante et créatrice dans les studios
Coil Cottage à St. George,
en Utah. J'espère que vous vous joindrez à nous
un jour pour un atelier. Nous sommes juste à l'extérieur du parc national de Zion et
il y a tellement de choses incroyables et
magnifiques à peindre ici. Aujourd'hui. J'ai créé pour vous ce nain de Noël qui peut
être utilisé pour certaines œuvres
d'art, des cartes de vœux ou même simplement une étiquette cadeau pour
vos amis et voisins. Si vous n'avez pas encore essayé le bokeh, vous allez vous régaler. bokeh est la technique qui attire les choses en
arrière-plan et les fait ressortir. On dirait donc que c'est presque de la
3D qui sort de la page. Il s'agit en fait d'un projet à la plume et à l'encre,
mais
qui fait également appel à
de nombreuses techniques d'aquarelle. Vous pouvez ainsi compléter
votre boîte à outils avec des connaissances
qui
vous aideront dans vos futurs projets. choses que nous
allons apprendre sont,
et ce ne sont que quelques éléments de
surlignage et d'ombrage, le Dr. Rushing, le
dessin de lignes de
contour avec un stylo, l'ombrage de contours avec un stylo
et, bien sûr, le bokeh. J'espère donc que vous vous
joindrez à moi aujourd'hui. Qu'est-ce que tu en dis ? Nous retournons dans mon studio et commençons.
2. Appliquer le motif: Une fois que vous avez appliqué votre
motif sur un morceau de vélin, placez-le sur votre papier aquarelle à l'endroit
où vous souhaitez qu'il soit et fixez le placement avec du ruban washi pour qu'
il ne glisse pas. autour de. Ensuite, nous allons prendre notre papier
graphite et le glisser vers le bas et nous
sommes prêts à appliquer. Nous allons simplement suivre
les lignes du
schéma qui suit. Et vous pouvez soit utiliser un
stylet comme moi, soit vous pouvez
utiliser un crayon si c'est
ce que vous souhaitez. J'aime utiliser un stylet, je vais me présenter devant l'appareil photo ici. Il a une boule ronde à l'extrémité. Je préfère l'utiliser parce que c'est facile sur le papier aquarelle. Cela ne fait pas d'indentation
forte là-dessus, mais c'est aussi facile mon modèle et je peux réutiliser
ce motif encore et encore. Donc, après avoir dessiné une zone de sourire, j'aime la vérifier
et m'
assurer que la bonne quantité de pression et que le papier graphite est dans la bonne direction. Et une fois que nous serons prêts à partir, je l'aurai terminé. Tu peux le faire comme je le fais. Et je vous verrai
dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer à peindre.
3. Fournitures pour l'arrière-plan: Bon retour. Nous avons appliqué notre motif
sur notre papier aquarelle. Maintenant, nous allons faire
le fond et apprendre la technique du bokeh qui donnera l'impression qu'il fait froid et que de la neige tombe. Ça va être tellement amusant à faire. J'ai collé
mon papier pour aquarelle à l'aide d'
un ruban adhésif d'artiste. Vous pouvez également utiliser du ruban washi. Et nous allons utiliser
quelques fournitures aujourd'hui. Pour ce faire. Pour l'arrière-plan,
je vais utiliser un pinceau
assez grand et je ne veux pas que vous
alliez acheter un nouveau pinceau. Je veux que tu
utilises ce que tu as déjà chez toi. Voici donc une variété dont les trois
fonctionneraient parfaitement. Il s'agit d'un pinceau trois-quarts. Il est doté d'un embout
facile à utiliser. C'est un 18, il a aussi une pointe fine
et je
vous les montre comme mes préférés, probablement parce que vous aurez
envie de pouvoir
mettre de l'eau autour ces bords arrondis et
complexes les zones de votre modèle. Mais c'est aussi l'un de
mes pinceaux préférés. Ce 1 ». C'est un appartement agréable
et bien défini, idéal pour couvrir rapidement de gros services avec de l'eau. Mais vous devez être
à
l'aise avec ce bord ciselé et travailler minutieusement sur
les bords de votre motif, cela peut être un
peu plus délicat. Donc, parfois, ces
pointes fines qui sont à base large
retiennent beaucoup
d' eau et couvrent rapidement la surface. Il peut être plus facile à utiliser. Et puis j'ai là, c'est le numéro six que
nous allons utiliser. Vous pourriez avoir besoin d'un 6,8 atten pour
faire beaucoup d'éclaboussures
avec notre gouache, ce qui nous
donnera des boules de neige et des flocons de neige qui tomberont. Alors il s'agit en fait d'une brosse à cheveux
assez raides. Les gens les utilisent parce que
tu peux les utiliser pour la peinture
à l'huile, peu importe la taille
que tu utilises
tant que c'est dans la moyenne
gamme, pour ainsi dire. Nous allons donc
utiliser ce pinceau. Ensuite, vous aurez
besoin d'
un peu de blues que
nous allons utiliser aujourd'hui. Ce premier est bleu indigo,
c'est un peu un gris bleuté, que j'adore beaucoup. Et c'est parfait pour
le ciel nocturne. Et nous allons
ajouter une touche de bleu
céruléen ici et là. Et puis, bien sûr, nous
utiliserons beaucoup de gouache blanche. Et cela lui donne ce
joli look Misty Snowy. Et puis mon outil préféré
est toujours un rouleau de papier toilette. J'adore utiliser du mouchoir pour obtenir une grande
largeur de tampon et nous allons en
faire beaucoup avec la
prochaine étape des motifs. Alors prenez votre matériel
et nous allons commencer.
4. Splattering et Bokeh: La première chose que
nous allons faire est de ramasser de l'eau sur notre brosse, l'eau propre et de
lui appliquer une légère couche d'eau. C'est pourquoi, comme je l'ai mentionné, vous aurez besoin d'
un pinceau à pointe fine. Et toujours aussi
soigneusement autour de ceux-ci. Prélever plus d'eau
lorsque vous en avez besoin. Et nous ne
voulons pas noyer notre journal. Nous ne voulons pas de flaques d'eau. Nous voulons juste que cela soit
absorbé par le coton. Ce n'est pas grave si ça tombe
sur ces feuilles de houx. Arrêtons-le si le num
et les cannes à sucre tombent, d'accord. Nous allons maintenant
choisir un peu de ce bleu indigo et
vous pourrez voir quel magnifique bleu-gris est
parfait pour un ciel nocturne. J'aime qu'il soit plus foncé en haut et plus clair lorsque
nous travaillons vers le bas. Et vous allez
travailler assez rapidement. Je ramasse donc de
l'eau sur mon pinceau ,
puis je mets beaucoup
d'eau dans la peinture. Et je vais juste commencer à
appliquer ça et tu verras quel point cette couleur est belle. Maintenant, je vais seulement descendre à
mi-chemin de notre elfe. Pour l'instant. Je vais juste
adoucir ce bord mouillé. Je ne veux pas revenir
à une situation difficile. Je vais juste
descendre à mi-chemin. Mais je ne veux pas
laisser de côté. Je vais adoucir
ce bord juste là. Et juste là. Maintenant, même si c'est encore
un peu humide, nous allons prendre nos plus petits appartements, plus ronds, excusez-moi. Tu vas te
procurer de la gouache liquide. Vous allez tenir votre pinceau entre votre majeur et votre pouce,
le
faire glisser et taper avec ce doigt. Maintenant, je vais vous dire que
je porte un tablier
car la gouache
peut être emportée partout. Mais c'est pourquoi j'utilise cette
méthode d'éclaboussure alors que beaucoup de gens vont éclabousser comme ça
sur un autre pinceau, qui est excellent dans
certaines circonstances, mais vous n'avez pas autant de contrôle. Maintenant, nous allons aller chercher un peu plus d'eau et
plus d'indigo. Et finissons
la moitié inférieure. Mais allons-y prudemment. Essaie de ne pas trop
t'
y attarder, c'est
un peu délicat. Ralentissez. C'est ce que je dis. Prends ton temps. n'y a pas d'urgence. Je vais examiner certaines des feuilles de
houx. Ça va. Maintenant, je prends un peu
de ce bleu civil. L'indigo et le civil sont
tous deux dans des tons froids. Ils se marient donc bien. Je ramasse de
l'eau sur mon pinceau, mon petit pinceau
et de la gouache blanche. Et je vais juste y
puiser. Oh, j'adore ça. Adoucir. Maintenant, j'ai quelques éclaboussures sur mon Noam,
ce
que je n'ai pas envie de
faire car cela changera la façon dont
je peins là-bas. Je vais donc le tamponner et nous n'allons pas le
laisser sécher complètement, mais nous voulons qu'il
sèche juste un peu. Je pense que nous pouvons commencer à travailler
avec cette partie supérieure ici, mais pas avec la partie inférieure.
C'est trop humide. Vous pouvez voir à quel point c'est brillant, trop mouillé pour
commencer à se décoller, mais le dessus
a une finition mate. Maintenant, je pense que nous pouvons
travailler avec ce que nous
allons faire, c'est qu'il s'appelle Bokeh et que vous
choisissez la taille d' un cercle ou d'une
boule de neige que vous voulez. Et nous allons enlever le bleu et il
laissera le blanc en dessous, mais pas de façon brutale. J'aime avoir une combinaison de grands cercles et de petits cercles. Cela ajoute simplement que je suis plus intéressé. Et vous voudrez avoir un
peu de votre bon vieux papier de
soie à portée de main. Et commençons. J'aimerais commencer par un coin
ou un endroit qui ne ressemble pas vraiment à l'expéditeur légitime. Et vous pouvez voir comment cela
se passe et je le touche
simplement avec le papier. Et vous pouvez voir comment vous
obtenez une belle finition douce. On dirait donc des boules de neige
flottantes. Allons-y et
faisons-en un peu plus. victoire un peu plus importante ici. Maintenant tu vas vouloir y
aller lentement, fais attention. Vous ne voulez pas que cela
abîme la surface
de votre papier. Vous devez faire attention à
ne pas totalement détruire. J'ai fini par mettre
mes boules de neige. Et vous pouvez voir la
variété des tailles. Et je recommande de
s'arrêter à peu près au bas de ses pieds, là
où se trouveraient ses pieds, nous allons ajouter un bouquet de branches de pin et tout le reste ici, mais vous ne voulez pas qu'
elles ressemblent Il flotte dans les airs. Nous allons déposer de
la neige ici. Alors allez-y et arrêtez-vous
sur ce point. Ensuite, s'il n'est pas sec, arrêtez-le et laissez-le sécher avant
de passer à l'étape suivante.
5. Bokeh Highlight: La dernière étape que
nous allons faire arrière-plan avant de
commencer à peindre notre chiffre est de mettre en évidence certaines de
ces boules de neige et de leur donner l'
impression qu'elles sont en avant. Cela ajoutera simplement
beaucoup de profondeur, de
dimension et de richesse
à votre pièce. Nous allons donc ajouter la moindre
quantité d'eau à notre pinceau cette
fois-ci, pas beaucoup, mais assez pour le rendre utilisable
car la gouache est assez épaisse et nous allons utiliser
la plus petite avec
laquelle nous étions en train de nous éclabousser. Et vous pouvez soit
mettre en valeur certaines des boules de neige dans
lesquelles
vous avez déjà peintes, ce que je ferai avec certaines
d'entre elles, comme celle-ci. Ou vous pouvez ajouter plus de yens. en peins juste quelques-uns ici et là
, et je vais faire une
variété comme ça. Ils n'ont pas besoin d'
être de forme parfaite, ne sortez pas avec un pochoir. Je vais juste en mettre un peu dedans. Mais pouvez-vous voir comment j'ai déjà fait ces quatre
choses ? Ils ont l'air d'être en avant, comme s'ils
descendaient vraiment au-dessus de vous. Et c'est vraiment amusant de
simplement mettre en évidence certaines d' elles pour nous donner
cette riche dimension. Vous remarquez que je fais des allers-retours, des montées et des descentes. Cela vous évitera de
faire quelque chose qui semble vraiment raide ou en
ligne droite accidentellement. Si vous touchez simplement
les différentes parties de votre peinture, celle-ci reste
libre et plus naturelle. Et c'est juste une bonne pratique. OK. Je pense que je vais
en rester là. Laissons ça sécher. Et à notre retour, nous commencerons à
peindre notre connu.
6. Fournitures et techniques d'encre: Maintenant que tout est sec, il est temps pour nous de passer
à l' encrage dans notre connu. Et avant cela,
je voudrais passer rapidement revue quelques outils qui sont des
options que vous pouvez utiliser. micron est toujours une excellente option
pour l' encrage car il s'
agit d'une encre permanente. Et si vous n'êtes pas au courant, les gars, un marqueur
dira
parfois qu'il est
résistant à l'eau au lieu d'être imperméable. Cela signifie qu'
il se décollera lorsque vous commencerez à mettre de la
peinture dessus. Donc, si vous avez
des questions sur les marqueurs, vous allez utiliser des outils
. Veuillez le tester avant de
commencer à
le faire sur votre projet, car vous
ne voulez pas de grosse surprise. L'étanchéité est ce que
nous voulons au micron. Si vous comptez utiliser un
stylo micron aujourd'hui, optez pour une taille très petite. Utilisez soit un double
lot cinq, soit un O2. O3 serait trop gros
pour ce projet. Voici également une bonne
option pour vous. C'est un stylo Muji, une pointe fine. C'est MU JI si vous
n'en avez jamais utilisé auparavant. Et laissez-moi simplement vous les
montrer. Alors c'est Muji, voici une
belle et fine texture. C'est un peu comme un stylo gel.
C'est vraiment doux et fin. Ici. Oups, je ne l'ai
pas très bien fait. Voici l'O2, qui
est une bonne astuce. Et voici le O5, qui est encore plus fin. À mon avis, l'O5 est un peu difficile à utiliser pour un
projet de cette taille. C'est presque trop petit. Mais j'aime bien utiliser
le stylo Muji, que j'
utiliserai aujourd'hui. Et aussi pour ce projet. Nous ne voulons pas que des lignes droites, sombres et
fortes ne
soient pas tracées. Nous apportons simplement la profondeur et
de la richesse au projet. Nous voulons que la peinture
couvre de nombreuses zones. C'est donc une autre
raison pour laquelle j'utilise le stylo, mais quand vous commencez à écrire, les gars, utilisez simplement de légers traits de
plume comme celui-ci. Plutôt que de
tracer une ligne droite. Utilisez des traits de type plume, courts
et plumeux. Cela améliorera son apparence
naturelle. Il a beaucoup de cheveux
et beaucoup de texture. Et même sur les baies de houx, ne faites pas un cercle exact. Rendez les choses légères,
plumeuses et lâches, et il se sentira
beaucoup plus naturel. Et je pense que vous
serez plus satisfait du résultat si vous avez besoin
de tester les choses. J'ai toujours un
papier à gratter comme celui-ci. Et il s'agit en fait d'un
morceau de papier pour aquarelle. Parce que vous
saurez ainsi comment votre outil
réagira lorsque vous le
ferez sur votre projet réel. Je vais donc
accélérer la caméra maintenant et terminer d'encrer ma pièce. Allez-y et
encrez également votre œuvre. Et je te verrai
dans un instant. OK, comment t'es-tu débrouillé ? Je voyais que j'avais oublié quelques lignes
ici et là. Ça arrive et ça va. Il a toujours l'air d'un
ours, n'est-ce pas ? Et c'est juste parce que
nous allons entrer avec des rouges et des verts et lui
donner vie. Ensuite,
nous reviendrons avec
d'autres
reflets blancs. Et nous apporterons nos
stylos noirs une fois de plus. Et nous allons faire un
ombrage des contours avec des lignes, ce qui sera la
toute dernière étape. Alors allons-y et
installons notre peinture. Et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
7. Fournitures pour peindre notre gnome: Nous sommes prêts à commencer à
peindre notre maison. Passons donc en revue les fournitures que nous
allons utiliser pour cela. Commençons par nos pinceaux. Tu vas avoir besoin
de deux appartements. Je vais utiliser un 6.2. Vous avez donc besoin d'une moyenne et d'une
petite portée, puis de rondes. Je vais utiliser un 6.4
et un numéro un pour les scripts
afin de faire ces lignes fines. Ensuite, en ce qui concerne les objectifs de
peinture, nous allons continuer
à utiliser notre gouache indigo, bleue et céruléenne, bleue
et blanche. Ensuite, nous allons
ajouter du gris neutre, du vert
sève, du
vert sous-marin et du cramoisi alizarine. Et puis pour nos carnations, vous pouvez utiliser le jaune de Naples
ou le jaune de Naples, rougeâtre. Ou si vous n'en avez
aucun,
vous pouvez utiliser de l'
ocre jaune et y mélanger un peu d'
alizarine cramoisie. Ensuite, pour la cloche et les
petits points en dessous de lui, je vais utiliser Cura
talky numéro 93 en or. N'importe quel or métallique que vous
possédez serait parfait. Prenez donc un moment pour rassembler vos fournitures
et commençons à peindre.
8. Rayures vertes et feuilles de houillère: Bon retour. Il est temps pour nous de planter tous nos greens. Nous allons
ramasser une partie de la sève verte, qui est le vert plus clair ou vert
olive pour faire de l'
ombrage, et mélanger notre bleu
civil avec une partie de notre sève verte pour mélanger
une variété de teintes. Et nous allons
utiliser un appartement. Alors allons-y et
commençons par simplement faire un lavage. Et d'ailleurs, si vous voyez un
peu de différence dans mon encrage, cela
m'a un peu manqué. Je dois repenser mon article. Et cela se produit de temps en temps lorsque vous êtes dans un foyer occupé. Et ça va. Nous y sommes. Nous allons
juste nous allonger dans une couche de sève verte. Bon, maintenant prenons un
peu de notre sève verte mélangeons-la à du bleu civil. Et ça donne un peu
de bleu sud-ouest. C'est ce à quoi je pense parce que c'est la couleur du
cactus et du sauge. Mais j'aime bien l'utiliser pour
une partie du Holly d'ici, surtout avec un fond
bleu. Oh, tu peux voir cette couleur ? C'est magnifique. Je vais donc le faire pour
nos feuilles de houx ici. Très bien, maintenant, nous
allons prendre un peu de ce vert plus foncé, peu importe ce que vous avez,
peu importe ce que vous utilisez, je suis sûr que tout ira bien. Maintenant, cela va continuer dans le noir. C'est un vert olive ou un vert sous-marin, c'est
exactement comme ça que celui-ci s'appelle, mais tout le vert
est très similaire. Fais attention, c'est
ce que je veux dire. Je le tape un peu sur
un papier
, puis je vais juste ajouter
un peu de rasage. Donc peut-être la moitié. Et cela ne peut être fait que si
vos feuilles de houx sont sèches. S'ils sont mouillés, ne le faites pas, attendez qu'ils sèchent. Pendant que cela sèche, nous allons créer notre script numéro un et nous voulons éclaircir notre
peinture
et en faire une variété,
en faisant un peu avec un vert clair et d'autres avec un vert plus foncé. Et nous allons ajouter certaines de ces feuilles de pin. Donc
je vais juste aller chercher ça. Vous remarquerez que la
technique que j'utilise consiste faire rouler entre mon pouce et mon index et tirer jusqu'à une pointe
fine comme ça. Et c'est ce qui vous donnera une belle pointe fine sur
vos branches de pin. Et je vais juste en
ajouter quelques-unes. Tu peux voir
comment ça se passe ? Agréable et délicat. OK. Je m'arrête là
avec le vert clair, vert sève et je
vais ramasser un peu de vert sous-marin,
le vert plus foncé, et revenir et simplement
renforcer certaines ombres et on
dirait que nous
ont des aiguilles de pin
plus foncées. Je ne veux pas en faire trop. En conservant le
même vert plus foncé, quelle que soit la teinte que vous utilisez. J'utilise le green sous-marin. J'utilise maintenant un appartement. J'utiliserai une combinaison
d'un plat plus petit et d'un plus grand quand j'aurai un 2.6 ici, nous allons ajouter un
peu d'ombrage
aux rayures de son pantalon. Je vais juste en apprendre un peu sur le
pinceau, pas trop. Et nous allons en
ajouter sur ce bord inférieur. Ensuite, pendant que c'est encore
un peu humide, je vais juste utiliser de
l'eau pour l'adoucir doucement. Génial. Voyez-vous
comment cela lui donne du contour
et de la dimension ? Et n'oubliez pas que nous
faisons de l'encre et de la lessive ici. Nous ne faisons pas de peinture d'
art. Donc, n'ayez pas l'impression que cela
doit être très détaillé. Et c'est exact. Utilise mon appartement, un appartement plus grand. Et je vais revenir
à ce mélange de notre
bleu et de notre vert clair et le
rendre très légèrement opaque. J'ajoute donc beaucoup d'eau. trop de bleu là-bas.
Je préfère ça. Très léger. Comme toujours. Je pense que c'est une bonne idée de le tester
sur du papier, du papier
aquarelle pour voir si c'est la forme que vous souhaitez. Ce que je veux faire
ici, c'est simplement remplir très légèrement certaines de ces zones d'ombre
juste en dessous de lui. Et vous pouvez utiliser
ce bord ciselé. Il suffit de maintenir le bord pour qu'
il s'agisse d'un bord plat qu'il suffit de soulever haut en bas pour obtenir de haut en bas pour obtenir une ligne
plus fine
avec votre pinceau. Nous allons utiliser
ce bord ciselé et faire ressortir quelques ombres. Très bien, laissons sécher ça. Et quand nous reviendrons, nous
ferons en sorte que la peau mélange nos propres
couleurs et fasse la peau. Ensuite, nous passerons dans notre rouge
et nous nous rapprocherons.
9. Rayures rouges et peau: Il est temps maintenant pour nous d'
aller de l'avant et de prendre soin
de teinter sa peau de
ses mains et de son visage. Et nous allons
en fait mélanger notre propre teint, ce qui est idéal pour ceux d'entre vous qui ne l'ont jamais fait auparavant. Ce sera une bonne expérience
car ils seront utiles pour de nombreux
projets à l'avenir. Aujourd'hui, nous allons
utiliser du jaune de Naples. Et nous allons juste chercher un peu
de ce jaune de Naples ici, après un petit lavage. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune
pour utiliser le jaune de Naples. Son pH est un peu plus
crémeux. Et puis prenez
la plus petite
quantité , c'est un peu trop. Prenez la plus petite quantité d'
alizarine pourpre et ajoutez-y un peu plus de jaune de
Naples ici. Ensuite, testez-le sur
du papier aquarelle et voyez si c'est la couleur de
peau que vous souhaitez. Et si c'est le cas, on y va. OK. Nous allons laisser sécher
cela avant plus
loin avec la peau. Alors pendant que cela sèche, nous allons entrer dans notre pourpre Alizarin
et nous allons laver
les rayures, son costume
et les rayures de son pantalon. Je vais utiliser une
variété d'appartement moyen. C'est le numéro six
et mon petit appartement, qui est mon numéro deux. Et je vais accélérer la vidéo ici et
vous rencontrer une fois qu'elle sera terminée. N'aimes-tu pas la façon dont le rouge fait ressortir le
tout ? C'est tellement amusant,
tout se met vraiment en place. Maintenant, pendant que ce rouge sèche, nous allons passer à autre chose et mettre l'or sur la cloche et
je vous ferai savoir que j'
ai ajouté un peu plus de teint juste sur le bord inférieur du nez
et les joues et les oreilles, juste pour lui donner un ton un peu
plus profond et faire ressortir
le haut de ces
zones arrondies. Donc j'utilise ce remède pour parler,
c' est un chiffre de 93 buts, mais n'importe quel objectif que vous
avez est très bien. Tout métal ou tout ce que
vous choisissez de faire. Et je vais juste remplir ce bracelet et
laisser ça dessiner.
10. Ombrage et ajout de la barbe: Une fois que votre teint est sec, il est temps de suivre la méthode du
pinceau sec pour ajouter ces joues roses aux
petites joues et à son nez. Et je vais le
mettre plus près de la caméra. Ceci, c'est l'une
des cartes de vœux
que vous pouvez créer. Nous allons utiliser une
véritable méthode de brossage à sec, ce qui signifie que nous n'allons
pas prélever d'eau ou presque pas d'eau
uniquement si vous en avez besoin et l'ajouter
au bas des joues, du nez, parce que nous le
voulons pour ressembler à un vrai Ready Look. Nous ne voulons pas un look
lisse et mélangé, nous voulons un look
vraiment prêt à l'emploi. Donc, si cela ne vous dérange pas, je vais déplacer ces
déclarations afin de pouvoir réellement mettre mes
clés de côté. Et je vais
utiliser mes plus grands appartements. Voici mes six. Je vais chercher de la peinture, très peu, très peu de rose. C'est un moment où
vous devez absolument
avoir du papier aquarelle à avoir du papier aquarelle main et
le coller jusqu'à ce
qu' il ne reste
pratiquement plus rien. Et vous pouvez voir
les coups de pinceau. C'est une bonne brosse sèche. Maintenant, tout est fini. Je vais en chercher un peu plus que nous
puissions réellement
faire les caresses maintenant. Enlevez-en la plus grande partie. Ensuite, je vais
entrer avec une légère touche. Et en fait, je vais juste recommencer à zéro
parce que c' est un endroit petit
et obscur. Je ne veux pas
commencer par
le nez ou quelque chose comme ça
avant
d'avoir une bonne sensation et de m'
assurer d'être à l'aise. Je vous le
recommande également. Fais juste un peu attention à son
oreille interne. Peut-être un peu sur le
bas de sa main. Un petit peu plus bas. Ok,
est-ce qu'on se sent courageux maintenant ? Il faut beaucoup de courage pour mettre Alizarin pourpre
sur quelque chose. Oh, j'ai adoré ça. J'ai adoré
le fait que cela soit prêt. Ça va être génial. Vous
pouvez voir à quel point il fait sec. Je n'ai pas ramassé d'eau. Et nous allons
simplement suivre doucement le bord inférieur de cette joue, suivant la courbure de
ce bord ciselé. Frottez avec votre doigt si vous devez faire ce qu'il faut. Mais ne montez pas jusqu'en haut. Vous voulez garder
ce reflet sur le bout de cette joue et sur le
bout du nez. Le brossage à sec est
une excellente technique. Cela vous donne un si
bel aspect texturé. Je vais
passer de l'un à l' ces deux pinceaux
et créer des ombres
autour de la fourrure et ainsi de
suite . Je vais
accélérer la caméra pour
qu' elle aille un peu
plus vite pour que vous puissiez la regarder. Et je te verrai
dans un instant. Tu m'as vu mettre certains
de ces poils de barbe dedans et tu pourrais penser que ça a l'air un peu
rayé en ce moment. Ça va. Ce ne seront
en fait que les nuances ou
les ombres des cheveux. Et nous allons entrer avec de la gouache blanche par-dessus. Et cette
mise de blanc dans le noir sert à faire ressortir
ce blanc. Donc si ça a l'air un peu rayé, je te promets qu'il ne
finira pas par ressembler à un zèbre. Tu n'auras qu'à me
faire confiance là-dessus. Et la meilleure façon de les
faire, comme vous m'avez vue, était de vous
assurer d'avoir un léger
lavage à l'eau et beaucoup d'eau dans votre
brosse et d'agir rapidement,
il suffit de toucher, de tirer et de soulever
rapidement plutôt que d'aller lentement. Si tu vas trop lentement
parce que tu es nerveux, tu vas
avoir des ridules tordues. Et puis je reviendrai avec un léger délavage
de ce gris neutre. Très bien, je vais
prendre de la gouache blanche, et je te verrai
dans un instant.
11. Détails de peinture finale et de la neige au sol: Avant de passer à l'étape suivante, je voulais juste prendre un
moment pour vous montrer qu' il faut faire très attention
à Alizarin Crimson. Vous pensez que vous obtenez
tout cela lorsque vous vous déplacez dans votre bocal d'eau propre et
que tout ne sort pas. Et puis, lorsque vous commencez à
utiliser de la gouache blanche, vous avez
très vite de la peinture rose. En gros, lorsque j'ajoute des
reflets avec du fard à joues, je commence par le haut
et je descends. Je voulais donc expliquer
cela parce que
je vais accélérer la caméra et en faire une partie
pour que vous puissiez observer et voir
dans quelle direction je me dirige. Ensuite, vous pouvez également
participer. Et je te verrai
dans un instant. J'ajoute une touche supplémentaire
à son chapeau parce qu'il neige et je veux qu'il
ait l'impression qu'il a petites touffes de neige qui s'accumulent
sur le dessus de son chapeau. Et maintenant, nous allons
ajouter le point culminant à
la canne à sucre. On y va. Maintenant, je ne sais pas si tu l'as
remarqué si souvent. J'ai mis un peu de
cheveux sur ses costumes rouges. Nous en sommes à la dernière
section de peinture et je vais éclaircir
ma peinture assez finement. Vaporisez-le avec un peu d'eau. vais utiliser
ma doublure de script. Et nous allons être en
quelque sorte libres. Oui, nous avons quelques feuilles
de houx dedans
et quelques voyelles temporelles, et nous
les surlignerons un peu avec du blanc. Après tout, il est assis dans la neige. Mais nous allons également en
ajouter quelques-uns. Je vais utiliser mon
sixième plat et un petit round. Il est temps d'ajouter de la
neige autour de lui. Ensuite, vous pouvez mettre en évidence toutes les boules de neige supplémentaires dans
le ciel si vous le souhaitez. Si vous avez l'impression que certains d'entre eux se sont
évanouis lorsqu'ils ont séché. Et nous y
retournerons pour faire nos fruits rouges. Et nous reviendrons avec
de l'encre noire. Nous n'avons donc pas encore terminé, mais c'est la dernière étape de
l'utilisation de notre gouache blanche. Maintenant, ne perdons pas de vue notre ligne d'horizon ou la ligne de sol sur laquelle
il est assis. Nous ne voulons pas que
ce soit trop haut. Nous allons en quelque sorte nous
ramollir dans nos branches de pin. Et je vais juste mettre l'accent sur
quelques-unes des boules de neige. Je vais revenir
avec un peu plus de ce vert
plus foncé et ajouter un
peu plus d'ombre. Avant de terminer avec
nos boules dorées et rouges. Nous allons le laisser sécher. Nous allons rentrer
avec notre or. Maintenant. Nous allons chercher de l'Alizarin pourpre
et y mettre nos baies. Mais ce n'est que si tu es vert que c'est sec. Laissons tout
sécher complètement. Nous reviendrons pour
la dernière étape, qui consiste à encrer les
lignes de contour, et nous aurons terminé. On se voit dans un instant.
12. Détails d'encre finales: La deuxième étape,
connue, consiste à nettoyer les détails et à ajouter quelques reflets
et ombres de contour supplémentaires. Nous allons utiliser des
stylos pour cela. Je recommence donc à utiliser mon stylo noir
Muji et j' y ajoute juste
un stylo gel blanc. Vous n'en aurez peut-être pas besoin, mais j'aimerais ajouter quelques
points saillants. En fait, je vais
commencer par le blanc. Et c'est là que je garde toujours un petit bout de papier à côté moi afin de pouvoir
continuer. Vous pouvez voir qu'il a
commencé en rouge parce que je l'ai utilisé pour lire l'autre jour. C'est donc toujours une bonne idée
de commencer sur le papier. Je pense que c'est tout
pour le stylo blanc. Allons-y, sortons
notre stylo noir et nous
ajouterons quelques ombres de contour. Nous ne voulons pas tout
redéfinir. Mais il y a peut-être
quelques endroits où nous sommes allés en dehors
des lignes. Et c'est ce qui est
bon, d'ailleurs. Mais si c'est trop loin et que cela vous
dérange ou quelque chose comme ça, ou si cela l'a créé pour qu'il soit
hors de sa forme. Et c'est un excellent moyen de le
nettoyer, car avec le, et je vais
ajouter les détails à la cloche que nous avons perdue lorsque
vous utilisez cette peinture métallique. La dernière étape consiste à
terminer avec notre stylo noir. J'ai ajouté un peu plus de
contouring ici. Encore une fois, éloignez-vous de
moi, jetez-y un coup
d'œil à distance et voyez
ce que vous voulez ajouter. J'ai ajouté quelques lignes de contour ici sur le
bord inférieur de sa jambe. Et maintenant, je vais
entrer et ajouter un peu de branches de pin, très peu, très peu.
Je vais souligner. Nous ne voulons rien
enlever à ce magnifique surlignage que nous avons fait avec notre blanc. Et la dernière étape
est toujours de signer votre nom.
13. Projet du cours: Votre projet de classe
est de terminer un nain de Noël
en utilisant les fichiers PDF fournis, et
en suivant toutes
les vidéos étape par étape, du début à la fin afin d'
avoir un projet terminé. Et pour prendre une photo et la télécharger
dans la galerie ci-dessous. Cliquez simplement sur le bouton
vert de Skillshare qui
indique Créer, Projeter. Et cela
vous amènera à la page pour simplement télécharger un fichier JPEG. J'ai demandé cela
pour plusieurs raisons. Premièrement, cela me permet d'
interagir avec vous ici. Je peux répondre à des questions. Je voudrais
commenter vos articles. Mais cela
m'aide également, en tant qu'enseignant comprendre s'il y a
des choses que je peux améliorer. Et cela m'aide à améliorer
mes évaluations avec Skillshare afin que mon cours
puisse être vu par un plus grand nombre de personnes. Merci donc d'avoir téléchargé
votre projet et merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. Je l'apprécie vraiment.
14. Félicitations ! et Bloopers: Eh bien, tu l'as fait. Félicitations pour
avoir terminé votre projet. Je suis très heureuse que vous l'
exposiez pendant les
fêtes de fin d'année. Si vous pouviez prendre un moment une photo
et la mettre dans la galerie ci-dessous
en cliquant sur ce bouton
Créer un projet, je vous en serais très reconnaissante. De plus, si vous aimez
être sur Instagram, ce serait génial. Si vous pouviez m'envoyer un ping sur Kerry Sanders Art et que nous
puissions bien
communiquer ensemble. Et cela me permettrait de
faire ce voyage artistique avec vous tout en
poursuivant votre chemin. Enfin, saviez-vous que si vous cliquez sur le lien
Partager ci-dessus, vous pourriez partager ce cours
avec votre famille et vos
amis et vous en
bénéficieriez tous les deux financièrement. Très bien, les gars, je vais vous
laisser partir pour l'instant. Je suppose que ça veut dire que c'est l'
heure des bêtises. Joyeuses fêtes. Rendez-vous dans la prochaine. Skillshare. Apprécie Instagram. S'il vous plaît, partagez Instagram avec moi. Je ne le dis pas bien. Ces formats PDF qui
ont été fous ne le sont pas et devraient
être faciles à suivre. J'ai oublié ce que j'ai dit Je ne sais pas
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
