Transcription
1. Bienvenue: Bonjour tout le monde Je m'appelle Carrie Sanders
et je suis artiste, professeur de création Et si vous
avez suivi l'un de mes cours, vous avez peut-être remarqué
que j'adore enseigner. J'aime vraiment
enseigner aux débutants. Je vous explique mes
vidéos étape par étape, expliquant tout de
manière claire et concise Les vidéos sont en gros plan et vous pouvez les arrêter et les démarrer
selon vos besoins, pour
les revoir encore et encore au fur et à mesure que vous clarifiez, assimilez et apprenez les étapes
que nous visionnons. Le projet
d'aujourd'hui est adorable et amusant, car chaque fois que je regarde par la fenêtre ou que je sors, il y a plusieurs lapins
dans mon œuvre. Et je pense qu'ils sont
très amusants à regarder. Mais c'était une excellente
occasion d'
enseigner la technique mouillé sur sol mouillé. L'ensemble du projet est réalisé selon
une technique humide sur humide, avec un peu d'encre
pour la définition C'est un excellent projet qui
nous aide à comprendre comment
travailler avec de l'eau la peinture
et du papier et à savoir quel
pinceau utiliser est un gros pinceau. C'est un peu trop petit pour la largeur
d'une nouille ? Et une fois que vous apprenez
cette technique, vous vous rendez compte que
même si vous n' avez aucun contrôle sur l'aquarelle, ce que vous pouvez contrôler,
c'est la capacité d'anticiper ce qui va se passer, car vous en avez fait l'expérience suffisamment de
fois pour l'avoir apprise Ce cours
va donc vous apprendre
à travailler avec la technique mouillé
sur sol mouillé. Bonne fin et amusez-vous bien et la Floride
aime ce mignon petit lapin, mais ils sont toujours en train de
sauter dans mon jardin J'ai fait des bébés animaux qui sont allés dans les pouponnières de mes
petits-enfants Et c'est un
complément parfait à cette collection. Je loue un studio ici
à St. George, dans l'Utah. Et nous organisons des ateliers en plein air, des croquis
urbains, de la peinture
en plein air Et j'
adorerais que tu viennes
nous voir sur Kerry Centers
aren't point com. Et si jamais vous êtes
dans notre coin
de pays, rejoignez-nous. J'ai eu le privilège d' avoir un
livre de peinture publié, personnalisé pour des
raisons incitatives, ainsi que des pochettes de peinture. J'aime toujours enseigner et j'
aime partager avec les autres. Donc, si cela vous semble amusant, si vous pensez que l'apprentissage
de la technique mouillé
sur mouillé pourrait
vous être bénéfique , alors prenez vos peintures et
commençons ensemble.
2. Projet du cours: Eh bien, bonjour à tous. Votre projet de classe d'aujourd'hui est de calculer un
mignon petit lapin Et il vous suffit de suivre
les vidéos que je vous ai fournies
étape par étape. Je vais vous l'
expliquer du début à fin et vous aurez la
possibilité d'arrêter et recommencer aussi souvent que nécessaire pour revoir certaines techniques
ou certains processus, fur et à mesure que vous en aurez besoin. Si cela ne vous dérange pas une fois que
vous avez terminé, prenez
simplement une photo avec votre téléphone portable, puis
recherchez ce bouton. C'est sur la page. Créez un projet. Et cela vous
montrera très rapidement comment télécharger une photo de votre
projet terminé dans la galerie. Et ça nous fait toujours plaisir
de voir ce que tu fais. Et c'est également un excellent endroit pour communiquer
entre
nous. Vous pouvez me poser des questions et je peux commenter votre
magnifique œuvre d'art. Merci encore d'
avoir suivi ce cours avec moi et j'ai hâte de voir
vos projets terminés.
3. Fournitures: Bonjour tout le monde Je sais que nous avons hâte de commencer à
peindre, mais avant de le faire, passons rapidement en revue nos fournitures et rassemblons-les afin qu'une fois que
vous aurez commencé à peindre, vous ayez tout ce dont vous avez besoin
à portée de main. Aujourd'hui, je
vous ai fourni le PDF du patron et vous pouvez simplement l'imprimer et le copier
sur du vélin ou
du papier
calque sur du vélin ou
du papier
calque Et si vous avez du papier
graphite, il vous suffit de le glisser en dessous et vous pouvez
appliquer ce motif. Je vais te montrer comment faire. Mon prochain chapitre. J'applique toujours à l'aide
d'un stylet plutôt que d'un crayon pour que mon motif soit préservé et que je puisse l'utiliser
encore et encore si je le souhaite Mais tu peux continuer
et utiliser juste un crayon. Si vous n'avez pas de stylet, sachez
simplement qu'il
va évidemment tracer un trait de crayon sur votre patron et ce n'est
pas grave, c'est très bien aussi. Je vais donc utiliser
du papier aquarelle de bonne qualité aujourd'hui J'utilise toujours 140
livres ou mieux, et je vous recommande vivement si
vous pouvez faire des folies dans un endroit, papier
aquarelle est toujours
le meilleur endroit pour le faire Il interagira
bien avec votre eau, vos peintures,
vos pinceaux
et fera ce qu'il est censé
faire en dilatant, en contractant
et en absorbant cette eau. Et vous obtiendrez les
meilleurs résultats si vous avez un bon papier pour aquarelle En ce qui concerne les pinceaux aujourd'hui, je vais utiliser
une variété de cartouches. En fait, je ne vais
pas utiliser de lamelles aujourd'hui. Je dirais donc de choisir
une variété de vos favoris et de
les avoir à portée de main. J'en ai de
grands et de petits. Vous utiliserez certainement un pinceau à
doublure. Et puis certaines de ces plus
grandes pour l'arrière-plan. Je recommande toujours
mon outil préféré, mouchoirs vont beaucoup l'utiliser aujourd'hui Nous allons faire en sorte que toute cette
pièce soit mouillée sur mouillée, nous aurons
donc besoin de beaucoup de mouchoirs. De toute évidence, nous allons avoir besoin
d'eau serviettes
et de tout ce qui n'est pas pratique Passons donc en revue notre palais. Puisque nous regardons le
palais, ces couleurs sont un peu trompeuses
lorsqu'elles Alors je suis parti et j'ai
peint une palette pour toi. Nous allons utiliser le gamboge, mais juste un tout petit
peu pour ses yeux Vous pouvez donc certainement le remplacer par autre chose si vous le souhaitez. Nous allons
utiliser Naples, jaune, Sienne
brûlée, ombre brûlée, RCP
, vert forêt, bleu
civil, bleu cobalt, violet, cobalt, violet, cobalt,
Alizarine Et j'ai adoré ce potier rose, il est un peu
rose brunâtre et il ira très bien avec son entreprise Maintenant, je les ai
parcourus très vite. Et évidemment, je les ai
listés sur les fournitures, moutons, c'est un autre PDF
qui se trouve sur cette page que vous pouvez télécharger et auquel vous pouvez vous référer. Et encore une fois, vous pouvez remplacer ces couleurs par
celles que vous avez. Si vous
regardez la pièce ici, c'est un mélange parce que
nous faisons du mouillé sur du mouillé. C'est un mélange
de nombreuses couleurs différentes. Il y a donc beaucoup de flexibilité
ici pour que vous soyez libre. Je dirais qu'il suffit tester
vos substitutions sur du papier pour aquarelle afin de vous assurer qu'
elles fonctionnent bien ensemble Et en passant,
j' utilise toujours des bandes de papier
composées de boo-boos Donc, si je commence quelque chose, vous pouvez voir que c'est un
lapin que j'ai créé et que je n'ai pas aimé ça. Je prends juste ce papier
plutôt que de le ruiner, plutôt que de le jeter. Je le découpe et celles-ci
deviennent mes bandelettes de test. Je fais donc bon
usage de ce papier. Très bien. Nous aurons également
besoin d'un
blanc résistant aux saignements ou d'un badigeon Et pour encrer aujourd'hui, je vais utiliser à
la fois la pointe fine uniball, qui permet de tracer une ligne à
propos de cette ligne ici Je vais utiliser le
micron double up five, qui est une ligne beaucoup plus fine. Laisse-moi les
montrer à la caméra. Je vais utiliser cette
ligne plus épaisse sur des zones comme les cils et certains poils sont des moustaches
que je veux
rendre plus foncées et plus épaisses Et j'utiliserai cette astuce plus fine pour certaines zones plus claires Je vais donc utiliser les deux. Alors allez-y et rassemblez
toutes vos fournitures, les gars. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer à
peindre ensemble.
4. Lavage Partie 1: Très bien, avant de
commencer avec notre lapin, pour ceux d'entre vous
qui sont débutants Et même si vous
connaissez très bien le mouillé sur le mouillé, il existe toujours différents types de mouillé sur mouillé, pour ainsi dire. Nous allons donc d'abord mouiller notre papier,
mais pas le saturer. Cela signifie que nous ne
voulons pas qu'il pédale, nous ne voulons pas que du chou-fleur ou des
fleurs se forment Ils sont parfaits pour les paysages ou les océans et le ciel et pour
différents types de choses. Mais pour cette pièce, nous voulons
juste un éclat terne. Et une fois que
vous l'avez trop mouillé, vous pouvez l'éponger avec
votre mouchoir ou attendre que le papier
absorbe cette humidité supplémentaire Ensuite, vous allez
prendre de la peinture et vous allez soit la
mettre en pointillé, soit vous
allez la caresser Et puis le plus important, et probablement le plus difficile,
c'est d'attendre. Il faut laisser passer le
temps pour que l'aquarelle fasse son effet avec l'eau et le papier Et il continuera à
s'épanouir pendant un certain temps, c'est
ce que vous voulez qu'il fasse. Vous ne voulez pas précipiter ce processus car nous y
ajouterons
d'autres couleurs. Supposons que nous
voulions mélanger du bleu sur du cobalt violet. Et encore une fois, vous devez
laisser reposer ce bleu, le
mélanger et le fondre dans votre violet. Et c'est ce qui fait la beauté du
mouillé sur le mouillé lorsque vous obtenez ces magnifiques mélanges doux. Il s'agit donc plutôt d'un
coup par-dessus un autre. C'est plutôt du bricolage et nous allons
faire les deux Je vous
recommande donc tester à nouveau sur votre
morceau de papier à eau, votre papier
aquarelle, et de
vous familiariser avec lui Mais c'est un excellent exercice
qui nous permet d'apprendre, de grandir
et de développer nos compétences et nos talents grâce à une technique mouillée
sur mouillée. Alors allons-y et
commençons notre article. Toujours à l'aquarelle, on
commence par le clair et on passe au noir. Je vais donc prendre un
peu de ce magnifique
jaune de Naples et l'
appliquer à mon pinceau. C'est un bon lavage. Probablement 60, 40, 60 %
d'eau, 40 % de peinture. Et je vais faire du mouillé
sur du sec pendant un moment. Je voulais juste me faire une idée. Je vais juste faire
la pointe de cette année. Ça fait du bien. Je
vais prendre un pinceau humide et passer en revue ça. Et oui, je vais
le sortir, me serrer la main un
peu et le retirer. Si tu as un faible, je ne l' ai pas fait, mais je vais quand même te le
montrer. Vous pouvez soit l'adoucir avec de
l'eau sur votre pinceau soit vous pouvez prendre votre mouchoir pratique
et l'adoucir de cette façon Alors allons-y et
revenons de l'autre côté. Prenez un peu d'eau avec votre brosse pour
l'enlever. C'est un mot ? Génial. D'accord. Je vais donc m'occuper
de
différentes zones du corps et vous
pouvez suivre Laissons ça sécher. OK, il fait assez sec
autour des oreilles cette fois, nous allons
faire un vrai mouillé sur mouillé. Je vais juste
prélever l'oreille interne. Humide. La peinture va voyager
où que se trouve l'eau. Donc, si je ne touche pas le bord
extérieur de l'oreille, la peinture n'y entrera pas non plus. Je vais juste ajouter une
touche de ce violet cobalt. Sur ce point,
peu de choses suffisent. Alors j'aime bien avoir ce petit
rose sur l'oreille interne. Très bien, comment
allez-vous là-bas ? Pendant que c'est en train de sécher ? C'est assez sec maintenant, alors je vais y aller avec
juste un peu d'eau. Juste de l'eau ici. Alors que c'est encore humide à
cause de cette terre de Sienne brûlée. Juste un moment. Laisse l'eau agir. Sympa. Waouh, c'est un bon mélange. OK, finissons donc la partie
extérieure de ces oreilles. C'est juste de l'eau sur mon pinceau. Je parle juste un peu de cette
Sienne brûlée. Au sommet. Ce bleu plus foncé. Oui, j'adore le bleu cobalt, une
si jolie couleur. Nous n'en utilisons pas beaucoup
dans cette pièce, mais juste une petite fermeture éclair, zippée, zippée. C'est effrayant. Maintenant,
je me lance. Ensuite, je
vais juste adoucir ces
bords avec mon mouchoir. Et tant qu'il fait encore humide, je vais cueillir un peu
de ce vert forestier. Vous pouvez l'utiliser vert jachère. Tu veux juste un beau bleu-vert et je vais juste le toucher Regarde ça partir. Juste
sur le pourboire. Ensuite, si vous le souhaitez,
vous pouvez en estomper un peu dans l'arrière-plan. Nous faisons des mecs pendant que nous
peignons et que nous le retirons. Lorsque nous le retirons, nous
formons l'arrière-plan de notre pièce d'une manière très
naturelle et lisse. Aimez-le, aimez-le, aimez-le. Je vais ajouter un
peu de Sienne brûlée. Faites attention lorsque vous
touchez vos bruns et vos bleus ensemble, car
ce qui fait que le brun et bleu ensemble font du gris Soyez donc très prudent si vous laissez
entrer naturellement en collision avec l'eau Il s'occupe de ce
processus pour vous. Très bien, je vais renforcer
mon jaune de Naples ici. Parce qu'il s'agit d'un domaine
mis en évidence. Quoi qu'il en soit, j'aime que le bord extérieur de son oreille
soit un peu plus clair. Je vais juste faire ressortir un peu de la Sienne
qui se trouve en bas Et vous pouvez voir qu'il
vient de le toucher. Il se fond tout seul. Faisons un mélange vraiment aqueux. 70, 30, 70 d'eau. J'en fais ressortir un peu. Fais attention avec ça. C'est une bonne idée. Allez-y doucement. Respirez profondément. Nous avons terminé une
oreille qui a fière allure. Si nous le voulons une fois sèche, nous pouvons venir renforcer
l' oreille interne avec
un peu plus de pic, ce que je ferai probablement. C'est un peu doux au toucher. Laissons sécher et nous
passerons à l'autre oreille.
5. Lavage partie 2: OK, cette oreille n'a pas besoin
de correspondre aux mecs, mais j'ai essayé de faire
quelque chose d'assez similaire. Alors d'abord, je vais juste
mouiller l'oreille externe. Je vais rentrer
avec un peu de ce magnifique bois brûlé. Brun rougeâtre, n'est-ce pas ? C'est pourquoi il fonctionne si
bien avec Burnt Sienna. Je le
souligne juste un petit peu. Oh, j'aime bien ça. Très bien. Et je vais juste ajouter une
touche de vert forestier. Je suis le seul pourboire. Cela
va littéralement le déposer dedans, il suffit de le toucher
et de le laisser se mélanger. Mais je vais en utiliser
un peu ici. Relevons certains
de nos bruns. Ensuite, je vais faire ressortir de de Sienne brûlée
en arrière-plan Respire profondément. Très bien, bon travail à tous. Hé, avant de quitter l'oreille, nous devons mettre un peu de
contexte ici. Je vais donc juste faire
ressortir un peu ce chiffre, mais il va être
très édulcoré. OK, laissons ça
sécher un moment. OK. Je vais donc juste mouiller un
peu son museau et faire
très attention à ne pas entrer dans son nez ou dans ses joues Ce mélange pendant une minute. Droite. Et tant que c'est encore humide,
maintenant que tout est en quelque sorte mélangé
là où nous voulons qu'il aille, je vais ajouter un peu de ce bleu
plus foncé, du bleu cobalt. Touchez plus près du bord intérieur. Une petite ombre
sous le nez. Donne-lui une minute. Mélangez. Je vais adoucir ces bords. Cela va être
noirci par notre marqueur. Et je suis d'accord avec la méthode. En fait, je vais
peut-être ajouter juste un soupçon de brun. Sa lèvre inférieure est sèche. Vous êtes amis, quoi ? Je vais juste ajouter un indice. Zone jaune de Naples
juste au-dessus de l'œil. Mais je vais laisser
cette partie blanche pour le moment. Mais je vais entrer
et assombrir ça ici. Eh bien, c'est ce sur quoi nous
travaillons. Je vais prendre un
peu de ce membre, peut-être plus un 5050 Et comme c'est sec, il
va faire plus sombre. Ne t'inquiète pas. De l'eau sur mon pinceau. Très bien, je dois recommencer avec
cette ombre parce qu' elle s'est dissipée au lieu
de la mettre
en ligne parce que je l'ai précipitée Donc, si le vôtre va bien, laissez-le. Si vous êtes comme moi
et que vous avez besoin de réparer. C'est bon. Je suis
vraiment content que cela se soit produit parce que cela montre que
vous pouvez réparer les choses. Je vais juste prendre un
peu de ce bleu cobalt. De retour dans cette ville. Je vais être patient.
Laissez-le reposer ici. Très bien. Et je vais mettre un peu de ce sépia foncé juste ici Alors laissez-moi me faire une idée de cette bouche qui va
être bouchée avec de l'encre. Ne montez pas déjà dans
votre bleu. Génial. Il en va de même
pour ce sépia foncé. Je vais faire
du bleu cobalt avec mon fils. Le
sépia bleu-brun peut devenir assez plat et granuleux.
6. Lavage partie 3: Je vais passer à un plus gros, c'est un dix rounds. Il a cependant une pointe assez
pointue. Et un peu d'eau. Très bien, je vais commencer par un
peu d' aide étrangère C'est bon. Je voulais avoir une poitrine plus
légère, alors j'en ai retiré un peu. Mais allez-y et ajoutez simplement
ces traînées de bois brûlé. Adoucissez le bord. Très bien, et ensuite mettons
un peu de terre rouge. Et c'est là que je fais le plus de traits
courts. Qu'indiquez-vous pour avoir laissé à
peu près
cette partie centrale tranquille Mélangez-le avec de l'eau. J'ai le nez sec. Que diriez-vous du vôtre ? Si c'est le cas, allons-y et je vais
revenir à un pinceau plus petit. Je vais utiliser
mon numéro pour le moment. Je vais juste y mettre
un peu de nouilles. J'aime bien le dire. C'est pourquoi j'
utilise un petit pinceau pour avoir un
peu plus de contrôle. Je vais le laisser
sécher et ensuite nous
reviendrons avec cet Alizarin
cramoisi Pendant que cela sèche,
revenons au reste de notre lapin Vous avez un peu d'eau. Nous allons nous en tenir
à la traîne, les gars. Donne-lui une minute. Très bien. Oui. Moodle ça un peu. Pendant que ça sèche, je vais
revenir ici et prendre un peu de
cet Alizarin cramoisi Je vais prendre
encore un peu de cette terre de Sienne brûlée. Faisons une sorte d'
extension à partir d'ici. Ça donne juste une petite courbure
à sa jolie petite souris. Pendant que nous sommes ici,
allons-y et observons les yeux. J'utilise du gamboge. Passez à une taille moyenne
avec une pointe fine. C'est un six. Et j'en viens à la queue maintenant. Et je
vais ajouter la moindre
quantité de ce rose. Ne deviens pas fou. Il s'agit probablement d'un
9010, 90 % d'eau. Testez-le d'abord. Laissez-le sécher un peu. Je vais prendre un peu
de ce Potter rose, rose brunâtre et le
placer plus près du corps Remarquez que j'ai rebondi. Je ne trace pas une ligne droite qui va
encore saigner
parce que c'est mouillé sur mouillé Mais je ne veux pas
de ligne droite. Je veux que ça ait l'air touffu. À présent. Nous pouvons ajouter juste une
touche d'ambre. Encore une fois, il s'agit probablement de
9010, soit 90 % d'eau. Laissons ça sécher
7. Lavage partie 4: D'accord. J'ai encore changé. Ça porte le numéro 8, a une astuce dessus. Parce qu'il est temps de le faire, je vous
recommande vivement de prendre du recul 6 pieds. votre lapin et voyez où vous devez ajouter de la profondeur et de la dimension C'est donc là
que je vais aller
du bout de ses oreilles jusqu'
à ses pieds manquants. Et je vais
voir où je dois en
ajouter d' autres pour approfondir les
ombres de sa fourrure. Et bien sûr, nous
devons encore ajouter rose et
terminer son museau Et une grande partie
sera simplement mouillée ou sèche. Ensuite, je vais adoucir les bords parce que je ne veux pas refaire un mouillage total
sur mouillé à ce stade. D'accord. Je vais
ramasser un peu de ce bois brûlé maintenant. Très légèrement. Et je vais juste
adoucir les choses. Ne le surmenez pas. Sympa. Maintenant que le corps est sec, c'est
donc le bon moment
pour nous de rentrer et de prendre un peu de
ce violet de cobalt. Encore une fois, très aqueux. Testez-le. Juste
un peu de piquant, tu sais, il suffit d'ajouter un
peu de couleur. Il va s'attacher à
la queue et aux oreilles. Museau. air plutôt bien. Je vais juste
mettre une touche de bleu, quelque chose de plus fin aussi. Je vais juste indiquer que les
petits poils vont dans toutes les
directions. Ils vont sécher
très légèrement et s'estomper
en arrière-plan. Mais vous savez quoi, cela ajoute de la profondeur et de la dimension et jouera un rôle important dans le succès de cette petite queue
moelleuse Nous allons y jeter un coup d'œil à 6 pieds. recul, je
vois que je dois mettre cette deuxième couche
sur ses globes oculaires Je vais donc juste prendre le sépia mélangé à une
petite quantité de bleu D'accord, et en
sortant de la gouache blanche. Il y a quelques
endroits où je voudrais faire un léger lavage de gouache Cela signifie que je
vais l'adoucir. Nous allons juste
sécher la gouache plus légèrement,
comme le fait l'aquarelle Je dirais donc qu'il s'
agit probablement d'un ratio eau/peinture de 60 à
40. Testez-le. J'étais en train de le
tester, en passant en revue une autre couleur
pour pouvoir vraiment le voir. Et je vais
juste toucher un tout petit peu la poitrine, puis je
vais juste adoucir le bord Je ne veux pas
travailler avec mon pinceau. Je vais juste adoucir
les bords avec mon mouchoir. Je vais encore l'arroser
un peu et en mettre la plus petite quantité sur le bord
extérieur de son museau Et c'est un peu effrayant au
début parce que tu te dis : «
Oh mon dieu, qu'est-ce qui vient Et puis peut-être, peut-être juste un petit aperçu
sur le rose Où tu veux qu'il regarde.
C'est un rose doux et flou ici. Si, pour une raison quelconque, vous en avez
trop fait avec votre bleu, vous pouvez en mettre sur la queue Je vais bien Je vais donc
le laisser tranquille. Mais si tu avais juste besoin d'un peu
de gouache dessus, ce serait très bien Très bien, ça sèche maintenant et j'aime bien
ce que je vois Nous allons mettre
du blanc par-dessus. Et c'est génial. OK,
on a l'air bien. Laissons ça sécher. Pendant qu'il sèche. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter
un peu plus de notre expérience. Et ensuite, nous aurons terminé nos revenus
8. Lavage partie 5: OK. Je suis passé à un round
assez large. C'est un qui est usé. Donc c'est probablement dix. Mais au lieu d'un haut pointu, il a une sorte de haut arrondi, que je vais utiliser
pour ce Je vais donc étendre dans un peu d'eau pour me déplacer facilement. Et puis les gars, vous pouvez utiliser les couleurs
que vous voulez. Je vais m'allonger un
peu en bleu parce qu'il y a tellement de
bleu dans cette queue. Eh bien, je ne vais pas mélanger les
deux à cause du point gris, je mets juste un
peu de bleu ici
pour l'ancrer. Nous avons donc notre
blues en haut et en bas. OK, assurez-vous de prendre du
recul et de le
regarder de loin. J'ai reculé de 6 pieds, j'ai bien regardé et j'ai terminé l'arrière-plan,
en le rendant un peu
plus fort ici et là équilibrant
et en le faisant ressortir. Alors tu fais de même. Et en regardant la pièce de un cent, je l'ai
créée comme je voulais juste ajouter un peu plus d'ombre
aux oreilles avec toi J'ai ajouté un peu
plus de gouache blanche. C'est encore humide ici, sur le bord extérieur de son museau Je voulais juste qu'il soit un
peu plus léger l'extrême. Et maintenant, nous allons faire quelques éclaboussures
et pas trop, mais juste un peu et pas trop, mais juste un Ensuite, nous ferons
notre encrage ensemble. Je vais utiliser, probablement
, ce numéro quatre. Et je vais utiliser du bois brûlé et je vais l'
adoucir un peu. Très bien, donc nous allons
juste faire quelques éclaboussures,
pas trop Et je n'
en veux pas trop sur le lapin. Si vous enduisez quelque chose
qui ne vous plaît pas, touchez-le
simplement avec de l'eau Lorsque vous appuyez sur les
éclaboussures de cette façon, cela les éclaircit évidemment et aplatit les points qu'ils ne soient
pas si forts J'aime le faire
parfois quand je veux que ce soit assez subtil. Je pense que c'est assez d'
éclaboussures pour moi. Vous pouvez faire autant ou
aussi peu que vous le souhaitez avec le marron, vous pouvez obtenir avec le bleu, quelles que soient les couleurs que vous voulez. Maintenant, je pense que nous
sommes prêts à
procéder à l'encrage en noir, puis aux détails en blanc
9. Encre et détails finaux: Une fois que vos éclaboussures
sont complètement sèches, nous sommes prêts à partir Je vais
commencer par la boule unitaire, qui est la ligne la plus épaisse, comme vous pouvez le voir ici. Et je vais
accélérer la caméra. Et en gros, je vais faire beaucoup de
détails sur son visage. Nous allons être
les cils, les sourcils, le
museau, les moustaches Et peut-être un peu plus fort ici et là sur les
oreilles et le corps. Ensuite, nous allons
entrer avec le micron, le double lot cinq et
y ajouter quelques poils fins Alors allons-y et
commençons par cela.
C'est passionnant. C'est là que tout fonctionne
vraiment, les gars. J'ai pris du recul et j'ai regardé de près
une
fois de plus et ça ne fait jamais de mal de le faire encore une fois, une fois de plus. Et
je voulais que vous sachiez que j'ai
fait et que je continue de
faire, c'est que tout d'abord, j'ai légèrement remodelé mes yeux parce
que l' un
était plus grand que l' Alors je viens de le faire avec mon encre. Ensuite, j'ai pris un peu de bleu
foncé et j'en ai juste ajouté un peu au creux des oreilles,
ce bleu cobalt. Et maintenant je
prends juste un peu
de sépia et je mélange peut-être un
peu de ce bois brûlé. Il suffit de toucher
le creux des oreilles jusqu'au bout. J'essaie juste de
les synchroniser un petit peu. Je veux qu'on dirait
qu'ils remontent un peu, alors il suffit de le toucher avec de l'eau
pour adoucir le bord. Je ne veux pas aller trop
loin dans le rose. Je pense que je vais en rester
là en fait. OK. Je pense donc que je suis prête à y aller. Je vais le laisser sécher. Ensuite, je vais
sortir mon masque anti-hémorragie. Voici le Dr Phil Martin, le blanc résistant aux
saignements du Dr. Ph Martin Et je vais utiliser une doublure fine
et les détails blancs, puis nous aurons terminé. En fait, j'ai mis sépia ici,
sur le bout de ses oreilles. Et puis j'ai aussi ajouté
juste un peu de caresse ici,
sous son cou Et peut-être ici et là
juste pour te faire savoir. Encore une fois, faites-en ce que
vous voulez qu'il soit. C'est ta paix et sois
heureuse et libre avec elle. Très bien. Je vais aller chercher un
peu de ce blanc. Maintenant, vous remarquerez
que je le fais rouler entre mon pouce et
mon index. Et ce faisant,
je le soulève jusqu'à la pointe la plus fine. Cela me donne juste
une belle pointe fine sur mon pinceau et il est
un peu épais au toucher. Je vais donc baisser
légèrement le ton. Maintenant, je l'utilise à la place de la gouache parce que c'est plus fort, alors fais attention Si vous l'utilisez. La gouache sèchera d'une teinte
plus claire, mais ce n'est pas le cas. Ça fait un peu comme si je montais et descendais un peu Maintenant, n'en faites pas autant en
blanc qu'en noir ou simplement en les surlignant indiquer s'il y a encore du noir mais que la lumière les capte. Ramenons quelques petits poils au-delà
de la ligne d'encre. Ensuite, je
veux absolument ajouter du blanc en particulier dans
cette zone surlignée où nous avons laissé une sorte de lumière. Et puis la queue,
c'est sûr que nous voulons faire. Maintenant. Vous allez avoir
envie de le retirer et non de le rentrer parce que
là où vous le touchez,
il va être plus épais. Et vous voulez qu'il soit beau et fin à l'endroit où il
s'éloigne du corps ou de la queue. Va dans toutes les directions. Faites en sorte qu'ils soient courts. Très bien, je vais prendre du
recul, le regarder
à 6 pieds en arrière et voir s' il y a autre chose
que je dois souligner Je n'ai pas l'impression d'
avoir besoin de souligner quoi que ce soit, mais je voudrais juste ajouter quelques cheveux
supplémentaires car je ne sais pas comment
vous voulez l'appeler. Attendre. Les lapins ne sont-ils pas
appelés poils ? De toute façon ? J'ai juste eu l'impression que c'
était un peu clairsemé. Très bien, prenez du recul, les gars, et voyez ce que vous pensez des vôtres. Y a-t-il un
autre endroit que vous souhaitez
surligner avec votre encre
ou que vous êtes en train de surligner ? C'est le moment idéal pour le faire. Je vais juste m'adresser aux
femmes un peu moins. Une fois que vous vous sentez bien,
allez-y et signez votre nom. C'est très important pour n'importe quelle œuvre d'art
que vous réalisez. Je suis très fière que vous ayez terminé cette pièce
et j'espère que vous l'avez
appréciée et que vous avez appris quelque chose sur la technique « mouillé
sur mouillé ». Et c'est une petite pièce tellement
amusante qui irait parfaitement dans n'importe quelle chambre d'enfant, dans une chambre d'enfant. Ou si vous
aimez tout simplement les lapins qui s'
amusent avec cette pièce et qui la
mettent où vous le souhaitez Merci d'avoir suivi
ce cours avec moi. Je l'apprécie vraiment et je vous
verrai dans le
prochain chapitre pour terminer.
10. Félicitations et bloopers: Félicitations, vous
avez terminé votre lapin. Vous avez utilisé la technique
humide sur mouillé pour tous ces
chapitres et j'espère que vous vous sentez bien que vous avez appris
quelque chose et que vous pouvez désormais anticiper ce que l'eau et la peinture vont
faire ensemble. Et plus vous
pratiquerez cette technique, plus vous serez à l'aise
avec elle et elle vous sera utile dans tous
vos futurs projets artistiques. Si vous pensez que ce cours
a été bénéfique
pour vous et, vous savez, quelqu'un d'autre qui
aimerait le
suivre, pourriez-vous
le partager avec eux ? Il vous suffit de
cliquer sur ce bouton qui se trouve sur cette page. Et puis, en fait, vous et votre ami bénéficierez
financièrement de Skillshare Où se trouve un truc plutôt cool. Et aussi, si cela ne vous
dérange pas de laisser un avis. Et cela aidera d'autres étudiants
potentiels comprendre en quoi consiste ce
cours. Qui
m'aidera également en tant qu'enseignant comprendre comment je peux m'améliorer. Et j'
apprécierais vraiment que vous
preniez un moment pour le faire. Si vous souhaitez
communiquer avec moi, j'adorerais. Et la meilleure façon de le faire
est d'utiliser notre galerie de cours, qui se trouve ci-dessous sur cette page. Il vous suffit de cliquer sur ce bouton, Créer un projet. Prenez une photo de
votre projet et téléchargez-la rapidement. Et puis New et moi pouvons
communiquer facilement. Il y a un super endroit. De plus, si vous souhaitez
découvrir ce que nous faisons
ici à St. George, dans l'Utah, c'est si beau, nous
aimerions que vous vous joigniez à nous. Ou si vous souhaitez
simplement jeter un coup d'œil à un peu plus de mon portfolio et à ce que je fais seul
ici en studio Vous pouvez consulter mon site
web, very Sanders art.com. Également du côté de
Gary Sanders. J'ai posté derrière moi plusieurs de mes cours les plus
récents parce que je viens de terminer une
série aquatique en trois parties pour cet été Si vous souhaitez observer
les vagues de l'océan ou les poissons tropicaux, faites des croquis urbains
avec ce phare Car ces fleurs sont idéales pour les débutants
car elles enseignent de nombreuses techniques Vous devez
taper mon nom,
dans Skillshare et
toutes mes classes s'y afficheront .
J'adorerais que vous
vous
joigniez à moi
pour d'autres OK, les gars, je vais vous mener
à bien pour l'instant. Je suppose que c'est l'
heure de Wilbur. Ne
m'en reproche pas. Au revoir pour l'instant. Prenez soin de rechercher
ce bouton Créer
que je vous montre ici. Je vais laisser tomber ça. Je
ne le dis pas correctement. Une belle maison dans votre maison vos petits-enfants ou celle de
votre fille, quel que soit l'endroit où
elle se trouve Et chaque
fois que je marche dehors,
j'ai la chance d'être entourée d'animaux sauvages. Il y a des lapins et des lapins. Est-ce la même chose ? Des copains et des lapins ? Oh oui. C'est une bonne chose que je
puisse rire de moi-même.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
