24 peintures à l'aquarelle rapides et faciles sur le thème de Noël

1. Bienvenue au cours: Noël est une saison où l'on est ensemble, une saison où l'on donne et on reçoit de l'amour et de la gentillesse les uns des autres. C'est aussi l'occasion de partager de la joie et de la chaleur, surtout dans des moments difficiles comme ceux-ci. J'aime répandre la joie et le bonheur autour de moi à travers l'art, à travers mes aquarelles J'adore l' aquarelle et la façon dont elle me donne envie d'en savoir plus Chaque fois que je prends mon pinceau. Bonjour à tous. Je suis Geethu, une aquarelliste et professeur qui est tombée amoureuse de l'aquarelle aussi loin que je me souvienne. Vous avez peut-être déjà deviné en quoi consiste ce cours Bien sûr, il s' agit de Noël. On dit qu'il faut 21 jours pour qu'un hobby devienne une habitude et si nous pouvions faire peinture une habitude merveilleuse à laquelle nous ne pouvons pas renoncer. Aujourd'hui, le 1er décembre, c'est 24 jours avant Noël. Nous allons commencer notre voyage en peignant une peinture hivernale sur le thème de Noël tous les jours jusqu'à Noël. nous allons peindre 24 petites peintures rapides sur le thème de Noël et de l' hiver aujourd'hui, nous allons peindre 24 petites peintures rapides sur le thème de Noël et de l' hiver tous les jours. Parce que je ne veux pas vous submerger processus de peinture le jour de Noël. C'est le moment pour nous de profiter du beau jour de Noël avec nos familles et de participer aux festivités. Mais il y aura une surprise pour vous le jour de Noël, alors rejoignez-moi dans ce défi de peinture rapide pour créer cette habitude en vous. Si vous avez suivi ce cours après le 1er décembre et qu'il ne vous reste que quelques jours avant Noël, vous pouvez toujours me rejoindre, choisir votre peinture préférée parmi les projets et participer à ce compte à rebours jusqu'à Noël. Chaque peinture durera moins de 30 minutes parce que je veux que vous puissiez intégrer à votre emploi du temps quotidien et vous mettre dans l'ambiance de Noël. Tout d'abord, je vais vous présenter le matériel artistique dont nous avons besoin. Avant de commencer chaque peinture, je vais vous expliquer les couleurs dont nous avons besoin pour cette journée afin que vous puissiez vous préparer avec votre palette d'aquarelles Êtes-vous une personne qui commence tout juste son parcours à l'aquarelle ? Ne t'inquiète pas. Toutes ces peintures seront rapides et vous donneront une idée plus approfondie des différentes techniques, tout en remplissant votre cœur de tout ce qui concerne Noël. En décembre, ton mois préféré de l'année. C'est le mien. Joignez-vous à moi dans ce cours et accueillons le Père Noël avec nos magnifiques peintures. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Ce n'est absolument pas grave si vous n'avez pas exactement les mêmes matériaux que moi, vous pouvez me joindre à moi avec les peintures à l'aquarelle, le papier et les pinceaux les plus élémentaires que vous possédez Jetons d'abord un coup d'œil au document que je vais utiliser. Ce papier est le papier 300 TSM d'Arche, 100 % coton. Je recommande vivement papier 10 % coton pour les peintures de paysages car cela fait vraiment une énorme différence dans la façon dont la peinture à l'aquarelle coule sur le papier Mais je savais que le journal pouvait être très cher. Joignez-vous à moi avec n'importe quel papier aquarelle que vous avez. Pour ce cours, nous allons peindre sur un papier de 5 x 7 pouces de large. C'est le format A4 comme celui-ci. Ici, j'ai 20 à 25 feuilles de papier aquarelle au format A5 qui sont Ce sont les papiers que nous allons peindre. Il serait préférable que vous trouviez du papier de toutes les mêmes tailles afin qu' au bout de 25 jours, nous ayons 25 belles peintures sur du papier de taille similaire. Le papier de plus petit format nous aidera également à terminer chacune de nos peintures en moins de 30 minutes alors préparez votre papier pour aquarelle La prochaine chose dont nous avons besoin et deuxième chose la plus importante, évidemment, ce sont les aquarelles. Comme vous pouvez le voir ici j'utiliserai des aquarelles de la marque Art Philosophy ainsi que de White Nights Art Philosophy est une marque américaine et White Nights est une marque russe. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la même marque que celle que j'utilise. Vous pouvez me joindre à moi avec l'ensemble d' aquarelles le plus basique que vous possédez, car pour cette série de peintures, nous n'aurons pas besoin de couleurs fantaisistes mais de feuilles très basiques Nous discuterons de toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour différents projets de classe au fur et à mesure que vous commencerez chaque projet de classe. Cela vous aidera également à préparer ces couleurs sur votre palette lorsque vous démarrez un projet spécifique. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin de pinceaux pour aquarelle. Nous n'avons pas besoin de pinceaux sophistiqués ici tout ce dont vous avez besoin est un pinceau de plus grande taille, généralement une taille 10 ou une taille 12 et un pinceau de taille moyenne qui peut taille 8 ou la taille 6 et enfin un pinceau de plus petite taille pour les détails. Soit une taille 2, soit une taille 1, soit une taille 0 et si vous avez une brosse synthétique qui retiendra également beaucoup moins d'eau qu'une brosse à cheveux naturelle ce qui nous permettra de travailler sur la technique de lifting et sur plusieurs techniques mouillé sur mouillé. De plus, vous pouvez utiliser un pinceau plat pour appliquer de l'eau sur une plus grande surface de votre papier, ce qui facilitera le processus de peinture . Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau plus grand pour cela. Pour le processus de dessin, nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous pouvez utiliser un crayon normal comme celui-ci ou vous pouvez utiliser un crayon mécanique comme celui que j' J'utilise principalement des crayons mécaniques car je n' ai pas à me soucier aiguiser et de devoir changer de mine de temps en temps. J'utilise un bâton de 0,5 millimètre Ensuite, nous avons besoin d'une palette d'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette pour mélanger vos peintures. Vous pouvez en utiliser un en plastique, en céramique ou même en métal. Ici, je vais utiliser cette assiette plate qui est ma préférée pour mélanger peintures, car elle est si facile de mélanger des peintures sur une palette en céramique. La prochaine chose dont vous avez besoin est une planche ou surface sur laquelle coller votre papier. Je vais donc utiliser cette planche en bois. Elle est contreplaqué et vous pouvez utiliser n' importe quelle surface que vous avez, votre table, un magazine, un livre ou n'importe quelle surface sur laquelle vous pouvez coller votre papier Il est préférable d'avoir une surface que vous pouvez soulever , car vous aurez parfois besoin d'un angle pour travailler avec le papier. C'est-à-dire qu'il vaut mieux que vous puissiez soulever votre planche à certains angles, comme celui-ci. Ensuite, évidemment, nous avons besoin de ruban adhésif pour coller notre papier sur le tableau Vous n'avez donc pas besoin de ruban adhésif sophistiqué Il s'agit simplement d'un masking tape normal que j'ai acheté sur Amazon J'utiliserai également ce ruban de masquage à placer sous ma planche lorsque je veux obtenir un angle sur ma planche et travailler avec la gravité sur le papier, c'est-à-dire que mon eau s'écoulera sous la force de gravité C'est donc une autre utilisation de mon ruban de masquage Comme je l'ai dit, ce masquage n'est pas vraiment un ruban de masquage sophistiqué, juste un ruban normal que vous pouvez vous procurer dans les quincailleries et sur Amazon. Il y aura beaucoup de neige sur nos peintures ainsi que surfaces blanches. Nous aurons donc besoin d' aquarelles blanches ou de badigeon pour cela J'utiliserai ce badigeon qui est du blanc permanent de [inaudible] ainsi que ce badigeon qui est du blanc de titane Vous pouvez utiliser l' au lavis ou l' aquarelle blanche que vous possédez. Ne vous inquiétez pas si vous devez vous laver tout seul, vous pouvez également utiliser des aquarelles. C'est très bien Ensuite, nous avons besoin d' un mouchoir ou d'un chiffon où vous pourrez essuyer votre brosse ainsi que du papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel mouchoir normal ou un chiffon en coton, tout va bien et enfin nous aurons besoin de sel. Ce n'est qu'un sel de table normal, le sel que nous utilisons pour cuisiner. Cela donnera une belle texture et une belle beauté à nos peintures. Sans plus attendre, passons aux projets de Noël. 3. Jour 01 - 24 jours de Noël: Bienvenue dans notre projet de premier ordre. Il reste 24 jours avant Noël, et voici ce tableau avec lequel nous allons commencer aujourd'hui. Voyons d'abord toutes les couleurs dont nous aurons besoin. Du jaune indien, un vert foncé, indigo, de l'ombre brûlée et un rouge. Nous aurons également besoin d' aquarelles blanches ou de gouache. Commençons d'abord par notre croquis au crayon. Cela va être très facile et simple. Nous allons juste dessiner les contours de notre sapin de Noël. Nous allons rapidement esquisser le contour d'un arbre partant du haut à gauche vers le bas au milieu. Juste la forme du pin, puis nous ajouterons quelques petits cercles à l'intérieur du sapin pour les décorations de Noël Comme vous pouvez le voir, il suffit de les placer au hasard sur le sapin, comme vous les accrocheriez à un sapin de Noël. C'est tout ce que serait notre sketch. Nous allons d'abord commencer par arroser notre papier parce que nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Si vous souhaitez travailler avec un angle sur votre papier, vous pouvez placer quelque chose sous la planche sur laquelle vous avez fixé votre papier, puis appliquer de l' eau sur votre papier veillant simplement à appliquer l'eau sur les zones situées en dehors du croquis au crayon que vous avez fait. Tout d'abord, nous peignons l'arrière-plan, et nous ferons l'arbre plus tard. Comme vous pouvez le voir, juste à côté du croquis au crayon sur l'ensemble du papier avec de l'eau, je commence avec mon pinceau taille 8. Nous allons commencer par le bois brûlé. Ce que nous allons utiliser, c'est un ton très clair d'ombre brûlée. N'oubliez pas qu'il s'agit de l'arrière-plan et que nous voulons que notre arbre soit plus clair sur le papier. Nous appliquons juste légèrement l'ombre brûlée. Ensuite, nous allons prendre de l'indigo, et nous l'ajouterons sur le dessus. Vous pouvez voir que c'est juste aléatoire, il n'y a pas de règle spécifique. J'essaie juste d' appliquer de la couleur à l'arrière-plan parce que je ne veux tout simplement pas qu'il reste blanc alors que mon arbre est au premier plan C'est la raison pour laquelle j'applique un mélange d'ombre brûlée et d'indigo. Comme vous pouvez le voir, c'est totalement aléatoire. Juste à l'extérieur de l'arbre, appliquez ces deux couleurs ensemble à des endroits aléatoires. Même si vous appliquez une teinte très foncée, elle finira par devenir plus claire une fois que votre papier aura séché, c'est-à-dire que l' eau aura séché. Mais ne le rendons pas si sombre. Vous pouvez le voir maintenant, c'est tout pour l'arrière-plan. Je suis passé à mon pinceau de taille 10 et je vais ajouter des fleurs sur le papier. Je fais juste tomber de l'eau qui éclabousse de l'eau, puis nous ajouterons du sel dessus Ce ne sera que le sel de table de base. On le voit, il suffit de mettre du sel ici. Vous pouvez voir sous cet angle ici, juste à des endroits aléatoires, cela rendrait l'arrière-plan plus intéressant et lui donnerait l' apparence de la neige. Avant de procéder au reste de la peinture, il faudra attendre que le fond soit sec. Ici, mon arrière-plan est maintenant complètement sec, et vous pouvez voir le bel effet et la texture créés par le sel. Maintenant, peignons l'arbre. Je suis passé à mon pinceau de taille 10, vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau plus grand ou moyen que vous possédez. Tout d'abord, nous allons commencer par appliquer de l'eau sur l'arbre. Il suffit d'arroser toute la surface de l'arbre. Encore une fois, ce n'est pas grave si vous peignez sur le fond car ici, l'arrière-plan est plus clair. Nous allons commencer par un pinceau plus petit. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris mon pinceau taille 2, et nous allons commencer par le jaune indien. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez, jaune transparent, Orillion ou Gamboge Ici, je peins les décorations de Noël. Ce n'est pas la couleur d'origine que ce sera sur les ornements, je marque juste l' endroit où ils se trouvent Sinon, après avoir tout peint , nous oublierons où se trouvaient ces ornements, c'est pourquoi Je vais juste de l'avant avec le jaune par-dessus maintenant. Juste comme espace réservé pour ces décorations de Noël, il suffit de les marquer Comme vous le savez, votre papier est mouillé, il va donc couler, mais ce n'est pas grave. Comme je l'ai dit, c'est juste un espace réservé pour chacun d'entre eux. Une fois que vous avez ajouté tout cela, je suis maintenant passé à mon pinceau de taille 4. Encore une fois, passez à un pinceau de taille moyenne et nous mélangerons une sève verte. Le vert que j'utilise ici est un vert très foncé. C'est pourquoi je le mélange avec jaune pour obtenir une couleur vert sève Si vous avez de la sève verte, vous pouvez utiliser directement de la sève verte. Sur mon papier humide, j'applique la sève verte. N'oubliez pas que nous avions appliqué de l'eau sur notre arbre, donc mon papier est encore humide, et j'applique de la sève verte sur tout mon papier, sur les zones où se trouve l'arbre. Sur le sapin de Noël, au hasard comme vous pouvez le voir, juste quelques traits. C'est le ton le plus clair qui sera présent sur l'arbre. Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste mon pinceau pour créer des traits aléatoires, et il n'est pas nécessaire de le définir pour le moment, nous définirons la forme de l'arbre plus tard Pour le moment, suivez simplement le croquis au crayon que vous avez fait. Déposez simplement la sève verte à des endroits aléatoires, mais assurez-vous de ne pas utiliser les décorations de Noël que nous avons faites avec du jaune Ce sera la tonalité de base de l'arbre. Ensuite, nous allons maintenant ajouter une teinte verte plus foncée à l'arbre, au-dessus du vert sève. C'est un très beau vert créé par des chevaliers blancs. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce vert, car si vous avez du vert sève ou un autre vert, vous pouvez mélanger un peu de bleu ou d'indigo à ce vert pour obtenir une teinte de vert plus foncée. Appliquez simplement à nouveau le vert foncé. Ici, vous pouvez voir que je les applique à des endroits aléatoires. Mon papier est encore humide à cause du trait de sève que j'ai appliqué précédemment. Encore une fois, sur le papier humide, j'applique simplement les traits de manière totalement aléatoire. Une fois cette partie terminée, attendez que l'arbre soit complètement sec. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous voulez l'essayer. J'ai utilisé un sèche-cheveux. Ensuite, je vais prendre mon pinceau de taille 4, et nous allons ajouter quelques détails à notre arbre. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je vais prendre un mélange de vert très foncé cette fois-ci. J'ai mélangé mon vert foncé avec un peu d'indigo et d'ombre brûlée. Vous pouvez voir que c'est presque similaire au noir, mais pas noir. Il a une touche verdâtre parce que nous avons ajouté plus de vert À l'aide de ce vert, je vais juste créer la forme de l'arbre pour que vous puissiez voir mes traits. Utilisez le pinceau le plus petit si vous le souhaitez, car nous allons simplement ajouter de petites lignes sur notre arbre ici. Tu vois, juste quelques petits traits aléatoires. C'est complètement aléatoire et très simple. Ils seront comme de petites lignes sur notre sapin de Noël. Si vous me demandez de recréer exactement ces étapes, cela me sera impossible car c'est complètement aléatoire. Amusez-vous et profitez-en. Ensuite, vers la gauche, nous ne voulons pas trop de détails, il suffit donc de les mélanger. Pour les mélanger, il suffit d'utiliser un peu d'eau et de les appliquer sur le papier. Vous pouvez voir que j'ai appliqué de l'eau sur le papier et que cette zone s'est tout simplement estompée. Tous ces détails et ces petites lignes se trouveraient vers l' extérieur de l'arbre, c' est-à-dire vers le côté droit. constituera une partie importante Cet arbre constituera une partie importante de notre processus de peinture. Asseyez-vous et profitez de ce processus. Il va simplement appliquer cette teinte plus foncée de l'écran et créer la forme du pin, il suffit donc d'ajouter des traits aléatoires. Vous pouvez voir que j'ajoute plus de détails vers la droite, donc c'est juste vers l'extérieur de l'arbre. Sur le côté gauche, j'utilise de l'eau pour mélanger ma couleur sur l'arbre. Mais attention à la décoration de Noël. Nous ne voulons pas créer une bordure foncée qui soit une ligne dure autour de lui Nous utiliserons donc simplement de l'eau et nous pourrons toujours voir de la peinture jaune à travers. Nous ajouterons les décorations de Noël plus tard avec une couleur plus variée Commençons par terminer cet arbre. Très soigneusement et très lentement, nous allons ajouter ce sapin de Noël. Vous pouvez voir mes traits tels qu'ils sont. Ils sont juste très rapides et aléatoires, rien de spécial à ce sujet. J'utiliserai le même mélange plus foncé pour ajouter les tons plus foncés. Il s'agit de la teinte la plus foncée de l'arbre qui est un mélange de vert foncé de White Nights indigo d' Art Philosophy et d'ombre brûlée de Art Philosophy. Très peu de bois brûlé, plutôt de vert sève ou de vert et d'indigo. Il suffit de mélanger ces trois couleurs pour obtenir une belle teinte vert plus foncé. Vers la gauche, il suffit de les mélanger avec de l'eau. Vers la droite, nous allons ajouter les détails, comme vous pouvez le voir. Je lis simplement de l'eau sur la partie inférieure de mon arbre, mais en sautant le côté droit, parce que je veux ces petites feuilles des arbres sur le côté droit ces petites feuilles des arbres sur le Il est évident le sapin de Noël est un pin Ce sera donc un magnifique pin orné de décorations de Noël qui se tiendra à orné de décorations de Noël l'extérieur, probablement un jour d'hiver vu de l'arrière-plan, avec une incroyable texture salée C'est pourquoi nous avons ajouté du sel pour le fond. Cela le rend magnifique aquarelle car d'une manière ou d'une autre, le sel absorbe l'eau et donne une belle texture Comme vous pouvez le voir, nous peignons toujours l'arbre du premier plan. L'utilisation d'un pinceau de plus petite taille serait la meilleure solution pour obtenir les meilleurs effets sur l'arbre. En effet, la pointe du pinceau donnera un bel effet de pin donnera les lignes nécessaires au pin. Parce que si vous utilisez un pinceau plus gros, il y a de fortes chances que vos traits soient plus grands et que vous puissiez tout gâcher. Mais ne vous inquiétez pas, car les arbres peuvent être de différents types, différentes formes et de différentes tailles. Tout dépend de la façon dont vous tracez vos traits, et ils doivent simplement être totalement aléatoires, comme vous pouvez le voir. Pas de détails, juste au hasard. Certaines lignes pointent toutes vers l'extérieur de l'arbre. Ce sera la teinte la plus foncée au sommet de l'arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un ton plus foncé en mélangeant un peu plus d'indigo, ce qui donnera un vert presque plus foncé, presque aussi foncé que le noir, très aléatoirement vous pouvez le voir. Nous allons maintenant ajouter de la neige sur notre arbre. Ici, j'utilise de la gouache blanche. La gouache est une aquarelle opaque. C'est-à-dire qu'il est très épais et donne un très beau blanc. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas gouache blanche car vous pouvez également utiliser vos aquarelles blanches Cela n'a pas vraiment d'importance. Les deux seront exactement les mêmes. Utilisez simplement votre peinture blanche, peu importe ce que vous avez, allez-y et nous recommencerons à ajouter des traits aléatoires au sommet de notre arbre, imitant la neige sur l'arbre Comme je l'ai dit, il s'agit d'un sapin de Noël se trouve quelque part à l'extérieur par temps venteux Il a probablement neigé ce jour-là et il n'y a pas de neige sur notre Utilisez un pinceau de taille moyenne et ajoutez simplement quelques petites gouttes de peinture blanche sur votre sapin. Voici comment la neige va se déposer sur votre arbre. Juste des petits traits aléatoires ici et là. Il n'y a pas de détails. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez de la neige sur les feuilles, c' est-à-dire vers l' extérieur de l'arbre, c'est du côté droit. Assurez-vous simplement de les appliquer sur le dessus, car de toute évidence, la neige tombe du haut et elle va reposer sur les feuilles. Nous ne voulons pas le peindre accidentellement dans les zones situées sous les feuilles. Mais ça va être entrelacé dans les feuilles du pin. En fait, tout ira bien, quelle que soit façon dont vous le peignez. ne nous reste plus qu'à ajouter aquarelles blanches à des endroits aléatoires Il suffit de faire de simples coups de pinceau. N'oubliez pas d'utiliser une consistance très foncée d'aquarelle blanche Quand je dis foncé, évidemment, à quel point une peinture blanche peut-elle être foncée  ? Mais ce que je veux dire, c'est de le rendre très épais pour que vous obteniez une belle couleur blanche sur le dessus de votre arbre, car y a de fortes chances que si vous n'utilisez pas de peinture épaisse, il devienne plus clair. Comme vous pouvez déjà le constater, les nuances de blanc que j'ai appliquées sur les parties supérieures de l'arbre deviennent plus claires C'est pourquoi j'ai conseillé d'utiliser une peinture blanche plus épaisse et de l' ajouter au sommet de votre arbre au hasard. Ce sera la neige au sommet de l'arbre. Nous avons déjà ajouté le fond de neige notre peinture en utilisant la technique du sel. Maintenant, nous avons juste besoin de la neige sur notre arbre. Comme vous pouvez le constater, j'applique un deuxième coup sur ma neige parce qu'elle semble être devenue plus claire. Faites de même si vous avez l'impression que votre aquarelle est devenue plus claire, c' est-à-dire la peinture blanche Cela deviendra terminé à cause de l'arrière-plan plus foncé Vous devrez donc peut-être réappliquer les traits plusieurs fois pour obtenir la couleur correcte, c'est-à-dire pour qu'elle soit blanche Les aquarellistes professionnels utilisent généralement le blanc du papier pour obtenir l'effet de la neige et d'autres objets blancs Mais ici, nous allons simplement utiliser nos aquarelles blanches parce que nous ne voulons pas laisser le papier blanc et peindre autour de la neige pour un arbre aussi grand Enfin, nous ajouterons quelques éclaboussures. Ils ne seront pas vraiment visibles sur un fond plus clair. Mais bien sûr, nous voulons juste que la neige soit là. Il suffit d'éclabousser de la peinture blanche, alors tenez votre pinceau et tapotez simplement dessus Cela fera tomber la peinture sur le papier. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des cercles plus grands pour représenter plus gros cristaux de neige à certains endroits, et de manière totalement aléatoire, juste quelques petits cercles Maintenant, nous devons ajouter la décoration de Noël. Pour cela, je vais mélanger mes aquarelles blanches et créer une belle couleur Mélangez donc le blanc, un peu de jaune indien et le rouge, le rouge transparent. Vous pouvez également utiliser du rouge de cadmium ou tout autre rouge que vous avez. Mélangez-le avec un peu d'aquarelle blanche. Nous le mélangeons avec du blanc parce que cela lui donnera un bel effet de neige et qu' apparaîtra sur le dessus de notre vert si vous peignez accidentellement la décoration de Noël Tous les endroits où nous avons marqué l'emplacement de la décoration de Noël, nous allons maintenant les peindre en rouge, comme vous pouvez le voir Juste quelques petits cercles. Si vous voulez le rendre plus diversifié, vous pouvez également laisser certaines d' entre elles en jaune, car cela signifie qu'il y aura des lumières multicolores C'est tout pour notre peinture. C'est complet. Notre sapin de Noël à moitié magique se détache dans la neige. N'est-ce pas magnifique ? Voilà, les gars. N'est-ce pas magnifique ? J'espère que vous aimez tous votre sapin de Noël. À bientôt pour le prochain projet de classe. 4. Journée 02 - 23 jours de Noël: Bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Il reste 23 jours avant Noël. Aujourd'hui, nous allons peindre cette décoration de Noël accrochée aux branches d' un sapin de Noël Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune indien, rouge permanent, la garance des roses, brun permanent, l' ombre brûlée et le vert Si vous n'avez pas de brun permanent, ne vous inquiétez pas car vous pouvez mélanger rouge permanent et de l'ombre brûlée et vous obtiendrez exactement la même teinte. Pour obtenir un vert plus foncé comme celui-ci, vous pouvez soit mélanger un vert sève avec indigo et vous obtiendrez un vert si beau. Commençons d'abord notre croquis au crayon. Ce dont nous avons besoin, c'est de fabriquer d'abord la décoration de Noël. Il va avoir la forme d'un cœur. Nous allons simplement dessiner la forme d'un cœur, mais il suffit de faire attention à ne pas vouloir de bords tranchants. Comme lorsque vous dessinez le cœur, assurez-vous simplement de les joindre sans bords nets mais plutôt avec des lignes courbes. Ensuite, nous ajoutons cette petite partie foncée du cœur, puis une ligne qui montre qu'il est suspendu à la branche quelque part sur le dessus. Cette branche ne sera pas visible sur la photo, elle apparaîtra simplement du haut, mais nous devons montrer certaines parties de l'arbre. Nous aurons d'autres parties du pin. Juste de petites branches, il suffit de les ajouter, quelques lignes. C'est tout ce que serait notre croquis au crayon. Ensuite, nous allons commencer notre processus de peinture et nous allons commencer par appliquer de l'eau sur notre papier. J'utilise mon pinceau plat pour appliquer de l'eau. Notez que j'applique de l'eau, mais j'évite la décoration de Noël Nous devons appliquer de l'eau tout autour de l'ornement. Assurez-vous simplement de ne pas appliquer d'eau dessus. Nous allons utiliser la technique mouillé sur sol mouillé ici. C'est pourquoi nous appliquons l'eau avec autant de soin sur les bords. Vous pouvez en fait utiliser un autre pinceau pointu pour recouvrir les bords de la décoration de Noël Comme ici, je passe à mon pinceau de taille moyenne juste pour obtenir correctement les bords des décorations de Noël C'est le cas lorsque vous appliquez de l'eau, car il est très difficile de l'obtenir avec un pinceau plat. Une fois que vous aurez fini d' appliquer l'eau, nous commencerons par le fond. Je prends du jaune indien et je vais appliquer au hasard sur le côté gauche. C'est là que se trouvait la succursale. Comme vous le savez toujours, j'ai besoin d'un angle sur mon papier parce que j'aime que l' eau coule. Chaque fois que je travaille avec une technique mouillée et que je veux que la gravité agisse sur mon papier, je place un angle pour mon tableau. C'est pourquoi je garde la cassette en dessous. Mais c'est à vous de décider si vous le voulez ou non. Ensuite, la couleur suivante est évidemment le vert foncé. Comme je l'ai dit, si vous n' avez pas ce vert foncé, vous pouvez mélanger un vert sève ou n'importe quel vert que vous avez avec de l'indigo ou un bleu plus foncé, comme le bleu de Prusse, et vous obtiendrez une teinte vert plus foncé Appliquez simplement le vert à des endroits aléatoires. N'oubliez pas que notre papier est mouillé et que nous appliquons simplement à des endroits aléatoires pour appliquer la technique mouillé sur mouillé. Mélangez ensuite le vert foncé avec un peu d'ombre brûlée, et c'est ce que nous appliquons la partie inférieure de la peinture. Tout ce que nous sommes en train de peindre ce moment est l'arrière-plan. C'est pourquoi elle est toujours mouillée sur mouillée car elle sera plus légère une fois sèche. Ainsi, chaque fois que nous appliquons la technique mouillé sur mouillé sur notre papier, une fois qu'il sèche, il est généralement environ une teinte plus claire que la teinte que nous avons appliquée. Comme vous pouvez le voir ici, je n' applique pas des tons très foncés, juste un ton moyen. C'est le même vert foncé mais mélangé à un peu d'ombre brûlée. aussi tout le vert à des endroits aléatoires parce que je veux juste qu'il ressemble à l'arrière-plan. J'ajouterai également une teinte rouge à des endroits aléatoires. C'est juste pour créer un effet de contraste en forme d'étoile en arrière-plan. Il suffit de prendre toutes vos couleurs et appliquer à des endroits aléatoires. C'est exactement ce que j'ai fait. Il n'y a pas de règle spécifique. Cette peinture venait vraiment de ma tête, aucune image de référence. Ce que je faisais, c' était juste essayer d'obtenir un joli fond avec un mélange de couleurs différent. J'ai choisi les couleurs de base de Noël, évidemment, ces quatre couleurs. Ensuite, je l'ai simplement appliqué au hasard sur l'arrière-plan. Nous voulons faire exactement la même chose. Mais assurez-vous également de laisser de petits espaces blancs entre les deux, car cela donnera un joli petit contraste Vous pouvez voir maintenant que mon arrière-plan est complètement sec. Une fois que vous avez terminé avec votre arrière-plan, nous devons attendre qu'il sèche. Ensuite, nous passerons au premier plan. Je mélange du brun permanent et de l'ombre brûlée. Comme je l'ai dit, si vous n' avez pas de brun permanent, vous pouvez mélanger un rouge avec un brun et vous obtiendrez une belle teinte brune, ou vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brûlée Nous allons juste dessiner quelques branches du pin. N'oubliez pas que nous avons marqué nos branches avec notre crayon, juste les lignes. C'est donc ce que nous allons ajouter maintenant avec notre teinte brune. C'est un mélange de brun permanent et d'ombre brûlée. Ou vous pouvez utiliser un mélange de brun et de rouge pour cela car je veux juste que ce soit une teinte plus claire pour le moment car nous ajouterons les tons plus foncés plus tard. C'est pourquoi j'ai opté pour un brun rougeâtre. Vous pouvez donc également utiliser de la terre de Sienne brûlée à la place, comme je Une fois que vous aurez fini d' ajouter les tiges d'arrière-plan, nous ajouterons une teinte plus foncée. Cette fois, il s'agit d' ambre brûlé, qui est une teinte plus foncée que le brun permanent. Ensuite, peignons les branches de pin au premier plan. Pour cela, je mélange du vert ici, vert sève parce que je n' utilise pas de vert sève, mais je n'utilise le jaune indien et le vert foncé que j'ai qui provient de White Nights. Mais nous avons besoin de vert sève pour obtenir les branches du pin, les feuilles de nos pins C'est pourquoi j'ai mélangé un peu de jaune au vert foncé pour obtenir une couleur vert sève, puis nous l'appliquerons sur arbre sous la forme de petites branches de pin, sorte que vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de petits trous totalement aléatoires sortent de la branche vers l'extérieur du Ensuite, pour obtenir un contraste plus foncé , nous utiliserons également le vert foncé C'est pourquoi il est utile d'utiliser un mélange de couleurs. Si j'avais utilisé du vert sève ici, j'aurais également besoin d'un vert plus foncé pour obtenir cette teinte plus foncée au sommet de mon arbre. C'est pourquoi j'utilise vert ici, puis j'ai créé du vert sève. Si vous utilisez du vert sève, créez votre vert plus foncé pour obtenir un bel effet d' ombre contrastant sur votre arbre. Il y aurait des feuilles plus claires, feuilles plus foncées, alors c'est pourquoi ? Les feuilles les plus foncées sont dues au fait que certaines feuilles se trouveraient à l'ombre comme à l'ombre des autres feuilles de la même branche. C'est pourquoi nous avons besoin d'un mélange de ces légumes verts. Vous pouvez utiliser encore plus de mélanges de verts si vous souhaitez également une teinte de vert différente, cela donnera un beau contraste. Dans la peinture, ce qui est toujours important, c'est d'obtenir différentes couleurs contrastantes qui lui donneront un bel effet. Si vous avez du vert viridien ou émeraude, vous pouvez également l'ajouter à cela pour augmenter le contraste de votre peinture Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de taille 2 qui ressemble à un pinceau plus petit, ou vous pouvez utiliser un pinceau moyen et utiliser le bout pointu. Il suffit de peindre les feuilles d'un pin au hasard Il s'agit donc d'une photo très rapprochée du pin C' est pourquoi nous avons besoin de regarder les feuilles de plus près. Habituellement, lorsque nous conduisons des pins, ils forment un arbre entier et il est très facile de bien dessiner les branches. Dans ce cas, un pin est très proche et nous regardons ses branches individuelles comme s'il y en avait trois ici et c'est ce que nous examinons. C'est pourquoi cela ressemble à des tons sur un arbre, alors ajoutez-les au hasard. Il n'y a pas de règle spécifique. J'utilise simplement mon pinceau et j'utilise des coups de pinceau rapides, vers le bas et vers le haut et différents types de coups de pinceau dans toutes les directions simultanément pour faire apparaître les feuilles de pin sur le papier Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de science des fusées, ce sont de simples coups, et ce, dans toutes les directions pour obtenir l' arbre parfait dont nous avons besoin. Comme vous pouvez le voir, juste différentes nuances de vert , j'applique à la fois le vert sève et le vert ensemble à des endroits aléatoires, ce qui ajoute un joli contraste à notre arbre, comme je l'ai dit. Tu y vas. Je l' ai presque ajouté à toutes les branches. Rapidement à certains endroits. Maintenant, nous avons besoin d'une teinte encore plus foncée. N'oubliez pas que j'ai dit que plus il y a de contraste , plus le rendu est beau Mélangez donc un peu d'ombre brûlée à votre vert foncé pour obtenir une teinte encore plus foncée. Utilisez-le et appliquez-le simplement à des endroits aléatoires, mais je fais très attention ici. Je ne l'applique pas à presque tous les endroits, fais juste de très petits endroits ici et là et par petits ajustements Il peut s'agir même des petites branches ou des petites surfaces d'un pin, simplement de manière très aléatoire et de simples traits à des endroits aléatoires, endroits totalement aléatoires. Une fois que vous en aurez fini avec cela, tout sera réglé avec notre pin. Nous devons maintenant peindre la partie la plus importante de tout, à savoir la décoration de Noël, qui fait la beauté de cette image Nous allons d'abord peindre la décoration de Noël à l'état humide sur humide avant d'ajouter toutes les ombres pour lui donner un aspect tridimensionnel C'est pourquoi je mouille l'ornement, alors appliquez de l'eau sur l' ensemble du cœur, en forme de cœur Nous allons commencer par le jaune indien. À l'aide d'un pinceau de taille moyenne, prenez jaune indien et appliquez-le presque sur le côté gauche, mais j'essaie de laisser un espace, un espace blanc pour les reflets. Ce sont les deux surfaces du cœur, donc vous savez que le côté gauche et le côté droit sont comme entre le cœur gauche et la partie droite du cœur. C'est pourquoi un peu de jaune sur la droite, puis nous prenons le rouge permanent, vous pouvez également utiliser du rouge cadmium ou du vermillon 5. Journée 03 - 22 jours de Noël: Bienvenue dans le projet de troisième classe. Il reste 22 jours avant Noël et aujourd'hui nous allons peindre ce magnifique tableau. Les couleurs dont nous aurons besoin sont le jaune indien, le vert, ombre brûlée, l'indigo, rouge permanent et le gris de Payne Commençons d'abord notre croquis au crayon. Nous allons fabriquer la décoration de Noël, nous devons donc créer le cercle Comme vous pouvez le voir, j' utilise une bougie ici. Vous pouvez soit utiliser une boussole, soit utiliser n'importe quel objet que vous avez dans votre maison pour obtenir un joli cercle. Je n'arrivais pas à trouver ma boussole, j'ai juste utilisé ce que je pouvais trouver juste devant moi et c'était cette bougie. Ce dont nous avons besoin, c'est trois cercles. Deux petits cercles, un en haut, un en bas et un demi-cercle vers la droite. Ensuite, nous devons ajouter la partie supérieure des boules de Noël, les décorations de Noël Ce sera comme une forme cylindrique avec un crochet sur le dessus. C'est à cet endroit que le fil ou la partie suspendue s'attachera. Ensuite, nous ajoutons simplement quelques branches. Ce sera le tableau d' hier où nous avons ajouté quelques branches. Mais nous n'avons pas besoin d' être exactement les mêmes. Juste des branches aléatoires et une ligne vers le haut pour le fil. Ensuite, nous allons commencer le processus de peinture. Encore une fois, nous allons d'abord peindre l'arrière-plan et ce sera une méthode humide sur humide. L'arrière-plan est toujours un peu mouillé pour moi. Ici, le cercle sur le dessus, c' est-à-dire l'ornement sur le dessus est ce qui va être l'attrait de ce tableau qui va être le sujet principal Celle que nous allons peindre plus tard. Les autres zones seront réservées à l'arrière-plan. Appliquons de l'eau, et vous pouvez également appliquer de l'eau sur les autres ornements car ils ne seront pas si détaillés, ils ne seront pas non plus flous Nous ajouterons les détails plus tard, ne vous inquiétez pas. Mais pour l'instant, appliquez de l'eau et utilisez un pinceau de taille moyenne pour appliquer de l'eau autour de la décoration de Noël Nous allons commencer par ajouter du jaune indien. Comme vous pouvez le voir, je fais des petits cercles sur mon papier. C'est ainsi que nous allons obtenir l'effet bokeh sur notre peinture L'effet bokeh est similaire à un effet lorsque vous prenez des photos, vous voyez ces petits cercles sur la photo, c'est ce que l'on appelle un effet bokeh et nous essayons de l'intégrer à notre peinture Tout d'abord, le jaune indien, et certains vendent des produits en utilisant le jaune indien. Alors, faisons de la sève verte. Vous pouvez utiliser la sève verte directement si vous le souhaitez, si vous en avez. Je mélange du vert foncé et du jaune indien pour obtenir un vert sève. Nous allons faire un cercle à l'extérieur du premier cercle que nous avons créé. N'oubliez pas qu'il s'agit de la technique mouillé sur mouillé. Sur le papier humide, c'est ce que nous faisons. Autour de la partie de peinture circulaire que nous avons réalisée avec le jaune indien, autour de laquelle nous ajouterons du vert sève. Comme le papier est mouillé, il va juste s'étaler beaucoup, mais ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que lorsque vous appliquez l'eau, vous devez qu'elle soit uniforme, sinon elle se répandra beaucoup. Ensuite, nous prendrons également rouge , de l' écarlate ou du vermillon permanents Vous pouvez utiliser le rouge que vous avez, la lecture transparente, n'importe quoi, et nous ajouterons également des cercles et quelques gouttes de rouge à certains endroits. Autour du rouge également, nous ajouterons la sève verte. Ensuite, nous ajouterons un vert plus foncé dans les autres zones où il n' y a pas d'effet bokeh. L'ensemble de l' arrière-plan va maintenant être d'une teinte verte plus foncée. Puisque nous peignons l'arrière-plan, nous ajouterons également les autres décorations de Noël pour lui donner un effet flou Peignez la décoration de Noël la plus à droite avec du jaune indien et celle du bas avec du rouge transparent Peignons l'ensemble de l'ornement en rouge, un en rouge et un en jaune Encore une fois, parce qu'il y a de l'eau sur notre papier, elle va se répandre à l'extérieur, mais ce n'est pas grave. Nous allons simplement ajouter le reste du fond en vert. Autour de l'ornement, nous ajouterons du vert. Lorsque vous appliquez du vert, vous pouvez voir que la couleur rouge que nous avons appliquée sur l'ornement reste en place car il y a déjà du vert sur les bords extérieurs et il ne peut plus s'écouler complètement à et il ne peut plus s'écouler complètement l'extérieur de l'ornement Ensuite, prenez plus de vert foncé. C'est le même vert foncé que j'ai utilisé hier. C'est de White Nights. Si vous n'avez pas un vert plus foncé comme celui-ci, vous pouvez mélanger un vert sève ou un vert Hookers avec de l'indigo ou un bleu foncé tel que le bleu de Prusse, qui donnera un joli vert plus foncé, ou vous pouvez également essayer de mélanger un vert avec un peu de noir pour obtenir un Vous pouvez maintenant voir que j'ai recouvert toute la surface de mon papier de vert. Comme je travaille sur la technique mouillé sur mouillé, je vais réappliquer toutes les couleurs que je viens de Cela me donnera un bel éclat et permettra de garder mon papier humide parce que je réapplique les traits Mon pinceau humide veillera à ce que mon papier reste humide. C'est ainsi que nous pouvons faire mouillé sur mouillé, c' est-à-dire réappliquer vos traits rapidement Ensuite, je vais créer une version très foncée du vert. J'ai mélangé de l'indigo à mon vert et j'ai obtenu un vert plus foncé. C'est pourquoi j'ai dit que si vous voulez un vert plus foncé, mélangez de l'indigo avec du vert, et si vous avez besoin d'un vert plus foncé, mélangez plus d'indigos, vous obtiendrez un très beau vert foncé Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un très beau mélange de vert foncé en ajoutant un peu d'indigo à mon vert foncé. Nous voulons donner un joli fond sombre. Cela donnera un joli contraste foncé et fera ressortir nos décorations de Noël dans le tableau, c'est pourquoi Dans les zones du bas, il va faire très sombre et dans le reste des endroits, ce sera vert foncé. Il s'agit simplement d'un mélange de toutes ces couleurs. Je sais que cette peinture peut être assez dure car il est très difficile de travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Mais ne vous inquiétez pas, le plus important est que même si vos couleurs ne se mélangent pas, lorsque nous ajoutons les décorations de Noël sur le dessus, elles resteront magnifiques L'essentiel pour obtenir un mélange parfait sur le papier est de s'assurer que votre papier ne sèche pas pendant la peinture. C'est la principale raison pour laquelle j'ai réappliqué ma peinture jaune. Sur les zones où vous souhaitez appliquer la peinture, veillez à ne pas ajouter d'eau. Comme vous pouvez le constater, je ne plonge pas mon pinceau dans l'eau, je ramasse simplement une plus grande partie de la peinture et je l'applique sur mon papier Du vert plus foncé à tous les coins et à certains endroits au milieu, et dans le reste des zones, ce sera de la même couleur, vert et jaune avec un peu de rouge. C'est pourquoi je recommande d'utiliser du papier 100 % coton, mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Veillez simplement à ne pas laisser le papier sécher. Si votre papier est effectivement sec, réappliquez de l'eau sur l'ensemble du papier une fois qu'il a séché Vous pouvez voir ici l' astuce que je fais. Mes parties jaunes et les zones vertes s'assèchaient. J'ai réappliqué de la peinture dessus rapidement pour le mouiller à nouveau C'est tout pour le contexte. Une fois que tout le fond sera sec, nous commencerons à ajouter les détails. Peignons l' ornement jaune dès maintenant. Je prends plus de jaune indien et j'en ajoute sur le dessus. Remarquez ici que je ne vais pas peindre sur tout le pourtour, mais uniquement sur les zones centrales. J'ai réappliqué du jaune indien, et nous allons maintenant ajouter une ombre plus foncée en utilisant de l'ombre brûlée. À l'aide de l'ombre brûlée, appliquez un trait comme celui-ci vers la droite , en forme de crochet. C'est l'ombre la boule sur les décorations de Noël Souvenez-vous que lorsque nous avons peint la décoration de Noël hier, nous avons ajouté des reflets et des ombres, ce qui a donné à la boule un aspect vraiment original et réel, et lui a donné un aspect tridimensionnel C'est exactement ce que nous faisons à nouveau ici aujourd'hui. Nous ajoutons un ton plus foncé, ombre plus foncée, et nous ferons même avec l' ornement rouge en bas Réappliquez de l'eau. J'applique de l'eau, mais encore une fois, laissez un espace rouge vers l'extérieur parce que nous ne voulons pas de bords durs. Ensuite, j'applique à nouveau du rouge permanent ou du rouge transparent juste vers l'intérieur, afin que vous puissiez voir qu'il y a un léger espace vers l'extérieur de la boule que j'ai laissé Nous ne peignons pas cette zone. Le ton le plus foncé ici serait d'ajouter de l'ombre brûlée. Mélangez un peu de rouge à votre ombre brûlée, ce qui donnera une teinte plus foncée au rouge dont nous avons besoin. C'est ce que nous allons ajouter pour les ombres plus foncées. Ajoutez-le sur le dessus. J'avais réappliqué la couleur rouge sur le dessus pour que cette zone du papier soit humide, et sur ce papier humide, j'ajoute le mélange de rouge et de brun Cela lui permet de retrouver la belle technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que j'ai créé une forme aléatoire sur le ballon. Voici comment fonctionne la lumière, et vous pouvez y ajouter une teinte encore plus foncée en ajoutant un peu de gris Payne au même mélange de rouge et de brun Ici, les tons les plus foncés vont se situer du côté droit. la même manière que nous l'avons fait avec la boule jaune, vous pouvez voir que les tons les plus foncés se situaient du côté droit. Ici aussi, ce sera vers la droite C'est pourquoi le ton le plus foncé mélangé au gris, à l'ombre brûlée et au rouge de Payne sera dirigé vers le côté droit Passons maintenant à notre objectif principal dans ce tableau, qui sera cette décoration de Noël au sommet Mouillé sur mouillé, encore une fois, appliquons de l'eau sur l'ensemble de cette décoration de Noël très soigneusement le long des bords, car ici nous devons toucher les bords parce que nous l'avons laissée blanche Appliquez la peinture sur l'ensemble de la décoration de Noël. Nous appliquerons du rouge pour la greffe. Appliquez délicatement le ton rouge sur les bords ici. Comme je l'ai dit, nous devons faire attention aux bords car nous ne voulons pas gâcher l'arrière-plan. Ajoutez le rouge transparent ou le rouge permanent. C'est pareil dans les deux cas. Ou écarlate, ou vermillon, ou n'importe quelle teinte de rouge que vous avez Très prudemment, utilisez un pinceau de plus petite taille ou la pointe de votre pinceau lorsque vous peignez le long des bords. Cet exercice vous aidera également à mieux maîtriser le pinceau pour dessiner le long des bords et des courbes. ce serait donc très utile pour vous. Maintenant, ajoutons les tons plus foncés. Ce que nous allons ajouter est le même que pour l'autre boule rouge. Nous allons d'abord ajouter un mélange de rouge et de brun pour les tons plus foncés. Juste à certains endroits. Vous pouvez voir où j' applique la paille à cause de la lumière qui se reflète sur mon papier parce que le papier est mouillé. La surface mouillée réfléchit en fait la lumière. Appliquez un peu de peinture en haut à gauche de cette boule, puis vers la partie inférieure droite. C'est-à-dire que le côté droit trouve principalement là où il y a de la lumière, c'est donc ce que nous appliquons. Vous pouvez voir qu'il y a bouquet jaune que nous avons peint juste en dessous de cette boule. Cette luminosité jaune va également égayer notre ornement. C'est pourquoi j'ai laissé un léger espace rouge en bas sans ombre. Tu peux le voir juste là. C'est parce que cette zone va être lumineuse. Il ne sera pas dans l'ombre. Le reste des zones correspond à ce qui va se trouver dans l'ombre pendant que je peins. Laisse ce petit bout de rouge en bas. Continuez ensuite à ajouter les tons plus foncés. Vous pouvez ajouter un ton encore plus foncé en appliquant le gris de Payne au même mélange, comme nous l'avons fait avec la boule précédente, l'ornement précédent Très soigneusement, et très prudemment sur les bords, bien sûr. Ajoutez les ombres. Mais comme vous pouvez le voir, les autres zones commencent à sécher. Nous devons donc les mélanger à la surface rouge, sinon cela formera bords foncés ou des bords durs, comme vous pouvez l'appeler. Vous pouvez soit utiliser de l'eau soit utiliser votre pinceau pour le mélanger. En bas, là où nous avons laissé un léger espace sans ombre, vous pouvez voir que j'y ai ajouté un peu de jaune indien. Maintenant, peignons la partie sombre des ornements. Je peins avec un mélange de jaune indien et un peu de rouge, ce qui donne un ton d'orange très clair, ou vous pouvez simplement utiliser du jaune indien ou une teinte dorée reine. Nous allons peindre tous les ornements avec la même teinte et vous pouvez y mélanger un peu de bois brûlé car celui-ci comportera également des ombres Les ombres du jaune indien seraient celles de l'ombre brûlée. Juste un peu sur le dessus pour que le jaune indien soit également visible à travers. Pas dans l'ensemble, juste quelques lignes en plus. Vous pouvez voir principalement vers la droite car, comme vous pouvez le voir sur notre photo, toutes nos ombres se trouvent sur le côté droit. Nous allons maintenant peindre les pins. Pour cela, je vais prendre mon vert foncé. Encore une fois, ce vert provient de White Nights. Vous pouvez utiliser un mélange de sève, de vert et d'indigo, ou n'importe quel vert d' ailleurs avec de l'indigo, vous obtiendrez un beau vert foncé. Je vais juste ajouter des pins, des feuilles au hasard pour mon sapin de Noël. Très aléatoirement, juste quelques lignes. Ils ne seront pas très détaillés, mais très peu de branches d'arbres. Il suffit donc de tracer quelques lignes vers l'extérieur à partir de la ligne centrale principale C'est comme ça que ça va se passer. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de succursales. Nous allons juste en montrer quelques-unes, deux ou trois d'entre elles. C'est ça. Petites lignes faisant saillie vers l'extérieur à partir de la ligne médiane. Il en sera ainsi. C'est presque comme si vous peigniez un palmier. Cette partie, parce que nous la regardons de plus près par rapport au pin, ressemble à des feuilles de palmier. Ajoutez simplement quelques feuilles rapidement. Si vous voulez un vert plus foncé, vous pouvez également mélanger du vert foncé ou n'importe quel vert avec un peu de noir, et vous obtiendrez une belle teinte de vert plus foncé. Une fois que vous aurez fini de l'ajouter, ce sera tout pour le pin. Nous ne voulons pas que ce soit trop détaillé. Ensuite, nous prendrons notre aquarelle blanche ou notre gouache blanche. Peu importe ce que vous utilisez. Les deux iront bien. Ce que nous allons faire ici, c'est ajouter la ligne sur le dessus des ornements. Ce sera le fil ou la partie suspendue de notre ornement. Très légèrement, car elles n' ont pas besoin d'être clairement visibles. Celui du haut, jusqu'en haut, et celui du bas, et celui du bas, disparaissant juste quelque part entre les feuilles et l'autre, disparaissant quelque part entre le bord du papier Créons maintenant notre effet de bouquet un peu plus contrasté. Ajoutons quelques cercles blancs au centre. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un cercle blanc à tous les cercles de bouquet que nous avons créés avec du jaune indien. Mais maintenant, ça semble un peu étrange. Ce que nous devons faire maintenant, c'est mélanger les bords. Trempez donc votre pinceau dans l'eau, retirez tout excès d'eau, puis glissez-le simplement sur les bords de ce cercle. Notre papier est complètement sec, et lorsque vous le glissez sur le bord, il adoucit ce bord et élimine tout bord dur que nous avons fait en peignant cette aquarelle blanche Vous pouvez maintenant voir que le blanc semble s'être mélangé au jaune et que mélangé au jaune et l'effet bouquet est vraiment magnifique. C'est ce que nous faisons. Il suffit de le mélanger. C'est ce que l'on appelle la technique du soft dunning. Adoucir les bords, bien sûr. C'est tout. Ajoutons maintenant quelques points ici et là, quelques points saillants sur nos décorations de Noël Ce seront les derniers détails, juste pour ajouter quelques cercles au hasard ici et là. Vous pouvez voir que j' ajoute juste quelques cercles, quelques lignes sur mes décorations de Noël C'est comme s'il y avait des lumières sur le sapin de Noël qui se reflétaient sur nos décorations de Noël De la même façon pour les trois. Juste quelques points forts. Même si vous ajoutez une consistance de blanc très épaisse, elle deviendra plus claire une fois sèche, sorte qu'elle deviendra parfaitement fine. Ce seront les derniers détails de notre peinture. Ajoutez du blanc à des endroits aléatoires et ce sera tout. Enlevons le ruban adhésif et regardons notre peinture finale. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a un fond plus foncé que les autres plus clairs que nous avons fait. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi. 6. Jour 04 - 21 jours de Noël: Bienvenue au quatrième jour. Il reste 21 jours avant Noël. Aujourd'hui, nous allons peindre ce tableau. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous allons avoir besoin de jaune indien, de vert, rouge transparent, d'ombre brûlée, indigo et de bleu cobalt. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Nous avons également besoin de badigeon ou d'aquarelles. Il s'agit en fait de l'image de référence que j'ai utilisée pour ce tableau. Je l'ai beaucoup changé. Mais voici la photo. J'ai pris cette photo depuis mon propre sapin de Noël. Cette décoration de Noël que vous voyez ici, je l'ai fabriquée moi-même et je l'ai peinte lavis sur des blocs de bois comme ceux-ci Donc des ornements en bois. Je l'ai trouvé sur Amazon et j'ai écrit ces lettres. Le G est pour moi, mon prénom, et le S est pour le nom de mon mari. Il y en a quelques autres. Vous pouvez voir que celui-ci est un flocon de neige. C'est ce tableau que nous allons peindre aujourd'hui. Dessinons d'abord l' ornement accroché à l'arbre. Il suffit de créer une forme circulaire de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Il est en fait suspendu à un angle. Il peut donc être légèrement déformé. Ensuite, comme il est incliné, nous aurons besoin du côté droit. La partie de l'ornement en bois. Je téléchargerai la photo dans les références, c' est-à-dire dans la section des ressources ici, afin que vous puissiez vous y référer. Je vais également télécharger cette photo, afin que vous puissiez également vous y référer. Ensuite, nous ajouterons la ficelle ou la menace à laquelle l' ornement est accroché Il suffit de le tordre. Comme vous pouvez le voir sur la photo, c'est légèrement tordu sur la photo que j'ai prise. Cela ne figure pas sur la photo, mais j'ai pensé qu'il serait préférable y ajouter également quelque chose d'autre. En ce qui concerne les lettres, je les ai faites pour toutes les différentes lettres de l'alphabet, afin que vous n'ayez pas à peindre un G. Choisissez votre lettre, peut-être la lettre que vous voulez. Il peut s'agir de la lettre de votre nom, du nom de votre enfant, du nom de votre mari ou autre. Choisissez parmi celui-ci et peignez-le. Je vais également le télécharger dans la section des ressources. Comme vous pouvez le constater, G est absent de ces lettres. C'est parce que je vais esquisser G et vous pouvez suivre ce processus ici si votre nom commence par G ou s'il s'agit de la lettre que vous souhaitez esquisser C'est la partie amusante de ce tableau parce que vous allez faire quelque chose pour vous-même. Vous pouvez peut-être l'offrir à quelqu'un avec sa lettre en guise carte de Noël ou créer une carte postale pour quelqu'un, tout ce que vous voulez. C'est pourquoi nous le faisons aujourd'hui. Ajoutez de l'arrière-plan pour le pin. Maintenant, nous allons commencer par peindre tout l'arrière-plan. Je vais juste mouiller mon papier parce qu'ici nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Mouillez l'ensemble du papier. J'utilise mon pinceau de taille 10. Utilisez un pinceau plus grand ou même un pinceau plat et appliquez l'ensemble du papier. Juste les deux décorations de Noël, nous n'appliquerions pas d'eau dessus Nous allons peindre plus tard. Le long du bord de l'ornement en bois, nous devons faire attention car nous ne voulons pas que de l'eau y pénètre Ensuite, je vais commencer par le jaune indien. Appliquez le jaune indien à certains endroits où vous souhaitez qu'il soit plus clair. C'est totalement aléatoire. J'ajoute juste un arrière-plan flou. Si vous regardez la photo, vous pouvez réellement tout voir en détail. Mais ce n'est pas ce que nous ferions dans un tableau. Dans une peinture, vous devez choisir le sujet sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Ici, j'ai choisi les deux ornements sur lesquels je veux me concentrer C'est pourquoi le reste des choses va être brouillé avec de très petits détails Juste dans les zones où il est probablement plus clair, j'ajoute du jaune indien et aux autres zones, j'ajoute du vert sève. J'ai fait du vert sève en mélangeant mon vert foncé avec jaune indien car cela donnerait un beau vert de sève. Si vous avez de la sève verte, vous pouvez directement utiliser de la sève verte. Si vous voulez obtenir cette teinte de vert plus foncée, mélangez n'importe quel vert que vous avez, comme un vert sève ou vert Hooker avec de l' indigo ou du bleu russe, comme un vert sève ou un vert Hooker avec de l' indigo ou du bleu russe, vous obtiendrez un beau vert foncé Vous pouvez également voir que sur certaines zones, avec mon pinceau plus grand, j'applique les traits sur du papier humide, comme les feuilles d'un pin. Si vous regardez les parties supérieures, je les ai appliquées comme les feuilles d'un pin. Faites simplement les traits de la même manière que pour dessiner les formes des feuilles du pin. Cela va se répandre et même vraiment mélanger le tout. Mais c'est bon. Nous voulons juste que ce soit flou. Vous pouvez voir ces espaces blancs dans la partie supérieure parce que j'ai créé la forme du pin, mais il a déjà disparu, ou bien ils se mélangent. Vous pouvez le voir, mais il reste encore cet espace blanc Ensuite, pour mettre davantage l'accent sur notre décoration de Noël, nous devons la créer avec un joli contraste J'ajoute une nuance de vert plus foncé sur les zones à côté de l' ornement qui se trouvent juste en dessous de l'ornement Pour obtenir ce vert plus foncé, je mélange de l'indigo avec du vert. Comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir un vert plus foncé en mélangeant de l' indigo et du vert. Si vous avez besoin d'une teinte encore plus foncée, mélangez davantage d'indigo avec le vert. Ou vous pouvez également mélanger le noir et le vert pour obtenir un beau vert foncé. Si vous avez beaucoup de nuances, vous pouvez également utiliser du vert pérylène si vous en avez un Appliquez-le à des endroits aléatoires où vous voyez l'obscurité. Ce sont les zones d'ombre qui constituent l'espace entre les feuilles du pin, mais profondément imbriquées à l'intérieur Vous pouvez voir que j' ajoute des formes, des lignes pour former les feuilles de pin. Ici, je suis passé à mon pinceau de plus petite taille parce que je pense que si vous utilisez un pinceau de plus petite taille et que vous utilisez la technique humide sur humide, nous pourrions obtenir un peu plus de formes pour nos pins, je veux dire les feuilles du pin. Observez ici, j'ajoute les traits et sur le papier humide lui-même, j'ajoute les feuilles du pin. Le tout va servir de toile de fond. Ça va être flou. Quoi que vous fassiez avec l'arrière-plan, c'est très bien, car ce n'est pas l' objectif principal de notre peinture. Ne t'inquiète pas pour ça. Continuez à ajouter des formes, des feuilles. En gros, c'est comme ça que tu dessinerais un palmier. Comment dessineriez-vous les feuilles de palmier ? Il y aura une seule tige centrale , puis d'autres lignes sortiront de la tige centrale. De la même manière, ajoutez les feuilles. Utilisez un mélange de différentes versions de vert et, pour ces feuilles, utilisez le vert plus foncé. Lorsque vous avez appliqué du vert sève au début, vous appliquez maintenant le vert plus foncé sur le dessus. Cela rendrait ces formes plus visibles. Ils vont juste se mélanger. Je le sais parce que le papier est mouillé, mais c'est bon. Ajoutons maintenant deux petites gouttes d'ombre rouge sur notre arbre. Cela faisait partie de mon pin. Il y était donc déjà. C'est le houx. C'est le fruit du houx. Vous l'avez peut-être vu, en forme de petite baie rouge. C'est ce que nous ajoutons. J'ai aussi pensé à ajouter une décoration de Noël lointaine, des boules rouges accrochées au sapin Comme vous pouvez le voir, je l'ai ajouté au-dessus du vert. Il est donc mélangé au vert pour me donner également une teinte brune, ce qui contribue à la belle ombre qu'il devrait avoir. Ajoutez également la ligne du houx avec de l'ombre brûlé. Tout cela est mouillé sur mouillé et utilisez le même bois brûlé pour tracer des lignes ici et là. Ce seraient les branches du pin. Les branches désignent les branches à l'intérieur des feuilles. Très légèrement, c'est tout, et à partir de cette même branche, ce serait la tige centrale. Comme je l'ai dit, c'est la même branche. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles qui en sortent. Ce serait tout pour le contexte. Une fois le fond sec, nous pouvons peindre les décorations de Noël Ici, j'utilise un pinceau de taille moyenne, et je vais mélanger du bleu cobalt avec un peu d' aquarelle blanche ou de Cela donnerait une belle teinte de bleu plus clair. Nous voulons que le bleu soit très clair. Nous voulons juste imiter la gouache. C'est pourquoi nous y ajoutons du blanc, afin d'obtenir un très beau ton blanc. Fais ça en bleu. C'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Ici, ce que nous allons faire, c'est peindre tout autour de notre lettre et de notre chapeau de Noël, le chapeau du père Noël sur notre lettre. Tout autour, mais n'oubliez pas de laisser cet espace pour l'ornement en bois Donc, les côtés, la partie intérieure, sont les seules parties où nous allons peindre. La partie extérieure, nous devons peindre l'ornement en bois Appliquez la couleur bleue tout autour de la lettre que vous allez peindre. Cette peinture va être très simple et cette décoration de Noël va être encore plus simple que le fond C'est tout simplement très simple. Sur tout le pourtour, il suffit d' appliquer le ton bleu. Si vous souhaitez changer la couleur de cet ornement, vous pouvez également le faire Vous n'avez pas besoin de peindre avec du bleu lui-même. C'est à vous de choisir la couleur que vous souhaitez. Maintenant, peignons le chapeau du père Noël et aussi la décoration de Noël dans la partie inférieure La décoration de Noël en bas est celle que j'ai montrée, celle avec le flocon de neige J'ai pensé que nous allions le placer juste ici, en bas. Peignez l'ensemble de cet ornement en rouge. Ensuite, nous devons mélanger un peu d' ombre brûlée parce que je pense que le rouge est trop vif Mélangez donc un peu d'ombre brûlée et ajoutez-la à l'ensemble de cet ornement Ensuite, nous allons peindre le chapeau sur la lettre que nous avons ajoutée. Il suffit de peindre l'ensemble du chapeau avec du rouge transparent. Vous pouvez également utiliser de l'écarlate, vermillon ou tout autre rouge que vous avez Peu importe. L' ensemble du Père Noël a dit que nous devions faire très attention à la forme , car nous ne voulons pas détruire la forme du chapeau et la recouvrir du bleu que nous avons appliqué Pour ce chapeau de père Noël, les autres parties du chapeau. Nous allons simplement le laisser blanc ici parce qu'il est évidemment pas nécessaire de le peindre parce que c'est blanc. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait d' ombres parce que c' est en fait comme une décoration de Noël que vous avez peinte et elle n'a pas besoin Passons ensuite à la lettre ajoutée avec le numéro brûlé. Tracez simplement avec votre pinceau la lettre que vous ajoutez à votre décoration. Les lettres que vous devez retrouver, je les ai ajoutées dans la section des ressources. Tu peux vérifier ça. Vous pouvez le télécharger et copier la lettre que vous souhaitez faire. Pour la partie en bois, je vais mélanger un peu de jaune indien, d' ombre brûlée et un peu de rouge. Cela me donne une teinte brune plus claire. J'essaie juste de limiter le nombre de couleurs que j'utilise dans cette peinture. C'est la raison pour laquelle je mélange toutes ces peintures. Ce que j'ai mélangé en ce moment, c'était le jaune, rouge et le brun ensemble. J'ai obtenu une teinte de brun plus clair et en utilisant cette teinte de brun plus clair, je vais tracer tout autour de cette pièce en bois. C'est la partie en bois de mon ornement qui est visible. Si vous avez un brun plus clair, vous pouvez également l' utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger ces peintures. Mais je pense vraiment que le mélange des peintures ajoute de la beauté à nos peintures. Ensuite, nous prendrons de l' ombre brûlée ou un brun plus foncé. Vous pouvez également utiliser Van **** en brun et nous peindrons le bord de l'ornement en bois Comme je l'ai dit, cet ornement en bois est suspendu en biais. Il y a ce bord de cet ornement en bois. C'est ce que nous ajoutons en ce moment. Lorsque vous l'ajoutez à votre peinture, c'est ce qui lui donne un aspect tridimensionnel. Plutôt que d'apparaître à plat, il ressemble désormais à un véritable ornement. Ajoutez-y du beurre brûlé. Maintenant, nous devons également ajouter la même teinte de brun plus clair à l'autre ornement en bois Ne l'oubliez pas. Mais avant cela, ajoutons la ficelle qui constitue le fil. J'utilise la même teinte brune pour le fil ici. Le brun plus clair que j'ai mélangé avec du jaune, rouge et de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir que je mélange à nouveau la même teinte et que je l'ajoute au-dessus de l'autre ornement, sur la partie en bois de l'autre ornement Maintenant, ajoutons également le fil pour l'autre. Celle-ci va disparaître de notre peinture, juste une ligne vers l'extérieur Maintenant, ajoutons également un peu de ces feuilles au premier plan, car nous ne voulons pas que le tout soit en arrière-plan Certaines choses devraient être visibles au premier plan. C'est pourquoi prenez une teinte vert plus foncé et appliquez-la en forme de feuilles de pin. Au hasard et ajoutez-en deux, ce serait tout. Mélangez ici une teinte plus foncée de rouge en mélangeant du rouge et de l'ombre brûlée et ajoutez les ombres pour le chapeau du père Noël. Mais j'ai l'impression qu'ici le chapeau du père Noël est d'un rouge très clair et je veux qu'il soit éclatant. J'ajoute juste un peu plus de rouge par dessus. Mais si votre chapeau est déjà éclatant, vous pouvez sauter cette étape. Ne t'inquiète pas. Maintenant, nous allons peindre avec aquarelles blanches et ajouter de la neige sur cet ornement Faites simplement de petits cercles avec votre aquarelle blanche ou votre badigeon Je vais passer à un pinceau de plus petite taille et créer un flocon de neige sur le côté gauche de ma lettre Le flocon de neige ressemblerait à une étoile, en forme d' étoile, mais les bords auraient alors quelques lignes C'est comme ça que ça se passerait. Mais ça va être très petit ici, donc peu importe. Ajoutez ensuite les autres petits cercles, les flocons de neige, les petits. Une fois que vous aurez fait cela, nous ajouterons le plus gros flocon connu à notre ornement rouge Ce sera à nouveau de la même teinte. Fais-le comme une croix, c'est comme une étoile. Il comportera ces quatre lignes la moitié se trouvera vers l' extérieur du papier, vous n'avez donc pas besoin de tout peindre. Nous allons donner une forme mignonne à notre flocon de neige uniquement dans les zones visibles, puis nous ajouterons également des gouttelettes de neige C'est juste quelque chose d'amusant. Vous pouvez y ajouter autre chose si vous le souhaitez, peut-être une autre lettre dans le coin, tout dépend de vous, ce que vous voulez faire. Enfin, nous ajouterons quelques détails sur notre bloc de bois, uniquement sur les côtés, car il ne sera pas plat. C'est un ornement en bois. Il y a quelques petits détails en bois dessus. C'est pourquoi j'ajoute une teinte brune foncée, de l'ombre brûlée et nous devons également ajouter quelques détails sur le fil ou la ficelle Avec de l'ombre brûlée et à l'aide d'un très petit pinceau, généralement de taille zéro ou 1, il suffit d'ajouter quelques lignes sur le dessus du fil. C'est juste ce fil, comme vous le voyez sur la photo. Il y a quelques lignes dessus, c'est tout. Une fois que vous avez fait cela, notre peinture est terminée et nous pouvons retirer le ruban de masquage Le voici et je vous remercie tous de vous être joints à moi aujourd'hui. 7. Journée 05 - 20 jours de Noël: Bienvenue au cinquième jour. Il reste 20 jours avant Noël, et aujourd'hui nous allons peindre ce magnifique tableau. Les couleurs dont nous aurons besoin sont le rouge transparent, ombre brûlée, le vert, le jaune indien et l'indigo. Commençons donc par notre croquis au crayon. Il va donc y avoir une porte dans le coin supérieur gauche, et c'est ce que nous allons ajouter à l'aide d'une règle Tracez simplement des lignes verticales et horizontales que seule la partie de la porte soit visible. Nous allons donc tracer ces lignes avec notre règle, puis vers l' avant de la porte, il y aura les marches. On dirait que c'est l'entrée d'une maison ou quelque chose comme ça, et il y a un pot sur la marche dans lequel se trouve un sapin de Noël. C'est donc un petit sapin de Noël posé sur le dessus du pot. Ajoutons donc juste la base du pot, puis juste le contour du sapin et quelques décorations de Noël sur le sapin Donc, juste quelques petits cercles. La partie intéressante de cette photo, ce sont les bottes qui se trouvent sur le porche de cette maison. C'est donc juste une forme simple de base. Nous allons donc ajouter les bottes incurvées à l'avant de cette porte. C'est la seule partie du processus d'esquisse qui peut être un peu difficile, mais ne vous inquiétez pas Ce que je vais faire, c'est télécharger cette peinture dans la section Ressources afin que vous puissiez vous référer à l'image et faire le croquis des bottes. Donc une paire de bottes sur la marche avant. Il y a deux cercles ovales sur le dessus, c' est-à-dire la partie supérieure des bottes et, évidemment, la semelle, la partie de base Ensuite, ils seront recouverts de neige. Même si vous n'obtenez pas la forme correcte, tout ira bien car nous allons simplement ajouter de la neige par-dessus. C'est donc aussi une autre chose que vous pouvez faire. Si vous n'obtenez pas la forme correctement, ajoutez simplement de la neige dessus. Ce croquis simple est ce qui va être notre croquis d'aujourd'hui. Commençons à peindre. Ici, nous allons passer directement à la technique humide sur sec, sans mouiller Nous prenons donc simplement du rouge transparent ou n'importe quel rouge parce que peu importe, c'est juste la porte, donc la couleur n'a pas beaucoup d' importance quant au rouge à utiliser. rouge si transparent que vous pouvez même utiliser une teinte rose si vous le souhaitez, mais je pense juste que cela correspondra parfaitement à l'ensemble de l'image si vous utilisez une teinte rouge. Appliquez donc du rouge transparent sur le dessus de la porte. Une chose est que nous voulons ajouter de la neige sur la surface inférieure de la porte nous voulons ajouter de la neige Il est donc préférable de laisser cet espace dès le début afin ne pas avoir à l' ajouter plus tard. Mais si vous avez du mal à le faire, nous pouvons ajouter de la neige plus tard avec des aquarelles blanches ou de la gouache blanche Vous pouvez donc voir cette petite courbe que j'ai tracée. Ce sont donc les surfaces de la porte sur lesquelles la neige peut se déposer. C'est pourquoi cette zone serait blanche. Vous pouvez donc voir comment c'est après avoir peint l'ensemble de cette porte en un instant. Vous voyez donc sur la partie supérieure qu'il y a ce léger petit triangle et quelques points blancs. Ce serait donc la neige déposée sur notre porte. C'est pourquoi j'ai dit si vous pouviez laisser le blanc dès le début, ce serait formidable. Sinon, ce n'est pas du tout un problème car nous pourrons l'ajouter plus tard. 8. Jour 06 - 19 jours de Noël: Bienvenue au jour 6. Il ne reste que 19 jours avant Noël et nous allons réaliser cette peinture. Les couleurs dont nous aurons besoin sont violet ou le violet, le vert foncé, le jaune indien, l' ambre brûlé, la garance rose, le rouge permanent, le bleu cobalt, l'indigo et l'orange Voici quelques-uns des mélanges de couleurs que nous allons faire pour cette peinture. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer selon vos besoins, alors commençons par dessiner, afin que ce soit un joli bonhomme de neige et la femme de neige Habituellement, la plupart des peintures ne contiennent qu'un bonhomme de neige Je voulais donc y ajouter un élément supplémentaire, c'est-à-dire un sujet supplémentaire Voici donc une très jolie petite femme de neige Peut-être leur mari et leur femme. Ça n'a pas l'air vraiment mignon ensemble ? Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'esquisser leurs formes, d' essayer de les transformer en boules assemblées. Vous pouvez voir que chacun de leurs corps ressemble à trois boules assemblées , puis en dessous du premier cercle, nous devrons ajouter le foulard du bonhomme de neige. Il se trouvera donc entre l'articulation des deux, c' est-à-dire la tête et le corps. Il s'agit donc d'un croquis au crayon très simple Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de quoi s'inquiéter et ajoutez quelques boutons au corps du bonhomme de neige, et nous ferons exactement de même pour la femme des neiges Positionnons les foulards dans différentes directions, comme s'ils ondulaient dans le vent Pour le bonhomme de neige, l'autre côté du foulard n'est pas visible, peut-être parce qu'il se trouve de l'autre côté ou parce qu'il sort de l'image . Pour la femme des neiges, il y a donc deux parties suspendues, une vers la droite et l'autre qui coule dans le vent Ensuite, nous ajouterons le chapeau sur le bonhomme de neige. N'oubliez pas que ce ne sera pas comme assis en haut du cercle. Nous devons donc ajouter le chapeau à environ un quart de la partie supérieure du cercle, Nous devons donc ajouter le chapeau à environ un quart de la partie supérieure puis des boucles d'oreilles sur la partie supérieure du cercle, évidemment, des yeux trop petits , une carotte , puis la bouche qui fera office de bâton. C'est ainsi que l'on fabrique habituellement des bonhommes de neige Nous ferons exactement la même chose pour la femme des neiges Il y aura donc deux brindilles en guise de mains pour les deux Une main du bonhomme de neige passe en fait derrière la femme des neiges, alors on dirait qu'ils sont dans la neige en train de se serrer dans les bras. C'est pourquoi c'est si mignon J'adore vraiment celui-ci Ajoutons ensuite un bonnet sur le dessus de la tête de la femme des neiges, deux petits yeux, le nez de carotte et la bouche de la brindille Ce serait tout pour le croquis au crayon. Commençons à peindre Je prends donc mon pinceau taille 10 et je vais mouiller le fond. Ici, l'arrière-plan va être quelque chose de totalement aléatoire, alors appliquons de l'eau. Nous allons éviter le bonhomme de neige et la femme de neige et ne pas oublier leurs foulards Appliquez donc de l'eau sur toutes les autres zones Nous appliquons de l'eau parce que nous allons travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Ainsi, lorsque vous appliquez de l'eau, assurez-vous simplement d'appliquer l'eau uniformément à tous les endroits Si votre papier n'est pas 100 % coton, vous devrez peut-être appliquer de l'eau plusieurs fois pour qu'il reste humide plus longtemps Je passe alors à mon pinceau de taille 8 et nous allons utiliser du violet. J'utilise du violet outremer, donc c'est une très belle couleur violette granulée, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel violet que vous avez et si vous n'avez pas de violet, vous pouvez simplement mélanger le rouge et le bleu pour obtenir également une belle teinte violette Ici, nous allons juste mélanger plusieurs couleurs pour obtenir un très beau fond. J'ai d'abord ajouté du violet, puis maintenant j'ajoute du vert, puis de l'ombre brûlée C'est donc totalement aléatoire et j'ai simplement appliqué les couleurs comme je l' ai pensé au moment de peindre. Il n'y a donc pas de règle, il n'y a pas de règle suffit d'appliquer toutes les couleurs ensemble. Nous essayons simplement de créer un mélange de couleurs différent, quelque chose d' apaisant pour les yeux. Si vous me demandez de recréer exactement la même chose, ce serait difficile pour moi même parce que la prochaine fois que je le ferai, j'appliquerai les couleurs différemment. Toutes ces teintes, à savoir du violet, du vert, du jaune, un peu de rouge, un peu de bois brûlé, je les ai appliquées sur le fond, mais quand vous atteignez le fond, nous devons nous arrêter quelque part et commencer à ajouter bleu parce que c'est la neige en bas, donc la face supérieure qui faisait tout l'arrière-plan quelque part au loin, quelques couleurs, mais en bas il faut ajouter de la neige, alors ici j'ajoute du bleu cobalt. Si vous avez l'impression que votre couleur devient plus claire, vous pouvez en ajouter d'autres car une fois qu'elle sera sèche, elle deviendra encore plus claire qu' elle ne l'est actuellement. C'est pourquoi essayez d'ajouter plus de couleurs si vous le souhaitez, et pour rendre l'arrière-plan intéressant, et pour rendre l'arrière-plan j'ai également ajouté quelques éclaboussures, donc vous pouvez voir d'abord que j'ai ajouté une éclaboussure qui n'est que de l'eau ajoutera également des éclaboussures intéressantes vert et de jaune mais nous ne voulons pas d'éclaboussures sur notre bonhomme de neige et notre bonhomme de neige, alors couvrez-les avec un mouchoir en papier, puis je vais les prendre en indigo ou en gris Payne et nous les ajouterons juste en dessous des zones du bonhomme de neige et de la femme alors couvrez-les avec un mouchoir en papier, puis je vais les prendre en indigo ou en gris Payne et nous les ajouterons juste en dessous des zones du et nous les ajouterons juste de Il s'agit de leur ombre sur la neige et aussi sur les autres zones d' ombre de la neige. Ce serait donc tout pour l'arrière-plan . Maintenant, Ce serait donc tout pour l'arrière-plan peignons le bonhomme de neige Nous allons d'abord peindre leur corps et là encore nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé N'oubliez donc pas que nous peignons ceci fois que tout le fond est sec, sinon votre peinture et tout le reste couleront parce que votre papier est encore humide, alors attendez qu'il sèche avant de commencer Ensuite, après avoir appliqué l'eau sur le corps, nous commencerons par le bleu cobalt. Je sais que le bonhomme de neige est blanc, mais nous pouvons simplement le laisser blanc. Nous devons faire apparaître des ombres dessus pour qu'il apparaisse réel. Ajoutez donc du bleu cobalt, puis utilisez de l'eau, mélangez-le à la partie inférieure La partie inférieure est l'arrière-plan, mais c'est la zone de neige Il suffit donc de la mélanger vers la partie inférieure et vous pouvez voir que j' applique du bleu cobalt, mais je laisse des espaces blancs et j' applique principalement sur les zones du croquis au crayon, principalement dans les coins et vers le centre. Nous devons également appliquer plus de peinture. Appliquez de l'indigo ou du gris Payne, les deux sont très bien. toutes les zones où il y a une scission entre leurs corps, nous devons ajouter les ombres. Encore une fois, dans la partie supérieure, vous pouvez voir que j'ai appliqué une ligne et que je l' ai mélangée au corps Cela est principalement dû à l' ombre du foulard, que l'ombre se trouve sur le corps du bonhomme de neige, elle projette une ombre sur le corps C'est pourquoi il y a cette légère ligne foncée qui est l'ombre du foulard, bien sûr Ensuite, nous allons peindre à nouveau la femme de neige, technique humide sur mouillée. Appliquez l'eau et ici, dès que vous appliquerez de l'eau, la peinture du bonhomme de neige s'étendra également sur son corps C'est très bien, nous allons peindre ombres plus tard et ajuster le tout. Ici, mélangez à nouveau le tout avec l'arrière-plan qui est la partie inférieure du sol. Prenez du bleu cobalt et appliquez-le sur le corps de la femme des neiges ainsi qu' à des endroits aléatoires et principalement autour du croquis au crayon. Également à la jonction entre les deux, le bonhomme de neige et la femme de neige Au niveau de l'articulation, il doit y avoir une ombre plus foncée, car c'est comme une zone de joint intermédiaire, sorte que cette zone serait ombragée Appliquez-y un ton plus foncé. Ici, vous pouvez voir que pour le ton plus foncé, j'utilise le gris de Payne Vous pouvez également utiliser de l'indigo. Le ton le plus clair de la neige serait le bleu cobalt et le ton plus foncé serait le gris de Payne ou l'indigo Veillez à appliquer de la peinture sur les zones joignant les différentes parties du corps de ces deux. Les zones d'ombre doivent être plus sombres. La zone jointe ajoute une touche de gris du Payne, mais pour l'instant, tout se fond sur le bonhomme de neige Mais ne vous inquiétez pas, nous l' ajouterons correctement plus tard. Ensuite, nous allons également peindre leurs visages. Encore une fois, nous aurons l'ombre du chapeau. Nous devons ajouter les zones d'ombre, appliquer de l'eau car nous devons encore travailler sur la technique mouillé sur humide. Utilisez un pinceau de plus petite taille car leurs visages sont petits. J'utilise un pinceau de taille 4 ici. Laissez quelques espaces blancs et la plupart des zones d'ombre se trouveraient juste en dessous du chapeau, la même manière pour la bonhomme de neige Au lieu du bleu cobalt, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu comme le outremer ou le bleu royal Une fois que vous aurez ajouté les ombres les plus claires, nous ajouterons les ombres les plus foncées avec de l'indigo ou du gris Payne J'utilise le gris de Payne ici. Maintenant, peignons le chapeau du bonhomme de neige. Je vais prendre le gris de Payne. Ici, je vais prendre un ton très foncé du gris de Payne J'utilise le gris de Payne parce que le ton le plus foncé du gris de Payne ressemble Si vous n'avez pas le gris de Payne ou si votre gris n'est pas aussi foncé que celui-ci, vous pouvez utiliser le noir Mais n'oubliez pas d'utiliser un ton de noir moyen , car il ne faut pas le rendre littéralement noir car nous devons ajouter de l'ombre la lumière et de l'obscurité à ce chapeau. C'est pourquoi j'utilise le gris de Payne. Appliquez le gris Payne sur la zone du chapeau. Vous pouvez voir ici que j'utilise la technique « mouillé sur sec ». Je n'ai pas appliqué d'eau au début. Ensuite, nous allons peindre le bonnet sur le dessus de la bonhomme de neige, manière à utiliser du Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, écarlate , rouge permanent, rouge transparent , peu importe Cela est principalement dû au fait que, comme vous pouvez le constater, ils sont simplement fabriqués à partir de neige. Ce chapeau peut être de n'importe quelle couleur, il n'a donc aucune signification. Si vous souhaitez changer la couleur du chapeau , c'est également très bien. Ensuite, le foulard, qui sera également rouge, mais pour le rendre un peu plus intéressant, j'ai ajouté un peu de garance rose. Rose Madder est du PR83, qui est une belle teinte de rose Si vous n'avez pas de garance rose, vous pouvez ajouter n'importe quel autre rose à votre rouge. Plus de rouge. rose que j'ai ajoutée, c'est juste pour rendre la peinture un peu plus intéressante et pour rendre la couleur légèrement différente de celle du bonnet Appliquez la même couleur sur leurs deux écharpes. Il s'agit entièrement d'une technique humide sur sec. J'applique simplement la couleur sur l'ensemble de la zone. Vous pouvez maintenant voir que le tout semble plat, mais évidemment, ce qui le rend intéressant, c' est lorsque vous ajoutez des ombres. Nous l'ajouterons plus tard. Tout d'abord, dessinons les autres parties. En prenant de l'orange, ajoutez un petit nez à notre bonhomme de neige et à notre bonhomme de neige Je n'ajoute pas d' ombres pour le moment car ces zones sont encore humides et nous devons attendre qu'il sèche. Pendant que cela sèche, nous peignons les autres objets, c' est-à-dire les objets sur leur visage. J'ai appliqué de l'orange mais nous ne pouvons pas le laisser orange. Il va également y avoir une ombre sur ce nez, alors c'est ce que nous avons ajouté avec de l'ombre brûlée. Puis les boutons sur leur corps. Ce serait avec du bois brûlé. Vous pouvez également utiliser le marron Van ****, brun transparent ou tout autre brun foncé que vous possédez. Utilisez le même brun pour leurs yeux et leur bouche. La bouche, dessinez-la en forme de brindille, ajoutez-y quelques branches si vous le souhaitez, de petites branches minuscules Nous ferons de même pour la femme de neige. La bouche en forme de brindille et les yeux boutonnés. Voici les yeux de la femme de neige, vous pouvez voir que je les ai rendus un peu moins circulaires et semi-circulaires , ce qui rend un peu plus mignonne Ajoutez du rouge au chapeau du bonhomme de neige avec du rouge transparent, du rouge permanent ou de l'écarlate Maintenant, voici ce que nous allons ajouter au chapeau, comme je l'ai dit. Ici, nous devons maintenant prendre une teinte très foncée du gris de Payne Si vous avez utilisé du noir, le moment est venu d' utiliser le ton le plus foncé du noir et de l'ajouter en haut. Juste vers la zone supérieure, c'est-à-dire le demi-cercle supérieur, puis vers le Il semble que la lumière vienne du côté gauche et que le côté droit soit dans l'ombre. Nous ajoutons cette ombre plus foncée à droite. chapeau Ajoutez une teinte plus foncée de gris ou de noir Payne à toutes les zones appropriées du si vous avez utilisé du noir, mais ne vous contentez pas de le laisser tel quel, mélangez-le à la couche sous-jacente avec de l'eau Le côté droit serait alors vraiment plus foncé. Ensuite, nous reprendrons du rouge. Maintenant, nous allons ajouter l'ombre à l'écharpe. Nous devons obtenir une version plus foncée du rouge. Pour cela, je mélange du rouge et de l'ombre brûlée, c' est-à-dire que je mélange votre rouge et votre brun ensemble. Cela donnera une belle teinte plus foncée au rouge, aux ombres. C'est ce que nous allons appliquer sur le dessus du foulard. Une fois que vous aurez appliqué ces tons plus foncés sur le dessus du foulard et que vous aurez ajouté ces ombres, vous verrez que le foulard semble maintenant commencer à avoir l' air réel. Venons-en au point le plus important d'un tableau, l'ombre et la lumière. La représentation de la lumière et de l'ombre dans un tableau est la partie la plus essentielle C'est pourquoi je parle toujours d'ombres. Ajouter ces lignes plus foncées sur le foulard. Vous pouvez déjà voir qu'il y a de la profondeur dans cette peinture. Maintenant, on dirait vraiment ce foulard qui sort du corps du bonhomme de neige et qui n'a pas l'air plat C'est la même chose que nous voulons obtenir sur le foulard de la femme de neige En ajoutant ces lignes, on dirait que les plis du foulard ressemblent à ceux du foulard, c'est le pli du tissu. Ajoutez ces lignes et certaines de ces lignes mélangées à l'arrière-plan en utilisant de l'eau ou en utilisant la couleur sous-jacente qui est le rouge. Vous pouvez donc voir à quel point le foulard a maintenant une apparence réelle et une certaine profondeur. L'ajout d'ombres consiste à ajouter un ton plus foncé à la couleur que nous avons utilisée. Voici donc la raison pour laquelle je mélange de l' ombre brûlée avec du rouge. Mais c'est aussi une autre façon de procéder, vous pouvez également y mélanger la couleur complémentaire, mais allons-y. Mélangez simplement de l'ombre brûlée pour obtenir cette teinte plus foncée pour l'ombre. J'ajoute également des lignes rouges au bout du foulard parce que si vous avez vu des foulards, ils ont évidemment des fils suspendus au bout C'est donc ce que vous pouvez ajouter avec de l'ombre brûlée. Nous devons maintenant créer une teinte noire. Pour cela, j'ai mélangé l'ombre brûlée et le gris de Payne, ce qui nous donnera une belle teinte foncée En utilisant ce mélange ou en utilisant le gris de Payne, nous allons ajouter des lignes sur le bonnet, donc c'est comme un bonnet en laine, un bonnet en laine sur le dessus de la femme de neige Juste un peu de texture dessus pour montrer la texture de la laine. Vous pouvez donc utiliser du noir, du gris de Payne ou mélanger un gris en utilisant de l'ombre brûlée et du gris de Payne Ici, j'ajoute également des ombres aux boutons. Comme je l'ai dit, la lumière vient du côté gauche, donc toutes les ombres sont dirigées vers le côté droit. Alors observez que je viens de créer une petite forme semi-circulaire dans le coin inférieur droit de chacun des boutons, ce qui donne une Ajoutons donc un peu plus d'ombres sombres au visage de la femme des neiges. Vous pouvez voir que j' applique le gris de Payne, mais je le mélange également avec l'arrière-plan Si vous appliquez le ton sur l'ensemble, cela va paraître bizarre Nous devons donc le mélanger à l'arrière-plan pour adoucir le bord. Rappelez-vous que j'ai dit que l' espace entre le et la bonhomme de neige devrait être un peu plus foncé parce que c'est là qu'ils se et que la lumière est bloquée par leur corps . Nous devons donc également obtenir ce Appliquez donc le gris de Payne , puis utilisez de l'eau pour le mélanger à l'arrière-plan Vous pouvez toujours appliquer l'eau et la mélanger à l'arrière-plan. Vous pouvez maintenant voir distinctement la différence entre leurs différents corps, c' est-à-dire le corps du bonhomme de neige et le corps de la femme de neige Vous pouvez clairement le voir, c' est pourquoi cette ombre est importante Comme ici, ce qui s'est passé en négatif après le mixage, j'ai perdu une partie de la couleur bleu cobalt que j'avais appliquée plus tôt Je réapplique donc la couleur bleu cobalt. Lorsque j'ai peint l'arrière-plan, j'ai oublié cette zone entre le chapeau et le côté du papier Ajoutons donc de la couleur endroit et aussi vers le côté droit. Si vous avez appliqué de la peinture ici plus tôt, il n'est pas nécessaire de le refaire. Évidemment, je ne l'ai pas fait, c' est pourquoi j'ajoute de la peinture. Vous pouvez voir à côté de l' arrière-plan que c'est du vert, c'est pourquoi je vais réappliquer du vert Vous pouvez ajouter des gouttelettes d'eau pour obtenir votre effet Bloom. Utilisez simplement les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour l'arrière-plan au début, toutes les zones que vous avez ignorées lors de la peinture de l'arrière-plan Même si nous avons oublié quelque chose, nous pouvons toujours les ajouter à nouveau, condition que vous utilisiez simplement l'eau pour la mélanger à la zone voisine Ajoutons maintenant les mains du de neige et de la bonhomme de neige Les mains vont avoir la forme d'une gouache parce que plupart des bonhommes de neige sont faits de neige et de n'importe quel matériau que vous pouvez obtenir, comme des brindilles Ajoutez donc une brindille pour leurs mains. Vous pouvez voir que j'ajoute également la petite branche parce qu'elle doit avoir l'air réelle, et que j'ajoute également l'autre main, et observez ici que pendant que j'ai peint le fond, je n'ai laissé aucun espace pour la brindille ou la branche et je me suis contenté de peindre par-dessus La raison en était que je savais que j'allais le peindre avec de l'ombre brûlée, c' est-à-dire une teinte plus foncée. Maintenant, ajoutons de la neige sur leurs mains et sur leur corps. Nous allons utiliser des aquarelles blanches ou de la gouache blanche. J'utilise de la gouache blanche ici. Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches, cela n'a pas vraiment d'importance, comme je le dis toujours Nous ajouterons de la neige à certains endroits, mais uniquement à certains endroits où ils sont déjà recouverts de neige. Cela s'accumule donc sur leur corps à cause de la neige qui tombe, parfois sur le dessus de leurs chapeaux, sur leurs foulards, c' est-à-dire sur toutes les zones où la neige peut se déposer De toute évidence, la neige va également se déposer sur leur corps, mais c'est déjà de la neige, elle est déjà blanche, donc peu importe. Mais les autres zones que nous avons ajoutées pour former leur corps, c' est-à-dire le foulard, les boutons, tous ces endroits, c'est là que la neige va s'accumuler. C'est donc ce que nous ajoutons avec du badigeon ou des aquarelles blanches On dirait qu'il vient de commencer à neiger, c'est pourquoi sinon ils auraient été couverts de neige Enfin, ajoutez quelques éclaboussures sur leur corps et sur l'ensemble du papier J'utilise des éclaboussures comme ça. C'est-à-dire en trempant mon pinceau dans la peinture puis en le tapotant avec un doigt La principale raison pour laquelle j'aime ça, c' est que lorsque j' utilise un seul doigt, j'ai des éclaboussures en taille d'attente Si je devais utiliser deux pinceaux, mes éclaboussures seraient très petites, c'est tout Une fois que vous aurez fini avec ce treillis, c'est tout, nous pouvons retirer le ruban adhésif pour voir notre peinture finale, et voilà, n'est-ce pas vraiment mignon, n'est-ce pas vraiment mignon, le bonhomme de neige et la bonhomme de neige Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 9. Jour 07 - 18 jours de Noël: Bienvenue au septième jour. Il reste 18 jours avant Noël à partir d'aujourd'hui. C'est passionnant, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, nous allons peindre ce sapin de Noël à travers la fenêtre. Jetons un coup d' œil aux couleurs. Nous aurons besoin de rouge transparent, jaune indien, de vert, ombre brûlée et d'indigo. En commençant par le croquis au crayon, nous allons d'abord dessiner le contour de la fenêtre. Je téléchargerai cette peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez télécharger pour l'image de référence. Ce projet va durer un peu plus de 30 minutes. J'espère que c'est bon, mais nous allons vraiment nous amuser à peindre celui-ci. C'est également l'une de mes préférées. C'est vraiment incroyable de voir ce sapin de Noël à travers la fenêtre après l'avoir peint, croyez-moi, vous allez l'adorer. Nous devons d'abord tracer le contour de la fenêtre. Il ne s'agira que de lignes de base à l'aide de votre règle, de votre crayon et du séparateur de fenêtre au milieu Assurez-vous simplement que vous obtiendrez le nombre exact de lignes tel qu'il figure dans la référence, que j'ai ajoutée à la section des ressources. Pour télécharger l'image, vous devez vous connecter à Skillshare depuis un navigateur ou un PC et accéder l'onglet Projets où vous trouverez cette image à télécharger Une fois que vous aurez l' image de référence en main, il sera assez facile de créer l'esquisse car il ne s'agit que de simples formes et lignes. Juste une boîte rectangulaire pour les fenêtres et quelques lignes supplémentaires pour les joints de fenêtre. Ensuite, il y aura un arbre devant lui, et devant la fenêtre, dans la barre inférieure, il sera recouvert de neige. Il semble qu'il neige encore et que la neige s'est déposée sur la partie inférieure recouvrant tous les buissons et arbustes devant la fenêtre C'est ce que nous allons peindre. Par la fenêtre, nous voyons un sapin de Noël. Il suffit de tracer les grandes lignes du sapin de Noël. Si vous avez peint avec moi sur les autres projets de ce cours de Skillshare , je suis sûr que vous pouvez désormais créer le sapin de Noël très facilement À l'intérieur du sapin de Noël, nous allons simplement ajouter quelques petits cercles pour les décorations de Noël accrochées à ce sapin Je suis sûr que tu es un pro dans ce domaine maintenant. Ensuite, nous devons ajouter les barres de fenêtre. Encore une fois, utilisez simplement votre règle et tracez les lignes. Ou vous pouvez également utiliser simplement votre crayon et faire le croquis. Ce sera tout pour le croquis au crayon. Passons maintenant à la peinture. Je vais prendre du jaune indien et je vais d'abord peindre les décorations de Noël Ça va juste être mouillé sur sec. Nous allons peindre un mélange de rouge et jaune pour ces décorations de Noël Certains d'entre eux peuvent être laissés en jaune, autres en font un mélange de rouge et de jaune. Ajoutez-le simplement de l'autre côté de l'endroit où vous avez appliqué le jaune. C'est-à-dire que la moitié de l' ornement est jaune, la moitié de l'ornement est rouge. Cela ne sera pas clairement visible. Parce qu'il est tout petit. Certains d'entre eux peuvent être lus et d' autres peuvent être entièrement jaunes. C'est juste que nous essayons de mélanger ces deux couleurs pour les ornements de cet arbre C'est très basique, très simple. Comme ce ne sera pas clairement visible, nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de détails, mais je préfère toujours y ajouter un peu d'ombre. Cette ombre foncée va apparaître clairement avec le mélange de rouge et de brun, rouge et d'ombre brûlée. C'est ça. Ensuite, nous allons commencer à peindre notre arbre. Encore une fois, j'utilise un vert plus foncé que j'ai. Je mélange du vert sève en mélangeant un peu de jaune avec du vert. Si vous avez du vert sève, du vert Hooker ou tout autre vert d'ailleurs, vous pouvez l'utiliser directement Cela n'a pas vraiment d'importance. Ici, j'utilise la méthode humide sur sec pour obtenir le sapin de Noël. Nous allons juste faire de petits traits en forme de feuilles. Il est préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille, idéalement de taille 2 ou même de taille 4. La taille 1 serait également très bien. Ce que nous allons faire, c'est ignorer les zones de la fenêtre, juste cette barre centrale. Les autres barres situées au-dessus sont correctes car elles seraient de couleur plus foncée. Comme ce sera une couleur plus foncée, nous pouvons toujours peindre dessus. C'est très bien. Mais quittez le bar central. Le reste des zones ne fait que de petites feuilles ayant la forme de l'arbre dont nous avions fait l'esquisse. Vous pouvez rapidement ajouter différentes versions de vert à votre arbre car cela le rendrait plus intéressant. C'est la principale raison pour laquelle j'essaie de mélanger un vert en utilisant mon jaune et mon vert. Quand je mélange du jaune, ce sera plus clair et si je ne mélange pas du jaune, ce sera un vert plus foncé. Si vous voulez obtenir un vert légèrement plus clair que ce que vous avez déjà, mélangez-y simplement un peu de jaune. C'est pourquoi j'ai dit que cette vidéo peu plus d'une demi-heure, mais pas beaucoup. À ce stade, j'ai accéléré la vidéo fois et demie parce que le processus est similaire En plus du vert sève, nous ajoutons un vert plus foncé, c'est-à-dire des feuilles plus foncées sur l'arbre qui rendraient l'arbre plus intéressant grâce au contraste de couleur différent entre tous les verts. C'est pourquoi j'ai dit, maintenant, fais du vert foncé. Mais si vous n'avez pas de vert foncé et que votre vert est très clair, vous pouvez y mélanger un peu d'indigo et vous obtiendrez un vert plus foncé. J'ai déjà appliqué le vert que j'ai. Maintenant, je veux ajouter une nuance de vert encore plus foncée. Je l'ai mélangé à de l'indigo et je l'ajoute à nouveau au hasard sur mon arbre. Vous pouvez voir que c'est totalement aléatoire à certains endroits. Cela le rend plus réel avec les différentes tonalités de couleur de mon arbre. C'est totalement aléatoire, vous n'avez donc pas à vous soucier de quoi que ce soit. N'oubliez pas de laisser cet espace au milieu pour la barre de fenêtre. C'est la seule chose. Ensuite, après avoir peint l'arbre, nous allons peindre l' intérieur de cette fenêtre. Ce serait un coin visible de la maison, le mur de la maison. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé. C'est pourquoi nous allons utiliser la méthode humide sur humide pour appliquer d'abord de l'eau sur cette zone. Mais n'oubliez pas de ne pas toucher la zone de l'arbre car votre peinture pourrait être humide et couler. Il suffit de sauter les zones de l'arbre et d'appliquer l'eau. Ensuite, vous pouvez appliquer du jaune indien et y mélanger un peu d' ombre brûlée pour obtenir une teinte qui ressemble à un brun plus clair. On ne peut pas dire que c'est une teinte brun plus clair. C'est comme une teinte brun jaunâtre. C'est probablement la couleur du mur de la maison. C'est ce que nous ajoutons. À l'aide de cette teinte brun jaune, appliquez d'abord de l'eau, puis ajoutez cette teinte brun jaune sur le mur. Vous pouvez voir que je viens d' appliquer dans les coins et les zones à côté de l' arbre sont presque aussi blanches. Il n'est pas nécessaire que ce soit si détaillé et nous n'avons pas besoin d'aller dans les zones proches de l'arbre C'est tout à fait normal. Vous pouvez voir que je ne touche pas la partie de l'arbre, mais que je mélange simplement mon brun jaunâtre à l'intérieur de cette fenêtre. C'est ça. N'oubliez pas de ne pas faire de bord foncé avec la couleur. Il suffit de le mélanger avec de l'eau. Puis une fois que tout est sec. Ma fenêtre est maintenant complètement sèche. Nous avons besoin qu'il soit sec parce que nous allons peindre juste à côté. Ici, j'ai mélangé du jaune et du brun, cette fois plus de brun. C'est pourquoi la couleur est différente. On dirait un jaune brunâtre maintenant. Il y a juste un tout petit peu de jaune dans le bois brûlé. Nous allons travailler avec différents marrons ici. Je n'utilise que de l' ombre brûlée et du jaune, et je vais faire des bruns différents Celui-ci est un tout petit peu jaune dans le brun. Nous allons peindre cet espace entre les fenêtres. C'est comme la partie extérieure de la fenêtre. Vous pouvez voir qu'il y a une lacune dans la zone que j'ai laissée. Cet espace là-bas, nous allons le peindre avec un brun différent. Suivez-moi tout au long de ce processus. Ne t'inquiète pas. Sur le côté droit, j'applique actuellement un ton moyen d'ombre brûlée. Utilisez un ton moyen de brun. Ce n'est pas un ton plus foncé, juste un ton moyen de brun. Mais vous pouvez clairement voir que ce brun est différent de l'autre zone où j'ai appliqué le brun mélangé à un tout petit peu de jaune indien. Ensuite, nous pouvons légèrement assombrir notre brun . Ce brun plus foncé est ce qui ira au centre du joint de la fenêtre. Veillez simplement à ce que nous peignions la fenêtre avec le plus grand soin, car elles ressemblent à la structure d'une fenêtre, elle doit donc obtenir la bonne teinte. Suivez simplement le croquis au crayon. Si vous avez très bien fait ce croquis au crayon avec la règle, ce ne sera pas difficile. Il s'agit juste de bien maîtriser les pinceaux. Je suis sûr que cette partie du processus de peinture vous aidera également à maîtriser le pinceau en suivant un croquis au crayon sur une ligne, comme sur une ligne droite. Ce serait un exercice très utile pour cela. Ensuite, nous utiliserons le même ton moyen que dans ton moyen légèrement plus foncé du bois brûlé ou du brun, et nous l'appliquerons sur l' espace que j'ai laissé au début. La forme de cette fenêtre est telle que la personne la regarde du côté droit. La partie murale de la fenêtre, on ne la voit que du côté gauche. C'est pourquoi il y a plus de lignes sur la fenêtre de gauche que sur celle de droite. Cela signifie que la personne se tient légèrement vers la droite et regarde la fenêtre. C'est pourquoi nous voyons plus de lignes sur la gauche. Le même nombre brûlé, nous l'appliquerons également à la zone supérieure. Lorsque vous appliquez ce chiffre brûlé à la zone supérieure, cette partie de la fenêtre est terminée. Vous pouvez voir que cela forme une section entière de ce rectangle avec la barre au milieu. Voilà donc la fenêtre complète pour cette partie. Ensuite, il y aura une légère partie visible en bas. Suivez-moi simplement ici. Le reste sera recouvert de neige. Il suffit de peindre un tout petit bout de ce bois brûlé en bas. C'est ça. Dans la partie supérieure de notre fenêtre, nous recommencerons à appliquer du marron. Commençons simplement à appliquer notre ombre brûlée ou brune. La seule chose qui reste à peindre sur la fenêtre est maintenant la partie supérieure et la partie gauche, ainsi qu'une légère ligne sur la droite. Ici, je veux un mélange plus foncé d'ombre brûlée. Je mélange le gris de Payne avec mon ombre brûlée. Un peu de gris de Payne. Vous pouvez également mélanger un peu de noir. Cela donnerait une teinte plus foncée au brun. Un ton plus foncé n'est pas comme le sépia. Si vous avez du sépia, vous pouvez également utiliser du sépia. J'ai du sépia, mais je voulais limiter le nombre de couleurs que j'utilise pour ces peintures, c'est pourquoi je n'en ai pas utilisé autant J'ai également pensé que ce serait un très bon exercice de mixage des couleurs pour vous tous, c' est-à-dire que vous ne voulez pas travailler sur un nombre limité de Mélangez le jaune indien et l'ombre brûlée, vous obtiendrez à nouveau cette couleur jaune brunâtre, puis ajoutez-y également un peu de rouge Maintenant, cela ressemble à une couleur de Sienne brûlée, et je passe à mon taille moyenne ou à mon pinceau de plus grande taille Nous allons maintenant peindre le mur du côté droit. Vous pouvez voir la couleur que j'ai créée. C'est comme une terre de Sienne brûlée. Si vous avez brûlé Sienne, vous pouvez également l'utiliser Mais je voulais mélanger une couleur de terre de Sienne brûlée. Ce que j'ai fait, c'est mélanger du jaune indien, du brun et du rouge pour obtenir cette teinte plus foncée et c'est ce que nous appliquerons à la zone murale de droite. N'oubliez pas de laisser un espace au fond pour la neige. C'est comme si la neige s'était déposée dans la partie inférieure de la maison. Comme je l'ai dit, du bois rouge et du jaune combinés pour obtenir une belle teinte brune, et nous appliquerons également la même couleur sur le côté gauche, afin que le mur gauche de la maison soit de la même couleur. Vous pouvez le voir ici, j'ai laissé un espace sur le côté droit de la fenêtre car un léger espace est blanc car nous devons ajouter un brun différent y ajouter un brun différent qui fait également partie de la fenêtre. Mais pour celle du côté gauche, nous avons déjà peint toutes les parties de la fenêtre. Suivez simplement la ligne du croquis au crayon jusqu'à la fenêtre. Croyez-moi, j'ai eu beaucoup de mal peindre cette fenêtre en suivant le croquis au crayon parce que pour obtenir une structure comme celle-ci , d'habitude, lorsque je peins quelque chose comme ça, j'ai la tête penchée près du tableau et je le regarde. C'était vraiment difficile pour moi avec la caméra sur le dessus et je devais m'asseoir sans que ma tête ne tombe sur le papier. Juste pour donner une belle touche à ce mur, il suffit d'ajouter un peu de bois brûlé sur le dessus et sur le papier humide. Maintenant, nous devons mélanger cette teinte brune plus foncée. Vous pouvez également utiliser du sépia. Mais si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez le mélanger en mélangeant du bois brûlé et en le grattant Ou je mélange un peu de noir à de l'ombre brûlée, vous obtiendrez une teinte de brun très foncée. Vous pouvez également utiliser le marron Van **** et le marron est un très beau brun foncé. Encore une fois, très soigneusement, nous appliquerons à cette partie de la fenêtre, alors suivez le croquis au crayon. Nous l'avons d'abord peint avec un brun plus clair qui va maintenant ajouter un brun plus foncé sur le dessus. Un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de plus petite taille serait idéal pour peindre le long de la ligne sur une zone aussi courte, de même que le petit espace que nous avons laissé entre la boule et le côté droit de la fenêtre, que nous allons également peindre avec cette teinte de brun plus foncé. Vous pouvez voir que notre fenêtre est déjà en train de prendre forme, n'est-ce pas ? Mais les barres de fenêtre sont toujours absentes, c'est donc ce que nous devons ajouter. Ces barres de fenêtre, nous les ajouterons avec le même ton plus foncé. C'est ce que j'ai dit lorsque nous avons peint l'arbre, qu'il était possible de peindre par-dessus le croquis au crayon des barres de fenêtre parce que, évidemment, nous utilisons un ton plus foncé. Utilisez ce ton plus foncé d' ombre brûlée et de gris de Payne mélangés. Ce sera presque similaire au noir, mais pas noir parce qu' il contient du brun. Cela a permis de créer les barres de fenêtre, donc les lignes sur les fenêtres, donc ne vous inquiétez pas, vous devez avoir exactement le même nombre de barres de fenêtres que moi. Non, cela dépend entièrement de vous, et c'est bon, mais assurez-vous simplement de les espacer uniformément Ensuite, les lignes au milieu également, pour les deux côtés d'une fenêtre. Encore une fois, il m'a été très difficile de peindre cette partie sans avoir la tête appuyée sur le papier. Mais je pense que c'est un très bon exercice qui le pinceau entre nos mains lorsque nous essayons de le peindre sous différents angles mieux contrôler le pinceau entre nos mains lorsque nous essayons de le peindre sous différents angles. Ensuite, nous allons peindre la partie inférieure où nous voyons une légère partie du mur sous la fenêtre. Pour cela, j'ai créé une couleur marron transparent. C'est-à-dire que je mélange du rouge et du brun pour obtenir une belle teinte brun rougeâtre, et en utilisant cela, nous allons peindre la partie inférieure de cette fenêtre Ensuite, nous devons mélanger à nouveau cette teinte de brun plus foncé pour peindre cette branche d'arbre devant la fenêtre. Je mélange à nouveau une teinte marron foncé. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser du sépia, brun Van ****, soit mélanger de l'ombre brûlée et du noir soit de l' ombre brûlée et du gris de Payne ensemble et seule une très petite partie de l'arbre sera visible et peu Utilisez un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de taille plus petite et nous ajouterons quelques branches ici, devant cette fenêtre Tu sais comment sont les branches des arbres, elles sont censées être fines vers l'extérieur. Lorsque vous vous rapprochez du tronc principal, ils s'épaississent. Voilà pourquoi. Assurez-vous simplement que toutes vos branches les plus épaisses ou le côté le plus épais de cette branche se trouvent vers la partie centrale de l'arbre, c' est-à-dire le tronc, et lorsque vous sortez de cette branche centrale, elle doit être plus fine. Mais il faut que ce soient des lignes droites, tu sais que les branches des arbres sont tout simplement aléatoires. Ajoutez quelques petites branches ici et là. C'est ça. Je vais également ajouter une autre branche sur la gauche. Vous pouvez également ajouter de nombreuses branches ici et là et ajouter cette branche sur la gauche. C'est du haut vers le bas. Il semble que l'une des branches la partie supérieure de l'arbre soit suspendue vers le bas C'est pourquoi nous la voyons au-dessus de la fenêtre, suspendue à l'avant de la fenêtre. Vous pouvez ajouter des mini-branches ici et là. Une fois que vous l'aurez fait, ce sera tout pour l'arbre. Ensuite, nous allons peindre la partie inférieure. Dans la partie inférieure, il n'y aura que de très petites pièces visibles à travers la neige. Dans la partie gauche, ajoutez à nouveau une petite forme avec du marron. C'est juste quelque chose qui est visible à travers la neige, quelque chose qui se trouve à l'avant de la maison. Nous ne savons pas ce que c' est, ce n'est tout simplement pas clair. Mélangez ensuite une teinte de vert plus foncée en mélangeant le vert et l'indigo. Nous avons besoin que le vert soit d'une teinte très foncée. Ensuite, créez simplement des formes de petites feuilles dans la neige à des endroits aléatoires. s'agit de quelques buissons et arbustes qui se trouvent devant la maison, mais ils sont couverts de neige, et seule la partie supérieure de et seule la partie supérieure de ces buissons et arbustes est visible à travers la neige. C'est pourquoi nous avons simplement peint le vert à des endroits aléatoires. Encore une fois, sur la droite, il y a quelque chose qui est visible à travers la neige. Nous allons juste ajouter une forme avec nombre brûlé, une forme aléatoire. C'est probablement la clôture de la maison. Nous ne savons pas ce que c' est, c'est juste aléatoire. Une fois que nous l'avons ajouté, nous devons peindre la neige. Je sais que la neige est blanche, mais nous devons ajouter des ombres. Appliquez de l'eau sur la zone de neige. N'oubliez pas de ne pas toucher les feuilles, sinon votre vert se fondra dans toute la zone de neige. Ce n'est pas ce que nous voulons. Il suffit d'appliquer de l'eau sur tous les endroits enneigés. Il suffit d'ajouter l'ombre. Pour l'ombre, nous allons ajouter un ton plus clair de gris de Payne Appliquez simplement le gris de Payne à des endroits aléatoires. Ce n'est que la neige qui s'est déposée devant la maison jusqu'à la fenêtre. On dirait qu'il neige depuis de nombreux jours ou de nombreuses heures, et qu'il y a trois pieds de neige, c'est pourquoi tout ce qui se trouve devant la maison est recouvert En utilisant simplement un ton très clair de gris Payne, appliquez-le à des endroits aléatoires et également sur la zone de neige juste en face de la fenêtre Lorsque vous utilisez « mouillé sur mouillé » pour la neige, cela donne un aspect réel, et certains endroits restent blancs, et les zones grises de Payne sont les ombres les plus foncées Maintenant, nous devons mélanger cette portion de bois brûlé que nous avons peinte au fond avec la neige. Il suffit d'utiliser de l'eau et d'essayer de la mélanger aux zones enneigées. Vous pouvez également utiliser un peu le ton plus clair du gris de Payne et l'ajouter de manière à ne pas y former de bord foncé Vous pouvez voir comment c'est. Ce n'est pas très clair là-bas. L'ombre brûlée et le gris de Payne viennent de se mêler à cette zone enneigée. Ça va juste être une partie très floue. Nous ferons de même avec la partie inférieure de l'arbre. Parce qu'il doit avoir l' air d' mélangé à la neige qui en sort. Ajoutez du brun ou du gris de Payne à la zone où l'arbre émerge Enfin, nous devons peindre la neige dans les autres zones. Ici encore, je vais utiliser ma gouache blanche ou mon aquarelle blanche ; importe ce que vous avez, vous pouvez l'utiliser Nous allons maintenant ajouter la neige qui s'est déposée au sommet des arbres. Comme nous l' avons fait pour les autres projets, si vous avez suivi, ajoutez simplement de la neige sur l'arbre, sur le dessus des branches, bien sûr, car c'est là que la neige risque de se déposer. Pas sur toutes les zones, mais juste à des endroits aléatoires sur l'arbre. Donc, sur des surfaces horizontales où la neige peut se déposer. Ensuite, ce sont les barres de fenêtre. Chacune de ces barres sera recouverte de limon neigeux. Faites-en une forme triangulaire légèrement petite sur le côté gauche. Le côté gauche de chacune des barres de fenêtre sera légèrement plus enneigé et la surface horizontale en aura moins. Vous pouvez voir comment je peins un peu plus sur le côté gauche vers cette barre centrale, puis moins vers la droite. Comme je l'ai dit, chacune de ces parties de neige plus sur le côté gauche , puis un peu à plat sur le côté droit Nous ferons de même pour toutes les barres de fenêtre. N'oubliez pas d'utiliser une peinture blanche plus épaisse ; sinon, elle se fondra dans les couleurs sous-jacentes et nous risquons de ne pas l'obtenir en blanc. J'adore vraiment ajouter cette nouvelle partie. C'est ma partie préférée d'un tableau. C'est vraiment un processus amusant, n'est-ce pas ? Bien sûr, mon autre moment préféré est d' ajouter la neige qui tombe, bien sûr, c' est-à-dire d'ajouter les éclaboussures sur un tableau C'est exactement ce que nous allons faire ici. Mais d'abord, ajoutons correctement la neige à d'autres endroits. Voici les éclaboussures. La neige continue donc de tomber, les gars, c'est pourquoi nous devons ajouter les éclaboussures Utilisez votre pinceau puis votre doigt ou vous pouvez utiliser deux pinceaux. J'utilise un doigt pour ajouter de la neige. En effet, lorsque vous utilisez un doigt et que vous tapez sur le papier, vous obtenez des éclaboussures blanches de différentes tailles Si vous utilisez deux pinceaux, tous ces plateaux seront minuscules et très petits Mais ici c'est de la neige, alors je veux qu'ils soient de tailles différentes, c'est pourquoi. Une fois que vous avez ajouté la neige, notre peinture est terminée. Enlevons le ruban adhésif pour voir notre peinture finale. J'adore vraiment chacune de ces peintures de Noël. J'espère que vous ferez de même et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 10. Jour 08 - 17 jours de Noël: Bienvenue au huitième jour, il ne reste que 17 jours avant Noël. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique tableau. Les couleurs dont nous aurons besoin sont le jaune indien, gris de Payne, l' ombre brûlée, le vert viridien, le rouge greffé, l' indigo, le bleu cobalt et le vert foncé, ainsi aquarelles blanches ou Commençons par notre croquis au crayon. C'est comme un ornement en forme de boule à neige. Il ne s'agira pas d'un globe, mais d'une forme différente. J'ai vu tout le monde peindre le globe tout autour, et je voulais que la forme de celui-ci soit légèrement différente. C'est pourquoi commencez par dessiner la base. Car la partie de base ressemblera simplement à une forme elliptique Nous aurons la partie supérieure en ayant une courbe puis deux lignes, des lignes parallèles joignant la partie inférieure de base. C'est comme ça que serait le croquis au crayon. Cela va être très simple et basique, ne vous inquiétez pas. À l'intérieur de ce globe, nous aurons un sapin, un sapin de Noël et une petite maison. Tracez simplement les contours d'une toute petite maison. C'est peut-être une maison ou une grange qui se détache dans la neige. Puis aussi quelques arbres à l'arrière. Le croquis au crayon est prêt, basique et simple. Sur le devant de cet ornement, juste pour le rendre intéressant, ajoutons quelques feuilles C'est peut-être une partie d'un sapin de Noël. Ensuite, nous allons peindre l'arrière-plan. Voici l'arrière-plan, nous allons peindre en utilisant la méthode mouillé sur mouillé. Appliquons de l'eau. Nous allons mouiller toute la partie de notre papier, mais pas cet ornement. C'est une boule à neige. Appelons-la boule à neige. Appliquez de l'eau sur tout le pourtour de la boule à neige. J'utilise un pinceau de plus grande taille pour couvrir une plus grande surface. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat, mais assurez-vous simplement de suivre les lignes du croquis au crayon de la boule à neige. C'est pour peindre le fond, bien sûr. Très soigneusement en suivant les lignes. Ensuite, nous allons commencer à appliquer la peinture. Nous allons d'abord commencer par Payne's Grey. C'est totalement aléatoire. J'ajoute juste un contexte très vague, quelque chose, tout ce qui m' est venu à l'esprit. Il suffit d'appliquer le Payne's Grey sur l' ensemble de la surface à certains endroits. Vous pouvez voir que j'en ai appliqué un peu sur le côté droit, puis j'applique également sur le côté gauche. Juste ici et là. Maintenant, nous allons également remplir le reste avec d'autres couleurs. Le gris Payne est bien appliqué. Ce n'est pas grave, même si vous appliquez une teinte plus foncée, car elle sera mouillée sur mouillée, elle deviendra plus claire après séchage Souvenez-vous toujours de cela. La couleur suivante est l' ombre brûlée que j'ajoute. Ajoutez du brun plus foncé. Souviens-toi juste de ça. Chaque fois que vous appliquez un ton plus foncé sur un papier humide, il devient plus clair après séchage. Vous devez en tenir compte lorsque vous peignez la technique mouillé sur mouillé. Ajoutez le beurre brûlé. Rappelez-vous simplement que vers le bas, il faut que ce soit bois brûlé lui-même, car prenons la base avec le bois brûlé. On dirait qu'il repose sur une surface, une surface en bois brûlé. Je voulais que ce soit un peu d'un brun différent. J'ai ajouté un peu de jaune indien à mon marron. J'ai une teinte jaune brunâtre. C'est ce que je vais ajouter à la zone de base. Ensuite, vers la partie inférieure extrême, nous ajouterons du bois brûlé. C'est juste un mélange total de toutes ces couleurs. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter le jaune brunâtre sur mon papier Ensuite, j' ajoute également du bois brûlé. Il s'agit simplement d'essayer d'obtenir un mélange de ces couleurs sur le papier. Ensuite, nous allons prendre le jaune indien et remplir les autres zones où nous avons laissé un tout petit peu de blanc sur le dessus. Vous pouvez voir que le gris Payne's que nous avons appliqué est déjà très clair C'est pourquoi je rajoute le gris Payne sur le dessus N'oubliez pas que mon papier est encore humide , c'est pourquoi j'ajoute. Si votre papier est sec, n'appliquez pas de teinte. Attendez qu'il soit complètement sec, puis vous pouvez réappliquer de l'eau, puis ajouter de l'ombre dessus si vous voulez qu'il soit plus foncé Sinon, ne travaillez pas dessus s'il est sec. Ensuite, en passant à mon pinceau de taille moyenne, je vais ajouter des fleurs d'eau Vous avez peut-être déjà compris que j'aime vraiment ces textures et techniques pour représenter différents arrière-plans Je fais juste tomber de l'eau sur mon tableau. Cela a créé des fleurs sur mon papier. Vous pouvez voir qu'une fois séché, il a créé ces jolies petites fleurs. Une fois que tout est sec, nous allons maintenant peindre le reste du tableau. J'ai pris mon pinceau de taille 2. C'est un pinceau très petit parce que nous allons peindre cet arbre [inaudible] à l'intérieur de cette boule à neige Prenons le vert viridien. Vous pouvez également utiliser du vert émeraude. Il s'agit d'un vert disponible dans presque toutes les palettes du marché Mais si vous n'avez pas ce vert, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous avez. Le sapin de Noël ne doit pas nécessairement être lui-même de couleur vert émeraude ou vert viridien Ajoutez ce pin devant cette maison avec du vert émeraude ou du vert viridien Vous pouvez voir que j'ai appliqué des traits plus petits et des feuilles plus petites et que j'ai laissé de nombreux espaces blancs entre les deux Cela contribuerait à la formation de neige sur le pin. Juste des formes rapides et plus petites de feuilles de pin, c'est tout. Feuilles de pin simples. Souvenez-vous également de l'arbre à l'arrière de la maison. Ne peignez pas jusqu' en bas car nous devrons ajouter cette maison plus tard. Ajoutons ce pin, puis peignons la maison. Je prends du rouge transparent. Vous pouvez également utiliser de l'écarlate, vermillon ou n'importe quel rouge Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste la maison ou la grange, et c'est juste dans une teinte rouge. C'est ça. Ajoutez du rouge aux zones de la maison. Vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace pour la porte de la maison. Ici, de ce côté, nous laisserons également un petit espace pour les fenêtres. Vous pouvez voir que vers la base de cette grange, je n'ai pas ajouté de ligne plate, mais plutôt quelques teintes rapides et aléatoires parce qu'il y a de la neige dans cette zone et que ce ne sera pas exactement une ligne plate C'est ce dont nous devons nous souvenir. Ensuite, en utilisant le gris de Payne, ajoutons de l'ombre à la neige sur le dessus de la maison. J'ai donc ajouté du gris de Payne, J'ai donc ajouté puis je vais simplement le mélanger à de l'eau, que vous puissiez voir de manière très aléatoire. Il suffit de le mélanger sur cette zone blanche. Maintenant, tout cela semble réel, n'est-ce pas ? La couleur suivante est l'ombre brûlée, et nous y mélangerons un peu de gris Payne pour créer une teinte de brun plus foncé Vous pouvez également utiliser du sépia À l'aide de ceux-ci, nous allons peindre la porte et les fenêtres. N'oubliez donc pas de ne pas tout peindre, laisser certains espaces blancs, afin que cela contribue à la formation de neige. Maintenant, peignons le reste des zones enneigées devant la maison Tout d'abord, mouillez toute la zone située dans la partie inférieure de l' intérieur de la boule à neige. Pour ajouter des ombres sur la neige, utilisez toujours la technique mouillé sur mouillé, puis ajoutez Ton très clair de bleu cobalt, il suffit d'appliquer à des endroits aléatoires, et observez ici que j'utilise un pinceau de plus petite taille. Si vous voulez ajouter des ombres un peu plus foncées, ajoutez de l'indigo par-dessus. Vous pouvez ainsi voir que j'ai ajouté une ombre plus foncée sur Vous pouvez ainsi voir que j'ai ajouté les zones situées en bas. Cela ressemble donc à l' extrémité la plus proche de la boule à neige. Je vais aussi mélanger à nouveau la neige sur le toit de la maison. Maintenant, peignons la partie intérieure de la boule à neige. La partie intérieure de la boule à neige est vide, mais nous pouvons ensuite la laisser blanche parce qu'elle repose sur une surface sur laquelle se trouve un fond jaune, brun et gris Payne que nous avons appliqué. Ainsi, tout cela une surface sur laquelle se trouve un fond jaune, brun et gris Payne que nous avons appliqué. Ainsi, va se refléter à l'intérieur, c'est-à-dire que l'arrière-plan doit être vu à travers elle. C' car nous devons travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Nous allons commencer par le jaune indien et le papier humide, nous appliquerons du jaune indien à des endroits aléatoires. N'oubliez pas qu'il s'agit du reflet de l'arrière-plan, donc du reflet, ou vous pouvez le dire, ce que l'on voit à travers cette boule à neige, de sorte que cette boule à neige est transparente, c' si vous avez vu une boule à neige, l'extérieur de la boule à neige est un matériau transparent, mais si vous la placez sur une surface, vous pouvez voir ce qu'il y a derrière . C'est pourquoi nous ajoutons le Payne est gris et jaune. Vous pouvez ignorer l'ombre brûlée, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter de l'ombre brûlée, et simplement mélanger le tout, et observez ici que j'ai utilisé un ton plus clair de gris Payne et de jaune indien, donc il ne sera pas aussi foncé que l'arrière-plan Maintenant, peignons la base, et pour peindre la base, je vais à nouveau travailler sur la technique mouillé, et je vais commencer par Encore une fois, sur la base, sur certaines parties, ce jaune se reflétera C'est pourquoi j'ai d'abord appliqué du jaune indien. Je n'arrête pas de dire que dans aquarelles, tout tourne autour de la lumière, de l' ombre, du reflet, des couleurs Vous pouvez donc voir cela directement sur le dessus de notre peinture à propos de cette couleur jaune, donc cela peut provenir d'une source de lumière, lumières brillantes sur le dessus, c'est pourquoi il y a ce jaune Cette lumière jaune doit également se refléter sur nos autres sujets. C'est pourquoi j'ai ajouté du jaune, puis j'ai peint le reste avec de l'ombre brûlée. Ensuite, pour peindre la base de cette boule à neige, nous allons créer des fils, mais en rouge et en brun ensemble, manière à obtenir du rouge transparent et de l'ombre brûlée ensemble, nous obtiendrons une belle teinte brune permanente. Ajoutez un peu de jaune indien ou de n'importe quel autre jaune que vous utilisez également, et nous obtiendrons une belle teinte de Sienne brûlée Ou vous pouvez également utiliser directement du jaune de Sienne brûlée si vous le souhaitez, et ce mélange est ce que nous ajouterons sur la partie inférieure de la boule à neige J'adore mélanger mes peintures parce que cela donne une forme intéressante à cette couleur, car toutes ces couleurs se séparent d' une manière ou d'une autre après séchage et elle est vraiment belle C'est pourquoi vous pouvez utiliser un mélange de couleurs différent, ou vous pouvez utiliser une peinture directe, telle que la terre de Sienne brûlée Vous pouvez voir qu'en plus du mélange de brun que j'ai créé, j'ajoute une ombre plus foncée avec de l'ombre brûlée. Ici, j'ajoute du brun foncé sur le dessus, vers le côté droit, puis je mélange un brun foncé en mélangeant de l'ombre brûlée et du gris de Payne, et c'est ce que nous utiliserons pour peindre l'ombre Ici, l'ombre sera dirigée vers le côté droit, donc vers le bas à droite, et en utilisant cette teinte plus foncée, nous allons créer une forme incurvée et quelque peu circulaire pour l'ombre de cette boule à neige N'oubliez pas qu'il s'agit d'un mélange d' ombre brûlée et de gris de Payne Vous pouvez également utiliser [inaudible] Appiah ou Ensuite, une fois que vous avez ajouté les ombres, vous pouvez voir que le bord de l' ombre est vraiment net Nous allons donc l' adoucir en utilisant de l'eau. Trempez votre pinceau dans de l'eau, puis adoucissez simplement le bord en utilisant une technique d'adoucissement En utilisant simplement de l'eau, vous verrez que le bord s'adoucit C'est ce que nous faisons Nous devons maintenant peindre le reste de la boule à neige, c'est-à-dire le bord de la boule à neige pour donner cette transparence au verre Nous devons donc ajouter quelques lignes, et j'ajoute cela avec le gris de Payne s'agit pas de la ligne extérieure mais ligne intérieure de la boule à neige Vous ne l'avez donc peut-être pas fait avec le crayon, mais suivez simplement la première ligne extérieure laissez un petit espace et tracez cette ligne intérieure le long de la boule à neige. Ensuite, nous marquerons également la ligne extérieure Pensez donc à utiliser un très joli petit pinceau Nous avons donc besoin que la pointe soit pointue et que la ligne soit plus fine Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau de taille 1 ou de taille zéro pour cela, ou si vous n'en avez pas, essayez de créer des lignes les plus fines possibles avec le plus petit des pinceaux dont vous disposez Suivez la ligne du croquis au crayon. Maintenant, vous pouvez déjà voir que la boule à neige semble avoir une surface transparente et ressembler à un verre C'est donc ce que nous essayions de réaliser. Ensuite, nous reprendrons le gris de Payne et nous ajouterons une ligne courbe vers l'intérieur Cette ligne courbe agirait à nouveau comme un reflet et donnerait l'apparence de cette boule à neige transparente. Maintenant, mélangeons nouveau cette teinte brune plus foncée en mélangeant l'ombre brûlée et le gris de Payne, et ajoutons quelques lignes à la base de cette boule à neige La base, pour l'instant, a l'air vraiment plate. Nous voulons le rendre intéressant. Ayez de la texture. On dirait que c'est une base en bois. Ajoutez simplement une texture représentant le bois. Juste quelques lignes aléatoires dessus. Ensuite, une autre chose est que la boule à neige doit également avoir une ombre sur le dessus. Juste en dessous de la partie transparente ajoutez-la simplement avec cette teinte marron plus foncé, puis adoucissez les bords. la même manière que nous l'avons fait avec l'autre ombre, nous ferons de même. Vous pouvez le voir maintenant, cela semble plus intéressant et plus réel. Ensuite, prenons plus de viridien. Maintenant, prenez un ton plus foncé de viridien et je veux appliquer un peu plus foncé sur le dessus de mes arbres J'aime toujours ajouter des couleurs différentes à mes arbres. Appliquez à des endroits aléatoires, ce vert plus foncé. Ensuite, nous devons ajouter de la neige à l'intérieur de la boule à neige, mais cette neige sera un peu différente de l'arrière-plan. C'est pourquoi j'ai recouvert le reste de l'arrière-plan avec du mouchoir et du papier que j'ai pu trouver, et nous allons y ajouter de petites éclaboussures Vous pouvez voir, j'ai ajouté de petites éclaboussures. Pour ajouter les petites éclaboussures, vous pouvez voir que j' utilise deux Si vous utilisez des éclaboussures et que vous les fabriquez d'une seule main, les éclaboussures seront Pour les petites éclaboussures, utilisez deux pinceaux. Maintenant, nous avons les belles éclaboussures à l'intérieur et ajoutons les objets sur le devant J'ai recouvert cette boule à neige parce que je voulais ces éclaboussures donnent l' impression qu'elles se trouvent à l'intérieur de la boule à neige Nous ajouterons de la neige et des éclaboussures plus tard à l'arrière-plan, mais ce sera différent Mais pour l'instant, ajoutons quelques éléments dans la partie avant de notre tableau. Je vais juste ajouter des feuilles de pin. Ce ne sont que des formes simples. Faites-les avec du vert sève, vert Hookers ou avec n' importe quel autre vert que vous avez, ajoutez-les simplement sur la partie avant Il semblerait qu'il y ait un arbre de Noël ou des branches de Noël gisant juste à côté, sur la surface sur laquelle repose cette boule à neige. Nous n'avons pas besoin que ce soit détaillé. Juste un croquis très approximatif. Utilisez différents types de vert et ajoutez simplement ces lignes. Je les ajoute uniquement pour le rendre intéressant, car seule la boule à neige de ce tableau a l'air étrange sans rien devant elle. Si vous y ajoutez les branches, nous pourrions le rendre plus intéressant. C'est pourquoi j'ajoute. J'ai d'abord ajouté du vert sève, puis la couleur suivante que nous ajouterons est un vert plus foncé. Vous pouvez maintenant voir à quoi il ressemble. Ça a l'air intéressant. Ajoutons-en également un autre en bas. Pour ajouter ces feuilles, utilisez un pinceau de plus petite taille et juste quelques lignes en forme de feuille, vous pouvez le voir. C'est similaire à la façon dont vous dessineriez un palmier. Chaque fois que vous utilisez une teinte de vert plus claire, n'oubliez pas d'utiliser une teinte plus foncée par-dessus. Ensuite, avec du rouge ou de l'écarlate permanent, ajoutons quelques petits fruits de Noël Ce sont les fruits du saint. Il suffit de créer ces petites formes de baies avec votre pinceau. Vous pouvez le voir, je viens de faire des petits cercles et nous allons les ajouter des deux côtés. N'importe quel numéro que tu veux. J'en ai ajouté trois sur la gauche, et je vais en ajouter quatre vers la droite. Unissons-les par une branche. Je vais utiliser du bois brûlé pour cela. Mes baies sont encore humides. Lorsque j'ajoute l'ombre brûlée dessus, elle se fond légèrement avec ce rouge transparent et crée l'ombre que j'ajoute toujours avec un brun plus foncé. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'ombre ici. Ensuite, en utilisant à nouveau la sève verte, créez simplement des formes de feuilles aléatoires dans la partie inférieure des baies et ajoutons une texture intéressante ici. Je vais faire des éclaboussures avec de la sève verte. Prenez de la sève verte avec votre pinceau. J'utilise un pinceau de plus grande taille et je vais ajouter quelques éclaboussures Vous pouvez voir vers le bas et j'ai recouvert ma boule à neige parce que nous ne voulons pas d'éclaboussures sur le dessus Ajoutez quelques éclaboussures de sève verte et j'en ai également ajouté d' autres avec de l'ombre brûlée C'est donc quelque chose d' intéressant que j'ai découvert récemment. Après avoir ajouté les éclaboussures, mélangez-les à l'aide d'un pinceau, à des endroits aléatoires, et utilisez également teinte que vous avez utilisée pour les Ici, nous avons utilisé du bois brûlé. Il suffit de les mélanger et uniquement à certains endroits. On dirait que les éclaboussures sont là mais mélangées et que certains endroits sont vides Cela donne une texture très agréable et intéressante à notre peinture. C'est quelque chose que j'ai récemment utilisé dans l'une de mes peintures et je l'ai vraiment adoré. Ensuite, sur le dessus, ajoutez à nouveau quelques éclaboussures. Ici, parce que le papier est mouillé, cela créerait un très beau mélange d'éclaboussures mouillées sur mouillées et de mouillées sur sèches Ensuite, une fois que tout sera sec, nous ajouterons les éclaboussures de neige en arrière-plan Ici, nous ne voulons pas d'éclaboussures à l'intérieur de notre boule à neige car ces éclaboussures seront importantes parce que j'utilise un pinceau de plus grande taille pour parce que j'utilise un pinceau de plus grande taille À l'aide de votre gouache blanche ou de vos aquarelles blanches, éclaboussez Ensuite, nous ajouterons également quelques éclaboussures intéressantes ici. Je vais m'éclabousser de jaune indien. avec le jaune que vous avez Ajoutez quelques éclaboussures avec le jaune que vous avez utilisé Cela rend cette peinture plus intéressante car ces éclaboussures jaunes peuvent être minuscules éclats de lumière en arrière-plan C'est ce qui le rend encore plus intéressant. Ensuite, une fois que vous avez terminé avec les éclaboussures, retirez le revêtement votre boule à neige et votre peinture est Il suffit de retirer le ruban adhésif pour voir le magnifique tableau final. J'espère que cette peinture vous plaira ainsi que la nouvelle technique que j'ai partagée avec vous. Voici la peinture finale, et merci de vous joindre à moi. 11. Jour 09 - 16 jours de Noël: Bienvenue au jour 9. Il ne reste que 16 jours avant Noël. Ça devient passionnant. Aujourd'hui, nous allons peindre cette lanterne dans la neige. Les couleurs dont nous aurons besoin sont le jaune indien, l'or indien, rouge permanent, le gris de Payne, le bleu cobalt, l' ombre brûlée et le vert Commençons d'abord par notre croquis au crayon. Nous allons dessiner la lanterne dans la neige. Ne vous inquiétez pas, je vais télécharger cette image dans la section des ressources. Vous pouvez télécharger l'image sur un PC ou un navigateur depuis Skillshare et l'utiliser comme référence pour créer la lanterne Ce sera juste une image simple et il sera très facile d'esquisser la lanterne à l'aide d'une règle Le côté gauche serait légèrement incliné en raison de la direction dans laquelle il repose sur la neige Ensuite, sur le dessus de la lanterne, nous ajouterons quelques objets de Noël. C'est-à-dire quelques feuilles de gui ou de houx et quelques Juste pour le rendre intéressant et lui donner une touche de Noël. Même en ajoutant juste une petite partie de ces objets de Noël, nous pouvons créer une peinture totalement adaptée à l'ambiance de Noël. C'est de cela qu'il s'agit. C'est juste une lanterne qui se détache dans la neige. Mais ensuite, en ajoutant ces petites choses sur le côté on en fait une peinture de Noël. Une fois que vous aurez terminé avec la lanterne, ce sera tout pour le croquis au crayon juste la partie supérieure de la lanterne, puis un petit crochet sur le dessus J'ajoute le crochet en forme de point d'interrogation. Ensuite, nous pouvons avoir certaines choses à l'intérieur de la lanterne, comme dans les lignes sur la lanterne Pour l'obtenir correctement, nous devons ajouter une forme de diamant au centre. Ce que j'ai fait pour obtenir ce a, c'est de tracer une ligne de grille au centre, c' est-à-dire en travers du centre, afin que vous puissiez obtenir les bonnes mesures. Nous ferons de même pour le côté gauche. Mais notez ceci : le côté gauche va être plus fin à cause de la perspective, va être plus fin à cause de la perspective c' est-à-dire de l'angle selon lequel cette lanterne repose sur la neige C'est tout pour le dessin au crayon. Ensuite, nous utiliserons un pinceau plat pour appliquer l'eau sur toute la surface au-dessus de la partie enneigée. La partie inférieure sera la neige et la partie supérieure sera la lanterne et ses lumières Utilisez un pinceau de taille moyenne et nous commencerons par le jaune indien Nous allons commencer par appliquer au centre, mais pensez à y laisser ce léger espace blanc. Ce sera la lumière à l'intérieur de la lanterne. En plein milieu de la lanterne, laissez cet espace blanc, puis commencez par du jaune indien tout autour Ensuite, nous ajouterons également un effet bokeh à cette peinture. Vous avez peut-être déjà compris que j' aime beaucoup l' effet bokeh dans Cela ne fait qu'ajouter de la beauté à nos peintures, et celle-ci contient une lanterne, et cela la rendra vraiment belle Pour cela, utilisez votre pinceau pour faire ces petits cercles et tracez cet espace blanc au centre Ensuite, nous prendrons de l'or indien et nous l' appliquerons sur le côté du jaune, c' est-à-dire vers l' extérieur de la lanterne Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas cette couleur d'or indien, vous pouvez toujours mélanger cette couleur d'or indien. Pour obtenir cette belle couleur dorée indienne, vous suffit d'essayer de mélanger un peu de brun, d'orange et de jaune et vous obtiendrez cette jolie teinte dorée. Le brun et le jaune donneraient une teinte brun plus clair et brun jaunâtre Ajouter de l'orange le transformera légèrement en doré. C'est ainsi que vous pouvez mélanger teinte dorée indienne si vous ne l'avez pas. Avec cet or indien, nous masquerons le reste du bokeh Notre papier étant mouillé, nous avons complètement perdu le blanc au centre. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons l'ajouter plus tard. En utilisant l'or indien ou le mélange d'or indien que vous avez fait avec votre brun, jaune et votre orange, continuez à appliquer sur les côtés du jaune. Assurez-vous simplement de laisser cet espace blanc. Ne le cachez pas. Ensuite, prenons du rouge permanent et mélangons-le avec un peu de jaune pour obtenir une couleur orange rougeâtre clair C'est ce que nous allons peindre vers l'extérieur de notre tableau. Tout autour du bokeh et les zones extérieures de la lanterne, c'est-à-dire les autres zones où la lanterne ne se trouve pas, elle doit donc avoir des tons plus foncés C'est ce que nous ajoutons avec ce rouge. Vous pouvez observer mes traits. Je couvre également la totalité du bokeh avec cette teinte rouge Laissant cette couleur jaunâtre ronde au milieu. Continuez comme ça, et pour le reste, nous le couvrirons de cette couleur rouge-orange N'oubliez pas que mon papier est encore humide et que nous travaillons sur la technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez ajouter plus de couleur sur le dessus de notre peinture existante pour obtenir une teinte plus foncée. Mais n'oubliez pas de ne le faire que si votre papier est encore humide. L'essentiel pour appliquer cette technique mouillé sur mouillé est de continuer à travailler sur ce papier. Si certaines zones commencent à sécher, vous pouvez les recouvrir de peinture. Mais assurez-vous de ne pas ajouter d'eau sur votre papier. Ici, vous pouvez le constater, je ne fais que ramasser de la peinture, je ne la mélange pas avec beaucoup d'eau. J'ai également ajouté un peu de bois brûlé sur la partie supérieure pour obtenir cette obscurité. Les couleurs que nous avons utilisées pour le fond ici sont le jaune indien, l'or indien, le rouge permanent et l'ombre brûlée. Les couleurs jaunes vers le bas, près de la lanterne et plus loin de la lanterne, seraient les teintes les plus foncées, à savoir le rouge permanent et l'ombre brûlée La partie jaune est due fait que c'est ainsi que la lanterne brille Le jaune montre les parties incandescentes de la lanterne, c' est-à-dire la lumière de la Au fur et à mesure que vous vous en éloignez, vous obtenez des tons plus foncés. Ensuite, nous devons attendre que tout le fond soit sec. Une fois qu'elle sera complètement sèche, nous allons peindre la neige. Nous devons attendre qu'il sèche, car sinon lorsque vous appliquez de l'eau sur la partie enneigée, teinte jaune ou rouge que vous avez appliquée juste à côté cette ligne se déverse dans l'eau Pour éviter cela, nous devons attendre que le fond soit sec. Ensuite, nous prendrons de l'or indien ou le mélange d'or indien que vous avez fabriqué, et nous l' ajouterons au fond. Sur la neige, c'est le reflet de la lumière sur la lanterne Mais n'oubliez pas de laisser cet espace blanc pour faire apparaître la lueur du milieu. Le reste des zones sera d'abord recouvert de bleu cobalt, puis les tons plus foncés de l' ombre seront recouverts de gris Payne Sur la neige, d'abord, le bleu, c' est-à-dire le bleu cobalt, ou tout autre bleu que vous utilisez. Alors Payne est gris pour les ombres plus foncées. Appliquez le gris de Payne sur les zones inférieures. Maintenant, une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons peindre les objets de Noël. En commençant par le rouge permanent, vous pouvez également utiliser du rouge transparent, du vermillon ou du scarlett Nous allons peindre ces petites baies sur la lanterne. Ce sont en fait les baies du houx, nous avons donc peut-être vu du houx de Noël Ces baies sont fabriquées simplement à l'aide d'un très petit pinceau parce qu'elles sont très petites. En utilisant du rouge, il suffit de le couvrir. Ensuite, nous allons mélanger une teinte brune plus claire. Je vais utiliser de l' ombre brûlée, un peu d'or indien et de jaune pour obtenir cette teinte brune plus claire. Ce sera la couche de base pour les pommes de pin. La forme simple que vous avez créée pour les pommes de pin, ajoutez-y le tout avec cette teinte marron plus clair. Si vous avez déjà une teinte brune plus claire, comme la Sienne crue, vous pouvez l'utiliser directement. J'utilise ces trois couleurs pour rendre cette teinte plus claire, comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous utiliserons de la sève verte. Mon vert foncé est très foncé. J'y mélange un peu de jaune indien pour créer du vert sève. Avec la sève verte, je vais faire les feuilles du houx. Si vous avez vu les feuilles de Noël, c' est-à-dire ces feuilles de houx, vous en connaîtrez la forme Sinon, vous pouvez suivre exactement ce que je fais ici. Vous pouvez voir de près sous cet angle. Il a une forme bizarre. C'est comme une sorte d'épine. C'est assez facile une fois que vous l'avez compris. À l'aide d'un petit pinceau, essayez de placer ces petites feuilles de houx sur cette zone. Peu d'entre eux, et recouvrez-les entièrement de sève verte. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous possédez. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser de la sève verte. Vous pouvez également utiliser des crochets verts ou tout autre vert. Si c'est trop difficile, vous pouvez également ajouter d'autres feuilles. Ensuite, tout espace entre les baies du houx peut également être recouvert de vert N'oubliez pas d'utiliser le pinceau le plus petit. Ensuite, nous ajouterons également quelques petites feuilles de type pin. Si vous avez suivi tous les autres exercices, vous saurez comment vous y prendre. Juste de simples mouvements vers l'extérieur, semblables aux feuilles du pin. Nous allons l'ajouter tout autour pour qu'il ressemble au bouquet de pommes de pin de Noël. Il suffit d'utiliser un tout petit pinceau, puis vous pouvez également ajouter détails sur vos feuilles de houx si vous le souhaitez avec ce petit pinceau et une teinte de vert plus foncé Je viens donc d'ajouter une ligne au centre Tous les autres endroits entre ces baies, tu peux les remplir avec du vert. Ensuite, utilisez une teinte de brun plus foncé, c'est-à-dire du brun ombré [inaudible], du brun sépia ou tout autre brun plus foncé Utilisez-le pour ajouter quelques points sur la pomme de pin. C'est ce qui donnera à la pomme de pin un aspect réel. Idéalement, cela ne devrait pas être fait comme ces pommes de pin. Il a une très belle forme. Mais pour le faire rapidement, et aussi parce que ce groupe est vraiment petit, il suffirait d'ajouter quelques points au hasard. Ensuite, nous reprendrons ce bois brûlé et nous peindrons la lanterne elle-même. Tout le revêtement extérieur de la lanterne sera peint avec de l'ombre brûlée. Utilisez un petit pinceau car c'est encore une fois, nous devons nous assurer de suivre les lignes. À l'aide du plus petit pinceau que vous possédez, suivant les lignes de votre crayon, dessinez l'intérieur de cette lanterne Donc non, en fait pas la totalité de la lanterne. Suivez-moi sur tout le côté gauche. Oui. Mais vers le centre, nous devons montrer la lumière. La lumière agissant sur cette lanterne aurait une lueur sur cette lanterne elle-même, et nous l'ajouterons avec une couleur différente Pour l'instant, suivez-moi dans ce domaine. C'est du bois brûlé. Utilisez n'importe quel brun plus foncé que vous avez, peu importe. Vous pouvez voir que ce processus est très simple. Ce serait une ligne droite en haut, mais la partie inférieure ne serait pas une ligne droite. C'est parce qu'elle repose là dans la neige Nous avons donc besoin que cette surface de neige soit si peu inclinée C'est ce dont je parlais, à propos de la lumière de la lanterne qui se reflète sur la cage extérieure de celle-ci La forme du diamant central, nous l'ajouterons avec de l'or indien. N'oubliez pas qu'il vous suffit de mélanger cet or indien. Vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée, du jaune et du rouge ou n'importe quelle orange pour mélanger cette teinte dorée indienne. À l'extérieur, nous ajouterons du bois brûlé. Une fois que vous avez ajouté cette ombre brûlée, mélangez-la simplement à la feuille d'or indienne. Pour le mélanger, il suffit d'utiliser un pinceau humide et de le faire glisser pour que les deux couleurs se mélangent Vous aurez l'impression que la lumière brille au centre et qu'elle se reflète dans cette partie de la lanterne en forme de cage Vous pouvez voir comment je l'ai mélangé. Ajoutons ensuite une forme de bougie à l'intérieur de la lanterne. C'est ce qui brille réellement à l'intérieur de la lanterne, une petite bougie Nous ajoutons cela avec du jaune indien. Nous pouvons également ajouter du jaune à l'extérieur de cette zone blanche, mais vous devez ensuite le mélanger pour qu'il ne forme pas de bord foncé. Une fois que nous avons ajouté cette bougie, vous pouvez voir que j'ajoute un peu de jaune à l'extérieur de ce blanc. Mais assurez-vous simplement de conserver ce blanc. Pour l'instant, la lanterne elle-même est prête, mais nous devons ajouter des tons plus foncés à l'intérieur pour contraster avec cette lumière et lui donner un bel effet. Appliquez du mortier sur les zones jaunes à l'intérieur de la lanterne, Appliquez du mortier sur les zones jaunes à l'intérieur puis appliquez simplement de l'or indien dessus Vous verrez simplement ce qui se passe lorsque vous le ferez. Nous le ferons également du côté droit. C'est-à-dire dans les quatre cases. n'est pas vraiment une boîte, mais dans ces quatre coins, appliquez de l'eau. Nous appliquons de l'eau pour qu'elle se mélange uniformément. Ensuite, appliquez de l'or indien aux coins. Tu peux voir ce qui se passe. J'applique uniquement de l'or indien sur le coin, puis je le mélange vers le milieu Lorsque nous faisons cela aux quatre coins, vous verrez que le blanc de cette lumière au centre brillera un peu plus à cause du ton plus foncé contrasté à l'extérieur de celle-ci. C'est pourquoi nous devons le rendre un peu plus sombre afin qu'il y ait un fort contraste entre la région centrale et la région extérieure. C'est ainsi que nous pouvons faire ressortir la lumière dans un tableau. C'est en ajoutant du contraste entre la partie claire et la partie la plus sombre J'ajoute de l'or indien ici et je le mélange vers l'intérieur, vers le centre forme de diamant au milieu nous aide donc à l'adapter à cette zone. Voilà, maintenant ça a l'air bien. Peignons maintenant la partie supérieure, la tête de la lanterne Nous allons le peindre avec du bois brûlé. Nous allons simplement couvrir toute la zone avec du bois brûlé. Mais si vous pouvez laisser un espace sur le côté droit pour la neige, ce sera facile pour nous plus tard lorsque nous ajouterons de la neige. Comme nous travaillions sur la technique « mouillé sur sol mouillé », le rouge permanent que nous avons appliqué à cette zone s'est répandu sur la tête de la lanterne Mais si vous laissez cela et que vous ne peignez pas de l' ombre brûlée partout, ce sera plus facile plus tard lorsque vous ajouterez du blanc, car il est plus facile d'ajouter du blanc sur un rouge plus clair que sur du bois brûlé foncé. Le crochet et le point d' interrogation sont une sorte de crochet sur le dessus, tous avec du bois brûlé. Vous pouvez voir l'espace que j'ai laissé sur le côté droit de la tête de la lanterne C'est ici que nous ajouterons la lanterne plus tard. Nous allons maintenant ajouter la neige. Nous allons l'ajouter avec de la gouache blanche ou des aquarelles blanches Comme je le dis toujours, peu importe celui que vous utilisez. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou des aquarelles blanches. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, sur le côté droit, nous allons peindre en blanc. C'est ce que j'ai dit, qu'il est beaucoup plus utile de le laisser sans le plier pour appliquer cette peinture, car il est plus facile d'appliquer le blanc sur une teinte rouge plus claire que sur une teinte marron plus foncé. C'est une teinte rouge plus claire parce que nous avons utilisé la technique humide sur humide et elle est devenue plus claire après séchage. Mais si nous avions appliqué une teinte plus foncée, vous auriez dû appliquer la peinture blanche plusieurs fois pour obtenir feuille d' un blanc plus foncé, comme lorsque vous l'appliquez sur le dessus de l'ombre brûlée, elle se mélangerait simplement avec le brun pour créer une teinte brun plus clair et elle s'estomperait. Pour obtenir cette blancheur de neige, il faudrait en faire la demande plusieurs fois. De cette façon, nous ne faisons que gagner du temps. Nous ajouterons de la neige à tous les endroits où elle peut se déposer. C'est la partie supérieure du point d'interrogation, une partie au-dessus du crochet, puis, bien sûr, sur les bords de la lanterne ajouterons des endroits où la neige peut rester isolée Nous ajouterons des endroits où la neige peut rester isolée. Sur toutes les surfaces horizontales de la lanterne, nous ajouterons de la neige Utilisez un pinceau de très petite taille pour cela et ce sera assez facile. La neige a tendance à adhérer à importe quelle surface horizontale et s'il y a une surface verticale à côté, elle forme un petit triangle à côté de celle-ci. C'est ce que nous pouvons voir des deux côtés, ce que j'ai fait. Rendons ensuite cette lumière au centre plus blanche pour qu'elle apparaisse comme si elle brillait Mais si vous avez appliqué du blanc, nous devons adoucir les bords. Utilisez un pinceau humide et adoucissez les bords qui se fondent dans l'arrière-plan afin que le blanc ne dépasse pas Nous devons ajouter la même chose au bouquet. Nous ajoutons le blanc au centre. Mais si vous vous souvenez du premier bouquet que nous avons créé, nous devons adoucir les bords qu'ils se fondent dans le jaune. Lorsque vous adoucissez les bords, il n'a pas de bord foncé ni de bord dur et on dirait qu'il a toujours été là. Voilà, maintenant notre effet bouquet semble réel. Vous pouvez ajouter plus d' effet de bouquet si vous le souhaitez. Ensuite, nous ajouterons également un peu de neige au sommet de la lanterne et nous devrons également l'ajouter au petit houx et aux pommes de pin Appliquez simplement quelques points ici et là et essayez également de peindre la moitié de la feuille de houx avec du blanc C'est juste la neige qui s'était déposée sur la feuille de houx. Sur le dessus, au hasard à certains endroits, ajoutez les blancs. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, je vais vous montrer une autre technique dans laquelle nous pouvons ajouter des éclaboussures Nous allons utiliser cette brosse à dents. C'est une vieille brosse à dents. Ne jetez pas votre vieille brosse à dents. Vous pouvez les utiliser dans des peintures. Trempez simplement votre brosse à dents dans de la peinture humide , puis appliquez votre doigt sur le papier Cela donnera également des éclaboussures concentrées et cela aide vraiment car cela donne de petites C'est ce que nous allons ajouter à cette partie de Noël de la lanterne Ensuite, bien sûr, sur l' ensemble du tableau, nous ajouterons simplement de la neige. Ici, je vais utiliser deux pinceaux. Tout d'abord, j'ajoute de la neige avec un pinceau plus petit et je crée les éclaboussures Cela crée de plus petites éclaboussures. Ensuite, en passant à un pinceau de taille moyenne, j'ajouterai la plupart des éclaboussures Mes éclaboussures seraient maintenant plus importantes parce que je suis passée à un pinceau de plus grande taille Ce sont de petites choses que nous pouvons apprendre. C'est-à-dire que la taille des éclaboussures varie en fonction de la taille du pinceau Ensuite, une fois que vous avez ajouté les éclaboussures , c'était très rapide et facile Enlevons le masking tape. J'espère que vous avez tous vraiment apprécié celui-ci. Tu peux voir mes mains, elles sont toutes couvertes d'éclaboussures Merci à tous de m'avoir rejoint. 12. Jour 10 - 15 jours de fête: Bienvenue au dixième jour. Il ne reste que 15 jours avant Noël et aujourd'hui nous allons peindre ce gâteau de Noël. Alors, que serait Noël sans gâteau ? Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune indien, l'ombre brûlée, rouge transparent, le gris de Payne, vert et l'orange Commençons donc par le croquis au crayon Je vais donc d' abord faire un cercle sur mon papier pour le gâteau. Utilise ce que tu as, alors j'ai juste utilisé mon masking tape comme tu peux le voir Ensuite, le long des bords de ce cercle, nous devons le courber, car c'est ainsi que sera la forme du gâteau et nous devons également la reproduire à l'intérieur. Il suffit de suivre, donc cette peinture durera un peu plus de 30 minutes. Comme vous pouvez le constater, la vitesse de la vidéo est de 1,5, c'est pourquoi elle est un peu plus rapide. Mais tu peux toujours le ralentir et aussi faire une pause et dessiner avec moi. Ensuite, ajoutons quelques biscuits ou biscuits sur le dessus du gâteau. Donc, pour ajouter les cookies, je crée d'abord ces lignes car elles me serviront de lignes de référence pour dessiner le cookie afin que vous puissiez voir comment je dessine le cookie. Il ne doit pas y avoir de lignes nettes, mais plutôt des bords incurvés et lisses. C'est pourquoi nous ajoutons d' abord les lignes de référence afin que vous puissiez dessiner les formes sans arêtes vives ou que vous puissiez les rendre totalement incurvées. Ajoutez-y donc quelques biscuits en forme d'étoile. Si la forme en étoile vous est difficile, vous pouvez ajouter n'importe quelle autre forme. Tu sais que ce n'est qu'un biscuit et que tu peux en faire n'importe quelle forme. Ça va être très facile. Ensuite, supprimez les lignes à l'intérieur, bien sûr. Pour certains biscuits, ajoutez de la crème sur le dessus, ce qui signifie qu'une autre couche de ligne à l'intérieur suit le croquis extérieur, de manière à ce que ce soit pour la crème sur le dessus. Ensuite, nous pouvons ajouter d'autres éléments sur le gâteau, comme peut-être une tranche d'orange, quelques baies et peut-être quelques feuilles de Noël. Tout ce qui est totalement pour Noël, c'est donc ce que nous ajouterons sur notre gâteau Vous pouvez voir quelques feuilles, quelques baies. Une fois que vous aurez fait cela, nous ajouterons quelques autres éléments à notre document. Parce que si vous regardez maintenant, le papier semble vide aux autres endroits. Ajoutez-y quelques objets de Noël, comme quelques baies, peut-être quelques feuilles de pin de Noël et une autre assiette de biscuits dans un coin. Voici les biscuits qui seront simplement de forme ronde parce que je ne voulais plus ajouter trop de choses dures à cette peinture. Ensuite, peut-être quelques feuilles de Noël ici et là, ce serait tout pour le croquis au crayon. Nous allons d'abord commencer par peindre le fond. Toute la zone extérieure du gâteau, et non plus la zone du biscuit, donc tout le fond. Pour peindre le fond, nous travaillerons sur la technique humide. Appliquez de l'eau sur toute la surface. Ici, même si vous avez peint des baies ou quoi que ce soit d'autre, c'est très bien car nous pouvons l' ajouter plus tard sur le dessus. Il suffit d'appliquer de l'eau sur l' ensemble du fond. Vous n'avez pas besoin de sauter sur les baies, les feuilles ou tout ce que vous avez ajouté, juste le gâteau et l'assiette de biscuits, c'est tout ce que vous devez éviter. L'intégralité du document. Ensuite, une fois que vous aurez appliqué l'eau, nous opterons pour une teinte brun jaunâtre Nous devons créer cette teinte brun jaunâtre. Nous mélangeons de l' ombre brûlée et du jaune indien ainsi que de l'or indien. Lorsque vous mélangez ces trois couleurs, vous obtenez une belle teinte brun jaunâtre Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas la couleur or indien, mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Pour ce mélange, vous pouvez également utiliser n'importe quelle orange et cela vous donnera cette teinte dorée elle-même, belle teinte dorée orangée brillante Vous pouvez soit mélanger du jaune d'Inde et de l'orange, soit de l'or indien, du jaune indien et de l'ombre brûlée, alors appliquez ce mélange sur l' ensemble du fond. Vous pouvez voir que c'est une belle teinte brun jaunâtre. Lorsque vous peignez les autres éléments dessus, cela apparaîtra bien parce que ce n'est pas une très belle couleur foncée. C'est pourquoi j'ai dit qu'il était normal de peindre sur l'ensemble du fond Il suffit d'appliquer la peinture sur l'ensemble du fond. Il suffit de garder la surface du gâteau et les biscuits, la lame des biscuits. Faites attention au bord du gâteau car il faut le conserver. Mais même si vous le mettez légèrement dessus, tout ira bien car la couleur extérieure de ce gâteau sera plus foncée. Ensuite, nous allons mélanger une autre couleur, une teinte brun rougeâtre Pour cela, mélangez un peu de rouge, ombre brûlée et un peu de jaune indien et appliquez-le sur le dessus. Ici, ce que nous cherchons à faire, c'est de donner une belle touche boisée à l'arrière-plan. Il semble que le gâteau repose sur une surface en bois. C'est pourquoi nous avons d'abord créé un brun jaunâtre et maintenant nous ajoutons simplement quelques détails sur le dessus avec d'autres couleurs Ensuite, prenez du brûlé et, à l'aide d'un pinceau de très petite taille, tracez quelques lignes dessus. Votre papier est encore humide à cause du lavage de fond et tout va bien car nous voulons que ces lignes s'étendent C'est toujours l' arrière-plan que nous peignons avec la technique humide sur humide. Faites simplement ces lignes , mais n'oubliez pas d'utiliser un pinceau plus petit pour obtenir des lignes plus fines. Si vous utilisez un pinceau plus gros, l'ensemble de la peinture va tout simplement s'abîmer à cause des grandes lignes et de l'étalement. C'est tout pour le contexte. Pendant que le fond sèche, nous pouvons réellement peindre les autres parties intérieures du gâteau. Nous allons maintenant peindre les biscuits sur le gâteau, car cela ne touche aucune partie de l'arrière-plan. Je vous montre l' ensemble du processus de mixage, j'essaie de créer une belle couleur de bois de Sienne brûlée J'essaie de limiter le nombre de formes que j'utilise. Le mix que j'ai créé contient de l'ombre brûlée, un peu de rouge, un peu d'or indien et un peu de jaune. Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes ces couleurs. Vous pouvez utiliser directement de la terre de Sienne brûlée ou mélanger ces couleurs. Le mélange que j'ai fait est composé d'un peu de rouge, ombre brûlée, d'or indien et de jaune. Si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez utiliser un peu d'orange, vous obtiendrez toujours la même teinte ou vous pouvez utiliser directement de la terre de Sienne brûlée, comme je l'ai dit C'est ce que nous allons utiliser pour peindre les biscuits. Je voulais juste créer un brun différent. avez un brun différent également l'utiliser soit de la terre de Sienne brûlée, soit si vous Mais il faut que ce soit d'un brun plus clair et non d'un brun plus foncé. Sur les cookies, le membre, non la partie centrale des cookies dans lesquels vous avez créé l'esquisse intérieure. Ce sera la cerise sur le dessus et pour le biscuit sans glaçage, vous pouvez ajouter un biscuit entier de cette couleur. Utilisez un pinceau plus petit pour entrer correctement dans les détails. Sinon, vous pouvez également utiliser la pointe d'un pinceau de taille moyenne. Ensuite, nous allons également peindre les biscuits dans l'assiette à biscuits. Je vais donc utiliser la même couleur tous les biscuits de cette couleur. Je vais répéter le mélange pour que ce soit de l' ombre brûlée, du jaune indien, de l'or indien et un peu de rouge. Cela crée une très belle couleur dorée sorte de brun, c'est ce que nous avons utilisé. Ensuite, nous allons peindre les baies sur le dessus du gâteau. Les baies seront d'une belle teinte rouge. Vous pouvez utiliser du rouge écarlate ou permanent ou du rouge transparent et peindre l'ensemble des baies avec cette teinte rouge Petits cercles sur le dessus du gâteau à des endroits aléatoires. J'ai essayé de centrer toutes ces décorations pour gâteaux un côté parce qu'elles sont plus attrayantes plutôt que éparpillées sur le dessus. Mais si vous trouvez que c'est ce que vous aimez ajouter sur le gâteau à des endroits aléatoires, alors vous pouvez le faire. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de plus petite taille car ce sont de petits cercles. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de baies sur ce gâteau. Ensuite, une fois que vous aurez fini avec les baies, nous peindrons l' intérieur du gâteau. Pour cela, vous devez attendre que les baies sèchent. J'ai peint dès que c'était fini parce que les baies avaient séché pendant que je le peignais. Mais s'il n'a pas séché, vous pouvez ne pas appliquer d'eau juste à côté des baies afin que la peinture rouge ne coule pas dans l'eau. Ensuite, nous allons peindre l'ensemble du gâteau avec du jaune indien. Ça va être d'une belle teinte jaune. Lorsque vous appliquez la peinture juste à côté des baies, il suffit de regarder le papier pour vous assurer que la couleur rouge que vous avez appliquée sur les différentes baies est sèche. Parce que nous ne voulons pas que cette teinte rouge s'étende sur le jaune. Assurez-vous simplement qu'il est sec. C'est tout. Peignez ensuite toute la surface du gâteau. Mais n'oubliez pas de laisser cette couche extérieure de glaçage, la couche incurvée que nous avons ajoutée, car elle sera d'une couleur différente. C'est jaune parce que je pense que c'est peut-être un gâteau au citron. Ou peut-être que ce ne sont que des coins jaunes glacés. Ajoutez du jaune indien sur l'ensemble du gâteau. Les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser pour le jaune indien sont le jaune transparent, le jaune Aurélion ou, en fait, tout autre jaune que vous avez Le jaune que vous utilisez n' affectera pas cette peinture. Sur l'ensemble du gâteau qui entoure les baies, les biscuits, et partout. Vous pouvez voir que j'ai attendu un peu pour peindre ce petit espace blanc entre ces deux baies parce que les batteries étaient encore humides. Je peignais le reste de la zone pendant que la batterie sèche, puis je suis passée par-dessus . Ça a l'air mieux maintenant. Maintenant, nous devons ajouter un peu d'ombre au gâteau, l' ombre du glaçage à l'extérieur. Nous allons le peindre avec de l'or indien. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien. Comme je l'ai dit, vous pouvez mélanger de l'or indien en mélangeant un peu d'ombre brûlée, d'orange et de jaune, vous obtiendrez une belle teinte brun doré. C'est ce que nous voulons. Juste dans le coin supérieur droit autour du gâteau, ajoutez un peu de cette couleur sur le papier humide pour qu'il coule vers le bas, c'est-à-dire qu'il s'étale. Nous ajouterons également la même chose pour ajouter les ombres sur les autres éléments du gâteau. Pour toutes les baies, tous les biscuits, les biscuits, il suffit de les ajouter dans la partie inférieure. Ici, nous ajoutons vers la partie inférieure parce que cela signifie que la lumière se trouve quelque part du haut, c'est pourquoi toute cette ombre va se situer vers le bas. Une fois que vous avez fait cela, ajoutons les baies en arrière-plan. Encore une fois, nous allons ajouter avec la greffe et la lecture ou le rouge permanent. Ensuite, nous allons ajouter des feuilles de Noël par-dessus. Encore une fois, pour en revenir à ma couleur préférée, le vert sève, je mélange un peu de jaune indien avec mon vert plus foncé pour créer ce vert sève. En utilisant exactement les mêmes traits que ceux que nous avons utilisés jusqu'à présent pour tous les projets. Si vous avez suivi ce cours, vous saurez comment il se passe. Il suffit d'ajouter quelques feuilles de Noël sur la table pour donner l'impression qu'il y a peu d'objets décoratifs juste à côté du gâteau. Celui qui l' a photographié a essayé d'ajouter quelques décorations sur la table, c'est pourquoi. Un bout de feuille de pin sur la table. N'oubliez pas d'ajouter d'abord un vert plus clair, donc du vert sève, puis un vert plus foncé sur le dessus pour créer des ombres. Cela donne un mélange de deux verts, ce qui rendra la feuille de pin plus intéressante. Pour obtenir un vert plus foncé, vous pouvez mélanger un vert foncé ou n'importe quel vert que vous avez avec de l'indigo, ce qui rendra le vert plus foncé. Pour créer un briquet vert, vous pouvez le mélanger avec du jaune. C'est ainsi que nous pouvons obtenir différentes sortes de légumes verts. Vers le haut, nous ajouterons simplement quelques parties d'un pin, pas un tout, juste quelques lignes et la même chose vers la gauche. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de la plus petite taille. Ensuite, en utilisant l'orange, nous ajouterons cette tranche d' orange sur le gâteau. Je viens de lui donner la forme de l'orange qui l'entoure, c' est tout, nous y ajouterons plus de détails plus tard. instant, je prends à nouveau de la sève verte et nous allons ajouter cette feuille de pin de Noël sur le gâteau. Il y aura aussi cette feuille sur le gâteau. Utilisez un tout petit pinceau car cette feuille de pin va être très petite, plus petite que celle que nous avons faite à l'extérieur du gâteau sur la table. Donc, rapidement, de très petits traits, puis le ton plus foncé du vert sur le dessus. Ajoutez donc toujours des ombres plus foncées. C'est juste parce que n'importe quelle feuille ou plante ne sera pas d'une seule couleur. C'est pourquoi nous continuons à y ajouter l'ombre et un ton plus clair afin qu'il donne un aspect plus réaliste à cette peinture. Alors voilà. Ça a l'air mieux maintenant. Maintenant, nous allons créer de l'ombre pour nos baies. Je mélange donc une teinte rouge plus foncée. Pour mélanger cette teinte rouge plus foncée, nous avons mélangé un peu de brun et de rouge, ce qui donne une teinte rouge plus foncée et c'est ce que nous appliquerons sur certaines faces des baies. Donc juste à certains coins. Donc, comme je l'ai dit, la lumière se trouvera en bas, alors appliquez-la principalement sur la partie inférieure, puis mélangez-la simplement avec un pinceau. Mélangez donc avec le pinceau humide. Nous utilisons donc simplement de l'eau pour le mélanger au rouge sur le dessus. Cela donne donc un bel effet d'ombre. Ensuite, nous devrons ajouter des parties du glaçage car nous ne pouvons tout simplement pas le laisser blanc. Nous devons y ajouter des ombres. J'utilise donc un ton très clair de gris de Payne. Plus léger, comme littéralement plus léger. Cela représente 90 % d'eau et 10 % des peintures. C'est tout. Alors utilisez-le et appliquez-le sur le glaçage , car nous ne pouvons tout simplement pas le laisser blanc. Appliquez donc davantage vers le bas, c' est-à-dire du bas jusqu'au coin, mais laissez un espace blanc vers le haut car c'est de là que provient la lumière. Ensuite, nous allons peindre la partie extérieure du gâteau. Cela ressemble donc à de la cerise sur le chocolat. Ajoutons donc du glaçage au chocolat à notre gâteau avec de l'ombre brûlée. Donc, n'importe quel brun plus foncé que vous avez, comme le brun van ****, le sépia, brun transparent, n'importe quel brun plus foncé, ajoutez-le simplement N'oubliez donc pas, encore d' utiliser un pinceau de petite taille ou la pointe d'un pinceau de taille moyenne. C'est pourquoi j'ai dit que, même si c'est du jaune indien ou de la couleur de fond, même si c'est le cas sur cette partie du gâteau, c'est bien parce que vous pouvez le corriger car lorsque vous ajoutez un ton plus foncé. C'est donc très simple, n'est-ce pas ? Peignons donc la partie chocolatée de notre gâteau. Nous pouvons déjà voir le gâteau se préparer. Donc, très soigneusement le long des bords. Nous devons trouver la bonne forme. N'oubliez pas de ne pas gâcher la forme ronde du gâteau. C'est très important. C'est du glaçage ajouté. Puis l'autre assiette de biscuits, l'assiette elle-même. Cela ressemble donc à une assiette en bois foncé, nous allons donc l'ajouter avec de l'ombre brûlée. Encore une fois, une teinte brun plus foncé. N'oubliez pas d'appliquer une teinte brun plus foncé pour que les biscuits que nous avons faits avec le brun plus clair y contrastent. Donc, en utilisant le jaune indien, encore une fois, nous devons également ajouter des ombres à la partie inférieure. Appliquez donc sur le coin de ce bois brûlé, puis mélangez-le avec de l'eau jusqu'à obtenir le jaune. Appliquez donc de l'or indien sur les coins, c' est-à-dire le long des bords du glaçage au chocolat, puis mélangez-le simplement vers l'intérieur. C'est donc ce que nous faisons. Ou vous pouvez procéder dans l' autre sens, appliquant d' abord de l'eau sur le jaune indien, juste à côté du glaçage au chocolat, puis en appliquant or indien sur ce coin pour que l'eau se mélange. Donc, une fois que nous aurons fait cela, nous ajouterons les détails sur la table en bois sur laquelle repose le gâteau. Donc, en utilisant à nouveau du bois brûlé, de manière très aléatoire. Nous ne voulons donc pas de lignes parfaites car aucun bois n'a de formes parfaites. Il suffit de tracer quelques lignes sur le fond en bois et d'essayer de faire ces spirales à certains endroits Vous pouvez donc voir ici des spirales puis quelques lignes qui y mènent Cela ajoutera donc la belle forme en bois à notre arrière-plan. Ce n'est pas parfait, mais c'est quelque chose que nous pouvons simplement ajouter pour le fun. Vous pouvez donc voir comment cela s' est passé, très bien. Ensuite, nous devons ajouter quelques ombres à nos cookies. Appliquez donc un ton brun plus foncé sur la face inférieure. Comme je l'ai dit, la lumière vient du haut et chaque ombre vient du bas. Ensuite, en utilisant des aquarelles blanches, nous devons compléter l'orange En raison du fond jaune, l'orange prend maintenant une teinte entièrement jaunâtre. Nous allons donc couvrir cela avec du blanc sur le dessus. Ne t'inquiète pas. Il ne sera pas aussi entier que blanc. cause du jaune en dessous, il deviendra plus clair, suffit donc d'appliquer une teinte. Ajoutons ensuite quelques points sur notre autre biscuit pour donner l' impression que quelqu'un a ajouté du glaçage à pois sur le dessus. C'est une étoile de mer. [RIRES] Ensuite, pour certaines baies, de couleur brun foncé, ajoutez quelques points sur le dessus. Cela donnera donc l'impression que la baie est coupée en deux et placée sur le gâteau. Donc pas la baie entière, une demi-baie sur le dessus. Je vais donc ajouter les ombres que j'ai oubliées tout à l'heure pour la cerise sur les cookies. Ensuite, ajoutons du sucre glace sur notre gâteau. Alors quand je parle de sucre glace, tu connais ces petites éclaboussures de glaçage sur notre gâteau ? Nous en avons donc besoin. Couvrez donc le reste de la zone avec du papier, du mouchoir ou tout ce que vous avez, puis utilisez une vieille brosse à dents Trempez la brosse à dents dans de la peinture blanche, gouache, de l'acrylique ou autre, et ajoutez ces éclaboussures sur les baies et les biscuits Cela donnera donc une belle teinte, c'est-à-dire les belle teinte, c'est-à-dire éclaboussures de glaçage que vous avez dû voir sur C'est donc ce que cela va ajouter. Ensuite, ajoutons-le également à certaines parties du bois juste pour montrer que quelqu'un a ajouté des éclaboussures ici et là Vous pouvez donc également ajouter à d'autres endroits. Ce ne sera donc pas de la neige, mais juste de la glace éclaboussée sur le gâteau et la table en bois Vous pouvez également ajouter des éclaboussures à l' aide d'un petit pinceau. N'oubliez pas d'utiliser un petit pinceau et de l'ajouter plus près du gâteau afin qu'il ne s'étale pas sur la table. Maintenant, vous pouvez voir ma tranche d'orange, la couleur est devenue plus claire et elle est maintenant plus belle. Enfin, vous pouvez également ajouter des points blancs sur vos baies pour leur donner cette lumière. La prochaine étape est donc d' ajouter une ombre à notre gâteau. J'ai donc oublié de l'ajouter quand j'ai retiré le masking tape, mais pendant le montage, j'ai déplacé cette vidéo au recto pour que vous puissiez la peindre avant de retirer le ruban lui-même Il suffit donc d'appliquer peu de bois brûlé sur le bord de la moitié inférieure du gâteau, puis de le mélanger à la surface en bois avec de l'eau. Il en va de même pour l'assiette de biscuits. Vous pouvez donc voir ici que mon ruban adhésif a déjà été retiré et que je dois peindre très soigneusement que mes lignes ne sortent pas. C'est pourquoi je l'ai déplacé dans cette partie afin que vous puissiez peindre avant de retirer le masking tape C'est donc très simple : appliquer le bois brûlé puis l'étaler. Une fois que c'est fait, la peinture est terminée. Vous pouvez donc voir ici que ces ombres ont disparu parce que je ne les avais pas. Voici le tableau final. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 13. Jour 11 - 14 jours de Noël: Bonjour. Bienvenue au onzième jour. Il ne reste que 14 jours avant Noël et aujourd'hui nous allons peindre ce tableau simple. Ça va être très simple parce que d' hier a été plutôt longue. Les couleurs dont nous avons besoin sont le bleu cobalt, l'indigo, gris de Payne, le rouge, ombre brûlée, le jaune indien et l'or indien Tout d'abord, nous allons commencer par les ornements. Il y aura des ornements dans la neige et je vais utiliser cette machine à petits cercles pour faire quelques cercles sur la neige Vous pouvez utiliser une boussole ou tout ce que vous avez sous la main. Vers le bas de ces cercles, nous allons tracer une ligne de neige qui donne l' impression qu'elle repose sur la neige. Ajoutez également un autre cercle en bas et ajoutez un peu de neige supplémentaire en bas. Ensuite, nous devons ajouter les crochets sur le dessus, donc les crochets de ces décorations de Noël Si vous avez suivi les autres cours, vous savez déjà comment procéder, c'est assez simple. Juste quelques formes cylindriques sur le dessus et le crochet et une fois que vous avez fait cela, ce sera tout pour le croquis au crayon. C'était très simple. Commençons d'abord par notre peinture. Celui-ci, il vaut mieux que vos papiers soient collés sur un tableau car il faut vraiment de l'angle pour travailler sur ce fond. Appliquez de l'eau sur la partie supérieure de ces décorations de Noël et assurez-vous de bien contourner les bords de la décoration de Noël afin de pouvoir utiliser un pinceau de taille moyenne les bords, très bien, appliquez de l'eau uniformément sur le papier car nous allons travailler avec la technique humide sur humide. Une fois que vous avez appliqué de l'eau, nous avons besoin de quelque chose à garder sous notre planche. Mais ici, nous allons le garder en bas car nous avons besoin de l'angle vers le haut. La gravité doit être telle que votre peinture coule vers le haut. C'est pourquoi la partie inférieure est plus inclinée et toute l'eau et la peinture s'écouleront vers le haut. Nous allons commencer par le bleu cobalt. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu, tel que le bleu outremer ou un bleu plus clair que vous possédez bleu outremer se séparera et formera des granulations sur le papier Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez éviter le bleu outremer et utiliser du bleu cobalt Mais je pense que la granulation ajouterait un bel effet à cet arrière-plan. Vous pouvez donc simplement utiliser du bleu outremer, ça ira Sur l'ensemble du fond, en sautant très soigneusement les zones des ornements Nous n'avons pas appliqué d'eau, donc elle ne va pas y aller, mais lorsque nous en appliquons, nous devons simplement faire attention. Appliquez le bleu cobalt sur le dessus. Ici, notre arrière-plan va se faire du bas vers le haut, tous nos traits du bas vers le haut. Appliquez la peinture en plus grande consistance et dans beaucoup d'eau. Toute votre peinture s' écoulera simplement dans l'eau que nous avons appliquée. l'angle, vous pouvez voir que tout s' écoule vers le haut et qu'on le laisse s'écouler, c'est l'essentiel. Ensuite, vers le haut, nous allons peindre avec un ton plus foncé. Le ton plus foncé que nous allons appliquer est l'indigo. Dans la partie supérieure, appliquez de l'indigo. Ici, n'oubliez pas que l' angle que j'utilise avec le papier est tel que toute la peinture et l'eau vont couler vers le haut. J'ai placé quelque chose sous ma planche, en bas, alors là, je laisse la gravité le mélanger au bleu et à l'indigo Dans la partie supérieure, nous avons besoin d'une teinte plus foncée et cette teinte plus foncée sera celle de l'indigo. Ce sera comme sur les bords du papier, dans la teinte la plus foncée. Appliquez une consistance plus foncée d'indigo. Essayez de le rendre aussi sombre que possible, mais comme il y a de l'eau, il finira par devenir plus clair. Nous continuerons à ajouter de l'indigo et veillerons à appliquer tons plus foncés sur les bords du papier, car c' est l'endroit qui doit être très sombre. Ensuite, une fois que vous avez appliqué l'indigo, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu cobalt pour le mélanger afin qu' ils ne semblent pas étranges . Nous devons donc mélanger cela, puis ajouter à nouveau du bleu cobalt. Vous pouvez maintenant voir qu'ils se mélangent très bien. Juste un mélange de ces deux couleurs c'est ce que nous allons utiliser pour le fond. Mélangez très bien de manière uniforme. Voilà, maintenant nos origines sont bien mélangées. Je vais maintenant ajouter quelques fleurs pour lui donner un bel effet. C'est juste un pinceau de taille moyenne, plongez-le dans de l'eau et éclaboussez-le Voici un autre élément que nous allons ajouter pour le rendre intéressant. Prenez de la peinture blanche et éclaboussez-la également. Notre papier est humide et nous l'avons ajouté mouillé sur des éclaboussures mouillées. C'est tout pour le contexte. Ensuite, nous passerons au reste de la peinture une fois que le fond supérieur sera sec, nous devons nous assurer qu'il est sec, sinon il va se répandre sur la neige. Ce n'est pas ce que nous voulons, c'est pourquoi. Une fois sèche, peignons la neige. Ici, il suffit d'ajouter les ombres sur la neige. Parce que la neige est blanche, il n' y a que les ombres. Les ombres seront peintes avec la technique mouillé sur mouillé Appliquez donc de l'eau sur toute la surface de la neige. N'oubliez pas de ne pas peindre sur cet ornement. La neige que nous allons ajouter avec Payne's Grey. Prenez un peu du ton gris et plus clair de Payne, pas un ton très foncé, juste un ton plus clair du gris de Payne, et ajoutez-le à certains endroits N'oubliez pas de l'ajouter vers le bas de cet ornement, qui se trouve également en bas et à toutes les autres zones également, au hasard à certains endroits J'ajouterai également des tons plus foncés vers le bas. Plus foncé vers le bas parce que c'est ce que nous voyons clairement, parce que la partie inférieure est la plus proche du spectateur. Il s'agissait d'un ton très clair du gris de Payne et mélangez-le simplement à l'arrière-plan Mais nous devons prendre une teinte moyenne du gris de Payne et l' appliquer juste à côté de cet ornement, mais vers le haut C'est ce qui donnera l' impression que l'ornement repose sur la neige Ensuite, une fois qu'il aura séché, nous peindrons l' ornement lui-même. Peignons d'abord celui de gauche. Nous allons le peindre en rouge transparent. Appliquez le rouge transparent sur l'ornement. Vous pouvez voir l' espace blanc que j'ai laissé. C'est parce que je veux que cette zone soit plus claire. Ne peignez pas sur cette zone, mais essayez simplement d'utiliser de l'eau pour mélanger la peinture sur cette zone afin de la rendre plus claire. Ensuite, le reste des zones n'a évidemment qu'à ajouter la totalité de la peinture rouge. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de taille moyenne pour conserver la forme de l'ornement, la forme ronde, nous devons l'obtenir correctement. Vous pouvez voir sur le côté gauche cette zone plus claire et les zones plus sombres sur le côté droit. Nous devons ajouter les ombres maintenant. Nous ajouterons à l'ombre le ton plus foncé du rouge, obtenu en mélangeant TranSpin, du rouge et de l'ombre brûlée Cette partie plus foncée a été appliquée avec le ton rouge le plus foncé vers la droite. De toute évidence, le côté le plus clair était vers la gauche et le côté le plus foncé vers la droite. Pour le rendre encore plus foncé, il suffit d'appliquer de l'ombre brûlée elle-même sur le rouge. Cela donne une belle touche plus foncée et une ombre plus foncée à notre ornement. Ensuite, s'il ne semble pas être mélangé, utilisez à nouveau du rouge et mélangez-le. J'ai perdu ce léger surlignage, alors je l' ajoute avec un peu de blanc sur le dessus et je vais juste le mélanger au rouge. Vous pouvez maintenant voir que j'ai conservé ce surlignage blanc. Maintenant, nous allons également peindre l'autre ornement rouge. Celui-ci se trouve à droite, seule la moitié est visible. Encore une fois, j'applique le ton rouge puis j' essaie de le mélanger avec de l'eau. Celui-ci a des lumières brillantes sur le côté droit. C'est la partie brillante sur le côté droit. Ajoutez ensuite les ombres avec le ton plus foncé de rouge en mélangeant de l'ombre brûlée et du rouge. Mélangez-le avec le puits rouge et l'eau. Ensuite, nous allons peindre le prochain ornement en jaune. Il y a encore trois ornements à peindre. Nous allons commencer par le suivant, qui utilisera le jaune. Encore une fois, faites le côté gauche, nous allons le mélanger avec de l'eau et essayer de le rendre plus léger. Mais ne vous inquiétez pas s'il ne devient pas plus clair car nous pourrons l'ajouter avec du blanc plus tard. Ici, nous allons peindre les ombres avec un ton plus foncé , obtenu en mélangeant un peu de rouge, jaune et d'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien. Pour faire ce mélange, vous pouvez mélanger un peu d'orange avec du jaune et l'utiliser par-dessus le jaune. Cela donnerait à peu près les mêmes ombres que celles que j'applique. N'oubliez pas qu'un simple mélange d'orange, de jaune et de rouge donnerait cette belle teinte dorée. Nous ferons de même pour l'un des autres ornements. Elle est toujours plus grande que celle d'à côté. Appliquez d'abord le jaune , puis les ombres en utilisant le mélange d'or indien et de rouge. Il suffit ensuite de mélanger le surlignage avec de l'eau. Vous pouvez voir que je ne fais que mélanger et que j'essaie d'utiliser la technique de levage pour enlever la peinture de la zone blanche que je veux laisser Mais si vous ne parvenez pas à l'obtenir, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser de la peinture blanche elle-même pour obtenir ce reflet blanc. Nous allons maintenant peindre ce petit ornement juste à côté du jaune Mais n'oubliez pas que lorsque vous peignez ceci, vous devez vous assurer que le jaune est sec. Sinon, le tout se fondrait dans le rouge, c'est pourquoi. Ici, j'applique un rouge plus foncé. Je mélange un peu d'ombre brûlée à mon rouge pour obtenir un rouge plus foncé et l'ombre de celui-ci sera encore plus foncée. Cela signifie que je vais appliquer un peu d'ombre brûlée. Celui-ci est un peu plus foncé que les deux autres ornements que je voulais juste colorier pour qu' il soit un peu différent C'est pourquoi et l' ombre avec du bois brûlé. Vous pouvez ajouter les reflets blancs avec de la peinture blanche vers la gauche. Maintenant, nous allons peindre les crochets de nos ornements. Je peins ça avec de l'or indien. N'oubliez pas que si vous n' avez pas d'or indien, vous pouvez le mélanger avec un peu d'orange, de brun et de jaune, ce qui vous donnera une belle teinte brun doré. C'est ce que j' utilise pour peindre les crochets de mes ornements. Si vous peignez de l'or, vous pouvez l'utiliser directement. Ajoutez ensuite quelques touches d' ombre à l'ombre brûlée sur cet or indien. Nous ajouterons également le crochet sur le dessus. Ce n'est pas le crochet, c'est la boucle sur le dessus avec du bois brûlé. Ajoutez simplement une boucle sur chacune d'elles. Voilà, c'est ça. Cela a l'air vraiment intéressant et magnifique. Maintenant, rendons cela plus intéressant. Nous allons ajouter quelques détails à nos ornements. Certains flocons de neige, d'autres dessinés sur les ornements. C'est ce qui rend les choses intéressantes. Parce que maintenant, les ornements semblent planifiés et nous voulons les rendre intéressants, c'est pourquoi Ajoutez ces petites formes en forme de flocons de neige à ces ornements Celui de droite, seules quelques parties seront visibles. Il est fabriqué en faisant cette forme d'étoile. C'est ce X, puis de l'autre côté. Ensuite, au-dessus de chacune de ces lignes, ajoutez quelques lignes plus petites. C'est ainsi que le flocon de neige est créé. Ajoutons d'abord à la plus grande. Ici, je vais ajouter un flocon de neige différent. Ajoutez d'abord un hexagone. Tu connais la forme d'un hexagone. Ajoutez un hexagone, puis à quelques lignes de celui-ci. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait une erreur, mais j'ai juste appliqué de l'eau, puis un mouchoir en papier, l'absorber et j'ai corrigé l'erreur. C'est normal de faire des erreurs, tout le monde le fait. Mais le plus important, c'est de savoir comment régler ce problème. Si vous venez d' appliquer la peinture, appliquez de l'eau dessus et absorbez-la rapidement avec le mouchoir. C'est ainsi que vous pouvez le corriger. Revenons au dessin, à la forme hexagonale, puis aux lignes partant de chacun des coins, puis à l'ajout de ces petites lignes sur le dessus Voilà à quoi ressemble cette forme. Nous en ferons un autre également. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de très petite taille car ces lignes doivent être très fines et détaillées. J'utilise un pinceau de taille 1. Après y avoir ajouté ce motif d' ornement, il semble plus intéressant et plus beau maintenant qu'avant C'est pourquoi nous les avons ajoutés. Vous pouvez également n'ajouter qu' une partie du design. Ici, en haut, j'en ajoute un autre, mais seule une petite partie de ce flocon de neige est visible Ensuite, ajoutons également au jaune. Pour le jaune, je vais simplement simplifier les choses. J'y ajoute juste quelques formes d'étoiles. De petites formes d'étoiles car elles ne seront pas toutes similaires. Vous pouvez également les laisser sans les peindre, c'est donc à vous de décider. Enfin, il ne nous reste plus qu'à ajouter de la neige à cette peinture. Utilisez un pinceau de taille moyenne et plongez-le dans la peinture blanche, choisissez-en une belle consistance et tapotez dessus avec votre main Cela créerait des quantités de neige plus ou moins importantes. Vous pouvez voir sur mon papier que j'ai des éclaboussures plus grandes, plus petites et de tailles différentes, et c'est ce que nous voulons Une fois que vous avez fait cela, la peinture est terminée et vous pouvez retirer votre masking tape C'est vraiment beau et rapide, n'est-ce pas ? Merci de vous joindre à moi. 14. Jour 12 - 13 jours d'hiver: Bienvenue au Jour 12. Je n'arrive pas à croire que nous ayons atteint le jour 12. Il ne reste plus que 13 jours avant Noël. Donc aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique sapin de Noël du village. Et les couleurs dont nous avons besoin sont l'indigo, le gris de Payne, vert, le jaune indien, l'ombre brûlée, transparent et l'or indien. Donc, en commençant par notre croquis au crayon, faisons d'abord ce pin. Donc ça peut sembler difficile, mais pas de s'inquiéter, ce n'est pas si difficile. abord, tout ce que vous devez faire est de décrire la forme du pin. Nous connaissons la forme et le pin, non ? Donc tout ce que nous allons faire, c'est juste tracer le côté gauche et le côté droit du pin. Alors ce pin sera couvert de neige. Et la neige se forme généralement comme une bulle ou une forme incurvée attachée aux feuilles du pin. Donc c'est ce que j'ajoute. Je vais donc ajouter cette image de référence dans la section des ressources et vous pouvez la télécharger en allant dans un navigateur mobile et en vous connectant à Skillshare ou en vous connectant à Skillshare à l'aide d'un PC. Ainsi, vous serez en mesure de voir où se trouvent ces zones de neige sur le pin. Et vous serez en mesure de les faire. Ce sera juste des formes très simples, juste des lignes incurvées ici et là. Et le reste des zones vont être les feuilles du pin. Il suffit de les esquisser grossièrement avec votre crayon et le reste des choses que nous ferons avec notre pinceau. C' est ainsi que nous ferions toujours des pins pour les illustrations hivernales. C' est donc la meilleure façon de le faire. Si vous avez un pin. Autrement dit, nous regardons à très près. Puis vers la droite de celui-ci laisse quelques branches d'une sorte de plante, ou les feuilles sont mortes parce que c'est l'hiver. Et ajoutons deux maisons au loin. C' est donc ce qu'est le village. Au loin, nous voyons des parties de certaines maisons couvertes de neige. Et nous allons également ajouter la ligne d'horizon ici. Et derrière l'horizon, nous ajouterons une autre maison. Donc juste une partie d'une maison, et ensuite on aura des pins là-bas aussi. Donc ce serait notre croquis principal au crayon. Maintenant, commençons à peindre. Donc, nous allons d'abord peindre la région du ciel. Donc ça va être la technique humide sur mouillé. Donc, c'est la raison pour laquelle nous allons appliquer l'eau. Alors maintenant, le ciel et la partie neige de ce tableau vont être presque similaires. Donc, si vous avez vu un ciel d'hiver, c'est comme un ton gris. Vous ne verrez pas beaucoup de ciel bleu pendant l'hiver. C' est pourquoi. Nous appliquerons de la peinture sur tout le papier, sauf pour les zones du pin. Donc, en laissant le contour du pin, le reste des zones, nous allons appliquer de l'eau. C' est pourquoi un pinceau pointu serait vraiment une bonne option pour appliquer de l'eau dans ces zones exiguës. Puis une fois que nous avons appliqué l'eau utilisera le gris de Payne pour peindre le ciel. Alors regarde le ton que j'utilise. C' est un ton très clair quand on ne veut pas une couleur gris plus foncé pour le ciel. Juste un ton plus clair. Alors appliquez ce ton plus clair sur le ciel. Et nous utiliserons aussi ce même ton pour peindre les ombres de notre neige. Donc la neige est blanche. Mais pour représenter cette neige blanche, il y aura des zones d'ombre. Et c'est ce que nous allons utiliser - le gris de Payne. Donc juste en dessous du pin, nous aurons quelques ombres à cause de l'arbre lui-même. C' est pourquoi nous appliquons le gris de Payne là-bas. Et puis ajoutons aussi un peu plus clair de ce gris de Payne, à côté des maisons près de l'horizon, afin que nous puissions montrer l'ombre sur la neige à ces endroits. Donc, si vous êtes le ciel est devenu plus léger, vous pouvez appliquer une autre couche de gris de Payne. Mais rappelez-vous, j'applique la peinture principalement parce que mon ciel est encore humide. C' est-à-dire que mon papier est encore humide, je peux donc continuer à travailler sur la technique humide sur mouillé. Mais si votre papier a séché, n'appliquez pas plus de peinture car sinon vous aurez des bords sombres. Alors appliquez un peu de gris de Payne à d'autres idées aussi parce que nous y ajouterons quelques petites plantes au loin. Donc, ce serait vraiment utile. Ensuite, en utilisant un tampon de tissu hors de l'eau des zones au-dessous de l'horizon. Donc, au-dessous de l'horizon, vous verrez pourquoi en un instant. Parce que nous allons peindre les pins au-dessus de cette ligne d'horizon. Donc nous ne voulons pas que la peinture coule dans cette eau, c' est pourquoi nous avons pris toute cette eau supplémentaire juste en dessous de la ligne d'horizon. Donc maintenant, vous peignez ne couleriez pas. Donc, la région du ciel est encore humide. Donc, nous allons utiliser l'indigo. Et en utilisant l'indigo, nous fabriquerons ces petits pins. Alors rappelez-vous, votre papier est encore humide et nous travaillons sur la technique humide sur mouillé. Ces arbres sont un peu loin derrière l'horizon. Donc nous ne voulons pas que ça soit trop détaillé. Mais juste les contours de l'arbre. Alors dessinez le pin dans la forme habituelle que vous faites. Et vous pouvez voir que votre peinture se répand. Mais ici, une chose à retenir est que assurez-vous que votre papier n'est pas trop humide. Sinon, il coulerait beaucoup et se répandait beaucoup. Donc il a juste besoin d'être humide. Donc papier humide signifie regarder votre papier et si vous voyez de l'eau sur le dessus. Donc ça veut dire que c'est vraiment mouillé. Mais on ne veut pas ça. Donc, quand vous regardez votre papier, si vous ne pouvez pas voir l'eau, mais alors il est encore une sorte d'or. Cela signifie qu'il est juste humide. Donc, c'est le moment où nous devons appliquer cette peinture. Cela signifie que c'est toujours la technique humide sur mouillé parce qu'il est encore un peu humide, mais pas beaucoup de mouillé, donc il ne coule pas beaucoup. Donc vous pouvez voir la consistance de ma peinture ici. J' utilise un médium pour tonifier l'indigo et appliquer. Et ça ne se propage pas beaucoup. C' est parce que mon papier est juste humide et pas mouillé. Ensuite, faites le même papier humide où nous avons appliqué l'Indigo en forme de pins. Nous allons ajouter quelques aquarelles blanches sur le dessus pour la neige. Encore une fois, ça va se répandre, mais c'est bon. C' est ainsi que nous pouvons représenter des pins qui sont très loin. C' est ainsi que l'artiste professionnel et tout le monde dépeint quelque chose qui est loin en utilisant le flou de l'image. C' est ce que nous devons faire ici. Donc vous pouvez voir les petites lignes que j'ajoute avec du blanc. Après cela, nous pouvons peindre les maisons. Donc, au fond de cette maison, je vais ajouter un peu d'or indien. Et puis au sommet, j'ajouterai de l'herbe brûlée. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez le faire vous-même. Tout ce dont vous avez besoin est une orange, un brun et un peu de jaune. Mélangez ces ensemble et vous obtiendrez la couleur dorée indienne. Suivant vers la droite de la maison. On va ajouter de la sienne brûlée donc je fais ma couleur Burnt Sienna et je mélange l'or brun, rouge et indien ensemble pour faire ma Sienne Burnt. J' appliquerai donc ma sienne brûlée vers le côté droit de la maison, le toit de la maison. Nous allons partir pour l'instant parce qu'il va être couvert de neige elle-même. Ensuite, nous ferons la même chose pour l'autre maison aussi. Mais avant cela, ajoutons les ombres. Donc, en utilisant umber brûlé juste contour le long de la partie inférieure du toit de la maison sur les deux côtés. C' est l'ombre à cause du toit de la maison, sur les murs de la maison elle-même. Donc c'est exactement ce qu'on va faire avec l'autre maison. Donc, d'abord, nous allons appliquer la sienne brûlée. Ou vous pouvez mélanger votre sienne brûlée comme je l'ai dit, en utilisant le rouge et le jaune brûlé ensemble et vous obtiendrez une belle sienne brûlée. Ou vous pouvez utiliser la sienne brûlée directement. Et une fois que vous aurez peint cela, nous ajouterons un peu d'ombre brûlée ou tout autre brun foncé à la partie supérieure. Donc ce sera l'ombre. Maintenant, nos maisons sont terminées et nous allons passer au pin. Nous allons donc commencer avec Sap Green First. J' ai mélangé un peu de jaune indien à mon vert foncé, pour obtenir Sap Green. Si vous avez Sap Green ou des prostituées vertes, vous pouvez les utiliser directement. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons peindre seulement les zones extérieures de la neige. Souvenez-vous donc de ces zones esquissées au crayon pour la neige, ces zones incurvées. Donc, en excluant cette partie le reste des zones, nous allons ajouter de petites feuilles de pin. Donc, ce ne sera que de petites lignes. Utilisez un très petit pinceau, un pinceau rond pointu. Un typiquement une taille 2, taille 1 ou une taille 0 serait idéal. Et en utilisant la pointe du pinceau triy pour faire ces petites lignes. Donc toutes ces lignes, si elles sont orientées vers l'extérieur de l'arbre, ce serait bien. Et toutes les autres zones qui sont dans le centre. Vous pouvez les remplir avec de la peinture afin que vous puissiez observer ces gros blobs et parties de Green que j'ai appliquées. Donc, cela va être comme la partie centrale de l'arbre dans laquelle nous n'avons pas à faire la forme du pin lui-même. Mais vers le côté gauche et le côté droit, où en fait vous pouvez voir les feuilles là-bas vous devez faire ces petites lignes avec votre pinceau, qui formeraient les feuilles extérieures du pin. Si vous trouvez qu'il est trop difficile de faire la forme, essayez d'abord de le faire sur un autre papier. Je ne veux pas dire tout le pin, mais j'ai essayé de faire ces petites formes sur un morceau de papier et de voir si vous pouvez l'obtenir correctement. Et une fois que vous le faites, vous pouvez commencer à appliquer sur votre pin. Nous devons donc ajouter différentes formes à notre arbre pour le rendre plus réel. Donc, d'abord, je commence par Sap Green, et nous ajouterons une couleur plus foncée plus tard. Alors il suffit de suivre avec moi et ce sera assez simple. Vous pouvez voir clairement tous les espaces blancs que j'ai laissés pour ce pin. Donc c'est vraiment simple une fois que vous avez craqué cette partie. Et comme vous pouvez le voir clairement, nous travaillons sur la technique humide sur sec C'est après que le papier entier a essayé quand nous avons peint l'arrière-plan. Et aussi, nous n'avons pas appliqué d'eau à cette région ici. Donc, c'est bon. Donc, en travaillant sur la technique humide sur sec ici, lentement, essayez juste de faire toutes ces petites feuilles du pin. Ensuite, une fois que vous avez terminé avec la première partie de l'application du vert Sap, nous ajouterons le vert plus foncé sur le dessus. Donc ici, j'utilise un vert plus foncé des nuits blanches. C' est un très beau vert foncé. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de vert foncé, vous pouvez faire un si beau vert foncé en mélangeant votre Sap Green ou tout autre vert que vous avez avec l'indigo ou tout autre bleu plus foncé. Donc mélanger avec du bleu prussien rendrait aussi sombre. Ou une autre option est de le mélanger avec le gris de Payne, ce qui donnera un joli vert foncé. Et si vous utilisez une palette très basique et que vous n'avez pas non plus le gris de payne que vous pouvez le mélanger avec du noir. Donc, ce vert foncé, comme vous pouvez le voir, nous appliquerons à certains endroits. Et surtout, où nous appliquons est juste à côté de la région de neige. Donc juste en dessous de toutes les courbes de la neige, c'est là que nous ajoutons cette peinture foncée. Donc, la principale raison pour laquelle je demande ici est parce que c'est l'ombre sur l'arbre. Donc la neige sur cet arbre va jeter l'ombre elle-même sur les feuilles de cet arbre. Nous devons donc représenter cela et aussi quelques autres zones de l'arbre. Donc ça va être comme les feuilles dans la profondeur de l'arbre. Appliquer à des endroits aléatoires, ainsi que les zones juste en dessous de la région de neige que nous avons laissé blanc. Donc c'est tout ce dont nous avons à nous occuper quand nous faisons ces régions d'ombre sur le pin. Donc, vous pouvez clairement voir que cette peinture est très simple. Si vous obtenez ces minuscules feuilles du pin correct, il n'y a rien à voir avec ce tableau. En fait, je voulais donner ce sentiment de l'ambiance de Noël en hiver. C' est pourquoi j'ai choisi ce tableau. Et une fois que vous avez fini avec le pin, nous pouvons ajouter cette petite branche sur la droite. Donc ça va être avec un brun foncé. Et pour obtenir un brun foncé, Vous pouvez mélanger umber brûlé avec gris, gris de Payne, ou umber brûlé avec du noir ou aller avec Sépia. Donc, en utilisant un ton plus sombre du brun le plus sombre qui ont fait ces petites branches. Et n'oubliez pas d'utiliser la pointe d'un plus petit pinceau. Et en utilisant un vert plus foncé. Et nous ajouterons également cette petite plante au loin où nous avons ajouté l'ombre avec le gris de Payne plus tôt. Donc juste quelques petites lignes, c'est tout. Maintenant, la prochaine chose est que nous devons ajouter de l'ombre à toutes nos autres parties de la neige que nous n'avons pas fait pour l'arrière-plan. Comme par exemple, la première partie serait le toit de la maison. Et puis nous avons la neige sur le pin aussi. Donc, pour le toit de la maison, appliquez d'abord de l'eau, puis appliquez simplement un peu de gris payne et laissez-le se répandre. Donc, cela ajouterait la belle ombre que nous voulons pour cette neige. Ajoutons quelques ombres aux idées juste en dessous de la maison de fond. Alors appliquez de l'eau. Rappelez-vous, lorsque nous appliquons l'ombre, il est préférable d'utiliser la technique humide sur humide. C' est pourquoi j'applique d'abord de l'eau, puis j'applique simplement la peinture, pour la mélanger afin que l'eau fasse son travail et mélange la peinture. Nous devons donc ajouter l'ombre à la neige sur notre pin. Encore une fois, nous allons travailler avec la technique humide sur mouillé. Utilisez une petite brosse et appliquez soigneusement de l'eau sur les régions enneigées. N' oubliez pas que lorsque vous appliquez cette eau, votre peinture vert foncé et la peinture verte sève ne doivent pas se mélanger avec l'eau. Donc, très soigneusement, nous devons appliquer de l'eau sur ces régions enneigées. Et puis nous ajouterons le gris de Payne. Alors n'oubliez pas d'ajouter le gris de payne, à la partie supérieure de la neige toujours. Donc, c'est ce que l'ombre sera formée. Donc, toutes les régions supérieures de cette boule de neige appliquent le gris de payne. Encore une fois, ce processus sera assez similaire et très simple. Appliquez d'abord l'eau, puis appliquez le gris de payne sur la région supérieure, puis mélangé vers la partie inférieure. Et nous ferons de même pour toute la région de neige de ce pin. J' ai un cours sur les pins d'hiver, en fait. Et pour ce cours, j'ai utilisé du liquide de masquage pour couvrir toutes les zones de la neige. Et c'est pourquoi pour cette classe, je voulais spécifiquement éviter d'utiliser du liquide de masquage. Parce que le liquide de masquage est quelque chose que beaucoup d'artistes peuvent ne pas avoir. Et donc je voulais que ce soit quelque chose que tout le monde puisse suivre. C' est pourquoi j'ai pensé à cette méthode où vous pouvez peindre autour des zones de la neige et ensuite ajouter les ombres à la neige plus tard. Rappelez-vous, nous devons juste faire attention lors de l'application de l'eau parce que nous ne voulons pas que nos peintures vertes se mélangent avec l'eau et se fondent sur la région enneigée. Alors prenez votre temps à faire ça. C' est juste très simple. Tout ce que nous avons à faire, c'est de prêter un peu d'attention à l'endroit où va notre brosse. Et vers le haut, les régions sont vraiment minuscules, donc cela n'aurait même pas d'importance si vous n'ajoutez pas l'ombre. Une fois ombres terminées, notre sapin est terminé. Donc, si vous sentez que votre arrière-plan a trop d'espace blanc, alors vous pouvez ajouter un peu d'eau à nouveau, comme je le fais en ce moment et ajouter plus d'ombres. Ensuite, la prochaine chose est que nous devons ajouter un peu d'ombre à ces branches aussi. Donc, si c'est de la neige, c'est forcément pour fixer longtemps ces branches. Donc, ce que nous allons faire est d'appliquer un peu de gris de Payne ou vous pouvez même appliquer de l'eau d'abord et ensuite appliquer le gris de payne sur elle. Ou l'autre façon que vous pouvez faire est d'appliquer le gris de Payne, aux branches. C' est juste le long de la branche. Et puis juste après l'application, utilisez de l'eau pour la mélanger afin que vous ramollissiez les bords. Donc, quand vous adoucissez les bords, le gris payne ; s se propage et se forme comme une bulle de neige. Maintenant, il faut que cet arbre ait l'air de Christmassy, non ? C' est donc un sapin de Noël d'hiver. Alors ajoutons quelques ornements de Noël. Alors maintenant, nous allons ajouter ceci en haut. Donc, en utilisant un rouge foncé ou n'importe quel rouge en fait, il suffit d'ajouter quelques petites formes circulaires. Et c'est ce qui va être l'ornement de Noël sur cet arbre. Ainsi, vous pouvez utiliser différentes nuances aussi. Il n'a pas besoin d'être lu. Mais comme l'arbre est vert, les couleurs qui seraient surtout visibles sur cet arbre seraient le rouge et le jaune. C' est pourquoi j'utilise ces deux couleurs. Et je fais de petits ornements. Mais si vous sentez que vous voulez faire de plus grands ornements, vous pouvez le faire aussi. Assurez-vous donc d'ajouter un peu d'ornement qui sont couverts de neige. Donc, ce que vous feriez est juste de peindre comme un petit demi-cercle au-dessus de la neige, ce qui montre que le reste est couvert de neige. Donc quelques cercles ici et là. Et ce serait les ornements de Noël sur l'arbre. Maintenant, ajoutons une étoile sur le dessus de l'arbre. On va faire une petite étoile sur le dessus de l'arbre. Et enfin, ajoutons de la neige à notre peinture. Tu sais à quel point j'aime ajouter de la neige. Donc tout ce qu'on va faire, c'est tremper notre pinceau dans peinture blanche et éclabousser ça sur le papier. Donc, il ne sera pas très visible parce que nous avons déjà toute notre peinture qui est presque blanche. Mais alors il sera vu sur le dessus de l'arbre. Et c'est ce que nous voulons, et aussi dans les zones de la maison. Alors éclaboussez ces peintures. Et vous pouvez utiliser la méthode à deux pinceaux ou la méthode à une seule main pour ajouter ces éclaboussures, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais une fois que vous avez ajouté les éclaboussures, c'est tout pour ce tableau. Retirons donc notre bande pour révéler notre belle peinture. Donc, c'était assez simple, non ? J' adore ce pin. Alors voilà. Et merci de me rejoindre. 15. Jour 13 - 12 jours de Noël: Bienvenue au 13e jour. Il ne reste que 12 jours avant Noël. Aujourd'hui, nous allons envoyer nos lettres de Noël avec cette peinture et les couleurs dont nous avons besoin sont le bleu cobalt, le vert, le gris de Payne, le rouge, jaune indien, l' ombre brûlée et l'indigo En commençant par notre croquis au crayon, nous allons faire quelques croquis de base au crayon ici Nous n'avons pas besoin de créer entièrement toutes les images d'arrière-plan. Juste la boîte aux lettres et la bûche de bois à laquelle elle est attachée. Ils ne publieraient pas ce à quoi cette boîte aux lettres est attachée. Vous pouvez voir la forme de la boîte aux lettres. Il va être légèrement incliné vers la droite. Ensuite, il y aura ces lignes supplémentaires à l'intérieur. Ne vous inquiétez pas, prenez l'image de référence dans les ressources et vous pourrez facilement faire le croquis au crayon en vous référant à cette J'espère qu'il n'est pas trop tard pour envoyer nos lettres de Noël à notre famille et à nos amis. Fabriquons-les aujourd'hui. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la boîte aux lettres et le poteau en bois auquel elle est attachée. Nous devons ajouter l' attache qui est la ligne courbe sur ce poteau en bois. Il est fixé à l'aide de deux pièces métalliques. C'est ce que c'est. En toile de fond, nous aurons un pin. Mais nous n'avons pas besoin d'ajouter tous les détails comme nous l'avons fait hier. Ça va être très basique, juste le contour du pin. Passons ensuite à la partie supérieure de la boîte aux lettres. Vous pouvez le voir maintenant qu'il est vide. Nous devons y ajouter la partie principale. Cette partie de la tête sera recouverte de neige. Nous l'ajouterons plus tard. Vers le bas, nous aurons quelques arbustes et quelques branches. Ajoutons-le également, car nous aurons des fruits différents vers le bas aujourd'hui. Ce ne sera pas le houx que nous avons ajouté jusqu'à présent. Ces cercles vont être différents. Il suffit d'en ajouter quelques-uns. Je voulais juste le rendre différent et diversifié d'une certaine manière parce que nous faisons tellement de choses similaires depuis tous ces jours. C'est pourquoi il suffit de simples cercles et leurs branches. C'est tout Une fois que vous avez fait cela, votre croquis au crayon est terminé. Nous allons à nouveau commencer par le contexte. Ici, l'arrière-plan va utiliser la technique mouillé sur mouillé. Nous appliquerons de l'eau. Lorsque nous appliquons de l'eau, nous devons évidemment éviter les zones de la boîte aux lettres et de la partie en bois à laquelle elle est fixée, et le reste des zones où nous appliquons de l'eau. Appliquez délicatement de l'eau sur toutes les autres zones à l'exception cette partie en bois et de la boîte aux lettres. fois sur le côté gauche et sur le côté droit, ainsi qu'en haut et dans la petite partie située en dessous de la boîte aux lettres. Ensuite, nous allons commencer par la région du ciel. Nous appliquerons du bleu cobalt. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu, par exemple en bleu ou en bleu vif. Mais le bleu cobalt est un très beau bleu pour montrer le ciel hivernal. Appliquez-le uniformément. L'utilisation d'un pinceau de plus grande taille serait très utile pour l'appliquer. Ensuite, nous allons passer à un pinceau de plus petite taille. Ici, j'utilise un pinceau synthétique. Par synthétique, je veux dire que les cheveux sont synthétiques. La plupart des pinceaux que vous achetez les magasins locaux sont en fait synthétiques. Ce ne serait pas un problème. Ce dont nous avons besoin, c'est de mélanger une teinte verte plus foncée. J'ai mélangé mon vert avec un peu d'indigo. Nous allons créer la forme d' un pin sur le papier humide. Voici l'arrière-plan et nous voulons que la peinture s'étale, mais pas trop. C'est pourquoi nous utilisons un pinceau synthétique. Je veux vous montrer ici l'importance d' utiliser un pinceau synthétique lorsque vous appliquez la peinture humide sur du papier humide, car si vous utilisez un pinceau synthétique, il retient beaucoup moins d'eau qu'un pinceau à cheveux naturel. Vous ne réintroduisez pas beaucoup d' eau sur le papier, ce qui ne permettra pas à la peinture de s'écouler beaucoup. C'est l'une des utilisations des pinceaux synthétiques lorsque vous peignez avec une technique humide sur humide. Ici, sur le papier humide, vous pouvez clairement voir je prends cette version plus foncée du vert, c' est-à-dire le vert mélangé à de l'indigo, et je l'applique juste sous la forme d'un pin. Cela ne se répand pas beaucoup sur mon journal. C'est parce que je n'ajoute plus d'eau au papier. Si j'avais utilisé une brosse à cheveux naturelle, ces pinceaux retiennent beaucoup d'eau et de peinture. Votre peinture est susceptible d' être un peu plus diluée. Cela peut introduire une grande quantité d'eau dans l'eau existante qui figure déjà sur le papier. n'est pas ce que nous voulons , c'est pourquoi nous avons utilisé un pinceau synthétique. Vers le bas de cet arbre, nous ajouterons de la sève verte. Le pin est là, mais nous voulons simplement montrer d'autres plantes, arbustes et buissons qui se trouvent devant ce pin, dans la partie inférieure de la boîte aux lettres. Ensuite, à nouveau vers l'arrière-plan, nous ajouterons d'autres pins. Ici, ces pins et je les ajoute avec de l'indigo. Rappelez-vous encore une fois que mon papier est mouillé et que j'ajoute ces formes sur mon papier humide . C'est toujours la technique mouillé sur mouillé. Ne vous inquiétez pas si votre papier a commencé à sécher, c'est très bien. Il suffit de créer très bien cette forme de pins et elle servira de fond. Un conseil important que je tiens à vous dire est que si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, votre papier risque de sécher au moment où vous atteignez cette étape. C'est bon Ce n'est pas grave s'il sèche, suffit de dessiner la forme du pin normal comme nous le ferions. Si votre papier est sec, essayez d'appliquer cet indigo dans un ton plus clair. Ce sont différentes manières de montrer l'arrière-plan. Soit nous pouvons avoir un arrière-plan flou comme celui sur lequel je travaille, soit vous pouvez avoir un arrière-plan plus clair Ce sont deux options que vous pouvez utiliser pour obtenir un joli arrière-plan. Si votre papier est sec, optez pour un fond plus clair. Cela signifie que vous devez appliquer un ton plus clair d'indigo. Si votre papier est encore humide, optez pour l'arrière-plan flou Il s'agit simplement d'utiliser de l'indigo pour créer la forme d'un pin. Vous pouvez voir comment j'ai cette version floue sur mon arrière-plan Ensuite, nous allons peindre la zone de neige en bas. Celui-ci, nous allons peindre la neige elle-même. N'oubliez pas qu'il y aura des ombres. Ce serait avec du bleu cobalt ou du gris Payne. Ajoutez un peu de ces deux couleurs à des endroits aléatoires pour représenter la neige sur cette zone. C'est ça Certains tons plus foncés ici et là sur le papier humide lui-même. Alors, maintenant vous pouvez voir que tout mon arrière-plan est sec. C'est à ce moment-là que nous allons peindre la boîte aux lettres elle-même. Nous devons attendre que le fond soit sec. Sinon, lorsque nous appliquons le ton rouge, il se répandra sur la zone humide. C'est une fois que l'exploitation est séchée, prenez du rouge. Vous pouvez utiliser le rouge transparent Scarlett ou le rouge permanent. Nous allons d'abord appliquer cela à l'ensemble de la zone de la boîte aux lettres. Mais observez ici sur le côté gauche, juste à côté, un poteau en bois. J'ai laissé quelques espaces juste à côté de l'endroit où se trouve la barre du Boost Box, qui tient le bloc de bois. C'est là que va se trouver la neige. Nous pouvons évidemment ajouter de la neige plus tard avec de la peinture blanche, mais j' essaie juste de laisser un peu d'espace pour qu' il me soit plus facile d'ajouter de la peinture blanche plus tard. Parce que si nous ajoutons de la peinture blanche sur une teinte rouge, il faudrait au moins deux ou trois fois appliquer la même peinture encore et encore pour obtenir un beau blanc. C'est pourquoi j'ai laissé cet espace blanc. Vous pouvez soit ne pas laisser cet espace blanc et ajouter de la neige plus tard, soit vous pouvez laisser cet espace blanc et il nous serait plus facile d'ajouter de la neige. Observez également au centre, cette petite partie carrée où j'ai soulevé du blanc. Celui-ci, nous l'ajouterons plus tard avec un ton différent. De plus, il y aura un autre rectangle dans la partie inférieure de la boîte aux lettres. Ce serait là les informations sur cette boîte aux lettres sont écrites. Si vous avez vu des boîtes aux lettres comme celles-ci, il y a généralement quelque chose d'écrit dessus. Il s'agit de l'heure à laquelle le courrier est habituellement pris en charge par le facteur C'est un papier qui se trouve à l'intérieur d'un verre. C'est pourquoi il faut que ce soit blanc. Nous avons maintenant appliqué notre rouge sur toute la boîte aux lettres. Passez ensuite à un pinceau de taille moyenne ou plus petite, et nous allons maintenant ajouter les ombres. Pour les ombres, vous savez déjà quelles seront les ombres du ton cible de rouge . Nous allons mélanger un peu de rouge avec de l'ombre brûlée. Un ton de rouge plus foncé, avec un peu d'ombre brûlée, et nous l'ajouterons pour les ombres. Ce sera juste à l'endroit où cette boîte aux lettres est attachée à la pièce en bois Il y aurait de l'ombre parce que cette zone est ombragée depuis la partie en bois et également vers le haut. Il s'agit de l'ombre de la neige sur le dessus , puis des autres lignes de cette boîte aux lettres, nous l'ajouterons également avec ce ton plus foncé Pour obtenir ce ton de rouge plus foncé, mélangez-le brûlée et ajoutez les ombres à côté du poteau en bois, comme je l'ai dit, et essayez de le mélanger à nouveau avec du rouge parce que nous ne voulons pas créer de bords tranchants pour l'ombre. Une fois que nous avons appliqué l'ombre, et si votre papier est sec et que vous voyez un bord net ou foncé, prenez un peu plus de rouge et mélangez-le à l'arrière-plan. Ensuite, nous allons peindre la barre centrale qui la fixe au bois. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de plus petite taille car cette ligne est très petite et un pinceau de plus petite taille serait vraiment utile. Ensuite, nous allons prendre un peu plus de cette version plus foncée du rouge et nous serons dans les autres zones de la boîte aux lettres Toutes ces lignes sur la boîte aux lettres, nous les ajouterons avec ce ton plus foncé Quelques lignes au centre, puis il y a une autre forme, peu rectangulaire et une courbe sur le côté gauche. Ensuite, il y a la zone dans laquelle vous ajoutez le message lui-même. Cette boîte sera à nouveau d'une teinte plus foncée. Ici, mon papier est encore humide. Vous pouvez voir que le ton plus foncé que j'ai appliqué s'étend. Vous pouvez arrêter la propagation en utilisant votre pinceau et en passant dessus, puis en passant à un pinceau de taille moyenne Nous allons maintenant peindre la partie en bois elle-même. Il s'agit de la bûche de bois à laquelle elle est attachée. C'est ce que nous allons peindre avec de l'ombre brûlée. Utilisez un beau brun foncé que vous avez pour peindre ce ton plus foncé. En bas, n'oubliez pas que nous devons ajouter quelques plantes Nous n'allons donc pas peindre le tout jusqu'en bas, mais une fois que vous avez appliqué l'ombre brûlée, prenez un peu de sève verte , mélangez-le avec le brun et ajoutez ces formes vers le bas. Cela forme les arbustes ou les buissons qui se trouvent dans la partie inférieure de cette peinture. la zone située en dessous de la boîte aux lettres, il y a peut-être des plantes C'est ce que nous ajoutons. Puisque nous avons déjà commencé à ajouter ces plantes en bas, finissons le reste. Ajoutez simplement quelques petites formes aléatoires avec votre pinceau en forme de petites plantes. Ça va être totalement aléatoire. Pas de détails. Peignez simplement de petites plantes comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir le mouvement de mon pinceau. C'est très clair. Ce n'est rien de spécifique, c'est juste aléatoire. Je fais des traits simples et en fais des plantes devant. Une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons recommencer à peindre le reste de la pièce en bois. Encore une fois, avec du bois brûlé. L'ombre brûlée est un très beau brun qui est utilisé dans de nombreuses peintures. Vous l'avez peut-être remarqué si vous l'avez suivi jusqu'à aujourd'hui, nous l'avons beaucoup utilisé dans nos peintures. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser d'autres marques. Ici, lors de l'application du bois brûlé, notez simplement que j'ai laissé cet espace pour la neige. Je laisse ces espaces vides parce que je ne veux pas peindre plus tard en ajoutant du blanc par-dessus. Il vaut mieux le laisser blanc. Mais si vous préférez ajouter du blanc plus tard, et pour l'instant, vous voulez simplement peindre le tout, vous pouvez également le faire. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez voir comment je l'applique. À l'aide d'un pinceau de taille moyenne, appliquez simplement toute la partie de la bûche de bois et vous pouvez voir que lorsque j'applique, je m'assure que les traits que j'applique sont continus et reprennent le trait précédent Cela ne me donne aucun avantage entre ces deux coups Nous l'avons maintenant très bien ajouté. Nous allons maintenant peindre les fruits dont je parlais. Il y a des baies d'hiver qui s'y et celle-ci sera d'un mélange de jaune et de rouge. Nous allons d'abord appliquer du jaune. C'est du jaune indien que j'utilise ici et nous allons d' abord les peindre tous avec du jaune indien, puis prendre rouge et l'appliquer à certains coins. Pas dans son intégralité, mais juste dans certains coins et essaie de le mélanger. Cela ressemble à une teinte rouge sur un côté, puis un peu orange à endroit où elle s'est mélangée au jaune, puis un peu de jaune. Ça a l'air d'être un fruit très intéressant. Ensuite, ajoutons un peu de plante elle-même pour donner à tout cela une sensation de Noël. Ça va être avec du rouge. Peu de baies d'hiver à teinte rouge. Ajoutez-y des petits points rouges ici et là. Ensuite, prenons le gris de Payne et appliquons-le au petit carré que nous avons laissé Maintenant, nous allons reprendre la sève verte et ajouter la base à ces fruits ou baies d'hiver. Juste quelques lignes et elles prendront la forme d' arbustes poussant sur la neige. Ajoutez simplement quelques branches et parcourez le bas. Nous allons ajouter des plantes de type gazon en bas. Vous pouvez voir ses traits vers le haut depuis le bas du papier, juste vers le haut. Essayez d'utiliser la pointe d' un pinceau plus petit et tracez ces traits vers le haut. Cela aiderait à obtenir ces petites formes d'herbe et de plante au fond. C'est tout simplement totalement aléatoire. Je fais juste ces mouvements ascendants lentement et ils sont totalement aléatoires. Essayez de les fabriquer en différentes tailles. Certains sont plus longs, d' autres plus courts, d' autres de taille moyenne. Cela donnerait cette originalité aux plantes du bas. Ensuite, ajoutons un ton de gris de Payne un peu plus clair au papier Nous ne voulons tout simplement pas que cette zone de papier soit aussi large que la neige. C'est pourquoi nous avons ajouté un ton très clair de gris Payne Une fois que vous aurez fait cela, nous ajouterons la boîte qui fait partie de la boîte aux lettres. C'est ici que la lettre entre en scène. Je sais que nous l'avons peint plus tôt, mais il faut que ce soit très foncé. Nous allons maintenant appliquer une deuxième couche par-dessus. Cette fois, ce sera avec du bois brûlé. C'est le joli brun. Avec n'importe quel brun que vous utilisez, ajoutez cette case plus foncée et toutes les autres lignes de votre boîte aux lettres. Fais-les. Les lignes vont être très fines. Essayez de les rendre aussi fins que possible. Les rendre aussi fins est la partie la plus délicate. C'est pourquoi je recommande d'utiliser le plus petit pinceau et de le rendre aussi petit que possible. Juste les lignes extérieures et les autres lignes de la boîte aux lettres. Ici, j'utilise un pinceau de taille 1. Maintenant, nous regardons cette boîte aux lettres sous un angle. Sur le côté droit, il y aura un peu plus d'ombres dans la ligne intérieure. Nous devons donc ajouter un ton plus foncé de rouge, c' est-à-dire un mélange de rouge et d'ombre brûlée. Vers la gauche, cette ligne serait plus fine. Vous pouvez voir que la ligne que j'ai dessinée sur le côté droit est plus épaisse, tout comme en bas et vers la gauche elle sera plus fine. C'est à cause de l'angle sous lequel nous regardons la boîte aux lettres. Nous devons montrer ce point de vue. Ajoutons ensuite les heures auxquelles le facteur retirera le courrier de cette boîte À l'aide d'un ton très moyen de gris de Payne et d'un pinceau fin, écrivez quelque chose sur la boîte aux lettres. Ça va juste être minuscule. Nous allons juste y faire de petits points et de petites lignes. Ensuite, utilisons un ton de vert plus foncé qui est un beau vert foncé, et ajoutons quelques feuilles de houx N'oubliez pas que nous avons ajouté des baies de houx sur la pelouse. Ajoutez simplement quelques tons plus foncés. Si vous pouvez, essayez de les faire en forme de feuilles de houx. Mais sinon, appliquez simplement quelques teintes plus foncées sur le dessus. C'est simplement parce que nous ne voulons pas tout le ton de cette herbe soit d'une seule teinte. Maintenant, le ton rouge que j'avais appliqué pour les baies s'était beaucoup mélangé et avait formé de l'orange. Je vais juste appliquer un peu plus rouge sur le dessus et mélanger. Cela donne un bon mélange dont je parlais. Maintenant, la prochaine étape est évidemment d'ajouter de la neige. Ici, je vais vous montrer une technique différente pour montrer la neige en arrière-plan. Hier, nous avons fait peinture humide sur humide et nous y avons ajouté cette nouvelle Ici, notre papier est déjà sec, nous pouvons donc utiliser la technique mouillé sur humide. Nous appliquons ce nouveau produit à notre arbre. Ensuite, nous allons essayer de supprimer tout bord foncé en utilisant un pinceau et en le mélangeant avec l'arrière-plan Mais il est évident que tout cela peut tourner au bordel. Cette étape n'est pas nécessaire. Mais je ne vais le faire que dans la partie supérieure parce que je ne veux pas trop de bords foncés sur la partie supérieure de cet arbre alors. Maintenant vient la partie la plus importante. Nous allons utiliser un mouchoir et nous allons tamponner toute la peinture blanche que nous appliquons Même si nous tamponnons cette peinture, elle laissera des résidus, est-à-dire qu'elle laissera de la peinture blanche Maintenant, vous pouvez voir que nous avons obtenu un ton très clair de cette peinture blanche sur l'arbre. Cela montre que c'est en arrière-plan. Tu as vu ce que j'ai fait ? J'ai appliqué le ton plus foncé du blanc, puis je l'ai tamponné avec un mouchoir Cela ne laisse qu'un très petit résidu de peinture blanche. Cela montre que l'arbre est en arrière-plan. Ensuite, nous reprendrons le blanc et ajouterons au reste de ces nouvelles zones. En haut de la boîte aux lettres et vers la partie inférieure de la neige sur le dessus de cette boîte aux lettres, il suffit d'ajouter un ton très clair de gris Payne et de Ce seront les ombres. Vous pouvez voir dès que j'ai ajouté que Payne est gris, que la neige sur le dessus de la boîte aux lettres semble réelle Nous reprendrons du blanc et l'ajouterons au reste des zones pour la neige. C'est là que vous ajouteriez du blanc si vous n'aviez pas laissé du blanc lorsque nous avons peint la boîte aux lettres rouge et la bûche de bois avec du bois d'œuvre brûlé. Ensuite, nous devons également ajouter d'autres zones enneigées. Il s'agit des zones de la boîte aux lettres sur lesquelles la neige peut se déposer En raison de sa forme, la boîte aux lettres comporte tellement de surfaces que la neige peut s'y déposer Comme nous l'avons fait pour tous ces projets, si vous les suivez, cela se formera dans les coins et sur toutes les surfaces horizontales. En ce qui concerne les virages, vous savez comment ils vont se former comme un petit triangle mais dans les courbes de la neige. tous ces endroits, ajoutez de petits morceaux de neige. Ici, vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou de la gouache blanche. Je n'arrête pas de dire que peu importe ce que tu utilises. Ensuite, nous ajouterons également de la neige sur la partie supérieure de la bûche de bois et peut-être aussi de la neige qui goutte Vous constaterez peut-être que votre aquarelle ou votre gouache, peu importe ce que vous utilisez, s'éclaircit après un certain temps Vous pouvez donc ajouter une autre couche de blanc dessus pour obtenir ce beau blanc de neige La dernière chose que nous devons ajouter avant d'ajouter les chutes de neige est d'ajouter les détails sur cette bûche de bois Cette pièce en bois ne ressemble pas au bois en ce moment. Nous devons ajouter quelques lignes. Je vais mélanger un ton de brun plus foncé en mélangeant un peu de brun et de gris de Payne Vous pouvez également mélanger le brun et le noir si vous n' avez pas le gris Payne Nous allons juste tracer quelques lignes sur notre bois. Juste quelques lignes. Il n'est pas nécessaire qu'il ait la même épaisseur. Epaisseur variable ici et là. L'ajout de ces lignes donne désormais aux bois un aspect plus réel. Une fois que c'est fait, ajoutons de la neige à notre peinture. Il neige là-bas. Ajoutez quelques éclaboussures blanches. Trempez votre pinceau dans de la peinture blanche et étalez-le sur l'ensemble du papier Mais nous n'avons pas encore terminé. Il y a un autre endroit où nous devons encore ajouter de la neige. Souvenez-vous des buissons que nous avons ajoutés en bas. S'il s'agit de plantes, il est certain que de la neige s'est déposée dessus. Nous utiliserons la peinture blanche pour ajouter à la partie inférieure de cette peinture des formes aléatoires , car de la neige s'est simplement déposée dessus. À des endroits aléatoires ici et là, il suffit d'ajouter quelques gouttes de neige. C'est totalement aléatoire. J'utilise juste mon pinceau et fais quelques traits ici et là. C'est parce que la neige s'attache aux plantes elles-mêmes, c'est pourquoi. Une fois que vous avez terminé, votre peinture est terminée. J'adore vraiment celui-ci. N'est-ce pas magnifique ? Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Jour 14 - 11 jours de Noël: Bienvenue au 14e jour. Il ne reste que 11 jours avant Noël et que serait Noël sans qu' un mort ne gît sur notre porte Nous allons faire ce tableau aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin sont le rouge transparent, l'ombre brûlée, vert, le gris de Payne, l'indigo, jaune indien et l'or indien Pour fabriquer de l'or indien, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée, orange et du jaune ensemble. C'est-à-dire que si vous mélangez ces trois couleurs, vous pouvez réellement fabriquer vous-même de l'or indien. Commençons par notre croquis. Ici, je vais faire un cercle pour la terre elle-même. J'utilise juste mon ruban adhésif et il est parfait car je peux utiliser à la fois le cercle extérieur et le cercle intérieur pour respirer correctement, puis je vais ajouter quelques baies de houx sur le dessus suffit de faire quelques cercles ici et là et nous ajouterons également des pommes de pin sur notre haleine Au hasard, à plusieurs endroits du globe, il suffit d'ajouter ces petits cercles ainsi que quelques formes de pommes de pin Cette image est jointe dans la section des ressources, vous pouvez donc également vous y référer. Au sommet de la sphère, nous aurons un joli nœud dans lequel la sphère est réellement suspendue Il a la forme d'un joli ruban et il aura deux tentures allant vers le haut, puis la partie du ruban vers le bas Cela va être assez simple. souffle et la porte Ce tableau ne sera que le Juste à l'extérieur de la ceinture, nous ajouterons la partie de la porte qui correspond aux marques sur la Juste deux rectangles, l'un plus grand et l'autre à l'intérieur. Ici, vous pouvez voir que je n'utilise pas de règle. Si tu veux, tu peux utiliser une règle, peu importe. Mais nous allons le peindre comme arrière-plan et je ne voulais pas de lignes nettes C'est pourquoi je n'utilise pas de règle. Mais vous pouvez utiliser une règle si vous le souhaitez, cela n'a pas vraiment d'importance. Deux grands rectangles de chaque côté des couronnes. Puis une partie d'un autre rectangle vers le bas. Cela ressemble à une vue rapprochée d' une porte et nous voyons la terre elle-même Alors commençons à peindre. Nous allons commencer par du rouge transparent et nous allons d'abord peindre les baies. Ça va être très simple. Il suffit de peindre toutes ces baies que nous avons faites, le croquis au crayon des plus petits cercles. Peignez, tous avec de la peinture rouge. En fait, vous pouvez même ajouter d' autres cercles avec votre pinceau lui-même Ainsi, s'il y a des zones où vous souhaitez ajouter ces baies et que vous n'avez pas encore fait le croquis au crayon, vous pouvez les ajouter avec votre pinceau lui-même. Utilisez un pinceau de plus petite taille, tel qu'un pinceau de taille 1 ou de taille 0. Vous pouvez également voir que j' ajoute également quelques petites baies. Toutes les formes, de très petits points à des endroits aléatoires. Peu importe la lecture que vous utilisez. Vous pouvez utiliser du rouge écarlate transparent ou du rouge permanent. Si vous utilisez du vermillon, mélangez peut-être un peu d'ombre brûlée avec du vermillon pour obtenir une belle feuille de calcul semblable une belle feuille de calcul Maintenant, nous allons peindre les pommes de pin. Pour les pommes de pin, je vais peindre avec de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir que j'ai peint la pomme de pin en suivant légèrement la forme de la pomme de pin à l'extérieur, puis à l'intérieur de la pomme de pin, je peins simplement le tout. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Juste à l'extérieur de la pomme de pin, de petites lignes forment la forme de celle-ci. Le tout, de la peinture à l'intérieur. Nous ajouterons les détails sur la pomme de pin ultérieurement. Pour l'instant, il s'agit de la couche de base de la pomme de pin. N'en faites pas un ton de brun très foncé, il doit être un ton de brun moyen, sinon nous ne pourrons pas ajouter les détails ultérieurement. Ensuite, nous allons mélanger de la sève verte. Si vous avez déjà de la sève verte, vous pouvez l'utiliser. Mon vert est très foncé, alors j'y ai mélangé du jaune indien pour obtenir un vert sève. Nous allons ajouter quelques feuilles de houx pour que vous sachiez déjà à quoi ressemblent les feuilles de houx si vous avez suivi ce cours Il s'agit essentiellement de cette forme d'épine pour les feuilles et vous pouvez la créer avec votre pinceau lui-même. Si vous avez du mal à le faire avec un pinceau, alors à ce stade, comme nous n'avons pas beaucoup peint, vous pouvez passer à votre crayon et créer ces formes abord, puis peindre à l'intérieur avec votre pinceau Pour moi, cela ne me dérange pas de le peindre avec le pinceau lui-même Juste ces petites feuilles à côté des baies que nous avons ajoutées, c'est ce que nous faisons. Certains d'entre eux peuvent avoir trois feuilles, d' autres peuvent en avoir quatre. Essayez de ne pas le rendre uniforme, mais totalement aléatoire. À côté des petites baies, nous pouvons peut-être ajouter une feuille différente, plus petite en fait. Ce tableau va être l'un des plus simples, parce que peindre la mort est très simple et nous n'allons pas faire grand-chose sur le fond, parce que je voulais mettre l'accent sur la mort elle-même dans ce tableau Comme vous pouvez le voir clairement, j'ajoute les petites feuilles à des endroits aléatoires. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est utiliser du vert plus foncé. Je vais donc choisir la teinte vert foncé que j' ai avec moi et j'y ajoute très peu de rouge pour donner une belle teinte brune à mon vert, mais c'est juste une très petite quantité de rouge , environ 5 % de rouge, 95 % de vert foncé. Le vert que j' utilise ici provient de White Nights et c'est un très beau vert foncé. Mais si vous n'avez pas ce vert foncé, vous pouvez mélanger votre vert sève ou n'importe quel autre vert que vous utilisez avec de l'indigo ou un joli bleu foncé pour obtenir un vert plus foncé. En utilisant ce vert plus foncé, nous allons faire ces petits traits et en recouvrir toute la mine C'est pourquoi nous devons faire très attention en utilisant un pinceau de la plus petite taille et en utilisant le bout pointu de celui-ci. C'est absolument nécessaire. Sinon, notre lecture deviendrait très grasse et ne serait pas belle. Nous voulons donc imiter la forme des feuilles sur les feuilles elles-mêmes. Regardez voulons donc imiter la forme des feuilles sur les feuilles elles-mêmes cette image ici. C' est le roseau que j'ai sur ma porte devant ma maison pour que vous puissiez voir comment se portent les feuilles C'est assez décalé et ce que nous sommes en train de peindre en ce moment est donc différent pour les baies et les pommes de pin les baies et les pommes de pin de mon roseau de Noël Mais nous sommes en train d'en peindre un autre en ce moment. Mais si vous souhaitez utiliser celui-ci en particulier comme référence pour votre roseau, je l'ajouterai également dans la section des ressources. Nous allons donc utiliser le vert plus foncé. Nous ajoutons simplement quelques lignes plus petites à l'extérieur. C'est-à-dire que tout se forme de telle sorte qu' ils se trouvent vers l' extérieur du roseau. À l'intérieur, ce serait vers l' intérieur et vers l'anneau extérieur, telle sorte que toutes les formes se forment vers l'extérieur et au centre, elles peuvent prendre des formes aléatoires. Vous pouvez également observer qu'il y a des espaces blancs que je laisse entre toutes ces petites lignes décalées que j'applique Ne vous inquiétez pas, nous ajouterons des ombres plus foncées plus tard, alors d'abord complétons le cercle complet du roseau avec ce ton de vert. Vous devez maintenant avoir compris que chaque fois que nous peignons quelque chose, comme des feuilles de pin, un tableau binaire ou autre, nous n'avons tout simplement pas à le laisser avec un seul ton de vert. Si nous le faisons avec différents tons de vert ou différentes versions de vert. Cela devient plus attrayant parce que cela montre les reflets et les ombres la peinture. C'est donc la partie la plus importante d'une aquarelle qui donne reflets. Pour l'instant, complétons ce roseau entier avec ces tons de vert plus foncés Nous y sommes maintenant parvenus. Ensuite, nous avons besoin d'un ton de vert encore plus foncé que celui que nous avons déjà appliqué. Il doit donc être presque aussi foncé que le noir, mais pas le vert noir. Donc, ce que j'ai fait, c'est que mon vert était déjà foncé, alors je l'ai mélangé à de l'indigo. Mais Evil Green n'était pas foncé et utilisait de l'indigo pour obtenir un vert plus foncé. À ce stade, vous pouvez y mélanger un peu plus de noir, afin d' obtenir un vert plus foncé et ce vert plus foncé, nous l'appliquerons dans l'espace entre les autres traits que nous avons appliqués. Ces espaces blancs dont j'ai parlé sont là parce que c'est là que nous allons ajouter les ombres. Maintenant, ces traits blancs, les espaces blancs, le remplissent d'un vert plus foncé Vous pouvez déjà voir le roseau s'animer. C'est vraiment beau , donc ce processus est assez simple et répétitif. Il suffit de remplir toutes ces zones blanches avec la version la plus foncée du vert Ainsi, si votre vert est déjà foncé, mélangez-le avec de l'indigo, ou mélangez également un peu de noir pour obtenir ce vert plus foncé Cet exercice sur les roseaux est également un très bon exercice de maîtrise des pinceaux pour nous, car nous allons apprendre à tracer ces petites lignes avec nos pinceaux. Je pense donc qu'une fois que vous avez terminé le roseau entier, vous devez avoir obtenu ces lignes minuscules. Si vous avez commencé avec une ligne plus épaisse et que vous avez terminé, votre trait devrait être plus fin. Ce taux est donc un endroit où vous pouvez vous entraîner à obtenir ces lignes plus fines, puis une fois que vous aurez terminé la lecture avec votre vert foncé, nous devons ajouter les ombres à nos baies. Encore une fois, ce sera avec un ton de rouge plus foncé, c'est-à-dire avec du rouge et brûlée mélangés ensemble et appliquer cela à certains endroits aléatoires. hasard ici et là. C'est ça Ensuite, vous pouvez prendre plus de rouge et ajouter quelques baies ici et là à des endroits aléatoires. Juste pour donner un peu plus de volume à notre roseau. Ensuite, en ce qui concerne le bois brûlé, nous ajouterons quelques lignes pour les baies que nous avons ajoutées Elles doivent donc être attachées au roseau une manière ou d'une autre afin que ce soient les branches auxquelles il est attaché. Ensuite, nous devons finir nos pommes de pin. Maintenant, nous allons prendre un ton plus foncé de bois brûlé et nous allons peindre quelques lignes sur nos pommes de pin. Les lignes devraient être telles que les écailles d'un poisson. Si vous dessinez des formes courbes sur le dessus de la pomme de pin, si l'impression que les couches de la pomme de pin se forment petites des lignes sur le dessus de votre pomme de pin, c'est tout. Vous pouvez ensuite ajouter quelques lignes ici et là pour masquer les espaces blancs que vous avez laissés Enfin, nous allons peindre le ruban de manière à ce qu'il soit avec le rouge lui-même, donc sur l' ensemble du ruban, peindre avec du rouge pour ne faire qu'un trou dans le ruban, le recouvrir de rouge. Nous devrons ajouter des ombres plus tard, mais commençons par peindre le ruban lui-même rouge. Il suffit donc de suivre le croquis au crayon et tout le ruban sera peint en rouge. Utilisez un pinceau plus petit si votre ruban est petit, car nous ne voulons pas que le rouge se mélange au vert et forme d'autres couleurs. Observez la forme du ruban en bas, nous avons besoin cette légère forme la partie inférieure où il ressemble à un V. Là-bas. Nous avons maintenant ajouté le ruban, mais nous devons maintenant ajouter les ombres les plus foncées. Lorsque votre ruban est encore humide, c' est-à-dire que la peinture rouge que vous avez appliquée est encore humide, prenez le ton le plus foncé du rouge, c' est-à-dire le rouge et l'ombre brûlée, et ajoutez-le entre la partie centrale Il y a cette partie centrale de l'anneau et, de là vers les parties en gras du ruban, suffit d'appliquer cette peinture plus foncée au centre, puis de la mélanger avec du rouge pour qu' elles ne forment pas de bords tranchants mais ressemblent plutôt à de l'ombre. Vous pouvez voir que j'ai appliqué un ton plus foncé, puis j'ai utilisé un rouge pour le mélanger. La partie suspendue de mon ruban était sèche et je voulais appliquer de la peinture humide dessus Je vais donc appliquer de nouveau le rouge Ensuite, prenez à nouveau du beurre brûlé et appliquez-le sur le dessus. C'est ce que vous pouvez faire Si votre peinture est sèche, vous pouvez réappliquer de l'eau à ce stade Vous pouvez soit appliquer de l'eau soit appliquer la même couleur elle-même, puis appliquer ce ton de rouge plus foncé sur le dessus. Vous pouvez clairement voir ce qui se passe lorsque j'ajoute le ton plus foncé, c'est-à-dire que je le fond dans l'arrière-plan et que je crée ces nuances plus foncées Vous pouvez procéder de deux manières différentes. Vous pouvez soit appliquer la peinture d'abord, puis la mélanger, soit appliquer l'eau ou la première couleur d'abord , puis l'appliquer sur le dessus avec une technique humide sur humide. Ça y est, c'est tout pour notre couronne. La prochaine chose que nous allons faire est peindre l'arrière-plan. Dans ce tableau, l'arrière-plan va être assez simple. Idéalement, nous aurions dû d' abord peindre le fond car il sera presque blanc et nous aurions pu ajouter la couronne par-dessus Mais j'étais tellement excitée à l'idée de peindre la couronne que je l'ai d'abord commencée Mais je me suis rendu compte plus tard que c' une autre bonne façon d' expliquer comment nous pouvions travailler sur l'arrière-plan après avoir peint le premier plan Ici, nous appliquons de l'eau pour peindre l'arrière-plan et nous avons déjà un objet au premier plan C'est à ce stade que nous devons faire attention et peindre selon les formes de la couronne sans déranger la peinture verte Parce que si vous le touchez avec de l'eau, il est probable qu'il se propage et que toute la zone verte puisse s'étendre. C'est un très bel exercice et un bon moyen de maîtriser le pinceau. Une fois que vous aurez appliqué de l'eau sur tout le pourtour, nous utiliserons une belle teinte moyenne du gris de Payne à l'aide d'un pinceau plus petit N'oubliez pas d'utiliser un très petit pinceau pour obtenir ces lignes plus fines. À l'aide de ce petit pinceau, nous allons contourner les lignes de la porte. Je veux juste que ce soit très simple et la couronne sur une porte blanche soit plus attrayante que dans les autres couleurs, car cela ferait ressortir les couronnes sur le tableau Sinon, vous pouvez ajouter d'autres couleurs, que vous pouvez corriger, peut-être du bleu plus clair. Mais quelle que soit la couleur d'une porte, la couronne ne ressortirait J'ai donc voulu que ce tableau se concentre sur la couronne elle-même C'est pourquoi j'ai pensé que j'allais élargir la porte elle-même. Mais évidemment, ces rectangles sur la porte doivent être représentés avec des ombres C'est pourquoi nous avons utilisé le gris de Payne Ne vous inquiétez pas, il deviendra plus clair en séchant, même s'il semble maintenant très foncé. Nous ferons de même avec la partie intérieure de la couronne. N'oubliez pas d'appliquer de l'eau avec précaution et d'éviter les bords de la couronne elle-même, afin de ne pas déranger la peinture verte Ensuite, à l'aide du pinceau le plus petit et d'une teinte moyenne de gris de Payne le long des lignes du croquis au crayon, appliquez simplement Ils vont s'étendre et ressembler l'arrière-plan. C'est exactement ce que nous voulons, alors laissez-le se diffuser. Vous pouvez voir celui du bas, il avait perdu son ajustement en ligne droite, il a donc fallu le réappliquer par-dessus C'est parce que mon papier était encore humide. Si votre papier n'est pas mouillé et qu'il a commencé à sécher, ne réappliquez pas la peinture à ce stade Maintenant, il y a autre chose que nous devons faire. La porte est blanche, mais il est évident qu'il y aura de la saleté ou de la décoloration sur la porte Pour cela, utilisez un ton très clair d'ombre brûlé, un ton très clair, afin de montrer la poussière ou la coloration du disque sur la porte. Vous pouvez voir que ce n'est même pas clairement visible, mais j'applique ce ton très clair de bois brûlé pour montrer la décoloration de la porte C'est donc juste un ton très clair Ensuite, je suis passée à un pinceau de taille moyenne et nous allons maintenant mélanger l' ombre pour notre couronne Il ne faut pas l'oublier. L'ombre de la couronne sur la porte. Voici un conseil lorsque nous mélangeons de la peinture pour les ombres. Ce que nous devons faire, c'est quelle couleur est la couronne La couleur de la couronne est verte, donc lorsque vous mélangez des ombres, il serait préférable de la mélanger avec la couleur opposée dans la roue chromatique La couleur complémentaire du vert est le rouge. Pour créer les ombres, j'ai mélangé un rouge et un gris Payne's une belle teinte marron grisâtre, et c'est ce que nous utiliserons pour ajouter les En utilisant ce mélange, c'est-à-dire le mélange rouge et gris de Payne , nous allons ajouter ces formes directement au bas de notre couronne L'ombre de la couronne sur la porte sera entièrement dirigée vers le bas Partout où l'ombre est projetée sur la porte, nous devrions faire ces pièces. Ici, j'ai choisi la partie inférieure, ce qui signifie que la lumière vient du haut. Vous pouvez voir les petites lignes que j'ai appliquées. Celui-ci, quand je dois laisser des espaces blancs, c'est juste la totalité de la zone d' ombre avec cette peinture. Mélangez bien cette peinture. C'est le rouge et le fait d'être raclé ensemble. Vous pouvez également ajouter un peu de bois brûlé si vous le souhaitez. Mais en ce qui concerne les zones que nous appliquons, c'est l'ombre qui est la plus importante. Comme je l'ai dit, notre lumière vient du haut et toutes les ombres se trouvent en bas. Partout où il y a des parties de la couronne vers le bas, nous allons peindre les ombres Pour l'extrémité de ces rubans, vous pouvez voir le long de la partie inférieure, un peu sur le côté, puis la partie supérieure de la couronne vers le bas Le côté droit et le côté gauche de la couronne ne présenteront aucune ombre Enfin, ajoutons un petit guidon pour notre porte. Ce n'est pas totalement visible, juste un peu, c'est tout. Nous allons ajouter cela. Passons maintenant à notre peinture blanche. Ce n'est pas pour la neige, donc c'est pour autre chose. Ce que je fais, c'est mélanger un peu de jaune avec votre peinture blanche , ou de l'or indien J'ai donc mélangé de l'or indien avec du blanc pour obtenir une belle teinte dorée. À ce stade, nous essayons de rendre le ruban plus intéressant donc d'ajouter cette peinture dorée le long des lignes du ruban, c' est-à-dire aux coins du Nous essayons donc d'ajouter cette peinture dorée le long des lignes du ruban, c' est-à-dire aux coins du ruban, mais le jaune indien n' apparaîtrait pas au-dessus du rouge C'est pourquoi je l'ai mélangé avec blanc pour qu'il soit visible au-dessus du rouge. Voilà une chose, j'ai utilisé cette peinture parce que je ne voulais pas utiliser une teinte dorée. Doré comme dans la peinture à paillettes. Mais si vous avez de la peinture à paillettes de toutes les couleurs, vous pouvez utiliser cette teinte dorée par-dessus, ce qui rendra votre ruban plus intéressant Je pensais que beaucoup de gens n'avaient peut-être pas ces couleurs nacrées dorées C'est pourquoi je n'ai pas voulu utiliser la mienne, et je voulais vraiment limiter le nombre de nuances que j'utilise ici C'est pourquoi j'ai essayé de mélanger un peu de blanc et d'or indien. Pour ceux qui n'ont pas d'or indien, vous pouvez mélanger l'orange, le jaune et le marron pour obtenir une belle teinte dorée. Une fois que vous l'avez appliqué le long des bords du ruban, il est plus beau. La peinture est alors terminée. Enlevez votre ruban adhésif et profitez de la beauté. Merci de m'avoir rejoint. 17. Jour 15 - 10 jours d'hiver: Bienvenue au 15e jour. Tu peux croire qu'il ne reste que 10 jours avant Noël ? Aujourd'hui, nous allons prendre une bouteille de vin rouge au coin du feu. Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune indien, l'or indien, le rouge, Sienne brûlée, le vert, l'ombre brûlée, indigo, le gris de Payne et le vert sève En commençant par notre croquis au crayon, nous allons donc d'abord ajouter la cheminée qui serait l'arrière-plan. Encore une fois pour cette image de référence, je vais l'ajouter à la section Ressources et vous pouvez télécharger l'image et créer l'esquisse exactement comme celle-ci. À l'intérieur de la cheminée, il y aura la balustrade derrière laquelle se trouvera le feu Juste quelques lignes simples, puis vers le devant de la cheminée, nous mangerons notre bouteille de vin. forme de la bouteille sera simple, et vous pouvez utiliser votre règle chaque fois que nécessaire pour obtenir les lignes correctes. Les deux côtés de cette bouteille doivent être symétriques. Vous pouvez en fait utiliser des lignes symétriques et prendre des mesures si vous voulez l' avoir correctement des deux côtés Ensuite, il y aurait l'étiquette sur le dessus de la bouteille. Ajoutons ensuite un verre à vin à côté de la bouteille. Ce sera notre vin rouge. J'ai un cours sur illustrations culinaires et dans ce cours, en fait, j'enseigne spécifiquement comment dessiner ce type de cours C'est donc très simple. Il suffit de tracer des lignes croisées et de vous assurer que chaque partie du verre située vers la gauche et la droite est juste symétrique par rapport à cette ligne pour Ensuite, une fois que vous avez ajouté le verre, ajoutons simplement quelques éléments supplémentaires pour rendre cette peinture intéressante. C'est une cheminée dans une maison Ajoutons quelques lignes pour les briques la cheminée et les murs qui l'entourent et ajoutons également quelques décorations de Noël à la maison. Il y aura peut-être de la guirlande juste au-dessus de la cheminée, où nous aurons un ruban et un peu de la scène des guirlandes Une fois que vous aurez terminé le croquis au crayon nous commencerons à peindre. Nous allons maintenant peindre le fond de la cheminée. J'utilise mon pinceau taille 10 et nous devons appliquer de l'eau. C'est très excitant parce que nous allons peindre le feu. Appliquez de l'eau sur la zone à l'intérieur du foyer. Assurez-vous simplement de ne pas mettre d'eau dans votre verre ou votre bouteille de vin. Très soigneusement, juste à l'intérieur de ces zones et le long des bords du verre et de la bouteille. Utiliser le bout de votre pinceau pour balayer les bords serait très utile Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit. La première couleur que nous allons commencer est le jaune indien. Nous allons juste voir comment on peut faire du feu dans un tableau. Ça va être vraiment excitant de voir comment cet incendie se terminera. Une fois que vous avez appliqué l' eau, je suis passée à un pinceau de taille moyenne car nous allons peindre des zones très délicates Ce n'est qu'une petite zone sur ce papier A5. Nous commençons par le jaune indien, et nous allons commencer à appliquer la peinture. Mais vers la partie inférieure de cette cheminée, nous devons laisser certaines zones blanches. Vous pouvez voir la forme que je suis en train de créer. Avec le jaune indien, j'essaie d'imiter la forme du feu Nous pouvons voir ces bords pointus que j'ai faits avec le jaune vers le centre, il reste blanc Ce sera la partie la plus brillante ou la plus blanche du feu Ensuite, la couleur suivante est l'or indien. Ce sera la prochaine étape pour ajouter le feu et l' arrière-plan. J'ajoute de l'or indien en haut des zones où j'ai appliqué le jaune indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, je vous dis toujours comment le mélanger. Ce sera le cas, en utilisant une orange, un marron et un jaune. Si vous les mélangez, vous pouvez créer une belle teinte dorée et c'est ce que vous pouvez utiliser. Aux coins gauche et droit de la cheminée, appliquez ce jaune indien. Partout où se trouvait le jaune et aux limites de ce jaune, nous appliquerons l'or indien. Mais n'oubliez pas de garder cet espace blanc tel qu'il est. Nous ne voulons pas perdre notre teinte blanche. Ensuite, en haut, nous ajouterons notre couleur suivante, qui est la terre de Sienne brûlée Vous pouvez voir que ma terre de Sienne brûlée ressemble presque à de l'orange ou à une version plus foncée de l'or indien Cette terre de Sienne brûlée vient de Mijello. Mais ne vous inquiétez pas, il vous suffit d' y appliquer un joli brun foncé. Pas vraiment brun foncé mais une sorte de couleur qui ressemble à de la terre de Sienne brûlée Si vous n'avez pas de Burn Sienna et si vous avez également mélangé de l'or indien en utilisant les trois teintes jaune, orange et marron, ajoutez un peu plus de brun au même mélange et vous obtiendrez cette terre de Sienne brûlée plus foncée C'est ainsi que vous pouvez mélanger cette teinte plus foncée. C'est ce que vous appliquerez sur le dessus du foyer et toutes les autres zones où j'ai peint la teinte la plus foncée que vous pouvez voir sur les bords du feu. Vers le centre, vous pouvez voir que le feu brille à cause du blanc au centre, puis du jaune représentant la ligne de feu, suivi de l' or indien et de la terre de Sienne brûlée C'est ainsi que nous pouvons très bien représenter l'incendie. Si votre couleur ne semble pas être mélangée, vous pouvez appliquer une plus grande quantité de jaune indien et d'or indien et mélanger ces trois couleurs ensemble, car nous ne voulons pas de bords trop nets ni de séparation entre ces trois couleurs. Essayez également de supprimer les bords foncés le long de la zone blanche. Il suffit d'utiliser de l'eau et de la mélanger sur la zone blanche en veillant à ne tout en veillant à ne rien perdre de la zone blanche. Nous allons simplement utiliser un pinceau, l'eau et le mélanger. N'oubliez pas non plus de tapoter votre pinceau sur un mouchoir en papier, sinon vous retirerez sur un mouchoir en papier, sinon vous retirerez peinture et vous l'appliquerez sur la zone blanche que nous ne voulons pas. Ensuite, vers le bas de la cheminée, nous appliquerons de l'or indien. Assurez-vous simplement de laisser les zones de la bouteille et du verre à vin, et nous appliquerons du produit indien sur le reste des zones. N'oubliez pas que tout en bas, c'est de l' or indien et vers le haut, c'est de l'or de Sienne brûlée Nous allons maintenant peindre la table sur laquelle reposent la bouteille et le vin. Appliquez de l'eau sur toute la surface de la table. Encore une fois, pensez à laisser de la place pour la bouteille de vin et le verre à vin. Appliquez de l'eau sur l'ensemble de la zone car nous allons à nouveau travailler sur la technique mouillé sur mouillé Nous allons commencer par l'or indien vers le haut. Nous appliquons de l' or indien sur le dessus parce que cette zone va être légèrement déviée par le foyer situé derrière La table, bien qu'elle soit de couleur marron foncé, serait illuminée par la cheminée située derrière. C'est pourquoi nous allons commencer par l'or indien vers le haut. Ensuite, la couleur suivante serait la terre de Sienne brûlée vers le milieu. Nous essayons simplement d'obtenir ce dégradé entre les trois couleurs. Le premier, manifestement indien, a ensuite brûlé la terre de Sienne, et la troisième couleur que nous utiliserons est l'ombre brûlée. Ces trois couleurs lorsque vous les appliquez et que vous essayez d'avoir un dégradé vers le bas. Vous pouvez voir que j'essaie de mélanger cet or indien et cette terre de Sienne brûlée Puis la troisième couleur, l' ombre brûlée vers le bas. Ce chiffre brûlé que nous appliquons est en fait la couleur du tableau. Mais la partie supérieure est éliminée par la cheminée. Nous voulons juste bien le mélanger et créer un mélange uniforme sur cette table. Il va être très difficile d'obtenir un mélange uniforme à cause de cette bouteille et de ce verre à vin. Nous devons simplement le mélanger dans le petit espace dont nous disposons. Ensuite, nous allons mélanger une teinte brun plus foncé en mélangeant un peu d'ombre brûlée et de gris de Payne Si vous avez du sépia, vous pouvez également l'utiliser C'est un brun très foncé. Ce brun, nous allons l'utiliser pour l'ombre de la bouteille et du verre à vin. L'ombre va être exactement dans la direction opposée, c' est-à-dire vers le bas. Tu imagines pourquoi cette ombre est comme ça ? Évidemment, comme le foyer se trouve juste derrière, c' est la source de lumière. L'ombre va être exactement dans la direction opposée. Maintenant, peignons les murs derrière cette bouteille qui se trouve à côté de la cheminée. Nous allons à nouveau travailler sur la technique mouillé sur mouillé, car nous ne voulons pas donner autant de couleur à notre mur, juste quelques Nous appliquerons de l'eau. N'oubliez pas de sauter les zones du ruban et de la guirlande qui le recouvre En fait, si tu mets Payne en plus, peu importe Ce que nous allons utiliser, c'est utiliser un peu de gris Payne, afin que vous puissiez utiliser un ton plus clair de gris Payne et l' appliquer sur la surface du mur Vous pouvez voir que c'est très clair, c'est presque invisible. Mais nous appliquons cette teinte parce que nous ne voulons tout simplement pas laisser les murs aussi blancs. Ce sera juste une couleur blanc cassé, et c'est pourquoi nous appliquons cette teinte plus claire du gris de Payne Nous allons également ajouter des tonalités à notre ballon. Ce que je fais, c'est prendre un peu de la terre de Sienne brûlée, mais avec un ton très clair et je l'applique à des endroits aléatoires Maintenant, cela le fait ressembler davantage à une couleur blanc cassé, c'est pourquoi Donc, ton très clair du brun, de la terre de Sienne brûlée, juste pour donner l'impression qu'il y a un mur là-bas C'est ce que nous faisons. Parce que nous avons d'abord appliqué de l'eau , puis lorsque nous avons appliqué le ton le plus clair par-dessus, nous obtenons la teinte la plus claire elle-même parce que l' eau la mélange. Ensuite, en haut à certains endroits, vous pouvez ajouter quelques lignes ici et là. C'est juste pour montrer l'originalité du mur et la saleté sur le mur, probablement la décoloration C'est ce que nous voulons montrer. Ensuite, nous allons peindre la surface du sol. Imaginons qu'il y ait probablement une surface grise sur cette surface ou peut-être un tapis gris. Appliquons simplement le gris de Payne à cette zone. Appliquez simplement le gris de Payne sans serrer. Ensuite, il y a cette zone entre le sol et la cheminée. Pour cela, appliquez du beurre brûlé. Vous pouvez utiliser la méthode humide sur sec pour appliquer ces couleurs car il ne s'agit que d'une très petite surface et vous n'avez pas besoin d' appliquer d'eau. En raison de la petite surface, il se mélangerait simplement uniformément. C'est du bois brûlé que nous appliquons. Nous avons maintenant presque terminé l' ensemble du contour de notre tableau, c' est-à-dire l'arrière-plan. Maintenant, nous devons créer les autres éléments du tableau. Mélangez un peu de sève verte. Mon vert est foncé, alors j'y mélange un peu de jaune indien pour obtenir du vert sève. Vous pouvez également utiliser directement de la sève verte si vous en avez. Nous allons peindre la guirlande maintenant. Je pense que tu es déjà un pro dans ce domaine. Si vous avez suivi la leçon d' hier sur la peinture sur le réseau. C'est assez facile maintenant, n'est-ce pas ? Ça va être assez, très simple. Il suffit de tracer quelques petites lignes simples pour imiter la forme de la guirlande Évidemment, si vous avez ajouté un ton plus clair, nous avons besoin d'un ton plus foncé par-dessus. J'opte pour mon vert plus foncé. Comme vous le savez déjà, si vous n'avez pas de vert plus foncé, vous pouvez mélanger votre vert clair avec de l'indigo ou du bleu de Prusse pour obtenir un beau vert foncé. Appliquez-le donc sur le vert sève que vous avez appliqué pour la première fois en comblant les espaces blancs que vous avez Ensuite, nous allons procéder avec le ruban. Ça va être avec du rouge. Il suffit de peindre l'ensemble du ruban. Il s'agit à nouveau de la méthode humide sur sec. Vous pouvez clairement voir que j' utilise un pinceau de plus petite taille. C'est un pinceau de taille 2 que j'utilise pour ce ruban car il ne s'agit que d'une zone très petite et délicate. Comme la peinture que je viens d' appliquer est encore humide, je vais juste ajouter quelques ombres dessus avant qu'elle ne sèche. Pour cela, les ombres seront composées d' un mélange d'ombre brûlée et de rouge. Vous pouvez voir comment j'applique juste quelques lignes dessus qu' il se fond dans le rouge. Ensuite, sur la guirlande, ajoutons simplement quelques points rouges ici et là Nous allons maintenant commencer par la partie la plus intéressante, qui consiste à peindre une bouteille de vin elle-même. Nous allons d'abord peindre l'étiquette sur la bouteille de vin. Pour que la bouteille de vin ait un aspect réel, nous avons besoin de quelques points forts. Par reflets, j'entends certaines lignes blanches sur la bouteille qui seront dues à la réflexion de la lumière sur celle-ci. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une séparation entre les deux J'utilise du rouge ici, du rouge permanent. C'est censé suivre une ligne droite et incurvée, mais j'ai laissé une légère fente blanche au milieu, pas au milieu mais vers le côté gauche comme vous pouvez le voir. Cela est dû au surlignage blanc que nous voulons ajouter. En fait, vous pouvez l'ajouter plus tard avec du blanc, mais je pense qu'il est plus facile de le laisser tout de suite que d'ajouter du blanc sur du rouge plus tard, car le rouge est une teinte plus foncée et vous devrez peut-être ajouter le blanc plusieurs fois pour obtenir ce blanc parfait. Ensuite, en dessous, la couleur suivante que j' applique est l'or indien. Vous pouvez voir ici que je viens de l' appliquer dans son intégralité. En effet, l'or indien est d'une couleur plus claire et il sera facile d'appliquer du blanc sur le dessus. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également laisser cette scission dans cet or indien. Il y aura également une étiquette sur le dessus de la bouteille, et ce sera en rouge. J'utilise du rouge transparent ici. Tu peux utiliser n'importe quel rouge que tu as, peu importe. Ensuite, vers la gauche et vers la droite, nous devons ajouter des ombres. J'utilise de l'ombre brûlée et je l' applique sur le rouge. Cette même couleur est celle que nous utiliserons pour le vin dans notre verre. Tracez une ligne courbe à l'intérieur du verre blanc et nous ajouterons notre vin avec du rouge. C'est un vin rouge magnifique. Nous appliquerons ce rouge à la zone à l'intérieur du verre où se trouve le vin. Nous l' appliquerons également un peu vers le bas et le mélangerons à la zone du verre. Ce rouge en bas est dû au fait que le vin se reflète sur le verre lui-même. Après cela, la prochaine chose que nous allons peindre est le fond. Ce sera avec un vert plus foncé. Vous pouvez voir mon vert, c'est la teinte de vert d'origine que j'utilise. Celui-ci vient de White Nights. Pour obtenir ce vert plus foncé, vous pouvez mélanger votre vert sève ou votre vert clair avec de l'indigo et vous obtiendrez un beau vert foncé. J'applique ce vert sur l'ensemble de mon flacon. La bouteille elle-même est verte, mais il y a du vin rouge dedans, donc c'est juste la couleur de la bouteille. Vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace juste en dessous de ce rouge en haut et aussi en bas, c' est-à-dire vers le haut du rouge. C'est parce qu' il est censé y aussi une partie du label. Ce sera avec de l'or indien J'ai oublié de l'ajouter pendant que nous peignions. C'est bon, j'ai juste laissé l'écart pour que nous puissions ajouter l'or indien plus tard Je vais maintenant mélanger une teinte de vert plus foncé pour les zones d'ombre. Cela va être plus foncé, c'est pourquoi je l'ai mélangé avec un peu d'indigo, mon vert mélangé à de l'indigo. Si vous deviez créer ce vert foncé en mélangeant de l'indigo, à ce stade, vous pouvez y mélanger un peu de gris ou de noir Payne's pour obtenir une teinte encore plus foncée C'est ce que nous voulons pour les ombres Ici, vous pouvez voir que j'ai quitté cette séparation. Cette scission concerne à nouveau les reflets et comme le vert est une couleur plus foncée, appliquer avec du blanc plus tard serait une très mauvaise idée C'est pourquoi j'ai laissé cette division exactement dans la même direction , juste en dessous la ligne où j'ai appliqué la première division, de la ligne où j'ai appliqué la première division, alors souvenez-vous de cela. Ensuite, en haut, tracez cette ligne courbe avec ce vert plus foncé lui-même et essayez de le mélanger avec le vert du haut. Cette ligne indique où se trouve le vin, quantité de vin qu' il y a dans la bouteille. Nous ne voulons pas que ce soit une ligne plus foncée car c'est quelque chose qui se trouve à l'intérieur du flacon C'est pourquoi nous l'avons mélangée avec le vert en haut. Ensuite, dans la zone supérieure également, nous appliquerons du vert. Nous allons maintenant appliquer le jaune indien manquant. Ainsi, en utilisant du jaune indien, les deux parties des étiquettes seront effacées, et c'est tout. Maintenant, ajoutons quelques ombres à notre vin dans le verre pour le rendre plus réel Nous allons donc ajouter une autre ligne courbe vers le bas du verre pour que vous puissiez voir comment j'ai commencé. La partie supérieure ressemble maintenant à une ellipse. Ensuite, vers le bas de cette deuxième courbe, nous ajouterons des nuances brunes puis reprendrons notre rouge et le mélangerons pour qu' il ressemble maintenant à de l'ombre. C'est ce que nous essayons de faire c'est-à-dire de le rendre plus réel. Appliquez le beurre brûlé vers la gauche un peu vers la droite et un peu vers le bas. Le reste des zones sera entièrement recouvert de rouge. Nous allons maintenant peindre le verre Prenez donc un ton très clair du gris de Payne et appliquez-le sur le bas ainsi que sur le pied de ce verre Ensuite, vers le haut du verre, nous avons besoin du feu, qui est visible à travers le verre. Lorsque vous voyez à travers le verre, sa couleur est plus claire que celle du feu qui se trouve réellement derrière Nous allons donc appliquer un ton très clair de jaune indien à l'intérieur du verre. Mais vous pouvez voir que j'ai laissé quelques espaces entre le côté gauche et le côté droit pour le verre. Après cela, vous pouvez prendre de l'or indien et nous peindrons la balustrade à l'intérieur de la cheminée Il s'agira simplement de mouiller à sec et comme la zone du foyer et du feu est sèche, nous pouvons simplement l'appliquer. Nous avons également besoin de tons plus foncés là où le feu ne brille pas afin que des tons plus foncés s'appliquent à la terre de Sienne brûlée Vous pouvez voir que j'applique cette résine de Sienne brûlée sur la zone centrale , puis j'utilise de l'or indien pour la mélanger sur l'autre côté Dans la zone où il est blanc, nous ajouterons de l'or indien, vers la zone où le feu n'est pas blanc. À cette zone, nous ajouterons Burnt Sienna. Ensuite, une fois que nous en aurons fini avec cela, nous devrons ajouter quelques lignes à l'intérieur de la cheminée, pour que ce soit comme le mur de briques à l'intérieur de la cheminée, qui redevienne recouvert de Sienne brûlée Utilisez un très petit pinceau et seulement quelques lignes. Ajoutez d'abord une ligne horizontale. Ensuite, nous allons ajouter des lignes verticales, pour représenter la brique. Ajoutez-les donc, comme une brique avec des lignes décalées, et nous n'avons pas besoin de le faire complètement vers le bas, juste vers le haut Vous pouvez voir que j' ai trois couches puis vers la droite, nous allons faire en sorte que ces lignes de briques suivent un angle. C'est ainsi que la cheminée est structurée. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter la même chose au mur, afin que les briques sur le mur, pas exactement le mur, fassent toujours partie de la cheminée, c' toujours partie de la cheminée, est ainsi qu'elle est construite. Nous ajouterons également des briques à cette partie. C'est la partie extérieure de la cheminée, et nous allons ajouter les lignes pour les briques. Ensuite, une fois que nous l'avons ajouté, nous devons apporter plus d'originalité à l'apparence de ce foyer et des autres pièces. Ce que je fais, c'est ramasser un peu de bois brûlé. J'ajoute juste quelques lignes par dessus. Nous l'ajouterons également au sommet de la guirlande. ramassant du bois brûlé et en ajoutant simplement quelques lignes ici et là, cela rendrait les cinq couches plus réelles et pas simplement blanches, car nous devons montrer l' apparence de la brique elle-même. Ce ne sera pas parfait, c'est pourquoi nous devons ajouter ces lignes. Ensuite, je vais reprendre le vert foncé et nous devons ajouter une petite ligne sous le bouchon de notre bouteille. Ensuite, la dernière chose à faire est évidemment d'ajouter les points forts. En prenant du blanc, nous ajouterons juste quelques lignes sur nos lunettes vers le côté droit. C'est là que nous appliquons le jaune indien à l'intérieur du verre pour montrer le reflet. suffit d'appliquer quelques lignes dessus et également vers le pied du verre, où nous avons appliqué du gris Payne, souvenez-vous Ensuite, il y a cet autre point fort la bouteille dont je parlais où nous avons laissé l' écart, la scission. C'est ce que nous devons ajouter. Vous pouvez voir qu'il est facile d'appliquer par-dessus le jaune indien. Il aurait été difficile d'appliquer ce blanc par-dessus le vert ou le rouge. Ensuite, la dernière chose à faire est de prendre un petit pinceau et d'essayer de mélanger ce blanc sur le fond. Nous ne voulons pas que ce blanc soit trop et qu'il soit présent sur le dessus . C'est pourquoi nous le mélangeons simplement. Une fois que vous avez fait cela, la peinture est terminée et nous pouvons jeter un œil à notre vin. N'est-ce pas magnifique ? Merci de m'avoir rejoint. 18. Jour 16 - 9 jours de Noël: Bienvenue au 16e jour. Il ne reste que neuf jours avant Noël, un chiffre. Aujourd'hui, nous allons peindre la voiture du père Noël portant un pin. Les couleurs dont nous avons besoin sont le rouge, ombre brûlée, le vert, indigo et le gris de Payne Vous pouvez voir que ce ne sont que des feuilles de base. En commençant par notre croquis au crayon, cela va être très simple. Nous devons juste d'abord esquisser la voiture pour qu'elle soit silencieuse, air difficile de faire ce croquis. Mais une fois que vous aurez une image de référence devant vous, ce sera très facile. C'est la raison pour laquelle j'ai téléchargé cette image de référence pour vous dans la section des ressources. Tout ce que vous avez à faire est de vous connecter à Skillshare depuis un PC ou un navigateur si vous l'utilisez sur votre téléphone ou votre tablette, bien sûr, puis vous pouvez accéder à l'onglet Projets, vous trouverez les ressources et cette image. Vous pouvez les télécharger directement sur vos appareils, puis vous pouvez y les ressources et cette image. Vous pouvez faire référence pour brosser un tableau Les courbes de la voiture vont être très simples. Ce n'est pas si mal. Nous ajouterons un simple croquis au crayon et, évidemment , à l'avant de la voiture, il y aura une petite lecture. Peindre le roseau ne sera donc pas difficile pour nous non plus, car nous l'avons fait plusieurs fois maintenant. Ensuite, la partie supérieure de la voiture. Une fois que nous aurons obtenu la forme correcte, tout se mettra en place. En y ajoutant les vitres et la partie sombre de la voiture, qui va être recouverte de neige cette voiture ressemble probablement à une camionnette. Nous voyons juste que le devant, à l'arrière c'est un endroit où vous pouvez ranger tant de choses. Cette voiture, ou plus grosse camionnette, transporte en fait un pin. Je me demande où le père Noël emmène celui-ci . Peut-être qu'il veut décorer sa maison. C'est la voiture du père Noël. Nous allons simplement y écrire le Père Noël sur la plaque d'immatriculation, mais nous devrons l'écrire à nouveau plus tard en blanc de toute façon Idéalement, sur cette photo, il ne devrait y avoir que cette voiture, mais je voulais que l'arrière-plan soit un peu plus intéressant. J'ai donc ajouté une petite clôture ici. Vous pouvez voir comment j' ajoute la clôture. Encore une fois, il y aura peu de lignes horizontales et verticales. C'est très simple, ce serait tout. Si vous voulez rendre cela plus excitant, vous pouvez ajouter d'autres pins ou des arbres au loin en arrière-plan. Mais évidemment, ils ne dureraient pas une demi-heure, c'est pourquoi je n'y suis pas allée. Nous allons d' abord peindre l'arrière-plan, bien sûr. Pour cela, appliquons de l'eau. Parce que nous allons travailler sur la technique mouillé sur mouillé afin que vous puissiez réellement peindre sur l'ensemble de la clôture ainsi que sur l' ensemble du fond Mais veillez simplement à ne pas peindre la surface de la voiture. Ainsi, à l'exception des zones de la camionnette ou de la voiture, le reste des zones sera arrosé. J'utilise mon pinceau taille 10 ici et avec ce pinceau, j'applique de l'eau. Ensuite, une fois que vous aurez appliqué de l'eau, nous allons commencer par le gris de Payne Je vais appliquer un mélange de gris Payne et d'indigo sur mon arrière-plan Je veux juste avoir un mélange de ces deux couleurs pour le rendre plus intéressant. Un peu d'indigo à certains endroits, un peu de gris Payne à certains endroits, c'est totalement aléatoire L'arrière-plan doit être plus clair non foncé. N'oubliez pas que nous appliquons uniquement un ton plus clair. Ensuite, vers le bas, ce sera la neige. Nous allons donc prendre le gris de Payne et appliquer quelques traits aléatoires ici et là Vous pouvez voir que je n'applique que des traits aléatoires ici et là pour créer des ombres sur la neige. Pour l'instant, nous devons ajouter les ombres ultérieurement s'agit donc que des ombres de base en premier. Ensuite, nous devons attendre que le papier sec, puis une fois que le fond sera sec, nous commencerons par notre fourgonnette. Nous allons avoir besoin de cette belle teinte rouge , alors j'utilise du rouge transparent ici. Vous pouvez utiliser du rouge transparent, du rouge permanent, de l'écarlate ou tout autre rouge agréable que vous avez. Ainsi, ou tout autre rouge agréable que vous avez. Ainsi même le rouge de la palette la plus basique sera suffisant C'est juste la voiture du père Noël. Nous avons juste besoin d' une teinte rouge, c'est tout. Toutes les zones de la voiture seront teintées de rouge, nous ajouterons donc des ombres plus tard. Mais pour l'instant, la première tâche consiste à recouvrir le tout de rouge. Je pense que Noël tourne autour de cette teinte rouge, n'est-ce pas ? Où que vous regardiez, vous avez cette teinte rouge quelque part. Même si le houx ou les autres fleurs, les baies, les baies d'hiver, même les décorations de Noël, la voiture du père Noël, beaucoup de rouge ici et là Peignez autour des lumières. La lumière doit être très vive, la lumière de la voiture. Ensuite, les bouches d'aération à l'avant, sorte que nous aurons également besoin de peindre plus tard. N'oubliez pas de quitter ces zones. Le reste des zones correspond à ce que nous appliquons avec du rouge. Vous pouvez clairement voir que la partie supérieure où j'ai appliqué le rouge est déjà devenue plus claire. Je vais juste le revoir et le peindre à nouveau avec du rouge pour le rendre un peu plus éclatant. C'est ce que nous devons faire s'il devient clair, appliquer plus de peinture dessus et il deviendra éclatant Vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches pour obtenir un résultat éclatant. Maintenant, nous allons ajouter les ombres. Pour les ombres, j'opte pour un mélange de rouge et d'ambre brûlé. Si vous m'avez suivi pendant toutes ces leçons, vous savez déjà à quoi ressemblera The Shadow. Nous allons simplement appliquer de l'ombre ce coin près de la lumière de la voiture, sur ce coin près de la lumière de la voiture, quelques lignes au-dessus de la grille d'aération. Ensuite, vers la partie capot de la camionnette, nous devons ajouter des teintes plus foncées. Cette teinte plus foncée que nous appliquons donnera à la voiture un aspect plus réel et lui donnera une apparence de profondeur. Ce qui donne à une peinture un aspect plus réel et tridimensionnel, c'est lorsque vous ajoutez des reflets et des profondeurs, c' est-à-dire des ombres à votre peinture. Sinon, votre peinture apparaîtra simplement plate et ressemblera à une illustration, pas exactement à une illustration Je ne connais pas le mot correct pour désigner une peinture qui ne comporte pas d'ombres ni de reflets. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à l'endroit où je peins en ce moment, nous ajoutons simplement les ombres avec un mélange de rouge et d'ambre brûlé, qui est la teinte la plus foncée que nous utilisons pour obtenir l'ombre sur la couleur rouge Lorsque vous appliquez cette teinte plus foncée, pensez à la mélanger avec du rouge. Ensuite, nous allons maintenant peindre cette couronne sur le dessus de la voiture, devant le capot, évidemment Nous savons comment peindre et lire maintenant Nous allons donc d'abord utiliser du vert sève et tracer ces petites lignes sur notre couronne C'est assez simple. Tout d'abord, ton vert plus clair. Ton plus clair, je veux dire une version plus claire du vert. Ensuite, nous appliquons une version plus foncée du vert sur le dessus et remplissons tous les blancs, et notre couronne est complète C'est exactement ce que je fais en ce moment, j'applique du vert sève, que j'ai obtenu en mélangeant mon vert foncé avec du jaune indien Comme je le dis toujours, si vous avez de la sève verte, vous pouvez l'utiliser directement. Maintenant, pour terminer avec le vert sève, j'ai commencé avec ma teinte de vert plus foncé. J'y ai ajouté un peu plus d' indigo pour obtenir une teinte encore plus foncée. Maintenant, c'est ce que j'utilise pour remplir toutes les zones intermédiaires. En fait, c'est ce vert plus foncé que nous allons utiliser pour masquer le bord foncé du rouge sur la face supérieure. Lorsque nous peignons d'abord le rouge, il y a cette bordure foncée sépare la couronne de la voiture Vous pouvez le recouvrir ce vert plus foncé afin que ce bord foncé du rouge ne soit pas visible. Ensuite, sur la couronne, ajoutez quelques baies rouges, histoire de rendre la couronne plus intéressante Ensuite, il y a ce ruban sur la couronne en haut. Ce sera , encore une fois, avec du rouge. Nous avons peint ce ruban tellement de fois si vous avez suivi toutes les leçons jusqu'à présent. Ensuite, nous devons ajouter des ombres plus foncées sur le ruban alors que le papier est encore humide. Par exemple, alors que la teinte rouge que j'ai appliquée est encore humide, j'ajoute cette ombre plus foncée recouverte d'ambre brûlé. Nous allons maintenant peindre la grille d'aération de la voiture. Je vais opter pour un ton plus foncé de gris Payne. Mon Payne est gris, le ton le plus foncé est presque aussi foncé que le noir, c'est pourquoi je l'utilise Si votre gris est un gris plus clair que vous utilisez, utilisez du noir ici car nous voulons obtenir ce noir foncé pour les bouches d'aération. Ce sont les bouches d'aération situées à l'avant de la camionnette ou de la voiture, et nous allons les peindre d'une couleur foncée. veillant à tracer correctement vos lignes En veillant à tracer correctement vos lignes à côté de la couronne et à l'intérieur de la couronne, nous allons peindre toutes les bouches d' aération avec ce ton plus foncé de gris Payne Maintenant, reprenons le rouge et nous devons peindre le reste de la voiture à l'intérieur de la couronne, laissant évidemment le blanc pour la partie de la grille d'aération Lorsque vous appliquez le rouge ici maintenant, vous pouvez voir que vous ne pouvez pas faire la distinction entre le ruban et la voiture pour le moment. Ne vous inquiétez pas, nous réglerons cela plus tard. Maintenant que la voiture, le ruban et la couronne sont prêts, nous allons passer au reste des pièces Ensuite, le pare-chocs de la voiture. J'ai d'abord appliqué de l'eau parce que je voulais obtenir une teinte plus claire du gris de Payne par dessus Vous pouvez voir que je mélange ce ton plus clair du gris de Payne Le pare-chocs de la voiture devrait idéalement être argenté, mais nous ne pouvons pas utiliser de veines scintillantes car ce serait trop pailleté, mais ce dont nous avons idéalement besoin, c'est de l'argent Nous appliquons donc un ton plus clair de gris Payne Ensuite, sur les zones blanches de la grille d'aération que nous avons laissées en blanc, nous les peindrons également avec ce même ton plus clair de gris de Payne C'est, encore une fois, parce qu'il doit être de couleur argentée et qu'un ton plus clair du gris de Payne est le meilleur pour obtenir cette couleur argentée Toutes les zones que nous avons laissées en blanc seront peintes avec le ton gris plus clair de Payne afin qu'il ressemble presque autant à la teinte argentée Ensuite, il y a le rétroviseur de la voiture, il ne s'agit donc que d'un petit cercle et d'une ligne qui le relie. Nous ajouterons également ce ton plus clair du gris de Payne aux lumières parce que nous ne voulons tout simplement pas le laisser blanc Mais rappelez-vous que le ton doit être très clair. La prochaine étape consiste à peindre à l'intérieur de la fenêtre de la voiture. Qu'y aurait-il à l'intérieur de la fenêtre ? Des suppositions ? Quoi qu'il en soit, ce sera une teinte verte et c'est parce que par la fenêtre de cette camionnette ou de cette voiture, nous voyons l'arrière de celle-ci, l'arrière de la camionnette qui transporte ce pin Nous allons en voir la face arrière, c'est-à-dire que nous voyons à travers la vitre, nous voyons une partie du pin, c'est pourquoi il est de couleur verte J'ai d'abord appliqué du vert sève selon la technique « mouillé sur mouillé », puis j'ai ajouté du vert foncé, juste quelques traits ici et là pour donner l'impression de voir une partie de l'arbre. Nous ajouterons l'arbre ultérieurement afin que vous puissiez le comprendre. Maintenant, la plaque d'immatriculation. La plaque d'immatriculation, nous allons d' abord l'ajouter avec un ton plus foncé de gris de Payne Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser le noir si vous le souhaitez. Je sais que nous avons écrit le père Noël, mais nous devrons l'ajouter avec du blanc plus tard. Maintenant, nous allons peindre la clôture. J'utilise de l'ambre brûlé ici. Avec de l'ambre brûlé, nous allons peindre la clôture. J'ajoute les verticales en ce moment. Toujours en ce qui concerne les barres verticales, je peins celles qui font face à nous plutôt que celles situées du côté où sont fixées les barres horizontales, puis je peins les barres horizontales. Vous pouvez voir que je n'ai pas encore peint le côté gauche des zones de clôture verticales . Les barres horizontales que nous avons peintes maintenant. Nous voulons que cette zone de clôture sèche avant de peindre les autres parties de la clôture. Maintenant, nous allons d'abord peindre le pin, alors laissez sécher cette zone de clôture. Pendant qu'il sèche, nous allons dessiner le pin. J'ai mélangé un beau vert foncé, alors je vais opter pour le vert foncé lui-même. Vous pouvez mélanger votre sève verte ou n'importe quel autre vert que vous utilisez avec indigo pour obtenir un vert plus foncé. Nous allons faire de petits traits comme celui-ci pour obtenir la forme du pin. À l'arrière de la camionnette, nous voyons un pin qui y est attaché. Comme il n'est pas attaché, cette voiture transporte ce pin dans son tronc ou probablement la zone dans une camionnette. C'est ce que nous ajoutons. Cette partie du pin est également ce que nous voyons à travers la vitre , à l'arrière. Vous pouvez voir de petites lignes. Utilisez un pinceau de très petite taille. J'utilise mon pinceau de taille 2 ici. 19. Jour 17 - 8 jours de Noël: Bienvenue au 17e jour. Il ne reste littéralement que huit jours avant Noël. Aujourd'hui, nous allons faire cette jolie illustration de cloches de Noël. Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune indien, or indien, la terre de Sienne brûlée, l'ombre brûlée, le vert, le vert sève, rouge, la rose et le bleu cobalt Vous pouvez mélanger le jaune, le brun et l'orange pour obtenir une belle teinte biseautée Nous allons maintenant commencer par notre croquis au crayon. Nous allons d'abord dessiner les cloches. Ces deux cloches sont inclinées sur le papier. Nous commençons par une ellipse, une base de cloches, c'est ce qui est facile à réaliser en premier car à partir de là, vous pouvez créer le reste des cloches selon leurs formes Elle ressemble presque à une forme cylindrique, mais vous pouvez la voir se rétrécir à mesure qu'elle remonte vers le haut Une fois que vous avez trouvé la bonne forme, ce n'est pas si difficile. Ensuite, au sommet de ces cloches, il y aurait de la neige dessus, alors il suffit de créer la forme de la neige. Ensuite, pour le reste des peintures, nous allons les recouvrir de plantes sacrées, c'est-à-dire plantes sacrées, de feuilles et de baies sacrées. Nous allons également ajouter une partie de la cloche, c' est-à-dire l'anneau à l'intérieur de la cloche, la partie qui sonne, puis il y aura un ruban dans notre peinture Cela ressemble plus à une illustration qu' à une peinture de paysage. Mais ça va être vraiment mignon. C'est l'une de mes préférées en ce moment, juste à cause des couleurs que j'ai utilisées dans celui-ci, donc vous allez voir comment elle est. Nous allons simplement ajouter ce ruban et nous assurer qu'il coule dans l'air et qu' il est tordu à différents angles. Une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons ajouter des feuilles sacrées. Tu sais quelle est la forme de la feuille sacrée, comme celle d'une épine. Nous donnons juste une forme d'étoile aux feuilles. C'est ainsi que nous pouvons obtenir les feuilles sacrées. Nous les ajouterons à des endroits aléatoires et également dans différentes directions. Plus vous en ajoutez, plus vous riez. Juste ici et là, et certaines d'entre elles peuvent n'être visibles que partiellement, et il est préférable de les ajouter dans différentes directions. Cette image sera également présente dans la section des ressources. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger la référence et la consulter. Vous pouvez également ajouter quelques cercles à des endroits aléatoires, ce seront donc les baies de la plante sacrée. Au hasard à certains endroits. Ensuite, nous devons ajouter le reste du ruban. Je l'ajoute juste vers le bas. Je pense que ça ressemble à un serpent en bas. Quoi qu'il en soit, il suffit de créer la forme du ruban. Ce serait tout pour le croquis au crayon et nous pouvons commencer par notre peinture. Nous allons commencer par peindre la cloche elle-même, et nous allons commencer par notre première teinte, le jaune indien. Ce sera la partie la plus importante de la ceinture. jaune indien ou n'importe quel jaune que vous utilisez Appliquez du jaune indien ou n'importe quel jaune que vous utilisez sur l'ensemble de la cloche. Ensuite, la couleur suivante que nous appliquerons sur le dessus est l'or indien. Vous pouvez faire de l'or indien en mélangeant plus de jaune et d'orange et un peu de brun, ce qui donnera une belle teinte dorée. Vous pouvez voir que c'est ce que nous allons utiliser pour les ombres moyennes. Sur la cloche, il y aura trois couleurs, qui donneront des tons différents pour les tons clairs et les zones d'ombre. Nous avons d'abord peint avec du jaune indien, puis nous avons ajouté de l'or indien. Après cela, sur le dessus, nous ajouterons de la terre de Sienne brûlée. Ma sienne brûlée provient de Mijello Watercolors et c'est une très belle terre de Sienne brûlée dorée C'est une très belle couleur. Mais si vous avez brûlé de Sienne, vous pouvez également l'utiliser directement Mais si vous n' avez pas de terre de Sienne brûlée, vous pouvez mélanger le brun, le jaune et l'orange, et cette fois ajouter plus de brun pour obtenir une belle couleur de terre de Sienne brûlée Cela ressemblera davantage au mélange que vous utilisez pour le doré, mais si vous y ajoutez du brun, vous obtiendrez une belle poêle de Sienne brûlée Ensuite, une fois que nous l'avons ajouté sur notre jaune, nous pouvons ajouter d' autres tons plus foncés avec de l'ombre brûlée, afin d'obtenir un brun plus foncé, et en l'utilisant, vous pouvez ajouter une autre teinte plus foncée. Vous pouvez voir que toutes les teintes plus foncées que j'ai appliquées se situent le côté gauche de cette cloche et nous ferons de même avec l' autre cloche également. La première chose que nous allons faire est d'appliquer jaune indien sur l' ensemble de la cloche. Ensuite, sur le dessus, nous appliquons de l'or indien. En utilisant de l'or indien, nous appliquerons d'abord sur le côté droit et aussi sur le côté gauche, mais sur le côté gauche, presque jusqu'au milieu de celui-ci. Il n'y aura que très peu de parties jaunes visibles, le reste est en or indien, vous pouvez le voir. Ensuite, nous ajouterons la terre de Sienne brûlée sur le dessus. La terre de Sienne brûlée se trouvera principalement du côté gauche. C'est ce que seront les parties les plus sombres de notre cloche Comme je le disais, dans n'importe quelle aquarelle, quel que soit le sujet, chaque fois que vous ajoutez des ombres et des reflets, cela devient plus beau est donc ce que nous essayons de faire ici Nous l'avons appliqué par-dessus, et lorsque nous appliquons les tons les plus foncés, notre papier est encore humide et tous mes tons se mélangent les uns aux autres, créant ainsi un mélange homogène Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de distinction claire entre le jaune, l' or indien ou le brun lui-même. Nous devons faire de même avec les autres parties de la cloche. J'ai laissé ce petit espace là parce qu'il va y avoir de la neige dessus, donc nous pouvons laisser ce blanc. Sur le reste de la cloche, nous devons suivre la même procédure en appliquant d'abord du jaune indien, puis de l'or indien, de la terre de Sienne brûlée, puis de l'ombre brûlée. Vous pouvez clairement voir l'ombre brûlée au sommet de la terre de Sienne brûlée C'est le brun le plus foncé, qui est l'ombre la plus foncée que j'ai appliquée Les deux cloches seront exactement les mêmes. Vous pouvez voir à quoi ressemble la cloche après avoir ajouté ces reflets et ces ombres. Les reflets, ce que je veux dire, sont la couleur la plus claire, qui est le jaune indien, et la partie la plus foncée est l'ombre Mais nous avons besoin de cette transition entre la lumière et l'ombre. C'est pour cela que nous utilisons l'or indien. Cela donne un mélange parfait entre le jaune indien et l'ombre brûlée, qui est la partie la plus foncée C'est pourquoi nous utilisons ces deux tons moyens, or indien et la terre de Sienne brûlée N'oubliez pas d'appliquer les zones d'ombre exactement comme vous l'avez fait sur les autres zones de la cloche , car l'ombre sera exactement la même, pas différemment. Ensuite, sur la partie inférieure de l'ellipse, nous voulons la recouvrir à nouveau de jaune indien, et nous ajouterons des nuances plus foncées en haut exactement comme nous l'avons fait Mais n'oubliez pas de quitter ce cercle restreint, qui est la partie auditive de la cloche. C'est ce qu'on appelle le clapet d'une cloche, sorte que cette partie s'appelle en fait un clapet Laissez cette partie et appliquez de l'or indien et de la terre de Sienne brûlée sur le reste des zones. Cette partie est en fait l'intérieur de la cloche que nous voyons parce que nous regardons la cloche sous un angle. Nous voulons ajouter d'autres ombres. Prendre le bois brûlé et l' ajouter au sommet. Ajoutez-le sur la terre de Sienne brûlée que vous avez appliquée et veillez à ce qu'elle soit foncée, afin de faire une belle distinction entre l'extérieur de la cloche et l'intérieur de la cloche Mais assurez-vous de bien le mélanger. Pour le mélanger , vous pouvez prendre plus d'or de Sienne brûlé et d'or indien et le mélanger Nous ferons la même chose avec l'autre cloche. Vous pouvez voir que c'est presque similaire. C'est juste que ces deux cloches sont placées sous des angles différents, c'est la seule différence, mais le reste des choses que nous peignons sur la cloche est exactement pareil. Ajoutez d'abord du jaune indien, puis de l'or indien, puis sur le dessus, Sienne brûlée et enfin de l'ombre brûlée La raison pour laquelle je n'ai pas peint l'autre partie de la cloche, c' est-à-dire l'extérieur de la cloche, et celle-ci ensemble, bien qu'elles soient de la même couleur, c'est que si je les avais peintes ensemble, nous n'obtiendrions pas cette ligne distincte entre l'intérieur et l'extérieur. Ici, nous avons vraiment besoin de cette ligne distincte, c' est-à-dire de cette arête dure. Nous ne voulons pas que la peinture se répande à l'extérieur de la cloche. C'est pourquoi nous les peignons séparément. J'ai d'abord peint l'extérieur de la première cloche, puis l'extérieur de la deuxième cloche. Ensuite, lorsque je reviens à la première cloche pour peindre la partie intérieure, les autres parties sont déjà sèches et ma peinture ne s'étendra donc pas. On dirait maintenant l' intérieur d'une cloche. Cela fait une distinction claire. C'est ainsi que nous pouvons y parvenir en utilisant simplement des ombres. Maintenant, la prochaine étape est de mélanger vert et de peindre nos feuilles de houx Ici, j'ai mélangé mon vert avec un peu de jaune indien. Je vais utiliser ce mélange pour peindre mes feuilles. Même si j'ai ajouté du jaune à mon vert et que je crée du vert sève, je vais utiliser un ton de vert différent pour chaque trait que j'applique. Dans la même feuille, j'aurais un mélange de vert sève et de vert foncé. Regarde la première feuille que j'ai peinte. Vous pouvez clairement voir qu'il y a une variation dans le vert que j'ai appliqué. C'est parce que je ne veux pas que les feuilles soient d'une seule couleur. peindre d'une seule couleur rendrait pas intéressant. Nous voulons le rendre intéressant. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un peu de jaune au vert que vous utilisez , puis utiliser ce mélange pour peindre votre feuille. Ensuite, la prochaine fois que vous allez choisir votre vert, choisissez un vert foncé ou un vert différent, appliquez-le sur le trait précédent et mélangez-le simplement. Tout comme la feuille que je suis en train de peindre en ce moment, vous pouvez déjà y voir deux nuances de vert différentes. L'ajout de cette variété de nuances à votre feuille la rend plus intéressante. Ensuite, sur la feuille suivante que je peins, qui se trouve juste à côté, j'ai commencé par un vert plus foncé, ce qui la rend suffisamment contrastée avec l'autre feuille qui se trouve juste à côté. Il est clairement possible de distinguer ces deux feuilles en raison de la teinte plus foncée que j'ai appliquée C'est ce que nous essayons de faire. Tout ce dont vous avez besoin est un vert et jaune et vous pouvez effectuer cette étape. Quel que soit le vert que vous avez, un peu de jaune le rendrait plus clair et utilisez-le, puis le même vert, utilisez-le à côté pour obtenir une teinte plus foncée. Vous pouvez également ajouter un peu d'indigo si vous le souhaitez et obtenir une teinte encore plus foncée avec votre vert. Les trois couleurs que vous pouvez utiliser pour cette étape sont le jaune, le vert et l'indigo. Nous procéderons de la même manière pour toutes les feuilles de houx. Vous pouvez voir comment nos feuilles prennent vie. Ensuite, la feuille sur le dessus se trouve en dessous du ruban, sorte qu'elle est comme si elle était entrelacée entre les rubans Seule une partie sera visible. Passez ensuite à un pinceau plus petit, prenez du vert plus foncé et ajoutez quelques lignes sur le dessus de la feuille. Ce sera comme la nervure centrale de la feuille. Cela peut être mouillé sur sec ou mouillé sur humide. Cela n'a pas d'importance. Les deux pétales seraient vraiment magnifiques. N'oubliez pas de passer à un pinceau de plus petite taille et d'utiliser un vert plus foncé que celui que vous avez déjà utilisé auparavant. Vous pouvez mélanger votre vert avec de l' indigo pour obtenir un vert plus foncé. La prochaine chose, ce sont les baies. Nous allons l'ajouter avec du rouge. J'utilise du rouge transparent ici. Vous pouvez également utiliser du rouge ou de l'écarlate permanent. Lorsque nous peignons les baies, il ne faut pas oublier d'essayer de laisser une petite tache blanche Ce sera le point fort de nos baies. Quelque part sur la baie, juste un petit point blanc, laissez cet espace. Cela nous aiderait beaucoup et nous n'aurions pas à ajouter ce point blanc plus tard avec des aquarelles blanches Toutes les baies, c' est-à-dire les cercles rouges, les remplissent de peinture rouge en laissant simplement un petit point blanc. C'est ça. Tous ces processus sont assez simples, comme vous pouvez le constater. Je pense que c'est le contraste entre cette teinte jaune dorée sur les cloches et la couleur verte et entre cette teinte jaune dorée sur les cloches et la couleur verte et rouge qui rend cette peinture si attrayante. Je veux dire, ce sont des couleurs différentes, mais beaucoup plus éloignées dans le spectre des couleurs, et ça les rend vraiment magnifiques. Toute combinaison de jaune et de vert est évidemment ma préférée car le vert est ma couleur préférée, tout comme le jaune. Nous peignons maintenant la partie intérieure de la cloche, c'est-à-dire la partie qui sonne connue sous le nom de clapet Nous le peignons avec de la terre de Sienne brûlée et de l'or indien. Nous avons d'abord appliqué de l'or indien, puis nous allons ajouter des ombres plus foncées avec de la sienne brûlée, mais veillez à appliquer la sienne brûlée, mais ne la faites pas trop foncée, sinon elle ne serait pas distinguable entre la partie intérieure de la Nous voulons juste qu'il présente un peu d'ombres et de reflets, mais en ajouter autant que possible pour faire clairement la distinction entre la partie intérieure et ce clapet Ensuite, nous allons peindre la neige. Quand nous disons que nous peignons la neige, cela signifie peindre les ombres sur la neige. Il y a tout un tas de neige au sommet de la cloche. Là, nous devons ajouter une ombre. Nous appliquons d'abord de l'eau sur la zone située au-dessus. Ensuite, nous allons prendre une teinte plus claire du gris de Payne et appliquer cette peinture. Ton très clair. C'est exactement comme l'ombre. Tu savais déjà ce qu'est l' ombre d'une neige. Nous allons simplement le mélanger avec de l'eau. Ensuite, nous allons peindre le ruban. Le ruban, je vais le peindre avec une teinte rose. C'est de la rose ultramarine que j'utilise ici. C'est de Daniel Smith, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez besoin que d'une nouvelle rose. Ajoutons-le au ruban. Je suis désolée, je ne savais pas que l'appareil photo n' était pas focalisé sur le ruban, mais c'est à peu près le même trait mouillé sur sec Rose ultramarine ou n'importe quelle rose que vous utilisez, utilisez-la simplement pour l' ensemble du ruban Vérifiez également si vous pouvez appliquer une teinte plus foncée sur un côté du ruban. Si vous regardez le ruban gauche en bas que j'ai appliqué, vous pouvez voir que sur le côté gauche, j'ai appliqué un ton plus foncé. Cela donne également le surlignage et l'ombre du ruban. Également pour cette boucle. J'ai d'abord appliqué une teinte rose dessus. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est d'appliquer un ton plus foncé de la même teinte sur un côté . Il se mélangerait normalement simplement parce que la teinte que j'ai appliquée est encore humide. Ici, je vais appliquer ce ton plus foncé sur un seul côté. Ensuite, vous pouvez simplement le mélanger. Cela donne à ce ruban un aspect réel et ressemble à une forme déployée en 3 dimensions Dans un tableau, tout tourne autour des reflets et des ombres. C'est la partie la plus importante. Sans reflets ni ombres, notre peinture serait simplement bidimensionnelle et littéralement plate sur du papier. Ce n'est pas ce que nous voulons. n'importe quel côté, appliquez simplement un ton plus foncé sur le dessus. Ensuite, une fois le ruban sec, nous ajouterons quelques couleurs à l'arrière-plan. s'agit que d'une illustration, nous ne voulons donc pas trop nous concentrer sur l'arrière-plan. Ce sera juste quelque chose de ne pas le laisser blanc. Ce que je fais, c'est que je vais mouiller toute la zone de l'arrière-plan là où il y a des espaces blancs, et nous allons ajouter des couleurs aléatoires par-dessus. Appliquez de l'eau. à ne pas perturber les couleurs que nous avons appliquées, par exemple le vert, le rouge, la rose du ruban. Nous ne voulons perturber aucune de ces couleurs. Utilisez un pinceau de taille moyenne ou plus petite pour appliquer l'eau. Ensuite, je vais prendre la même teinte de rose et l' appliquer à certains endroits. Ici, j'utilise un ton moyen de rose, non le ton plus foncé que j'ai appliqué pour le ruban. J'utiliserai également du bleu cobalt. Ce sont ces deux teintes que je vais ajouter à l'arrière-plan. C'est totalement aléatoire. À certains endroits, j' appliquerai la rose, à certains endroits j' appliquerai le bleu, et à certains endroits, vous pouvez également mélanger le rose et le bleu pour obtenir une belle teinte violette. Vous pouvez également utiliser cette teinte violette. Ou vous pouvez tout à fait opter pour une teinte violette. Ce que vous pouvez faire, c'est mélanger votre rose et votre bleu pour obtenir une belle teinte violette, que vous pouvez également ajouter comme arrière-plan. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur comme arrière-plan. En plus du rose et du bleu que j'ajoute, si vous souhaitez ajouter une autre couleur comme arrière-plan et que vous voulez donner à la vôtre un aspect différent et intéressant, vous pouvez également le faire. Vous pouvez voir que j' applique de l'eau sur le reste des zones maintenant. Je ne l'ai pas appliquée à l' ensemble parce que cette peinture comporte clairement tellement de zones et de lacunes n'est pas nécessaire d'appliquer de l'eau sur tout le fond en une seule fois. Faire très attention aux bords des sujets que nous avons peints, compris les feuilles, les baies, le ruban, les cloches, bien sûr. Ensuite, ce que j'ai fait ici, c'est à côté des feuilles, je peins presque comme une rose. Là où se trouve le ruban, j'ai essayé d'ajouter du bleu. C'est parce que le ruban est déjà rose, donc si j'ajoutais plus de rose à côté, cela n'apporterait pas de contraste. Pour ajouter ce contraste, partout où se trouve le ruban, j'ai essayé d'ajouter du bleu ou du violet, mélangeant ces deux nuances, et pour les autres zones, j'essaie d'ajouter du rose. C'est juste une technique de base mouillé sur mouillé. Appliquez d'abord de l'eau , puis appliquez la peinture sur le dessus. ce que nous allons faire pour l'ensemble de l' arrière-plan de ce tableau nous allons faire pour l'ensemble de l' arrière-plan de ce et vous pouvez également voir clairement que je n'applique ces peintures ou ces couleurs que plus près de mes sujets, c' est-à-dire que je n' applique pas les couleurs vers les coins du papier. Je voulais que cette peinture ressemble un peu à une illustration et qu'elle se concentre sur mes sujets , à savoir les cloches, les feuilles de houx et le ruban je ne voulais pas peindre la totalité de ma peinture avec du masking tape Bien entendu, je ne voulais pas peindre la totalité de ma peinture avec du masking tape. C'est pourquoi je n'ajoute ces couleurs qu'à certains endroits et plus près de mes sujets je n'ajoute ces couleurs Comme vous pouvez le voir, par exemple, dans les coins supérieur gauche et inférieur gauche, il n'y a aucune douleur à la peinture, et c'est très bien. Mais si vous voulez l' avoir dans son ensemble, vous pouvez simplement y appliquer la couleur de fond de votre choix. Ensuite, une fois que votre fond sera complètement sec, nous prendrons du bois brûlé et nous ajouterons quelques lignes et branches pour joindre les baies. Toutes les baies, ajoutez quelques branches et ajoutez également des branches qui s'éloignent d'elles. Cela y ajoute de la beauté. Comme vous pouvez voir certaines lignes, vous utilisez un pinceau très fin, un pinceau plus petite taille et utilisez la pointe de celui-ci pour dessiner les branches. Ajoutez également des branches pour les feuilles de houx afin qu' elles ne ressortent pas, comme si elles se trouvaient en l'air Ensuite, nous devons ajouter des ombres à nos baies, bien sûr. N'oubliez jamais les ombres et les reflets. En prenant un ton de rouge plus foncé, qui est un mélange de rouge et d'ombre brûlée, nous l'appliquerons sur chacune des baies, puis nous le mélangerons simplement à l'arrière-plan. Pour le mélanger à l'arrière-plan, utilisez de l'eau ou utilisez la teinte rouge que nous avons appliquée en premier. Ici, j'utilise simplement de l'eau et je l'estompe avec mon pinceau jusqu'à l'arrière-plan C'est l'heure de la neige. Nous avons déjà peint l'ombre de la neige sur les cloches, mais il y a d'autres endroits où il doit y avoir de la neige. Dans la partie supérieure où nous avons appliqué l'ombre, nous appliquerons à nouveau les aquarelles blanches C'est dans la partie inférieure que nous avons ajouté l'ombre en utilisant le gris de Payne Maintenant, dans la partie inférieure de la cloche, encore une fois, nous allons ajouter la neige. Ce sont là encore les surfaces sur lesquelles la neige peut se déposer. Je crois que cette cloche est quelque part dehors et qu'il neige Il va encore neiger parce que je vais ajouter des éclaboussures Nous ajouterons ces zones de neige à notre peinture. Ici, ces zones vont être minces. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour obtenir correctement les flocons de neige Pas des flocons de neige, de la neige. Juste des lignes courbes. Ils ne seront pas en ligne droite comme tu le sais. Toutes les surfaces de la cloche où la neige peut se déposer, c'est ce que nous essayons de peindre avec les aquarelles blanches Ici, j'utilise de la gouache blanche, mais vous pouvez aussi utiliser des aquarelles blanches, comme je le dis toujours Nous ajouterons également de la neige à certaines feuilles du dessus. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est couvrir la partie intérieure de nos cloches, afin que la neige ne puisse pas entrer à l'intérieur. Cette photo est comme si nous l'avions prise si près d'elle. Il n'y aura pas de neige à l'intérieur de la cloche. C'est pourquoi je l'ai recouvert de deux petits morceaux de papier et j'applique les éclaboussures Comme vous pouvez le voir sur le tableau, la partie intérieure est vide et le reste de la place est enneigé. Enlevez votre ruban adhésif et regardez la belle photo Merci de m'avoir rejoint. 20. Jour 18 - 7 jours de Noël: Bienvenue au 18e jour, il ne reste que sept jours avant Noël. Oh mon Dieu, je n'arrive pas à y croire. Aujourd'hui, nous allons peindre le sac de Noël du Père Noël rempli de cadeaux pour nous. Ce sont les couleurs principales dont nous aurons besoin, vert, l'indigo, le rouge et l'ombre brûlée, et les couleurs du bas sont les autres couleurs dont nous aurons besoin. Ce sont pour les cadeaux eux-mêmes, vous pouvez utiliser les différentes nuances que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les formes que j'ai utilisées. Nous allons d'abord dessiner le sac Père Noël nous apporte donc beaucoup de cadeaux aujourd'hui et c'est ce qu'il y a dans ce sac. C'est juste la forme de base d'un sac avec quelques courbures au milieu pour qu'il repose simplement sur la neige Le dessin au crayon est très simple et comporte deux ficelles posées au fond de la neige, donc posées sur le côté gauche, il suffit de les accrocher là et sur le dessus, on peut voir des cadeaux. Ce ne sont que quelques boîtes rectangulaires et peut-être d'autres formes que nous ajouterons Cette image est également téléchargée en tant qu'image de référence dans la section des ressources. Si vous souhaitez retracer ces cadeaux exactement comme ceci, cette image de référence vous sera utile. Vous pouvez voir la partie supérieure de chacun de ces cadeaux, j'essaie d'agrandir un peu le rectangle. C'est comme recouvrir la boîte elle-même, puis ajouter un ruban sur le dessus pour certaines d'entre elles. Vous pouvez ajouter autant de boîtes que vous le souhaitez, cela n'a jamais de fin. Un petit ruban sur le dessus de certaines d'entre elles, ça va être un simple croquis au crayon et vous pouvez déjà voir que c'est presque terminé, il ne reste plus qu'un sac et les cadeaux, c'est tout. Ici, un croquis au crayon est fait et je vais utiliser mon pinceau de taille 10 pour peindre le fond. Ici, sur l'ensemble de l'arrière-plan, nous allons travailler avec la technique humide sur mouillé, nous allons appliquer de l'eau. La seule chose à laquelle nous devons faire attention lorsque nous appliquons de l'eau est de sauter les zones du sac et de ne pas appliquer d' eau dessus. Appliquez l'eau qui entoure le sac avec précaution afin de ne pas toucher les boîtes ou la zone du sac et la neige au fond du sac. Pour appliquer l'eau uniformément sur les bords avec soin, puis une fois que nous aurons appliqué de l'eau, nous commencerons par la première couleur, qui sera le vert. Ce sera un mélange de vert et d'indigo ici, nous allons rendre le fond plus intéressant. Mélangez votre vert avec de l' indigo pour obtenir une belle teinte de vert plus foncé. Tu peux voir le green que j'obtiens. Comme je mélange avec beaucoup d'indigo, j'obtiens un vert foncé bleuté. C' est ce que nous allons appliquer à l'arrière-plan et nous devons le rendre vraiment foncé Continuez à utiliser un ton plus foncé de ce vert, il est devenu plus clair. Nous allons donc appliquer plus de couches sur le dessus et ce que nous allons faire, c'est rendre cet arrière-plan plus intéressant. Au lieu d'utiliser ce mélange unique de vert et d'indigo, utilisez également le vert à certains endroits. Je veux dire, juste le vert sans l'indigo, alors mélangez-le en utilisant ces deux couleurs. Certains endroits seront un mélange d'indigo et de vert, et d'autres endroits seront verts, plus près des boîtes-cadeaux avec le plus grand soin et du reste des endroits, nous pouvons simplement les appliquer librement. Vous pouvez clairement voir que j' applique un ton plus foncé, nous voulons que l'arrière-plan soit vraiment sombre. Cela créerait un contraste saisissant entre notre sujet, qui est le sac bien sûr, et l'arrière-plan. Grâce à la lumière que j' éclaire mon tableau, vous pouvez réellement voir la quantité d'eau qu'il y a sur mon papier. Il n'y a pas beaucoup d'eau, ça ne coule pas, c'est juste assez pour garder mon papier humide et j'applique plus de peinture dessus. J'essaie d'obtenir un fond de contraste plus foncé , puis nous reprendrons ma technique préférée, la floraison à l'eau. Nous allons tremper le pinceau dans l'eau et nous allons éclabousser cette eau, ce qui créera des fleurs Vous voyez, il est déjà en train de créer ces fleurs, c'est ce que nous allons faire pour l'arrière-plan. Ensuite, nous allons reprendre cette couleur car il y a une autre zone du fond que nous n'avons toujours pas peinte. Elle se trouve juste à côté des ficelles entre le sac et la ficelle, se trouve juste à côté des ficelles entre le sac et la donc cette zone est également l'arrière-plan. En prenant soin de ne pas toucher la zone des cordes, nous appliquerons à nouveau cette version plus foncée du vert à cet endroit et également entre les deux cordes Le sac comporte deux ficelles qui vont jusqu'au bas de la zone enneigée. ces deux lasers, nous appliquerons ce vert plus foncé, qui est la même couleur que celle que nous avons appliquée pour le fond, vert et l'indigo, et ici aussi, nous pouvons ajouter des fleurs d'eau. Peu importe que votre papier ait séché dans l'autre partie et qu'il tombe en cascade dessus, ce n'est pas un problème. Ensuite, une fois que le fond sera complètement sec, nous allons peindre le sac maintenant. Ici, pour peindre le sac, nous allons mélanger un peu de rouge avec de l'ombre brûlée. C'est toujours du rouge lui-même que nous utilisons, il ne contient que 95 % de rouge et 5 % de bois brûlé, ce qui signifie un peu de bois brûlé par rapport au rouge. C'est juste parce que je ne veux pas trop que soit d'un rouge très vif, mais je veux être légèrement brunâtre mais pas trop brunâtre, car nous ne pourrions pas ajouter d'ombres plus tard La première chose que nous allons faire, c'est l'ensemble du sac du Père Noël, nous allons peindre avec notre ton rouge. Je vais juste l' appeler rouge lui-même, même si j'y ai mélangé un peu d'ombre brûlée. Vous pouvez voir que j'applique deux fois sur la même zone, parce qu'elle devient plus claire et que j'essaie de la rendre plus éclatante. Utilisez une belle consistance foncée de votre peinture rouge et appliquez-la sur l'ensemble du sac du Père Noël. En imaginant vraiment que nous recevions tous ces cadeaux, je crois que je deviendrais folle J'aurais aimé qu'il n'y ait que du matériel de peinture, ce serait génial. Toutes ces boîtes remplies de peintures, ce serait un super cadeau de Noël pour tout ça, n'est-ce pas ? Continuez à peindre le sac du père Noël en entier ou peut-être devrions-nous l' appeler le sac à pierres du père Noël. Quoi qu'il en soit, sur l'ensemble du sachet, nous appliquerons du rouge mélangé à un peu de bois brûlé. J'ai appliqué sur l' ensemble de mon sac de l'ombre brûlée et du rouge mélangés à une plus grande quantité de rouge, ne l'oubliez pas. J'utilise la même palette pour toutes ces peintures maintenant. J'ai déjà toutes ces couleurs sur ma palette. Je continue d'en ajouter quand j'en ai besoin. Ensuite, nous devons ajouter les ombres. Nous ajouterons du bois brûlé sur le dessus pour les ombres. En utilisant du bois brûlé, nous ajouterons d'abord les ombres vers la droite. Mon papier était encore humide. J'ajoute ces lignes. Ça se fond juste avec mon rouge. Mais ne vous inquiétez pas si votre papier est sec et qu'il ne se mélange pas avec le rouge Prenez un peu plus de rouge et mélangez-le simplement avec le rouge lui-même. Comme dans, prélevez une plus grande partie du rouge et mélangez-le simplement avec les zones brunes que vous avez appliquées. Vous verrez qu'il se mariera bien. Nous avons maintenant ajouté une ombre sur le côté droit. Ensuite, nous allons l' ajouter sur le côté gauche. le côté gauche, encore une fois, en utilisant du bois brûlé pour simplement l'ajouter sur le dessus. Je viens d'y appliquer un trait de rouge. Mon papier est encore humide et l'ombre brûlée se mélange donc bien. Mais comme je l'ai dit, si ça ne se mélange pas, prenez un peu plus de rouge et mélangez-le. Maintenant, je passe à un pinceau de plus petite taille. Je vais ajouter ces lignes sur notre sac. Le pinceau de plus petite taille rendra les lignes plus fines. C'est pourquoi je suis passé à ce système. Mon papier est encore humide à cause de mes traits rouges et bruns. Sur mon papier humide lui-même, j'ajoute ces lignes. Juste les lignes courbes représentant le pli du sac. Le sac repose sur la neige et est plié à certains endroits. Ce pli est ce que nous essayons de montrer avec cette teinte brun plus foncé. Ici, c'est une très belle teinte marron foncé. Si le brun que vous avez appliqué pour les ombres plus tôt est trop brun et que vous ne parvenez pas à obtenir un brun plus foncé dessus, utilisez du noir alors. Tout ce dont nous avons besoin est d'obtenir une teinte plus foncée que celle que nous avons appliquée précédemment. Le pli ici va être d'une teinte plus foncée. Ma teinte la plus foncée est la version plus foncée de l'ombre brûlée. Si vos ombres sont trop foncées, utilisez le noir ici. Vous pouvez voir à quoi ressemblent les plis maintenant. Vous pouvez utiliser un peu d'eau ou la teinte rouge elle-même pour mélanger afin qu'ils n'aient pas de bords durs. Éviter les bords nets pour les ombres est la meilleure chose que nous puissions faire pour lui donner un aspect réel. Vous pouvez voir que je prends plus de rouge et que j'essaie de le mélanger à l'arrière-plan. Une fois que vous avez fait cela, le sac est complet. Nous pouvons passer aux cadeaux de Noël. C'est ce que j'ai dit. Ces cadeaux de Noël, je les peins au hasard avec les différentes couleurs que j'ai. Vous pouvez même utiliser toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et en faire un ensemble de cadeaux arc-en-ciel. Utilisez les couleurs que vous voulez. Ici, j'ai d'abord appliqué de l'or indien. Ensuite, je vais prélever un peu de la terre de Sienne brûlée, et je vais l' appliquer sur le bout de cette partie sombre de la boîte Ce sera l'ombre sur ma boîte. Avant de peindre la partie supérieure, parce que ma partie inférieure est encore humide, je vais peindre une autre boîte. Une autre des boîtes que je peins en orange. Utilisez la couleur de votre choix. Tout ce dont vous avez besoin est un ton plus clair pour ajouter à l'ombre un ton plus foncé. Comme j'ai peint en orange, je prends du rouge et je l'ajoute sous forme de ligne sur le dessus à côté du revêtement, pour ajouter une ombre. Ensuite, une autre boîte, je vais peindre en jaune. C'est clairement évident, j'utilise simplement des teintes différentes de celles que j'ai. Vous pouvez utiliser d'autres teintes que je n'ai pas utilisées ici. Vous pouvez utiliser la palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte, rose, peu importe ce que vous avez, et simplement ajouter des cases différentes. L'ombre de mon jaune indien serait l'or indien. Ensuite, une des boîtes, je vais peindre en vert. Je vais ajouter de la sève verte dans l'une des boîtes. Alors évidemment, l'ombre du rouge serait d' un vert plus foncé. Je vais ensuite mélanger du vert plus foncé et appliquer dessus pour l'ombre. Mon jaune était encore humide, alors le vert a coulé sur cette partie jaune Mais c'est bon. Nous pouvons toujours corriger nos erreurs. J'ai maintenant ajouté un vert plus foncé sur le dessus pour l'ombre de ma zone verte. Puis une autre case, je vais ajouter du bleu, donc vers la droite. J'ai choisi ces couleurs parce que je voulais créer un bel effet de contraste avec le fond rouge et vert existant. sac à pierres du père Noël est déjà de couleur rouge et nous y avons déjà utilisé du rouge et du marron. Le fond, nous l' avons peint en vert foncé et indigo. Si nous faisions les cadeaux de différentes couleurs, cela créerait un joli contraste. Toutes ces feuilles qui ne sont pas réellement utilisées dans les autres zones du tableau réellement utilisées dans les autres zones du tableau peuvent être utilisées pour le cadeau. Je n'ai pas utilisé de violet ici ni de rose, vous pouvez donc l'utiliser également. J'utilise simplement les nuances existantes de ma palette parce que je ne voulais pas en faire ressortir plus de couleurs différentes que celles qu'elle contient déjà C'est pourquoi j'utilise mon jaune indien, or indien, mon bleu cobalt et toutes ces couleurs. Mais si vous avez déjà les autres teintes que vous souhaitez utiliser, vous pouvez les utiliser. Sur la partie supérieure, j'ai appliqué de l'or indien, puis sur la partie supérieure extrême de cette boîte, qui serait la surface supérieure de cette boîte, j'ai ajouté le ton plus foncé avec de l' ombre brûlée ou de la terre de Sienne brûlée Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Je peins la partie inférieure d'une boîte et la partie supérieure d'une boîte à des moments différents. C'est parce que voyez-vous cette séparation entre la partie supérieure et la partie inférieure ? Je veux montrer une ombre entre cette fente, et j'ajoute une ombre avec un ton plus foncé. Au jaune, j'ai ajouté de l'or indien. Mais si j'avais appliqué du jaune indien sur l' ensemble de cette boîte, il m'aurait été plus difficile d'obtenir cette seule ligne d'ombre dorée indienne. C'est pourquoi je les ai appliqués séparément. Pour faire ce cadeau en bas, j'ai ajouté de l' indigo, puis pour les parties plus claires, j'ai ajouté du bleu cobalt, puis ajouté plus d'indigo pour les zones d'ombre. Maintenant, pendant que les parties des boîtes sèchent, nous allons peindre les cordes. Pour les chaînes, il suffit d'ajouter quelques lignes. Il apparaîtra comme s'il s'agissait de lignes décalées, comme une ficelle de sucettes de Noël Juste quelques lignes jusqu'aux deux cordes. J'utilise du rouge ici. Si vous voulez rendre cela plus intéressant, vous pouvez ajouter d'autres nuances. Mais je pense que le sac rouge du père Noël ressemble à peu près à ça, donc il vaut mieux prendre deux combinaisons rouge et blanc ici. Voilà, nous avons ajouté toutes les lignes et c' est magnifique. Finissons avec nos cadeaux. Les rubans, je vais les peindre en rouge. Ici, j'utilise le rouge lui-même sans le mélanger avec de l'ombre brûlée. Vous pouvez maintenant voir la différence dans le rouge. Ce rouge que j'ai utilisé ici ne contient pas d' ombre brûlée et il a un aspect tellement différent du rouge au fond du sac. Nous avons attendu pour peindre le rouge parce la peinture que nous avons appliquée sur les boîtes était humide, et si nous avions appliqué le rouge en même temps, cela se serait tout simplement mélangé et cela aurait fait tout le bordel. C'est pourquoi nous avons attendu que les boîtes soient sèches et avons peint autre chose pendant ce temps. Ensuite, sur l'un des rubans je vais le peindre avec de l'émeraude Il est à nouveau différent du vert que nous avons appliqué pour le fond. Vous pouvez l'utiliser pour utiliser n'importe quelle couleur différente de l'arrière-plan et du sac lui-même. Maintenant, ça a l'air vraiment intéressant. La peinture est en fait complète en elle-même à ce stade. Mais nous devons rendre ce tableau plus intéressant. Je vais le faire. Ce que nous essayons de faire, ce sont ces boîtes-cadeaux, leurs emballages cadeaux Nous devons donc ajouter des lignes, des points ou des décorations dessus, pour qu'ils ressemblent vraiment à un emballage cadeau Quel emballage cadeau est sinon simplement vierge d'une seule couleur. Vous pouvez y ajouter n'importe quel motif. Je vais juste utiliser des lignes et des points, c'est tout. Je ne voulais pas perdre trop de temps là-dessus. Mais si vous voulez ajouter de petits arbres, petites têtes, de petits objets ronds, peu importe ce que vous souhaitez ajouter aux emballages pour la veille de Noël , vous pouvez les ajouter Ensuite, la prochaine étape consiste à ajouter de l'ombre au sac lui-même. Cela semble maintenant totalement blanc. Ajoutons quelques ombres. J'ajoute un ton plus clair de gris de Payne au milieu, juste dans la partie centrale pour ne pas donner l'impression que ce n'est pas réel Puis aussi l'ombre des deux anneaux. Fais le côté gauche, avec un ton plus clair de gris de Payne, c'est tout Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter de la neige en bas. Il suffit de la laisser blanche, il suffit d'ajouter quelques ombres, afin que ce soit avec un ton moyen de gris Payne Ensuite, je prends ma peinture blanche. La peinture aurait été terminée à ce stade, et elle est déjà magnifique, mais nous allons faire encore un pas en avant pour que notre peinture se démarque. C'est ce que c'est. Le sac rouge du père Noël dans la partie supérieure, cette zone blanche ressemble en fait à une fourrure. Mettons cela dans notre tableau. Vous savez, le laisser tel quel est également beau, mais si nous ajoutions ces petites lignes à notre peinture, cela la rendrait si différente et la porterait à un tout autre niveau. Il suffit d'utiliser de la peinture blanche, un tout petit pinceau et la pointe de ce petit pinceau pour faire ressortir ces petites lignes de la partie blanche du sac vers tout le pourtour Tout autour, nous ajouterons ces petites lignes. Ce sont ces petites lignes qui vont faire notre sac, la partie blanche devant ressembler un peu à la différence sur le sac La fourrure sur le sac, si vous avez vu des sacs comme ceux-ci. En fait, il ressemble aussi au chapeau du père Noël. La partie inférieure présente en fait une texture fleurie. C'est ce que nous essayons d'ajouter ici. Tout autour de ces petites lignes, les détails sont très infimes, vous pouvez le voir. Mais même après l'avoir ajouté, cette peinture ne prend toujours pas plus de 30 minutes. C'est la partie la plus intéressante. Cette peinture est vraiment facile. Tu peux le voir. De très petites lignes. Si votre blanc n'est pas très dominant, vous devrez peut-être appliquer le blanc deux fois juste pour l' obtenir correctement, pour le placer au-dessus du rouge et des autres formes que nous avons appliquées. Mais c'est bon. À certains endroits, je postule également deux fois. Notre peinture est maintenant terminée. Je voulais ajouter de la neige, mais je pensais que vous alliez vous enfuir en voyant de la neige tous les jours. Quoi qu'il en soit, blagues à part. Voici notre magnifique tableau, et merci de vous joindre à moi. 21. Jour 19 - 6 jours de Noël: Bonjour Nous sommes au 19e jour, ce qui signifie qu'il ne reste que six jours avant Noël. Allons faire un poinsettia aujourd'hui. Les couleurs dont nous aurons besoin sont le rouge, l'ombre brûlée, le vert, jaune indien, l' indigo, le gris de Payne, la terre de Sienne brûlée et l'or indien Nous allons rapidement réaliser notre croquis du poinsettia. Que serait Noël sans le poinsettia ? Nous avons besoin d'une peinture en poinsettia pour Noël. Le croquis va être très simple, même si les feuilles et toutes les configurations florales peuvent sembler difficiles ou difficiles, mais ne vous inquiétez pas, car d'abord, nous devons évidemment dessiner le pot ou la base, puis nous devons ajouter les feuilles. nous reste plus qu'à ajouter ces feuilles sous différentes formes. Il ne s'agit pour la plupart que d'une forme de base. Essayez de les ajouter sous forme de pétales de fleur, donc du centre vers l'extérieur dans toutes les directions Dans la partie centrale, les feuilles seraient plus petites, puis ajoutez quelques feuilles en dessous. Vous pouvez clairement voir sur le côté droit comment j'ai ajouté ces feuilles. Tout d'abord, j'ai des feuilles plus petites et en dessous j' ai des feuilles plus grandes. Il suffit de répéter le même processus pour les autres grappes. Au total, je vais juste avoir très peu de succursales, probablement trois ou quatre parce que notre papier est également du petit papier. J'utilise un format A5 ici et vous pouvez clairement le voir. J'ai décidé d'opter pour trois grappes pour le moment. Une fois que vous avez ajouté la partie principale, ajoutez-en quelques autres de la même forme que les feuilles, qui seraient en fait les feuilles elles-mêmes. Juste dans différents coins, ajoutez-les et remplissez-les de feuilles si vous voyez des espaces vides . Il s'agit d' un simple croquis au crayon. Ne vous inquiétez pas, je vais également joindre cette image. Voilà, nous avons maintenant terminé le croquis au crayon. La première chose que nous allons faire est de peindre l'arrière-plan. Quand je parle de l'arrière-plan, je veux dire la zone située derrière le poinsettia Nous allons utiliser la technique mouillé sur sol mouillé pour l'arrière-plan. La technique mouillée sur mouillée est la méthode la plus parfaite c'est pourquoi nous allons appliquer de l'eau sur la zone de fond. Ici, j'utilise mon pinceau taille 10 pour appliquer l'eau et vous pouvez voir que j'utilise le bout pointu de mon pinceau pour éviter les zones de la plante elle-même. Autour de la plante entière, où qu'il y ait du fond, nous devons appliquer de l'eau. Souvenez-vous de cela uniquement dans la zone extérieure. Une chose que je tiens à dire, c'est que c'est la plus simple de toutes les peintures que j'ai réalisées jusqu'à aujourd'hui pour la série de Noël. C'était vraiment si simple. Seule l'esquisse semble dure, mais une fois l'esquisse terminée, c'est très simple. Pour l'arrière-plan, en commençant par le vert plus foncé que j'ai, vert foncé que j' utilise provient de White Nights. Si vous n'avez pas de vert foncé, vous pouvez le faire de deux manières. L'une des méthodes consiste à mélanger votre vert plus clair ou votre vert sève avec de l'indigo. Une autre méthode consiste à mélanger l'indigo avec le jaune pour obtenir un vert plus foncé. Ce vert plus foncé, nous allons commencer par le fond sur le côté gauche. Maintenant, nous avons juste appliqué de l'eau sur toute la zone et elle est encore humide. Mais vers la droite, je ne vais pas ajouter de vert mais plutôt du gris de Payne J'essaie d'obtenir ce mélange de ces deux couleurs. Sur le côté gauche, un vert foncé et sur le côté droit, je veux que le gris et le vert de Payne soient mélangés , un peu comme un noir verdâtre, mais pas très foncé, ce sera l'arrière-plan Cela montre qu' il y a une source de lumière quelque part sur le côté gauche et qu'elle est liée à notre sujet et à notre peinture C'est pourquoi, comme la source lumineuse se trouve à gauche, le côté gauche est plus clair et vers le côté droit, nous avons une teinte plus foncée. En évitant très soigneusement les zones de la plante, nous appliquerons le gris et le vert de Payne sur notre papier Vous pouvez utiliser la même teinte pour créer un mélange uniforme. Comme il s'agit d'eau et que nous peignons selon la technique humide sur humide, les deux couleurs se mélangeront simplement et nous donneront un joli fond. Il y a également cette zone en dessous de ce groupe de gauche. Je vais appliquer de l'eau , puis ce vert plus foncé par-dessus. Je mélange également un peu de mon vert avec de l'indigo pour obtenir une teinte encore plus foncée. C'est pourquoi j'ai dit : essayez de mélanger l'indigo avec votre vert sève, ce qui donnera également un beau vert plus foncé. Si vous êtes une personne qui cherche à investir dans des peintures, je vous suggère cette couleur, vert de White Nights. C'est un pigment vraiment incroyable. Si vous souhaitez investir, vous pouvez acheter cette couleur. C'est vraiment incroyable. C'est l'une de mes couleurs préférées de White Nights. Cette zone située sur le côté droit, dessous de l'usine, encore une fois, nous l'ajouterons avec le gris de Payne Comme il s'agissait d'une zone plus petite, je n'ai pas appliqué d'eau mais j'ai opté pour la méthode humide sur sec. C'est exactement pareil. Cela n'affectera pas grand-chose, alors ici, le contexte est complet. Une fois que le fond sera complètement sec, nous passerons au premier plan avec le poinsettia lui-même Nous allons commencer par la sève verte. J'ai ajouté la partie centrale du bouquet sur la droite. Ensuite, nous allons prendre du rouge transparent. Vous pouvez également utiliser du rouge permanent ou écarlate ou n'importe quel rouge que vous utilisez Ensuite, la principale chose que nous devons faire ici est de peindre toutes les feuilles de notre poinsettia ou la partie florale de celui-ci Je ne sais pas vraiment si c'est la feuille ou la fleur. Mais comme il est rouge et que nous avons quelques feuilles vertes, je suppose que c'est la partie florale. Je n'aime pas du tout les plantes, c'est pourquoi je ne sais pas grand-chose à ce sujet. Quoi qu'il en soit, l'essentiel est qu'ici nous allons peindre tous les pétales de la fleur avec cette teinte rouge La seule chose à laquelle j'essaie de faire attention, c'est que lorsque je peins, je ne veux pas que toutes les peintures se mélangent. C'est pourquoi s'il y a un pétale proche l'un de l'autre, j'attends que le pétale précédent Par exemple, le pétale que j'ai peint sur le dessus. Le pétale qui y était adjacent, j'ai attendu pour peindre celui-ci jusqu'à ce que le premier soit sec. Un autre élément clé est que pour certains pétales, il suffit d'en peindre la moitié. Nous ajouterons des ombres à l'autre moitié plus tard. Cela donnerait l'impression que ce pétale tordu ou que, dans la perspective dans laquelle nous le regardons, il était incliné Cela m'aiderait vraiment. Vous pouvez voir que sur l'un des pétales de droite , j'ai laissé un léger espace. Cet écart est précisément dû à cette raison. Cela donnera à ce pétale une ombre plus tard lorsque nous l' ajouterons et il apparaîtra comme s'il était tordu C'est la raison pour laquelle j'ai dit que c' était l'une des plus simples, car pour l' instant, nous ne faisons que colorier notre croquis au crayon. La vraie partie de la peinture apparaît plus tard lorsque nous ajoutons des ombres. Ce processus est très simple. Il suffit d'ajouter une teinte rouge à tous les pétales de fleurs. C'est très simple. C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait attendre avant de pouvoir peindre les pétales adjacents. Vous voyez que ce plus gros pétale a un autre petit pétale juste à côté Ce que j'ai fait pour le distinguer pour instant, c'est que j'ai ajouté un rouge concentré à cette partie et, à la plus petite, j'ai appliqué un ton de rouge plus clair. C'est ainsi que vous pouvez obtenir une variété différente sur les pétales eux-mêmes. C'est-à-dire appliquer différentes versions diluées du rouge. Dans certains d'entre eux, vous pouvez appliquer version concentrée et dans d'autres, vous pouvez utiliser une version diluée. Quand je dis concentré et dilué, je veux dire que vous pouvez utiliser un ton plus clair et un ton plus foncé. Maintenant, j'ai appliqué un rouge plus foncé sur la zone que j'avais laissée blanche. Vous pouvez voir comment cette zone plus foncée apparaît sur le papier. On dirait que ce pétale est légèrement tourné. Ensuite, nous allons prendre de la sève verte et recouvrir le reste des autres grappes au centre et nous allons également en peindre les feuilles Essayez d'utiliser un joli vert sève assez différent du fond et qui se voit également très bien sur le dessus du fond. Parce que si vous utilisez le même vert foncé que celui que nous avons appliqué en arrière-plan, ces feuilles ne ressortiront pas. Mais si nous voulons que les feuilles ressortent, pensez à utiliser un joli vert sève ou un vert plus clair que celui que vous avez appliqué pour le fond. Mais si vous n'avez pas un vert plus clair et que vous utilisez la teinte plus foncée, vous pouvez mélanger le jaune avec votre vert et votre vert deviendra plus clair. À ce stade, ce que nous devons faire, c'est que si vous n'avez ajouté aucune feuille et qu'il y a trop d' espace au centre, vous pouvez également ajouter d'autres feuilles. Ici, je prends plus de rouge. Je pourrais ajouter des pétales ou des feuilles qui n'étaient pas là avant quand j'ai fait le croquis au crayon Tout ce que j'essaie de faire, c'est de couvrir au maximum l'espace blanc au centre avec mon rouge et mon vert. Rouge pour les pétales et vert pour les feuilles. Passons à l'ajout des ombres. Si vous avez suivi toutes les leçons, vous savez, ce sera en mélangeant du bois brûlé et du rouge. Vous pouvez le voir, j'ai pris une belle version concentrée de la couleur de l'ombre, qui est le rouge et l'ombre brûlée. Je l'ai appliqué sur cette feuille juste en dessous de la feuille rouge, plus petite, puis je l' ai mélangée avec du rouge J'ai pris plus de rouge, je l'ai appliqué juste à côté et je suis en train de le mélanger Vous pouvez voir comment cette feuille est devenue. C'est très beau, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons maintenant faire avec tous nos pétales. Quand je dis toutes, je veux dire, la plupart d'entre elles, nous ne voulons pas ajouter d' ombre sur chacune d' elles et leur donner exactement la même apparence. Nous allons utiliser ce mélange plus foncé et nous allons l' appliquer sur certains de ces pétales de fleurs de poinsettia et les mélanger avec Cela donne cette variété à l'ombre. De plus, une chose que nous devons prendre en compte lorsque nous utilisons cette méthode est d'essayer d'appliquer cette teinte plus foncée à tous les pétales qui se trouvent en dessous. Vous savez, comme je l'ai dit, tous les petits pétales sont sur le dessus, et vers l'extérieur, nous avons les plus grands pétales. Dirigez les ombres vers celles du bas et essayez de faire en sorte que les ombres du haut soient plus claires. Sérieusement, je vous dis qu'il n'y a pas de règle spécifique en tant que telle. Tous ces pétales, tout ce que j'essaie de faire, c'est d' obtenir des couleurs différentes sur chacun d'eux. Quand je dis couleur différente, je veux dire différentes versions du rouge et différentes versions de l'ombre. C'est tout C'est pourquoi j'ai dit que c'est la peinture la plus facile. Suivez-moi et si vous avez mal à décider quelle feuille peindre en foncé ou en clair, suivez-moi et chaque feuille que j'ajoute fait de même sur cette feuille. Je suis sûr que ta peinture va devenir très belle. À certaines feuilles, j'ajoute une teinte rouge, comme si j'ajoutais à nouveau une belle teinte rouge concentrée transparente sur le dessus. Ensuite, je vais le mélanger avec de l'eau. Pour certaines d'entre elles, j'utiliserai le mélange de rouge et d'ombre brûlée pour les ombres. Comme je l'ai dit, la seule chose importante à retenir est ne pas peindre les pétales adjacents ensemble, sinon les couleurs se superposeront et se mélangeront. n'est pas ce que nous voulons. Une fois que nous aurons fini avec les pétales, nous ajouterons des ombres plus foncées aux feuilles. Ici, essayez d'utiliser un joli vert foncé sur le vert de sève que nous avons appliqué, puis mélangez le reste de la zone avec de l' eau ou avec le vert de sève lui-même. Mais encore une fois, à ce stade, lorsque nous appliquons le vert foncé, veillez simplement à ne pas appliquer de vert plus foncé sur l'ensemble de cette feuille et à le faire ressembler exactement à l'arrière-plan. Parce que si nous faisons cela, nous ne pouvons pas faire la distinction entre la feuille et le fond. Comme ici, je n'ai appliqué que la moitié de ces feuilles, puis je les mélange avec de l'eau Cela donne de l'ombre à ces feuilles l' endroit où elles rejoignent la fleur elle-même. Maintenant, j'essaie de remplir un plus grand nombre de ces espaces blancs avec des pétales parce qu' il y a juste trop d' espaces blancs au centre Vous pouvez soit ajouter plus de pétales, soit ajouter plus de sève verte pour les feuilles. S'il y a d' autres lacunes, nous les comblerons plus tard. Pour l'instant, nous allons peindre le pot du poinsettia. Ce sera avec du bois brûlé. Je prends mon ombre brûlé et je l'applique en utilisant la méthode humide sur sec. Mais encore une fois, méthode humide sur sec, mais en appliquant des mouvements continus, c'est-à-dire qu' avant que mon trait précédent ne sèche, j'applique le trait suivant. Je m'assure que le tout reste humide. Je n'ai pas appliqué d'eau. Il s'agit de la méthode humide sur sec elle-même, mais je m' assure simplement qu'elle reste humide. Je vais à nouveau appliquer ma peinture dessus pour qu'elle reste humide parce que maintenant je veux ajouter du gris Payne dessus Ici, juste en dessous des pétales et des feuilles, j'ajoute de l'ombre avec le gris de Payne Je l'ai ajouté avec la méthode humide sur humide parce que mon brun était encore humide. Nous allons également ajouter des ombres vers le côté droit. Comme je l'ai dit, les sources de lumière viennent du côté gauche. C'est pourquoi l'ombre se trouve sur le côté droit. Le côté droit du pot doit être plus foncé. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est tous les espaces blancs que nous avons laissés là où nous ne pouvions pas ajouter de pétales ou de feuilles remplir tous les espaces blancs que nous avons laissés là où nous ne pouvions pas ajouter de pétales ou de feuilles avec du gris de Payne Nous les remplissons avec le gris de Payne parce que c' est l'arrière-plan qui est visible à travers le bouquet, qui est vu à travers l'espace qui s'y trouve, ou il peut également s'agir d'ombres plus foncées Toutes les zones restantes, remplissez-les simplement avec le gris de Payne ou la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan Là-bas. Maintenant, notre poinsettia semble plus intéressant J'ajoute juste un peu d'ombre à ce pétale qui manquait Nous allons maintenant peindre la partie inférieure. Cela va être très simple. Je prends de l'or indien et je l'ajoute à l' ensemble du fond en utilisant la méthode humide sur sec, mais en utilisant des traits continus pour que mon papier reste humide après le trait. Ensuite, en haut, nous ajouterons de la terre de Sienne brûlée vers la droite et un peu vers la gauche Cette terre de Sienne brûlée ressemblera à l'ombre moyenne vers la droite, l'ombre sur la table sur laquelle repose ce pot Pas dans l'ensemble, juste vers la droite se trouveraient les principales ombres moyennes. Ensuite, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter l'ombre à notre pot lui-même. Nous allons le faire en utilisant du bois brûlé. Ajoutez le bois brûlé en formant un angle vers la droite. Rappelez-vous que j'ai dit que la source de lumière est sur le côté gauche. C'est pourquoi notre tableau va avoir une ombre vers la droite. C'est notre sujet. L'ombre serait dirigée vers la droite. Ajoutez également de l'ombre à certaines feuilles suspendues. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes avec le nombre brûlé. Je suis désolée, j'ai oublié de cliquer sur le bouton d'enregistrement à ce stade, mais il n'y a que deux lignes, horizontale et verticale formant un angle. C'est tout Je suis passé à un pinceau de plus petite taille. La prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter les veines des pétales. Cette plante, les pétales ont des nervures et c'est la raison pour laquelle j'ai dit que je ne savais pas si c'était une fleur ou non. En mélangeant le ton plus foncé de l' ombre brûlée et du rouge, nous allons ajouter ces veines. Utilisez un pinceau de plus petite taille et ajoutez ces lignes sur le dessus de chacun des pétales. Nous devons également veiller à ce que ces lignes soient très fines. C'est pourquoi nous essayons d'utiliser un pinceau de la plus petite taille. D'abord une ligne médiane, puis d'autres veines sortant de la ligne médiane. C'est ce que nous faisons pour les nervures et nous l'ajouterons à toutes les feuilles en fait. Ici, vous pouvez voir un angle de divulgation, ce que j'essaie de faire. Mes lignes sont très lâches et elles ne sont pas détaillées, juste des lignes très lâches, c'est ce que j'essaie de faire. Continuez à ajouter ces veines à la plupart des pétales. Vous pouvez également ajouter à tout cela, en fait. Maintenant, nous allons également ajouter les nervures à nos feuilles. Utilisez un vert plus foncé. Cette fois, vous pouvez peut-être utiliser le vert que vous avez utilisé pour l'arrière-plan, qui est très foncé. Puisque nous ne l'utilisons que pour les veines, tout ira bien. la même manière que nous l'avons fait pour les pétales, nous l'ajouterons également pour les feuilles. Vers le centre de chacune des branches, nous avons besoin de vert. Assurez-vous que s'il reste des espaces blancs, essayez d'ajouter du vert dessus Je vais maintenant ajouter un peu plus d'ombre sur mon pot et sur la partie inférieure, car idéalement, lorsque nous peignons l'ombre, il ne devrait pas y avoir de séparation entre ces objets et son ombre. Nous allons prendre le gris de Payne et l'appliquer vers le bas Ensuite, vers le haut, nous le mélangerons avec de l'ombre brûlée. Ensuite, vers le bas également, nous le mélangerons avec de l'eau. Nous allons appliquer de l'eau et y ajouter ce gris Payne's plus foncé Nous essayons simplement de nous assurer de ne pas avoir cette distinction entre l'arrière-plan et le premier plan Quand je dis arrière-plan, je veux dire l'arrière-plan en bas, qui est l'ombre et le premier plan est, bien entendu, notre sujet principal, qui est le poinsettia Tu peux voir ce que j'ai fait. Les deux ressemblent plus à un seul élément maintenant. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est prendre cette peinture blanche et de faire quelques veines. Nous allons ajouter cette peinture blanche par-dessus. C'est simplement parce qu'en fait, si vous ajoutez ces lignes blanches, cela ne ferait que faire ressortir les points forts de notre peinture. C'est pourquoi je continue à raconter clairs et les ombres qui sont la partie la plus importante de la peinture. Pour faire ressortir certains de ces points forts, j'ajoute cette peinture blanche sur le dessus, juste pour les veines. C'est ça Ensuite, vous pouvez décoller votre masking tape J'espère que vous avez aimé faire ce poinsettia. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 22. Journée 20 - 5 jours de Noël: Bon retour à tous. Tu te souviens qu'on disait qu'il ne restait que 20 jours avant Noël ? Eh bien, aujourd'hui c'est le 20, et nous allons nous préparer un shake au chocolat avec des guimauves Regardons les couleurs, qui sont le jaune indien, l'or indien, l' ombre brûlée, la terre de Sienne brûlée Vous pouvez voir que nous avons besoin de trois bruns différents ici, or indien, l'ombre brûlée et la terre de Sienne brûlée, et nous avons également besoin de trois types de bleus, l' indigo, le gris de Payne, le bleu cobalt et le rouge Continuons avec notre croquis au crayon. Nous allons nous préparer un bon petit verre de Noël avec des bâtons de cannelle et quelques décorations ici et là. Dessinons d'abord le mug, et il y aura ce bâton de cannelle dans un coin, et la décoration sera composée, encore une fois, d' autres bâtons de cannelle, l'anis étoilé et de quelques guimauves ici Cela va être conservé sur un bloc de bois, alors il suffit de tout tracer pour le moment. les décorations, évidemment, nous allons ajouter des guimauves, et pour rendre tout cela intéressant, nous allons faire quelque chose Nous aurons évidemment des guimauves sur le dessus de notre boisson Qu'y a-t-il dans ce mug ? Je ne vais pas le dire, car laissez-nous vous en occuper, alors remplissez-en ce que vous voulez , car sur le dessus, seules les guimauves seront visibles Puis le manche de notre tasse. Voici la partie intéressante. Pour rendre cette peinture attrayante, j'ai pensé que nous allions l' utiliser comme un visuel montrant les guimauves qui tombent dans notre tasse comme si elles tombaient de quelque part sur le dessus Peut-être que votre main est sur le dessus en train déposer les guimauves dans notre chocolat chaud Ajoutez ces rectangles aux coins arrondis pour les guimauves. Puis vers le bas du bloc de bois, ajoutons une petite étoile. Ce sera l'anis étoilé, et là notre croquis est terminé Nous allons commencer par la technique mouillé sur mouillé pour Nous allons d'abord appliquer l'eau. J'utilise ici mon pinceau taille 10, et la seule chose à laquelle nous devons faire attention, c'est éviter tout ce qui se trouve au premier plan, c' est-à-dire toutes ces petites guimauves qui tombent du haut, notre tasse, notre planche de bois, tout le notre tasse, notre planche de bois, Tous les domaines qui ne sont pas ces éléments constituent notre arrière-plan. Pour tout le reste de la zone, nous appliquerons l'eau. C'est pourquoi le bout pointu de votre pinceau sera très pratique , car vous pouvez l'utiliser pour pénétrer dans les coins où notre pinceau plat ne peut pas pénétrer. Autour de toutes les guimauves, nous appliquerons de l'eau Vous devrez peut-être réappliquer l'eau à certains endroits où elle a séché Vous avez d'abord appliqué sur le côté gauche, et pendant que vous utilisiez le côté droit, votre eau pourrait sécher sur le côté gauche. Il suffit de le mouiller à nouveau et d'essayer à chaque fois de vous assurer que l'eau que vous appliquez est uniforme sur toute la zone de l'arrière-plan sur lequel vous appliquez l'eau Voilà, j'ai appliqué l'eau, et pour le fond, nous allons opter pour un joli bleu halo, ou vous pouvez opter pour du bleu cobalt ou du bleu vif. Je pense que si vous utilisez une version plus foncée du bleu cobalt, cela fonctionnera également bien, ou le mieux serait d' opter pour un bleu foncé agréable, afin qu'un bleu vif ou un bleu outremer se granulera Si vous ne voulez pas d'effet de granulation pour votre arrière-plan, n' utilisez pas d'ultramarine N'importe quel bleu beau et éclatant serait utile. J'utilise du bleu cobalt ici et ce bleu cobalt provient d'Art Philosophy Co, et il est vraiment éclatant. Vous pouvez voir que j'ai accidentellement peint sur ma guimauve alors qu' il n'y avait pas d'eau dessus Je viens de l'enlever avec un mouchoir Voici comment corriger vos erreurs d'aquarelle Il est toujours si facile de corriger nos erreurs Même si vous faites la moindre erreur, l'essentiel est enlever immédiatement avant qu'il ne sèche. Mon papier était encore humide, alors j'ai simplement utilisé un mouchoir pour enlever peu de peinture que j'ai appliqué accidentellement sur la guimauve Ici, sur ce papier humide, vous pouvez voir que j'ai appliqué du bleu cobalt sur tout le fond. Il n'est pas nécessaire qu'il soit uniforme s'agit donc d'un arrière-plan où vos couleurs n'ont pas besoin d' être uniformes sur tout le pourtour. Ce que je veux dire, c'est vous pouvez voir que vers les bords, j'essaie de le rendre plus dynamique, mais vers le centre, n'est pas grave si c'est plus clair. C'est simplement parce que ces guimauves tombent sur notre milk-shake au chocolat, et je veux que la zone où elle coule soit légèrement plus claire C'est pourquoi j'ai appliqué des tons de bleu plus vifs et plus foncés à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit j'ai appliqué des tons de bleu plus vifs . Maintenant, je suis passé à mon pinceau de taille moyenne, et nous allons faire ce que je préfère, c' est-à-dire ajouter des fleurs. Trempez votre pinceau dans l'eau et éclaboussez simplement ces fleurs d'eau sur votre papier Ici, nous allons également faire autre chose. Nous allons ajouter des éclaboussures humides sur des éclaboussures humides. Prenez la peinture indigo et nous allons l'étaler en arrière-plan Mais vous pouvez voir que j' utilise du papier brouillon pour couvrir mes guimauves parce qu'elles doivent rester blanches Pour ajouter ces éclaboussures vers le centre, utilisez simplement le bout de votre pinceau et ajoutez quelques gouttes Comme l'arrière-plan est humide, vous pouvez voir qu'il s'est propagé. Je vais juste utiliser mon crayon pour ajouter quelques gouttes de chocolat. J'ai oublié de l'ajouter avec mon crayon plus tôt lorsque je faisais le croquis. C'est bon. Nous n'avons toujours pas été la tasse, alors vous pouvez faire le croquis maintenant. Ensuite, il y a ce fond à l'intérieur du manche de la tasse. Passons à mon pinceau de taille moyenne, encore une fois, nous allons peindre la tasse maintenant. Nous allons commencer par le jaune indien. Rappelez-vous celui-ci que nous devons appliquer lorsque le fond est complètement sec. Sinon, lorsque vous peignez le long des bords de la tasse, votre peinture s' écoulera à l'arrière-plan. Appliquez d'abord du jaune indien au centre, puis nous utiliserons du rouge pour joindre le jaune indien. Cela va juste créer des mélanges inégaux, mais ce n'est pas grave. C'est exactement ce que nous voulons montrer sur les temps forts de la coupe. En laissant l'espace pour le jus de chocolat de la tasse, nous allons peindre certaines zones avec du jaune indien, puis le reste des zones les remplira Vous pouvez également appliquer rapidement du jaune indien sur l' ensemble de la tasse , puis ajouter du rouge sur le dessus. Vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait sur le côté gauche ; j'ai appliqué du jaune indien à la plupart des endroits, puis j'ajoute du rouge en haut. C'est juste ma version d'une tasse, mais je veux montrer un motif avec du jaune et du rouge sur ma tasse. Il n'y a pas de règle spécifique. Si vous souhaitez modifier le design de votre tasse, vous pouvez également le faire. Ensuite, nous devrons faire de même avec le manche. J'ai ajouté un peu de jaune indien , puis j'utilise du rouge par-dessus, laissant une diapositive, jaune indien visible, et je peins l'ensemble du manche en rouge. Mais vous pouvez voir que dans ce croquis au crayon, il y a une scission. C'est parce qu'il s'agit de la partie intérieure de ce manche, juste pour lui donner un aspect tridimensionnel. Nous avons maintenant peint la tasse. Mais que devons-nous faire ? Nous devons ajouter les ombres. Du rouge plus du bois brûlé. Nous allons l'ajouter sur le côté gauche, puis je vais le mélanger dans ma tasse avec de l'eau. Je dois le mélanger parce que pendant que je peignais le manche de la tasse, cette peinture avait séché. Mais s'il n'avait pas séché, j'aurais pu appliquer le ton plus foncé dessus et il se serait parfaitement intégré. Sur le côté gauche. Si ce ton plus foncé, c' est-à-dire les ombres, doit se trouver sur le côté gauche, vous pouvez donc supposer d'où vient la lumière, n'est-ce pas ? C'est quelque part du côté droit , c'est pourquoi nous avons les ombres du côté gauche. Ensuite, nous allons peindre nos bâtons de cannelle. Donc, ici, j'utilise ma sienne brûlée et nous allons simplement peindre l'ensemble de ce bâton avec de la sienne brûlée Si vous n'avez pas de Sienne brûlée, vous pouvez la mélanger avec du jaune indien, de l'orange et du brun ; plus de jaune et d'orange et un peu de brun et vous obtiendrez cette magnifique couleur de Sienne brûlée Pour tous les bâtons de cannelle, nous allons simplement les peindre avec de la terre de Sienne brûlée pour l'instant Nous ajouterons les détails ultérieurement. Pour l'instant, il suffit de créer la forme complète du bâton de cannelle avec cette terre de Sienne brûlée Il en va de même pour l'anis étoilé, exactement la forme de l'étoile entière qui a exactement la forme de l'étoile entière, avec de la terre de Sienne brûlée J'ai réappliqué ma résine de Sienne brûlée parce que je voulais la mouiller, et je vais maintenant ajouter les ombres L'ombre sera recouverte de bois brûlé. Vous pouvez voir que j'ai appliqué les ombres sur la face supérieure, directement sur la tasse parce que c'est là que l' ombre va se trouver, et ici sur le côté gauche, l'ombre, parce que la source de lumière vient de la droite. Maintenant, avec la même teinte de Sienne brûlée, nous allons peindre notre jus de cuisson au chocolat. Pendant que vous peignez le jus de chocolat, essayez de laisser des espaces blancs Si vous regardez ma peinture, vous pouvez voir que j'ai laissé une toute petite tache blanche. C'est parce que je veux que mes crottes chocolatées soient mises en valeur Nous allons y ajouter de l'ombre avec de l'ombre brûlée. Peignez le tout avec Sienne brûlée en laissant de légers espaces sur le dessus, comme celui-ci que je suis en train de faire J'ajoute la terre de Sienne brûlée et je laisse certains endroits blancs, alors qu'il fait encore humide Vous venez d'appliquer la peinture, elle est donc encore humide. Sur le mouillé, nous ajouterons l'ombre brûlée pour qu'elle agisse comme les ombres. Juste en haut, ajoutez-les. Maintenant, la prochaine étape est de peindre le bloc de bois. Vous peindrez celui-ci une fois que la cannelle et l'étoile ont séché, car nous ne voulons pas que notre terre de Sienne brûlée se mélange à l'ombre brûlée. Nous allons prendre du bois brûlé et cette fois, remarquez que je prends un ton moyen de bois brûlé. Cela signifie qu'il ne s'agit pas d'une peinture concentrée, mais plutôt de 50 % de douleur et 50 % d'eau. C'est ce que nous appliquons à notre bûche de bois. En effet, si vous appliquez un ton plus foncé par-dessus, nous devrions être en mesure de le voir. Là, juste en dessous de la tasse, j'ajoute les ombres avec un ton plus foncé d'ombre brûlée. Si vous aviez appliqué un ton plus foncé en premier, nous ne serions pas en mesure d'ajouter ce second ton plus foncé sur le dessus. C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué une teinte moyenne, puis vers la gauche, nous allons ajouter aux ombres une teinte plus foncée d'ombre brûlée. Mais nous devons le rendre plus foncé, donc nous allons mélanger un peu de sépia Pour faire du sépia, j'ajoute simplement du gris Payne sur le dessus Ou vous pouvez également ajouter du noir sur le dessus. Vous pouvez voir que le côté gauche est presque aussi foncé que le noir du côté gauche. Ensuite, nous allons également peindre la partie inférieure de la bûche de bois avec le ton moyen du bois brûlé. Faites attention à la forme des guimauves. J'y ai ajouté une guimauve en bas . J'ai dû peindre autour de lui. Également autour de la forme de notre étoile. Ensuite, vers la gauche, nous ajouterons à nouveau ces ombres plus foncées avec de l'ombre brûlée. Nous ajouterons également notre ombre la plus foncée en ajoutant le gris de Payne sur le dessus Vers le côté gauche. Nous ajouterons également du gris de Payne à la partie où l' étoile touche le bloc de bois, car cela va projeter une ombre sur le bloc de bois. C'est pourquoi. Maintenant, nous en avons terminé avec les dessous de verre en bois Ensuite, nous ajouterons certaines choses sur le dessus de notre tasse. choisissant juste un peu de bleu, je l'ai appliqué à des endroits aléatoires. Ensuite, je vais également ajouter un peu d'ombre brûlée, mais ici j'utilise un ton plus clair. Vous pouvez voir ici sous cet angle de près que j'ai appliqué juste un ton plus clair et ici et là, la majeure partie est juste du blanc. Nous devons également laisser de côté les guimauves. Ne l'oubliez pas. Maintenant, nous allons ajouter les ombres. J'ai mélangé de la bière Step qui a une teinte brune plus foncée, en mélangeant de l'umbre brûlée et du Payne's Grey C'est ce que nous utiliserons pour donner aux bâtons de cannelle l' apparence de la cannelle et du bâton. Vous pouvez voir ce que j'ai fait à cette cannelle en bas J'y ai ajouté une forme de téléphone, ce qui donne l'impression que les deux extrémités sont repliées à l'intérieur. Ensuite, vers la fin des autres bâtonnets de cannelle, ajoutez simplement quelques cercles. Pour l'étoile, nous allons juste créer ces formes de pétales à l'intérieur Il semblerait que l'étoile soit également pliée si vous l'avez vue facilement. Ensuite, avec ce même ton plus foncé, nous allons simplement ajouter quelques lignes sur notre bloc de bois. Juste quelques lignes pour le faire ressembler au bois et quelques spirales torsadées Puis les anneaux sur les dessous de verre en bois. Une fois que vous aurez ajouté les bagues, ce sera tout pour cette partie. Vous pouvez ajouter d'autres tons plus foncés à vos garnitures au chocolat juste pour les rendre plus réelles Sur le côté gauche, nous avons besoin des ombres. Maintenant, je mélange une teinte plus foncée de rouge et d' ombre brûlée, et je l'applique sur la tasse située sur le côté gauche de notre jus de chocolat parce que la partie la plus à gauche contenait de la lecture Maintenant, le chocolat qui coule ensuite, c'est-à-dire le deuxième au milieu, est jaune à côté Je voudrais ajouter une ombre. Je vais utiliser de l'or indien ici, et je vais l'appliquer à gauche de ces gouttes. Lorsque vous l'appliquez à gauche de votre jus de cuisson, vous aurez l'impression que vos gouttes sont réelles et non plates, car c'est en fait du chocolat qui Il doit avoir un aspect tridimensionnel. C'est pourquoi nous y ajoutons l'ombre. Maintenant, nous allons peindre toutes nos guimauves. Nous allons juste prendre une teinte plus claire du gris de Payne. Ce que nous allons faire, c'est détruire toutes les guimauves. Sur un côté, nous allons ajouter une forme cylindrique, c'est-à-dire dessiner un cercle. Ici. Dessine un cercle. Ensuite, de l' autre côté, nous en peindrons la moitié et la mélangerons avec de l'eau. C'est le même processus que nous allons faire pour toutes les guimauves C'est-à-dire, tracez un cercle ou une forme elliptique sur un côté. Appliquez ce ton plus clair de gris Payne sur l' autre côté, puis mélangez-le avec de l'eau Il s'agit du processus qui consiste à ajouter du surlignage et l'ombre à chacune des guimauves pour qu'elle paraisse réelle Si vous le laissez tout blanc, il n'aura pas l'air réel. Mais l'ajout de cette forme elliptique et l'ombre sur le dessus la ferait vraiment ressortir dans le tableau C'est ce que nous essayons de réaliser ici. À toutes les guimauves, c'est ce que nous allons Appliquez le ton moyen ou le ton plus clair uniquement sur un côté, puis mélangez-le avec de l'eau. Lorsque vous le mélangez à de l'eau, souvenez-vous que la moitié sera blanche et que la moitié inférieure sera légèrement plus foncée, ce qui lui donnera des ombres Vous pouvez clairement voir à quoi ressemblent toutes les guimauves. De plus, comme vous avez ajouté les ombres, vous pouvez distinguer les guimauves Nous allons maintenant passer à notre dernière partie, qui va consister à ajouter ces éclaboussures Je sais que tu l'aurais déjà deviné, donc il n'y a rien d' autre que des éclaboussures Je vais juste couvrir mes guimauves rapidement et ajouter ces grosses éclaboussures et ces petites éclaboussures. Vers le centre, vous pouvez peut-être en ajouter un peu. Mais si vous n'êtes pas sûr de cette méthode d' éclaboussure contrôlée, qui consiste à utiliser une seule main et à taper, assurez-vous de couvrir vos J'ai également ajouté quelques éclaboussures sur mes dessous de verre en bois et sur le reste du tableau, mais pas beaucoup au centre, ni dans la zone de la tasse Cette peinture, une autre chose passionnante que je vais faire c'est d'ajouter quelques éclaboussures d'indigo N'oubliez pas que nous avons ajouté des éclaboussures humides avec de l'indigo. Eh bien, nous allons aussi faire un peu de mouillage sur des éclaboussures sèches avec de l' indigo Pour cela, lorsque vous partez mouillé sur des éclaboussures sèches, assurez-vous de couvrir la tasse et les guimauves car nous ne voulons vraiment pas de peinture indigo J'y ai ajouté ce treillis et la peinture est terminée Retirez lentement le ruban adhésif et préparez-vous à boire notre chocolat [RIRES]. J'espère que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui. Merci à tous de m'avoir rejoint. À demain. 23. Jour 21 - 4 jours de Noël: Bonjour à tous, bienvenue au Jour 21. À seulement quatre jours de Noël, puisque nous avons déjà envoyé des lettres il y a quelques jours, nous allons recevoir nos lettres aujourd'hui. Cette simple peinture de boîte aux lettres et les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune indien, l'or indien, rouge, l'orange, le vert, l'ombre brûlée, indigo, le gris de Payne et le vert sève En commençant par notre croquis au crayon, ce sera un croquis au crayon très simple parce que nous allons esquisser la boîte aux lettres avec quelques lettres dedans. Ensuite, pour rendre notre peinture intéressante, nous allons simplement ajouter quelques autres sujets à notre peinture, tels que la clôture à laquelle est attachée la boîte à déchets et une maison floue en arrière-plan Tout l'arrière-plan va être flou dans celui-ci, et c'est l' objectif principal de ce tableau Je vais vous apprendre comment obtenir un joli arrière-plan flou même lorsqu'il y a des sujets en arrière-plan Je dessine la boîte aux lettres avec des lettres dedans. Ensuite, nous ajouterons également une décoration de Noël à la boîte aux lettres, juste pour que ce tableau soit veille de Noël, car c' est le sujet de la série. Je vais juste ajouter du houx dans ma boîte aux lettres. Il suffit de donner la forme des feuilles de houx. Je sais que vous connaissez tous les feuilles de houx. Si tu as suivi toutes les leçons jusqu'à présent. Ensuite, il suffit d'ajouter la clôture. Juste un bref croquis de la clôture, des barres verticales et horizontales qui la rejoignent. Pour rendre les choses plus intéressantes, ajoutons une petite guirlande sur la clôture avec une lumière sur la guirlande Il y aura une petite lampe attachée à chacune des guirlandes C'est ainsi que la maison a décoré sa clôture. C'est tellement de choses que vous pouvez imaginer, ajouter puis peindre. En ajoutant à l'arrière-plan, une petite partie de la maison. Il y a une maison en arrière-plan et nous allons juste en voir la moitié. C'est ce que nous allons ajouter très légèrement avec notre crayon. Il y aura des arbres éloignés en arrière-plan, que je ne vais pas du tout voir. Nous allons d'abord peindre l'arrière-plan. Notre sujet dans ce tableau est la boîte aux lettres. J'ai pris mon pinceau de taille 10 et je vais appliquer de l'eau sur mon papier pour le fond parce que nous allons travailler sur une technique humide. Je pense que mon pinceau a une teinte bleue par rapport à la peinture que j'ai faite précédemment. Il s'agit simplement de ramasser de l'eau et de déposer ce bleu sur mon papier Mais je pense que c'est bon. J'ai juste oublié de nettoyer mon pinceau avec du savon. C'est pourquoi je prends cette teinte bleue. Appliquez de l'eau sur l'ensemble du fond. La seule chose que nous devons éviter, c'est la boîte aux lettres et la zone blonde, qui est le houx. le reste des zones, vous pouvez appliquer l'eau même si la clôture n'est pas en arrière-plan, ce n'est pas un problème car les défenses seront Sur le reste des zones, vous pouvez appliquer de l'eau même si la clôture n'est pas en arrière-plan, ce n'est pas un problème car les défenses seront plus tard d'une couleur plus foncée et nous pouvons le faire sur le dessus Pour l'instant, pour obtenir un mélange uniforme, il est préférable d'appliquer de l'eau sur toute la surface. Ensuite, je vais prendre mon pinceau de taille moyenne. Je vais d'abord dessiner quelques branches en arrière-plan. Je vais utiliser de la terre de Sienne brûlée et sur mon papier humide, je vais ajouter des branches Juste un arbre en arrière-plan. Comme je l'ai dit, tout l' arrière-plan va être flou, c'est pourquoi je travaille sur la technique «   mouillé sur mouillé À l'aide du bout de mon pinceau, j'ajoute un arbre en arrière-plan et quelques branches. Ensuite, nous allons prendre de l'indigo et nous allons ajouter des arbres de fond. Ce sont les arbres qui se trouvent à côté de la maison, mais en arrière-plan et très loin. Peut-être que c'est comme un buisson et une grande partie de la forêt près de la maison. C'est pourquoi nous ajoutons d'abord une intégrale, puis nous ajouterons du vert plus foncé. Mon vert est très foncé. Si vous n'avez pas ce vert, mélangez votre vert sève ou n'importe quel autre vert avec beaucoup d'indigo pour obtenir un beau vert foncé. J'assombrit encore mon vert en le mélangeant avec de l'indigo et en l'ajoutant à l'arrière-plan. Vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter du volume aux buissons que j'ai fabriqués avec de l'indigo et du vert. Il suffit de les ajouter dessus et de les mélanger pour qu'il n'y ait pas d'espace blanc vers le bas, j' ajoute un peu de sève verte juste pour le rendre visible comme s'il s'agissait d'arbres. La partie inférieure est celle qui est la plus proche de nous et c'est pourquoi j'y ai appliqué du vert. Mais sur le dessus, vous appliquerez plus de vert foncé et ferez ressortir le volume des buissons. Juste une chose à noter, c'est que mon papier est mouillé et que je travaille tout le temps sur la technique mouillé. Sur le même fond lavis, on ajoutera quelques branches avec du bois brûlé. Ensuite, en prenant du rouge, vous appliquerez de la peinture sur le dessus de la maison. Encore une fois, mon papier est mouillé et vous pouvez voir que la peinture que j'ai appliquée pour la maison va s'étaler. C'est bon. Essayez simplement de créer des formes avec vos pinceaux qui élimineront toute douleur qui se propage trop. Mais c'est normal de se propager. C'est censé se propager. En laissant ce léger espace, vous pouvez ajouter la cheminée et un trou en forme de porte dans la maison. Vous pouvez déjà voir l' arrière-plan flou de la maison C'est censé être flou et c'est ce que nous essayons de faire ici Continuez à ajouter le volume dont vous avez besoin aux buissons. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du vert foncé, de l'indigo et de l'ombre brûlée à ces buissons et essayer d'aplatir la partie inférieure afin que votre douleur ne coule pas trop vers le bas Ensuite, nous allons peindre la neige. Prenez une teinte plus claire du gris de Payne ajoutez-la à la neige et étalez-la. Ce ne sera que l'ombre de la neige. Appliquez-le à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que vers le bas, j'en ai appliqué très peu et je l'ai vraiment étalé. C'est pourquoi j'ai dit que l'application d' eau sur le dessus des clôtures était une bonne chose. J'ajoute d'autres arbres à l'arrière-plan qui se trouve derrière la maison, juste pour le rendre totalement touffu et faire penser à des forêts derrière la maison Ajoutez donc la cheminée de la maison maintenant, et vous pouvez voir l'espace sur le dessus de la maison où je suis restée. C'est pour le toit de la maison. C'est pourquoi il est laissé en blanc. Ensuite, nous allons prendre du jaune indien et nous l' ajouterons à la lumière que nous avons faite sur la guirlande sur la clôture Ensuite, nous reprendrons le bois brûlé et nous ferons pousser cet arbre un peu plus haut. Quand je dis « en avant », cela semble désormais trop relégué au second plan. Nous voulons donc juste que cet arbre soit quelque part à l'avant, mais comme au milieu. Nous allons donc prendre de l'ombre brûlée et intensifier les lignes que nous avons créées, mais pas trop foncées, juste sur un ton moyen. Maintenant, vous pouvez voir que c'est comme si c'était à mi-chemin, donc la maison est loin, même les buissons. Ensuite, il y a l'arbre au milieu, puis lorsque nous ajoutons le devant, c' est-à-dire le premier plan, tout se mettra en place Ensuite, nous attendons l'arrière-plan et mon arrière-plan est complètement sec maintenant. Je prends donc du rouge permanent ou du rouge transparent et nous l' appliquerons à notre boîte aux lettres. Appliquez-le donc sur notre boîte aux lettres, mais assurez-vous de laisser quelques petits espaces pour le buisson qui l'entoure ou pour la décoration qui le recouvre. Donc, même si vous avez fabriqué le houx, nous allons également laisser de l'espace supplémentaire à l'extérieur des feuilles de Terre Sainte, et tant l'extérieur des feuilles de Terre Sainte, que la peinture rouge que vous venez d'appliquer est encore humide, nous allons ajouter un peu de vert sève à côté Comme je l'ai dit, pendant que vous lisez, peinture est encore humide, mélangez votre vert avec elle Mais ne le mélangez pas trop sinon vous créerez une teinte brune. Donc, en prenant plus de pigment vert de sève et en l'ajoutant juste à côté du rouge, ils se mélangeront, et nous allons même l' ajouter par-dessus les feuilles de houx que vous avez esquissées Ce sera donc l'arrière-plan de la brousse pour le moment. Après cela, vous pouvez terminer le reste de la boîte aux lettres avec la couleur rouge. Nous avons quelques lettres Nous allons donc continuer à peindre le dessus des lettres et juste la couverture de la boîte aux lettres avec du rouge permanent puis nous allons dessiner le long de la ligne, joindre la boîte aux lettres à sa couverture extérieure et ensuite nous allons peindre notre ruban. Notre ruban sera donc à nouveau rouge. Donc, sur l'ensemble de notre ruban, nous allons simplement ajouter de la peinture rouge. Nous devons ajouter des ombres à notre ruban pour pouvoir les ajouter plus tard. J'utilise mon petit pinceau ici parce que ce ruban et tout le reste sont si délicats et vraiment petits. Nous allons donc l'ajouter avec un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir créer ces petites lignes. J'utilise donc mon sèche-cheveux ici à chaque fois pour tout sécher parce que je vais peindre autour de mon ruban maintenant et je voulais qu'il soit sec. Donc pour faire vite, j'utilise mon sèche-cheveux. Vous pouvez soit attendre, soit utiliser un sèche-cheveux. Nous allons donc ajouter d' autres buissons de décoration de Noël à notre boîte aux lettres. Mais je veux que ce fond soit légèrement étalé sur fond humide. Appliquez donc de l'eau autour notre ruban quelque part à l'extérieur, jusqu'à la clôture, puis ajoutez de la sève verte. Ainsi, lorsque vous ajoutez ce vert sève, assurez-vous que la peinture vert sève que vous appliquez ne touche pas le bord de l'eau. Ainsi, jusqu'à ce que vous appliquiez l'eau, la sève verte ne doit pas atteindre le bord de l'eau. Donc, si vous n'avez pas d'eau, vous pouvez en appliquer plus vers l' extérieur pour obtenir également des tartinades vertes et donner l' impression d'une partie floue C'est donc ce que nous voulons. Mélangez ensuite la teinte plus foncée du rouge avec brûlée et du rouge pour l'ombre. Nous l'ajouterons aux rubans ainsi qu'à la boîte aux lettres. Donc, vers le côté gauche de la boîte aux lettres, nous allons simplement ajouter cette teinte plus foncée , puis la mélanger avec l'arrière-plan. Et nous ferons la même chose pour les rubans et les mélangerons avec le fond Alors ici, ajoutez quelques lignes au centre du ruban pour les ombres. Puis mélangez-le avec l'arrière-plan. Ici, l'ombre de la boîte aux lettres est dirigée vers la gauche, ce qui signifie qu'il y a une source de lumière sur le côté droit. C'est pourquoi il y a plus d'ombre là-bas. C'est donc ce que nous ajoutons ici. Et vous pouvez le rendre plus foncé en ajoutant du bois brûlé. Ensuite, l'intérieur de la boîte aux lettres ajoutera avec la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les ombres. Cette partie intérieure de la boîte aux lettres va donc être plus sombre. Et si vous le peignez avec un ton plus foncé, cela donne l'impression qu'il s'agit de la partie intérieure. Utilisez donc le mélange brun et rouge pour appliquer à l'intérieur. Je passe maintenant à mon pinceau le plus petit et je vais ajouter les feuilles de mon houx Les feuilles ont donc une teinte déchirée, comme celles sur lesquelles nous avions dessiné, nous allons les peindre maintenant Donc, en utilisant un pinceau de plus petite taille, il suffit de les ajouter, et une chose est le fond vert sève que nous avions appliqué dessus et rendu flou, qui aurait dû sécher pendant ce processus Sinon, les feuilles de votre houx ne feront que s'étendre Assurez-vous donc qu'il sèche. Tu peux utiliser un sèche-cheveux comme je l'ai fait. Ajoutez donc autant de feuilles de houx et ce serait bien si vous pouviez utiliser différentes nuances de vert Je mélange donc à la fois le vert sève et le vert plus foncé pour obtenir différentes nuances de vert sur cette zone. Je sais donc que tout cela ne sort pas du lot pour le moment. Mais quand nous aurons fini ce tableau, il sera vraiment magnifique. Ajoutez également peut-être de petites baies avec les lignes rouges et bleues les rejoignant avec du bois brûlé. Les lettres. Vous pouvez les peindre avec la couleur de votre choix. J'opte pour du jaune indien, Sienna brûlé ou de l'orange, et Payne est gris J'ajoute simplement des nuances différentes à chacune des lettres juste pour les faire ressortir parce que nous ne voulons pas qu'elles forment un groupe. Ensuite, je vais peindre la guirlande. Il s'agit simplement de notre processus habituel. Si tu m'as suivi depuis le début. D'abord, une couleur plus claire, puis nous ajouterons une couleur plus foncée en haut. Dans la forme de la guirlande, nous allons simplement ajouter ces petites lignes, qui ressemblent à un bail binaire Je l'ai d'abord ajouté à un vert robinet, et maintenant je vais opter pour une teinte de vert plus foncée. Vous pouvez même opter pour une teinte plus foncée si vous pouvez mélanger plus d'indigo ou de noir avec votre vert. La deuxième fois, lorsque vous continuez sur le dessus de la sève verte qui est appliquée. Cette fois, vous essayez de combler toutes les lacunes. Après cela, nous allons peindre la clôture. La clôture. Nous commençons par le bois brûlé et vers la lumière, nous devons faire de la colle pour la clôture à cause de la colle de la lumière. J'ai ajouté de la terre de Sienne brûlée ou vous pouvez y ajouter une orange. Ensuite, plus près de la lumière, nous appliquerons de l'or indien et du jaune indien. Vous pouvez voir cette transition sur ma clôture, du jaune au brun. C'est ce que nous voulons essayer de réaliser. Lorsque vous faites cela, il semblerait que la clôture brille à cause de cette lumière Nous ferons de même pour toute la zone des clôtures. Partout où il y a de la lumière, nous appliquerons du jaune et ferons une transition vers le brun. la partie la plus basse, nous voulons que la clôture soit sombre. Vous pouvez en fait utiliser du sépia ou un peu de gris Payne mélangé à votre brun pour le rendre plus foncé, puis le faire C'est la teinte suivante. Ajoutez ensuite de la sienne ou de l'orange brûlée. Ensuite, la prochaine chose serait l'or indien. Vous pouvez fabriquer de l'or indien en mélangeant du jaune, orange et du brun, plus de jaune et d'orange. Vers la lumière, appliquez à nouveau du jaune. Cela donnera la transition parfaite entre les couleurs du jaune au marron. Nous en avons terminé avec les barres verticales. Nous ferons de même pour les barres horizontales. Vous pouvez partir du jaune ou du brun. Je pars du jaune et autour du jaune, j'applique l'or indien. Ensuite, j'appliquerai Burn Sienna. Ou tu peux utiliser de l'orange. Vers les bords où il rejoint les bords verticaux, j'utilise du bois brûlé. Mélangez bien les trois, ce qui donnera un mélange parfait et une transition entre ces couleurs, donnant ainsi un effet brillant à notre clôture. C'est une façon d'obtenir un bel effet lumineux sur n'importe quel objet Maintenant, ça a l'air parfait. On dirait que nos clôtures brillent, mais nous n'en avons toujours pas fini avec notre clôture Nous avons la zone de gauche où la barre horizontale rejoint la barre verticale de la clôture pour peindre celle-ci, je vais opter pour une teinte brune plus foncée. Pour obtenir cette teinte plus foncée, j'ai mélangé mon brun avec le gris de Payne Vous pouvez également utiliser du sépia. La principale raison pour laquelle je fais cela est que la source de lumière, comme je l'ai dit, vient du côté droit. La partie de la clôture qui se trouve du côté gauche serait vraiment plus sombre car elle n' est pas éclairée. C'est la raison pour laquelle nous devons aller si loin dans le noir. Cela donnera également à la clôture un aspect tridimensionnel. Vous pouvez déjà voir les dimensions de la clôture car nous avons ajouté ces barres supplémentaires sur la gauche avec un ton plus foncé. Ensuite, nous allons utiliser davantage de vert sève et nous allons ajouter quelques lignes sur la barre de décoration d'arrière-plan que nous avons ajoutée. Cela le rendrait plus réel et aurait cet effet binaire. Ajoutons une adresse à nos lettres. Avec un ton de gris très clair de Payne, les lettres appartenaient à quelque chose Nous en sommes maintenant à la partie la plus intéressante de notre peinture, qui consiste à ajouter de la neige. Je prends mes aquarelles blanches et toutes les surfaces horizontales que nous allons ajouter, en connaissant notre peinture Ce tableau va être vraiment enneigé. Le tout va être vraiment enneigé. Sur toutes les surfaces supérieures, nous allons ajouter de la neige blanche. l'aide d'un petit pinceau, tracez le haut de la clôture, le ruban, la guirlande et même le dessus de notre boîte aux lettres Partout, nous allons ajouter de la neige à notre peinture. Sur le dessus de la boîte aux lettres. Vous devrez peut-être l'appliquer plusieurs fois car il s'agit en fait d'une teinte de rouge très foncée que nous avons là-bas. Pour en appliquer davantage, vous devrez peut-être attendre que la première couche de blanc soit sèche, puis appliquer à nouveau sur le dessus. Bien sûr, la dernière partie, ajouter des éclaboussures. Ajoutez beaucoup d'éclaboussures à ce tableau. Des éclaboussures de tailles variables parce que c'est une journée très enneigée. Je pense que c'est comme une journée très orageuse avec beaucoup de neige. Je me suis vraiment amusé à peindre celui-ci. Le plus amusant a été d' ajouter ces éclaboussures. Comme vous le savez peut-être maintenant, quel point j'ai adoré faire ça. Continuez à ajouter autant d' éclaboussures que possible et réduisez-les. Vous pouvez en fait utiliser deux pinceaux et pour obtenir de plus grandes éclaboussures, vous pouvez utiliser la méthode d' une seule main Beaucoup d'éclaboussures sur le fond également. Vous pouvez clairement voir comment nous avons obtenu ce fond flou dans cette peinture C'est le point fort que je voulais montrer dans ce tableau. Cette maison en arrière-plan. On dirait vraiment que c'est flou et en arrière-plan C'était mon objectif avec ce tableau. Après avoir ajouté les éclaboussures, vous pouvez retirer le ruban Je vous verrai demain. Merci à tous d'avoir suivi cette leçon aujourd'hui. 24. Journée 22 - 3 jours de Noël: Bonjour à tous. Bon retour. C'est le 22e jour, ce qui signifie qu' il ne reste que trois jours avant Noël Nous allons donc peindre ce traîneau de Noël aujourd'hui Les couleurs dont nous avons besoin sont le rouge, ombre brûlée, la terre de Sienne , l'or indien, le brun foncé comme le sépia, le vert et l'indigo Nous allons d'abord faire notre croquis au crayon. Pour celui-ci, c'est le traîneau de Noël qui est au centre de ce tableau, mais j'ai pensé qu'ajouter quelques éléments à notre tableau serait intéressant, alors j'ai simplement ajouté ce tonneau à l'arrière C'est juste un tonneau qui repose sur la neige et peut-être un autre pot qui se trouve également devant. C'est juste pour que notre photo ne contienne guère plus d'éléments que le traîneau de Noël Toutes ces choses vont être recouvertes de neige. C'est ce que je préfère ajouter, c'est la neige. Nous ajouterons la forme du traîneau. Il ne va y avoir que quelques lignes. Vous pouvez voir comment je le dessine, c'est très simple. Ce n'est pas si difficile. Nous ajouterons ce traîneau devant le tonneau, et dans la partie inférieure du traîneau, toutes les jambes seront recouvertes de C'est-à-dire que la partie horizontale va être recouverte de neige. Dans la partie inférieure, il n'est pas nécessaire de tracer deux lignes parallèles, mais simplement des lignes courbes pour la neige. Nous y ajouterons également une chaîne attachée. Nous devons apporter plus de détails sur le canon. Ce sera un tonneau en bois. Nous ajouterons plus de détails avec notre peinture. À l'arrière du baril, prenons un buisson ou quelque chose comme ça. Ce sera le houx. Évidemment, c'est Noël, donc il y a du houx partout. C'est ce que nous allons ajouter et nous aurons également une corde attachée au canon. Vous pouvez créer la forme de la corde en faisant cette forme de S sur la corde à cet endroit. Maintenant, ça a l'air intéressant. Voici comment va se dérouler notre croquis au crayon. Une fois que vous l'avez ajouté, nous pouvons commencer à peindre. Je vais utiliser mon pinceau taille 10, et nous allons d'abord créer l' arrière-plan. Pour le contexte, nous allons travailler avec la technique mouillé sur mouillé, comme technique mouillé sur mouillé, Pour l'arrière-plan d' un tableau, mouillé sur mouillé est la meilleure technique C'est pourquoi j' opte toujours pour ça. J'applique de l'eau sur mon papier. Vous pouvez appliquer de l'eau sur l' ensemble de votre tableau, même sur le dessus de votre traîneau même si celui-ci est au Cela est dû au fait que le traîneau doit être de couleur plus foncée et que toutes les zones à l'intérieur du traîneau doivent être recouvertes de neige, ce qui ressemble à l'arrière-plan, afin que nous puissions appliquer de l'eau partout Alors que pour le canon, il doit être de couleur marron foncé, le tout, nous ne pouvons donc pas appliquer d'eau dessus car nous allons également appliquer de la peinture juste à côté du canon. C'est pourquoi, en sautant les zones du baril, appliquez de l'eau sur le reste des zones Nous allons commencer par une couleur vert sève. Je suis passé à mon pinceau de taille moyenne. À l'aide de ce pinceau de taille moyenne sur du papier humide, je vais juste créer un buisson à l'arrière. Ce ne sont que des traits aléatoires. J'applique ma peinture de manière totalement aléatoire, mets simplement sur le papier. Ensuite, avant de continuer, créons quelques points rouges. Ce seront les baies du houx. Prenez la teinte rouge et ajoutez-en quelques gouttes ici et là. Puisque votre papier est mouillé, cela va s'étaler, et c'est très bien. C'est juste l'arrière-plan. Ensuite, une fois que vous aurez ajouté ces points rouges à des endroits aléatoires, nous recommencerons à peindre avec notre teinte verte. Je prélève une plus grande partie de mon vert sève et je l'ajoute à l'arrière-plan à des endroits aléatoires autour de la teinte rouge que nous avons ajoutée ; les traits rouges aléatoires. Vous pouvez clairement voir que c'est aléatoire et j'essaie de prendre la forme d'un buisson. Ensuite, en haut, nous ajouterons un vert plus foncé. Mon vert est déjà foncé et je l'utilise. Comme je le dis toujours, si votre vert n'est pas foncé, mélangez-le simplement avec un peu d' indigo ou de bleu de Prusse En bas, vous pouvez voir que je n'ai pas appliqué de vert sève, mais que j'ajoute directement du vert foncé. Cela est dû au fait que cette face inférieure est très proche des objets de premier plan Nous voulons donc qu'elle soit un peu plus foncée Ensuite, nous ajouterons un ton plus foncé au-dessus du vert sève dans les autres zones que nous venons d'ajouter. Pendant tout ce temps, nous travaillons sur la technique mouillé sur mouillé. C'est pourquoi ces traits sont totalement aléatoires et nous devons travailler rapidement avant que notre papier ne sèche. Notre papier sèche lentement et nous devons travailler rapidement tout en ajoutant ces tons plus foncés. J'ai encore assombri mon vert en l'ajoutant de l'indigo. Si vous avez mélangé votre premier vert foncé en le mélangeant avec de l'indigo, à ce stade, vous pouvez même ajouter du noir à votre vert pour le rendre encore plus foncé. Ajoutez-le à des endroits aléatoires et vous pouvez maintenant voir que votre buisson est presque aussi sombre que nécessaire. Nous allons continuer à peindre la neige. J'ai pris une teinte plus claire du gris de Payne et je l'applique sur la partie inférieure Je l'ai appliqué sur la partie inférieure du traîneau ainsi que sur mon pot qui s'y Sur le dessus, nous ajouterons également un peu de bleu cobalt. C'est totalement aléatoire, juste pour montrer les ombres sur la neige. Nous allons ajouter cela aux deux parties du traîneau qui constituent les jambes. Je vais utiliser mon sèche-cheveux pour sécher le fond. Une fois qu'il sera complètement sec, nous allons ajouter quelques détails sur les buissons. En effet, même si le buisson est éloigné, il se peut que certains détails soient visibles sur l' appareil photo lorsque la personne qui a pris la photo l'a prise. Ce n'est pas une photo quelconque. Je l'ai peint de ma tête. J'imagine que dans la brousse, on peut voir certains détails C'est ce que j'essaie de faire. J'ai ajouté quelques points ici et là avec du rouge. Ce sont les baies qui sont visibles en détail. Ensuite, à l'aide de mon pinceau plus petit, je vais ajouter quelques feuilles de houx Tu sais à quoi ressemblent les feuilles de houx maintenant. Nous allons juste fabriquer ces feuilles épineuses et leur donner la forme avec votre pinceau lui-même. Il n'y a pas besoin de croquis au crayon. Vous pouvez également faire d'autres feuilles si vous le souhaitez, mais c'est Noël, et les feuilles de houx correspondent beaucoup à la photo, c'est pourquoi Je vais juste en ajouter quelques-unes sous différents angles et différentes directions autour des baies que j'ai détaillées. Vous n'avez pas besoin de le faire pour l'ensemble de la brousse, mais juste à des endroits aléatoires. s'agit simplement de décrire certains détails visibles lorsque le spectateur regarde ce sujet, à savoir tonneau et le traîneau qui se trouvent à l'avant du Pas tous, juste quelques-uns. C'est ça. Vous pouvez même mélanger certaines de vos feuilles de houx sur le fond C'est-à-dire que vous pouvez ajouter une belle feuille de houx, mais sans avoir bords foncés, vous pouvez le faire C'est-à-dire que vous pouvez adoucir les bords de vos feuilles de houx. Ensuite, je vais également en ajouter quelques-uns en bas. Peut-être quatre ou cinq, c'est tout, et ajouter quelques baies pour accompagner. C'est tout. Ensuite, je suis passé à mon pinceau de taille moyenne et nous allons peindre le canon. Nous allons prendre Sienne brûlée et nous allons peindre notre baril Dans ce baril, vous pouvez voir qu'il y a une ligne au milieu, qui ressemble à une sorte de chose en bois qui recouvre le baril. En dessous, nous allons d'abord peindre. J'ai d'abord ajouté de la terre de Sienne brûlée, puis je vais ajouter de l'ombre brûlée ici C'est une tonalité moyenne d'ombre brûlée que j'utilise. Cette ombre brûlée vient de White Nights et elle est légère. Après cela, je vais choisir une teinte plus foncée de bois brun brûlé. Le deuxième numéro brûlé que j' utilise provient de Art Philosophy. Il est beaucoup plus sombre que celui de White Nights , c'est pourquoi je l'utilise. Mais laissez-moi vous raconter une astuce simple. Ajoutez un peu de noir ou de gris Payne à votre brun pour le rendre un peu plus foncé et utilisez-le pour la partie inférieure Nous ferons de même de l'autre côté de la corde sur les barils. J'ai laissé la partie en corde du canon en blanc, que nous peindrons plus tard. Ici, j'ajoute sur le dessus une teinte de terre de Sienne brûlée, puis une teinte moyenne d' ombre brûlée au milieu, puis une teinte plus foncée d' ombre brûlée dans la partie inférieure Vous pouvez clairement voir vers la partie inférieure que j'ai ajouté un ton plus foncé d'ombre brûlée. Il suffit de les mélanger, c' est-à-dire le ton de terre de Sienne brûlée et le ton plus foncé d' ombre brûlée que nous utilisons Nous n'allons pas peindre jusqu'au bas du traîneau parce que je veux qu'une grande partie du baril est recouverte de neige, puis que le traîneau se trouve devant cette partie enneigée Il ne se trouve donc pas dans le morceau de neige devant le tonneau, mais bien devant celui-ci C'est pourquoi nous n'allons pas peindre la partie inférieure du canon. Mais il y a un espace entre le traîneau et le sol. Nous n'allons pas peindre ça parce que je veux le laisser blanc et enneigé. Sur le dessus également, nous appliquerons la même chose. Je vais appliquer Burnt Sienna ici parce que c'est la couleur que nous avons appliquée sur le dessus Appliquez de la terre de Sienne brûlée, puis vous pouvez peut-être ajouter quelques taches sombres avec de l'ombre brûlée. Appliquez le tout avec de la sienne brûlée, il suffit de laisser cet anneau horizontal que nous peindrons plus tard ainsi que la corde sur le canon Voilà, j'ai appliqué ma terre de Sienne brûlée. Je vais y ajouter quelques lignes avec mon numéro brûlé. L' arrière-plan du barillet est maintenant terminé. Il s'agit donc toujours de la première couche du canon. Nous devons ajouter plus de détails. Mais d'abord, peignons le pot qui se trouve devant le tonneau, également devant le traîneau En fait, à côté du traîneau, il se trouve à côté Nous allons commencer par de la sienne brûlée puis vers le bas, appliquer à nouveau de la sienne brûlée La totalité du pot sera recouverte de bois de Sienne brûlée, mais nous ajouterons plus de détails plus tard Créez la forme ronde, ainsi que la forme elliptique de l' embouchure du pot À l'intérieur, nous allons appliquer du bois brûlé. Lorsque vous appliquez une teinte plus foncée à l'intérieur, cela donne l'impression qu'il s'agit la partie intérieure du pot, car vous pouvez voir la sienne brûlée l'autre côté et la sienne brûlée du côté le plus proche de nous, ce qui donne l' impression d'une partie intérieure Ensuite, vers l'intérieur du canon, nous allons d'abord appliquer une teinte plus foncée d'ombre brûlée. Mais de l'autre côté, cela représente en fait l' autre paroi du baril Nous allons donc à nouveau utiliser Burnt Sienna. Mais vous pouvez voir que j'ai laissé un petit espace en haut. C'est parce que le dessus de la surface de notre canon va être recouvert de neige Je vais donc le laisser blanc afin que nous puissions facilement le savoir plus tard. Ensuite, prenons du bois brûlé et nous allons peindre la surface horizontale du canon. Quand je dis horizontal, je veux dire que c'est comme une sorte de structure en anneau sur le canon. C'est probablement comme une ceinture qui maintient le canon en place. Nous ajouterons cela avec un ton plus foncé d'ombre brûlée. Vous pouvez y ajouter de la variété en le mélangeant avec un peu de terre de Sienne brûlée à l'intérieur, comme je l'ai fait au milieu Vers les bords, nous ajouterons du bois brûlé lui-même. Là-bas. Maintenant ça a l'air intéressant. Ensuite, je vais prendre un mélange d' ombre brûlée et de bois de Sienne brûlée maintenant Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas les deux bruns, donc si vous n' avez pas de terre de Sienne brûlée, vous pouvez mélanger l'orange, jaune et le brun, plus de brun et d'orange, et vous obtiendrez cette belle couleur de Sienne brûlée Ensuite, en utilisant de l'or indien, nous allons peindre la corde. L'or indien est encore une fois une belle couleur que j'utilise chez White Nights. Si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez mélanger du jaune, de l'orange et du marron, plus de jaune et d'orange et un peu de brun et vous obtiendrez cette belle teinte. La partie en bois du tonneau, que nous allons également peindre avec de la terre de Sienne brûlée, et sur le côté droit, vous pouvez voir que j' ai appliqué une teinte plus foncée, qui est de l'ombre brûlée. Là-bas. Notre baril est maintenant presque complet. Nous allons simplement ajouter une ombre avec de l'ombre brûlée. C'est l'ombre de la corde sur le canon lui-même. Cela montre comment la corde repose sur le côté de celle-ci. Ensuite, nous devons ajouter des ombres plus foncées vers le côté droit. Nous ajoutons des ombres plus foncées sur le côté droit. Cela signifie que notre source de lumière vient de la gauche, c'est pourquoi nous avons une ombre sur la droite. C'est donc ce que nous faisons en ce moment. Ajoutez de l'ombre brûlée vers la droite au-dessus de la peinture que nous avons déjà appliquée, puis utilisez de l'eau pour la mélanger. Ensuite, je suis passé à mon pinceau plus petit parce que notre traîneau est vraiment petit et je vais maintenant peindre notre traîneau J'utilise un ton plus foncé d'ombre brûlée. Quand je dis un ton plus foncé, je veux dire une version concentrée du brun foncé ou de l'ombre brûlée, comme vous pouvez l'appeler. C'est ce que nous allons ajouter. Vous pouvez voir au bas de ce traîneau comment je l' ai peint Je n'ai pas peint la totalité de ses jambes, de sa partie inférieure. En effet, il doit être recouvert de neige, car une partie de celui-ci est immergée dans la neige Lentement et prenez votre temps pour le faire, appliquez simplement la peinture sur le traîneau Utilisez la pointe de votre pinceau le plus petit pour obtenir les détails corrects. Ce sont les lignes correctes. Vous n'avez pas besoin de précipiter une partie de ce processus de peinture. Vous pouvez le faire à votre propre rythme. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne peins que certaines parties de la partie inférieure du traîneau vous pouvez voir que je ne peins que certaines parties de la partie inférieure du parce que je veux qu'elle soit recouverte de neige Ensuite, nous ajouterons également le fil ou la corde du traîneau Là-bas. Maintenant ça a l'air intéressant. Ensuite, je vais passer à mon pinceau encore plus petit. C'est un pinceau de taille 1 que j'utilise et nous allons ajouter quelques détails sur notre canon. Notre tonneau est en bois et nous devons montrer qu' il est en bois. Nous allons juste ajouter quelques lignes par dessus. Je l'ajoute avec de l'ombre brûlée. Un ton plus foncé d'ombre brûlée sur le dessus et il suffit d'ajouter quelques lignes dessus. Très aléatoire. Vous pouvez voir que je suis presque en train de griffonner, mais assurez-vous d'utiliser le bout pointu de mon pinceau Nous allons juste griffonner quelques lignes dessus. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous, prenez le temps de tracer ces petites lignes fines. Vos lignes doivent être très fines. Ne les faites pas cocher avec autant de soin, ajoutez simplement ces fines lignes sur le canon. Vous pouvez voir que certaines de mes lignes sont devenues plus épaisses. Mais ensuite, je vais prendre de l'eau et mélanger cette partie à l'arrière-plan. Cela lui donnerait un aspect original. Ensuite, nous devons également ajouter d'autres lignes à l'intérieur du canon. Mais avant cela, ajoutons des ombres à notre pot. J'ai ajouté de l'ombre à la ligne dessous de la zone supérieure, puis vers le côté droit. Le côté droit, car notre source de lumière vient de la gauche et nous avons également ajouté l'ombre de notre canon sur la droite. Dans l'ensemble, l' ombre sera dirigée vers la droite. Ajoutez de l'ombre brûlé puis mélangez-le avec de l'eau. Le bateau que nous avons peint avec de la terre de Sienne brûlée et de l'ombre, nous l'ajoutons avec de l'ombre brûlée. Faisons en sorte que la corde ressemble à la corde. J'ajoute de la Sienne brûlée sur le dessus. C'est de l'or indien que nous avons appliqué la corde et sur le dessus de ces lignes, nous l'ajouterons avec de la terre de Sienne brûlée Vous pouvez également utiliser n'importe quel brun foncé que vous avez. Mais l'or indien et la terre de Sienne brûlée iraient très bien ensemble. Revenons maintenant à l'ajout de ces lignes sur notre baril. Vous pouvez voir la barre intérieure qui se trouve de l'autre côté du canon, nous l' ajouterons à nouveau avec du brun foncé ou de l'ambre brûlé. Notre partie peinture est presque terminée et nous revenons au processus passionnant qui consiste à ajouter de la neige. Nous allons utiliser nos aquarelles blanches ou notre gouache blanche J'utilise de la gouache blanche. La teinte que j'utilise est le blanc titane. Nous allons l'ajouter à toutes les surfaces horizontales. Les premières surfaces horizontales sont évidemment le haut du canon. Le canon a en fait acquis une certaine épaisseur sur le dessus, de sorte que cet endroit serait recouvert de neige. Ajoutez-le sur le dessus du baril ainsi que sur le dessus du pot. Quelques zones dans les buissons. Nous l'ajouterons également au sommet du traîneau. Lorsque vous ajoutez de la neige sur le dessus du pot, cela fait ressortir le contraste et également l'embouchure du pot. Vous devrez peut-être ajouter plusieurs couches de blanc sur le dessus, car si votre canon est très brun foncé, vous devrez peut-être l' ajouter plusieurs fois. Ensuite, un autre endroit où la neige peut se déposer se trouve en fait dans cet anneau autour du tonneau que nous avons peint avec du bois brûlé. Cela ressemble à une autre surface horizontale où la neige sera présente. Ensuite, bien sûr, sur le traîneau. Ne recouvrez pas le tout juste un peu sur le dessus. C'est tout. Vous pouvez ajouter des traits verticaux, c'est-à-dire des traits vers le bas, pour montrer la neige qui coule Maintenant, les éclaboussures et c'est ce qui est le plus intéressant. Nous allons ajouter de nombreuses éclaboussures, comme dans la peinture de la boîte aux lettres d'hier C'est comme s'il neigeait vraiment à l'approche de Noël, je crois Ajoutez autant d'éclaboussures que vous le souhaitez. Littéralement beaucoup d'éclaboussures. Une fois que vous avez ajouté les éclaboussures, la peinture est terminée. Je pense que c'était une autre question très facile. J'adore vraiment ajouter des éclaboussures. Enlever le masking tape. Voici notre tableau simple pour aujourd'hui, le traîneau de Noël Merci de m'avoir rejoint. 25. Journée 23 - 2 jours de Noël: Bienvenue au 23e jour, qu'il ne reste que deux jours avant Noël, nous allons commencer à allumer nos bougies de Noël. Voici la peinture d'aujourd'hui et les couleurs dont nous avons besoin sont les suivantes : rouge, ombre brûlée, vert, indigo, gris de Payne, jaune indien, or indien et terre de Sienne brûlée Commençons par notre croquis au crayon. Nous allons avoir une fenêtre en arrière-plan avec un rideau sur un côté. Le rideau est comme plié vers la droite. Ensuite, sur la surface inférieure, il y a peut-être une table sur laquelle ces bougies sont posées. Nous aurons d'abord une bougie dans une bouteille. Je ne sais pas si vous les avez vus, mais ils sont vraiment magnifiques. Nous aurons une bougie allumée. Nous créons simplement la forme de la bougie, c'est-à-dire du feu qui Ajoutons un petit ruban à l'embouchure de la bouteille. Ensuite, vers le bas, nous allons ajouter beaucoup de houx. Beaucoup de baies et de feuilles de houx. C'est ce qui va se trouver au bas de notre tableau. Nous voulons simplement recouvrir le reste de la partie inférieure avec l' ensemble de ces plants de houx Ensuite, nous allons avoir trois chandeliers. C'est comme un bougeoir. Peut-être qu'il est attaché ensemble en bas. Mais comme la partie inférieure va être recouverte de houx, nous ne le savons pas Il suffit de former un arc en direction de la porte, puis d'un support le tenant. Dans la partie inférieure, il suffit de façonner les feuilles de houx et d'ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez Parce que nous allons également en ajouter d'autres avec notre pinceau. N'oubliez pas d'ajouter les baies. Terminez le dessin au crayon en ajoutant les bougies et la lumière par-dessus. C'est juste un croquis très simple, comme vous pouvez le voir ici. N'est-ce pas très simple ? Pour l'une des bougies, nous pouvons peut-être ajouter un ruban. Enfin, il suffit d' ajouter le cadre de la fenêtre en arrière-plan. Juste le cadre de la fenêtre parce que c' est comme à l'intérieur de la maison et juste à côté d'une fenêtre, là. C'est notre croquis au crayon. Je vais commencer par mon pinceau taille 10 comme d'habitude pour le fond. Nous allons peindre la partie d'arrière-plan qui se trouve derrière les bougies, ce que nous voyons par la fenêtre. Nous ne voulons pas que cela soit clair, c'est pourquoi c'est le contexte. Ça va être flou. Peut-être que c'est la nuit, peut-être que c'est un jour de neige. Nous ne le savons pas. Tout ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur cette zone. L'objectif principal ici est d' éviter la forme de la bougie Comme la lumière des bougies doit être d'une couleur vive, nous avons besoin que cet espace soit blanc En évitant soigneusement la bougie et la lueur des bougies, nous appliquerons de l'eau sur le reste des zones Utilisez la pointe de votre pinceau, qui vous aidera à vous allonger le long du bord de la forme du dessin au crayon que nous avons fait et vers le bas, là où se trouve le houx Même si vous appliquez de l'eau dessus, c'est bon Nous allons commencer par l'indigo. Commencez par un ton plus clair d'indigo. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre. Nous voulons simplement créer un joli arrière-plan sans que le spectateur sache qu' il va neiger de jour comme de nuit Nous laissons cette décision au spectateur du tableau. C'est pourquoi nous allons simplement le faire ressembler un ton neutre d'indigo. Appliquez l'indigo, presque un ton moyen, ton moyen à plus clair d'indigo. Assurez-vous de l'appliquer vers le bas. J'ai également légèrement incliné mon tableau et j'ai conservé le masking tape en haut de mon tableau Toute la peinture que j'applique sur le dessus coule en grande partie vers le bas. Même si j'applique une belle teinte moyenne sur le dessus, elle s'écoulera vers le bas et créera un mélange uniforme sur mon papier. Vous pouvez voir que pendant tout ce temps, je fais des mouvements vers le bas. Tous les traits vers le bas se fondront uniformément sur mon papier. Vous pouvez prendre une plus grande partie du ton moyen d' indigo et appliquer sur le dessus. Assurez-vous simplement de ne pas abîmer partie de la bougie et de ne pas la recouvrir de peinture. La lueur des bougies aussi. Continuez à ajouter de l' indigo par le haut. La partie supérieure peut être un peu plus foncée, mais vers le bas, elle doit certainement être plus claire. Nous devons faire très attention à cela. C'est l'arrière-plan que nous peignons. Après avoir peint le fond, nous continuerons avec le reste de la peinture une fois qu' elle sera complètement sèche. La prochaine chose que nous allons peindre est le rideau. Je vais y aller d'un trait mouillé à sec. Si votre papier a tendance à sécher plus rapidement, vous pouvez le laver humide sur mouillé Le tout sera uniquement recouvert de rouge J'utilise du papier Archie 300 g/m² pressé à froid et mon papier reste humide plus longtemps. Vous pouvez voir que sur tous ces traits rouges que j'ai appliqués, le glaçage à l'eau est toujours là dessus Cela m'aidera à ajouter les ombres sur le dessus. Si votre papier sèche rapidement, utilisez une technique humide sur mouillé pour cela afin d'avoir suffisamment de temps pour y ajouter plus d'ombres Vous pouvez voir que j'ai ajouté de la lecture sur l'ensemble du rideau. Ensuite, en passant à un pinceau de taille moyenne, je vais ajouter un ton plus foncé pour les ombres Quand je parle d'ombres ici, cela signifie le pli du rideau. Le rideau n'est pas simplement droit, il est comme s'il était plié dans un pli vers la droite. sont ces plis que nous peignons et nous allons les peindre avec un mélange de rouge et d'ombre brûlée. Nous ne faisons que tracer quelques lignes. Ici, nous allons faire quelque chose. Nous allons ajouter des points forts. Nous allons prendre un peu de blanc et l'ajouter au sommet des plis que nous avons créés Juste quelques lignes. Cela fera office de points forts et juste à côté se trouvera l'ombre. Ensuite, la prochaine chose que nous allons peindre est notre bouteille de bougie. La bougie dans la bouteille. La couleur de la bougie à l'intérieur de cette bouteille est rouge. Nous allons le peindre avec une teinte rouge. Il suffit de prendre votre teinte rouge et de l' appliquer sur le bas. Mais vous pouvez voir que j'ai créé la forme d'un arc pour montrer ce qu'il y a à l'intérieur du flacon de bougie. J'ai également laissé un espace blanc sur le ruban et vers le bas, j'essaie de créer la forme des feuilles de houx Une fois que c'est fait, il suffit de peindre tout l'intérieur de la bougie avec la couleur rouge. Là-bas. Maintenant c'est fait. La prochaine chose que nous ferons est peindre la plante sacrée en bas. Cela va être très simple pour toi, n'est-ce pas ? Nous avons fait beaucoup de plants de houx jusqu'à aujourd'hui et si vous m'avez suivi tout au long de ce cours, je suis presque sûr que houx est vraiment facile pour vous Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur l' ensemble de la zone où il y houx sur les bords et je commence par un vert plus clair, le vert sève, que j' ai obtenu en mélangeant vert foncé avec du jaune, puis j'ajoute également du jaune à certains endroits Cette partie du tableau, c' est-à-dire cette plante de houx, je veux apporter une grande variété de verts à ma peinture Ce que je fais, c'est y ajouter du vert sève, je vais y ajouter du jaune, puis nous ajouterons également des tons plus foncés plus tard. C'est-à-dire que nous ajouterons du vert plus foncé et encore du vert plus foncé. Apporter les différentes nuances de vert à ce houx, ce qui lui donnera de la profondeur et des reflets, lui donnant qui lui donnera de la profondeur et des reflets, ainsi un aspect réaliste à cette peinture vous pouvez le voir sur le papier, cela ressemble à un mélange de jaune et de vert sève. Ensuite, en passant à mon pinceau le plus petit , je vais maintenant faire les feuilles de houx Le papier est encore humide à cause de la sève verte et jaune que j'ai appliquée et je vais quand même faire les feuilles de houx sur le dessus, ce qui signifie que mon papier est encore humide et que la peinture va s'étaler La peinture peut s'étaler à ce stade , car nous ajouterons d'autres feuilles plus tard avec un ton plus foncé une fois la peinture sèche. Pour l'instant, il s'agit toujours de la technique mouillé sur mouillé. Mais si votre peinture a séché, tout comme votre papier, tout va bien, même si elle est mouillée à sec et que votre peinture ne s' étale pas. Vous pouvez donc voir que la mienne est dans la moyenne. La peinture ne s'étale pas beaucoup, mais elle n'a pas non plus de bord dur. C'est parce que mon papier était mouillé. La prochaine chose que nous allons faire , c'est allumer le feu, c' est-à-dire allumer la bougie elle-même Nous allons prendre du jaune indien et nous allons peindre en fonction de la lumière. La partie centrale de la lumière, nous allons la laisser blanche. En effet, il s'agit la partie la plus brillante du feu et de la partie centrale, de la partie la plus brillante du feu et de la partie centrale, vous la laisserez blanche Si vous peignez accidentellement dessus, vous pouvez évidemment utiliser la technique de levage pour enlever tout excédent de peinture que vous avez appliqué Toutes les bougies prennent simplement leur forme en utilisant du jaune indien , puis nous ajouterons des tons plus foncés vers l'extérieur en utilisant de l'or indien, pas sur l'ensemble, juste à quelques endroits, vers l'extérieur. Ensuite, je vais prendre jaune indien et c'est ce que nous allons utiliser pour peindre le ruban de la bougie qui se trouve dans le flacon. Peignez l'ensemble du ruban avec cette couleur. Nous ne voulons pas que le ruban soit rouge dans ce cas car notre flacon à bougies est déjà rouge, donc si nous ajoutons du rouge ici, cela fera juste beaucoup de mélange et ce sera vraiment confus. Pour éviter cela, nous le peignons avec de l'or indien. Ensuite, nous allons peindre les bougies suivantes et cette partie est la plus intéressante car j' ai mélangé de l'or indien avec du blanc et j'ai créé une teinte ivoire, c'est-à-dire cette teinte ivoire ou blanc cassé C'est ce que nous allons appliquer à nos bougies. Appliquez sur vos bougies , puis prenez du jaune indien et utilisez-le pour dessiner les lignes et les ombres sur nos bougies. Jaune indien, un mélange de jaune, d'orange et de brun, plus de jaune et d'orange. Vous obtiendrez ce beau jaune indien, puis ce mélange, vous pouvez le mélanger avec du blanc pour obtenir cette belle couleur ivoire écru Appliquez sur l'ensemble de la bougie, sur les trois, mais n'oubliez pas que celle du milieu est entourée d'un ruban Évitez donc cette zone. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau le plus petit parce que c'est une zone très délicate et c'est vraiment l'espace le plus petit la peinture. Nous devons donc être très prudents lorsque nous peignons avec nos pinceaux. Ajoutez des ombres avec de l'or indien, juste une ligne autour du haut, comme un arc, et quelques ombres vers le bas, et n'oubliez pas de mélanger les ombres avec la couleur. Nous allons maintenant peindre cette bouteille et terminer le reste lentement. J'ai d'abord pris du jaune indien et je l'ai appliqué sur la base, puis nous en appliquerons également sur le bord de la bouteille et aussi du rouge. Il n'y a pas de détails précis pendant que je le fais. Ce n'est qu'un petit tableau, nous n'allons donc pas entrer dans les détails. C'est pourquoi nous procédons ainsi. Sinon, s'il s'agissait d'un immense tableau, nous devrions entrer dans les détails. Ensuite, nous allons prendre le gris de Payne et tracer des lignes sur les bords extérieurs notre flacon à bougie. Il suffit donc de tracer quelques lignes en suivant le croquis au crayon et en comblant les lignes et les espaces supplémentaires , ainsi que vers l'extérieur du fond de la bougie C'est juste pour simplifier les choses. Si nous voulions que cela paraisse plus réel, nous devrions travailler beaucoup plus sur cette bouteille à bougie unique elle-même, c'est pourquoi nous ne le faisons pas pour le moment Ensuite, nous allons prendre de la terre de Sienne brûlée et peindre le chandelier, c' est-à-dire le Il suffit d'appliquer du Sienna brûlé sur l'ensemble du bougeoir Encore une fois, n'oubliez pas d'utiliser un pinceau de plus petite taille car il permet de déléguer beaucoup de tâches et de réduire la surface. Vous pouvez voir clairement à quel point je peins cela avec soin. C'est comme une tasse en haut , puis des tables vers le bas avec un gros piquet ou un long support en bas, puis elle disparaît dans nos plants de houx Procédez de même pour les trois bougeoirs. Là-bas. Ensuite, nous prendrons du rouge et nous terminerons le ruban de notre bougie centrale. Ici, la partie du ruban peut être rouge. L'or indien ne conviendrait pas ici car, comme vous le savez, nous l'avons peint avec un mélange d' or indien et de blanc. Ensuite, reprenez le rouge et ajoutez quelques baies sur le dessus. Donc, à des endroits aléatoires, et si vous avez des espaces blancs, remplissez-les de rouge Ce sont des fruits rouges à des endroits aléatoires, totalement aléatoires. Certains d'entre eux peuvent être regroupés, d' autres peuvent être éloignés, tout simplement au hasard Ensuite, nous allons prendre du bois brûlé et nous allons tracer une petite ligne car c'est le fil de la bougie, juste une toute petite ligne reliant la bougie et le feu. Pour la partie inférieure, faites-la très légère car elle ne sera pas clairement visible. Ensuite, vers le haut du bois brûlé, ajoutez un peu d'or indien. reprenant le bois brûlé, ajoutez quelques tiges pour certaines baies de houx. Seulement certaines d'entre elles, pas toutes, car elles ne seront pas visibles dans ce buisson de houx La prochaine chose que nous allons faire est peindre le cadre de notre fenêtre. Donc ça va se faire avec du bois brûlé. C'est la maison de quelqu'un et son cadre de fenêtre vu de l'intérieur, comme on le voit, c'est ce que nous peignons. Cela ressemble donc à un cadre en bois et il est peint avec de l' ombre brûlée comme vous pouvez le voir. Il suffit donc d'ajouter à nouveau le cadre à l'aide d'un pinceau de plus petite taille pour les lignes minuscules, lentement et délicatement. Les lignes horizontales et verticales de la fenêtre. Il s'agit du cadre ou des barres de fenêtre, comme vous pouvez le voir. Notre tableau est déjà en train de prendre forme, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons ajouter du volume à notre plante de houx Je reprends donc du vert foncé, et cette fois en utilisant un trait humide sur sec, je vais ajouter plus de feuilles de houx Pour certains d'entre eux, je vais mélanger la partie inférieure de la feuille de houx avec de l'eau J'ai donc pris un autre pinceau dans ma main et seulement pour certains d'entre eux, je vais juste mélanger la partie inférieure, et pour d'autres, je vais les laisser tels quels. Vous pouvez donc voir que je viens de le mélanger avec le pinceau. Vous pouvez donc ajouter à nouveau ces feuilles avec différentes nuances de vert. Plus vous ajouterez de nuances de vert à votre plante de houx, plus elle lui donnera du volume Vous pouvez donc voir que je peins certaines d' entre elles avec du vert sève , puis j'ajoute simplement du vert à certaines parties. Cela lui donne donc plus de volume et de profondeur. Ajoutez donc beaucoup de feuilles de houx dans différentes directions. Ils ne doivent pas tous être pointés vers le haut, alors placez-les dans des directions différentes, autant de directions que possible. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits non plus, alors dessinez-les simplement avec votre pinceau et essayez les rendre très petits, de les rendre très petits, certains grands, d'autres très petits. C'est donc à vous de décider, c'est totalement aléatoire. Vous pouvez donc voir qu' il y a encore beaucoup de lacunes au sein de notre plante de houx, nous les comblerons plus tard Mais pour l'instant, ajoutons les points forts à notre chandelier Reprenez donc de l'aquarelle blanche, peignez autour du flacon de la bougie et ajoutez un peu de surbrillance, c' est-à-dire une ligne avec le blanc, et aussi un peu vers le côté droit Cela semble donc être le reflet d'une source de lumière sur la bouteille. C'est une bouteille en verre, c'est pourquoi vous voyez ces reflets blancs. Ajoutez ensuite quelques lignes vers le bord de la bouteille où vous avez ajouté le gris de Payne Mais nous n'en avons pas encore fini avec ce flacon, nous devons également ajouter des ombres. Il s'agit maintenant d'une seule teinte de rouge, il faut ajouter des ombres. Ajoutez donc une ligne avec ombre brûlée, puis mélangez-la avec du rouge. Ajoutez donc du rouge sur les bords extérieurs de l'ombre brûlée que vous avez appliquée, mais attention à ne pas enjamber le blanc que nous venons de peindre. Ensuite, vers le bas, juste à côté du houx, nous devons ajouter une teinte plus foncée Cette teinte plus foncée est donc due à l'ombre du houx. Cette bougie se trouve juste à côté des plantes de houx et ces feuilles vont projeter une ombre sur notre bouteille C'est pourquoi cette partie doit être plus sombre. Ajoutez donc de l'ombre brûlée à cette zone et n'oubliez pas de la mélanger avec le rouge. Pour le mélanger, utilisez simplement votre pinceau, prenez un peu plus de rouge et mélangez-le, ou vous pouvez utiliser de l'eau pour le mélanger reprends donc du jaune indien, peignant le bord de ma bouteille. Nous ne voulons donc pas qu'il y ait trop d' espaces blancs le long du bord. Comme vous pouvez le constater, il y en a encore beaucoup et nous essayons de il y en a encore beaucoup et nous essayons de nous en débarrasser en peignant avec du rouge, ombre brûlée et de l'indigo Je suis également en train de remplir mon plant de houx avec plus de baies parce qu'il y avait des espaces blancs Vous pouvez voir les derniers détails que j' ajoute à la peinture. Donc, le ruban sur la bougie ajoute de l'ombre avec l'ombre brûlée, puis je vais prendre blanc pour ajouter quelques points blancs sur mes baies. Habituellement, lorsque je peins des baies, je laisse une petite tache blanche. Mais à ce moment-là, c'était trop petit, alors ce que je fais, c'est ajouter une petite tache blanche sur toutes leurs baies. Voici donc deux manières d' ajouter des espaces blancs à vos baies Ensuite, je renforce également le blanc de mon flacon parce qu' il est devenu foncé à cause du rouge en dessous. Il suffit donc d'utiliser mon blanc pour peindre n'importe quel croquis au crayon et pour supprimer ces croquis au crayon La prochaine chose que nous allons faire est de peindre de la neige sur les barreaux des fenêtres. Ici, il ne faut pas oublier qu'il s'agit de la neige vue de l'intérieur de la maison. Il ne va donc pas recouvrir une partie de la fenêtre. Ce sera juste exactement horizontalement sur le dessus. Ne recouvrez donc aucune partie de la barre de fenêtre, mais uniquement la partie supérieure. est donc en peignant uniquement sur le dessus que l'on pourra le distinguer de l'intérieur de la maison Attention également à ne pas appliquer plusieurs coups de blanc car nous voulons qu'il soit très clair et visible à travers le verre en fait. Ensuite, comme vous pouvez le voir, je préfère le vert foncé. C'est donc le vert le plus foncé que j'ai, et je l'applique à nouveau sur le dessus et j'ajoute plus de feuilles de houx. Donc, en ajoutant plus de volume. Comme je l'ai dit, plus vous pouvez ajouter de versions de vert à votre plante de houx, plus elle deviendra belle J'ajoute donc les teintes les plus foncées à des endroits aléatoires. Pour obtenir ce vert foncé, vous pouvez mélanger n'importe quel vert foncé que vous avez. Peut-être que c'est du vert sève et du vert Hookers ou n'importe quel autre vert qui vous accompagne, mélangez-le Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est peindre ce coin du bougeoir. C'est le virage qui le rend tridimensionnel. Ne peignez pas sur le dessus de la bougie, mais uniquement sur l'extérieur. n'y aura pas de neige sur ce tableau car il s'agit d'une vue intérieure. Enlevez donc votre ruban adhésif et merci de vous joindre à moi aujourd'hui 26. Journée 24 - Noël: Bonjour à tous, demain c'est Noël. Nous avons atteint le dernier jour de notre série de comptes à rebours avant Noël et j'ai pensé que la meilleure façon de terminer la série était de placer un sapin de Noël quelque part sous les aurores boréales. Pour les couleurs, je vais mélanger le bleu et le vert pour obtenir une couleur bleu turquoise pour les aurores boréales. Ensuite, nous utiliserons du jaune, du rouge et de l'orange pour les ornements de l'arbre, puis du vert et de l' indigo pour l'arbre, puis du gris de Payne pour le sol, alors voilà Ce sont les teintes. Nous allons commencer par notre croquis au crayon. Il ne nous reste plus qu'à dessiner les contours de notre arbre. Presque de forme triangulaire, mais avec l'extrémité des feuilles de pin. C'est totalement aléatoire et c'est comme une image quelque part dans ma tête. Il n'y a pas d'images de référence alors je l'ai juste essayé et il s'est avéré parfait et maintenant je veux le partager avec vous tous. Nous allons simplement ajouter quelques cercles dans notre arbre pour les ornements et là, donc c'est tout ce que contient notre croquis au crayon Ensuite, je vais utiliser un pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur mon papier. Nous allons d'abord peindre les aurores boréales, alors appliquez de l'eau sur tout le fond, même au sommet de l'arbre. Parce que je vais utiliser un mouchoir pour simplement tamponner certaines parties de l'eau qui se trouvent au milieu de l'arbre À l'extérieur, c'est bon. Juste au-dessus des ornements , essayez d' éliminer l'excès d'eau Pour les aurores boréales, idéalement, nous devrions utiliser du vert cobalt, un pigment rare et très difficile à obtenir. Je pensais que beaucoup d'entre vous n'avaient peut-être pas cette couleur vert cobalt, alors j' ai pensé que je vais vous montrer comment mélanger cette couleur. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt, du bleu thalo ou du bleu vif, un bleu agréable et le mélanger avec un peu de vert sève Plus de bleu et très peu de vert, vous obtiendrez une belle teinte bleu turquoise et c'est ce que nous allons utiliser pour les aurores boréales. Peignez-le sous la forme d'aurores boréales, juste quelques lignes dans le ciel. Vous pouvez voir comment j'ai appliqué le trait. Vous pouvez voir que je vais continuer à mélanger la même teinte pour que ce soit un bleu et un vert avec plus de bleu. Vous pouvez utiliser du vert cobalt si vous en avez. Ensuite, nous allons peindre le reste du ciel à l'indigo. J'ai appris que l'essentiel pour obtenir de véritables aurores boréales est de ne pas mélanger les teintes que vous appliquez J'applique juste de l'indigo sur le reste du ciel. Vous pouvez voir que je saute les zones de mon arbre et que vers le haut, nous avons besoin de plus d'indigo Mais l'essentiel ici est de laisser l'eau faire son travail. Ne le mélangez pas avec votre pinceau. Vous pouvez le mélanger légèrement, mais pas plus. N'essayez pas de le mélanger uniformément, car cela semblerait irréel Soulevez légèrement votre planche et donnez-lui cet angle pour que la peinture coule vers le bas et qu'elle se mélange automatiquement. Laissez l'eau faire le travail et ne touchez pas trop avec votre brosse. Vers le haut, j'essaie d'ajouter des tons plus foncés et vers le bas, laisse la peinture s'écouler. Comme vous pouvez le voir vers le bas, j'ai appliqué très peu d'indigo et il est également préférable de laisser un espace blanc en bas. J'utilise mon pinceau de taille moyenne pour effacer certains espaces blancs sur mes aurores boréales En soulevant cet espace blanc, je finirai obtenir ce joli reflet blanc et la partie claire des aurores boréales. Vers le bas, je n' applique plus d'indigo, mais je mélange simplement la couleur déjà existante Sur le côté droit de mon tableau, je veux qu'il soit clair. J'ai donc supprimé une grande partie de l'espace blanc. Ensuite, nous allons peindre le sol. Appliquez de l'eau sur le sol s'il est sec, puis nous utiliserons les mêmes tons que ceux que nous avons utilisés pour le ciel, car il y aura de l' ombre sur le sol et cette ombre sera un mélange de toutes les lumières de notre ciel. Appliquez un peu du vert cobalt ou du bleu turquoise que vous avez mélangé, et appliquez également un peu d'indigo. Vous pouvez voir que je mélange davantage mon bleu cobalt. C'est juste un mélange de vert sève et de bleu vif . Ces deux couleurs proviennent donc de White Nights. Nous l'appliquerons sur le sol, mais pas à tous les endroits, juste à des endroits aléatoires et nous devons également le mélanger. Je prends aussi de l'indigo. Ici, dans le sol, nous devons le mélanger et nous n'avons pas besoin qu'il soit aussi vibrant que le ciel, car il ne s'agit que de la partie ombragée. Ensuite, nous allons prendre le gris de Payne et l' appliquer sur la partie inférieure de l'arbre Ensuite, nous devons ajouter des ombres aux ornements. J'ai pris un peu de jaune indien et je vais l' appliquer sur mon sol à des endroits aléatoires. Assurez-vous simplement qu' ils ne se mélangent pas et ne forment pas de vert. Ainsi, si vous l'appliquez et que vous le laissez là, il ne se mélangera pas. Ajoutez également un peu de rouge à des endroits aléatoires. Juste une goutte de rouge sur le sol juste en dessous de l'arbre et c'est tout pour le fond. Ensuite, une fois qu'il aura séché, nous commencerons à peindre les ornements sur l'arbre Passez à un pinceau de plus petite taille. Nous allons d'abord prendre le jaune indien. Nous allons peindre autour du cercle que nous avons fait sorte que le plus petit cercle qui l'entoure fasse un autre cercle. Ensuite, nous utiliserons de l'eau pour étendre la peinture à l'extérieur. C'est pour enlever le bord dur. Nous allons répéter le même processus avec une teinte rouge. Certains cercles seront en jaune et d' autres en rouge. Appliquez du rouge autour du petit cercle pour que l'ornement soit blanc au centre Ensuite, utilisez de l'eau pour mélanger la partie extérieure ou pour adoucir le bord dur de celle-ci C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez voir que je suis en train d'enrouler mon pinceau sur le bord et c'est tout. Nous pouvons également ajouter quelques ornements supplémentaires de couleurs différentes. J'opte pour l'orange. Vous pouvez ajouter d'autres teintes si vous le souhaitez. Mais sur cette photo, l' ajout de couleurs que nous n' utilisons pas pour le ciel ou l'arbre le rendra plus visible sur cet arbre. C'est pourquoi j'ai opté pour le jaune, l'orange et le rouge. Ensuite, je vais utiliser mon vert foncé pour commencer par l'arbre. Ici, nous n'allons pas commencer par du vert sève, mais nous allons commencer par un vert plus foncé. Mon green vient de White Nights. Vous pouvez mélanger votre vert avec de l' indigo pour obtenir une teinte plus foncée. Petit à petit, nous ajouterons de la neige sur l'arbre. Pour celui-ci, nous l' ajouterons plus tard. Pour l'instant, essayez simplement d'ajouter ces petites feuilles de pin. Utilisez le plus petit pinceau dont vous disposez et ajoutez simplement de petites lignes. Le processus est très simple. Tout ce sur quoi vous devez vous concentrer est d' essayer d'utiliser le bout pointu de votre pinceau et assurer que les traits que vous ajoutez, c'est-à-dire ces lignes fines que vous ajoutez ne sont pas vraiment épais. Elles doivent être fines, comme les feuilles de pin. Ici, je vais utiliser deux pinceaux. J'ai un autre petit pinceau à la main et je vais choisir une teinte plus foncée qui est l'indigo. J'ai d'abord utilisé du vert, puis pour la teinte plus foncée, je vais utiliser de l'indigo. En plus de la zone verte que j'ai déjà peinte, je vais la peindre avec de l' indigo sur le dessus pour les ombres. Ici, je le fais alors que le green est encore humide. Il peut être mouillé sur humide ou mouillé sur sec. Certaines zones auraient été sèches et d'autres seraient encore humides. Les zones où la peinture est humide, lorsque j'applique de l'indigo sur le dessus, elle se mélange pour former une belle ombre. les zones sèches, lorsque j'applique de l'indigo sur le dessus, cela forme de petites feuilles séparées. L'ajouter de cette façon le rendra plus beau. Appliquez du vert à certains endroits , par exemple à un pouce de l'arbre, puis ramassez à nouveau l'indigo et appliquez-le sur le dessus. J'utilise deux pinceaux ici parce que je ne veux pas gaspiller ma peinture verte. C'est-à-dire que j' ai déjà de la peinture verte sur mon pinceau et si je n'en utilisais pas un autre, je tremperais ma peinture verte dans de l'eau, laverais et je ramasserais de l'indigo Ce serait beaucoup de gaspillage pour ma peinture verte, c'est pourquoi j' utilise deux pinceaux. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous arrêter avec votre vert, puis passer par-dessus avec de l'indigo, puis reprendre du vert, puis passer par-dessus avec de l'indigo. Tu peux continuer à le faire. Nous allons peindre l'ensemble de l'arbre comme ça, donc vers le centre de l'arbre, vous pouvez voir que je ne fais que peindre la majeure partie, mais ce sont de légers espaces blancs qui apparaissent à cause des traits que j'applique, donc c'est très bien. Cela nous aidera simplement à ajouter de la neige plus tard. Il suffit de répéter ce processus pour l'ensemble de l'arbre. Pour les ornements, veillez simplement à ne pas recouvrir la totalité de l'ornement autour de l' ornement C'est ce que nous allons faire. Essayez également de vous assurer que votre arbre a la forme d'un cône. C'est comme ça qu'est le pin. C'est un pin de Noël quelque part sous les aurores boréales. Peut-être que c'est la Norvège ou la Finlande, je ne sais pas. C'est juste sorti de ma tête. Ajoutez des ombres plus foncées avec de l'indigo. J'ajouterai plus d'ombres dans la zone inférieure parce que l'arbre semble être plus épais vers le bas et aussi parce qu'il y a plus de feuilles, il y aura plus d' ombre dans la zone inférieure. Voilà, nous en avons presque fini avec notre arbre. J'ajoute juste un peu d'ombre aux zones où j'ai l'impression qu' il y en a trop moins. Quand je dis ombre, je veux dire les feuilles les plus foncées. Ce sont ces feuilles plus foncées qui donneront à notre arbre aspect intéressant, car si nous ne peignions qu'une seule, il n'aurait pas l'air original. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d' adoucir les bords des feuilles autour de nos ornements. Reprenez la teinte jaune, rouge et orange et contournez à nouveau le cercle extérieur en haut. Cette fois, il va légèrement se mélanger avec le vert qui s'y trouve, mais pas beaucoup. Mais cela ferait ressortir les ornements. Parce que si vous ne le faites pas, l'impression que les ornements sont comme à l'intérieur du sapin C'est-à-dire que les feuilles des arbres étaient apparues parce que nous les avons ajoutées plus tard. Mais lorsque nous procédons ainsi, les ornements sortaient de l'arbre et apparaissaient dans notre peinture Vous pouvez déjà voir la différence sur mon sapin. Les ornements qu'ils ont l'air d'être aujourd'hui accrochés à l'arbre C'est ce que nous faisons. Il suffit d'appliquer à nouveau cette teinte et d' essayer de la faire ressortir. Ensuite, nous allons faire quelque chose d'intéressant, donc recouvrez tout le papier à l'exception de l'arbre et nous allons ajouter quelques éclaboussures Mais pour cela, je vais mélanger mon jaune avec du blanc. Je le mélange avec du blanc parce que le blanc est presque opaque, parce que si vous vous contentez d' éclabousser du jaune, il ne sera pas visible sur l'arbre Si vous le mélangez avec du blanc, vous pourrez le voir. Cela peut être comme certaines décorations sur le sapin, des lumières plus petites. Vous pouvez également faire de même avec du rouge, mélanger avec du blanc et ajouter ces éclaboussures sur le Cela ne devrait être que sur l'arbre, c'est pourquoi nous avons recouvert le reste de la zone avec du papier ou tout ce que vous avez Vous pouvez également utiliser des mouchoirs. J'ai eu l'impression qu' il manquait encore quelque chose à mon arrière-plan , alors je vais juste ajouter quelques éléments supplémentaires à l'arrière-plan. Pendant tout ce tableau, j' improvisais pour le rendre plus beau Comme c'est l'arrière-plan, j'ai appliqué de l'eau et je vais appliquer davantage de gris Payne sur la partie inférieure. C'est l'arrière-plan , alors assurez-vous que lorsque vous appliquez la peinture, mélangez-la avec de l'eau et mélangez-la au sol. Nous ne voulons pas d'arêtes dures, alors assurez-vous de bien les mélanger. Même si vous appliquez de l'eau au sommet des aurores boréales, cela ne les affectera pas car elles ont séché ne sortiront pas. J'applique de l'eau le côté droit de sur le côté droit de mon papier, légèrement au-dessus des aurores boréales. Je vais utiliser mon pinceau plus petit pour ajouter quelques petits pins en arrière-plan. Oui, idéalement, nous aurions dû le faire pendant que nous peignions l'arrière-plan lui-même, mais comme je l'ai dit, ce tableau m'est complètement sorti de la tête et la seule chose que j'avais en tête était en fait le sapin de Noël. Mais après avoir peint autant, j'ai eu l'impression que cela semblait vide et j'ai voulu ajouter quelque chose en arrière-plan. C'est ainsi que nous ajoutons de l' indigo en ce moment. Nous en ajouterons également un peu sur le côté gauche. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan, j'ai mélangé et ajouté un peu d'indigo sous forme de pins. Il y a du mouillé sur du mouillé, donc c'est juste étalé. C'est comme si on était loin des arbres. Nous ne pourrons pas le voir clairement. C'est bien s'ils se mélangent et forment une grande masse. Nous devons maintenant ajouter d'autres ombres à la partie inférieure. Appliquez à nouveau de l'eau et ajoutez plus de Payne's Grey. Mais chaque fois que vous appliquez ces tons , veillez à ne pas perturber la réflexion des lumières jaune clair et rouge que vous avez ajoutées au sol. De plus, sur la face inférieure de l'arbre, nous avons besoin qu'il fasse plus sombre C'est parce que c'est l'ombre de notre arbre, vous devez donc l'assombrir. Appliquez d'abord de l'eau ici , puis continuez à ajouter du Payne's Grey. Un ton moyen à foncé du gris de Payne juste en dessous de l'arbre C'est ce que nous voulons appliquer. Comme vous pouvez le voir, cela donnera la belle ombre de l' arbre sur le sol. Utilisons maintenant nos aquarelles blanches ou gouache blanche pour ajouter de la neige sur nos arbres J'utilise mon pinceau de taille moyenne ou le plus petit. Nous allons utiliser cette peinture blanche sur le dessus de notre arbre et y ajouter de petits morceaux de neige. Je vais vous donner un conseil dès maintenant pour ajouter de la neige. Lorsque vous ajoutez de la neige, essayez d'ajouter de la neige sur les zones situées au-dessus de la peinture plus foncée. Vous vous souvenez de l'indigo plus foncé que nous avons appliqué sur notre vert, alors appliquez de la peinture blanche. Essayez-le par dessus, quand je dis haut, je veux dire la zone en haut, pas sur le dessus du papier. Le vert doit être visible, de même que la peinture indigo. Mais sur les zones supérieures de l'indigo, si vous ajoutez du blanc, il semblerait que l'indigo ressemble l'ombre de la neige sur l'arbre. C'est blanc. Ajoutez tout le blanc sur le dessus de la sève verte à côté de l'indigo. Je sais que cela semble confus, alors permettez-moi de le répéter. Nous allons appliquer le blanc sur la peinture verte, mais sur la zone au-dessus de l'indigo, c'est ce que je veux dire. C'est-à-dire que la peinture indigo doit se trouver au bas de notre peinture blanche, ce qui donnera l'impression que l'indigo est l'ombre de la neige sur l'arbre. Continuez à ajouter du blanc et, vers le bas, essayez de le mélanger à la neige au sol pour obtenir une apparence uniforme. Nous avons maintenant atteint la partie la plus intéressante de notre peinture, c' est-à-dire la dernière partie, qui consiste à ajouter des éclaboussures Allez-y et ajoutez autant d' éclaboussures que vous le souhaitez. Utilisez un pinceau de plus petite taille et ajoutez de petites éclaboussures sur l' ensemble du tableau C'est une journée très enneigée et c'est une magnifique image d'aurores boréales Nous sommes prêts pour Noël demain. Amusons-nous à ajouter ces éclaboussures. J'espère vraiment que vous avez tous apprécié cette session et la série. Mais laissons la dernière discussion pour demain, car il y a encore quelque chose à venir demain, n'est-ce pas ? Enlevons le ruban et voici la magnifique photo finale. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 27. toutes nos peintures: Nous avons terminé notre série de comptes à rebours et voici les 24 peintures du jour 1 au jour Si vous publiez ceci sur les réseaux sociaux, vous pouvez soit prendre une vidéo de toutes vos peintures comme celle-ci, soit prendre une photo de toutes vos peintures ensemble et la télécharger sur les réseaux sociaux. Je pense que ce serait en soi une réussite pour le jour de Noël. 28. Joyeux !: Joyeux Noël à tous. Nous en sommes au 25e jour de notre série Calm Down. Ça veut dire que c'est Noël. Joyeux Noël à chacun d'entre vous et félicitations à tous ceux qui ont réalisé les 24 projets Merci à tous ceux qui m'ont rejoint dans ce cours jusqu'à aujourd'hui, à la surprise que je vous ai dit que je partagerai aujourd'hui, c' est-à-dire le 25. Il s'agit de prendre des photos de vos peintures. Je vais partager avec vous l'ensemble du processus de prise d'une photo et que dois-je en faire ? C'est-à-dire, comment puis-je le modifier pour le télécharger sur n'importe quel réseau social ? Jetons un coup d'œil à cela. Je suis ici dans mon studio et vous pouvez voir que j'ai une fenêtre juste à côté de ma table. C'est là que la lumière du soleil entre directement. Chaque jour, lorsque je prends des photos, je prends le temps de les poser sur ma table. Ensuite, à l'aide de mon téléphone, je prends la photo principalement d' haut ou elle peut être inclinée. Mais ce que j'essaie toujours de faire c'est d'obtenir le bon cadre. Je peux prendre plusieurs photos, déplacer mes tableaux ou suivre les instructions affichées sur la table C'est exactement ce qui me plaît à mes yeux. Je continue d'essayer, puis je clique sur l'image. J'essaie de prendre toutes mes photos à lumière du soleil, mais si ce n'est pas le cas , j'ai deux lampes sur ma table, une de chaque côté, une de chaque côté, ce qui me donne un bel effet de lumière du jour, mais ce n'est toujours pas parfait comme la lumière du soleil. J'ai pris ici la photo dont j'ai besoin en ce moment, et c'est ce que nous allons éditer aujourd'hui. J'ai transféré les photos que nous venons de prendre sur mon iPad. En fait, nous n'avons pas besoin d'un iPad pour modifier. C'est juste que je prends des vidéos à l'aide du téléphone que j'ai l'habitude de modifier. C'est pourquoi je vais vous montrer comment utiliser cet iPad. Voici la photo que nous venons de prendre. En raison des conditions d'éclairage de mon studio, vous pouvez voir qu'il y a une teinte bleue sur cette photo. Nous devons changer cette teinte bleue. Si les conditions d'éclairage de votre studio sont correctes, vous n'avez pas besoin de les modifier. Voyons comment je m'y prends. Sur iPhone ou iPad, je veux dire, dans iOS, vous avez la possibilité de les modifier. Mais si vous ne disposez pas de ces options, je vais vous proposer une autre application dans laquelle vous pouvez apporter toutes ces modifications. Pour moi, je le fais généralement en utilisant mon iPhone lui-même. J'en viens à l'exposition et j'augmente l'exposition. C'est exactement ce que nous essayons de faire ici : nous essayons de faire la photographie telle que nous la voyons sur la peinture originale. Ma peinture n'a pas cette teinte bleutée et elle est également plus éclatante, mais l'appareil photo ne la capture pas correctement. Nous essayons juste de corriger cela. J'ai modifié l'exposition et je l'ai ajoutée à environ 15. Ensuite, il y a le génie. Encore une fois, je l'ai résumé en 15 points saillants. Le point fort est la blancheur de toutes les couleurs. Je le réduis à environ moins 15. Puis les ombres. Les ombres sont généralement maintenues à environ 5 à 10 entre cela et le contraste également, entre 5 et 10. Augmentez le point noir, encore une fois, autour de 10-15. Je ne fais rien pour augmenter la saturation. L'augmentation de la saturation signifie que vous augmentez les couleurs de votre peinture, ce qui n'est pas le cas, donc je ne le fais pas. Je ne touche pas du tout à la saturation. Ensuite, la prochaine chose que je fais, c'est la vibration. Ma peinture est terne et je veux la rendre dynamique parce que ce n'est pas ce qu'elle est réellement dans la réalité. J'augmente la vibrance à environ 15-20 ou 10-20. Maintenant, la teinte bleutée est toujours là parce que nous n'avons encore rien fait pour la corriger Pour la teinte bleutée, c'est ce qu' on appelle la chaleur La chaleur d'un tableau, c'est la fraîcheur et la partie chaude que vous voulez changer C'est vraiment cool maintenant, c'est pourquoi il a cette teinte bleutée pour changer cela Si vous augmentez la chaleur, vous le voyez Voyez-vous la teinte bleutée disparaître ? Voilà, si je le baisse, tu auras encore plus de bleu dessus. Lorsque j'augmente la chaleur, ma teinte bleutée diminue Là, j'ai mis la chaleur à environ 40. Il n'y a pas de quantité habituelle, je le fais juste en fonction des conditions d'éclairage de mon studio. Si j'ai trop de bleu, je pourrais aller jusqu'à 70 ou 80. S'il y en a moins, cela peut aller jusqu'à 10 ou 15. Cela dépend simplement si vous avez un ton bleu sur votre peinture. Si ce n'est pas le cas, vous n'aurez même pas besoin de modifier ce que vous voulez. Dans ce cas, je m' en tiens à environ 40 ou 45. C'est le principal changement que j'apporte à mon application iOS. Mais si vous ne possédez pas cette application iOS, la prochaine chose que vous pouvez faire est d'utiliser cette application appelée Snapseed Cette application s'appelle Snapseed et peut être téléchargée gratuitement sur presque tous les appareils iOS mobiles Une fois que vous avez téléchargé, vous pouvez ouvrir depuis votre appareil la photo que vous souhaitez modifier. Voici la photo que nous voulons modifier. Une fois que j'aurai introduit ma photo dans cette application, elle contiendra automatiquement toutes les modifications que j'ai apportées à ma fonction d'édition iOS. Mais si vous ne l'avez pas modifié ici, vous pouvez le modifier ici même. En ce qui concerne les outils, vous avez toutes ces options, beaucoup d'options. Vous pouvez effectuer toutes les corrections de couleur ici. Si vous allez régler l'image, vous pouvez voir le réglage et vous obtiendrez ici la chaleur, la saturation, le contraste de luminosité. Ne faites rien sur la saturation, uniquement sur la chaleur, les reflets, la luminosité, les ombres et tout le reste. Cliquez ensuite sur l'option à cocher qui s'appliquerait à votre photo. Mais ce que je fais dans Snapseed après la fonctionnalité d'édition d'iOS, c'est que je viens ici, puis je choisis l'option Pinceau et je clique sur l'exposition Ici, nous avons déjà augmenté l'exposition dans ma partie d'édition iOS, mais je souhaite augmenter l'exposition du reste de l'environnement. Ce que je fais, c'est que je choisis l'exposition et il est écrit 0,7 ici et c'est le pinceau. Vous pouvez brosser les zones où vous le souhaitez et augmenter l'exposition. À ce stade, chaque jour après avoir pris une photo, je ne frotte que les zones extérieures parce que je veux élargir cette partie C'est ce que je fais. Ne touchez pas mon tableau à ce stade, tous les jours, juste l'extérieur de celui-ci. Cela supprimerait toutes les ombres. Vous pouvez voir que cette balle avait une ombre en dessous. Si je le franchis, cette ombre disparaît. Ici, l'ensemble du tableau est intact et seul l'extérieur est touché Après avoir ajouté tous les détails du pinceau à l'extérieur, je peux voir qu'il y a un peu d'obscurité ici parce que c'est peut-être l'ombre d'un objet qui se trouvait sur ma table. J'augmente l' exposition à une seule ici. Je vais passer mon pinceau sur cette partie et elle deviendra un peu plus claire, comme vous pouvez le voir S'il existe d' autres zones d'ombre, vous pouvez faire de même, puis utiliser l'option d'épaisseur. Cela s' appliquera à votre peinture. Ensuite, la prochaine chose que je fais est d'exporter. À ce stade, comme je l'ai dit, vous avez toutes ces options dans Snapseed Cette application est entièrement gratuite et vous pouvez expérimenter et découvrir toutes ces options. Quelles sont les choses que tu souhaites changer ? Ne modifiez pas la peinture en tant que telle car ce ne serait pas la vraie peinture que vous avez faite. Exportez ensuite. J'utilise généralement cette exportation pour créer une copie avec des modifications permanentes. C'est ce que je fais, alors voilà. Il est maintenant exporté vers ma galerie. Voici le tableau que j'ai modifié. Ensuite, la dernière chose que je fais avant télécharger sur les réseaux sociaux est utiliser cette application appelée InShot, donc voilà La page d'accueil d'InShot est comme ça. Vous pouvez modifier la vidéo ainsi que la photo dans cette application. Je vais sur la photo et je choisis la sortie photo que j' ai retouchée à l'aide de Snapseed Il y a ce problème avec InShot, dès que vous chargez la photo, il la zoome à moins 22 et crée cette bordure Mais vous pouvez aller sur le canevas et supprimer ce zoom. Là, l'image est revenue à la normale. Ce que je fais avec cette application, c'est d'y ajouter ma signature. Pour ajouter la signature, je vais dans l'option autocollant. J'ai en fait créé un autocollant pour ma signature, à la fois en noir et blanc. Je ne sais pas si tu peux voir, alors c'est le noir et celui-ci est le blanc. J'ai créé en utilisant l'iPad lui-même dans Procreate. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas pour utiliser et ajouter votre signature ou votre filigrane, vous pouvez accéder à l' option de saisie du texte, puis taper, par exemple Je tape G2 et vous pouvez changer la couleur, vous pouvez changer la police, ce que vous voulez Ce que je fais, c'est de prendre l'autocollant et de regarder l'arrière-plan. Ce tableau, je pense qu'un noir serait mieux. En fonction de cela, je peux le redimensionner. Je redimensionne mon sticker et je le place sur la photo. Cochez ensuite, pour que ma signature soit ici, puis exportez. C'est la seule chose que je fais avec InShot. Voici dans ma galerie la dernière photo avec ma signature que je télécharge habituellement sur les réseaux sociaux. C'est l'ensemble de mon processus. Je le fais tous les jours après avoir pris une photo. Tout d'abord, je le modifie dans iOS, puis je l'amène à Snapseed pour modifier l'arrière-plan, c' est-à-dire mon tableau Par exemple, si j' ai une photo, cette image, encore une fois, est teintée de bleu. Je vais changer toute la teinte bleue et changer la chaleur. Ensuite, ma table, je vais élargir ma table, pas ma peinture. Ensuite, je vais l'envoyer à InShot pour y ajouter ma signature. C'est l'ensemble de mon processus. J'espère que vous avez tous aimé la surprise. Vous savez maintenant comment je retouche mes photos et comment je les publie sur les réseaux sociaux. C'est l'une des questions que l'on me pose très fréquemment et j'ai pensé la partager avec vous tous aujourd'hui. Je tiens vraiment à remercier chacun d'entre vous qui s'est inscrit à ce cours et qui s'est joint à moi dans ce compte à rebours avant Noël. Je vous souhaite, à vous et à votre famille, un joyeux Noël.