Transcription
1. Bienvenue : un début de peinture à l'aquarelle calme et confortable: Bienvenue en classe. Je suis
tellement contente que tu sois là. Aujourd'hui, nous allons
peindre un
arrangement floral et en pin simple et
ample, parfait pour
les débutants ou pour tous ceux qui
souhaitent simplement un projet calme et relaxant. Cette pièce s'
assemble rapidement, et j'espère qu'elle
vous procurera un petit moment de paix tout en
vous aidant à prendre confiance en vous
avec votre pinceau. Avant de commencer la peinture
finale, il y a une courte leçon pratique au cours de
laquelle nous pouvons nous échauffer avec les mêmes traits et textures que ceux que nous
utiliserons dans le projet de classe. Prenez votre temps
et laissez-le vous faciliter la tâche. Ce cours
consiste à lâcher prise, à s'
amuser et
à apprendre à faire confiance à son instinct. Votre version n'a pas besoin
de ressembler à la mienne. Vous pouvez utiliser les
couleurs que vous avez, agencer les éléments
différemment ou suivre complètement votre propre
style. Considérez cela comme une source d'inspiration et non comme une instruction que vous
devez suivre à la lettre. N'oubliez pas de télécharger
votre projet dans la galerie afin que nous puissions
célébrer ensemble votre travail.
2. Coups d'échauffement : Détendre la main et lâcher prise: Et la saison hivernale approche
à grands pas. Je veux vous montrer comment fabriquer
des branches de pin très faciles Vous pouvez le prendre
et le mettre dans n' importe laquelle de vos applications
d'aquarelle C'est une technique
tellement facile pour fabriquer du pin. Donc, dans notre projet final, vous allez
créer quelque chose comme
ça avec ces
boyaux en pin . Nous allons donc
examiner cela et voir très attentivement comment les
fabriquer très simplement Donc, utilisez un
pinceau à script ou un pinceau de rigueur, quelque chose comme celui-ci, et
si vous ne l'avez pas, un petit pinceau
fera également Environ un fonctionnerait également. Fais juste une belle ligne. J'aime poser ma main sur le
papier lui-même pour me guider, puis je laisse toute
ma main se déplacer
lorsque je trace une ligne. Cela m'aide à éviter de rendre les choses
un peu plus claires. Ensuite, tout simplement, il s'agit simplement de fabriquer de
petites branches de pin aiguilles de
pin qui se détachent. Parfois, ils sont connectés,
parfois ils ne le sont pas. Cela n'a pas vraiment d'importance,
car vous
allez y revenir plusieurs fois. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs de vert
différentes. Si vous souhaitez ajouter
un peu de bleu-vert
ou de jaune-vert, vous pouvez ajouter plusieurs couleurs
différentes. Pour cette application,
nous allons simplement vous utiliser
pour le faire comme
vous le souhaitez. Alors maintenant, comme vous l'avez remarqué, après l'avoir
lu une fois et avoir
retiré
des aiguilles de branches de pin des deux côtés,
je vais revenir et
au lieu de
les faire toutes
sortir en biais,
certaines d'entre elles
remonteront retiré
des aiguilles de branches de pin des deux côtés, je vais revenir et
au lieu de
les faire toutes
sortir en biais, certaines d'entre elles un
angle plus fort comme ça. Certains pourraient sortir. Certains
peuvent aller directement vers le haut. Cela le rend vraiment
plus plein si vous pouvez créer différents angles avec
ces petites
aiguilles de pin qui sortent. Parfois ce sont des aiguilles
plus foncées, parfois elles sont
un peu plus pâles. Je
les fais même parfois reculer. Donc, comme vous voulez le faire. Mais je pense vraiment que c'est un moyen très simple de fabriquer
une petite branche de pin. Voici donc un exemple de marque
de pin très facile à utiliser. L'autre chose que vous
devrez
faire , c'est être capable de fabriquer une feuille. Et pour cette feuille, nous allons
utiliser un pinceau rond. Cela représente environ huit, mais vous
pouvez utiliser
n'importe quelle
taille de pinceau et commencer par un
petit trait,
comme une petite tige. Je pose ensuite mon pinceau le ventre de mon pinceau jusqu' en bas sur la
feuille de papier, puis je le remue juste pour
créer quelques petits bords, puis je le ramasse doucement comme ça C'est la moitié de la feuille. Essayons encore une fois. Nous
allons faire l'autre moitié. Maintenant, je vais le poser
, le remuer et y mettre un petit embout Retournez et
peignez encore si je veux. Je pourrais en ajouter une deuxième. C'est la tige, je pourrais
ajouter une deuxième feuille
ici et avoir la
moitié de la feuille. L'autre moitié de la feuille. Il y a deux feuilles, Leaf. Nous allons attendre qu'ils
sèchent avant rentrer et d'ajouter
des détails supplémentaires. Ensuite, vous pouvez faire
des baies et des fleurs. Pour cela, je
vais juste utiliser ce rouge,
ce rose-rouge, encore une fois,
en utilisant ma taille 8. Pour faire ces baies, je fais juste un cercle de forme très
lâche. Et j'essaie de laisser une
zone blanche. Je peux donc parfois simplement
tourner en rond. clair Il est clair que ce n'est pas un cercle parfait
, ce qui me plaît. Je ne veux pas que ce
soit un cercle parfait. Et puis je laisse un peu de blanc, qui est considéré comme
mon petit point fort. Je les fabrique souvent par
trois, de sorte que je puisse en faire trois tailles différentes ou trois différentes par groupe, en
laissant un peu de blanc Je vais donc laisser cela
sécher pendant une seconde et passer
à d'autres cours Je vous en ai montré un
très simple, deux,
un, deux, et vous pouvez absolument le faire si c'est ce que vous
voulez faire. Pour ce cours, nous allons créer nos pétales
un peu différemment,
un peu comme
nous l'avons fait pour cette feuille,
où il n' y a qu'un ssh et un ssh Je n'essaie pas de le
rendre parfaitement ovale. Je vais juste en faire
un autre là-bas. Très irrégulier sur le dessus. Parfois, ils
vont se toucher. Parfois, je
peux même lui donner
une forme ovale, parce que cela
montre que cette pièce
est peut-être un peu en retard, donc la fleur est inclinée et orientée
un peu plus dans cette direction J'aime bien ce genre
de fleur également. Alors allez-y et pratiquez
ces différents types de pétales, de feuilles et de pins. Et puis une fois que cela a séché, en fait, ils sont à peu près au
bon endroit. J'ai un brun. Ce n'est pas le cas, c'est ici. Je vais te montrer. C'est dans
ma très grande palette. Mais j'en ai juste besoin d'un peu, donc je ne l'ai pas
éteint. C'est mouillé. Ce n'est qu'un brun.
Presque noir. C'est comme un sépia. Donc pour
mes baies encore mouillées. Tu vois comme il est encore humide ? Par exemple, l'eau est encore brillante. Il y a presque une accumulation d'eau parce que
j'ai tellement d'eau. Je vais entrer avec
juste un peu de ce brun et le mettre dedans Et ça va se
mélanger à mon rouge. Et transformez-en une baie
rouge
très foncée donnera presque un certain
âge aux baies. J'ai terminé le projet quand
nous en sommes arrivés là, vous pouvez voir que les baies
ont une grande profondeur qui met
en valeur le blanc. Il est brun et il est rouge. Donc, comme ils sont vraiment très mouillés, ils vont
juste se mélanger. Ensuite, pour le centre, je vais utiliser le même
brun et je vais juste mettre une petite zone
centrale ici. fait normal si ça
se fond dans
mon rouge, ma couleur rose, c'est
pour mes pétales. Je vais donc les laisser sécher ou peut-être utiliser mon sèche-cheveux
pour avoir un outil chauffant ici. Je vais les sécher,
puis nous allons
ajouter quelques détails. C'est sec maintenant. Vous pouvez voir qu'ils
ne sont plus brillants, ils sont
donc beaux et secs. Et ici, sur
notre projet terminé, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques détails
supplémentaires ici. Nous allons aller de l'
avant et ajouter cela
à ceux-ci juste pour que vous
voyiez ce que nous faisons. En utilisant exactement les mêmes couleurs, je ne vais pas changer nos couleurs, et encore une fois, j'utilise ce
très petit pinceau de script. Je vais juste
entrer ici et ajouter de petits détails
là où je veux les ajouter. n'est pas obligatoire, mais
si vous souhaitez ajouter un
peu plus
de profondeur de couleur ou de détails,
vous pouvez l'ajouter. En tant que deuxième couche. Et une fois que ça aura séché, ça aura l'air plutôt cool. Je vais faire la même
chose avec mon vert, peut-être ajouter cette petite
veine que vous voyez dans une feuille. Vous savez, il n'est pas nécessaire qu' il y ait beaucoup, de petits détails. Les petits détails sont
vraiment très utiles, surtout lorsqu'il s'agit exactement de
la même couleur que la deuxième couche. Nous allons donc laisser
les choses sécher. Et puis ici, dans notre succursale, si vous entrez et
que vous en mettez une autre, vous n'avez pas à
faire grand-chose, mais juste quelques tâches encore plus sombres, ce sera également
un très bon ajout. OK, donc c'est presque sec. Je viens de me rappeler
que je n'avais pas
mis mes petites branches pour ça. Donc, en utilisant le vert ou vous auriez
pu utiliser le brun, je vais juste les
regrouper pour que ça
sorte comme ça. Et puis celui-ci
descend et se fond en
quelque sorte dans celui-ci Et celui-ci, je
vais devoir
descendre , prendre du retard
et m'y intégrer. C'est ainsi que je les
regrouperais. Et avec cela, je déciderais où j'avais besoin d'une
tige. Euh, alors passons à autre chose. Nous allons examiner les éclaboussures. Vous pouvez voir que sur notre projet
terminé, j'ai
un peu
d'éclat juste parce que c'est Noël et que j'aime le scintillement
et l'or à s'agit donc que d'une peinture à l'
aquarelle dorée, et plus votre pinceau est gros
et plus
il y a d'eau, plus les marques d'éclaboussures seront
importantes Tout est donc prêt
à partir. Mon pinceau est plein. Ensuite, pour ajouter des éclaboussures, je vais taper mon
pinceau contre mon doigt Je pourrais aussi l'utiliser contre
un autre pinceau, puis je pourrais simplement y ajouter
quelques éclaboussures Et chaque fois que je touche, j'
ajoute des éclaboussures. Ce sont donc les
différentes techniques que
nous allons utiliser pour
réaliser notre projet final. Allez-y, pratiquez-les abord et
assurez-vous maîtriser
la technique avant sortir votre article
et de commencer le projet. hâte de vous rencontrer lors ai hâte de vous rencontrer lors
de la prochaine leçon où
nous lancerons notre projet.
3. Projet de classe - Pins, pétales et baies : un mélange doux et joyeux de l'aquarelle: Bonjour, et bon retour. Je suis tellement contente que tu sois
là avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié
la leçon pratique et que vous avez peut-être appris
quelque chose de nouveau ou que vous l'avez au moins utilisée comme échauffement pour détendre votre main et vous
calmer l'esprit Le projet d'aujourd'hui est conçu
pour être facile, léger et relaxant, pour
respirer profondément. Profitez bien de
ces prochaines minutes. Il n'y a aucune pression ici. Vraiment, ce cours est axé
sur la confiance en soi, plaisir et le lâcher prise. Nous allons peindre
cette fleur ample
inspirée des fêtes de fin d'année avec
quelques branches de pin, des feuilles tendres, des fleurs simples et une poignée de baies
ludiques. Vous pouvez me suivre exactement, ou vous pouvez vous en
inspirer et créer quelque chose de
votre propre chef. L'une ou l'autre option est parfaite. Votre projet n'a jamais
besoin de ressembler exactement au mien. En fait, j'espère que ce n'est pas le cas,
car cela signifie que vous avez fait confiance à votre instinct et suivi ce qui vous semblait
naturel. Vous avez pratiqué toutes
ces techniques dans ma leçon précédente, nous allons simplement peindre cela ensemble et nous amuser beaucoup. Commençons par
ces branches de pin. J'adore commencer par
celles-ci, car elles aident à établir le mouvement
de l'ensemble de la pièce. Chargez légèrement votre
pinceau avec le vert de votre choix et commencez à tracer de
longues lignes douces vers l'extérieur Laissez vos mains se détendre. Vous pouvez les laisser légèrement incurver ou même se croiser. Rien de tout cela n'a
besoin d'être précis. Nous créons une fondation,
pas un plan directeur. C'est tellement amusant de
faire ces petites aiguilles. C'est là que votre
pinceau peut danser un peu. Utilisez une toute petite pointe et faites-la glisser vers l'extérieur dans
différentes directions. Certains peuvent être longs, d'autres courts, certains regroupés,
d'autres étalés. Laissez-vous vraiment
profiter de cette partie. Les aiguilles à tarte sont
imprévisibles dans la vraie vie, alors laissez-les être
imprévisibles ici aussi. Si vous trouvez que votre main
veut bouger d'une certaine façon, laissez-la faire. La peinture devient d'autant plus joyeuse lorsque nous cessons de
combattre notre instinct. Vous remarquerez peut-être qu'au fur et à mesure que vous
travaillez, vos verts changent de ton
et de profondeur, et c'est une bonne chose. La variation donne
vie à votre page. Et si vous avez envie
d'ajouter une touche de brun
ici ou là pour approfondir les ombres ou réchauffer
la branche, allez-y. Tout ce projet consiste à découvrir et
à explorer pour voir ce que vous aimez. En passant à autre chose, nous allons commencer
à travailler sur les fleurs. J'adore ces fleurs simples et lâches car elles ne nécessitent
aucun dessin ni planification. Commencez par placer ces formes arrondies
et douces là où vous les sentez à leur place. Peut-être une paire de deux ensemble, peut-être en laisser un s'éloigner un
peu, laisser les pétales se chevaucher un
peu s'ils le souhaitent. Laissez-les s'ouvrir de
différentes tailles, suivez l'eau,
laissez la peinture
fleurir et essayez de ne pas
trop y réfléchir C'est le moment de
profiter du processus. Combien de têtes de fleurs souhaitez-vous ajouter
à votre tableau ? Dans quelle direction
orientes-tu tes fleurs ? Peut-être qu'ils font face à tout. Peut-être que l'un d'eux est tourné vers toi. Ce qui est beau, c'est que tu
peux décider, t'amuser. Maintenant, connectons nos fleurs
à quelques tiges délicates. Utilisez la main douce et laissez le pinceau glisser doucement
sur le papier. Les tiges n'ont jamais besoin d'être
droites ou identiques. Un petit vacillement les rend plus intéressants et peut-être un
peu plus naturels Si une tige part à l'
improviste, c'est normal. Une erreur n'est qu'une
opportunité d'apprendre ou même une opportunité d'
ajouter quelque chose de nouveau. N'en ayez pas peur. L'aquarelle
nous enseigne la flexibilité, et c'est ce qui fait la joie
de ce magnifique médium Parfois, lorsque nous peignons, il y a un moment où
nous faisons une pause pour réfléchir Je n'en suis pas sûre,
et je veux que .
Je n'en suis pas sûre,
et je veux que vous sachiez
que cela fait partie du processus de peinture tout à fait normal et
naturel. Chaque artiste, vraiment tout le
monde, a ces moments. Au lieu de vous resserrer, essayez de laisser ce sentiment vous inviter
à rester curieux. L'aquarelle nous donne cette
belle opportunité de répondre plutôt que de réagir Si quelque chose vous semble
un peu bizarre,
prenez un moment, respirez et demandez-vous ce qui
pourrait aider à l'équilibrer. Peut-être que c'est un
trait de couleur plus profond, peut-être qu'il adoucit un bord ou peut-être qu'il s'agit simplement de le
laisser tranquille. J'ai appris à
maintes reprises que
ces prétendues erreurs d'
aquarelle me mènent souvent dans aquarelle me mènent souvent un meilleur endroit que ce que
j'avais initialement prévu Ces soi-disant erreurs nous
apprennent comment les couleurs bougent, comment l'eau se comporte et comment notre propre instinct
apparaît sur la page Essayez de profiter de ces surprises. Laissez-les vous guider,
laissez-les vous rendre plus courageux. Sois indulgent avec toi-même. Remarquez ce que vous appréciez et ayez confiance dans la direction que vous prend votre
paix. Ajoutons quelques-unes de ces feuilles vertes tendres
en bas. Laissez-les s'incliner sous
différents angles pour que le bouquet soit organique. Commencez par un léger
lavage, puis ajoutez un peu plus foncé si c'est
ainsi que vous souhaitez procéder. Regardez-le s'étendre et s'installer dans ces
ombres douces. Ne vous précipitez pas. Il suffit de laisser
la peinture bouger comme elle le souhaite. Lorsque vous commencez à placer
vos centres de fleurs, ne vous inquiétez pas de les
rendre parfaits. Vous pouvez les laisser légèrement
saigner ou rester croustillants si le
papier est déjà sec. Quoi qu'il en soit, c'est beau. Si vous avez suivi
l'un de mes cours précédents, vous savez que j'adore les petites surprises qui se produisent lorsque le
pigment rencontre l'eau. Ce sont ces surprises qui donnent à l'aquarelle
en vrac son charme. À ce stade, vous
pourriez avoir l'impression que votre article
demande quelque chose de plus. C'est ce qui m'est arrivé ici. Lorsque j'ai pris
du recul
et que j'ai jeté un coup d'œil aux couleurs et aux formes
que
j'avais sur ma page, j'ai senti qu'il fallait quelques baies pour
équilibrer le tout. Donc, si cela
vous convient, allez-y et ajoutez-en. Nous nous entraînons à
les rendre rouge foncé. Vous pouvez également simplement leur
donner des
couleurs plus douces ou une couleur complètement
différente si vous le souhaitez. Regroupez-en
quelques-unes et laissez-en une
ou deux seules, juste pour attirer l'attention. Ajoutez un léger
surlignage si le papier est sec et
laissez-le se mélanger doucement pour
obtenir un aspect plus discret. Et n'oubliez pas que vos baies n'ont pas besoin d'
être là où se trouvent les miennes. Suivez ce qui
convient naturellement à votre mise en page. Laissez-vous guider par vos yeux. Pour avoir confiance en l' aquarelle, il faut apprendre à se
fier à son propre instinct. Une fois que tout a
eu le temps de sécher, c'est à
ce moment-là que j'aime prendre du recul
pour apporter quelques touches
finales. Cela signifie peut-être
approfondir les ombres, affiner le bord
de la fleur, ajouter une petite ligne pour une feuille ou adoucir un
endroit trop sombre. Gardez ces designs
doux et intentionnels. Une petite quantité peut aller très loin. Vous pouvez laisser votre
pièce sécher naturellement, ou vous pouvez utiliser un pistolet thermique
ou même un sèche-cheveux, si vous souhaitez
accélérer le processus. Veillez
simplement à ne pas souffler la peinture sur tout votre
nouveau projet. Gardez le pistolet thermique
éloigné de votre projet, suffisamment
haut pour qu'il
ne déplace pas la peinture. Revenez à votre
projet et ajoutez
des détails supplémentaires,
comme les tiges de vos baies ou l'ajout
d'un petit supplément à ces feuilles ou aux
pétales de vos fleurs. Travaillez lentement, de façon réfléchie et surtout, amusez-vous Si vous avez fait une erreur, réessayez, prenez une nouvelle feuille de papier et voyez ce qui se passe
la deuxième fois Qu'avez-vous appris lors de
votre première visite ? Qu'est-ce que vous pouvez améliorer ? Je peins souvent plusieurs
pièces identiques jusqu'à ce que je trouve celle que je préfère et quelle partie du
projet me convient le mieux. J'aime bien y revenir une
fois que je me suis éloignée d'un projet aride et voir quels petits
détails supplémentaires je peux ajouter. Pendant que nous nous entraînions dans
l'autre leçon, nous avons ajouté de très
petits détails à l'aide notre petit pinceau et la même couleur que celle dans laquelle nous
peignions à l'origine. simple fait de superposer cette
deuxième petite touche peut ajouter la quantité de détails dont vous avez besoin pour donner vie à
votre pièce Pensez à les ajouter
aux baies, aux pétales de votre fleur et même aux belles
feuilles que vous avez peintes. C'est presque l'heure de passer à mon moment préféré
, les éclaboussures de froid. C'est totalement facultatif, et vous devez en ajouter autant
ou peu que vous le souhaitez. J'adore la façon dont il
crée instantanément de l'énergie et de la lumière. Mais si vous préférez
un look plus épuré, vous pouvez l'ignorer complètement. Laissez vos
goûts personnels vous guider. C'est ce qui fait de votre
projet le vôtre à merveille. Lorsque vous avez terminé, prenez un moment pour regarder
ce que vous avez créé. Même si c'est différent de ce à quoi vous vous attendiez, ce n'est pas grave. En fait, c'est merveilleux. Chaque peinture est une conversation entre vous et vos matériaux, et aucune conversation ne se
ressemblera. Soyez fiers du travail
que vous avez accompli ici. Lorsque vous serez prêt, j'
adorerais que vous
téléchargiez une photo de votre peinture
dans la galerie de projets. C'est très important de voir
ce que vous avez créé, et les autres étudiants
aiment vraiment voir quel point les
interprétations de chacun peuvent être différentes. Ne sois pas timide. Sois fier
de ce que tu as fait. Votre travail peut inspirer
quelqu'un d'autre. En guise de conclusion, je
voudrais également vous demander gentiment si vous avez apprécié ce cours, prendriez-vous un moment
pour laisser un commentaire ? Cela aide vraiment les autres étudiants décider si ce cours leur
convient, et je suis très reconnaissante à
tous ceux qui laissent un avis. Et avant de partir, je tiens à vous
remercier encore une fois d'avoir
peint avec moi aujourd'hui. J'espère que ce projet vous a apporté un petit moment de calme
et de joie.
4. Vous l'avez fait : réflexions finales et votre beau projet: Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi aujourd'hui. J'espère que ce petit projet vous
a apporté un sentiment de calme et vous
a donné l'occasion de jouer, explorer et de faire un peu plus confiance à votre
instinct. Loose Watercolor
consiste vraiment à trouver de la joie dans le mouvement de la peinture et laisser transparaître son propre
style J'espère que c'est ce que vous avez ressenti ici aujourd'hui. Quand tu seras prête, j'adorerais vraiment voir
ce que tu as créé. Merci de télécharger une photo
de votre projet dans la galerie afin que je puisse célébrer votre
travail et vous encourager Sois fier de ce que tu as fait. Vous êtes spécial et
vous avez fait un excellent travail. Si vous avez apprécié ce cours, cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez laisser
un bref commentaire. Vos commentaires aident les
autres étudiants décider si ce cours leur convient, et je suis reconnaissante à
chacun d'entre eux. Merci d'avoir passé
ce temps avec moi, et j'ai hâte de peindre
avec vous lors du prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
