20 conseils sur le panneau Apparence d'Illustrator en 20 minutes - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Conception graphique pour Lunch 20 en 20 en 20 Aux conseils d'apparence: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, 20 conseils sur les panneaux d'apparence Adobe Illustrator en 20 minutes. Graphic Design for Lunch est une série de cours, chacun d'entre eux enseigne une petite gamme de conseils et de techniques. Aujourd'hui, nous regardons le panneau d'apparence dans Illustrator. Vous verrez comment l'utiliser pour formater des formes et aussi pour formater le texte, ce qui fonctionne un peu différemment des formes. Vous apprendrez les techniques de superposition des remplissages et des traits et de création d' effets réutilisables personnalisés avec le panneau d'apparence. Maîtriser le panneau d'apparence est une compétence clé pour tout utilisateur d'Illustrator. À la fin de ce cours, vous auriez dû ajouter une gamme de techniques et de connaissances à votre ensemble de compétences Illustrator. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez cette classe et d'autre part, écrivez quelques mots sur la raison pour laquelle vous l'appréciez. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils peuvent aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lirai et répondrai à tous vos commentaires et questions, et je regarderai tous vos projets de classe et y répondrai. Si vous êtes prêt maintenant, commençons avec nos 20 conseils sur les panneaux d'apparence en 20 minutes ou moins. 2. Pt 1 - 5 conseils d'apparence: Comment afficher le panneau d'apparence. Lorsque vous travaillez dans Illustrator , vous pouvez afficher le panneau d'apparence de plusieurs façons. Vous pouvez le faire soit ici en cliquant sur l'icône, qui est un cercle rempli avec beaucoup de petits points autour d'elle. Vous pouvez choisir Fenêtre, puis Apparence, et cela affichera la boîte de dialogue. Il y a aussi un raccourci clavier, Maj et la touche de fonction F6. Avant de pouvoir utiliser le panneau Apparence, vous devez sélectionner un objet un peu déconcertant, car si l'objet n'est pas sélectionné, vous voyez toujours cette petite miniature, mais vous verrez également Non Sélection vous indiquant que vous n'avez rien sélectionné. Maintenant que j'ai sélectionné cette forme, vous verrez que j'ai le chemin, qui me dit que tout ce que je fais dans le panneau Apparence affectera désormais la forme sélectionnée. Définissez le remplissage et le contour via le panneau d'apparence. Je vais sélectionner cette forme et appuyer sur Maj F6 pour afficher le panneau d'apparence. Ici, je peux ajuster le trait et remplir la forme. Si je clique ici sur la couleur du trait, tout le panneau du contour devient accessible à moi. Je peux choisir une autre couleur pour mon trait, je peux ajuster le poids du trait, puis je peux ajuster d'autres choses à faire avec le trait en cliquant ici pour ouvrir le panneau de contour. Pour le remplissage, je peux faire la même chose. Cliquez ici sur l'échantillon de couleur et je peux choisir une couleur différente pour mon remplissage. Travailler avec plusieurs remplissages et coups. Comment ajouter un nouveau remplissage ou un nouveau trait. Je vais sélectionner sur ma forme et je peux ajouter un second remplissage ou un second trait à cette forme. Je peux le faire d'un certain nombre de façons. Je pourrais cliquer ici sur ces icônes, Ajouter un nouveau contour et Ajouter un nouveau remplissage. Ajoutons un deuxième coup de cette façon. Je vais supprimer cela et jeter un oeil à une autre méthode du menu déroulant. Ici, vous pouvez choisir Ajouter un nouveau remplissage ou Ajouter un nouveau contour. Cette fois, j'ajouterai un nouveau remplissage. Il y a le deuxième remplissage, il a été placé sur le trait et le remplissage existants. Vous pouvez également ajouter un nouveau remplissage ou un trait en sélectionnant le contour ou le remplissage et en cliquant sur la nouvelle icône qui dupliquera l'élément sélectionné. C' est à peu près la même chose que de le sélectionner et de le déposer sur la nouvelle icône. Couches de superposition pour des effets multi-temps. Je vais choisir sur cette forme ici. Dans l'astuce précédente, nous avons ajouté un deuxième trait. Changeons la couleur de ce trait le plus haut. Ce trait est au-dessus du trait vert car il est plus haut dans le panneau d'apparence. Si nous devions réduire la largeur du coup, alors nous pourrons voir le trait vert en dessous. Maintenant, le trait rose est de cinq pixels de large, le trait vert est de 18 pixels de large. Ces deux traits sont positionnés à l'intérieur de la forme. Si vous souhaitez modifier le positionnement, vous allez modifier l'effet fini. Je vais mettre ce coup au centre de la forme, et je ferai la même chose pour le coup vert. Cette fois, vous pouvez voir que parce que les traits sont centrés, le rose est au-dessus du dessus du vert. La modification de la position du trait ainsi que la superposition vous donnera des effets différents. Arêtes rapides à l'aide d'un effet de contour inverse et de remplissage. Jetons un coup d'oeil à la façon dont j'ai assemblé cette forme. Il a un remplissage vert, et le trait est une ligne pointillée de 30 pixels. Il est créé à l'aide d'un capuchon arrondi. Le poids de la ligne, 30 pixels, est exactement le même poids que l'écart ici, et le tiret est 0, et bien sûr, nous avons sélectionné la ligne pointillée. Tous ces éléments vont ensemble pour créer un trait pointillé pour notre forme. Mais les points sont au-dessus du remplissage, c' est pourquoi nous voyons un point complet ici. Ce que je veux, c'est un effet de bord festonné. Pour y parvenir, ce que je dois faire est de mettre le trait sous le remplissage parce que les effets dans le panneau d'apparence sont empilés, le trait rose est sur le dessus. Si je le déplace sous le remplissage, j'ai un aspect très différent de mon objet, celui que je voulais créer. 3. Pt 2 - 5 conseils d'apparence: Décaler un remplissage ou un trait. Cette forme a une ligne pointillée autour et qui est créé avec un trait pointillé, a juste un bouchon abaisseur régulier, c'est une ligne pointillée. Le blanc de la ligne est de six pixels, le tiret est de 20 et l'écart est de cinq. Pour le moment, ce coup est assis autour du bord de la forme, mais il n'a pas besoin d'être ainsi. Je vais sélectionner le trait et choisir « Effet », « Chemin », « Décalage du chemin ». Si je clique sur « Aperçu », vous verrez que le paramètre par défaut est de 10 pixels décalé, ce qui pousse la grève en dehors de la forme. Il est également possible de l'introduire à l'intérieur de la forme en utilisant un décalage négatif. Je vais cliquer sur « OK ». De la même manière, vous pouvez décaler un remplissage par rapport à un trait. J' ai une autre forme ici. Dans ce cas, si nous regardons cela dans le panneau d'apparence, vous verrez que le décalage a été appliqué au remplissage dans ce cas, plutôt qu'au trait. Créez des reflets automatiques. Pour cette forme d'étoile, il a un remplissage mais pas de trait. Dans le panneau d'apparence, je veux créer un reflet pour cela. Je vais cibler le remplissage et ajouter un second remplissage. Je vais cibler le plus bas et je veux refléter ce remplissage. Une fois sélectionné, je vais choisir « Effet », « Distorter et transformer », puis « Transformer ». Les paramètres que je vais utiliser sont d' activer l'aperçu et de sélectionner le milieu inférieur de ces neuf cases, et ce sera donc le point de réflexion. Je vais cliquer sur « Reflect Y » et cliquer sur « Ok ». Cette étoile est la même intensité que celle du haut. Cela aurait l'air beaucoup mieux s'il avait un simple remplissage de dégradé appliqué à lui. Je vais cliquer sur ce remplissage et utiliser une nuance dégradée donc j'ai pré-préparé. J' ai juste besoin d'ajuster marginalement le gradient. Je vais le faire pivoter moins 90, donc il va dans la direction opposée, je vais rendre la fin du dégradé entièrement transparente en définissant l'opacité à 0, et je vais juste ajuster le point de transition pour le dégradé de sorte qu'il se lance un peu plus tôt. Il y a notre réflexion générée automatiquement pour une étoile. Paramètres de remplissage, de contour et d'opacité de forme. Il est important de noter que dans le panneau d'apparence, chacun des traits que vous créez et le remplissage ont chacun leur propre paramètre d'opacité. Je vais cibler ce coup bleu, et je vais ajuster son opacité pour qu'on puisse le voir à travers, et quand on le fait, on voit à travers le trait et la forme en dessous. Les remplissages ont également leur propre réglage d'opacité. Vous devrez ouvrir le remplissage à l'aide du triangle, cliquer sur « Opacité », puis ajuster l'opacité en fonction de la situation. Cela rend la forme partiellement visible. Maintenant, enroulons toutes les opacités jusqu' à 100 pour cent parce qu'il y a un autre paramètre d'opacité, et c'est celui-ci ici, et il contrôle l'opacité de la forme entière, des traits ainsi que du remplissage. Revenons-le et vous verrez que nous pouvons voir à travers tout ce qui est dans cette forme maintenant. Lorsque vous souhaitez créer des effets complexes, sachez que chaque élément du panneau d'apparence aura son propre paramètre d'opacité ainsi que la forme entière ayant son propre paramètre. Mélanger des remplissages et des coups et des formes. J' ai ici un seul cercle qui a deux remplissages supplémentaires : un bleu, une orange, et un rose. Ces remplissages ont été transformés, sorte qu'ils ont été déplacés à l'aide de la boîte de dialogue Transformer l'effet. Je veux les mélanger ensemble, donc je vais au plus haut, et à travers le panneau de transparence ici, je peux changer le mode de fusion pour se multiplier. Ce remplissage va interagir maintenant avec les remplissages ci-dessous. Je vais faire la même chose pour ce remplissage ici, aller au panneau de transparence et changer son mode de fusion pour se multiplier. Nous avons un aspect différent de notre forme. Maintenant, vous pouvez également mélanger la mise en forme entière avec des objets en dessous. Vous le faites à travers ce panneau de transparence, celui qui appartient à l'ensemble de la forme. Nous allons définir cela pour multiplier le mode de fusion. Maintenant, il n'y a rien sous la forme en ce moment à voir avec, mais j'ai un rectangle placé ici. Je vais juste allumer ça, et vous pouvez maintenant voir que toute la forme interagit avec le carré coloré ci-dessous. Limiter les mélanges à une forme. J' ai deux formes identiques ici, et dans les formes, les deux premiers remplissages ont des mélanges multiplier sur eux. Les couleurs se mélangent à l'intérieur de la forme, mais regardons ce qui se passe quand je mets un remplissage coloré derrière l'une de ces formes. Vous pouvez voir que les couleurs sont maintenant différentes parce que cette forme interagit avec l'arrière-plan solide derrière elle. Si vous ne voulez pas que ce soit le cas, vous pouvez demander à Illustrator de limiter l'un de ces mélanges à fonctionner uniquement dans la forme, et de ne pas fonctionner entre la forme et n'importe quoi derrière elle. Pour ce faire, vous allez cibler la forme, et ici, dans le panneau Apparence, vous allez ouvrir la transparence, et cliquez ici sur « Isoler le mélange ». Maintenant, les couleurs de cette forme sont exactement les mêmes que si la forme n'avait rien derrière elle. 4. Pt 3 - 5 conseils d'apparence: Ajoutez une deuxième forme à une forme. Il est possible de créer des formes dans une forme à l'aide du panneau d'apparence. Je vais ajouter un autre remplissage à cette forme ici, et je vais la recolorer. Maintenant, je vais faire de cela un cercle que je peux faire en sélectionnant ces remplir et choisir l'effet, puis convertir en forme. Je vais convertir ça en ellipse. Je vais m'assurer que l'aperçu est activé et je vais définir une taille absolue. Je vais faire de mon ellipse un cercle, donc je vais la mettre à 100 pixels par 100. Maintenant, nous avons un cercle au milieu de notre forme et tout est fait à l'intérieur du panneau d'apparence. Faire un trou dans une forme. Dans la dernière pointe, nous avons créé ce cercle à l'intérieur de cette forme. Depuis lors, j'ai ajouté une forme colorée derrière cette forme sorte qu'en une minute quand nous perçons un trou à travers cette forme en utilisant ce cercle, nous devrions être en mesure de voir cette forme remplie de bleu derrière elle. Donc, avec cette forme sélectionnée, je vais au remplissage qui contrôle le cercle. Je vais cliquer sur le paramètre d'opacité pour ouvrir le panneau de transparence, et nous allons définir l'opacité de ces formes à zéro. C' est vraiment important parce que tout remplissage dont l'opacité est définie sur zéro peut être utilisé comme un knock-out pour la forme. Vous le faites à partir du paramètre d'opacité de la forme entière, et vous cliquez ici sur le groupe à élimination directe jusqu'à ce que vous obteniez une coche dedans. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé un trou à l'intérieur de cette forme. Créez des bordures accrocheuses à l'aide d'un dégradé et d'un effet de dégradé inverse. J' ai une forme ici qui est remplie d'un simple gradient linéaire. Nous pouvons créer une bordure intéressante à partir de cette forme en ajoutant un trait, et nous allons ajouter le même dégradé qu'un trait. Je vais augmenter le poids de l'AVC. Ensuite, allons au panneau de dégradé et inversons ce dégradé. Donc, au lieu de zéro pour cent, nous allons le mettre à moins 180. L' impact de l'utilisation d'un dégradé dans une direction pour le remplissage et du dégradé dans une autre direction pour le contour vous donne un effet de bordure intéressant. Comprendre et inverser les styles graphiques. Lorsque vous avez une forme dans Illustrator et que vous lui appliquez un style graphique, si vous souhaitez comprendre ce qui a permis de créer ce style graphique, ouvrez le panneau d'apparence avec cette forme sélectionnée. Vous pourrez voir tous les remplissages et les traits qui ont été appliqués à cette forme pour créer ce style particulier. Vous serez en mesure d'expérimenter avec l'activation et la désactivation des choses, et aussi d'ajuster les paramètres pour créer votre propre style graphique. Mais c'est certainement un moyen pratique d'en apprendre davantage sur la façon dont les formes peuvent être formatées. Faire des trous dans un coup de points. Dans une astuce précédente, nous avons vu comment nous pouvions percer un trou dans une forme à l'aide d'un groupe à élimination directe. Maintenant, nous pouvons faire le même genre avec un coup. Jetons un coup d'oeil à cette forme. Il y a deux coups de points dessus. L' un d'entre eux est configuré avec un espace de 50 pixels et un poids de 50 pixels. Le second est configuré avec exactement le même espace, mais la largeur est beaucoup plus petite. On a des cercles plus petits à l'intérieur des plus grands. Pour créer cela comme un knock-out fera exactement comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons aller à l'opacité de celui que nous voulons utiliser comme knock-out ou celui pour faire les trous et le ramener à zéro. Ensuite, avec la forme toujours sélectionnée, nous allons sélectionner le groupe à élimination directe, et cela frappe des trous dans ce trait cette fois afin que nous puissions voir à travers ces formes ci-dessous. 5. Pt 4 - 5 conseils d'apparence: Texte en tant que cas spécial en utilisant des apparences de caractères. J' ai un morceau de texte tapé ici que j'ai maintenant sélectionné. Vous verrez que le panneau Apparence est un peu différent lorsque vous travaillez avec du texte et lorsque vous travaillez avec une forme. Parce que c'est un objet de type, mais les caractères eux-mêmes sont ce qui ont la couleur attachée à eux. Je vais à l'outil Texte, je vais sélectionner un seul caractère, et changer la couleur de ce caractère. Avec l'outil Type, je peux sélectionner n'importe quel caractère dans ce texte et simplement changer sa couleur. Mais je dois le faire à travers la zone Personnages. Shadow texte arc-en-ciel à l'aide de caractères et d'apparences de texte. Dans l'astuce précédente, nous avons vu comment nous pouvions sélectionner des caractères individuels et les colorer à travers le panneau Personnages pour créer quelque chose comme ce texte multicolore. Il n'est cependant pas possible pour nous d'ajouter une ombre portée à ce texte de cette façon. Parce que si je choisis « Effet » puis « Styliser », l'outil Ombre portée n'est pas disponible. Pour cela, nous devons être dans la zone Type No Apparence. Je vais le sélectionner. Maintenant, je peux ajouter une ombre portée à mon type ; Effet, Styliser, Ombre portée. Si jamais vous trouvez qu'un effet n'est pas disponible dans la zone de caractères de cette boîte de dialogue, cliquez sur « Type » et vous pouvez trouver que vous êtes en mesure de l'ajouter à un objet de type entier plutôt qu'à des caractères individuels. Création de texte rempli de dégradé. J' ai un morceau de texte tapé ici et c'est du texte en direct. Je veux le remplir avec un dégradé, donc je vais essayer de le faire via le panneau Personnages. Je vais l'ouvrir et passer d'une couleur remplie à un dégradé. Bien qu'il semble que cela ait fonctionné, quand je clique loin du texte, cela n'a pas vraiment fonctionné du tout. Le dégradé n'a pas été appliqué au texte. Au lieu de cela, nous devons sélectionner sur le texte et appliquer le dégradé à travers la zone Type. Nous allons ajouter un nouveau remplissage et nous allons nous assurer que ce remplissage est le dégradé. Maintenant, vous pouvez voir quelques lignes noires autour de l'extérieur du texte, et c'est parce que la zone de caractères ici du Type a un remplissage dedans et c'est en fait un remplissage noir, même si cela ressemble à un dégradé, c'est vraiment déroutant. Ce que tu veux faire, c'est venir ici et enlever ce remplissage. Revenez à la zone Type. Maintenant, nous avons notre texte dégradé rempli et nous n'avons pas de lignes noires laides autour d'elle. Créez un effet de texte de gabarit à l'aide de la transparence lorsque des contours doivent être utilisés. Nous allons créer ce look de pochoir maintenant. Malheureusement, nous ne pouvons pas le faire avec Live Type, donc nous devrons d'abord convertir notre Type en Outlines. Sélectionnez « Type », puis Créer des contours, puis Objet, Dégrouper. Nous allons ajouter notre Lueur Extérieur. Nous sélectionnerons sur le « Chemin composé » afin qu'il soit appliqué à toute la forme. Effet, Styliser, Lueur extérieure. J' utilise un mode de fusion multiplier de couleur rouge, une opacité de 75 % et un flou de 30 pixels. Ajustez-les en fonction de votre texte. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, pour créer notre knock-out, nous allons mettre l'opacité de remplissage à zéro. Le remplissage peut être n'importe quelle couleur. L' opacité doit juste être réglée à zéro. Ensuite, nous allons revenir à nos paramètres du panneau Transparence et double-cliquer ici sur « Knockout ». Enregistrez des apparences complexes à l'aide de styles graphiques. Chaque fois que vous avez créé une apparence complexe pour une forme, vous pouvez l'enregistrer afin de la réutiliser ultérieurement en tant que style graphique. Ouvrez le panneau Styles graphiques et cliquez sur « Nouveau style graphique ». Il va maintenant être ajouté en tant que style graphique. Si vous videz le panneau Style graphique à l'exception de ce style, sélectionnez le menu déroulant et choisissez « Enregistrer la bibliothèque de styles graphiques ». Vous pouvez enregistrer votre bibliothèque de styles graphiques afin de pouvoir ouvrir et l'utiliser à nouveau dans n'importe quel autre document à l'avenir. Vous pouvez ensuite créer une forme et appliquer ce style graphique en un seul clic. 6. Conseil bonus: Pour notre astuce bonus, nous allons créer cet effet comme une apparence. Donc, je vais prendre le numéro 2 et travailler avec lui pour obtenir le même résultat. Avec elle sélectionnée, je vais à la zone des personnages parce que je veux désactiver ce trait noir. Je ne veux pas que le texte soit noir du tout. Je vais taper et je vais le rendre blanc. Donc, je vais ajouter un nouveau remplissage pour mon texte. Je vais le rendre blanc, mais pour l'instant, faisons-en une couleur minuscule pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Nous allons ajouter un autre remplissage avec lequel nous allons faire ce cercle rose. Je vais cliquer ici pour ajouter un nouveau remplissage. C' est derrière le type 1 en ce moment. Je vais en faire une couleur rose riche, et ensuite je vais mettre ça en cercle. Donc, avec elle sélectionnée, je vais choisir « Effet » puis « Convertir en forme » et « Ellipse ». Je vais allumer l'aperçu. Je vais allumer absolu aussi, et je dois rendre ce point beaucoup plus grand. Je pense probablement autour de 500 pour la largeur et la hauteur sera parfait. Ça a l'air plutôt bien. C' est juste au mauvais endroit. Alors je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je dois le déplacer, et pour déplacer le cercle, je vais utiliser l'outil transformé. Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Je vais activer l'aperçu afin de voir ce que je fais, et je veux juste ajuster le réglage vertical pour cela. Donc, je le mets à moins 90, qui fonctionne avec cette police particulière et la taille de police avec laquelle je travaille. Vous devrez l'ajuster à ce qu'il va fonctionner pour votre police particulière. Maintenant, je veux une ligne en pointillés autour de ma forme, alors, allons faire un coup. Nous allons régler le trait à la couleur que nous voulons utiliser, et ensuite nous allons faire un trait pointillé, donc, je vais régler le poids du trait à 50, je vais cliquer sur Strokes et je vais faire une casquette ronde et une ligne pointillée, 0 pixels pour le tiret et 50 pixels pour l'écart. Maintenant ce que je veux faire, c' est faire exactement le coup que j'ai fait à ce remplissage, donc, je vais ouvrir ce panneau de remplissage. Je veux dupliquer ces paramètres d'ellipse, donc, je vais cliquer dessus, puis cliquer sur dupliquer l'élément sélectionné, et cela a doublé l'ellipse, donc, je vais la déplacer vers le haut, donc, c'est avec le trait. J' ai une ellipse sur le coup et une sur le remplissage, et vous pouvez voir que nous avons le coup que nous recherchons. Maintenant, juste une tête là-haut, si vous utilisez cette option ici, vous obtenez un look totalement différent. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela fonctionne comme ça, mais c'est comme ça que ça marche. Donc, vous pouvez avoir besoin d'ajuster l'une de ces options que vous utilisez pour réellement garder vos points quand vous faites exactement ce que je viens de faire alors. Maintenant, nous devons aussi déplacer cette transformation. Nous devons faire la même transformation pour le trait ici que pour l'ellipse, donc, cliquez sur la transformation et dupliquez-la, et nous allons en prendre une et déposer juste sur l'ellipse. À ce stade, nous pouvons simplement aller de l'avant et recolorer nos textes parce que je vais le mettre en blanc. Pour finir, nous devons mettre le coup derrière le remplissage, et cela va vraiment casser un peu, alors, voyons ce qui va se passer. Allons au trait et faisons-le glisser derrière le remplissage. Vous pouvez voir qu'il est légèrement éteint, donc, ce que nous devons faire, c'est juste ajuster notre transformation, donc, je vais cliquer sur Transformer, activer l'aperçu, et je vais commencer à réduire cette valeur. Je vais juste regarder le résultat qui me semble plutôt bon. C' est donc notre effet pour nos chiffres. Maintenant, nous pouvons enregistrer cela en tant que style graphique en allant dans le panneau de style graphique et en cliquant pour l'ajouter. Il peut désormais être appliqué à n'importe lequel de ces objets de texte. Nous allons sélectionner le numéro 3 et il suffit de cliquer pour formater le numéro 3 exactement de la même manière que nous avons formaté le numéro 2 ici. Faisons ça pour le numéro 4. Bien sûr, cela fonctionnerait pour cette police particulière et la taille de police, même pour les lettres de l'alphabet. 7. Projet et clôture: J' espère que vous avez apprécié cet ensemble de 20 conseils de panneau d'apparence en 20 minutes ou moins. Votre projet pour ce cours est de poster une image d'un ou plusieurs des conseils que j'ai montrés ici qui vous parlent particulièrement. Maintenant, alors que vous travaillez dans cette classe, vous aurez vu une invite vous demandant si vous recommanderiez cette classe aux autres. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et en apprenez quelque chose, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommandez la classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.