18 techniques d'aquarelle que chaque peintre doit connaître

1. Intoduction: L' aquarelle en tant que médium peut sembler être un tel défi lorsque vous commencez. L' une des choses merveilleuses et effrayantes à propos aquarelle est que c'est un milieu imprévisible, au moins il peut apparaître de cette façon à première vue. C' est pourquoi il est si important d'apprendre comment la peinture est susceptible de se comporter. Plus nous sommes familiers avec le comportement de l'aquarelle lors de l'utilisation de certaines techniques, plus nous démystifions l'imprévisibilité naturelle de ce milieu. Se familiariser avec le comportement de la peinture est un processus qui prend de nombreuses années. J' ai peint toute ma vie et j'apprends toujours tous les jours. Cependant, cette classe vous donnera une bonne base dans quelques techniques utiles que vous pouvez ensuite appliquer à votre propre travail. Dans ce cours, nous allons apprendre 18 techniques d'aquarelle, et travailler à comprendre comment et pourquoi la peinture se comporte comme elle le fait. Vous allez créer des feuilles de ressources de ces techniques comme référence pour vos futures peintures. Vous serez en mesure de vous référer à cette ressource, et maintes fois, et elle devrait vous aider à décider des meilleures techniques à utiliser pour tout ce que vous peignez. Donc 18 techniques d'aquarelle à venir. Allons le traverser ensemble. 2. Matériaux: Parce que nous explorons 18 techniques différentes, nous allons avoir besoin de plusieurs matériaux, certains basiques et d'autres qui sembleront n'avoir rien à voir avec l'aquarelle. Voici les matériaux de base dont vous aurez besoin. Vous avez besoin de vos aquarelles, de papier aquarelle, pinceaux, d'un pot d'eau propre et d'un torchon de cuisine. Mais nous aurons également besoin d'autres choses que vous pourriez ne pas nécessairement associer à la peinture à l'aquarelle, et beaucoup de ces choses sont des allergènes domestiques très ordinaires. Pour cela, vous aurez besoin d'une pellicule alimentaire en cellophane en plastique, et aussi vous aurez besoin de laver l'éponge ou tout type d'éponge vraiment. Vous aurez également besoin de quelques naissances de coton et du sel de cuisine ordinaire. J' ai le sel de roche ici, et une bougie de cire, et puis c'est le ruban adhésif que j'utilise. C' est du ruban de brouillard vert, ce qui est vraiment bon, et dernier mais non le moindre, un sèche-cheveux. Vous aurez également besoin d'une bouteille de liquide de masquage. Maintenant, c'est rétractable masquage plats flux, excellent, mais il y a beaucoup de différents types de marques et vous pouvez obtenir ceux à la boutique d'art ou en ligne. Vous aurez également besoin d'une aiguille ou de tout autre objet pointu qui rayera la surface du papier aquarelle pour faire un retrait. Vous aurez également besoin d'un morceau de papier de verre rugueux. C' est l'alcool que je consomme. Vous pouvez commander ceci en ligne. Il sera appelé alcool à frotter ou alcool isopropylique et vous avez besoin d'au moins 70 % d'alcool. Voilà encore cette liste. 3. Préparer votre papier: Vous aurez besoin de deux morceaux de papier aquarelle pour ce projet. On va les diviser en neuf carrés en utilisant du ruban adhésif. Full tape vient dans une largeur assez large, je pense qu'il fait 24 millimètres de large, qui est un peu large pour ce projet. Mais parce que c'est une si bonne bande, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre quelques bandes , puis les couper en deux et les utiliser. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage ont mais, légèrement plus mince, bande est probablement un peu mieux. Prenez vos bandes et divisez la page verticalement en trois au milieu. Avec la bande, cela n'a pas besoin d'être particulièrement précis. C' est juste un guide rugueux. Je pourrais juste donner un peu plus large sur les bords aussi, alors maintenant nous avons trois colonnes qui vont de cette façon sur le papier. Ensuite, nous voulons le diviser en trois dans l'autre sens. Commencez par le haut, il suffit de le donner un peu plus large, puis un en bas un peu plus large sur, et divisez le reste en trois, donc vous avez besoin de deux autres morceaux de ruban adhésif. C' est un peu haut, n'est-ce pas ? Posez-le comme moi, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir toujours les rencontrer après. Je pense que c'est juste. Vous pouvez voir que certaines de mes places sont plus grandes que d'autres. Ça n'a pas d'importance pour ça. C' est juste pour créer un peu d'espace pour chacune des techniques. Faites-le sur deux morceaux de papier et vous finirez avec deux pages chacune avec neuf carrés, ce qui fait le total de 18. Si vous ne voulez pas faire la bande de masquage, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez également peindre dans ces carrés, mais cela vous donne un peu plus de liberté, si vous savez que vous allez avoir un bord propre et que vous avez utilisé du ruban adhésif de masquage. C' est pourquoi j'aime utiliser du ruban adhésif, parce que je sais que je vais avoir un avantage assez propre autour de chacune des techniques. Faites cela avec votre feuille suivante aussi jusqu'à ce que vous finissiez avec deux. N' oubliez pas de couper tout excès qui dépasse les bords. Tu ne veux pas que ça colle à la table quand tu essaies de peindre. Tu veux finir avec deux feuilles qui ressemblent à ça. On a tout prêt maintenant, alors commençons à peindre. 4. Fiche de ressources 1, techniques 1 - 9: La première technique que nous allons explorer est la technique de la brosse sèche. Pour commencer, remplissez votre pinceau avec de la couleur, puis enlevez la plus grande partie sur rouleau de cuisine afin que vous vous retrouviez avec un pinceau qui contient du pigment mais pas beaucoup d'eau. Ensuite, commencez à peindre. Vous devrez probablement faire glisser le pinceau sur la surface du papier pour créer ces marques de texture. Si l'on considère la surface cahoteuse du papier aquarelle comme une série de sommets et de vallées, le but de la brosse sèche est seulement d'appliquer la peinture sur les pics du papier. Pour vous donner une idée de l'endroit où utiliser cette technique, brossage à sec est parfait pour les surfaces texturales des roches, la surface de la mer ou l'écorce des arbres. Vous pouvez construire les couches de la peinture au pinceau sec pour obtenir des effets texturés détaillés. Notre deuxième technique est humide sur sec. Cela signifie simplement appliquer de la peinture humide sur une surface sèche. Cela peut être du papier sec comme nous l'avons ici, ou cela peut signifier l'application de la peinture humide sur une surface déjà peinte mais sèche. La chose à retenir avec cette technique est que la peinture humide sur sec produit des bords vraiment tranchants aux formes. Une goutte de peinture aqueuse restera statique lorsqu'elle est appliquée sur du papier sec. sur humide signifie que la peinture humide est appliquée papier humide ou ajouté à une aquarelle laver une peinture fraîche et humide. Wet sur humide produit un résultat tout à fait différent pour mouiller sur sec. on wet produit des bords mous et des effets aléatoires et permet aux pigments de se mélanger et de se mélanger. En comprenant les propriétés de l'eau, nous pouvons anticiper ce que la peinture pourrait faire lors de l'utilisation humide sur mouillé. La peinture ne coule pas à moins qu'elle ne soit vraiment invitée à le faire. Une goutte de peinture humide sur une surface humide est tirée par gravité, et la peinture coulera naturellement vers le point le plus bas. En gardant cela à l'esprit vous aidera à comprendre ce qui est susceptible de se produire parce que le pigment de peinture suivra toujours le débit d'eau. Un lavage plat est une zone de couleur qui a été posée de manière à éviter les coups de pinceau évidents. La première chose à faire est de mélanger votre peinture , puis de régler votre papier à un angle sur la table. Vous voulez que le bord supérieur soit relevé entre un ou deux pouces de la table. Ensuite, chargez votre pinceau et faites un chemin horizontal à travers le haut du papier. La peinture se déplace vers le bas avec gravité. Ensuite, faites plusieurs passages horizontaux le long du papier. La peinture va progressivement se déplacer vers le bas, formant une perle de peinture aqueuse au bas de chaque coup, puis faire la passe suivante chevauchant légèrement le premier et recharger votre brosse lorsque vous en avez besoin. Un lavage en dégradé utilise les mêmes principes que le lavage à plat. La différence est que vous devez diluer le mélange de peinture au fur et à mesure que vous progressez vers le bas de la page. Commencez de la même manière que le lavage à plat, avec votre papier ou votre planche en pente et peignez un coup de pinceau horizontal. Ensuite, à l'endroit où vous voulez que le lavage devienne plus léger, mélanger un peu d'eau dans votre mélange de lavage et continuer à peindre les passes horizontales avec votre brosse, puis comme nous allons plus loin, en ajoutant plus d'eau pour faire la couleur encore plus diluée. Vous pouvez voir ici qu'il y a une perle qui se forme sur le bord inférieur de l'aquarelle, et que vous voulez chevaucher cette perle avec les prochaines lignes horizontales de peinture. Un peu plus d'eau, et le prendre directement sur le bord inférieur où la couleur disparaît presque, et c'est un lavage dégradé. Un lavage panaché contient plus d'une couleur. Pour celui-là, je vais mélanger un peu d'Alizarine pourpre, qui est ici, et un peu de violet. abord, j'applique le cramoisi Alizarin de la même manière que nous l'avons fait avec les deux lavages précédents. Lorsque vous appliquez cette zone de couleur, vous remarquerez que la gravité tire le pigment vers le bas, vous obtenez une perle formant le long du bord inférieur, une perle de couleur pigmentaire aqueuse. On va utiliser cette perle quand on appliquera la couleur suivante. Tu peux le voir tout le long ? Nettoyez votre pinceau et chargez avec une nouvelle couleur, puis en chevauchant légèrement la première couleur sur cette perle, mettez dans votre deuxième couleur. Vous pouvez voir là la perle est formée, et nous allons nettoyer notre pinceau et appliquer Alizarine cramoisi à la base. Essentiellement, la peinture la plus simple et négative est une technique où vous esquissez une forme ou un sujet comme un arbre, une personne ou une feuille, puis peignez autour d'elle, laissant le sujet lui-même non peint. Vous pouvez choisir de peindre ce que vous voulez. Ici, je peins une feuille. Je suis en quelque sorte peint autour du contour, et puis je vais remplir l'arrière-plan. Mais travaillez rapidement avec cela parce que vous ne voulez pas de lignes entre la peinture du contour et la peinture de l'arrière-plan. C' est en fait une façon intéressante de peindre. Il peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Ici, je vous montre juste une technique simple. Mais certaines personnes utilisent cette technique de peinture pour produire un morceau de peinture complexe. Ce qu'ils ont tendance à faire est d'accumuler ces couches de peinture négative, l' une sur l'autre avec des couleurs différentes, et de les construire pour créer une image assez complexe. vitrage est une technique dans laquelle nous appliquons différents lavages les uns sur les autres. Il est vraiment important de laisser sécher la première couleur avant d'appliquer la seconde. Parce que l'aquarelle est un milieu transparent, les deux couches de peinture sont visibles et forment une autre couleur. Ici, j'applique un lavage rouge très léger, et puis je vais laisser sécher ça. C' est pourquoi j'utilise un sèche-cheveux juste pour accélérer un peu. Maintenant que le rouge est sec, je pose un lavage à l'orange. Maintenant, je mets un lavage violet. Alors je vais sécher ça aussi. La couleur suivante que je vais utiliser est le vert. Je vais mettre ça directement sur le rouge. Vous pouvez voir que ces couleurs où le rouge et le vert se chevauchent, il produit une couleur marron violacé. Ensuite, tout est important, séchage rapide avec le sèche-cheveux. Cette fois, je vais utiliser du bleu civil. Je vais faire une bande verticale tout le long de nos lignes orangées, violettes et vertes précédemment peintes . Ensuite, vous pouvez voir où toutes les couleurs se sont croisées les unes sur les autres, vous obtenez une couleur légèrement différente apparaissant. Ensuite, nous allons utiliser la technique de résistance. Je vais vous montrer trois façons différentes que vous pouvez créer pour résister à la technique. Commencez par diviser votre rectangle en trois zones. Pour notre première technique de résistance, nous utilisons du liquide de masquage. Vous pouvez acheter du liquide de masquage dans n'importe quel magasin d'art. Lorsque vous l'appliquez, j'ai tendance à appliquer en utilisant l'extrémité d'un pinceau et non pas leurs poils de pinceau parce que j'ai trouvé qu'il peut ruiner les paires d'un pinceau. Je suis juste en train de plonger et je fais des marques sur la page. Fondamentalement peindre sur le liquide de masquage. On va laisser sécher ce liquide de masquage, et ensuite on va décoller ce liquide de masquage et dessous sera le livre blanc. résistances à la cire sont une technique traditionnelle très décorative. Ici, nous utilisons la bougie ouest pour créer un motif. Parce que la peinture aquarelle est repoussée par la cire. Partout où nous appliquons, la cire restera non peinte. La troisième technique utilise du ruban de masquage. Vous pouvez créer des formes découpées avec des lignes droites ou des formes à volants en déchirant le ruban de masquage. Chacun d'entre eux créera un effet différent une fois peint. Avant de peindre, assurez-vous que votre liquide de masquage est sec. 5. Fiche de ressources 2, techniques 10 - 18: La technique des éclaboussures peut être utilisée pour créer du mouvement et de l'émotion dans une peinture. En pointant votre pinceau chargé vers la toile, retirez les têtes de la brosse, puis laissez-les partir. Cela produit un spray fin. Mais vous pouvez vraiment expérimenter avec cette technique en utilisant le pinceau pour glisser, jeter ou égoutter la peinture sur la surface du papier. Le sel peut ajouter une dose supplémentaire d'intérêt visuel à une peinture. Ici, j'ai une combinaison de sel gemme et de sel de table. L' utilisation de grains de sel de taille différente donnera un effet différent. La première chose que nous devons faire est d'appliquer un joli lavage dense de peinture, la couleur que vous utilisez est sombre, meilleur sera l'effet. Pendant que la peinture est encore humide, appliquez des zones de sel. Que se passe-t-il réellement lorsque nous appliquons le sel ? Eh bien, quand nous appliquons des grains de sel sur une couche de peinture humide, chaque grain de sel agit comme une petite éponge tirant de l'eau et du pigment vers le grain de sel. Il est important lorsque vous utilisez cette technique pour laisser la peinture sécher naturellement, alors vous obtenez un meilleur effet. Ce dont tu vas avoir besoin pour ça, c'est un morceau d'éponge. J' utilise juste une partie pour laver l'éponge pour cela avec des bords déchirés pour mélanger votre couleur et ensuite appliquer la couleur sur l'éponge, essayant de tremper toute cette couleur. Tu ne veux pas qu'elle soit trop humide, mais comme si elle était assise sur l'éponge comme ça. Ensuite, appliquez-le doucement sur le papier. Ce que vous visez ici, c'est un mouvement de tapotement doux. Continuez à construire doucement les couches de la peinture jusqu'à ce que la surface soit recouverte. C' est une excellente technique à utiliser lorsque vous décrivez le feuillage au loin. La technique de couleur de goutte est une autre version de mouillé dans l'humidité. Commencez par mouiller soigneusement votre papier avec de l'eau. Ensuite, il suffit de charger votre pinceau avec de la couleur et de le déposer dans l'eau. Laissez la peinture s'étaler avec le flux d'eau et aller où il le souhaite. Je pense que c'est une technique vraiment amusante. C' est si simple, mais vous pouvez vraiment faire de très belles marques avec elle. Parfois, lorsque vous peignez, vous devrez enlever l'aquarelle de votre papier. Pour le démontrer, je mets juste ce lavage de violet en premier. Peut-être que lorsque vous utilisez cette technique, vous voulez créer un effet intéressant ou votre couleur ou valeur est trop sombre. Voici deux façons d'y parvenir, avec l'effet buvard. Soit utiliser un tissu sec que j'ai vissé jusqu'à un point et effacer les zones de couleur, soit vous pouvez utiliser le morceau complet de tissu pour faire la même chose. Regardez ces belles textures qui arrivent à travers. Ou l'autre technique que vous pouvez utiliser, est de soulever la couleur à l'aide d'une brosse humide, et entre chaque levage essuyez la brosse sur le papier de soie pour la sécher légèrement. Pour travailler avec du papier de verre, vous devrez poser un fond de couleur et le laisser sécher. J' ai choisi de peindre une couleur plus foncée en haut, pour vous montrer comment la technique du papier de verre fonctionne vraiment bien sur les couleurs sombres. Ensuite, une fois que la peinture est complètement sèche, il suffit de prendre un petit morceau de papier de verre rugueux et de le gratter doucement le long de la surface. Cette technique peut être utilisée à grand effet pour créer des jets de mer. Tout comme lorsque nous utilisons le sel, vous voulez que la peinture soit vraiment humide lors de l'utilisation de la technique d'emballage alimentaire. Mettez votre lavage en premier, mais assurez-vous qu'il est vraiment agréable, épais et humide. Maintenant tu vas prendre ta cellophane et la presser sur ton papier. Juste comme ça. Vous pouvez déjà voir ce qui se passe en dessous, et si vous voulez, vous pouvez l'ajuster un peu et tirer la cellophane autour pour obtenir le modèle que vous aimez vraiment. Mais je vais juste faire pression, je pense que c'est plutôt sympa. Maintenant, c'est vraiment tentant de retirer le film plastique tout de suite. C' est la partie difficile. Mais attendez que votre aquarelle soit complètement sèche. Ensuite, lorsque vous retirez la cellophane, cette texture est laissée derrière. Je vais vous montrer une technique appelée sgraffito. Tu auras besoin de quelque chose de pointu. Alors prenez une aiguille ou une épingle ou quelque chose qui fera une marque sur le papier. Ce que tu vas faire, c'est gratter ton dessin sur le papier, et c'est pourquoi ça s'appelle sgraffito, ça ressemble un peu à une égratignure, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas le voir maintenant, mais attendez qu'on mette la peinture. Cela fonctionne généralement mieux avec un peu de couleur plus foncée. Vous pouvez voir les ridules faites par l'aiguille qui commencent à passer par ici. Si nous considérons ces lignes comme des creux ou des vallées dans le papier, la peinture s'accumule dans ces vallées. Pendant qu'il est mouillé, vous pouvez y retourner. Prenez la poignée de votre pinceau et utilisez-la pour créer d'autres lignes sur le papier. Alors, si tu veux, tu peux retourner avec l'aiguille. toutes les techniques que je vous ai montrées jusqu'à présent, j'ai gardé ce que je pense être le meilleur jusqu'à la dernière. Vous aurez besoin d'alcool à frotter pour cela, et vous aurez également besoin d'un coton-tige. D' abord, vous allez avoir besoin de poser un joli lavage épais. Peu importe quelle couleur, vous pouvez choisir plusieurs couleurs si vous le souhaitez. Quand tu auras fait ça, prends ton coton-tige, et on va le mettre directement dans l'alcool. Ensuite, nous allons le déposer sur le papier et regarder ce qui se passe. Ce que fait l'alcool, c'est qu'il repousse le pigment dans l'aquarelle et le repousse sur les bords. Maintenant, vous devriez essayer la technique des éclaboussures en utilisant l'alcool. Il suffit de taper le coton-tige et il libère une fine éclaboussure. Continuez à ajouter de l'alcool jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. 6. Réflexions finales: J' espère que la pratique de ces différentes techniques vous a donné une meilleure idée des possibilités de l'aquarelle. J' espère que cette classe a démystifié une partie de l'imprévisibilité de l'aquarelle, et vous a donné une nouvelle confiance dans les façons de l'utiliser. Maintenant, vous devriez avoir une référence complète de techniques à garder et à faire référence dans toutes vos futures peintures. J' espère que vous complétez ce sentiment de classe inspiré d'appliquer une ou deux de ces techniques à votre prochaine peinture. Comme toujours, merci d'avoir pris la classe et de la peinture heureuse.