12 jours de paysages à l'aquarelle inspirés de l'hiver

1. Introduction: L'automne est donc parti. Maintenant, il est temps que le sol soit couvert de lumière. Il est temps que les lacs gèlent. Il est temps que la neige tombe. C'est le moment des chandails chauds. Et c'est aussi le moment. Alors que nous sommes là pour peindre ces merveilleux paysages magnifiques et obéir au bus venant d'un endroit où il n'y a absolument pas de neige et de fenêtres rudes. Quand les paysages sont une de mes choses préférées à peindre. Si vous voulez peindre des paysages venteux, je pense que ce cours est fait pour vous. Nous allons peindre des paysages dans 12 jours à partir d'aujourd'hui. Ce cours est conçu pour tous les niveaux d'attestation. J'explique chaque paysage étape par étape, pour qu'il soit facile et simple à peindre. Chaque paysage sera également très différent l'un de l'autre. Nous allons donc nous amuser à peindre tous ces paysages ruraux. J'espère que vous avez préparé vos fournitures artistiques et que vous avez un chocolat chaud, une tasse de café chaude. Doulez ces paysages relaxants et apaisants avec moi pendant les 12 prochains jours. Si je devine. On se voit dans la vidéo suivante. 2. Fournitures artistiques: Parlez de ces fournitures que j'ai utilisées. Je viens au journal. Il s'agit de Fabriano, un papier presse à froid 100 % coton et 300 g/m². Ces papiers, je les achète et je les ai découpés dans l'eau à la taille que je veux aujourd'hui, j'utilise un format A5 pour être bon. Si le papier est petit. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de temps. Et vous pouvez les peindre très rapidement. Parfait pour nos paysages d'hiver relaxants, n'est-ce pas ? Eh bien, vous n'avez pas besoin d'utiliser le Fabriano. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de votre choix. Mais assurez-vous qu'il s'agit 100 % de coton et d'au moins 300 g/m². Et bien sûr, du papier presse à froid. Et j'ai utilisé un carton ordinaire pour coller mon papier. Et j'ai utilisé un ruban de masquage normal. C'est à peu près tout. Pour les journaux. Passons aux pinceaux. Je n'ai utilisé que trois pinceaux pour tous ces paysages hivernaux. Il s'agit d'une brosse de hockey, coup de pinceau. Je l'utilise pour peindre les premiers lavages. Voici ma brosse en velours noir argenté numéro 14. On pourrait dire que c'est le jour et que nous ferions partie du gang des pinceaux. Je l'utilise pour presque tout. Parfois, je peins tout le paysage avec. Et voici mon Blackboard SLO avec pinceau numéro 6. Il est plus petit que les 14, évidemment. Et je m'en sers pour peindre quelques petits détails dans l' un des paysages des 12 que nous allons peindre. J'ai utilisé ce très petit pinceau pour peindre les détails. Je pense que ça ne m'a pas plu. J'ai donc utilisé mon velours noir argenté numéro six. Une fois encore. C'est tout à propos des pinceaux. Passant aux douleurs, j'ai utilisé trois marques de douleurs, Sennelier, White Nights, et cette marque locale appelée camel. Fortement aux couleurs de cette bande, chameau, seulement le gamboge, jaune, et l'une des couleurs les plus importantes paysage hivernal, la couleur blanche. J'ai utilisé du blanc chinois. En fait, j'ai un badigeon de chaux avec moi. Mais je pense que ce n'est pas une couleur commune à avoir pour notre eau, quel que soit le mois d'août, je veux dire, vous n'aurez pas tous la couleur de l'eau. Je me suis donc dit que j'utiliserais une aquarelle blanche normale. Et pour avoir l'impression d'extraire des choses, vous aurez besoin d'un pot d'eau, d'une palette et de mouchoirs. Je pense que c'est tout ce qui s'applique que vous aurez besoin pour commencer le projet de classe. Je vais donc vous voir dans la prochaine vidéo. Je ne peux pas violer. 3. Projet de cours 1 Montages majestiques: Commençons par notre projet de première classe. Les couleurs que j'ai utilisées sont White Nights Blue et White Nights, indigo. Si vous n'avez pas cette nuance bleue particulière, vous pouvez certainement utiliser le bleu à la place. Je vais commencer par le croquis des montagnes. Le projet de première classe sera situé au large de montagnes enneigées. J'ai un cours séparé pour les montagnes enneigées. Mais après cela, je ne les ai jamais peints. Alors, lorsque j'ai parlé d'aller de l'avant dans les paysages, c'était le premier paysage que j' ai peint et enregistré également. Il va falloir un certain temps pour terminer ce croquis. Il y aura trois sommets de montagne et le reste du papier sera couvert de nuages. Il va être magnifique. Ou alors croyez-moi, vous pouvez prendre une capture d'écran du croquis final une fois que j'ai terminé et prendre le temps de terminer votre esquisse. C'est un croquis très simple et j'espère que c'est fini. Commençons donc par mouiller le papier. Ne lisez pas la région montagneuse, juste le reste. Mais j'utilise mon velours noir argenté numéro 14 et mon bleu White Nights avec un peu d'indigo mélangé dedans. Et je vais peindre le ciel et les nuages. Je vais vivre mon audace et laisser la peinture agir plus rapidement, car il va falloir ajouter quelques couches de peinture bleue pour rendre le ciel plus sombre. Maintenant, je vais prendre une autre couche de peinture et j'ajouterai une couche de plus, comme je l'ai dit, Sing indigo color. Et je vais encore ajouter une couche de nuages. Soigneusement. Observez ce que je fais ici. Je nettoie ma brosse. Et avec un pinceau rouge foncé, je vais juste faire glisser cette peinture vers le bas. Cela nous aidera à éviter les bords durs du ciel et de la zone montagneuse entre le ciel et la montagne. Et notre Mantel sera également de couleur claire et ne sera pas en bleu car nous n'avons pas pris de peinture. Le pinceau, mon papier est encore mouillé, j'ai donc pris un peu de couleur bleue et je vais ajouter une couche de nuages de plus. La prochaine étape, nous allons commencer en montagne. Donc, si votre papier est mouillé, vous devez garder le risque de mourir. Mais mon papier est déjà séché. Je vais donc continuer à peindre les montagnes. Une tige va utiliser de l' indigo et commencer avec la zone d'ombre. Il y aura deux zones dans cette montagne. première est l'endroit où la lumière tombe, qui sera de couleur blanche. Et l'autre, c'est la partie de l'ombre. Et pour l'ombre, j'utilise la couleur indigo. Le bord dur ici. Je vais mélanger ça à l'aide d'un pinceau humide. Commençons maintenant par la prochaine montagne. Et j'utilise la même couleur indigo et le même pinceau. La troisième montagne, utilise la même couleur, le même pinceau. fait toujours partie de ce paysage qu'il a fait maintenant. Je vais donc garder ça pour un séchage complet et je reviendrai une fois qu'il sera complètement séché, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez. Ajoutons quelques détails. Maintenant. J'utilise mon pinceau numéro six en velours noir argenté. Il est un peu plus petit que le chiffre 14. Les détails de ce paysage sont difficiles, l' un des plus faciles que vous puissiez obtenir. Prenez un pinceau et peignez et commencez simplement quelques lignes aléatoires. Les lignes sont aléatoires, mais quand je les peignais, c'est bien, donc mon éditeur le fait. En fait, je les ai peints très lentement. Je ne voulais pas m'arrêter. J'espère donc que vous appréciez également le processus. Je veux dire, c'est tout l'intérêt d'une peinture, ces paysages de fenêtres ne doivent pas penser une seconde à la zone de danger et se concentrer sur le processus. Maintenant, je vais prendre un pinceau humide et je vais juste laisser glisser sur le papier. Je n'ajouterai pas de peinture supplémentaire. La peinture qui était déjà là pendant que je peignais les détails, nous allons simplement pénétrer dans cette partie blanche, mais assurez-vous de garder un peu de blanc en sécurité car c'est aussi la zone lumineuse. Répétez le même processus ici, sur la troisième montagne. Maintenant, ajoutons un autre tour de ces lignes aléatoires sur la partie sombre de la montagne, Ezra. Et pour cela, j'utilise peinture indigo et mon pinceau Cilla Black numéro six, c'est un petit pinceau. Répétez maintenant le même processus d'ajout de ces lignes aléatoires sur le reste de la montagne, les sommets des montagnes. L'étape suivante consiste à riveter le papier. Et ça va être un peu difficile pour une grosse taille, mais je vais vous guider à travers cela. Faisons un pas à la fois. Et la prochaine étape consiste à laisser sécher complètement le papier. Et je prends une brosse humide. Et c'est un pinceau de hockey au fait. Et je mouille le papier très doucement sans exercer beaucoup de pression sur le papier. Et en utilisant mon velours noir argenté numéro 14, pinceau et la couleur indigo, je vais peindre une autre couche du ciel et des nuages. Eh bien avec la couleur indigo plus foncée et non le bleu céruléen, car les montagnes sont de couleur foncée et le nuage doit également être orange. La combinaison de couleurs ne sera pas belle. C'est superbe en ce moment. Et j'espère que vous ressentez la même chose. Je vous verrai demain dans le prochain projet de classe. Et merci d'avoir regardé. 4. Projet de cours 2 Forest frode: Bonjour les gars, je suis très heureux vous accueillir dans le projet de classe Boo. Discutons d'échantillons de couleurs pour avoir utilisé le gamboge, le jaune, talon vermillon, la couleur bleue et la couleur indigo pour le paysage d'aujourd'hui. Tous trois de White Nights sauf le jaune gamboge, ils White Nights sauf le jaune gamboge, proviennent d'une marque locale appelée camel. Il y a un croquis très simple et facile. Avant de commencer les derniers projets, il s'agit littéralement de deux lignes. Mais j'ai pris un peu de temps parce que je cherchais à savoir où devrait se trouver la ligne, la terre gelée. Mais vous n'êtes pas libres de transmettre cette vidéo. Et à la fin de l'esquisse, notre doyen de mon croquis, vous pouvez mettre en pause la vidéo et terminer le système d'exploitation sera un paysage simple avec des terres gelées. Entre le papier et autour de la terre, il y aura une forêt et sous le lac avec le reflet de tout ce que nous peignons sur la terre. Je pensais donc ne peindre qu'un seul arbre sur la terre gelée. Et en arrière-plan, la forêt sera là. Vous pouvez terminer votre esquisse en mettant la vidéo en pause. Vous n'avez pas à vous dépêcher. La prochaine étape consisterait à lire le document avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse de hockey à coup de pinceau pour voir que mon eau n'est pas propre. Assurez-vous de ne pas lire la zone terrestre, juste la forêt, le ciel et le lac en contrebas. Commençons par la couleur claire. Dans ce cas, c'est une loi. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute également la couleur jaune dans la région du lac parce que le reflet sera là. Pour ajouter une couleur basse et vermillon , rouge orangé. Vous pouvez utiliser l'orange à la place. Et j'avais pris un peu de couleur indigo parce que je ne veux pas les couleurs vives. Je vais donc ajouter de l'indigo sur cette orange. Et je vais maintenant ajouter une couleur bleue. Il s'agit d'un bleu royal de White Nights. C'est un peu décoloré, c'est quelque part entre les tacos bleus et bleus. Mais vous pouvez certainement utiliser le bleu ou le bleu outremer à la place. Je vais ajouter une dernière touche d'orange. Et je vais mélanger toutes ces couleurs ensemble. Et je suis content de toutes ces couleurs, tout ce que j'ai utilisé sur la terre du lac, ainsi qu'un reflet. Et je vais devoir marcher plus vite ici parce que mon papier est en train de se dessécher. Le reflet dans le lac est censé être de couleur bleue car il y a un bleu au sommet de la terre. Mais ici la sangle de micro de protection jaune et bleue et la couleur verte Gail à la fin. J'ai donc aimé quand j'ai fini le paysage. Donc, tout va bien. Alors que le papier est encore mouillé. Nous allons prendre la couleur indigo et nous empiler avec les reflets. Et plus tard, nous allons peindre cet objet ci-dessus. Actuellement, nous allons peindre les reflets des arbres du lac. Si vous avez vu mes cours sur les lacs, vous sauriez à quel point il était facile de peindre ce genre de reflets. Il suffit de prendre votre pinceau et de peindre et de dessiner vos lignes verticales. Et c'est tout. C'est ainsi que nous allons devoir peindre les reflets. Réflexions, je vais regarder quelques lignes. Pour que cela ne soit pas si évident. Et plus tard, alors que le papier est encore mouillé, je vais m'occuper de la loi et je vais peindre le sujet. Par là, je vais devoir retourner ma planche juste pour avoir un bon angle. 0. Nous allons répéter le même processus d'ajout de ces lignes verticales. Tout comme nous l'avons été dans les réflexions. Mon papier s'est déjà desséché, mais c'est bon. Nous n'avons pas besoin du mélange ici. Nous avons juste besoin d'ajouter la forêt. Je vais faire demi-tour. Et je garde ça pour sécher. J'ai utilisé un sèche-linge pour sécher, mais vous pouvez le sécher si vous le souhaitez. En utilisant mon pinceau numéro 6, qui est beaucoup plus petit que 14, et je vais peindre ce seul arbre isolé en couleur indigo. Peindre le pin est également très simple qu'il n'y paraît. Juste jaillissant comme mono exact. Et cela va vous donner les meilleurs résultats qui comptent. J'utilise habituellement. Maintenant que nous en avons fini avec l'arbre, je vais nous faire sentir des échantillons de peinture restants sur cette terre gelée pour indiquer quelques ombres. C'est le même restant de peinture, indigo. Nous allons ajouter l'ombre de cette terre plus proche du lac. Et il est très important de faire en sorte que le tableau ressemble ressemble même pinceau et à la même peinture. Je vais peindre les reflets de ce pin. Il suffit de peindre l'arbre de manière très simple pour ne pas entrer dans les détails. Une fois cela fait, il est temps de laisser sécher l'arbre et son reflet. Je vais utiliser la couleur blanche chinoise et je vais ajouter de la neige et la sécher en achetant un arbre. N'oubliez pas de ne pas ajouter cette valeur nulle alors que l'arbre est rouge car il va se fondre avec le noir et il devient gris, c' est-à-dire ce que nous avons. C'est bon ? Et c'est tout pour ça. Aujourd'hui, c'est simple et facile au bureau. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi. Et je vous verrai demain avec le tout nouveau paysage. Merci d'avoir regardé. 5. Lever de soleil de hiver du cours Projet 3: Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Cette palette sera très limitée et le vasculaire que je vais utiliser est bleu royal de Sennelier et l'indigo de White Nights, et Naples, jaune d'une marque appelée camel. Je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et pour cela, j'utilise statistique de brosse de hockey de mon restaurant d'une couleur claire. Dans ce cas, c'est une loi Naples, une loi. Et son poids était une minute parce que je vais changer la position du soleil dans quelques secondes. Maintenant, nous avons un fils dans un autre côté du journal. Et vous pouvez commencer par bonjour. Et après cela, vous pouvez ajouter la couleur suivante qui est le bleu royal. Comme vous pouvez le voir, lorsque l'employé se mêle au bleu, il ne donne pas de couleur verte ici. J'ai été très particulier avec les couleurs. Je ne voulais pas de couleur verte au milieu. Je voulais juste quelques couleurs simples. Si vous n'avez pas de bleu royal, vous pouvez certainement utiliser le bleu. Mais assurez-vous d'utiliser Naples, jaune et un peu d'orange mélangé avec lui. Pour éviter d'obtenir cette couleur bleue. Vous n'avez pas Naples, jaune. Vous pouvez utiliser normalement bas, mais assurez-vous qu'il y a une couche de couleur rouge ou orange entre le jaune et le bleu, sorte que vous n'obtiendrez pas la couleur verte. Maintenant, j'ajoute encore une couche de Naples, jaune. Et je vais faire en sorte que le soleil paraisse correct. Il était presque parti. Eh bien, le papier était mouillé, donc oui. Maintenant, réduit la taille du soleil. Je veux juste un petit point blanc. Maintenant, pour obtenir une bonne forme, je vais prendre un papier de soie et je vais enrouler mes doigts autour de lui et tamponner la petite peinture du papier. C'est le dernier et dernier détail que nous allons devoir faire. Ensuite, nous allons prendre bleu royal et la peinture de vous ne vous pliera pas. Ajoutons une couche supplémentaire de la montagne. Maintenant, je vais utiliser la couleur indigo. Comme vous pouvez le voir. J'ajoute de la couleur indigo juste en dessous de la couleur bleue. Assurez-vous qu'il y a deux chaînes de montagnes. Ne peignez pas l'indigo sur le bleu. Mon papier est encore mouillé, je vais donc enlever de la peinture à l'aide d'un pinceau humide. Et je vais créer quelques détails. Observez comment je crée un pinceau humide en enlevant constamment l'excès d'eau, en tapant le papier de soie. Utilisation de la couleur indigo. Nous allons peindre quelques arbres en arrière-plan. Pour toute la zone de l'arbre, la gamme et alternance entre un indigo de couleur claire et un indigo de couleur foncée. Nous avons choisi de lire que la lumière tombe et où il y a des ombres. Nous allons devoir garder le papier pour le sécher. Et j'y vais juste une dernière minute. Détails. paiement est toujours asséché. Prenez un pinceau plus petit, un pinceau plus petit et une couleur indigo. Nous allons peindre un arbre en fer blanc. Il se peut que vous ayez besoin d'un pinceau de taille plus petite. J'utilise mon pinceau en velours noir argenté numéro 6. Je vais donc tourner mon tableau verticalement pour pouvoir dessiner les lignes droites. Plus facilement. Désormais, il s'agit simplement de trouver ces grands arbres minces sur le sol. Il est important de savoir combien d'arbres peindre. J'ai été très tenté de me baigner sur tout le sol. Mais nous allons, nous allons opter pour un paysage simple aujourd'hui. Je ne vais donc être qu'une poignée d'arbres. Il est maintenant temps d'enfiler la planche de l'autre côté. Nous pouvons donc continuer à peindre ces arbres sur le côté gauche du papier. Je pense que ces arbres suffisent. N'oubliez pas que nous ne le faisons pas. Il est donc temps de tourner le bateau dans la bonne position. Et nous allons commencer à peindre les ombres. Dans l'ombre, couleur indigo profonde, mais pour ajouter plus d'eau pour que la couleur devienne très claire. Et lors de ma première tentative d'ombre, j'ai en fait lié la couleur foncée, l'indigo foncé. J'ai donc levé la couleur de l'utilisation d'un mouchoir. J'ai fait le tableau du tout. Et encore une fois, je vais le retourner dans la bonne direction afin de pouvoir continuer à peindre les ombres. Remarquez que la direction de deux arbres à ma droite une direction de l'ombre différente de celle du reste des arbres. Ne manquez pas ce détail. Et maintenant, j'ai pris la couleur blanche et j'ai juste un peu de douleur. Je ne sais pas cela. Et c'est tout pour le simple et facile d'aujourd'hui, même si le paysage aquarelle. J'espère que vous apprécierez ces projets de classe que je publie tous les jours. Et j'ai vraiment hâte de publier le projet de classe de demain. Ça va vraiment être à l'affût. Un de mes favoris, un dossier, ces paysages. Donc, je vais vous voir demain. Merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Projet de cours 4 Birdie en rouge: Bonjour les amis. Et comme je l'ai dit hier, c'est, je pense que c'est le plus favori de tous les projets de classe d'aujourd'hui. En arrivant aux couleurs, je n'ai utilisé que 1 million d'effroi et trouve le gris. Je vais commencer à dessiner maintenant. Et ce million de teintes dont je parlais était en fait dans une teinte plus orange, la 100. Vous pouvez donc utiliser l'orange foncé si vous l'avez fait. Et je vais créer ensemble un écran de colonne vertébrale et une teinte vermillon. Et aussi la couleur blanche est toujours la couleur commune pour les paysages. Ici, je dessine le Cardinal Bird du Nord. Si vous voyez ces bateaux pendant la période de Noël, on pense que c'est un symbole d'espoir et de joie. Si vous n'avez pas vu d'annonce et que vous guidez Melbourne. Prends ça comme un signe. Et j'espère que ce mot et le tableau d'aujourd'hui vous rendront heureux. Oui. Et c'est tout l'esquisse de base dont nous allons avoir besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez suspendre l'écran maintenant et l'esquisse à leur propre rythme. Commençons maintenant par mouiller le papier avec de l'eau propre. Comme vous pouvez le constater, je ne lis pas la zone du tableau juste autour de lui. Beaucoup d' Beaucoup entre vous m'ont demandé si j'utilisais de la couleur gouache sur mon Instagram. En fait, la réponse est non. Je n'utilise pas de pinceau entre en collision une aquarelle blanche unie d'une marque appelée camel. C'est blanc chinois. Et je vais juste le déposer sur ma palette. Et je vais continuer en ajoutant un écran fin à la zone déjà humide du papier. Des épines dynamiques grises avec la teinte vermillon. Et j'ai cette couleur de brique, de brique. Je vais donc ajouter ça aussi. Ajoutez ces couleurs à l'ensemble du papier, à l' exception de la zone des oiseaux où NOUS avons esquissé cette zone seule. Il faut ajouter beaucoup de couleurs pendant que le papier est encore mouillé. Assurez-vous donc de travailler plus rapidement. Maintenant, je vais prendre la couleur blanche et je vais en ajouter quelques gouttes. Comment ça lie le gris. Je vais ajouter quelques branches d'arbres alors que le papier est encore mouillé. Cela va vous donner un bel effet de fond. Une dernière étape avant de donner le papier à mort est d'éclabousser de la peinture blanche. Mais vous coloriez l'oiseau parce que nous ne voulons pas de couleurs inutiles. Quel est le fond qui a séché. Il est temps de commencer avec l'oiseau. J'utilise 1 million de couleurs. Et je vais prendre beaucoup de pigments sur mon pinceau et moins d'eau à cause d' un million de cicatrisation du chevalier blanc est plus d' une couleur orangâtre et je veux une couleur rouge pour le bar. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme dans n'importe quelle marque que vous possédez. Avec. Il s'agit de la première couche. Nous allons devoir ajouter les détails ultérieurement. Donc, lorsque je traîne le pigment vers le bas, vous pouvez voir la couleur orange au lieu du rouge. Je dois donc continuer à prendre plus de pigments et moins d'eau. Mais si vous utilisez une couleur rouge normale, cette étape n'est pas nécessaire. Une fois que nous avons fini d'ajouter la première couche de couleur rouge, il est temps de l'assombrir un peu. Je peux ajouter quelques détails avec des couleurs plus foncées. Donc je vais faire de Binds Grey retrait million de colline. Et je vais ajouter cette couleur sur la queue ainsi que sur la plume. Oui. Je vais maintenant ajouter une couleur rouge foncé et très pigmentée sur le bec. Maintenant, prenez très pigmenté trouve la couleur grise. Et je vais commencer à ajouter les branches d'arbre. Ce type de peinture à l'aquarelle implique une technique de superposition. Dans le calque précédent, c'est le premier calque, nous avons un fond peint et l'arrière-plan, une branche d'arbre également. Et une fois le papier séché, nous avons peint la planche et maintenant nous construisons les branches d'arbres qui se trouvent au premier plan. Ce type d'aquarelle semble également très intimidant pour un débutant, mais comme vous pouvez le constater, c'est très facile. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est essentielle. En ajoutant les couches, assurez-vous que la couche précédente a complètement séché. Étape trois branches ici ne sont pas trempées. Je vais ajouter directement de la couleur blanche dessus. Mais si c'est le cas, trois branches sont toujours lues, veuillez patienter quelques minutes avant d'ajouter la couleur blanche sinon elles sont mélangées et utilisent la couleur grise. Maintenant, recouvrir l'oiseau papier de soie et éclabousser de la peinture blanche. Une fois le papier complètement séché jusqu'à ce que nous ayons terminé le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que ce projet de classe vous aussi fort que je l'adore. Parce que, comme je l'ai dit, c'est mon préféré de tous les paysages de cette classe. Je vais vous voir dans le prochain projet de classe. Merci d'avoir regardé. 7. Couet de neige du cours: Bienvenue dans le fichier de projet de classe. Et le projet de classe d'aujourd'hui est assez coloré et lumineux. Nous allons peindre un coucher de soleil en hiver. En arrivant aux couleurs que j'ai utilisées pour les couleurs et le total. Gamboge, une loi de chameau, chromosome d'alarme de Sennelier et andains de White Knight. Et enfin, ils ont été utilisés par n square de Sennelier aussi. L'esquisse est très simple. Je vais juste esquisser où seront les routes. C'est juste une mauvaise voie couverte de pins. Et bien sûr, non. Nous allons peindre cette voie. En outre, un peu sans ajouter de couleur. Et cela indique qu'ils sont recouverts de neige. Il n'y a pas besoin de croquis pour peindre les pins. Nous allons les payer directement avec nos pinceaux. Et je vais juste placer là où seront les arbres avec mon croquis au crayon, vous pouvez l'heure. Vous pouvez les trouver directement dans les sangles à venir. Tout d'abord, retournons notre conseil d'administration. Il va falloir travailler sur le ciel. Et c'est toujours plus facile lorsque l'arrière-plan est orienté vers vous au lieu d'être bon de l'autre côté. Et maintenant, je vais traiter mon pinceau en velours noir argenté numéro 14. Et je vais lire l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, je ne mouille pas les routes, mais juste un arrière-plan. À l'aquarelle. Nous devons toujours commencer de la couleur claire à la couleur foncée. Je vais donc d'abord ajouter une loi, suivie d'Alizarin pourpre. Et plus tard, je vais ajouter des fenêtres. Je vais maintenant mélanger toutes ces couleurs avant d' ajouter la couleur finale, le violet. Je vais ajouter une couleur violette. Et je mélange aussi violet avec le reste des trois couleurs. Je vais retourner le tableau maintenant, et je vais ajouter une couche de couleur violette de plus parce qu'elle a l'air plutôt terne. Maintenant que le papier est encore mouillé, nous allons ajouter des pins qui peuvent suivre cela. Je vais utiliser le même pinceau et je vais utiliser des pins gris. Troisièmement, je suis heureux que ces pins de tailles différentes ne les ajoutent pas dans un même pays. Ça ne va pas bien paraître. termes de perspective. Je vais commencer par ajouter plus gros binaire de l'autre côté, et je vais continuer à les ajouter dans différentes tailles de l'autre côté. Mon papier est presque en train de sécher, donc je vais simplement faire glisser ce pin gris vers le bas. Et je vais le fondre avec ce petit peu de violet pour montrer que le sol, la couleur blanche est foncée. Ayons un peu d'ombres autour, car si vous observez une terre gelée, elle aura toujours des ombres. Ce ne sera pas seulement comme si j'allais ajouter un écran de buy-in. Alors que l'ombre est bien humide. C'est mélanger ces hauts. Quand mon échantillon de pins. Pouvons-nous nous assurer de laisser des espaces blancs au milieu d'un désert ? Nous allons garder celui-ci pour sécher maintenant et nous reviendrons une fois qu'il sera complètement asséché. Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro six en velours noir argenté . Et je vais ajouter quelques détails. Cela inclut l'ajout de ces points aléatoires et ils sont secs. Terre gelée. Comme je l'ai dit, la ligne gelée aura quelques détails. Maintenant, en utilisant le même pinceau et le même écran d'achat de peinture, je vais peindre quelques pins. Cela crée une différence dans le placement de ces pions. Ceux qui sont de couleur claire en arrière-plan. Ceux qui sont de couleur plus foncée ont l'air d'être au premier plan. Et je fais Delta. Je pense que je vais éclabousser de la peinture blanche. On dirait donc que la neige est en train de tomber. Tout simplement pour enlever de la peinture blanche supplémentaire qui est tombée sur le papier, vous pouvez ignorer cette étape. Et pour une dernière fois, je vais utiliser un sèche-cheveux et le sécher. Et c'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. Et j'espère que vous apprécierez tous ces projets de classe pour cette classe de paysages de rendu. Je vais vous voir demain. Merci beaucoup d'avoir regardé. 8. Projet de cours 6 lumières d'hiver: Bonjour les gars, le projet de classe d'aujourd'hui est les lanternes préférées de tout le monde. Voyons comment peindre une lanterne très simple dans la neige. Je vais commencer par faire des croquis. Le terme terrestre que nous allons peindre est suspendu à un arbre. Nous allons donc esquisser la lettre latine, quelques branches d'arbres. Esquisser une partie de ce projet de classe est assez long. Donc, si vous vouliez passer à la dernière partie et que vous pouvez monter sur la base. Nous allons dessiner quelques branches d'arbres. Les branches d'arbres, pendant que nous peignons, nous allons devoir suivre une voie intéressante. Je vais donc d' abord peindre les branches de rêve en arrière-plan. Et plus tard, je vais ajouter les branches au premier plan. Il donne juste un très bel effet de fond et de premier plan. Si vous vous demandez plus riche pendant deux jours. Souvenez-vous de l'un des projets précédents de classe avec l'oiseau. Nous allons donc peindre celui-ci avec la même méthode. Et nous en avons fini avec l'esquisse. Passons à l'étape suivante. C'est lire le journal avec de l'eau propre. Et comme vous pouvez le constater, je vais laisser cette région de Londres seule, juste cette boîte rectangulaire. Et je vais lire le journal qui l'entoure. Et j'utilise mon pinceau, mon pinceau de hockey. Et j'ai également de la bonne foi. Faites de même Blackwell, parce que le pinceau de hockey que j'utilise uniquement pour lire la partie. Maintenant, je vais ajouter directement la couleur. À l'aquarelle. Nous passons toujours du clair au noir. Il est si rapide d'ajouter un jaune de Naples. Plus tard, je vais mélanger ce jaune de Naples avec du gris pins. Voici l'écran de la colonne vertébrale Sennelier. Il est donc assez sombre. Plutôt que de donner une teinte bleue, c'est ce que j'obtiens lorsque utilise modulo sont de la qualité des pins Daniel Smith. Donc, lorsque cela se produit, lorsque vous avez une marque sombre, il est possible d'obtenir une couleur verte lorsqu'il est mélangé à un écran olanzapine. Personnellement, cela ne me dérange pas de voir un peu de vert, mais si cela vous dérange, assurez-vous de choisir vos couleurs avec sagesse. J'ajoute donc un peu de Naples, jaune, et je vais le mélanger avec le script Python. Comme vous pouvez le constater, la majeure partie du travail se fait à l'aide d'un bon pinceau et d'un bon papier. Pour une raison quelconque, je ne me sentais pas tout à fait bien en peignant le fond de ce projet de classe. J'ai donc continué à prêter ces deux couleurs ensemble. Mais si vous avez terminé la course ou si vous vous sentez suffisamment satisfait ou si le bureau est sec, vous pouvez en rester là. Une dernière fois, je vais ajouter un peu de jaune Naples parce que la majeure partie du jaune de Naples a disparu, qu'une bûche a disparu. Je vais donc en ajouter un peu avant que le papier ne soit séché. Je vais peindre quelques branches. Assurez-vous de peindre ces branches lorsque le papier est mouillé. Ainsi, quand il sèche, cela donne un bel effet de colonne vertébrale aux branches. Pour être honnête, la plupart des croquis ont disparu, ont complètement disparu et ne font que peindre directement avec le pinceau. C'est pourquoi je ne fais pas de croquis. Habituellement. Ils doivent garder ça pour sécher maintenant. Mais avant cela, nous allons éclabousser quelques étiquettes. Une fois qu'il est séché. Nous allons regarder la lanterne. J'utilise le jaune gamboge pour voir ça. Un coup bas. Bonjour, vous sortez de la lumière. Oui. Juste une ligne. Et ces deux couleurs ensemble, gamboge, jaune, teinte moyenne. Je n'ai pas mis la ligne et juste suivi mon croquis précédent. Au lieu de suivre mon croquis. Maintenant, je vais peindre cette chaîne à l'aide d'un écran buy-in et à partir duquel elle est suspendue. Donc, vous déplacez simplement votre pinceau de manière circulaire. Et maintenant, je vais commencer à peindre ces branches au premier plan. J'utilise par n carré pour cela, assurez-vous de prendre la couleur foncée. Une fois cela fait, séchez le papier à l'aide d' un sèche-cheveux ou vous pouvez le conserver pour le sécher. Ajoutons quelques détails supplémentaires, des détails finaux à la lanterne. Encore une fois, écrivez un papier à l'aide d'un sèche-cheveux et prenez une couleur claire. Et ces branches, n'oubliez pas les éclaboussures et la peinture blanche. Et c'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique Londres dans la neige. Et je vais vous voir demain. Laissez un tout nouveau projet de classe. Merci d'avoir regardé. 9. Projet de cours 7 Rouge de neige: Bonjour les amis, bienvenue dans Class Project 7. palette de couleurs d'aujourd'hui va être très intéressante. Nous allons utiliser un total de trois couleurs, rouge brique et liant le gris et le blanc. Mais ce mélange rouge brique de deux couleurs différentes, teinte vermillon et le pourpre alizarin. Vous n'avez pas ces deux couleurs. C'est bon. Vous pouvez faire des décortiquages orange et rouge. Et la troisième couleur, comme je l'ai dit, est un spray fin. Et comme vous le savez déjà, la lumière est courante dans tous ces paysages venteux. Maintenant, je vais voir un caméléon et un pourpre alizarine. Ces deux couleurs sont déjà dans ma palette. Nous allons devoir ombrer cette couleur rouge brique, comme vous pouvez le voir dans la vidéo. Donc, pour obtenir ce rouge brique foncé, je vais mélanger un peu de gris de Payne. Et pour le bouclier lumineux, nous n'avons rien à mélanger. Seuls la teinte vermillon et le bricolage suffisent. Il y aura donc au total trois nuances de couleurs que nous allons utiliser. L'un est rouge brique clair, qui est un mélange de teinte vermillon et de cramoisi Alizarin. Et rouge brique foncé, qui est un mélange de pourpre Alizarin, teinte vermillon et de gris pin et plus tard pour peindre le pin. Nous allons donc utiliser directement le gris pin. Et comme d'habitude, la couleur blanche pour la neige. C'est l'exemple de l'apparence des deux nuances de recrues. C'est tout pour la palette de couleurs d'aujourd'hui. Et j'espère que toutes ces couleurs sont sur votre palette. Commençons donc par la prochaine étape. Je vais donc mouiller le papier avec de l'eau propre. Pour cela, j'utilise ma brosse de hockey. Commençons par la couleur rouge brique clair, qui est un mélange de cramoisi Alizarin. Et nous allons des millions, il verra que c'est fini avec le premier lavage. Nous allons commencer à peindre. L'arrière-plan se lie. Il va être mouillé sur mouillé. Il faut donc marcher plus vite. Et c'est une couleur rouge brique clair. Comme ces pins seront en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire d'être très précis sur les détails. Il suffit de suivre mes coups de pinceau et de peindre pendant que le papier est encore mouillé. Eh bien, avec un pinceau très humide, je vais juste tracer une ligne. Et c'est la fin du fond des arbres. Et à partir de là, le premier plan commence. Et comme vous pouvez le voir, je mélange ce rouge brique avec du gris pin pour obtenir cette part rouge brique foncé. Et je vais peindre quelques trouvailles avec. Et dans différentes valeurs de peinture crée de la profondeur à la peinture. Et il est très important d'avoir un aspect réaliste. Un papier s'est presque desséché. Je vais donc ajouter les détails de premier plan. Et j'utiliserai la lumière et l'obscurité parce que simultanément. Louez cette valeur beignet de ces deux couleurs, clair et le rouge brique foncé, crée en fait les ombres, ce qui donne à son tour un aspect réaliste à votre peinture. Assurez-vous donc toujours d' utiliser des valeurs différenciées et différentes. Même si vous utilisez un seul partage. C'est là que réside la magie. Commencer avec les détails de premier plan. Je vais sécher ce papier à l'aide d'un sèche-cheveux. Lignes que le papier a séché. Je vais trouver l'écran. Je ne vais pas mélanger une couleur avec une autre couleur, juste un écran fin et je vais trouver des arbres. Ma méthode de peinture des pins est très simple. Je ne fais que dessiner une seule ligne et je vais déplacer mon pinceau en zigzag en obéissant à ces branches et à ces affaires. Une autre méthode, je pense que celle-ci est très simple. Celui que je viens de mentionner auparavant. Déplacer votre brosse est un manoir exact le long de la ligne, la ligne centrale. Donc si vous, vous savez, si vous avez du mal à peindre cela, ce binaire est en fait assez long. Donc, si vous trouvez cela difficile, vous pouvez toujours vous entraîner sur un bout de papier avant de peindre sur votre paysage avec le même pinceau et la même chose. Je vais ajouter un autre pin de l'autre côté du bord. Gardez ce pin un peu tranchant à l'intérieur des terres que l'autre. Je vais maintenant ajouter quelques détails au premier plan. Mais je vais d'abord mélanger ces deux pins dans le sol à l'aide d'un pinceau humide. Je vais maintenant peindre quelques fichiers binaires plus petits au bord de ces plus grands binaires. Ce sont toutes des offres aléatoires qui sont très courantes lors de la peinture d'un paysage. Et je ne suit aucune référence photographique, mais je peindrai jusqu'à ce que le paysage me paraisse juste. Encore une fois, un autre détail aléatoire. Je vais ajouter ces arbres séchés, arbres avaient des endroits aléatoires en utilisant des lianges grises. Et c'est fait. Je vais sécher le papier à l'aide d'un sèche-cheveux, mais vous pouvez le garder pour le sécher. Il est temps d'ajouter de la neige pour cela. J'utilise la couleur blanche chinoise d'une marque appelée camel. Et je vais peindre cette neige sur quelques branches d'arbres. Je veux dire, les trois branches. Habituellement, c'est-à-dire que les paysages fière allure lorsque vous liez avec de la couleur indigo, de l'indigo et du gris violet. Mais c'est la couleur la plus courante que j'utilise sur tous mes chantiers que je vais la changer un peu et utiliser cette couleur à la place. Mais si vous vouliez utiliser de l'indigo et lier un bon gumbo, s'il vous plaît, faites-le parce que j' aimerais voir ce paysage dans mes couleurs préférées. Je vais maintenant éclabousser de la peinture blanche. C'est le paysage. Pour ce paysage, j'espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi. Et demain, je vous verrai avec un tout nouveau projet de classe. Merci. Merci beaucoup de vous être joints jusqu'à présent. 10. Projet de cours 8 Cabin en hiver: Bonjour les gars, bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. C'est un peu plus long que les projets précédents. Mais je vous assure que ce sera amusant de peindre cette cabane en hiver. En venant aux couleurs, j'ai utilisé des yeux sombres, du bleu de White Nights, du bleu vif de White Nights aussi. Vous pouvez utiliser soudainement et bleu à la place. Et je dois gamboger en jaune pour peindre la cabine, et brûler Sienne pour peindre la cabine aussi. Et de l'indigo pour peindre les ombres. Et ces trois branches, des arbres de fond et autres. Le processus d'esquisse est donc tout à fait Lindy. Si vous ne voulez pas la regarder, vous pouvez passer à la fin de cette vidéo et prendre une capture d'écran ou mettre en pause votre écran et terminer votre esquisse. À partir d'aujourd'hui, les projets de classe vont devenir un peu compliqués. Ils ne vont pas être difficiles. Le processus sera un peu différent de l'eau que nous avons peinte. Jusqu'à présent. Vous pensez que je veux aller loin pour ce cours. Et cela inclut un lac gelé. Je pense qu'un lac semi-gelé serait bien. Et je veux aller essayer quelques cabanes car ce sujet a toujours été mon préféré. Et je veux souffrir, pas la lumière. Quel est le paysage sans la lumière paysagée, n'est-ce pas ? Cookie, je pense que nous en avons fini avec le croquis. Vous pouvez suspendre l'écran maintenant et terminer le vôtre à leur propre rythme. J'écris le papier avec de l'eau propre. Et pour cela, j'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Comme vous pouvez le constater, je fais très attention à ne pas ajouter la cabine. Et je ne lis pas aussi ce qui est aligné couvert de neige. Je vais retourner le tableau maintenant, donc il va être plus facile pour moi de peindre. Et je vais prendre un mélange de tacos bleu et bleu vif pour peindre le fond. J'utilise donc ma brosse en velours noir argenté numéro 14. Assurez-vous de ne pas peindre la cabine avec cette couleur. Peignez autour de lui. Comme vous pouvez le voir, je laisse une couleur claire au milieu. Seulement à droite et à gauche. Je vais utiliser la couleur foncée. C'est juste un petit détail que je veux incorporer dans ce tableau. Donc, une fois que j'en aurai fini avec l'arrière-plan, je vais frapper le tableau dans la bonne direction. Et je vais commencer à peindre les pins à ma droite en utilisant de l'indigo. L'arrière-plan. Et ces pins sont encore humides. Nous allons garder ça pour sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou le conserver pour un dessin. Un papier est sec, il est temps de peindre le gavin et le vendeur, Gabby, nous allons passer du clair au noir. Je vais d'abord choisir Gamboge, une loi locale. Les ordures sont encore humides, donc je vais immédiatement ajouter une couleur sienne brûlée. Donc, après avoir brûlé Sienna, nous allons ajouter des liens de couleur grise. Maintenant, nous allons garder ça pour sécher, mais je vais utiliser un sèche-cheveux. Ça trouve génial. Je vais juste ajouter quelques détails à la cabine. Plus tôt, je parlais mes différentes idées que j'avais pour ce verre paysager hivernal. Je pensais aussi aller chercher de la forêt en fenêtre, peut-être être un paysage forestier à modéliser. Et pour aujourd'hui, je pense que cela permettrait cette cabine. Et maintenant, nous allons ajouter quelques détails dans cet espace lumineux. Je vais donc mouiller le papier avec l'eau propre pour que nous puissions ajouter l'ombre du gobelin. En utilisant de l'indigo. Je vais ajouter l'ombre de la cabane sur ce terrain. Et rappelez-vous, n'utilisez pas l'obscurité à l'ombre de l'indigo. Il suffit d'utiliser l'abat-jour clair. Que vous peigniez un terrain couvert de neige. Assurez-vous d'ajouter autant de détails que possible avec un bord léger pour ombrager une dette ou un indigo. Violet. Parce que, parce que le, la ligne ne sera jamais unie et elle ne sera jamais d'une seule couleur. Il y aura toujours des ombres. Et en utilisant un sèche-cheveux, je vais sécher ça. Maintenant, ajoutons ces détails sur la ligne. Je vais utiliser la couleur indigo pour cela. N'oubliez pas d'ajouter les ombres avec la nuance plus claire de l'indigo. Peignons également ces branches sèches. Et comme d'habitude, j'utilise de l' indigo et de mon argent noir et rouge pour cela. À l'aide d'une nuance d'indigo plus claire, peignons les ombres de ces arbres. Après avoir peint les ombres des arbres sur mon œil droit, vous avez oublié de peindre les ombres à gauche, mais je vais les peindre plus tard. Pour l'instant, j'ai été distrait et j'ai commencé à peindre d'autres choses. Si vous le souhaitez encore, complétez également l'ombre des arbres à gauche. Je suis en train de compléter les détails de dernière minute où la plaque des Caraïbes, je vais devoir ajouter de la neige. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur blanche et je vais éclabousser de la neige sur le papier dans l'ombre. Sur le côté gauche, la chaîne utilise maintenant la couleur indigo. Dans la même couleur indigo, je vais éclabousser quelques douleurs. La terre aussi. Comme je l'ai dit, ajoutez autant de détails que possible. Je vais donc ajouter quelques branches et arbres séchés, de petites branches en couleur indigo. Nous allons prendre ma couleur blanche chinoise et je vais ajouter de la neige sur la cabine, comme je l'ai déjà dit. J'essaie de montrer que la neige tombe du toit. Beaucoup de gens demandent à l'homme Instagram, est-ce un gosh blanc ? Sont acryliques, une simple aquarelle légère suffit à peindre la neige. Vous n'avez pas besoin de gratia ou de quoi que ce soit, aucun autre support. L'astuce est d'ajouter moins d'eau et de prendre plus de pigments. Je vais donc éclabousser quelques veines. C'est presque fini. Les éclaboussures, c'est comme ça que ma technique préférée tout en pliant les paysages des fenêtres. Et j'espère que vous avez aimé peindre cette cabane d'hiver avec moi. Je vais vous voir demain. Merci beaucoup de vous être joints aujourd'hui. 11. Projet de cours 9 Winter's Lake: Aujourd'hui, nous allons peindre un simple lac semi-gelé. J'ai utilisé Dacca est bleu de White Knight et bleu vif des Nuits Blanches. Je mélange ces deux couleurs pour créer un fond bleu turquoise foncé. Et j'ai utilisé couleur indigo pour peindre les arbres et son reflet. Et blanc chinois d'une marque appelée chameau pour peindre la neige. Maintenant, je vais commencer par un simple croquis. Je vais d'abord dessiner le terrain entre le sujet et le reflet. Et plus tard, je vais ajouter quelques parcelles de terre. Je vais les faire en couleur blanche. Il donne donc cette terre, le lac est semi-gelé. Je vais mouiller le papier avec de l'eau propre. cela, j'utilise mon pinceau pour jouer au hockey. Je mélange maintenant le taka est avec une couleur bleu vif. Je pense que tout le monde aura une couleur turquoise. En arrivant au bleu vif, vous pouvez utiliser le bleu strlen ou le bleu outremer pour cela. Maintenant, je vais ajouter cette couleur uniquement sur les bords du papier, le bord supérieur et le bord inférieur. Je vais maintenant mélanger ces deux couleurs sans ajouter de peinture, simplement à l'aide du pinceau humide. Il y a une couleur blanche. L'espace se forme entre les bords supérieurs et inférieurs. Oui. Vous devez garder le point. C'est là que nous allons peindre cet objet et son reflet. Cela se fait directement sur le Web. Alors, marchez plus vite avant que votre papier ne soit séché. Je ne vais pas peindre un ensemble détaillé de pins. On va juste assez les peindre comme ça en arrière-plan. Assurez-vous de leur donner les bords tranchants. Considérez cela comme un arrière-plan pour les arbres de fond. Il va falloir y revenir plus tard. Nous allons mourir une autre couche de couleur indigo. Mais pour l'instant, je vais peindre les reflets de ces pins avant le papier. Essayons ça. Je vais donc faire tourner mon humeur de côté parce qu' il est plus facile pour moi peindre les pins de cette façon. Vous avez la forme de base du reflet, n'est-ce pas ? Je vais donc retourner mon tableau, assurer que le reflet et le sujet sont dans la même forme et la même longueur. Je vais donc ajuster cela aussi maintenant. Alors que le papier est encore mouillé, ajoutez une autre couche d'indigo. Je vais ajouter une autre couche d'indigo aux reflets. Je prends un pinceau humide et je vais enlever un peu de couleur au milieu. Ce n'est pas nécessaire. Nous aurons la couleur de la lumière de garde plus tard. La forme du reflet s'estompe. Je vais donc juste l'ajuster aux bords tranchants. Prenez ce mélange de taka bleu et bleu vif. Il est temps de travailler sur le lac. Dans cet objet, regardez réaliste. Vous avez les ombres. que je vais faire pour ces deux parcelles de terre. Et je vais aussi ajouter un ribose de champ dans le lac. En utilisant ces yeux sombres et cette couleur bleu vif. Et ajoutez une autre couche de bleu car c'est juste trop d'espaces blancs. Donc, si vous n'avez pas quitté cet espace blanc, vous pouvez ignorer cette étape. Prenez un papier de soie. Je vais l'enrouler autour de mon doigt. Et je vais enlever de la peinture sur cette droite, terre gelée qui est juste trop bleue. Ils utilisent également des couleurs indigo , des ombres, des morceaux de terre , des ombres, des morceaux de terre et quelques ondulations. Il est temps de sécher le papier. J'utilise un sèche-cheveux, mais vous êtes libre de le laisser sécher. Je vais prendre ma brosse numéro six et je vais faire un gant blanc. Et je vais ajouter la ligne gelée entre le sujet et le reflet. Ajoutez également la couleur blanche sur ces deux parcelles de terrain. Comme je l'ai dit, j'essaie de tout quadriller. J'utilise donc la couleur indigo. Les ombres vont se disperser et s'aligner également. Nous ne faisons que peindre quelques détails, quelques branches sèches. Je vais donc les peindre sous réflexion. Parce que plier ce détail, ajoutons des ondulations en utilisant à la fois la couleur indigo et la couleur blanche. Et vous avez deviné la dernière étape, c'est un gage de couleurs vives. Et nous en avons fini avec le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce simple lac gelé avec moi. Je vous verrai demain avec un nouveau projet de classe. Merci beaucoup de vous être joint. 12. Projet de cours 10: Nous allons peindre un coucher de soleil doux dans Windows. Nous allons avoir besoin de gamboge, d'une loi. Et il vient d'une marque appelée Camelot. Et nous allons avoir besoin d'une couleur dorée profonde. C'est une couleur orange. Si vous n'avez pas de partage profond doré, vous pouvez utiliser orange et conduire sur des rôles. Les deux sont de White Knight et pour obtenir cette couleur pourpre pour le ciel et l'ombre, j'ai un mélangeur, andains de couleur bleu vif. Et enfin, la couleur indigo de la nuit claire pour peindre les pins en arrière-plan et aussi le pin au premier plan. Et enfin, la couleur blanche chinoise. C'est une aquarelle d'une marque appelée camel. Je vais prendre un ruban de masquage et je vais le coller au bas du papier. double partie est donc l'arrière-plan et la zone inférieure est le premier plan. Et je vais mouiller le papier avec de l'eau propre. Et pour cela, je vais utiliser mon pinceau en velours noir argenté numéro 14. Nous allons commencer avec l'ombre claire. Il s'agit d'un jaune gamboge, rapidement suivi d'une div dorée, qui est de couleur orange. Je vais ajouter de la couleur maintenant. Ces trois couleurs ensemble, veillent à donner un peu de teinte jaune orangâtre dans le coin inférieur droit. Mélange de la couleur bleu vif et des fenêtres pour obtenir une couleur violette. Appliquons maintenant cette couleur dans le coin supérieur gauche du papier. Mélangez-les tous ensemble pendant que le papier est encore mouillé. Je vais rendre les bords de ma gauche un peu plus sombres. Je vais donc ajouter un peu de violet. Une fois encore. Est-ce que je l'ajoute alors que mon papier est mouillé ? Si votre papier est séché, veuillez ne pas ajouter la Scala. Je vais également ajouter de la couleur violette à ma gauche en bas. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais prendre la couleur indigo et je vais ajouter des pins en arrière-plan. Puisque ces pins seront en arrière-plan, ils seront plus petits. Le papier est presque sec. Donc je ne vais pas mélanger, c'est essayer de mélanger ce beau deux ans sans avoir de bords durs. Mais si votre papier s'est déjà desséché à ce jour, vous n'avez pas besoin de passer à cette étape. À l'aide d'un sèche-cheveux. Je vais sécher le papier. Le papier est sec. Retirez le ruban de masquage. Commençons à travailler au premier plan. Je prendrai mon velours noir argenté numéro 6, pinceau et couleur indigo. Et je vais peindre un grand pin au premier plan. Bonjour. Cette couleur blanche. Le premier plan est en fait le terrain couvert de neige. Comme je l'ai dit dans l'un de nos précédents projets de cours, la ligne de neige devra être couverte ombres, sinon elle n'aura pas l'air réaliste. Nous allons donc ajouter quelques ombres utilisant l'indigo, la teinte violette. Quelques branches sèches au premier plan l'aide de mon pinceau noir argenté numéro 6. Nous allons garder ça pour sécher. Je vais utiliser le chinois, n'est-ce pas ? Sur le pin. Nous allons peindre ce pin sur le sol. Donc j'utilise et je vais peindre l'ombre, éclabousser de la peinture blanche une fois de plus. Et c'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage hivernal simple et très facile. Et c'est aussi une fenêtre colorée et le paysage terrestre, soit dit en passant. Je vous verrai demain avec un nouveau projet de classe. Merci d'avoir regardé. 13. Projet de cours 11 Aurora Appelant: Qu'est-ce que l'interclasse sans aurores boréales, n'est-ce pas ? Nous allons peindre un paysage simple des aurores boréales aujourd'hui. Nous allons avoir besoin de jaune gamboge. Et c'est une marque appelée camel. Et nous allons avoir besoin d'andains. J'ai également ajouté un peu de couleur rose pour les aurores boréales et parle les yeux bleus d'une marque appelée White Nights, la nuance est très importante. Assurez-vous de prendre la couleur comprise entre le bleu et le vert. Ne pas utiliser de couleur verte. Je vais donc mélanger le jaune gamboge avec des tacos plus tard. Et j'ai pris de l'indigo dans un filet large et du blanc chinois du chameau. Je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et pour cela, je vais utiliser ma brosse de hockey à coup de pinceau. Mélange yeux noirs bleus avec le gamboge, jaune. Et vous pouvez voir cette riche couleur classique des aurores boréales se forment sur ma palette. Et vous n'avez pas cette couleur. Si vous prenez du vert sève ou tout autre vert, prenez Docker est vert, sont de couleur verte. Marche jusqu'à. Je vais commencer par la couleur jaune. Et j'ajouterai rapidement ce mélange de plats à emporter et de jaune. Désormais, le paysage se promène en fonction de l'instinct. J'ajouterai donc les couleurs que j'ai mentionnées précédemment et je les fusionnerai jusqu'à ce que je me sente bien. Vous devez comprendre qu'il n'y a pas de bien ou mal à peindre la technique humide sur mouillé. À la minute où la douleur achète les gens, elle agit de soja unique. Et on ne peut pas toujours le contrôler. C'est peut-être la beauté de l'aquarelle. Allez avec la peinture et allez avec l'eau. Assurez-vous simplement de ne pas laisser de bords durs entre les couleurs. Mélangez-les bien partout où ils vont. La seule règle que vous devez suivre à l'aquarelle est que vous devez d'abord choisir la couleur claire, ajouter lentement la couleur plus foncée. Tellement plus vite ont ajouté du jaune. Plus tard, j'ai pris des tacos jaunes et verts, mélange vert, et plus tard, j'ai opté pour le rose, et maintenant c'est Indigo. Les prochaines minutes, il s'agit de mélanger cet indigo et le reste des couleurs, jaune, vert et rose. Je vais ajouter de la couleur indigo partout où je me sens nécessaire, et je vais tout fondre avec le reste des couleurs. C'est le 11 aujourd'hui, mais je le ferai en classe de paysage, demain c'est le dernier projet de classe. Et je me sens très, très heureux que tant d'entre vous se soient joints et laissé des critiques aussi merveilleuses. Merci beaucoup pour cela. C'est presque fini. Je pense que je devrais peut-être ajouter une autre couche d' indigo en bas parce que je veux que l'arrière-plan soit très sombre. Surtout en bas. Mon papier est resté mouillé. Pendant tout ce temps. Et cela n' arrive que si vous utilisez un papier 100 % coton. Assurez-vous donc de l'avoir dans vos fournitures. J'en ai donc fini avec l'arrière-plan. Je vais donc utiliser un sèche-cheveux pour sécher ça. Je vous ai dit que ce sera un paysage simple. Donc, pour le premier plan, nous allons opter pour les simples pins. Pour peindre les pins. J'utilise mon Cilla Black ou LET numéro 6, pinceau et indigo. abord, nous allons à Bain quelques pins sur le côté gauche. Et plus tard, nous allons les peindre à ma droite. Maintenant, nous allons également peindre un point de vue sur ma droite. À l'aide d'une brosse humide. Les bords de mélange sont au moins des pins. Essayez de ne pas ajouter de couleurs plus foncées. Juste une brosse humide suffit. Comme je l'ai dit, la ligne gelée aura toujours des ombres. À l'aide d'une légère nuance d'indigo. Je vais peindre quelques arbres en arrière-plan. léger ombrage indique que les arbres sont en arrière-plan. Rendez l'abat-jour encore plus léger. Vous pouvez simplement tamponner légèrement avec un papier de soie. Maintenant, nous allons peindre. Pour peindre, éclabousser un peu de couleur blanche chinoise, simple et facile. Cette correction de module, je ne veux pas cela ni au-delà de ces binaires. Je vais donc juste le corriger en utilisant la couleur indigo. Et c'est tout car aujourd'hui n'a pas menti dans le paysage. J'espère que vous avez aimé peindre aussi simple et facile que le paysage. Je vais vous voir demain. J'ai mené le projet de dernière classe. S'il vous plaît, ne manquez pas ça. Et merci d'avoir regardé. 14. Projet de cours 12: Bonjour les gars, bienvenue dans le projet final de cette classe. Ce projet de classe sera un peu spécial que les précédents. Le pliage sera simple. Quelques cabines et la ligne couverte de neige. Et ce type sera d'une couleur indigo sombre, qui est au-dessus du contraste avec la terre blanche. Mais ce n'est pas quelque chose spécial dont je parlais. Ici. Je vais utiliser quelques techniques uniques qui n'ont jamais été utilisées auparavant dans aucun de mes projets de classe. Je ne les ai utilisés que pour mes collections personnelles des commissions. Nous discuterons de ce que sont ces techniques dans quelques minutes. Pour l'instant, je dessine une grande cabine. Et plus tard, je vais dessiner un plus petit en arrière-plan. J'ajoute également quelques détails dans la tendance de la cabine. L'esquisse est un processus assez long. Vous pouvez donc passer à la fin de cette vidéo et terminer les États-Unis et ne pas manquer la vidéo qui vient après le croquis. La technique unique dont je parlais, j'en discuterai juste après le croquis. Je vous ai dit que je vais peindre deux cabines. Je vais peindre le plus petit en arrière-plan. Et je fais des esquisses pour la même chose. Le plus grand ici est l'accent et le plus petit sera en arrière-plan. L'une de ces techniques dont je vous ai parlé est l'utilisation de ruban adhésif pour couvrir les zones dans lesquelles nous ne voulons pas que la douleur pénètre. L'arrière-plan sera dans un ciel indigo sombre. Les cabines ici seront donc en blanc. Nous ne voulons donc pas que l'Indigo soit dans ces cabanes, évidemment. Je vais donc les couvrir en masquant. Dave est alors idéalement que vous pouvez utiliser du liquide de masquage, mais je trouve que c'est tellement désordonné à utiliser et à masquer. Dave fait le travail très bien. Temps passé à couvrir toutes les zones avec la journée de masquage. Je vais retourner ma planche et je vais commencer à peindre le ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser une teinte indigo plus foncée. L'astuce est de ne pas ajouter d'eau au papier. L'eau ne sera présente que sur la brosse. Ce sera également très peu important. Vous allez avoir besoin de beaucoup de peinture pour cela. Mais je vous promets que ça en vaudra la peine à la fin. J'ai donc eu beaucoup d'indigo dans le ciel et je m'assure de ne pas diluer la peinture indigo. Nous voulons que le ciel soit de couleur indigo la plus sombre. La deuxième technique unique dont je parle totalement est l'ajout de couleur blanche. Alors que l'indigo est rouge. Vous savez, je veux créer cette fumée provenant de ces cabanes. Je vais donc ajouter de la couleur claire. Assurez-vous de contrôler le pigment ici. S'il vous plaît, ne laissez pas le blanc et ne vous répandez pas dans le papal. Il suffit d'en ajouter un peu et de le contrôler avec votre pinceau. Quand nous en aurons fini avec ce type, je vais retourner ma planche et je vais utiliser un sèche-cheveux pour assécher la diarrhée. Vous pouvez le sécher à l'air libre si vous le souhaitez. Maintenant vient le fou mais en supprimant la paye de masquage. Et je dois vous dire maintenant que ce n'est pas une méthode 100% infaillible pour couvrir les zones, il y aura des lieux d'art, mais nous pourrons les couvrir plus tard. Je suggérerais donc tout de même le liquide de masquage. Si vous trouvez que le ruban de masquage est difficile à utiliser et qu'il y aura des corrections plus tard. Donc, ce n'est que si vous êtes prêt pour cela, utilisez du liquide de masquage ou du ruban adhésif RLC que vous pouvez utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez voir que je dois dissimuler quelques erreurs ici. Et pour cela, je vais utiliser principalement de l'indigo. Il s'agit juste de la forme de ces gobelins. Il est donc assez facile d'établir ces connexions. Une fois les collections terminées, laissez sécher le papier. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou le laisser sécher à l'air libre. Je vais travailler sur ces cabines maintenant. Je vais surtout utiliser du gamboge, de la sienne jaune et brûlée. Oui. C'est vrai. Et la ligne ci-dessous. Maintenant, allons sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou laisser sécher à l'air libre. Je vais utiliser la couleur indigo et je vais ajouter quelques détails sur la terre. Ensuite, je prendrai un blanc chinois et je vais éclabousser un bain et m'allonger. Je vais ajouter quelques étoiles. On peut penser que c'est aussi bas, mais je préfère qu'on l'arrête. Après avoir ajouté des étoiles. Je voulais un peu assombrir la zone de premier plan. Je vais donc faire une teinte d'indigo plus foncée. Et je vais repeindre les ombres sur le sol. Et des études ont été réalisées. Nous n'en avons pas seulement fini avec le projet de classe d'aujourd'hui, mais nous avons également terminé nos 12 jours de cours de paysage aquarelle d'hiver. Ce fut un plaisir de vous enseigner à tous, de voir toutes vos œuvres et de lire toutes vos critiques. J'espère revenir bientôt avec vous avec un nouveau cours. D'ici là. Prenez soin de et merci d'avoir regardé ce cours.