10 - dessin en ligne : apprendre à dessiner n'importe quelle fleur en 7 jours

1. Intro: J'ai une question pour notre dessin et c'est quelque chose que je fais pour me détendre et me détendre. Tout a commencé alors que je griffonnais avec des bulles, puis j'ai découvert le monde des dix tambours de tango. Je suis passée à dessiner des fleurs et à d'autres motifs inspirés de la nature. Je trouve que dessiner des lignes et des détails est une merveilleuse façon de séparer mes yeux de l'écran de l'ordinateur et laisser mon esprit se concentrer sur quelque chose créatif est devenu un passe-temps que j'apprécie vraiment. Et je suis toujours à la recherche nouvelles sources d'inspiration et de nouvelles techniques pour m' essayer à la conception et motifs de surface MS illustration de motifs de surface MS basée en Finlande. Et F3 pour être votre instructeur pour ce cours. Dans ce cours, vous apprendrez le processus étape par étape pour créer de magnifiques dessins au trait de fleurs. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, il est conçu pour vous aider à développer vos compétences et à créer de superbes conversations avec Poirot. Au cours des sept prochains jours, nous aborderons un large éventail de pouvoirs, notamment les groseilles, les lys, les tournesols et plus encore. leçons sont conçues pour être courtes et ciblées afin que vous puissiez facilement les intégrer à votre routine quotidienne. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et la confiance nécessaires pour dessiner la fleur de votre choix. Je vais vous fournir des conseils, des techniques et des démonstrations qui vous aideront à créer vos dessins au trait. Et je serai disponible pour répondre à toutes vos questions tout au long du cours. Nous avons également un projet de classe à la fin duquel vous pouvez appliquer ce que vous avez appris en partageant vos magnifiques créations florales avec la classe. Que vous cherchiez à améliorer vos compétences en dessin, explorer de nouveaux loisirs créatifs ou simplement à vous détendre et à profiter du processus de création artistique. Ce cours est pour toi. J'ai hâte de commencer et voir vos progrès au cours des sept prochains jours. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Projet du cours: le cadre du projet de classe, je vous invite à choisir votre fleur préférée et à créer un dessin au trait en utilisant une technique que nous avons apprise tout au long du cours. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier, crayon et de peinture de votre choix. Une fois que vous avez terminé votre dessin, prenez-le en photo, puis appliquez-le à la section projet de ce cours. C'est une occasion fantastique de présenter votre travail et de partager vos progrès avec la classe en partageant votre projet Vous pourrez également inspirer et apprendre des autres. Vous pouvez réviser vos commentaires , soutenir vos camarades et voir comment ils ont interprété les techniques que nous avons abordées dans ce cours. N'oubliez pas que ce cours porte sur le processus d'apprentissage et d'amélioration. Ne vous souciez donc pas de la perfection. Adoptez votre style unique et profitez du processus. Améliorez quelque chose de beau et j'ai hâte de voir votre belle Floride. Pourquoi des dessins dans la section projet. Allons donc en classe. 3. Matériel: Dans ce cours, nous utiliserons des matériaux simples pour créer de belles lignes, en dessinant des fleurs. Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées ou coûteuses. Quelques outils de base. Tout d'abord, vous avez besoin de papier. N'importe quel papier fera l'affaire, mais je recommande d'utiliser un papier blanc lisse au moins au format A5. Vous pouvez utiliser du papier pour imprimante, du papier pour carnet de croquis ou même tout à fait pour appeler un article. Ensuite, tu as besoin d'un crayon. N'importe quel crayon que vous avez, l'œuvre. Voici mon. Vous avez également besoin d'une gomme. N'importe quelle gomme à effacer que vous avez à la maison. Puis les douleurs causées par Maker et/ou la migraine. Ou vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture de personnage. Tu l'as fait. Salut les gars, j'ai une autre marque ici, et j'utilise ces deux marques. Et j'utilise souvent ces tailles de lumière dans mon travail. Je le vois. Les fournitures de symboles sont tout ce dont vous avez besoin pour créer. Joli dessin de fleurs au trait, alors réunissez vos matériaux et commençons. 4. Donner du temps pour l'art: En consacrant du temps à votre art, essentiel à votre développement en tant qu'artiste, il est facile de se laisser emporter par notre vie trépidante et de laisser nos passions de côté. Mais en y consacrant un peu de temps chaque jour, nous pouvons réaliser des progrès significatifs et atteindre nos objectifs artistiques. Au cours des sept prochains jours, je vous encourage à consacrer au moins 15 à 30 minutes par jour à travailler sur votre briquet lorsque vous travaillez et à l'intégrer à votre routine quotidienne, que ce soit le matin, pendant la pause déjeuner ou avant d'aller au lit, à éteindre votre téléphone, à vous éteindre votre téléphone, déconnecter des distractions et à vous donner de l'espace et du temps pour créer. N'oubliez pas que ce cours est conçu pour être terminé en sept jours. Et en prenant des mesures modestes mais cohérentes chaque jour, vous pouvez obtenir des résultats remarquables. Ne vous souciez pas de la perfection ou du fait de tout terminer en une seule séance, concentrez-vous sur le processus et profitez du voyage qui consiste à créer quelque chose de nouveau. Engageons-nous donc à prendre notre temps chaque jour pendant les sept prochains jours et voir où ce voyage nous mènera. J'ai hâte de voir tes progrès et tes magnifiques dessins lumineux. Allons-y. 5. Techniques: Dans cette leçon, nous parlerons des techniques que nous utiliserons pour créer un magnifique art floral. L'une des techniques que nous utiliserons s'appelle Broken Hedging. Cette technique consiste à utiliser des lignes brisées courtes pour créer de la texture et de la profondeur. En faisant varier la longueur et la direction des lignes, nous pouvons créer une notion d' ombres et de reflets sur notre fleur. Une autre technique, nous utiliserons le pointillé. Le pointillage consiste à utiliser du tau pour créer texture et de la valeur. En faisant varier la taille, l'espacement et la densité des points, nous pouvons créer une gamme de tonnes et de valeurs de notre fleur pour créer une nuit magnifique. dessinant hors ligne, nous combinerons les deux techniques en utilisant le hachurage Booker pour créer de la texture et le pointillé pour ajouter de la valeur, nous pouvons créer un rendu réaliste et magnifique de n'importe quelle fleur. Commençons donc et apprenons à utiliser les techniques pour créer de superbes dessins au trait de fleurs. 6. Observation: L'observation est l'une des compétences les plus importantes que vous puissiez posséder en tant qu'artiste. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment observer une fleur par référence pour créer un dessin plus précis et détaillé. Tout d'abord, phi et image de référence de la Floride que vous souhaitez dessiner. Elles peuvent provenir d'une photographie ou d'une vraie fleur devant vous. Ensuite, prenez quelques minutes pour étudier la fleur. Formes, lignes et textures qui composent la fleur. Prêtez attention aux détails tels que les tiges et les feuilles des batailles. Premièrement, vous avez une bonne compréhension de la fleur. Essayez de l'esquisser en utilisant principalement des formes de base comme des cercles et des triangles. Cela vous aidera à obtenir les répulsions juste avant d'ajouter les détails. C'est ici que vous commencez à ajouter des détails. Continuez à regarder en arrière comme image de référence pour vous assurer que vous capturez les bonnes formes et lignes. Faites attention à la façon dont les pétales se chevauchent. Détecteur des feuilles dans la courbe du tampon. N'oubliez pas de prendre le temps d'être patient avec vous-même. Plus vous vous entraînez, plus vous arrivez à observer et à dessiner ce que vous voyez. Prenez donc un moment pour trouver une image de référence ou une fleur que vous souhaitez dessiner. Et allons-y. 7. Jour 1 : DAISY: Bienvenue au premier jour de notre cours de dessin de fleurs de 7 jours. Aujourd'hui, nous allons commencer par la belle, dévouée, risquée et heureuse de vous montrer comment créer une cuillère New York, une partie de cette fleur en utilisant les techniques que nous avons abordées dans la leçon précédente. À la fin de cette leçon, vous aurez une bonne compréhension des formes et des techniques de base utilisées pour créer une image réaliste. Alors allons-y. Voici donc la photo de référence du circuit intégré que j'ai choisi pour cette leçon. Avant de commencer, il est important de prendre le temps d'observer notre photo de référence. Vous pouvez donc voir ces matrices Il a une forme circulaire et terme presque étrange avec le centre est également une forme circulaire. Donc, pour commencer, dessinons un cercle au centre de notre papier. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Ensuite, nous allons diviser notre football en espèces plus petites en me suivant. Cette étape nous aidera à créer une meilleure représentation du risqué. Maintenant, ajoutons les pétales. Commencez par l'extérieur du petit cercle au centre et dessinez la première couche de vos barils. Faites attention aux barils qui se chevauchent. Lors d'autres batailles. Sous les premières couches, vous pouvez utiliser la photo de référence pour ajouter plus de variation aux secondes couches de pétales. Une fois les batailles terminées, nous pouvons ajouter le tampon et la forme des feuilles. Alpha Nu, ce pain 03 pour les alliés de mon tableau d'art. Et ils utilisent 014 détails de commande dans l'accord de paix en utilisant de petites courbes pour que l'allié ajoute des détails. N'oubliez pas que la source de lumière vient du coin supérieur gauche. Comme j'utilise en fait le SAT en haut à gauche, comme toutes mes œuvres d'art. Nous utilisons donc moins de points sur ce côté de la pièce. Ils prendront votre temps pour cette étape et n' hésitez pas à mettre la leçon en pause pendant que vous travaillez sur votre propre dessin. Nous utilisons la méthode du pointillé selon laquelle il a parlé à ce pouce. Et sur le support 01, nous utiliserons la méthode des hachures brisées et ajouterons plus de détails aux pétales, commençant par les mensonges que l'on voit souvent sur les batailles sur les photos. Et il est moralisé de créer de l'ombre et de la valeur. Et une méthode d'éclosion interrompue pour les feuilles. Suivez-moi pendant que nous ajoutons ces touches finales à notre jeu de hasard. J'ajoute de l'ombre et de la valeur aux feuilles comme ça. Pour les feuilles, j'utilise souvent un style différent et cela dépend vraiment de l'œuvre. Donc, pour cette marguerite, j'ai montré ce style, pour ce type de feuilles. C'est ma dernière Daisy et j'ai tellement hâte de voir votre dernier Dicey inoubliable que vous pouvez également télécharger le guide à partir des ressources pédagogiques de la section des projets. Passons à la leçon suivante. Nous allons dessiner une rose. 8. Jour 2 : ROSE: Bienvenue dans notre cours de dessin au trait. Hier, nous avons dessiné une belle marguerite en utilisant des techniques d'apprentissage groupées. Aujourd'hui, nous allons monter d'un cran et dessiner une rose. Des roses sans plus de détails et des formes de pétales du dich, ce qui en fait un sujet idéal pour pratiquer nos compétences artistiques au trait. Alors gâche ton papier et tes crayons. Et commençons à dessiner une belle rose. Voici la photo de référence. J'ai deux fils pour toi dans cette classe. J'ai imprimé cette pousse sur du papier pour que nous puissions mieux la voir. Nous utilisions des stylos Micron de taille moyenne 03.01 pour cette leçon. N'oubliez pas que vous pouvez toujours télécharger le guide PDF à partir des ressources pédagogiques de la section projet. Quatrièmement, nous commençons à esquisser les textes des rangées quelque temps pour observer la photo de référence. Avec ces lignes particulières. On peut dessiner de l'intérieur vers l'extérieur, l'intérieur des poils de rose et de forme ovale. La première étape consiste donc à dessiner le panneau suivant partir de là, la moitié du système d'exploitation. Vous pouvez dessiner vos propres versions des pétales. Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble exactement à la photo de référence. Je continue à ajouter plus de détails et je fais en sorte que les lignes masquent toute la niveleuse. J'avais une préférence profonde. Maintenant, ce pouce, il est temps de dessiner à l'encre. Utilisez le stylo moyen. Zéros, trois bons. Allié de la rose. Oh, je viens de me rendre compte que je n'ai pas fini ce pétale. Je vais donc d'abord utiliser mon crayon pour dessiner. Et Ashley a du mal à voir à quoi ça ressemble, même une interférence. Mais je pense aussi que je m'en tiens à ma personne. Après avoir terminé le contour, utilisez la peinture 0.3 sur les autres parties du monde , puis effacez toutes les lignes au crayon. Pour ajouter plus de détails aux barils, passez à une taille plus petite, 01, et utilisez les méthodes de hachures brisées. Commencez de l'intérieur vers l'extérieur. N'oubliez pas d'ajouter plus d'ombre là où la lumière peut toucher. OK. Bonjour. Hé. Enfin, utilisez la méthode Broker HE pour ajouter des détails. L'ajout se trouve le long des veines. Voici le résultat final du lancer des filles. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous en avez beaucoup appris. Demain, nous apprendrons à dessiner des tulipes. 9. Jour 3 : TULIPS: Bon retour. Aujourd'hui, nous allons explorer les magnifiques tulipes. Deux feuilles sont connues pour leur forme unique et leurs couleurs vives, ce qui en fait un choix populaire auprès des artistes. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les techniques que nous avons apprises présent et les utiliser pour jusqu'à présent et les utiliser pour créer une expérience époustouflante et fatigante. Alors commençons et passer nos compétences artistiques au niveau supérieur. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner nos 22 feuilles à partir de la photo de référence, et cette photo est celle d'un cochon habillé. Toutefois, n'hésitez pas à dessiner les trois si vous le souhaitez. Avant de commencer, prenez le temps d' observer les sujets et vous familiariser avec les formes et les détails des tirets. Commençons par le plus grand. Vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il a une forme unique que nous reproduisons dans notre dessin. Assurez-vous de dessiner d' abord les pétales qui se chevauchent dans les pétales situés derrière. Ils créeront de la profondeur et rendront votre dessin plus réaliste. Passez à la version plus courte pour commencer par la deuxième feuille à partir de la première. La forme de ces Chili ressemble à nos rectangles aux coins arrondis. Dessinez donc un rectangle et ajoutez les coins arrondis. Commencez par le lit ou par le coin supérieur gauche, ou évitez d'abord les pétales qui se chevauchent, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais dessiner les trois barils en haut d'abord, puis les batailles restantes. Voici une petite chambre comme vous pouvez choisir de dessiner. Ignorer. Enfin, ajoutez la tige et les feuilles. À partir de la leçon d'aujourd'hui, j'utiliserai mon stylo moyen 05 pour le plan. Comme mon encre 03 Paints est en phase d'épuisement des détails, je continuerai à utiliser mon stylo 01. Il est maintenant temps de commencer à souffrir. Et je commence généralement par esquisser d'abord mon dessin. Hé, des veines sur les pétales. J'ai donc couché sur les veines de mes outils avec mon crayon avant de les encrer. Cela permet de réfléchir plus facilement aux détails des batailles. Après la toux naturelle des barils, détails sur les batailles de toilettes il est important de garder à l'esprit la direction des lignes et les variations techniques lorsque vous inscrivez des . Les lignes montrent les formes et les courbes peu profondes de la bataille, tandis que des lignes plus épaisses peuvent être utilisées pour créer des ombres et des barrages. Il est également important de prêter attention aux veines des batailles et les inclure dans l'encrage. L'utilisation d'une douleur fine, telle que 01 ou moins, peut aider à créer des détails plus importants. De plus, il est important d'avoir la main ferme et de prendre le temps de s'assurer que l'encrage est net et précis. Il est également important de garder à l'esprit qu'il fait plaisir aux châles et qu'il ajoute des ombres si nécessaire pour créer une sourde et dimensionnalité dans le dessin. Une autre technique consiste à utiliser des villes d'eau, oui, oui, une combinaison de hachures brisées et de pointillés. Cela créera une texture intéressante que vous voudrez peut-être essayer de faire Commencez par ajouter des haies cassées pour créer les formes et les ombres de base du tampon. Ensuite, utilisez le pointillé pour ajouter plus de profondeur et de texture. Vous pouvez expérimenter différents niveaux de densité et d'espacement pour créer différents effets. Pour suivre les courbes et les lignes naturelles du tampon , vous devez ajouter les détails. Faites de même avec le second tampon. Pour donner à notre dessin de tulipes un aspect propre et élégant, nous utilisons la méthode de la haie cassée pour les feuilles, mais nous ajoutons également quelques lignes supplémentaires pour donner au dessin une finition abolie. C'est tout pour la leçon d'aujourd'hui sur le dessin de deux lèvres. J'espère que vous l'apprécierez et que vous le trouverez utile. N'oubliez pas de prendre votre temps lorsque vous dessinez et d'observer vos sujets. Surtout avant de commencer. Essayez différentes techniques et méthodes pour trouver celle qui vous convient le mieux. La pratique est la clé pour développer vos compétences. N'ayez donc pas peur de faire des erreurs et continuez d'essayer. N'oubliez pas de partager vos dessins avec nous dans la section des projets de classe. J'ai hâte de voir tes magnifiques créations. À demain. 10. Jour 4 : TOURNESOLS: Bon retour. Aujourd'hui, nous allons dessiner l'une des fleurs les plus joyeuses et les plus éclatantes. Le tournesol, avec ses pétales jaune vif et son centre distinctif, pétales jaune vif et son centre distinctif, est le magnifique sujet à dessiner. Dans cette leçon, nous continuerons à nous appuyer sur les techniques apprises dans les leçons précédentes et à les appliquer pour créer un dessin de tournesol standard pour lui. Alors allons-y. Dans cette leçon, nous allons dessiner tournesol à l'aide de la photo de référence de unsplash.com. Avant de commencer, prenons un moment pour observer que nos sujets et nos fleurs ont une forme similaire à celle de Dicey, mais avec un centre plus large et une forme plus douce de Rudolph. Pour commencer à dessiner, nous allons commencer par le centre du tournesol. Dessinons trois cercles pour former le centre. N'oubliez pas de prendre ce temps pour vous assurer que vos informations sur le football sont régulièrement espacées. Maintenant, il est temps de dessiner les pétales du tournesol. Et nous allons commencer par la première couche. n'y a pas de règles strictes ici, alors n'hésitez pas à choisir celle qui vous convient le mieux comme point de départ. N'oubliez pas que votre dessin n'a pas besoin de ressembler exactement à la photo de référence. Personnellement, je trouve ces brouettes particulièrement attrayantes. Je vais donc commencer par le dessiner. Passons à autre chose. Les pétales constituent la deuxième couche du tournesol. Vous pouvez les dessiner à partir de la photo de référence ou créer votre propre personne unique. N'ayez pas peur d' expérimenter pour faire ressortir votre fleur. Là-bas. nombreux tonneaux de tournesol qui se chevauchent font de ce sujet un sujet difficile à dessiner pour atteindre le niveau de détail souhaité. Pour maintenir une concentration élevée tout au long du processus. Pour compléter le tournesol, nous devons ajouter une troisième couche de pétales. Cette couche. Cette couche est généralement plus petite et plus délicate et elle remplit les espaces vides entre les couches précédentes. Vous pouvez vous référer à la photo de référence pour obtenir des conseils, ou vous pouvez créer votre propre ouest sur le tournesol. N'ayez pas peur d'expérimenter et de le rendre unique. Et maintenant, il est temps d'en ajouter, de tamponner sur votre tournesol et effacer tous les yeux au crayon inutiles. Cela donnera à votre dessin un aspect plus clair avant de commencer à l'encrer. Il est maintenant temps d' encrer notre tournesol. Vous, donc je vais utiliser ma peinture 05 pour dessiner la fleur. Cependant, cette fois, nous allons commencer par Descender. Avant cela, laissez-moi vous montrer la technique que je vais utiliser pour encrer le centre. Regardons l'écran. Au centre du tournesol. Nous utilisons la technique du motif circulaire. Cela implique de faire de petits traits circulaires avec notre stylo pour créer Hector. C'est ça Cela imite les motifs naturels du centre. Maintenant, je vais appliquer la technique au centre. D'abord. Je sens l'Allié de l' expéditeur utiliser une partie circulaire , puis je me déplace vers l'intérieur pour remplir le reste du centre, le centre du tournesol. Lorsque nous utiliserons une technique similaire à Brock et à la couverture, mais au lieu de petites lignes droites, nous utiliserons une série de raisons qui ressemblent à des règles. Vous le voyez à l'écran. Et j'utilise mon stylo 01 maintenant. Il est maintenant temps de vous expliquer pourquoi utilisons-nous ma douleur ? Vous avez peut-être remarqué que les batailles du tournesol sont basées sur certains mensonges. Donc, pour rendre le processus d'encrage plus fluide et plus rapide, j'utilise d'abord un crayon pour marquer les diapositives. Appliquez maintenant la même technique que celle que nous avons les pétales du diocèse et ajoutez des détails aux tournesols. C'est mieux. Assurez-vous de faire attention aux pétales qui se chevauchent dans les zones où la lumière frappe pour créer un aspect plus réaliste. Nous utiliserons une méthode de couverture défectueuse pour Stan. Comme ce terme est unique, regardez, je pense que cette méthode sera un moyen rapide et efficace de capturer ces comprimés lorsque vous ombragez l'estomac, le tournesol en utilisant la méthode Broken HE. Voici quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, faites attention à la direction de la couverture. Ils doivent suivre la forme du moignon. Commencez par le bétail et examinez progressivement les seins pour créer un effet de dégradé. Essayez de faire varier l'épaisseur des lignes et l'espacement entre elles pour ajouter de la texture et de la dimension N'oubliez pas de laisser certaines zones non ombrées pour créer un contraste et des reflets par rapport aux zones où la lumière atteint le ventre. Enfin, veillez à maintenir une pression constante et continue tout au long du processus d' ombrage pour vous assurer qu'un tout a disparu. Rachel, tout le monde, j'espère que vous avez apprécié ce merveilleux sens. Empruntez avec moi aujourd'hui. N'oubliez pas qu'il y a eu une récente vague, c'est unique. Ne vous inquiétez donc pas si votre dessin ne ressemble pas exactement à la photo de référence. Le plus important est de s'amuser et profiter du processus de création de quelque chose de ses propres mains. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'ai hâte de voir votre magnifique dessin de Laura douce. 11. Jour 5 : HYDRANGEA: Bienvenue au cinquième jour de notre cours de dessin. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner de manière belle et à indiquer des blessures plus élevées, plages élevées ou non pour le volume des minutes de floraison. Et nous nous concentrerons sur la capture de la date, de la forme unique et de la texture selon les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent dans ce cours. À la fin de cette leçon, vous aurez une magnifique œuvre d'art et compréhension plus approfondie des techniques nécessaires pour dessiner des fleurs complexes. Alors commençons et créons quelque chose de vraiment époustouflant. Aujourd'hui, nous allons dessiner notre hortensia. Les limites peuvent sembler complexes à première vue. En l'observant de plus près, vous remarquerez qu'elle est composée de plusieurs fleurs simples et basiques assez faciles à dessiner. Donc, avant de commencer, prenez le temps de regarder l'hortensia de près. Nous allons commencer par dessiner le plus grand cercle et ils passeront à autre chose. Les petites fleurs, composées de petites fleurs, constituent le grand cercle de notre dessin. Il est important de tenir compte de la taille que nous voulons que nos fleurs apparaissent sur la page. De plus, nous pouvons décider si nous voulons inclure ce terme dans notre dessin ou non. Lorsque vous dessinez les petites fleurs, il n'est pas nécessaire reproduire la boucle exacte de la photo de référence. Ace peut être très difficile et nécessite un haut niveau de concentration. Par étape, nous pouvons simplement dessiner des fleurs qui attirent notre attention , puis créer notre propre version pour remplir le reste de l'espace. Pour ma part, j'aime utiliser la photo de référence comme guide sur les fleurs d'automne de Floride, que je trouve les plus attrayantes . Pompez ensuite l'espace restant avec mes propres variations. Dans cette étape, nous nous concentrerons sur le dessin des petites fleurs à l' intérieur, dans les cercles que nous avons classés. Nous pouvons commencer par dessiner les fleurs que nous devons envoyer en nous basant sur la photo de référence. Il est important de faire attention aux fleurs qui se chevauchent. Et n'oubliez pas que nous n'avons pas besoin de copier exactement la photo de référence jusqu'à la fin. Pour que notre dessin soit clair et facile à voir. Nous allons encrer pendant le pitch. Cependant, il est important de l'être. Cependant, il est important de vous assurer que vous n'avez pas besoin d'apporter de corrections avant de commencer le processus d'encrage. Bonjour. Continuez à ajouter d'autres fleurs à votre dessin jusqu'à ce que tous les petits cercles soient alignés. N'oubliez pas que l'hydrogène ne comporte que de nombreux détails complexes. Il est donc important d'être patient et de prendre son temps. Ne vous précipitez pas et ne vous sentez pas dépassé. N'hésitez pas à terminer le dessin à votre rythme dans votre propre espace. Pour compléter le dessin, vous pouvez ajouter quelques feuilles pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. N'oubliez pas de consulter la photo de référence pour la forme et la taille des feuilles. N'ayez pas l'impression d'en avoir deux copies. Exactement. J'ai essayé d'inclure ce terme dans mon dessin, mais j'ai finalement décidé de l'exploiter car je pensais que le dessin apparaissait, plus les propriétaires le feraient. Maintenant que nous avons fini de dessiner notre fleur, nous pouvons procéder à l'encrage. Plus de détails à notre dessin commenceront par ajouter des ombres là où la lumière ne peut pas atteindre. Pour ce faire, je vais utiliser mon stylo Zero Phi pour ajouter de l' ombrage à ces zones. Cela devra créer une impression de profondeur dans votre dessin. Après avoir terminé l' ombrage des zones sombres, je suis passée à mon 01 pain et j'ai commencé à encrer les petites fleurs. J'utilise le mariage brisé et j'ajoute des mensonges de base aux pétales. Il est important de faire attention aux fleurs qui se chevauchent et de ne pas oublier d'ajouter plus d' ombre pour montrer le chevauchement. N'ayez pas peur d'ajuster vos papiers, mais elle ne devrait pas le faire. Modifiez parfois l' orientation angulaire de votre papier. Je peux faciliter l'ajout d' ombre à de telles zones. Je sais que cette étape peut prendre beaucoup de temps et demander beaucoup d'efforts. Nous avons également de nombreuses petites fleurs. Cependant, j'ai promis que tout votre dur labeur finirait par porter ses fruits. Prenez donc le temps de vous concentrer et d'être patient tout en complétant cette tête. Il est maintenant temps d'ajouter des détails aux feuilles. Les feuilles ressemblent à des feuilles de rose, mais je vais utiliser un style différent pour elles. Je vais ajouter des couches le long des nervures des feuilles en utilisant la technique des hachures cassées. Répétez cette opération pour toutes les feuilles également. N'oubliez pas d'ajouter plus d'ombre pour montrer le chevauchement entre les feuilles et les fleurs. Enfin, nous avons amélioré mon dessin. Je les annule également car cela fait de mon dessin son nom principal. Excellent travail, tout le monde. Nous avons terminé notre leçon. Je dessine un High Ranger. J'espère que vous avez trouvé cette leçon utile et que vous avez apprécié le processus. Améliorez ces magnifiques fleurs. Tu te souviens des textos de Dorian ? Faites preuve d'ambition, alors ne vous découragez pas si votre première tentative ne se déroule pas parfaitement, continuez à vous entraîner et vous continuerez à améliorer vos compétences. Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous voir lors de notre prochaine leçon. 12. Jour 6 : LILIES: Bienvenue. Aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les lis, dévoué et élégant qui a été un sujet populaire pour les artistes à travers l'histoire. particulier, nous allons dessiner ensemble de manière palpitante, soit lors d'une conversation ou s'agit-il d'une branche de Linné, ce qui lui permettra de s'entraîner à créer de la profondeur et de l'équilibre dans nos œuvres d'art. À la fin de cette leçon, vous aurez acquis les compétences nécessaires pour dessiner ces belles fleurs en toute confiance . Sur la photo. Ce Lee Hays, trois fleurs dont la méthode de décomposition est composée d'ovales et de cercles. Pour dessiner ces fleurs, nous allons commencer par dessiner leur netteté. Il est important de noter que la forme du cercle se trouve derrière. Nous n'avons donc pas besoin de tracer la boucle complète. Ne vous souciez pas de rendre les formes parfaites. À ce stade. En raison de nos fleurs de lys, nous utiliserons les formes que nous avons identifiées précédemment, mais nous commencerons par les soi-disant formes. Et dessine un petit cercle au centre. Pour ce cercle central, nous allons dessiner une version finale que nous allons reconstituer les batailles de la fleur Si votre esquisse n'est pas parfaite, comme nous pourrons l'affiner plus tard, nous dessinerons les batailles, notre première fleur. Vous pouvez choisir la meilleure méthode pour commencer. J'ai juste essayé de reproduire ce que vous voyez la photo de référence sans vous soucier la rendre exactement identique. Passons à notre deuxième fleur, nous pouvons voir qu'il y en a plusieurs sur la photo de référence. Nous allons donc commencer par cela. D'abord. Nous allons dessiner les alliés de l'entrepôt , puis dessiner les pétales en fonction de ces lignes. Personnellement, j'aime effacer les mensonges inutiles de la première fleur avant dessiner les pétales de la deuxième fleur. Cela m'aide à mieux voir mon dessin, mais vous pouvez effacer les lignes inutiles quand vous le souhaitez. C'est juste la façon dont je le fais pour rendre mon dessin plus facile à voir. Nous commençons à dessiner automatiquement la deuxième fleur des pétales. De la même manière que nous avons dessiné les batailles du premier. Pourquoi la troisième fleur ? Nous commençons également par le sépale , puis nous dessinons les lignes qui composent les pédales. Vous pouvez voir que ce pouce provient du CBO de la première fleur. Nous allons donc dessiner la partie visible de l'échantillon, puis passer à la souche. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques feuilles et y ajouter de petits détails tels que Dove. Les éléments et les réponses pour chaque fleur. Ensuite, nous mangerons les fleurs en utilisant la méthode de la haie cassée. Tout d'abord, nous utiliserons zéro phi pain dans notre dessin au trait , puis nous ajouterons des détails à l'aide du stylo 01. D'accord ? Les fleurs vivantes ont un messager sourd distinct. Et ce cours vise à immortaliser cette mort tout en conservant un look élégant. J'ai eu du mal à le faire au début, mais avec de la pratique, nous pouvons améliorer nos compétences pour faciliter l'encrage. N'hésitez pas à faire pivoter votre papier. une attention particulière aux zones qui se chevauchent et utilisez davantage de mensonges pour capturer les ombres. En ce qui concerne l'encrage, les anthères et les filaments, n'hésitez pas à choisir le style qui vous convient. Pour moi. Moi, tu fais preuve de sagesse pour les Enders et pour les méthodes de couverture inefficaces pour les pompiers. Continuez à ajouter des détails aux pétales jusqu'à ce que vous les classiez. Enfin, utilisez la méthode de couverture cassée pour ajouter des détails à ce pouce. Prêter attention aux zones les plus ombragées. On dessine les feuilles de l'étoile de lys en traçant quelques lignes, puis c'est plus détaillé, trouve le long des feuilles. Avant de terminer, j'aime peaufiner les dessins des Alliés pour les rendre magnifiques. En conclusion, j'espère que vous avez apprécié cette leçon sur les allèles annulaires extérieurs. N'oubliez pas que la pratique rend parfait et qu'avec de la patience et du dévouement, vous pouvez améliorer vos compétences. N'oubliez pas de faire attention aux détails et de capturer la mort du lis. Continuez à vous entraîner et j'ai hâte de voir vos petits dessins de Lily dans la prochaine leçon. 13. Jour 7 : POPPIES: Bienvenue au septième jour de notre cours. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner un chiot. Le chiot est notre fleur magnifique et éclatante qui est souvent associée au souvenir et à l'appréciation. Dans cette leçon, nous utiliserons toutes les techniques que nous avons apprises les jours précédents pour créer un élève et vraiment rester chiot. Nous accorderons une attention particulière à la texture et à l'ombrage de la fleur. Et à la fin de la leçon, vous aurez un magnifique dessin de chiot à ajouter à votre collection. Commençons donc et découvrons étape par étape comment créer un beau dessin de chiot. Dans cette leçon, nous allons utiliser différentes tailles de stylos à des fins différentes. Nous utiliserons un stylo Zero Phi pour le contour. Il y en a un pour les détails en 003 pour les cheveux de notre première souche, tandis que le trois bandes zéro zéro est la taille parfaite pour capturer les cheveux dessus. Dans les leçons précédentes, il est important de prendre le temps d'observer votre sujet et prêter attention aux détails avant de commencer à dessiner. Cela vous aidera à capturer l'essence du chiot et à rendre votre dessin plus précis. Nous allons commencer par dessiner deux chiots, troc avec leurs formes de base et leurs tempêtes. Aac doit référencer la photo. Pour les deux premiers coquelicots, nous allons dessiner un moineau , facile à reproduire à partir de la photo de référence. En ce qui concerne le deuxième coquelicot, nous allons commencer par dessiner le plus long en partant du dessus, du côté de la fleur, puis poursuivrons avec les autres batailles. Nous donnerons également à Descender be still une forme de base pour faciliter le dessin plus tard. Comme la photo de référence ne montre pas clairement le don, nous allons dessiner les tiges immatures qui font partie du chiot et les étamines sont découpées. Libre de dessiner avec moi si tu veux. Maintenant, c'est l'heure de l'encre. Notre dessin de coquelicot utilisera la peinture 05 pour décrire notre dessin. Vous connaissez peut-être déjà cette technique en tant que méthode de travail en équipe. C'est notre dernière leçon de Dorian. C'est bon. Ensuite, je passerai à la peinture zéro pour ajouter des détails, en commençant par port de siège en utilisant la méthode des haies cassées. Les barils pour chiots ont de la texture Je vais donc d'abord utiliser mon crayon pour esquisser ces mensonges sur les batailles, puis utiliser la douleur zéro pour les encrer. Lorsque vous ajoutez des détails. Pourquoi faire des pétales de pavot Il est important de faire attention aux barils qui se chevauchent dans les ombres, là où la lumière ne peut pas atteindre. Utilisez la méthode des hachures cassées. Et cela s'inscrit dans la lignée des batailles. Vous pouvez également faire pivoter le papier pour faciliter l'encrage des zones du chirurgien. Il est important de se sentir à l'aise et détendu. Pourquoi notre encrage et ajouter suffisamment de mensonges pour réaliser un travail élégant avec le surmenage. La partie est constituée de pouces. Nous utiliserons la technique du pointillé et ajouterons d'autres points là où il y a le plus d'ombre sur le pouce. Passez d'abord à autre chose ou coupez les cheveux de ce pouce. Nous allons passer à la douleur 003, mais il est peut-être difficile de voir les poils sur mon dessin. Je dessine des alliés qui viennent de ce pouce et je m'assure de ne pas exercer trop de pression. Comme dans les leçons précédentes, donne souvent à mon dessin la lumière de mon dessin à la fin pour lui donner une chance incroyable. Félicitations pour avoir terminé cette leçon sur le dessin de coquelicots, ainsi que la dernière leçon de dessin. J'espère que vous avez apprécié le processus de dessin et d'encrage de ces magnifiques fleurs. N'oubliez pas qu'avec de la pratique et de l'observation, vous pouvez améliorer vos compétences et créer de superbes dessins. Continuez à explorer et à expérimenter différentes techniques pour trouver celle qui vous convient le mieux. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon et j'ai hâte de voir vos œuvres d'art dans la section des projets de classe. 14. Comment améliorer vos compétences plus: Félicitations pour avoir terminé le cours, et j'espère que vous avez beaucoup appris de cette brève leçon. Dans cette leçon, nous verrons comment vous pouvez continuer à améliorer vos compétences en dessin même après la fin du cours Voici quelques conseils que vous pouvez utiliser. Continuez à dessiner régulièrement pour maintenir vos compétences et les améliorer davantage. Prévoyez du temps chaque jour ou chaque semaine pour dessiner et essayez différents sujets styles pour que les choses restent intéressantes. Trouvez l'inspiration et les conseils d'autres artistes et de leur travail. communautés John Oliver ou un groupe artistique local pour partager votre travail, recueillir des commentaires et apprendre des autres. Essayez de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux pour donner à votre art une touche de fraîcheur et de défi. De nombreuses ressources sont disponibles en ligne et dans des livres pour vous aider à explorer de nouvelles techniques et à élargir vos compétences. Fixez-vous des objectifs réalisables pour votre art, qu'il s'agisse d'apprendre une nouvelle technique ou de réaliser un certain nombre de dessins. Cela vous donnera l'orientation et la motivation nécessaires pour l'améliorer. N'oubliez pas qu'améliorer vos compétences de dessin est un voyage et non une destination. Continuer à apprendre, c'est presque inventer et créer pour atteindre de nouveaux niveaux grâce à votre art. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite. 15. RÉFLEXION FINALE: Avant de terminer, je voulais vous rappeler de partager votre projet de classe et votre évaluation de Leaper sur Skillshare. Le partage de vos projets de classe est un excellent moyen de mettre en valeur vos nouvelles compétences et votre créativité. Et cela peut également inspirer d'autres personnes qui utilisent ce chariot à le faire également. Ou laisser une évaluation est important, pas seulement pour moi, mais aussi pour les autres étudiants qui pourraient être intéressés à suivre ce cours à l'avenir. Donc, si ce n'est pas déjà fait, veuillez prendre quelques minutes. Dope, comme ta classe, projette dans la section des projets. Partagez vos articles sur ce cours. Dans la section de révision. Vos commentaires sont inestimables pour moi et ils m'aideront à améliorer la qualité des autres cours et à créer un meilleur contenu à l'avenir. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Et j'ai hâte de voir vos beaux projets et connaître votre opinion sur ce cours. Continuez à créer et à explorer, et je vous souhaite plein succès dans votre parcours artistique. Alors à la prochaine fois. Au revoir.