Le trope de « l’artiste affamé » est souvent répété. Mais voilà : beaucoup d’artistes ont construit des carrières artistiques prospères et réussies

Si vous voulez passer au niveau supérieur et apprendre à devenir un artiste professionnel, ce guide constitue un bon point de départ. Nous vous expliquons comment devenir un artiste afin que vous puissiez suivre votre passion dans l’art.

6 étapes pour devenir artiste

En sa qualité d’artiste, illustratrice et instructrice chez Skillshare, Iva Mikles explique qu’il existe de nombreuses sources de revenus potentielles pour les artistes, qu’il s’agisse d’accepter des commissions, de vendre sur Etsy, de tirer le meilleur parti des plateformes d’actions ou d’enseigner l’art. 

Êtes-vous prêt à commencer ? Examinons les six étapes à suivre pour franchir le cap et découvrir comment devenir artiste.

Étape 1 : définir une routine pour développer vos compétences

Brooke Glaser, formatrice chez Skillshare, propriétaire d'entreprise et illustratrice, définit une routine quotidienne qui limite les distractions et favorise la créativité. 
Brooke Glaser, formatrice chez Skillshare, propriétaire d’entreprise et illustratrice, définit une routine quotidienne qui limite les distractions et favorise la créativité. 

Comme pour tout autre parcours professionnel, devenir un meilleur artiste prend du temps et nécessite beaucoup de pratique. La différence entre les créatifs amateurs et professionnels réside souvent dans le temps que chacun consacre à son métier. « Les professionnels estiment qu’en prenant au sérieux leur métier, en respectant un programme bien défini et en travaillant dans la discipline, ils sont le plus souvent inspirés », ajoute Thomas Frank dans YouTuber. » « Vous devez préparer votre esprit en conséquence. »

Il est conseillé de prendre du temps pour perfectionner ses compétences chaque jour, même si ce n’est pas pour un projet spécifique. « Vous n’avez pas besoin d’avoir toute la volonté du monde, vous devez juste avoir assez de volonté pour commencer et faire cinq minutes. Le premier choix, le premier geste que vous effectuez peut entraîner toute une spirale, toute une cascade d’autres bons choix productifs », explique Brooke Glaser, instructrice chez Skillshare.

Devenez un artiste professionnel !

Ce que tout artiste devrait savoir : Les principes fondamentaux, trouver son style, tirer un profit, et plus encore.

Étape 2 : Choisir son domaine

Yasmina Creates, instructrice chez Skillshare et artiste spécialisée dans l'encre et l'aquarelle, travaille sur l'art numérique et parle de l'essai de différents supports artistiques.
Yasmina Creates, instructrice chez Skillshare et artiste spécialisée dans l’encre et l’aquarelle, travaille sur l’art numérique et parle de l’essai de différents supports artistiques.

Quel que soit le type de profession qu’ils choisissent, la plupart des artistes optent pour une spécialité, ce qui leur permet de devenir compétents dans un seul domaine et de se bâtir une réputation et développer une clientèle dans ce domaine.

« J’ai personnellement exploré presque tous les domaines existants et ce n’est qu’en les pratiquant que j’ai découvert celui que je préférais utiliser », explique Yasmina Creates, instructrice chez Skillshare et artiste spécialisée dans l’encre et l’aquarelle. « Je vous recommande de faire pareil. Ça peut devenir coûteux de tout essayer, mais concentrez-vous sur les outils bon marché ou empruntez-les chez un ami. »

Voici quelques domaines artistiques dans lesquels vous pouvez vous spécialisez :

  • La peinture (à l’huile, acrylique, à la gouache ou à l’aquarelle)
  • La sculpture
  • La calligraphie ou le lettrage à la main
  • Le graphisme ou la gravure illustration
  • L’animation
  • Dessin
  • La photographie
  • L’art multimédia
  • L’art du textile

Étape 3 : Demandez conseil à des professionnels 

Debbie Millman, instructrice Skillshare, s'entretient avec l'artiste Pam Butler sur son style artistique et sur la manière de devenir artiste.
Debbie Millman, instructrice Skillshare, s’entretient avec l’artiste Pam Butler sur son style artistique et sur la manière de devenir artiste.

Si vous êtes un artiste amateur, développer vos compétences en travaillant avec d’autres artistes professionnels et plus reconnus serait très utile. Se faire assister par des artistes professionnels peut vous permettre de vous améliorer, car vous bénéficierez des critiques constructives et des conseils artistiques avisés venant d’eux. En fait, de nombreux artistes débutent dans leur secteur en tant que stagiaires, assistants ou apprentis. 

À ce titre, construisez votre réseau de collègues artistes. Vous pouvez les trouver en ligne sur des réseaux de médias sociaux comme Instagram, Twitter et LinkedIn, ou sur une plateforme spécialisée comme DeviantArt

Vous ne savez pas quoi dire pour nouer une relation avec un artiste à la renommée plus établie ? Ne réfléchissez pas trop : commencez par ce qui vous lie, c’est-à-dire votre métier. « Si vous êtes passionné par votre métier, vous n’aurez aucun problème à démarrer et entretenir une conversation », explique Sonya Paz, artiste et instructrice chez Skillshare. 

Étape 4 : Explorez votre style

Nikkolas Smith, instructeur Skillshare, illustrateur et artiviste, conçoit des œuvres d'art numériques dont le but est d'impulser le changement social.
Nikkolas Smith, instructeur Skillshare, illustrateur et artiviste, conçoit des œuvres d’art numériques dont le but est d’impulser le changement social.

Il n’existe pas de réponse unique à la question « comment devenir un bon artiste », d’autant plus qu’il existe d’innombrables types de styles et de techniques artistiques que vous pouvez explorer. 

« Vous n’avez pas à demander la permission pour faire quoi que ce soit », précise Debbie Millman, instructeur chez Skillshare. « Alors, sentez-vous libre, libérez votre esprit et essayez de créer une oeuvre en vous disant que personne n’aura le droit de regard sur ce que vous avez fait. »

Explorer son style revient aussi à définir l’objectif visé par votre art. L’art peut faire rire, pleurer ou affronter une vérité crue. Voilà des exemples parmi tant d’autres.

« Lorsque l’on a quelque chose d’extrêmement important à dire, on doit le mettre sur la place publique : publiez cela sur Internet », pense Nikkolas Smith, instructeur chez Skillshare. « N’oubliez pas que personne ne peut aborder ce sujet comme vous le faites, selon votre point de vue. »

Étape 5 : Créez votre portfolio

Ronnie Walter, artiste et instructrice chez Skillshare, présente quelques-uns des échantillons de son portfolio. 
Ronnie Walter, artiste et instructrice chez Skillshare, présente quelques-uns des échantillons de son portfolio. 

Si vous aspirez à vous améliorer en tant qu’artiste, vous devez avoir cette propension à partager votre travail avec les autres, surtout si vous souhaitez décrocher des commandes, des contrats en freelance ou même un emploi à temps plein. 

Un portfolio artistique désigne une galerie organisée, qui présente vos meilleures réalisations. C’est un excellent outil de marketing car il permet aux prospects, aux futurs employeurs et clients de découvrir ce dont vous êtes capable.

Il est facile de créer un site Web de base pour portfolio, car il existe de nombreux modèles de sites Web axés sur l’aspect visuel, spécialement conçus pour les artistes et les photographes.

Étape 6 : Faites votre promotion et celle de votre travail

Peggy Dean, artiste et formatrice chez Skillshare, montre comment elle utilise les flatlays pour présenter son métier sur Instagram. 
Peggy Dean, artiste et formatrice chez Skillshare, montre comment elle utilise les flatlays pour présenter son métier sur Instagram. 

En tant qu’artiste, votre présence en ligne peut vous aider à vous faire des clients, à vendre vos œuvres et à bâtir votre réputation. 

Commencez à établir votre présence sur les réseaux sociaux en faisant des publications sur les réseaux tournés vers l’image, comme Instagram et Pinterest. Vous pouvez, si vous le voulez, créer des publications sur les coulisses ou des vidéos montrant comment vous avez créé votre œuvre. Si vous souhaitez aller au-delà de l’écran et des réseaux sociaux, vous pouvez aussi exposer vos œuvres lors de salons d’artisanat, de galeries ou de concours d’art.

« Une autre action que vous pouvez entreprendre c’est de créer un blog en relation avec l’art sur votre site », affirme Yasmina Creates. « Écrivez sur les sujets qui vous passionnent. Il peut s’agir de votre approche créative, de votre avis sur les outils utilisés ou tout simplement un tutoriel. »

Devenez un artiste professionnel !

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FAQ sur le métier d’artiste

Vous avez d’autres questions sur ce qu’il faut pour devenir un artiste professionnel ? Ici, nous apportons des réponses à quelques-unes des questions les plus courantes. 

Quelle est la rémunération d’un artiste ? 

En d’autres termes, les artistes sont-ils bien payés ? C’est possible ! Selon le « U.S. Bureau of Labor Statistics », la rémunération moyenne d’un artiste aux États-Unis va de 20 070 dollars à 112 970 dollars depuis mai 2019. Le salaire d’un artiste professionnel dépend de son niveau de compétence et de son type d’emploi. Si certains artistes choisissent de ne vendre que leurs œuvres, d’autres tirent leurs revenus de diverses sources, comme l’octroi de licences pour leurs créations et l’enseignement. Le lieu de résidence géographique d’un artiste visuel et son secteur d’activité peuvent également avoir une incidence sur son salaire.

Combien de temps faut-il pour devenir artiste ? 

Devenir un artiste professionnel est un parcours sans fin, mais si vous faites de l’art, vous êtes déjà un artiste. Cela dit, le temps nécessaire pour développer vos compétences dépend du type d’art que vous souhaitez faire et de la formation que vous suivez. Par exemple, si vous souhaitez obtenir une licence, il vous faudra étudier l’art pendant au moins quatre ans.

Si vous voulez savoir comment devenir un meilleur dessinateur, sculpteur ou tout autre type d’artiste, retenez ceci : en tant qu’artiste, vous vous efforcerez constamment de développer vos compétences et d’apprendre de nouvelles techniques toute votre vie durant. C’est pourquoi il n’est jamais trop tard pour apprendre à devenir artiste !

Faut-il nécessairement fréquenter une école d’art ?

De nombreux artistes sont titulaires d’une licence ou d’une maîtrise dans une spécialité artistique comme la céramique, le dessin, la conception graphique, la peinture ou la sculpture, ou dans les beaux-arts en général. Même si vous n’avez pas besoin de diplôme pour devenir artiste, une formation dans un cadre formel peut vous aider à vous perfectionner et à acquérir les compétences artistiques nécessaires pour développer une profession. 

Cependant, si vous vous demandez comment il est possible de devenir artiste sans passer par une école d’art, sachez qu’il est bien possible de réussir en tant qu’artiste autodidacte. Il existe une multitude de cours en ligne qui vous permettent d’apprendre des experts. Vous pouvez également trouver des cours ou des ateliers communautaires abordables organisés par des artistes locaux dans des bibliothèques, des magasins pour matériels artistiques ou des entreprises, à travers lesquels vous apprendrez les méthodes artistiques spécifiques. La chose la plus importante à faire pour devenir un meilleur artiste c’est de s’exercer pour améliorer ses compétences et définir son propre style.

Quels sont les différents types de carrière qu’un artiste professionnel peut poursuivre ?

Les carrières que les artistes peuvent poursuivre sont pratiquement illimitées. Un artiste professionnel peut travailler pour une organisation ou en tant qu’entrepreneur. Certains artistes gèrent leur propre studio tandis que d’autres travaillent pour des collègues. Le travail qu’ils exercent dépend généralement de leur domaine de spécialisation. Un sculpteur ou un peintre peut travailler sur des commissions. Un céramiste peut créer et vendre des tasses, des assiettes et d’autres articles ménagers.

Les artistes peuvent se spécialiser dans le graphisme, le développement de jeux et l’animation. Ils peuvent également mettre leurs compétences à profit en enseignant dans des écoles ou des collèges travaillant avec des enfants, des adolescents ou des adultes. Certains artistes poursuivent même des études en art-thérapie pour devenir des art-thérapeutes.

En fait, lorsqu’il s’agit d’une carrière dans l’art, vous n’êtes limité que par votre propre imagination. 

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Written By

Kaitlyn Arford

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