Zorro rojo nevado en acuarela: guía paso a paso para pintar piel esponjosa

1. Te doy la bienvenida a la clase: A medida que caen las últimas hojas del otoño, la primera helada comienza a pintar el mundo en un delicado tono de blanco. En esta encantadora temporada de tranquilidad y quietud, los animales salvajes del bosque alguna vez se mezclaron a la perfección con su entorno, ahora contrastando vívidamente la nieve pura e indómita del paisaje helado Hola, mi nombre es V Genie. Y hoy estaremos pintando un cautivador zorro rojo cubierto de las motas A lo largo de esta clase, pintaremos al zorro rojo con su pelaje esponjoso contrastando con el blanco de la nieve a su alrededor. Capturaremos no sólo la belleza física del zorro, sino también el espíritu de la naturaleza en pleno invierno. En la clase, te mostraré cómo ajustar y convertir los errores en posibilidades. He sido artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente en las acuarelas. Siempre me ha cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando era niño, pero a medida que crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear el efecto que quería. No sabía ninguna de las técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la suerte de ganar recompensas de organizaciones tan respetadas como International Watercolor Society, Helvett, Light, Space, Time Art Así talentos internacionales y reales. El acuarela puede ser un desafío de manejar para quienes comienzan a usar este medio. Por eso es mi intención ayudarte a disfrutar de las acuarelas y aprenderlas de una manera fácil y divertida. En las lecciones paso a paso, se pueden ver claramente los movimientos de caza y pincel desde diferentes puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de acuarela que podrás utilizar en todas tus pinturas y bocetos Además, discutiremos los materiales que mejorarán tu experiencia de acuarela y te ayudarán a disfrutar mucho del proceso. Si encuentras esta clase demasiado fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre mis diferentes clases disponibles para aprender variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que avanzamos con la pintura paso a paso, agregaremos más detalles completando la obra de arte. Si tienes alguna lucha o dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y yo leeré y responderé a todas tus preguntas. Recuerda presionar el botón de seguir junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de los primeros en recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y sorteos exclusivos Además, puedes ver mis últimos consejos y tutoriales gratuitos sobre acuarelas siguiéndome en Instagram y Youtube. ¿Están listos para comenzar juntos este viaje creativo? Únete a la clase y vamos a dar vida a tu visión artística. 2. Tu proyecto: Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles por acompañarme hoy. Tu proyecto estará creando un Zorro Rojo cubierto de nieve. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz que puedes rastrear. Tienes la libertad de seleccionar a tus propios amigos para pintar o de seguir de cerca mi pintura como guía. Adicionalmente, encontrarás una foto de referencia y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu propia pintura de zorro. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte, ¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura y compartirla en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo el Tap de Proyecto y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura. Si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura, aplaude tu obra haciendo clic en Enviar proyecto, pestaña El proyecto y recursos Appload una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Se puede appload una foto completa Además, comparte tus pensamientos sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en la primera imagen y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado para compartir tu proyecto. Si tienes alguna duda o duda durante la clase, por favor inicia una discusión y me aseguraré de responder tus preguntas. Te animo mucho a explorar el trabajo de tus compañeros de estudios en el proyecto estudiantil. Galería. Ver otras creaciones puede ser realmente inspirador. También recibir apoyo puede ser increíblemente tranquilizador. Por lo tanto, por favor considere participar dando me gusta y dejando comentarios sobre los proyectos de los demás. Únete a mí en la siguiente lección para explorar materiales de acuarela. 3. Materiales que mejoran tu experiencia de pintura: Vamos a discutir general sobre los materiales de color y cómo pueden mejorar su experiencia de pintura aticolor Empezaremos con el dibujo. Recomiendo usar un lápiz suave como tal, permite un rango fácil de líneas de lápiz más adelante en el proceso. Tener tanto una época regular como una era de amasado es valioso Las eras del tejido en particular, juega un papel crucial en el ablandamiento de las líneas antes de empezar a pintar. Esta preparación hace que sea más sencillo borrar las líneas una vez que tu pintura esté completa. Para papel de acuarela, recomiendo optar por papel grueso con un peso de 300 DSM Mientras que el mejor papel suele ser 100% algodón. Vale la pena señalar que hay variaciones, incluso dentro de esta categoría, basadas en diferentes marcas. El enfoque ideal es experimentar con varios tipos de papel y seleccionar el que se adapte a sus preferencias. Es importante saber que no siempre necesitas usar papel 100% algodón. Ocasionalmente, es agradable experimentar y aprender en papel libre de ácido partido de celulosa o una mezcla de celulosa y algodón. Esta elección puede ser económica y al mismo tiempo brindarle la oportunidad explorar diversas técnicas. No obstante, incluso en este caso, te recomiendo elegir papel grueso con un peso de 300 GSM para asegurar una superficie robusta para tus esfuerzos de acuarela Para transferir un dibujo lineal que encuentres en el recurso, un stap, puedes usar papel grafito de artistas Es importante usar papel de grafito libre de cera específicamente, ya que el uso papel de transferencia de carbono no es adecuado para transferir un dibujo a papel de acuarela. Si te interesa explorar tres métodos alternativos para transferir un dibujo a lápiz a papel de acuarela, te invito a que revises mi otra clase, Paisaje soñador y acuarela, Paisaje soñador y acuarela, Mastering Wet Para principiantes, estiro mi papel usando estiramiento gráfico, papel de acuarela, mesa de trabajo Para asegurar el papel, uso cinta de artista para obtener más detalles sobre los diversos tipos de cintas para estirar el papel Puedes referirte a mi otra clase, Agua clara, transparente con conchas y estrellas de mar Dominar el dibujo con técnica de agua. Pasemos a los suministros de acuarela, empezando por los pinceles. Personalmente prefiero usar pinceles sintéticos porque son veganos. Agradezco la idea de no dañar a los animales. Generalmente, a menudo se cree que los cepillos verticales de la más alta calidad están hechos de pelo de sable de ardilla. Son resistentes y retienen el agua y pintan excepcionalmente bien. Sin embargo, los cepillos sintéticos modernos de alta calidad tienen capacidades casi idénticas a las de los cepillos naturales para el cabello. Por ejemplo, Escoda ofrece una serie de pinceles sintéticos llamados versátiles, que poseen las mismas cualidades que los pinceles naturales de sable Kolinsky Los pinceles Davinci tienen la serie lineal. Ab ofrece las hermosas aquas. En la lección de ejercicios, aprenderás más sobre pinceles específicos que uso en esta clase. Idealmente, deberías tener dos frascos de agua, uno para lavar tu cepillo y el otro para obtener agua limpia. Por desperdiciar tus pinceles, papel o acuarelas. No obstante, debo confesar que a veces uso sólo un frasco Para mayor comodidad, puedo concentrarme en el proceso sin preocuparme de que tarro vaya mi cepillo Cyto Sin embargo, siempre me propongo cambiar mi agua regularmente para evitar que me importen mis mezclas de colores Puedes usar ya sea pasteles de acuarela o tubos para tu pintura. Hay varias marcas de acuarela disponibles, y ofrecen acuarelas tanto de grado estudiantil como de grado profesional Tu elección entre los dos depende de tus necesidades específicas y presupuesto. Si recién estás comenzando con acuarelas o trabajando en piezas de práctica, las pinturas de grado estudiante pueden ser una opción rentable para los colores utilizados en esta clase, Puedes referirte a la lección de paleta de colores para pintar en colores Con esto, es una buena idea mantener varios pañuelos de papel o un paño de algodón al alcance. Son muy útiles para barrer tu pincel o papel según sea necesario y para secar completamente tu pincel. Si quieres disfrutar realmente tu experiencia de pintura en acuarela, te recomiendo usar una paleta de mezcla de cerámica. También puede ser placa de cerámica, plástico o pilates metálicos. Tienden a interrumpir la colocación suave de los trazos de aticlor, haciendo que la pintura forme gotas y tirones separados Una superficie de cerámica es ideal para pintura aticlor. El uso de un pilato de mezcla de cerámica mejorará su experiencia vertical El proceso de mezcla se siente excepcionalmente suave y la cerámica reman, una esponja natural o sintética, es esencial para hacer ajustes para corregir pequeños errores en su pintura Adicionalmente, para algunas obras de arte, es posible que necesites un líquido de enmascaramiento, un bolígrafo de gel blanco o un rotulador acrílico fino o gouache blanco para agregar pequeños detalles que pueden mejorar significativamente tu pieza Una botella de spray también es útil para ponderar uniformemente tu pintura sin crear piscinas de agua en ella. Ahora que ha adquirido conocimientos sobre los materiales generales de acuarela, pasemos a las siguientes lecciones. En la próxima lección, aprenderás sobre la paleta de colores específica utilizada para pintar el zorro. Y también participarás en algunos ejercicios de acuarela para ayudarte a sentirte más y aumentar tu confianza. 4. Paleta de colores y mezclas de colores: En esta breve lección, exploraremos los colores y combinaciones de colores que puedes usar para pintar al zorro. Empecemos por crear colores. Relojes para mostrar la paleta de colores limitada para esta clase. El primero es el amarillo Oca, un cálido terroso rojo indio amarillo, uno de mis favoritos personales y un color muy versátil Si no tienes rojo indio en tu paleta, puedes mezclarlo desde colores básicos para lograr un matiz parecido al rojo indio Blend umber quemado y un carmesí Lazarm en proporciones variables, ajusta la relación para lograr la calidez Sienna quemada, de color marrón rojizo cálido. Lámpara negra, un tono negro profundo. Gris pinos, otro color valioso para imitar. Pinos grises. Combina lámpara negra y ultra marina en proporciones variables. Ajustando la relación para lograr tu intensidad preferida. Un carmesí Lazarm, un rojo rosa vibrante que es un elemento básico en la mayoría de los pilotos de color como alternativa También puedes usar color rosa o madre como amarillo, profundo, un tono amarillo que tiende hacia el naranja. Si este amarillo en particular no está en tu piloto, puedes sustituirlo por un color naranja. Estos colores forman la base de nuestro piloto de color limitado para este curso. Permitiéndote crear a la gente encantadora con profundidad y carácter. Puedes acceder a todas las mezclas de colores y relojes de colores en la pestaña Proyecto y Recursos. Es una práctica útil tocar los colores básicos junto a tus mezclas de colores para recordarlos en el futuro. Una mezcla de amarillo azo, profundo, y siena quemada produce un tono cálido y terroso La combinación de siena quemada y rojo indio produce un rico tono otoñal terroso para crear una mezcla marrón rojiza profunda Lámpara negra y rojo indio. Cuando mezclas Oca amarillo y negro lámpara, obtienes un color marrón verdoso que complementa nuestras otras mezclas de colores Para pintar el pelaje, puedes diluir este color con agua para lograr tintes más claros La mezcla de Alizarin carmesí y negro lámpara, una apariencia ligeramente diferente en comparación con la mezcla que obtienes de Alizarin carmesí Este último tiene un matiz fresco y azulado. También puedes diluir esta mezcla con agua para crear un ligero tinte. Tener estas combinaciones cerca te facilitará replicar los colores cuando sea necesario y crear una paleta armoniosa para tu pintura 5. Ejercicios para aumentar tu confianza: Cuando te adentras por primera vez en el mundo de la acuarela, hecho puede parecer un poco abrumador Para aumentar tu confianza, te recomiendo llevar un cuaderno de bocetos dedicado donde puedas practicar diversas técnicas y combinaciones de colores Hagamos cuatro ejercicios breves para mirar más de cerca las técnicas que usaremos para pintar el zorro para crear el contorno del pelaje. Un cepillo divertido es una excelente opción. Si no tienes un pincel divertido a mano, puedes usar un pincel muy fino o incluso experimentar con otros pinceles de tu colección. Es crucial que los pinceles estén completamente secos. Comienza dibujando dos círculos con un lápiz, luego moja el primer círculo dentro de las líneas Pásalo con un pincel húmedo varias veces para asegurar que el papel esté completamente húmedo Dentro del círculo, selecciona un color de tu elección. Para esta demostración, estoy usando quemada N. Aplica el color a lo largo de los bordes del círculo. Ahora toma un pincel seco, y usando movimientos suaves, tira del color húmedo hacia el área seca, creando una textura que recuerda al cepillo de piel en varias direcciones para mejorar el realismo Si no tienes un pincel fino, puedes usar un pincel muy fino para pintar algunos cabellos como trazos, aunque puede que no ofrezca el mismo efecto lúdico. Siéntase libre de experimentar con diferentes pinceles secos para observar qué resultados le parecen más atractivos. Este proceso te ayudará a tener una idea de qué tipos de brochas funcionan mejor para tu estilo preferido. Ahora pasemos al siguiente círculo. El segundo círculo prepara por completo varios colores en su paleta, como rojo indio, siena quemada y negro juguetonamente Hazlos para crear una gama de diferentes colores. Para este ejercicio, aplica los colores al círculo húmedo sin mezclarlos demasiado sobre el papel Simplemente agregue los trazos de color al azar, permitiéndoles mezclarse entre sí sin producir líneas duras. Permita que el círculo se seque. Mientras tanto, si lo deseas, puedes practicar aún más técnica del pincel seco para lograr una textura similar al cabello tirando del color húmedo hacia las áreas secas. Ahora toma una hoja de papel fresca y dibuja dos círculos más para el segundo círculo. Atrapa barcos desiguales. Humedezca bien el primer círculo hasta que el papel esté saturado de agua. Usa negro o pinos, color gris para hacer varios trazos dentro del círculo. Observa lo bellamente que fluye el color del agua sobre el papel húmedo. Fuera también algunos puntos. Toma una brocha fina y seca y tira suavemente de la pintura negra en diferentes direcciones. Esta técnica es realmente cautivadora. Con un pincel seco, puedes ajustar delicadamente los trazos sobre papel húmedo Siéntase libre de experimentar un poco más hasta que se sienta cómodo y seguro con el proceso. Ahora vamos a centrarnos en el otro círculo. En este ejercicio, estaremos pintando e imaginarios parches de nieve usando acuarelas húmedas sobre papel seco. Coloca diferentes colores uno al lado del otro, permitiendo que se superpongan ligeramente y llenen las áreas alrededor de las formas. Este ejercicio es una excelente oportunidad para dominar control de tu pincel y aprender a conservar el papel blanco para mejorar la apariencia de las formas. Crea una serie de puntos a lo largo los bordes para que se vean más irregulares y realistas Una vez que estés satisfecho con tu trabajo, deja que el círculo se seque. Se puede acelerar el proceso de secado mediante el uso de un secador de pelo. A continuación, trabajemos en suavizar los bordes ásperos. Nosotros tu y suavemente lo envolvemos a lo largo de los bordes, luego secamos con un pañuelo. Continúe con este proceso para abordar otros bordes duros hasta que se sienta seguro en aplicar esta valiosa técnica. Este método te permite infundir un toque artístico en tus obras y crear formas más suaves y mezcladas Para darle el toque final a nuestros parches de nieve imaginarios, incorporemos algo de textura. La nieve rara vez es completamente uniforme, a menudo presenta sutiles sombras grises Toma un poco de gris o negro en tu paleta y usando un pincel húmedo, crea un gris muy claro. Agrega algunos puntos para introducir la textura, completando la ilusión de un parche de nieve texturizado. Con un par de ejercicios fáciles ya hemos aprendido mucho. Hemos aprendido a crear una textura similar al pelo para el contorno del pelaje. Creó el pelaje usando papel húmedo. Creó pelaje con nieve borrosa en él. Bien hecho ahora podemos empezar a darle palmaditas al zorro y divertirnos viendo a este lindo animal nevado cobrar vida bajo nuestro cepillo 6. Primeros pasos: prepara el papel para pintar: Antes de comenzar a pintar, es esencial suavizar las líneas de lápiz, asegurando una transición más suave del dibujo al trabajo pintado Nuestro primer paso es definir el primer esquema. Para ratificar la textura realista se empleará un divertido pincel, que agregará profundidad y detalle al pelaje. Pintaremos el contorno del pelaje solo en el cuerpo del zorro en dos lados. Cepillo redondo suave humedecido y de generosas dimensiones a fondo. Ahora centrémonos en mojar el cuerpo del zorro. Dentro de los contornos, es crucial usar una gran cantidad de agua para saturar completamente el papel Aplica agua con trazos deliberados cubriendo solo el cuerpo del zorro y la parte inferior de la cabeza En este video de cerca, se puede ver que mantiene claramente la cola y la parte superior de la cabeza secas por el momento. 7. Piel: paso 1, pinta el contorno esponjoso: Comienza mezclando rojo indio, siena quemada y un toque de negro Usando trazos suaves, aplicar el color a la sección húmeda del primer borde, similar a la técnica practicada en nuestro ejercicio anterior con la forma circular. Con un cepillo completamente seco, guíe cuidadosamente el color del agua húmeda hacia el área seca. Mantén tus movimientos de pincel ligeros y suaves, variando la dirección para lograr una textura más natural Si encuentras que el color en el papel parece demasiado débil, reponlo de tu paleta Recuerde usar un mínimo de agua mientras mezcla y capta colores para mantener una alta proporción de pigmento a agua en su pincel. Si no estás seguro de esto, refiérase a mi clase. Color de nieve y agua. Crea una escena mágica de invierno donde brindo una explicación detallada de la relación pigmento a agua. Observe cómo el color se mezcla suavemente con el papel sin dejar líneas duras Por ahora, déjalo como está y enfócate en el delineado del pelaje Repetimos el proceso del otro lado, cepillaremos suavemente el color, dejemos que se extienda y luego tire del pigmento hacia las áreas secas. Siguiendo la técnica temprana, los postes del zorro tienen una apariencia casi negra, así que agreguemos algo de negro a lo largo de los bordes. Y una vez más, tire cuidadosamente del pigmento para crear una textura delicada y esponjosa. 8. Piel: paso 2, pintar la piel: Permita que el primer conjunto se seque completamente durante este tiempo, examinemos de cerca la foto de referencia. Aquí usé erróneamente marrón en lugar de gris para ajustarlo. El papel debe estar completamente seco para su corrección. Para ello, humedezca una esponja natural, escurra y envuelva suavemente la pintura. Ten en cuenta que esto funciona mejor en papel grueso. El papel más delgado puede dañarse. Es recomendable hacer esta corrección solo una vez en un área específica ya que el roce repetido puede dañar el papel. Si bien este método no eliminará completamente la pintura, puede tener un efecto significativo en algunas áreas. En esta lección, nos centraremos en pintar el pelaje, y proporcionaré consejos sobre cómo corregir errores. A continuación, humedezca el cuerpo del zorro. Tener una foto de referencia, o mi pintura de referencia terminada cerca. Para la comparación de colores con un cepillo húmedo, Toma un poco de negro y pruébalo en tu paladar para asegurarte de que es un ligero tinte de gris. Agrega color gris a la mejilla. Usa un cepillo seco para sacar el cabello como textura de la mezcla de pigmentos húmedos, quemar la sienna y como el amarillo profundo y aplicarlo sobre la superficie húmeda en la esquina debajo de la barbilla Proceder con gris para colorear el pelaje. En trazos cortos, si el gris se mezcla en el proceso con un poco de marrón amarillento, le da más a la variedad de la de 13ª mezcla, algunos pinos, gris y rojo indio, y agrega este color más oscuro debajo la barbilla y unos pocos coloresen varios lugares Debido a que el papel está húmedo, los colores se mezclarán a la perfección. Al igual que en nuestra lección de ejercicios. Ahora toma un pincel seco, fino y redondo y tira del color oscuro en diferentes direcciones. Siga esto aplicando varios colores parduscos a la superficie del cuerpo húmedo de acero Utiliza diferentes tonos y mezclas de nuestra lección de paleta de colores. Dado que la superficie está húmeda, los colores se mezclarán suavemente. Creando un efecto de pelaje desigual y esponjoso sin líneas ásperas. El mejor enfoque para lograr una ilusión real de un pelaje de zorro en color de agua es emplear la técnica de mojado sobre húmedo Este método permite una mezcla perfecta de colores, creando una apariencia suave y natural sin líneas duras. Al pintar, el pelaje es crucial para incorporar varios tonos de marrón para capturar la riqueza y complejidad del abrigo de zorro Para mejorar aún más el realismo y la textura del pelaje del zorro, emplee pinceles secos para tirar delicadamente del pigmento y difundir los tonos más oscuros en el fondo más claro Esta técnica es instrumental en creación de una apariencia de piel natural y sin costuras, donde los colores se funden armoniosamente, Mezclar diferentes tonos de marrón, como el rojo indio, la siena quemada, y quizás un toque de amarillo ayudan a replicar los cálidos tonos terrosos que se encuentran en el Introducir algo de negro en un palé, además de que ayudará a crear el contraste y profundidad necesarios, especialmente en áreas como la pausa de los zorros La combinación de estos colores dará como resultado una textura de pelaje con cautivadoras variaciones y profundidad Con un pincel seco, mezcla suavemente algunos de los trazos para darles un aspecto más parecido al pelaje Al tiempo que captura la esencia del pelaje del zorro. No dudes en usar tonos oscuros ricos, particularmente en áreas como la pausa del zorro. Esto creará un contraste llamativo y enfatizará las características distintivas del zorro. Siéntase libre de comparar los colores con una imagen de referencia y agregar tonos más profundos en papel húmedo de acero en áreas como sombras detrás de la pausa. Usa un pincel seco regularmente para transformar algunos trazos en líneas que realcen la textura del pelaje. Al trabajar en refinar su pintura, puede que le resulte necesario levantar o ajustar ciertas áreas de color. Para lograrlo, usa un cepillo de cuña que hayas exprimido cuidadosamente con el pañuelo, asegurándote de que esté húmedo pero no excesivamente húmedo. Cepille suavemente este pincel húmedo sobre la superficie coloreada de la cuña para observar el levantamiento del color, creando sutiles reflejos o variaciones en la firma. El contraste de la pose negra se ve satisfactorio. Procedo a agregar más color al pelaje y difuso algunos de mis trazos con un pincel seco. Si notas que algunos de los colores en la superficie húmeda se han vuelto más claros a medida que el papel absorbió el agua, no se preocupe. Si el papel todavía está volcado, puede fácilmente atrapar un color más situado encima de él. Los colores continuarán mezclándose a perfección en el papel húmedo de acero. Esto es lo que hace que pintar sobre papel húmedo sea tan agradable. Tienes tiempo suficiente para ajustar tu pintura antes de que se seque. Agreguemos más profundidad a las regiones más oscuras introduciendo capas adicionales de refinación de pigmento negro y modificando los trazos del pincel usando un pincel seco. Si tu cepillo se ensucie, opta por uno nuevo seco Tenga en cuenta que humedecer su pincel puede resultar en levantar color de la superficie de descarga lugar de ajustar suavemente los trazos Por eso es ventajoso tener varios pinceles secos fácilmente disponibles antes de comenzar a pintar. Agrega colores más intensos al cuerpo. Utiliza un pincel fresco y seco para ajustar los trazos, creando una textura que recuerda al pelaje La técnica para renderizar papel húmedo firme implica una secuencia de acciones. Paso uno, aplicar manchas de color. Paso dos, afina y dispersa los trazos usando un pincel completamente seco. Introducir un toque de tonalidad amarillenta a la vitalidad. Usando un cepillo de descarga que he exprimido con un pañuelo de papel, levanto algo de color a lo largo del Pow y en el pelaje También creo formas circulares levantadas y el pelaje para representar los copos de nieve que caen Estos copos de nieve deben aparecer ligeramente desenfocados, pero agregan vida y variación al sujeto Una vez que estés satisfecho con el resultado, deja que tu papel se seque completamente. Después de levantar el color, aplique su pincel sobre un pañuelo para eliminar el exceso de humedad y pigmento Este proceso se puede repetir según sea necesario en diversas áreas del pelaje. Cada vez que levantas el color, notarás cómo resulta en formas distintas y variaciones totales dentro del pelaje, agregando profundidad y dimensión a tu pintura. Estas formas y texturas únicas contribuyen al aspecto natural del pelaje del zorro y dan vida a tu obra de arte. En muchos casos, usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado puede ser útil. 9. Cabeza de Fox: paso 1, pintar un fondo nevado: En esta concisa lección, comenzaremos con la cabeza de zorro. Estoy a punto de presentarte una técnica diferente para ajustar la pintura seca. Primero, limpia tu pincel y luego úsalo mientras aún está volcado para acariciar delicadamente el papel Si comienza a sentirse demasiado seco, simplemente lea el pincel y continúe acariciando Este método permite aligerar suavemente la pintura sin quitarla por completo como hemos visto antes También tienes la opción de usar una esponja húmeda para levantar la pintura seca. Observe cómo la pintura se ha aclarado considerablemente. Vamos a darle al contorno un toque sutil acariciando suavemente un cepillo de cuña a lo largo de sus bordes Esto imparte un efecto artístico distintivo. Proceda con una disolución suave de la pintura seca con un pincel húmedo, y luego dobla el área con el pañuelo Recuerda, no ejerzas demasiada fuerza ya que los pinceles de acuarela suelen estar diseñados para manejar la naturaleza delicada y fluida de la acuarela. Alternativamente, puedes designar un pincel separado para estos ajustes, como un pincel viejo de filber que utilizo aquí en la lección Ahora vamos a mojar la cabeza del zorro y aplicar un matiz diluido de pinos, gris o negro. Mantenlo bastante ligero. Añadiremos motas de color a la superficie húmeda, creando un efecto de nieve desigual Si bien recuerda que la nieve no es puramente blanca, también posee sombras sutiles. Vamos a introducir un poco más de gris en la mezcla siguiendo este paso. Permita que el papel se seque completamente. Si quieres acelerar el proceso, puedes usar un cabello seco para la tarea. 10. Cabeza de Fox: paso 2, para completar la cabeza: En esta lección, vamos a presenciar nuestra primavera popular a la vida. Comenzaremos con una técnica clásica de acuarela conocida como húmeda y seca, donde tomamos un color y lo aplicamos al papel seco. Comienza agregando una sutil racha de gris claro en la oreja. Después tomar una mezcla acuosa diluida de Oka amarilla y negra. Y aplícalo, asegurándote de que toque el borde del trazo gris. Notarás que estos colores se fusionan a la perfección entre sí. Ahora mientras sigues los contos de la oreja, usa trazos cortos y manzanas para crear una delicada textura roggish Para agregar profundidad y detalle, coloca una gota de gris justo dentro del orificio de la oreja. Permita que el color del agua haga su magia. Y el color lentamente se propaga y fluye, potenciando el realismo del oído. Ahora usando una mezcla de rojo indio, negro, y siena quemada Llenemos los huecos entre la nieve en el pelaje del zorro. Aplica esto con una serie de trazos cortos, puntos para asegurar que los contornos sean irregulares y algo rastreados. Para suavizar los bordes, limpia tu pincel y con un trazo de punto de volcado a lo largo del borde del trazo anterior, vuelve a limpiar tu pincel y difumina suavemente el borde del color marrón Usa un gris claro para pintar la punta de la boca de tu pincel. Crea una línea justo debajo de la nariz. Luego difumina el color suavemente cepillando los bordes con un cepillo de descarga limpio para que la mejilla funcione en él mientras está húmeda Comienza cepillando la época con un pincel de cuña, luego recoge algo de la mezcla marrón para pintar las mejillas Esquema. Cepille rápidamente el resto del lado izquierdo con un cepillo de cuña. Añade un toque de negro a esta zona debajo de la mejilla. Usa un amarillo pálido para pintar con un pincel húmedo, húmedo en el lado derecho, agregando algo de color gris para una sutil mancha en el pelaje. Para mejorar aún más el color del pelaje del zorro entre los parches de nieve, aplica gris amarillento en la oreja y mézclalo con tu pincel Agrega un poco de gris oscuro al borde de la oreja y dentro del orificio de la oreja. Después de cada trazo, limpia el pincel, aplícalo sobre su tejido y suaviza los bordes de los trazos anteriores Pintar entre las líneas de nieve usando diferentes tonos contribuirá a una apariencia más realista del pelaje. Vamos a introducir un poco de gris claro para crear sombras en la nieve. Dado que el blanco puro es raro, haz algunos ajustes y pinta un poco de marrón adicional entre los parches de nieve para un aspecto más natural. Para un sutil acento en la oreja, aplica un toque fugaz de color gris oscuro, la nariz negra, y siéntete libre de tocar más negro si te parece demasiado claro para el ojo Pintar mirada entrecerrada usando A continuación, es momento de pintar los bigotes. Para esta delicada tarea, un cepillo fino de pelo muy fino es ideal. Prefiero usar un cepillo rigger, pero también puedes lograrlo con un pincel redondo fino Intenta ejecutar esto en un solo movimiento suave. Si no estás del todo cómodo, practica hacer una serie de trazos rápidos en una hoja de papel de repuesto antes de continuar con tu pintura. Si alguna vez necesitas quitar un trazo, simplemente limpia el cepillo y envuélvalo suavemente sobre el pigmento para disolverlo. Después sople el aire seco con un pañuelo de papel. Con solo un par de trazos, agrega marrón claro a lo largo del borde de la boca. Usa un cepillo limpio para extender y difuminar el color. Y considere agregar un poco más de oscuridad a los bordes para mayor profundidad y definición. 11. 11 cola de zorro nuevos: El zorro está casi completo, debo decir. Hemos hecho un excelente trabajo con el pelaje esponjoso y la cabeza. Ahora vamos a centrarnos en la cola. Comienza mojando la cola y mezclando un poco de gris claro. Comience agregando algunas manchas grises dispersas en el área húmeda. Agregará más textura y apariencia natural a la cola nevada, ya que la nieve rara vez es de color blanco puro, puede notar que la línea de transición entre el cuerpo y la cola aparece un poco Para ablandarlo, debemos quitar parte de la pintura seca. Si no tienes un cepillo viejo dedicado para correcciones, puedes usar una esponja de volcado como alternativa con un rico pigmento negro. Comienza coloreando el borde inferior de la cola, permitiendo que el color del agua fluya libremente en unos pocos puntos dispersos de negro. Es esencial usar un mínimo de agua mientras recoges tu pintura para mantener la vitalidad. A continuación, toma un cepillo seco y tira suavemente del pigmento en varias direcciones para crear destellos de pelaje negro recogiendo a través de la nieve Al igual que practicamos en ejercicios anteriores. ¿Por casualidad notó una mancha perfilada? Aparece después de que quitamos la pintura seca, pero olvidamos secar la zona con el pañuelo. No hay necesidad de preocuparse. Podemos rectificar esto ajustándolo suavemente con un cepillo de descarga y secándolo adecuadamente con el pañuelo esta vez 12. Aumentar el volumen y valor - nivel intermadiado: Si ya tienes alguna experiencia con acuarelas o estás ansioso por seguir experimentando y ampliar tus habilidades, esta lección está hecha a medida para ti. Nos enfocaremos en construir el volumen del zorro agregando una capa adicional con colores más oscuros para comenzar a humedecer el cuerpo del zorro Con un cepillo húmedo, puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo suave y ligero. Es fundamental humedecer el cuerpo y el calor ya exhibe un buen equilibrio en cuanto a áreas oscuras y claras A lo que nos referimos como un valor, comenzaremos con el mentón. Aplica una mezcla de rojo indio y negro justo debajo del borde del mentón. Luego, usando un cepillo de abanico seco, tira del pigmento para crear una línea rugosa de pelo. Agrega más acentos oscuros dentro del pelaje en el pecho. Emplea un pincel redondo seco para mezclar estos trazos en el fondo, similar a lo que hicimos con la cola para la parte inferior del pecho, usa un tono negro pardusco Usa una serie de trazos cortos para agregar acentos más oscuros al pelaje. Emplear repetidamente un pincel seco para refinar los trazos y tificar la textura parecida al pelaje Las encuestas son notablemente oscuras, casi negras. Si notas que tu papel necesita más humedad en esta etapa, es completamente seguro hacerlo ya que el papel aún no contiene ningún color de esta capa. Trabajar encima de la capa existente siempre trae una sensación de satisfacción ya que agrega más volumen y detalles haciendo que la pintura viva. Intensifiquemos las sombras con un poco más de indio, rojo y negro. Los trazos sobre papel húmedo tendrán bordes suaves y agregarán más definición al pelaje. Aplica el color más oscuro para replicar las sombras observadas en tu foto de referencia Más negro para la pose. Alguna mezcla india roja y negra. Para intensificar las sombras en el cuerpo, Centrarse en la espalda, pálida coloreándola de negro para acentuar el pelaje claro Aplica tus pinceladas en varias direcciones para obtener textura y profundidad. Tómese un momento para suavizar los bordes, creando una transición perfecta entre colores para otra profundidad. Agrega algunas rayas de rojo indio en el pelaje, debajo de la barbilla, si tu papel ya está seco En este punto, aplica dejando toques sobre el pelaje con un pincel seco. Cuidando de atar el papel muy a la ligera para completar la escena. Levanta algo de pintura aquí y allá para representar la caída de nieve. Agregando ese toque final de magia invernal a tu obra de arte, simplemente limpia tu pincel, dublícalo en un pañuelo y toca la superficie húmeda del papel para quitarte un poco de pigmento. 13. Bbackground: añade una atmósfera a tu pintura: Agregar un fondo es un paso opcional. Sin embargo, agregar un fondo puede introducir una atmósfera completamente nueva a su obra de arte. Mezcle un poco un carmesí espumante con un toque de pinos, gris o negro, y agregue más agua para diluirlo para Agrega una pequeña gota de marrón a la mezcla con un pincel grande y redondo. Sigue el contorno del zorro. Pausa, enjuaga tu pincel y difumina el color con el fondo blanco. También puedes introducir más pinos, grises al remix de agua A medida que te mueves por encima de la cabeza de zorro, deja que tu pincel se seque gradualmente y acariciarlo suavemente sobre el papel. Esta técnica agrega un toque de imperfección artística a tus trazos Periódicamente humedece tu pincel y suaviza los bordes de los trazos anteriores para mezclar el pigmento en el fondo blanco Para agregar profundidad, usa un poco de ultramarino para crear algunos trazos en la nieve debajo del zorro Por último, crea una suave sombra de luz detrás de la nieve para que el primer plano destaque y complete el fondo Si prefieres mantener a tu zorro sobre un fondo blanco, puedes pasar a la siguiente lección para esos toques finales que elevarán tu pintura. 14. Toques finales: mejora tu obra de arte: Comenzaremos frotando suavemente el papel para eliminar cualquier línea de lápiz. A continuación, ablandemos los bordes duros de la nieve. Si no tienes un cepillo viejo dedicado para esto, un trozo de esponja funciona igual de bien. Suavizar las líneas le da un aspecto más natural y cautivador a su Con un pincel fino, prefiero usar un cepillo rigger. Recoge un poco de color parduzco de tu pin, cabello delicado esporádicamente en Estos intrincados detalles proporcionan definición, creando un contraste llamativo con un fondo suave y borroso y puntos focales superficiales, elevando tu pintura a un nivel superior y mostrando tu Repita este proceso con color gris. Como paso opcional, considere usar un bolígrafo de gel blanco o un marcador acrílico blanco para agregar puntos blancos dispersos que se asemejen a la nieve que cae También puedes optar por espolvorear gouache blanca, algunos copos de nieve dentro del pelaje Para darle un toque de realismo, una vez más, ablandemos las líneas de cerrojo de la nieve en cabeza del zorro después de disolver algún pigmento, secados suavemente con un En esta serie de videos de primer plano, se pueden observar los movimientos del pincel en detalle. Para completar la pieza se encuentran diminutos puntos grises a lo largo del borde inferior de la nieve, simulando sombras Está casi listo. Simplemente aplique algunas banderas blancas en los bordes de los grumos de nieve para crear un contorno más dentado, agregando ese toque final a su 15. Conclusión, en pocas palabras: Me alegro de tenerte de vuelta. Concluyamos nuestro vaso de acuarela después de poner tanto esfuerzo y creatividad para darle vida al zorro rojo nevado No sólo hemos pintado un zorro, sino que hemos aprendido a transmitir su abrigo aterciopelado con técnicas intrincadas y dominar el arte de renderizar nieve en A través de cada pincel, hemos descubierto los secretos de expresar textura y profundidad, haciendo que el pelaje del zorro se vea irresistiblemente También dominamos las técnicas sutiles de pintar nieve sobre pieles. Eso agregó un toque de encantamiento a nuestro arte. Hemos abrazado el significado de pequeños ajustes, dándonos cuenta de que pueden transformar una buena pieza en una obra maestra Estas lecciones no sólo han perfeccionado nuestras habilidades, sino que han fomentado la paciencia y la precisión Recuerda esos primeros ejercicios sobre fundamentos de técnicas de acuarela Fortalecieron nuestra confianza. Deje que las bases de este hermoso retrato de zorro y nosotros serviremos de base para sus futuros empeños en el medio El agua, el color, como la naturaleza misma, es un reino maravilloso lleno de infinitas posibilidades Y espero que nuestro tiempo juntos haya encendido la llama de la creatividad dentro de ti Espero ver tu obra de arte después de que pongas tanto trabajo duro en ella. Y me encanta escuchar todo sobre tu proceso de pintura. Si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura, comparte tu obra de arte en la galería Proyecto Estudiantil haciendo clic en Enviar Proyecto bajo el Proyecto y Recursos. Cada obra de arte, sin importar el nivel, representa el tiempo, el esfuerzo y la expresión personal. Pero lo más importante, es parte de tu viaje artístico. Es un registro visual de tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responder y ayudarte solo a publicar tus pensamientos y un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría ver tu habilidad pictórica también me encantaría ver las obras de arte de mis alumnos Por favor, etiquétalos también. Recuerda presionar el botón de seguimiento junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás el primero en saber cuándo presento una nueva clase o anunciarás un sorteador. Muchas gracias por formar parte de esta clase de acuarela y espero presenciar la belleza que seguirás creando Si disfrutas de la clase, te estaría muy agradecido por recibir tu opinión al respecto. Espero que hayas aprendido y descubierto algo más sobre este mágico medio de pintura. Y siéntete inspirado para pintar y experimentar con acuarelas. Adiós por ahora y pintura feliz.