Yoga y terapia de arte para principiantes

1. Mi historia y reflejos: Cuáles son los colores un medio translúcido, a menudo resultando enpinturas inocentes y arterialesde la UB pinturas inocentes y arteriales retratan insensiblemente el tema. Esa cualidad translúcida de la acuarela se presta bien a pinturas que son atmosféricas, nostálgicas, e incluso otras palabras conducen. El carácter acuoso de las acuarelas captura con precisión una sensación de atemporalidad. Por esta razón, las acuarelas son un excelente medio para representar paisajes naturales, como paisajes y paisajes urbanos. Me encantan las acuarelas para florales, animales, y retratos, como puedes ver en mi cuenta de Instagram. En comparación con otras herramientas o aceites acrílicos medios más sólidos , acuarelas parecen reflejar simultáneamente la luz y proyectan una sensación de fluidez. Hola a todos. Soy mil Kapoor y he pasado los últimos 20 a 25 años escribiendo y pintando y creando al contenido de mi corazón. Publiqué libros de cuentos infantiles bilingües en Indonesia y también hice algunas de las ilustraciones para ello. A lo largo de los años en que estaba experimentando con aceites y acrílicos y diferentes medios. Siempre estuve en acuarela porque ese fue mi primer amor. Cuando el COVID golpeó, decidí volver a las acuarelas y realmente hacer algo fuera de ella. Empecé a pintar. Tengo una buena comunidad en Instagram. He publicado tutoriales, y me convierto en instructora de terapia basada en arte de acuarela. Para este momento en mi vida. Con niños adultos que están asentados en la vida, sabía que sería más feliz devolviendo a la humanidad y ayudando a otros con lo que mejor conocía. Slate de estudiar siguió esta vez cuando empecé a acreditarme y llegar a aprender realmente lo que quería hacer y cómo ayudar mejor a la gente. Realicé mi diplomado en necesidades especiales para niños, consejero lingüístico, el centro educativo británico , el cártel. Después pasé a estudiar terapia basada en arte. El certificado del curso fundacional, que me permitiría abrir mi práctica como terapeuta basado en el arte. Cuando llegaron los primeros alumnos entrando, mi felicidad no conocía límites. Y luego tú, había encontrado lo que quería hacer en mi vida. He reunido todos mis conocimientos de medio acuarela, así como inicié los dos primeros módulos de terapia basada en el arte. También se incluyeron cuatro clases de yoga de arte consciente. En esta lección. Espero que pase por esto lentamente y no intentes terminarlo todo en un tazón. Porque aquí es donde quiero que toques base con quien realmente eres como artista. Quiero animar a todos ustedes a que persigan esto, si no profesionalmente, personalmente en sus vidas. El yoga del arte es solo trazos simples. Yo pretendo que no seas desafiado. Y simplemente seguir los trazos. Sígueme, pausa, mírame, y luego vuelve a hacerlo de nuevo. En la clase se darán a conocer los otros módulos para la terapia basada en arte, que espero terminar de editar para el 22 de marzo. Espero verte en la próxima lección donde empecemos en nuestro arte yoga para el día, el xy y verte. 2. Yoga artístico con pinceles C: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Bienvenido a esta primera clase sobre yoga consciente. Vamos a empezar con unos ejercicios. Pero antes de que hagamos eso, pasemos por algunos de los materiales que podrías necesitar. Necesitarías unos pinceles, pulgadas, tratar de arreglar algo que has usado antes con una punta fina y un buen cuerpo grande que retiene la cantidad de agua. Sólo voy a poner estos al frente unos cuantos. Tengo mis pinceles chinos de trazador de líneas, tengo un cepillo de trapeador. Tengo mis tips de silicio para aplicar el fluido enmascarador, que aprenderás a medida que avanzamos. Estas son algunas de mis pinturas, de primer año K, amo y amo y me encantan estos frijoles. Tengo 24 colores y los uso para la mayoría de mis proyectos. Pero para el arte consciente, para la práctica, las sesiones de yoga, probablemente los economistas usan pinturas de grado estudiantil y hay tantas de ellas dando vueltas y todas son bastante buenas. En algunos de mis proyectos pasados, que también están en Skillshare. Empiezo probando la cama de mi Tyler, haciendo mis muestras. Y es aquí probablemente donde empiezo mi viaje de mindfulness en decidir mis paletas, probándolas. Antes de que en realidad pasemos al arte yoga, que son los trazos. Conozcamos nuestros materiales como estudiosos que queremos usar, lo que nos hace sentir felices en ese momento. Y ese día, buena suerte, diviértase y esté conmigo a través de todas las lecciones. A medida que pasamos a este maravilloso arte te graduarás y te darás la bienvenida a mi clase de control de pinceles. Este es quizás un ejercicio que incluso una temporada y artista profesional vuelve a Diamond en los transportistas. Y le da a un artista mucho más poder sobre el pincel. Si se practica regularmente. Toma tu hoja de acuarela, 300 GSM preferentemente. He tomado un pincel Princeton número cuatro y voy a estar dibujando líneas oblicuas a través de dos líneas que he hecho realmente ver el chaconne. Voy a usar la punta de mi pincel para crear estos suaves arcos para practicar mi trazo, lo que me da dominio sobre trazos que necesito hacer de abajo hacia arriba. Aquí estoy engrosando el trazo. Cada trazo diferente que hagas debe ser practicar al menos de cuatro a cinco veces cualquier color. Estos ejercicios diseñados para perfeccionar tus habilidades de enlace de lavado en forma de trazos individuales, color, colocados lado a lado, en cualquier patrón de fechas de tu primer trazo. El objeto es concentrarse en la línea que estás formando entre cada trazo. Trata de no tocar tropas anteriores, manteniendo intactas las líneas blancas del papel sin pintar. Estas líneas blancas en cualquier pintura en acuarela como tan preciosa. También puedes hacer varios charcos de diferentes colores en tu paleta de acuarela. He optado por pintar con en color. Voy de trazos de tendencia a los más gruesos para poder obtener un control en mi pincel y cómo quiero que mis trazos estén alrededor del número cuatro, ahorro rojo es en realidad un buen pincel. Se puede ver que tengo mi pozo negro ahí espera, que uso cuando realmente estoy haciendo flores. Carga y carga completamente o pincel de acuarela con pintura. Empezando desde arriba o abajo o abajo hacia arriba. Decide aquí el grosor de tu trazo. Me estoy volviendo muy espesa. Estoy acostado en todo el cuerpo del pincel hacia abajo. Como se puede ver en los primeros trazos, trato de mantener la punta y luego acostarme ligeramente. Y los últimos trazos que está colocando completamente el pincel. Ahora intentemos hacer algunos trazos C que te ayudarán cuando estés pintando flores sueltas. Estos aquí solo estoy escribiendo ve en una delgada. Ahora voy a hacer mis trazos C, que son en realidad de lo que se trata los pétalos y las hojas. Tirando de otro trazo lineal al lado del que pintas. Intenta ser paralelo, intenta encajarlo entre las dos líneas. He cambiado los colores aquí sólo para que te sientas más fresco mirando a otro color mientras pintas diferencia, eclipse. Ahora verás aquí es un golpe seco, que también es algo que uno intenta conseguir. Y puedes lograr estos trazos secos después de mucha práctica. Y además, una vez que sepas exactamente cuánta pintura hay en tu pincel o cuánta agua tus pinceles capaces de sostener. Continuemos con esto en nuestra próxima lección. vemos ahí donde hacemos más golpes y yoga más consciente. 3. Técnicas de conciencia: Hola a todos. Bienvenido a la segunda parte de nuestro yoga de arte mindful. Estoy tan emocionado de seguir enseñándote los diversos trazos con los que finalmente puedes aprender a habitar un control de pincel. Y para aprender también cómo se comportan tus pinceles, cómo se comporta el agua en ciertos cepillos en ciertos papeles. Estoy hojeando mi diario. Este es mi libro muy, muy rudo que guardo a mi lado. Y a veces cuando no tengo un proyecto en particular en mente y solo quiero jugar. Aquí es donde voy a un diario como este también es muy importante. Algunas de esta app, mi parecen bastante practicadas, pero realmente es después de meses y meses de pintar y observar ciertas imágenes y traerlas a este trabajo. A medida que empezamos lentamente a la segunda parte, nuestra lección de pincelada, que me gusta llamar yoga de arte, yoga de arte mindful. Entra en el tablero de color de tu elección hoy te sientes como rojo o azul. Depende de ti. He elegido el azul. Y empezamos por unas cuantas pequeñas ve, la punta de mi pincel. Y ahora voy a subir a la punta, técnica de punta corporal, que es básicamente lo que realmente necesitarás cuando empieces a pintar florales y hojas. Como se puede ver, mi apoplejía, se sale seco? Pero ¿no es eso un efecto interesante? Vuelve a mojar mi pincel y me voy de punta, punta del cuerpo ahí otra vez, está seco. Se trata de un Princeton número cuatro. Por lo que en realidad no sostiene demasiada agua. Así que estoy experimentando bajando un poco de agua. Ahora voy a hacer una C en técnica húmeda sobre mojada. Mira esa sangría. ¿ No es eso hermoso? Puedes experimentar haciendo técnicas húmedas sobre secas o mojadas sobre mojadas. Usa diferentes pinceles te sugiero tener una idea de cuánta agua sostiene tu pincel y lo que puedes hacer con cada pincel. Ahora esto está realmente mojado sobre mojado, tengo una caída de ella y me gusta. Sigue experimentando porque eso es lo que te hará llegar a una meta en la que quieres conocer realmente el papel en el que estás pintando. Quieres entender tu pincel, quieres entender cómo fluyen tus pigmentos. En la próxima clase practicaremos algunos asientos invertidos, lo que te ayudará a entender cómo tu mano debe mover el movimiento de tu muñeca. Practica vértices así como tus Cs así como superior invertido, inferior invertido ve. Vete tú. He usado un precioso color verde lima para hacer. Estos son mis pinceles básicamente los que estoy usando para este ejercicio. Mi papel es tetrápode de la India, pero puedes usar cualquier papel que sea de 300 GSM. Realmente tengo una pasión por recolectar diferentes texturas de papel. Estoy pintando el día. Te sorprenderá que los efectos que obtienes. Aquí. Sólo estoy muy rápidamente haciendo algún ejercicio divertido. No sé lo que estoy pintando. Acabo de tomar un color diferente. Y puedo sentir que este papel es una textura muy rugosa, por lo que parece que necesito pinceles con mucha más agua y pigmento en ellos. Voy a intentarlo, me voy a divertir un poco. Si me hubiera dado unas rosas en esto. Ese es mi pincel de plata. Este es mi Princeton y estoy haciendo algunas hacia arriba, hacia abajo frente a Cs. Permítanme concentrarme en el sangrado que está sucediendo en el papel. Déjame llamar tu atención sobre eso y quiero que observes las sangrías en tu papel. Estoy haciendo Rose, probablemente haría un Centro muy apretado, pero solo estoy volando ahora con un poco de eslabón. Precioso efecto seco que viene. Y estoy usando más agua para llenarla. A medida que voy hacia afuera, mis pétalos se hacen más grandes, más agua, menos pigmento. Encontré gente y únete a mí en la próxima clase de yoga de arte donde vamos a divertirnos un poco más. Adiós. 4. Técnica de Tip-Body-Tip en el yoga artístico: Hola a todos. Soy Pavan Kapoor, terapeuta basada en arte residente en Yakarta. Esta es mi tercera lección sobre arte consciente, yoga. Y espero que lo disfrutes tanto como yo mientras lo hago para ti. Todo el mundo es creativo a su manera. Creo que la expresión creativa puede ser divertida y sencilla y profundamente curativa. Así que muchos de nosotros tenemos un fuerte interruptor crítico interno nos impiden crear y expresarnos verdaderamente. Crear arte consciente es tan importante para aumentar la autoconciencia, autocompasión y la autoexpresión. Consciente ayuda a abrazar a nuestro crítico interno, aprovechar nuestra creatividad, confiar en el proceso, y estar en el momento presente. Empecemos aquí. Sólo estoy haciendo unas muestras de colores para ver lo que me conviene hoy, lo que me gusta, ¿qué es mi estado de ánimo hoy? ¿ Cuáles son los colores en los que quiero practicar mis trazos? Sistema de 70 años. Sólo estoy poniendo una muestra de esto en mi diario. Este diario es un libro en el que solo guardo para jugar. No hay serias no son buenas ni malas. Este es mi consciente están usando un poco de violeta y usándolo para mezclar un efecto sombreado manera abigarrado. Muchas aguas. Juega. Practicando golpes Sur. Antes de comenzar mis trazos c invertidos. Conoce tu pincel, conoce tu papel, cuánta agua absorbe. Conoce cuánta agua puede contener tu pincel. ¿ Cómo son tus pigmentos? Este spot de pintura es muy importante. Luché con mi crítico interior y experimenté el poder curativo de todos. Me gustaría compartir con ustedes en esta técnica de yoga consciente. Utilizando la punta, técnica de punta corporal de nuevo, creamos nuestra enfermedad hacia adentro. ¿ Por qué creamos estas diferentes direcciones de Cs? Posteriormente sí estará haciendo lo hacia arriba y hacia abajo. Una vez que esto es todo para que tu muñeca sea flexible al sujetar el pincel y diferentes trazos. El tip, la punta del cuerpo es una técnica muy importante cuando estás pintando florales y la edad de Foley. Porque esto sí te ayuda a tener este agraciado dejar barras de arena pétalos. El tamaño del pincel es importante. Estoy usando un Princeton número cuatro aquí. Y estoy tratando de hacer más de lo mojado en seco, dejando que el cepillo se quedó sin agua y darte esos encantadores trazos secos. Sigue practicando. Hacer cargas y cargas de cuerpo C fuera del cuerpo de la inmersión. Aquí estoy haciendo una curva hacia arriba. Como puedes ver, mi ve una diferente porque el ángulo en el que estoy sosteniendo el pincel, el ángulo en el que tu papel, siempre puedes mover tu papel alrededor para conseguir el trazo perfecto que deseas. Pero solo lo estoy sosteniendo y tratando de hacer este ejercicio mejor de mi capacidad al sostener el papel en el mismo ángulo. Como pueden ver mis puntas de cuerpo de punta y volviéndose más agraciado y practicándolas de nuevo bajo mis filas verdes, que pintamos en la última lección. Me enfocaría en bajar la punta primero antes de dejar reposar el cuerpo de tu pincel sobre el papel. Después levantar tu pincel y tenerlo subir en una punta es muy importante. Es un NAD, consigue unas habilidades, así que practica. Me estoy moviendo hacia el final de la página ahora que se puede ver cómo la punta, la punta del cuerpo, los pétalos crecen más grandes a medida que se despliegan y cómo la técnica de pincel seco se ve simplemente hermosa. Esto es duro pero papel que tiene una textura muy rugosa. Es una prensa fría, un papel 100% de celulosa. Voy a estar tratando de mostrarte cómo diferentes cepillos dan paja diferente. Este es un pincel angular que se movió alrededor, da los trazos más sorprendentes. Aquí hay una visión general. Nuestras diferentes direcciones de trazos C. Va a estar empezando con los trazos ascendentes. Ahora, de nuevo, tomamos la punta, tú llevas el cuerpo abajo plano y lo traes de nuevo arriba y levantado. Solo he usado el Princeton número cuatro, pero te insto a que practiques esto con diferentes espesores de pinceles y también a practicar técnicas húmedas sobre mojadas así como mojadas sobre secas. Aquí estoy echando un poco de agua para conseguir el sangrado y la técnica húmeda sobre húmeda. ¿ No es eso simplemente hermoso? Pintura, esas hermosas flores. Ahora con todas estas bellas, mejores técnicas que hemos aprendido. Pasemos a aprender más sobre la acuarela. Pinturas, los pigmentos, el proceso. También sobre la terapia basada en el arte, basada en el medio acuarela. Nos vemos. 5. Ejercicios de Mindfull para flores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la cuarta lección de yoga basado en arte. Tenemos un enfoque en el arte mindful. Sin embargo tenemos hermoso arte creado por, En algunas técnicas muy simples como verdad. Todos los cables enfocados en cómo nos sentimos, cuáles son los colores que estamos usando, tan detallado es el proyecto, cómo pierde el proyecto, y lo divertido. Básicamente estamos teniendo. Cuántas de nuestras propias experiencias están saliendo en un documento sin juzgarnos a nosotros mismos. Aquí están algunas de mis pinturas que habían sido pintadas a través de mis sesiones con alumnos, es en la que he hecho pintura de acuarela suelta, pintando grandes azules de rosas y diferentes flores en diferentes colores, diferentes trazos. A medida que continuamos nuestra cuarta sesión sobre trazos, centrémonos en echar un vistazo a los diferentes tipos de flores y diferentes técnicas que podemos utilizar para crear diferentes florales. En la siguiente diapositiva, vas a estar viendo una técnica donde solo tomamos el pincel y vamos del centro hacia afuera, el llegar hasta los cielos como si pidiéramos muebles que nos den libertad y libertad. Continuemos con nuestras floraciones. Con base en los trazos C que hemos conocido en las últimas lecciones. Nuevamente, tener un centro apretado de Cs, el César central muy apretado y vamos perder federales más amplios. Golpes C más amplios, colores más claros a medida que avanzamos hacia afuera. Solo necesitas sumergir básicamente tu pincel en un poco de agua limpia para llegar a tonos más claros. En el exterior. Estoy volteando mi papel para ponerme cómodo con tallos. Y aquí estoy mezclando en un segundo tono, tonos secundarios. Solo da vida a tus Flores. Estoy poniendo un poco de agua aquí para conseguir el sangrado porque me gusta desvanecerse bordes de vidas. No me gusta que sean bastante rígidos. Una vez que dejas el agua abajo, el pétalo se desvanece en el fondo, creando una muy acuarela. Un efecto mágico. ¿ No es eso hermoso? El libro bu, está prestando una mirada tan mística a toda la floración. último router va a estar en unos tonos más profundos y poniendo en un verde oscuro en el centro de nuevo a temporada invertida de lo que empezamos con mis trazos C por fuera. Haciendo los trazos C más grandes y más grandes, lo que significa que estoy doblando el centro comercial del pincel para los pétalos interiores. Simplemente te enfocas en hacer, usando las puntas y en los pétalos exteriores, doblas el pincel más para que el cuerpo del pincel pegue el trazo C. Lo siento, eso es bastante un poco borde del papel otra vez. Pero creo que se puede ver como espejando los pétalos exteriores de la flor con mis trazos C. Esto puede ser todo un movimiento político. De hecho, mientras pintas estas rosas una y otra vez en diferentes combinaciones de colores primarios y secundarios. Se obtiene una sensación de relajación y solo una sensación de estar tan en contacto contigo mismo. Me encanta ayudar a mis alumnos a llegar a esta fase. Cuando tienen una sonrisa en la cara, digo, misión cumplida. Aprendamos un poco más sobre acuarelas y los pigmentos en la siguiente lección. Mientras pintamos, te voy a estar hablando pigmentos de acuarela y cómo funciona realmente la acuarela. Nos vemos ahí. Adiós. 6. Teoría de conceptos básicos en acuarela: Hola a todos. Bienvenido a esta clase de terapia basada en arte y todo lo que ver con las acuarelas. Y tu viaje sobre convertirte en terapeuta de arte. En acuarela. El agua es difícil de controlar. El agua es fluida, fluye y se mueve en todas las direcciones diferentes. Las pinturas responderían de manera diferente. Cuando hay demasiada agua, sólo suficiente agua, y no suficiente agua. Aquí hay tantos factores que pueden cambiar el resultado de una pintura. Empecemos pintando estas hermosas flores rosadas. Lo que estoy haciendo es que estoy pintando técnica húmeda sobre mojada por la cual pongo un poco de agua, la base en forma del pétalo, y luego entro y caigo en algún pigmento más oscuro. Esto es lo que hace que las acuarelas sean tan únicas. Puedes conseguir bordes duros como se esperaba poder, pero con las acuarelas, también puedes crear mezclas y sangrados realmente suaves de un color a otro. Bastante increíble, ¿no? Porque las cualidades transparentes, realmente no puedes encubrir tus errores. Si haces un trazo equivocado y la pintura se seca, no puedes ocultarla con más pintura a menos que pintes el área realmente oscura. Si sigues capas para tratar de encubrir un error, existe el peligro de sobrecargar tu pintura. Líneas de boceto que he dibujado demasiado oscuras aparecerían detrás de colores claros en un cuadro de acuarela, haciéndolo complicado si quieres dibujar o bocear antes de colocar el color. No obstante, también es esta transparencia de las pinturas de acuarela la que crea luminosidad en las pinturas. Algunas pinturas parecen que casi brillan y pueden capturar la luz que brilla a través los pétalos delgados y brillando sobre las superficies. Hola a todos. Estoy fomentando artista pareja y emocionante en Yakarta. He tenido varios coagulación insuficientemente Lynn Davis médiums, acuarelas. Y también he ilustrado los cuentos de mis propios niños, que son grupos bilingües, Indonesia e inglés. Ahora estoy practicando terapia parapátrica basada en arte. Mi estudio. La simplicidad de los materiales hace que sea tan fácil y conveniente pintar aire plein. Todo lo que necesitas hacer es tener buen algodón, papel, pincel, mota de pintura y por supuesto mucha agua. Y ellos, ya están listos para irse. He tenido éxito convirtiéndome en instructor de arte acuarela en diversas sombras online. También tengo una cuenta de Instagram. Tengo mis clases de Skillshare. Tengo un estudio por el que imparto las sesiones de terapia de fase de pintura a quienes podrían necesitarlo. La siguiente clase. Y te vamos a estar contando más sobre la acuarela. Los pigmentos que forma útiles eligen los colores. Y si es fijo, estamos buscando mirar adelante a verte y tener que ver el resto de esta preciosa pintura. Por en este punto, quisiera presentarles la idea de nosotros. En rincón de meditación en tu hogar donde podrás crear tu arte atento y hacer meditación de tres. Como una forma de auto K. A menudo los hogares tienen rincones difíciles que se dejan vacíos porque nada lo ve nunca. Es sólo llenar este espacio correctamente. Veo estos como una oportunidad para crear tu propio espacio de juego o meditar en Cornell, que me parece increíble para el autocuidado. Compartí algunos de mis consejos favoritos en otra clase. Y lo único que creo que te puede encantar es llenar el espacio sin abarrotar tu todo. Si no estás seguro por dónde empezar en tu práctica de arte meditativo, o te gustaría ser más creativo. Podrías simplemente Google algunas páginas sobre ideas de autocuidado y consciente de los cultivos. Y empieza con cosas pequeñas que están relacionadas con ti. Sentado en este espacio. Te da eso iniciado, te da ese primer toque de paz, que te permite crear arte que viene de tu alma. Ahora, aunque muy balking, Adiós de crear arte consciente es tener un diario. Hay algunas personas que aman los garabatos todo el tiempo. Cuando se trata de personas adicionales o un papel higiénico. Siempre están trayendo sus experiencias ese yo interno en el papel sin preocuparse por si es bueno o malo. Hay tantos desafíos en Instagram. En 30 días de mindful no están disfrutando los 30 días ni atentos a nuestro reto, ni diez días. Podrías unirte a uno de estos y realmente apegarte a la línea de tiempo. Te da En libertad. Te da una sensación de logro. Cuando termines estos. Y de alguna manera el arte creado durante este tiempo siempre es tan precioso y tan especial. Y todos los he mantenido para ahora y mirarlos en busca de inspiración. Siempre que me siento obstruido de bloqueado. Pruébalo. Podría simplemente gustarle. La parte más terapéutica de lo que estoy haciendo en este momento es colocar el agua y simplemente caer los pigmentos en la parte superior y dejarlos fluir. No estoy haciendo mucho en un intento de realmente conseguir que los hombres grandes fluyan en cierto orden. Solo lo estoy dejando caer y dejarlo fluir, dejando que la naturaleza tome su rumbo y disfrutando los resultados parece haber caído demasiado. Así que lo estoy recogiendo con el tejido. La mejor parte de mojar sobre mojado es colocar el agua y dejar caer el pigmento. Aquí he usado en un color primario, que es mi ópera, rosa y empujando mezclado. Y los colores secundarios, un poco de amarillo para el centro. Todo esto es un poco más brillante de lo que quería. Voy a reducir el amarillo y el resto, las flores que van a estar pintando. Entonces quédate conmigo, pinta conmigo. Y vamos en este hermoso viaje juntos. Y terminar con el arte. Que cuando miramos más tarde con sólo va a sentirse bien. No te acordaste de los buenos tiempos que tenemos. No seguramente si se trata una hermosa obra de arte que está lista para doler. Pero los sentimientos que ha evolucionado un nuevo mientras lo estabas pintando. Escuchemos algo de música hermosa como repetir demasiado tiempo y perdernos en este mundo de la belleza. Expresión Nsf. 7. Teoría de pigmentos en acuarela: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. A medida que avanzamos pintando flores rosadas, te voy a explicar sobre el estudio del pigmento de la acuarela. Continuemos con el proyecto pintando y escuchando la historia de los pigmentos de acuarela. Tal y como se prometió. En esta clase. Te voy a enseñar todo lo que conozco y he investigado desde hace 56 años sobre los pigmentos naturales de las acuarelas. Hoy en día se hacen pigmentos sintéticos para servir a la industria de la pintura, en la que producir pinturas para artistas juega un papel menor para lograr la máxima deseabilidad en la pintura. Hoy en día, los pigmentos se hacen homogéneos en forma, tamaño y composición. Por ejemplo, para aumentar el poder de cobertura de las partículas de pigmento tamaños se hacen lo más pequeños posible. Cuanto más pequeñas sean las partículas, el matiz de color modal del pigmento de reducido a su humano básico. Como tintas que no tienen textura. Las partículas que son homogéneas y la forma y el tamaño también tienden a no configurarse rápidamente y separarse del aglutinante durante el almacenamiento. Esto aumenta la vida útil y por ende la comercializabilidad de la pintura, lo que reduce su belleza como color para que los artistas puedan usar. El resultado no es la perfección, pero la esterilidad establece a alguien que es un quién es quien en la industria de las artes, artistas, materiales, fabricantes compran la mayor parte del pigmento a empresas que masivas producirlos para otros usos. Algunos ejemplos incluyen ultra marine. Cadmio, sigue los colores. Por extraño que parezca, los pintores son uno de los pocos grupos artísticos. Es sucumbir a presiones económicas y utilizar materiales prefabricados. Incluso en el aplicado como como la cocina. Es costumbre producir sus propias existencias y fuentes. A pesar de que existen alternativas producidas comercialmente . Hacemos nuestros propios pigmentos. Por otro lado, solo especificaciones que mantienen las mejores cualidades y permiten al artista encontrarlas para la vieja noticia dijo, uno de los principales fabricantes de pinturas de acuarela. Puedes usar acuarelas como campaña o morir. receptor de insulina en Grecia, especialmente los efectos visuales. A medida que te vuelvas más consciente de estas posibilidades, querrás experimentar, prestando atención a la forma en que escogerlas suaves y comportarte cuando se mezcla con su aglutinante favorito. Ya sea acrílico, AEG, vivo, collaging, azul, todo goma, árabe. Las posibilidades son infinitas y la perforación. Investigación en acuarela. Se puede hacer lo que sueña usando polvo puro mezclado con un aglutinante y agredido. Aplicando pigmento molido puro sobre una goma familiar de vidrio. En esta Fasciola, agregando unas gotas de alcohol frotando, cual tiene algún grosor para dispersarse. El resultado se asemeja a la acuarela de tubos. Eso da como resultado qué tipo de cosas se aplican al papel de acuarela usando un pincel. Los colores se han mezclado en los colores bastante nuevos así como tintes y tonos creados y mezclando nueva temática con Feed ya en los galones para la corona trasera para rodar este caso, Y dos, blues en negro. Los judíos en el amarillo después de que soy realmente de colores amarillos y anaranjados. OTAN al pintar rojos y marrones están hospedando, el tipo de lente crea rabia Hughes como los amarillos que se mezclan con naranja y marrón. Los colores también se pueden mezclar para crear lentes que van desde la luz hasta la oscuridad dentro de un solo tono, como el rango de verdes para las hojas. Para pintar las leyes y mantel, se ha limpiado el piloto, se han utilizado aumentos, pigmentos y nuevos colores. Ahora voy a entrar con mi segunda capa y profundizar los colores de las flores. Esta es una sombra tan encantadora. Es una mezcla de lila, rosa ópera, y todos los rosados son lilas que tengo en mi paleta. Espero que estés disfrutando de esta sesión de pintura. Al escuchar toda la información que he reunido para darte sobre acuarela, lo que necesitas, los materiales y los detalles de lo que realmente son las acuarelas. Entonces para crear gradaciones de color, se mezclan nuevos colores a los colores ya en la paleta para cambiar ligeramente los matices. De esta manera todos los colores están relacionados entre sí porque las acuarelas se pueden volver a mojar en cualquier momento en la sartén, en la paleta y en la pintura, los pigmentos son revocables. Esto es conveniente si en el futuro se necesitarán ciertas familias de color. Tiene sentido dejar colores premezclados en la paleta para su uso futuro en lugar de empujarlos, como lo haría con la pintura acrílica seca. Porque los pigmentos en las acuarelas pueden lavarse fácilmente con agua. A menudo ni siquiera es necesario lavar el cepillo con jabón entre colores. Cambiar los pinceles y el agua suele ser suficiente para enjuagar los pigmentos. Secar el cepillo en una toalla de papel elimina cualquier exceso de pigmento de las cabezas del cepillo. Este bodegón floral se crea usando un poco translúcido ingenuo a. Los resultados en alguna pintura. Retratar sensitivamente al mosquito todos los colores que he sido transfundido. Igualdad de cosas que son estáticas e incluso tiene sentido dejó la naturaleza Apophis de las acuarelas captura con precisión un sentido de lazos del que se habla por esta razón, ¿qué dije? Medio durante 15 minutos en realidad ver formas multicolores así como fluidos y animales. Tu cierto que por ahora en comparación con otro medio más sólido, como un líquido claro, acuarelas, acuarela sí parece simultáneamente. Esto es similar a enviar las pinturas de tubo fluido son más fáciles pintar y se mezclan con agua porque contienen más aglutinante. En contraste, acuarelas en sartenes o tenían pasteles secos de pintura que necesitan humedecerse para poder trabajar. Yo uso una venta split unos cinco minutos antes de empezar a pintar. Por lo que puede hacer un N ver esta clase. Mucha pintura con agua. Continuamente pintando con ellos como el artista, en la siguiente lección para ver si los artistas usan acuarelas de un fan. Acuarelas de un tubo, acuarelas, que se convierten en un solvente. Por lo general, se usa agua para diluir la pintura. Se evapora una vez que la pintura se haya secado. A continuación las vistas de la boleta de artista con, mientras se trabaja en esta pintura de bodegón de Florida. 8. Escucha habilidades como un terapista basado: Hola a todos, Bienvenidos a un curso de tiro crash sobre terapia basada en arte. Vas a la visión y misión de lo que hacemos y por qué lo hacemos. Estarás encontrando una visión general de lo que hacemos. La visión, la misión, los objetivos clave de la terapia basada en el arte, que se dividen básicamente en tres partes. Tu arte es tu bomba. No tienes que pintar para los demás. No te juzgues a medida que avanzamos por este rumbo. Simplemente pinta para ti mismo y lo que te agrada. El mejor consejo que puedes tomar para ti y para tus clientes es que tienes y hacer felices a todos o no un aguacate. ¿ Quién necesita este curso? Este curso está destinado a personas que puedan estar pensando en convertirse en terapeuta de arte. Se trata de un importante bloque de construcción para mayor capacitación para la parte de la actualización formal. Es importante para los trabajadores sociales. También maestros de escuela. Este curso es valioso para los trabajadores de la salud y de la atención social que quisieran desarrollar una comprensión del arte dentro de los diferentes contenidos laborales. Cómo usar eso podría ayudar a los clientes. Para los maestros de escuela, esta terapia es una parte integral del plan de estudios para la escuela para ayudar a los niños con necesidades especiales y también para los niños desviados que tienen dificultades para concentrarse en clase. Este curso también pidió a los alumnos que se detuvieran esta sesión es hacer arte propio y reflexionar sobre cuestiones clave basadas en el contenido del curso. No es necesario que haya tenido formación formal previa de la realización de arte. Pero es importante para tu aprendizaje tomar parte y crear en el que estés contento, sin juzgarte a ti mismo. indicios de que la terapia puede no ser adecuada incluyen aquellos con antecedentes de violencia física y añaden riesgo de daño a los demás si se cuestiona. Remisión a una clínica especializada, tal vez necesaria en este caso. Una historia de repetidas contrataciones terapéuticas. Quienes han caído y abandonado muchas veces pueden no ser adecuados para esta terapia. El proceso de terapia y las importantes habilidades genéricas. Los terapeutas, como todos los psicoterapeutas y consejeros, usan algunas habilidades genéricas para trabajar con sus clientes. Echemos un vistazo a cuáles son estas habilidades. Las habilidades básicas para un terapeutas basadas en el arte son activistas nombre resumiendo, parafraseando, cuestionamiento abierto. El tercero es construir una alianza terapéutica con el cliente y pensar de manera reflexiva. Empecemos con el arte de escuchar. El arte de escuchar. Esto implica la capacidad de estar totalmente atentos a lo que dice el cliente y también para las comunicaciones no verbales como postura corporal, cantidad de contacto visual, inquietud, etcétera La clave va también hay que señalar cualquier discrepancia entre lo dicho y cómo se cruza. Escucha inactiva. El terapeuta también presta atención a sus respuestas no verbales como postura corporal, posición sentada, etc. Observe que hay movimientos como desapego, ansiedad, confusión que puedan surgir durante el conversación. El terapeuta del arte tiene que estar muy vigilante. Un ejemplo de escucha activa. Joe era un hombre de mediana edad con ansiedad y depresión. Describió su infancia como infeliz, siendo el único hijo de sus padres críticos. Joe había estado asistiendo a la terapia de arte durante seis semanas y había encontrado difícil participar en la realización del arte. Ejemplo de escucha activa. Jo se sintió frustrado por lo que percibió como una falta de escala artística. El terapeuta artístico intentos de explorar esta dificultad con él no había tenido mucho impacto. Jo se sintió derrotado. Judíos iniciaron su sexta sesión al relacionar detalles intrincados y complicados de un incidente en lana. Había sido denunciado por un directivo por un error que no era suyo. Y se sentía enojado y humillado. La experiencia de los judíos de la creación de arte tuvo cierta similitud con ser culpados y criticados ese trabajo por algo fuera de su control. Esto también se hizo eco de elegir las experiencias de la infancia de ser visto por un padre crítico. Joe pudo haber temido la misma mirada crítica del terapeuta del arte, ahí su falta de contacto visual. En este ejemplo, la escucha activa ocurrió cuando el terapeuta artístico pudo notar varios tipos de comunicación. Judíos molestos por el incidente al despertarse la forma complicada oval en la que relató la historia y su evidente falta de contacto visual. El terapeuta también pudo escuchar su propia reacción emocional y notar su miedo a hacer fuertes las cosas. Respuesta a Joule. Vamos a ilustrar otra importante para la habilidad genérica, las brujas, resumiendo y más justo congelando la comunicación del cliente. Se trata de un proyecto por el cual el terapeuta basado en el arte necesita practicar. En primer lugar una expresión presente, y luego pensar en una buena experiencia y compartir un tema difícil con una persona. ¿ Podrías enumerar lo que lo hizo útil? Por favor presione pausa mientras considera la respuesta. En el proyecto, debes probar tu comprensión respondiendo a las siguientes preguntas. ¿ Usas algunas o todas las cosas anteriores? Haces otras cosas cuando escuchas. Sobre la reflexión, ¿hay algo que le gustaría cambiar? Tómate un momento para reflexionar, y siéntete libre de dejarme un mensaje. Si te sientes atascado. 9. Habilidades del pensamiento reflexivo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la segunda parte del módulo uno, en el que aprenderemos sobre resumir mejor fraseo, cuestionamiento abierto y habilidades de interpretación. Las habilidades importantes incluyen la capacidad de resumir, destilar el, un sentido de lo que alguien quiere comunicar. Parafraseando que son frase es reformular lo que la persona podría estar diciendo. Leading maderas para resumir y reformular. Estás diciendo que quieres decir que déjame entender esto. Resumiendo y parafraseando. Estas dos habilidades relacionadas pero diferentes se utilizan para comprobar que la comprensión del terapeuta del cliente es correcta, y también para confirmar al cliente que el terapeuta ha estado escuchando bien, esto tiene que ser proceso simple y sensible. Continuar con Judíos ejemplo, cuando terminó su largo y complicado relato del incidente laboral, dijo el terapeuta del arte, solo quiero asegurarme de que he entendido tu experiencia ya que se trataba de una incidencia compleja. En resumen, tu directivo había informado a tu colega sobre un plazo de proyecto, pero tu colega no lo había compartido contigo. Cuando se perdió el plazo, su colega se ausentó y el directivo culpa lo hace por este fracaso. Te sentías mal tratado por un colega e injustamente criticado por un directivo. El terapeuta continuó. Desde entonces te has sentido enojado tanto con tus compañeros como con el directivo, pero no has podido decirles nada. El incidente te ha hecho ansioso y te preocupa que esto pueda haber hecho un mal permanente en tu contra en la empresa. No suena bien. Joyas aplicadas. No es sólo eso. No siento que pueda confiar en mi colega ahora. No puedo evitar pensar que me ha tendido una paliza. También me siento preocupada por las cosas importantes que faltan y que las cosas se equivoquen. Y mi confianza en sí mismo es baja. Los terapeutas dijeron que esta incidencia ha tenido un impacto significativo en tu relación y tu confianza profesional. Me pregunto cómo esto te hace sentir fuera de. Esto es resumir y fraseo más gordo. Joyería respondió positivamente a esta interpretación exploratoria y fue capaz de empezar a abordar el vínculo entre su experiencia de infancia de sentirse criticar constantemente y su reacción emocional ante el incidente laboral y a la fabricación de arte en general. El proyecto de plegado es para que encuentres a un amigo o un familiar dispuesto a ayudarte a hacer este ejercicio, le pidió que hablara contigo durante cinco minutos sobre un tema de elección de miedo. Esto no tiene que oponerse a la materia. Podría ser un viaje a las tiendas o qué comida te gusta. Durante estos cinco minutos. No interrumpas en absoluto y solo escucha al final. Intenta resumir lo que han dicho. Después. Pide a tu amigo comentarios sobre la experiencia. Hacer una nota de la retroalimentación. Y si hay cosas que te has perdido, trata de no pensar en lo que dirías para abordar estos el proceso de la terapia. Este spot del módulo, vamos a introducir los siguientes conceptos de construir una alianza terapéutica y pensar de manera reflexiva. gente inicia la terapia esperando un encuentro humano, no un encuentro con un conjunto de teorías. Ser genuino como terapeuta implica ver a la persona en la habitación como un ser humano en su conjunto y no como una colección de problemas o diagnóstico. El uso de las habilidades descritas en las diapositivas anteriores ayudará a construir una alianza terapéutica entre el cliente y el terapeuta. La alianza terapéutica se basa en la calidad de confianza que el cliente tiene hacia el terapeuta. Si el estrés es fuerte, la terapia será un lugar seguro para explorar. La calidad de la confianza es tiempo completo dedicado a la terapia puede ser desperdiciado que como es poco probable que sea un intercambio abierto y honesto. Si la calidad de la confianza está llena, el tiempo dedicado a la terapia bien puede ser desperdiciado. Como es poco probable que sea un intercambio abierto y honesto. Puede tomar unas cuantas sesiones para que se establezca la alianza terapéutica. Y si después de seis a ocho sesiones, esto todavía falta. El terapeuta podría necesitar explorar activamente temas de confianza con el cliente así como adoptar su propio enfoque para satisfacer las necesidades del cliente. Pensando de manera reflexiva. Esta es una cualidad muy importante que el terapeuta basado en el arte necesita tener. Ser consciente del papel propio en las relaciones terapéuticas y de cómo lo está haciendo el cliente en el proceso de terapia. Por ejemplo, un practicante reflexivo notaría la fuerza de la reacción particular a un cliente en una sesión. Y el ejemplo de Joe, los terapeutas del arte se dieron cuenta de su ansiedad por equivocarse las cosas. Todos estos procesos tienen que desarrollar un enfoque reflexivo a la práctica y diferenciar entre temas personales y clientes. También ayuda a evitar la sobreidentificación con los clientes y hacer suposiciones incorrectas sobre sus experiencias y sentimientos. En resumen, algunas habilidades genéricas son importantes para asegurar que los clientes se dediquen a la terapia y tengan una experiencia positiva de la misma. Incluyen la escucha activa, resumir parafrasear, usar preguntas abiertas, interpretar, interpretar, construir una alianza terapéutica y pensar de manera reflexiva. Pon a prueba tu comprensión. Aquí tienes algún trabajo de proyecto para ti. Imagina unas líneas específicas y un delta o un niño que ha experimentado algún tipo de tema o trauma, lo que necesitarías hacer y decir para ayudar a construir una relación terapéutica con esta persona. ¿ Qué no querrías hacer? Por favor, haga una lista de lo que le gustaría hacer y lo que no querría hacer para crear una relación terapéutica con este cliente? ¿ Cómo usarías el pensamiento reflexivo? 10. Descripción de la teoría del adquirente: Estudiemos la teoría del apego en la primera parte del módulo dos. La teoría del apego, formulada inicialmente por John Bowlby en 1969, es cada vez más influyente dentro nuestra terapia y muchas otras terapias. Bowlby y sus colegas sugirieron que el estilo de relación entre un bebé y cuidador tiene un impacto duradero en el desarrollo infantil y, y la vida adulta. El Hailey y el apego seguro en la infancia influye confianza en la seguridad de las relaciones en general. También afecta la capacidad y disposición de ser relaciones íntimas y sostenidas en la edad adulta. evidencia de la neurociencia presta apoyo a teoría de Bowlby de que las exploraciones cerebrales de los infantes que han interrumpido vidas tempranas , por ejemplo, en Adopción, fomento, etcétera muestran algunos vías neuronales subdesarrolladas en comparación con las de los bebés que han tenido mejores experiencias en sus días de infantes. Esos caminos particulares. Está hablando de las vías neuronales. Aquí están las relacionadas con relaciones como la empatía, el sentimiento, el reconocimiento, etc. Es importante destacar que tener una vida iniciada difícil en términos de apego afectará a los niños de manera diferente y no es necesariamente un predictor de las dificultades futuras. También hay evidencia que sugiere que los estilos de apego desarrollados en la infancia no siempre están fijos de por vida. Que podamos aprender a sentirnos seguros en las relaciones adultas. Por ejemplo. Tener relaciones adultas seguras amorosas puede volver a cablear de manera efectiva las vías de apego. Esto puede provenir de una relación romántica significativa, amistades cercanas, y también una excelente relación terapéutica. Esa es una buena noticia de que el cerebro se puede volver a cablear. Un experimento de cara fija con un bebé joven y una madre muestra cuán rápido se angustia un bebé si se encuentra con madres aparentemente desvinculadas e insensibles. Hemos cubierto la teoría del apego en este video. Vamos a estudiar teorías artísticas, lo cual es muy importante para todos los terapeutas basados en el arte. Acompáñame en el siguiente video. Tendremos mala dirección al hacer teorías. Ya hemos cubierto muchas prácticas artísticas. Las últimas lecciones sobre la acuarela, los pigmentos, y lo que hace que la terapia de la acuarela sea tan hermosa y efectiva. En la siguiente lección, repasemos algunas técnicas más sobre la fabricación de arte. Nos vemos ahí. Quédate conmigo. Adiós. 11. Habilidades de creación de arte: Hola a todos. Bienvenido al módulo dos, segunda parte sobre la creación de arte a los jurados. Creo que es tan importante estar expuesto a diferentes géneros o materias cuando estás aprendiendo pinturas de acuarela. Entonces aquí tienes algo desde comida hasta metal, vidrio, y tantos otros temas todos en una clase para ti. Empecemos con el módulo dos, que es los conceptos principales en las teorías artísticas. Muchos psicoterapeutas tienen como objetivo ayudar a los clientes a desarrollar cierta conciencia de los temas preconscientes tempranos para que puedan entender cómo estos los afectan en toda su vida. El cerebro humano tiene dos mitades. El lado izquierdo tiende a gobernar funciones intelectuales, racionales. El lado derecho se identifica con nuestra capacidad emocional y creativa. fabricación artística involucra principalmente el lado derecho de nuestro cerebro. Se pasa por alto la sofisticada censura verbal y las tendencias para racionalizar o reprimir las emociones. El proceso no es enfoque reductivo e inútil en la terapia artística sería tratar de encontrar una respuesta definitiva o clave para un trauma en las obras de arte. En realidad, la vida y las emociones de las personas son complejas y todos los muchos clientes descubren cosas útiles sobre sí mismos a través del arte. Este es un proceso iterativo. Y proceso iterativo es un procedimiento que implica la repetición de pasos para lograr el resultado deseado. Es posible que los clientes necesiten repetir algunos temas e imágenes para comprender mejor los temas. Este proceso rara vez es lineal. En ocasiones los clientes se dan cuenta del significado de una obra de arte unas cuantas sesiones después de que se hizo. Esta imagen puede considerarse diagramática ya que no deja mucho espacio para explorar el significado. Cada uno de sus elementos tiene un significado definido hecho explícito por las palabras escritas en la imagen. No hay ambigüedad en cuanto a qué o quién es representativo. El agua, el cliente deprimido, el terapeuta crítico, y el grupo burlante de amigos. La exploración del significado y de las emociones se consideraría limitada. Imagen encarnada. imagen en la siguiente diapositiva es una forma en que la fabricación de arte no ha sido controlada estrechamente por el cliente, lo que permite que surjan problemas. Las imágenes encarnadas tienden a ser pictóricas y fluidas. Cesárea sintió que las imágenes diagrammáticas de agarre para una indicación de mal compromiso en nuestra terapia con imágenes encarnadas reflejaban una buena profundidad de proceso. Esta imagen puede considerarse encarnada. Se ha permitido que la pintura fluya libremente sobre el papel y ha creado algunas formas ambiguas y un estado de ánimo indefinido. Es este paisaje. Si es así, es esta mañana o por la noche, ¿qué estado de ánimo representaría esto? Se deja abierta la imagen para la exploración e interpretación. No obstante, muchos son terapeutas trabajan con clientes que solo pueden producir imágenes consideradas diagramáticas. Y esto no parece ser un reflejo de un compromiso pobre. Tales clientes a menudo hablan de la importancia y el significado personal de sus obras de arte. Investigaciones recientes indican que cualquiera que sea la calidad de las obras de arte y factor importante en los clientes se sientan ayudados es cómo se reciben y valoran las imágenes Por el terapeuta del arte y otros clientes. Si está en grupo. Este enfoque de relación con la creación de arte está influenciado por la Teoría del Attachment C, parte uno del módulo dos. realización artística puede ayudar a clientes de todas las edades que han tenido experiencias de apego difíciles o interrumpidas. La seguridad, fiabilidad y seguridad de la relación terapéutica pueden establecer nuevas experiencias de intimidad emocional y establecer nuevas expectativas para las relaciones en el futuro. En ocasiones en este proceso, hay una sensación de edificantes experiencias de juego en la primera infancia. El elemento de juego de la fabricación de arte no es superficial ni en la fertilización. Cuando atrapó pensó que era un requisito previo para participar en terapia. Sus obras de arte, los clientes pueden explorar sus emociones y probar diferentes formas de acercarse a dilemas y conflictos. Mientras que el terapeuta de arte mantiene el espacio seguro como un mundo adulto con jugar niño. Ahora probemos tu comprensión de las teorías artísticas basadas en lo que has escuchado. Inicialmente, utilizando materiales de arte simples como lápices y lápices de colores, hacer un dibujo abstracto, figurativo. Y también puedes copiar una imagen con una mano. Normalmente no le escribes. Si eres usuario diestro mano izquierda y viceversa. Al hacer esto, engancharás el lado de tu cerebro, que no se utiliza al dibujar con tu mano habitual. Por favor, haga pausa de prensa mientras realiza su ejercicio de dibujo. Mientras dibuja, ¿sabrás de pensamientos y sentimientos? ¿ Cómo te sientes acerca de tu obra de arte? ¿ Cómo experimentaste el cambio en tu capacidad de dibujo? Este spot ha introducido algunas de las principales teorías artísticas. El siguiente vínculo abordará el espacio triangular de la terapia artística y los procesos de atención conjunta. Espero que te quedes conmigo. Nos vemos ahí. Adiós. 12. Teoría de la atención conjunta: Hola a todos. Bienvenido al módulo dos, libre de grasa, que está por encima de la otra terapia espacio triangular y los procesos de atención conjunta. En la terapia verbal, la interacción es entre el terapeuta y el cliente. La actividad se divide principalmente entre hablar y ser ensalada. Se puede representar como un 2D asegurar la interacción del cliente al terapeuta y de un terapeuta de vuelta al cliente. En la terapia artística, la fabricación de arte introduce unos elementos tridimensionales tridimensionales triangulares. Elementos triangulares a la terapia y muchas posibilidades de interacciones desde el cliente al terapeuta artístico y de vuelta del terapeuta y el cliente. Del cliente a la obra de arte. Del terapeuta de arte a la obra de arte. Por lo tanto, como actividad son hacer permite a los clientes tener opciones de cómo usar el tiempo de sesión y también el espacio de terapia. Los clientes pueden elegir cuánto tiempo pasan en la fabricación de arte. En ocasiones alguien puede llegar a ser tan absorbido que toda la sesión se gasta en la obra de arte. En otros momentos, los clientes tal vez deseen poder hablar con el terapeuta. Los clientes pueden decidir cuándo quieren estar en la habitación. Cuando hacen arte. La gente suele optar por sentarse en un lugar que refleje la necesidad de cercanía, a una distancia del terapeuta. Los clientes pueden utilizar los materiales de arte para controlar el espacio. Un cliente solía alinear cuidadosamente todas las botellas de pintura altas. Todo el cliente en nuestros terapeutas puede tener contacto visual e imágenes de perros proporcionan un punto focal y hacer que sea más fácil estar juntos. Esto introduce procesos o atención conjunta, que forma parte del desarrollo infantil e involucra adultos y niños apuntando y mirando juntos al objeto. La atención conjunta está socialmente incrustada, emergiendo antes del lenguaje e introduce la capacidad de orientar a la mente de otra persona. Iniciando este proceso se realiza por una duda en el deleite infantil y ayuda al infante a desarrollar su capacidad para compartir pensamientos y sentimientos con otra persona. Por ejemplo, al ver un caballo o en un paseo, un padre puede hacia él y decirle al niño pequeño, mira, mira, mira al caballo, clip clop, clop. niño puede responder también señalando en la copia de los papeles sonidos de las reglas de los caballos. Aunque no haya dominado el sonido. Para la investigación reciente ha indicado que la atención conjunta durante el arte juega un papel importante en permitir a las personas esa información. Elementos en el proceso de terapia, particularmente cuando se trabaja en grupos. Como se mencionó anteriormente, cuando captó pensó que el juguetón era esencialmente y involucraba bien en la terapia, lo cual es cierto tanto para niños como para adultos. Pon a prueba tu comprensión. Un niño de ocho años tiene problemas emocionales y tiene dificultades para relacionarse con otros niños y adultos. En clase. Se frustra rápidamente y a menudo tiene arrebatos enojados cuando grita a todo el mundo. Bueno. Describes cómo el espacio triangular de la terapia artística y los procesos de atención conjunta podrían ser particularmente útiles para este niño. Por favor presione pausa mientras considera su respuesta. Los niños expresan el estrés de muchas maneras diferentes. Uno de estos siendo el arrebato enojado. Este joven podría estar experimentando un ambiente escolar y otras personas como demasiado exigentes. Sus problemas emocionales estamos haciendo sentir inseguros y carentes de autoestima. Cualquier evento experimentado como presión o falla potencial podría desencadenar un estallido enojado. El espacio triangular de la terapia artística puede darle a este chico una sensación de control. Puede decidir cuánto desea involucrarse con nuestro terapeuta o si prefiere centrarse en la creación de arte. Tampoco hay excepción que sea salida debe cumplir con algún estándar específico ya que esto no es un atlas, no se sentirá juzgado o criticado. Estos dos factores difundirán la protección Por arrebatos enojados. Ese espacio triangular podría ayudar a este chico, comaría y aceptaba mientras golpeaba, pero se siente lo suficientemente seguro. Es posible que puedas abordar sus problemas emocionales. Esto podría mejorar su comportamiento en el aula. Además, puede representar a una gran cantidad de dispensadores en sus obras de arte, aunque al principio puede ser incapaz o no dispuesto a reconocer estas, un buen terapeutas utilizaría para asesores de atención conjunta, mirar juntas las imágenes y discutirlas en el propósito. Por ejemplo, en lugar de preguntarle al niño si está triste, los otros terapeutas pueden decir algo como, yo lo quería el gato y la oportunidad que tuvo. Lo que ella estaba diciendo mientras miraba esto, siendo capaz de hervir, para empezar a abrirse por encima de sus propios sentimientos como describió a estos dos, el gato. Uno, Dan, acabas de completar el módulo dos. Módulo. Introduciremos los principales enfoques a la práctica de la terapia artística. Esperamos verte en la próxima clase. Adiós.