Terapia de arte: siete géneros con técnicas diferentes

1. ¡Hola! Vamos a introducir: Hola a todos, Bienvenidos a mi próxima clase. Entonces en esta clase te voy a estar enseñando un montón de proyectos diferentes. O las otras clases son sobre un proyecto. Pero pensé, déjame incluir algunas sorpresas y regalos para ti en esta clase. Es la época navideña después de todo. Por lo que yo, como estudiante, solía tomar un montón de clases diferentes. Iré a profesores que están enseñando diferentes géneros del arte. La playa siempre fue acuarela, pero fui con profesores que enseñaron bodegones, florales, paisajes. Y aprendí algo de cada uno de ellos, aunque mi amor son los flotadores. Pero siempre me gusta hacer cosas diferentes todo el tiempo porque se aprende tanto los trazos, las sombras, cómo se colocan las sombras o el color de las sombras. Y en la naturaleza muerta, creo que hay algo diferente que hacer y diferente que aprender. Pensé que traería eso a mis alumnos. Tan diferentes materias importan y aprende algo de auto fit. Por lo que en realidad he tenido por más tiempo un cuaderno de bocetos. Siempre he tenido a alguien así. Es un Monte Verde creo que estamos desarrollando con eso ve Se trata de un 150 GSM, un 120, lo siento, y es realmente bueno. Lo guardo a mi lado. Sigo volteando mis trabajos pasados y estudio. Nuevamente lo que estaba estudiando en ese momento. Entonces ese es un consejo que le daría a todos mis alumnos que guardan una especie de cuaderno de bocetos áspero a tu lado, un diario donde solo puedes pintar sin sentir la presión de tener que actuar. En este curso, te aconsejo que dibujes todos tus dibujos los cuales van a estar haciendo para este proyecto y más adelante, la primera capa primero. Y cuando vuelvas a la segunda capa donde estás profundizando las sombras, puedes hacer eso un miliwatt después de eso. Simplemente hace que todo vaya más rápido. Y si estás en el proceso de aprendizaje y estás tratando de aprender algo, esto es realmente muy útil. Si estás haciendo un cuadro para alguien o para ti mismo, para tu casa. Te beneficiarías mucho de hacer cada pintura sobre una espada lentamente. Entonces, empecemos. Voy a empezar con el Santa Verde en el sombrero de Santa. Ahora lo interesante de esto es que les disparé a los dos juntos. Entonces voy a estar haciendo una capa en una y yendo a la otra mientras se seca el primer cuadro. Por lo que te aconsejaría que hicieras ambas juntas. Y le he llamado también el sombrero Santa birdie y Santa. Entonces ya sabes que es un proyecto, aunque se llega a pintar de nuevo. Entonces vamos a verte en la siguiente lección. Está bien. 2. Materiales necesarios para la clase: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Por lo que este es un pequeño adelanto de todos los materiales que necesitarás para tus clases. Algún trapo de agua clara, pañuelo, uno para lavar tu cepillo, y otro para agregar agua a tu proyecto. Limpias tus pinceles en un trapo o un pañuelo. Y todas tus pinturas, ya sean tubos o sartenes, diferentes tamaños de pinceles, una merienda, muy importante. Y también necesitamos mucha inspiración, que es probablemente lo que nos impulsa a venir aquí. Y aquí estoy con mis campañas de shimming. Se trata de una caja de madera. Viene en una caja de madera y es solo el conjunto de cosas más asombroso. Por lo que uso estos con mi Daniel Smith. Estos son mis pinceles, toda una variedad de ellos, diferentes grosores y mi líquido de enmascaramiento junto con las puntas de silicona para aplicarlo. Entonces sólo un poco de color, muestra, comparte. Esta es mi naranja. Me encantó este silenciado sea judío o concha naranja Quraysh, que uso para muchas sombras. Esta es mi lila, que uso para sombras también en las sombras, la fascia y el verde. Estos son todos colores pop neón los cuales son agradables tener para alegrar tus pinturas. Y luego me estoy poniendo las venas, llevo algunas de mis notas. La sombra de Daniel Smith violeta. Para dar esos tonos más profundos, más oscuros y apagados. Esa es mi savia verde. Me encantó la pantalla. Y estoy agregando un poco de verde en el medio. Entonces este es mi libro áspero. Mi lugar feliz, donde he jugado. Necesito a veces sacarme de este libro y empezar a hacer alguna pintura seria. Nos vemos en la siguiente lección. Entonces veamos algunos de ellos trabajo más serio ahora, yo principal de Florio, y pongámonos a trabajar ahora. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Comienza a pintar el proyecto de Santa Proyecto: Hola a todos. Es la época navideña. Pongámonos a pintar algunas cosas de Nochebuena. Estoy bajo modo de enseñarte. Un pajarito vistiendo una gorra de Santa en unas hojas de pino y este maravilloso sombrero de Santa. Haz tus bocetos. Y empecemos. Por lo que ambos proyectos se harán de lado a lado. Entonces sólo sigue mis indicaciones. Empecemos a limpiar a mi papi, papi paleta. Voy a estar bajando los colores del pájaro, que son muy sutiles. Y la cabeza es por supuesto la mejor parte, que es este precioso color rojo. Entonces empecemos con el sombrero entonces. Necesitas tu gran cepillo redondo número 10. Y otro gran pincel para poner cargas y cargas de agua. Así que asegúrate de que tus marcas de lápiz y luz. Y toma un poco de agua limpia. Me estoy tomando un minuto para encontrar algo de agua realmente aguda y dejar abajo la base del agua. Asegúrate de ir alrededor del algodón de la porción inferior. Entonces hazlo realmente zigzaggy porque donde quiera que pongas tu agua, tu pintura va a fluir. Por lo que es realmente importante en esta etapa poner el agua exactamente donde la quieras. Entonces ahí vamos. Tómate tiempo para igualar tu agua. No queremos cucarachas. Quédate vamos. Voy a llenar mi pincel con algún maravilloso color rojo. Yo lo estoy acostando, teniendo cuidado de ir alrededor bastoncillos de algodón que está desaliñado. Entonces porque he echado el agua se pone bonita, están siendo destruidos justo ahí. Este es en realidad un proyecto muy fácil, por lo que cualquier principiante puede hacerlo. Tan solo necesita cuidar algunos consejos y que te estoy dando a medida que avanzamos. Por lo tanto, pon bien la Campaña Roja, deja que fluya. No tienes que tener un rojo plano. Esa es la magia de la acuarela. Necesitas traer a tu ser. Si eres bastante nuevo en las acuarelas. Esto lo que acabo de hacer como lucha, luchar con un cepillo limpio para poder crear ese pequeño destaque donde la falla de las encías materiales. Regresando con mi gran cepillo redondo. Me encantó este pincel. Es para que ni siquiera puedas pronunciar eso. Es un pincel más viejo que me encanta absolutamente. 4. Construir capas de Santa Birdie y gorra: Hola, bienvenidos de nuevo a la segunda parte de nuestra edición navideña. Pongámonos a pintar nuestro perro rincones. Yo quiero que echen un vistazo a la imagen de referencia una y otra vez y vean dónde están los aspectos más destacados que solo hay que recoger con el tejido con un punto fino. Enrolla el tejido a tu alrededor, su dedo y recoge esos reflejos. Un cepillo limpio. Entonces tu estoy llenando las zonas oscuras de la cabina. Los sombreros de Santa suelen estar hechos de este tipo aterciopelado de material el cual tiene estos ricos contrastes. Y les encanta pintar esto, este es, creo, mi quinto corazón de la temporada. Y nunca deja de hacerme feliz. poco más oscuros alrededor la curva de la gorra y de la parte inferior. Este es un proyecto realmente fácil, por lo que incluso los principiantes pueden hacer esto. Podrás llevarle este video a tu niño de nueve años y les hizo hacer algo hermoso. Por lo que estos sábana oscura es ligeramente granate profundo y se mezclan en un poco de frijoles, verdes y rojos para que sea un granate o granate realmente oscuro pero regado. Y como pueden ver, estoy pintando varias capas en la parte superior. Quieres dárselo a que se seque un poco. Volviendo a crear algunas sombras más, sigue entrecerrando las ilustraciones reales. Ese es uno de los consejos que aprendí de mi profesor. Sigue mirando tu, imagina pintar exactamente lo que ves tan cerca como lo que ves. Te estoy ofreciendo los consejos de cómo ir sobre pintar tu cuadro de referencia. E incluso estoy mirando la foto de referencia y yendo lo más cerca que pueda. Y cómo conseguir eso es lo que te enseña un maestro. En mis otros tutoriales, que encontrarás en otras plataformas, podrás ver este único consejo importante, que es cómo acercarte. Ahora esto es, vamos a encender al pájaro con mi cepillo de fregona. Voy a meter agua en el cuerpo primero. Y tiene una muy estricta al dorm. Entonces lo he mezclado con un poco de gris y algo de este amarillo, amarillo profundo. Deshaciendo los mismos amaneceres en las plumas. Apenas un poco más gris y un poco más. El rostro del capullo es un poco más anaranjado. Y voy a entrar con mi lila. Me encanta esa combinación. Y lila. Al echar un vistazo a mi imagen de referencia, veo que tengo la básica, la primera capa básica hacia abajo bastante bien. Estoy metiendo el cuerpo porque era un poco más oscuro de lo que quería. Entonces esta es la rama en la que sin duda el pájaro le va a dar un amarillo muy claro porque quiero acumular los colores a medida que voy. La paciencia es clave. Entonces creo que tengo los fundamentos en su lugar. Hagamos el capitalista sin embargo, que en la siguiente clase no podíamos hacer el verde. Mezclando mi rojo otra vez para gap, es el mismo rojo que un sombrero de Santa. No necesitas salir regado para este gran negocio, área pequeña. Podemos algunos cómo el efecto de la acuarela jugando con los tonos en tu pincel. Pero me temo que si pones agua abajo lo hará un poco desordenado. Por lo que solo recubre esta oscura, más oscura y después de construir tus contratos, asegúrate de tener los bordes desiguales para la planta de algodón. Y pasemos a nuestra tercera lección. Te veré ahí donde traemos magia a la final. No sólo se puede de nuestras clases. Nos vemos ahí. Contar con I. 5. Contraste final Birdie y gorra: Oigan todos, bienvenidos de nuevo. Por lo que he empezado en este 11 verde, verde claro mezclado con tono amarillo. Ya sea que esté dibujando las hojas de compra. Voy a hacerlo, sigo en mi primera capa de la mayoría de mis cosas. Simplemente estoy oscureciendo la cara con otra capa de naranja y dando demarcación entre el cuerpo y el naranja. Entonces como pueden ver, sólo voy a vincularlo. El área alrededor del ojo y alrededor me deja acercar. Crea las sombras alrededor del ala, debajo del ala, en el borde, en el pecho del pájaro, alrededor del pico y el ojo. Y ahora vamos a crear algunas sombras más en el anillo de la línea B. Este es mi pincel de plata, que es un número 6. Tiene un punto tan fino y sostiene tanta agua, puedo pintar este proyecto con un solo pincel. Volvamos a un becerro central y veamos cómo va eso. Por lo que ahora estoy haciendo la parte de algodón blanco. Esta es una técnica que quizá necesites aprender y practicar antes de ponerte a hacerlo para en el proyecto final, pon tu agua. Y necesitas un pañuelo limpio para esto. Por lo que acuestas tu agua tratando de mantener una distancia del rojo porque no queremos que el rojo golpee hasta el testamento azul que se verá realmente bonito. Pero si eres principiante, te aconsejo que mantengas un poco diminuto, diminuto poquito de blanco entre la barra roja y la blanca, probando mi azul más claro. Es un azul cielo el cual se mezclan en mi paleta. Y lo he puesto alrededor de los bordes al principio, volviendo atrás con un poco de sombra más oscura ahora, para crear esas nubes y sombras que se ven en conseguidas. Incluso puedes hacer esto con un gris, llévate un poco de mezcla gris de Payne mucha agua con ella. Y lo que hay que ver con este tipo de textura, que es la textura de coordenada nevada es ir despacio. Tonos claros y luego un poco más oscuros. Vigílala, a ver si estás consiguiendo el contraste donde lo quieres. Levántalo con el tejido como lo estoy haciendo para dar esos efectos nublados. Y así es en realidad como las nubes también se pintan en acuarela. Voy a volver con azul oscuro. Otra vez. Lo tengo en mi paleta. Entonces esa es mi paleta desordenada y desordenada. Y vuelvo con el azul más oscuro. Para traer los contrastes. Puedes pausar mi video, puedes detenerlo y tomarte tu tiempo. Y puedes volver atrás, volver a verlo. Y creo que ya está más o menos listo. Tenemos que darle uno más. Echemos un vistazo a un pájaro primero. Y aún. En las etapas finales, estoy haciendo eso. Tengo en la punta fina, Negro, asegúrate de dejar las manchas blancas y unos cuantos lo cubran. No te preocupes, glucan retrocede con la bola de luz unitaria. Habilita nuestra posca. Hazlo blanco. Brillo de los ojos. Este es el inconveniente o el b, que también está bien, vamos a hacer el símbolo de rama ahora dándole unas zonas marrones más oscuras aquí. Trata de no pintar toda la rama de un color. Y con mis greens, lo voy a llenar. Por lo que no he usado líquido de enmascaramiento y esto porque muchos principiantes no tienen líquido de enmascaramiento. Entonces si tuviera el área sobre el pájaro con líquido de enmascaramiento, hice las agujas de pino con el fluido de enmascaramiento, se habría puesto de blanco stock contra el stock. Para eso, Está bien si solo puedes dejar ese blanco y volver con el verde. Película de un pincel para lucir bien también. Por lo que le estoy dando a toda la rama un efecto verde claro primero. Tratar de ser cuidadosos y temas en la dirección de la hoja de cada uno necesario. Porque están creciendo en todos los desalojos fortuitos, tan trágicos. Dale esa misma semejanza. Hola. Está bien. Hola. Así que trata de incluir muchos colores de verde, un poco de amarillo en tus finas agujas. Da que intereses declarando, Mira, volvamos a un sombrero de Santa y veamos cómo va eso. El realmente casi lo han hecho. Basta con añadir una sombra en la base para darle ese efecto. No he metido en agua porque mi cepillo está cargado con un azul acuoso. Ahora estoy dispuesto a dar la vuelta a los bordes. Limpio mi cepillo con agua clara y un toque en el tejido terminado demasiado exceso de agua. Y limpia el borde. Sombras no es dejar el borde. Entonces el único truco es seguir lavando tu cepillo, secándolo, y recogiendo el borde. Por lo que hay una línea de fuga. Demasiada agua, pásalo con un pañuelo o recogido con tu cepillo seco. Oscureciendo la base del sombrero con un poco de gris, el gris de Payne. Esa es otra sombra maravillosa, color violeta, que es de Daniel Smith. Y ese es el color que en realidad es para las sombras. Y me gusta usar que esto en realidad es una sombra violeta de Daniel Smith mezclada con un poco de azul de encogerse. Y tengo mi de entrar en la vista. Pero creo que esto es más o menos Dan y estoy agregando sólo un ligero lavado de agua en pensamientos y oscureciendo algunas de esas áreas que ya había oscurecido en la última capa. Se puede ver este contraste es lo que lo trae a la vida. Por lo que en realidad es en el último bit fuera de tu pintura cual le das vida a tu pintura y todo lo que has hecho antes esto funciona también con este final. Espero verte en mis otros tutoriales. Ellos compran. 6. Comienza de las sombras de vidrio de vidrio colorido: Empecemos. Entonces si has visto mi introducción y estás aquí, significa que estás listo para pintar. Por lo que empezamos colocando nuestro primero. Simplemente sígueme como lugar del primer Walsh usando mi Princeton número seis, que tiene este increíble punto fino. Y Gary tiene tanta agua que probablemente pueda pintar toda la botella en un solo gol. Entonces sí, acostate el más ligero de lavados a medida que avanzamos. Sigo mirando mi imagen de referencia para encontrar los reflejos y sombras y realmente estrategizar mis movimientos en esta primera capa porque no quiero estar poniendo mis débiles en un lugar donde el los puntos destacados tienen que serlo. Empezamos en el Fuerte Portal, que es un hermoso tono fucsia. Aquí de nuevo, estoy dejando a los blancos donde se supone que están los aspectos más destacados. Siéntete libre de mezclar un poco de amarillo para conseguir los discursos rosados, doble top. Y voy a estar echando un lavado muy ligero, tratando de dejar el blanco para que puedas seguirme. Tan solo estar un paso detrás de mí. Ese es mi Pizarrón. Y estoy tirando la más ligera de lilas tienen el cuello. Y luego entro a la sombra Usha en la parte inferior porque este f2 comparte la sombra de la botella a la derecha, cayendo en la parte inferior junto a ella. Gafas de sol. Realmente interesante por esto. Tienes sombras viniendo. Atrapa la luz y reflejos de todo lo que le rodea. Eso es lo limpio y haciéndolo realmente mentir entrando en las sombras. Ahora, solo lo adelanté un poco para meterme en la segunda capa. He mezclado un poco de sepia en mi naranja. Y estoy tratando de conseguir un contraste más oscuro hasta que el cuello de la botella es realmente importante. Dale la forma en que sientes el contraste es. Y probablemente no he dejado demasiado blanco en este. Pero lo que hago es entrar en mi Procreate después terminar mi pintura y dar algunos aspectos destacados, que quiero. Entonces tenemos la libertad artística de hacer eso. Esta es la base, por lo que necesitas tallar las abejas con tus sombras. El cuadrado de la base. Está bien, dando un ligero lavado y la sombra ahora. Por lo que la sombra tendrá un poco del color desde abajo. Y está captando diferentes tonalidades y tonos de su alrededor. Por lo que la botella y la sombra serán un poco diferentes en color, especialmente el fondo donde demarcas el fondo de la sombra. Te sugiero que veas mi video y luego vuelvas a pintarlo. Es necesario observar primero las estrategias y luego bajar a ello. Entonces mientras pintas demasiado tiempo, espero que tengas la paciencia para quedarte conmigo. Al final. Te veré en la siguiente lección donde construimos las sombras de los otros modelos. Nos vemos ahí. 7. Construir sombras de vidrio contraste: Bienvenido de nuevo. Entonces aquí vamos a construir nuestros primeros lavados de capa. Por lo que he tomado un poco del gris de Payne y trato de fusionarlo en las naranjas que he colocado en el primer lavado para dar el efecto de efecto dramático de sombras. Entonces otro favorito, color de sombra mío y sombra violeta, que uso casi en todas mis pinturas. Y he guardado eso a mi lado para ver si necesito eso para alguna de las otras sombras porque eso tiene un tinte lila y difuminando los bordes de la sombra. Entonces las sombras son bastante crujientes, pero sin embargo tienen un poco borrosas. Mira. El sombreado y la fusión de tus naranjas y está de acuerdo debe ser LACi porque así me parece el vidrio en mi imagen de referencia. Pasemos a la siguiente caja. Sombra, que es el verde limón. Tengo una hermosa crema de limón de encogerse. Entonces tenemos la sombra hecha eso, la verde ella. Y yo estoy haciendo el tercer cuarto, que es mi lila, metiendo una parte bastante importante de mi agua porque ahí está cayendo la sombra. Entonces es realmente interesante en realidad tienes el reflejo que cae de la sombra, más bien cayendo en la parte inferior y se refleja en sus sombras. Simplemente totalmente hipnotizante, ¿no? Voy a crearlo encima de la botella de fascia. Entonces las sombras son bastante curiosas. También son bastante curiosas las reflexiones, pero tendré que volver atrás y cargarla un poco más tarde. Apenas tratando de captar los reflejos y las sombras en esta primera capa porque todo es realmente bonito y veterinario en este momento. Por lo que una vez que esté seco, podría conseguir esos bordes duros. Por lo que tratando de trabajar lo más rápido que puedo, he usado la sombra de Daniel Smith. Violeta aquí, crea una hermosa Kish lila y crea sombra. Haz tus sombras dramáticas en esto. Porque cuando se seca, se pone alrededor de 20 a 30 por ciento más ligero de ti ahora a las botellas. Bordes duros. Las sombras y contrastan bellamente. Crear estos contrastes más oscuros son la parte más divertida de un cuadro para mí. Yo sólo paso por todo sólo para llegar al final. Amor dando vida a mi pintura. Entonces aquí estoy usando mi sombra Daniel Smith, violeta. Nuevamente, creando reflejos audaces y oscuros y audaces en la sombra. Cuando esto se seque, va a ser alrededor de un 20 por ciento más ligero. Así que mantén la oscuridad en algunas partes en forma. Trata de dejar tanto como el color subyacente. Aquí. Simplemente estoy volviendo a mi agua naranja para crear unos contrastes en el cuello mientras todo lo demás se seca muy bien. Acuarelas y medio imindulgente. Lo es. Y sobre todo cuando estás pintando vidrio, es lo más imindulgente porque un contraste equivocado y has perdido la luz. Entonces gracias a procreate, puedo volver ahora y crear mis contrastes. No uso demasiado líquido de enmascaramiento. Entonces ahora la botella verde tiene, es increíble. Bordes duros que voy a crear con mi sap green. Bastante seguro de adónde van esas líneas por mi lápiz marcando debajo de eso. Así que ten tus marcas de lápiz justo a la derecha. No demasiado visibilidad del día para guiarte. Creando una liquidez más suave o se veía en el centro? Ahora entramos en la sombra. Entonces no quiero que mi sombra y mi frontera sean del mismo color. Entonces voy a volver atrás y crear allí un contraste más oscuro. Ahora para el agua lila deja el blues y el reflejo del mortal va a crear un bello contraste entre el lila y la fascia. Creando una línea de cuello en la parte inferior. De nuevo, guiado por mis trazos de lápiz. Tratando de pintar exactamente lo que veo. Creo que voy a despedirme ti ahora mientras terminas esto, déjalo secar y te veré en la siguiente lección donde damos vida a esto en el gran final. Nos vemos chicos. 8. Primer paso para el globo de aceite One K: Hola a todos por mis globos de lámina dorada, el globo de 1-p., ellos usando un Princeton número 6, estoy usando mi cepillo negro plateado, que es suficiente estaban pavimentados. Mi punto cero cinco. Y este es mi cepillo de fregona. Por lo que estos son los cuatro pinceles que básicamente están acostumbrados a casi todos los proyectos. Echemos un vistazo a los colores ahora. Entonces básicamente lo que estoy usando como base, mi primera capa es el oro quinacridona de Princeton enriqueciendo. Y luego, y 14 y un poco del amarillo, que es, parece ocurrir. Pero cuando lo pones en papel con agua, Se tiene un verdadero pronto aquí con esto como mi ocre de la selección. Y uso el conjunto reducido PM junto a él por ocurrió para dar este tono más oscuro para las sombras del globo. Y estos son los varios tonos que he usado. Este es uno de los adaptadores. También he puesto un poco de flechas naranjas ahí para, para dar algunas puertas dramáticas al medio. Vamos a ir. Entonces básicamente he hecho un lavado muy ligero en mis floraciones de metas adoradas crónicas. He dejado algunos espacios en blanco para los aspectos más destacados como puedes ver. Y vayamos primero al número 1 y empecemos a colocar nuestras sombras. Está bien. Está bien. Por lo que acabo de dar que funcionó en la esquina para darle un tono más oscuro en los lados para que se vea redondeado. Relleno en unos tonos más oscuros del mismo color. Y yo estoy limpiando la esquina aquí. Por lo que es realmente importante que sigas echando un vistazo a tu imagen de referencia para poder sentir dónde están tus sombras y cómo sacar esos contrastes. Entonces probablemente sea una buena idea para ti echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Y luego vuelve a verlo junto a tu proyecto mientras pellizcas mucho para que lo hagas exactamente. ¿ Sabes que no lo estás haciendo fresco desde el primer día? Gracias por mezclar mis sábanas más oscuras aquí. Entonces vuelvo. Traté de seguir las sombras exactamente como las veo en mi imagen de referencia. Por lo que los globos foráneos es una cosa que hay que pintar a partir de fotografías porque las reflexiones cambian con la luz, con la hora del día con Watson frente a ellos. Y si De un entorno en vivo, vas a tener una reflexión diferente cada vez que lo miro. Entonces eso es bastante duro. Por lo que es realmente recomendable tomar fotografías y leer de fotografías. Y aquí estoy otra vez tratando de darle línea oscura fuera a lo largo de los bordes de diferentes cosas para que el centro de Bush y baches y se vea redondo. Centrándose en dar los fideicomisos negros más oscuros. Hola. Por lo que es realmente importante tener a esos Chris en las líneas de fideicomiso, lo que muestra la naturaleza metálica del timón de lámina. Y estoy ablandando las líneas con un cepillo limpio y húmedo. Entonces en este punto, amazon muestra si debo dejarlo realmente Chris, o suavizarlo. Entonces lo voy a ablandar y luego volver más tarde. Rehacer eso otra vez. Entonces aquí vuelvo con mis tonos de cosas más oscuros. Esta es la diversión MAD escrita. Yo llego a poner realmente mis contrastes más oscuros y Frederick II, mezcla de punto-dot Cynthia, donde mienten mis sombras oscuras. Hacer que mi corteza de Dios sea más dramática y deliciosa. Y aquí, Sí, llamo a los lados con mucho cuidado. Estas son líneas rotas. Intenta ahora hacer toda una línea de running de una calle porque eso no es bueno, es eso no es lo que veo. Esos diminutos pliegues que vienen en los bordes del blues con un cosido años básicos o donde están, los Dosave están pegados entre sí. Cláusulas como una especie de pliegues de vuelta y hacen algo de negro ahora en mi sepia para que sea realmente oscuro. Y aquí es donde debes conocer más las lecciones. Por lo que tienes que tener mucho cuidado con la forma de ogling en máquinas de estructura Dhaka. Creo que esto se hace más o menos. En la siguiente lección vamos por la clave y más o menos trabajamos de la misma manera. Y esperemos que lleguemos a crear una sombra. Y, y voy a estar colgando estos globos con una cuerda roja. Entonces eso parece ser más o menos que dejarlo secar. Sigo regresando y mirando mis cuadros con un I. entrecerrado Y la hora del día en que realmente consigo mis ideas o juro temprano en la mañana Deja mis pinturas en un lugar donde pueda verlas por la noche y despierta por la mañana y míralo y anota rápidamente lo que necesito para arreglar lo que necesito. Entonces creo que este es Morris Dan. Te veré en la siguiente lección donde terminamos la llave. Entonces este es mi globo ya sea de lámina, que es el unicornio. Me estoy enfocando en los aspectos más destacados que hay que dejar en lo importante chicos que en cada cosa grande donde esta comida flora todos caen globos. Simplemente señalando la importancia de estos contrastes. Esa sonrisa, Listo cuando gane junto a mi próximo proyecto, espero que tengan un gran día y nos veamos en la siguiente lección. Adiós adiós. 10. Primero de vidrio y filligri de filligri: Hola a todos, Bienvenidos a mi clase sobre vidrio de colores y filigrana metálica. Entonces aquí estoy pintando una filigrana iraní, metal y botella de vidrio. Esto se suele utilizar para incienso y perfumes. Estoy usando un verde savia para mi vaso de color. Entonces espero que tengas un drawn-out y vámonos. Entonces voy a estar pintando el vidrio verde y luego viniendo más tarde a pintar el metal, que es el trabajo de filigrana en la parte superior. Tan prolijamente como puedas quedarte entre las líneas. Estoy usando un pincel chino fino para esto y también alternando con mi número Princeton. Entonces estoy llenando el vidrio verde donde como me parece al final, llenan las sombras que está la metalistería de filigrana. Posando en el lado opuesto del vaso. Sugiere llenar con mucha paciencia el vaso verde en. Puedes darle un sombreado de un verde más claro, verde limón, verde savia. Si optas por hacer un color diferente como un azul, eso es aún más mágico. cristales rosados y azules son hermosos. Se puede ver eso en mi lección anterior sobre sombras de vidrio de colores. Y sólo muestra lo increíble que se ve cuando la luz pasa a través de vidrio de color. Y este proyecto que te estoy enseñando es incluso un paso, The Witches metal on class. Ahora este es un trabajo muy fino. Entonces incluso principiante, quiero decir, cualquiera se pondrá un poco desalentado, pero es realmente fácil una vez que tienes el boceto detallado hacia abajo. Entonces principiantes, no se preocupen, no se intimiden. Es tarea bastante realizable para ti. Basta con seguir mis indicaciones cuanto a dónde poner en qué greens. Estoy mirando mi fotografía de referencia y viendo si necesito poner el verde savia más oscuro o el verde más claro. Esta no es una pintura acuarela habitual donde dejas los blancos. Los y's están todos en el metalizado. Aquí vamos. Apenas se me pide cambiar el tamaño como pueda. Escuchemos algo de música agradable a medida que avanzamos. Este trabajo intrincado. Por lo que como puedes ver, el centro es verde lima porque ahí es donde los reflejos, los más ligeros cayendo bajo vidrio. Y los lados son davka. Para dar ese look redondo 3D. Como promesa, la música asombrosa se está acercando. Bien. Hola. Ya estoy empezando en la parte metálica del cuadro. Por lo que manteniendo un ojo en mi imagen de referencia, estoy tratando de dar los contrastes oscuros en la parte de malla metálica de la obra de arte de filigrana y dejando el resto de la misma con renuncia. Por lo que el contraste será aún mayor. Estaba bastante tentada de crear un efecto verde dorado, pero los contrastes que saludan en el metal plateado funcionan. Entonces aquí tienes. Simplemente sígueme mientras me acuesto. El oscuro contraste de la parte metálica del relleno. Mitch, espero que se acercara lo suficiente para que tengas una nota clara. Si quieres dar este reloj primero antes de que realmente te desmayaras, creo que eso sería recomendable. A lo mejor puedes ver cómo hago esto y luego volverlo a ver mientras pintas al lado. Entonces básicamente, estoy oscureciendo el contraste. Y en la siguiente lección, vamos a llevar esto a un gran final se pondrá en nuestros tonos oscuros más oscuros para sacar el contraste del metal y el vidrio de color. Entonces ven a la siguiente clase y terminemos esta hermosa pieza de una botella de filigrana de vidrio y metal iraní. Nos vemos ahí. Adiós adiós. 11. Sombras finales de vidrio y filligri de metal: Hola otra vez. Para los que han vuelto aquí y nuestro ancho me, prepárate para más impulso y para ir a la meta con este proyecto más emocionante. De acuerdo, volvamos a donde empezamos unos minutos antes de terminar la última clase, que es donde iniciamos la parte metálica de nuestro proyecto. Por lo que poniendo en los contrastes oscuros y dejando el blanco, blanco para dar el efecto plateado. Voy a acercar un poco, así que está bien. Hola. Bien. Hola. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Sí. Sí. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Por lo que sigue pintando las sombras entre los colores de un poco de coraje, sombra así como sombra violeta como especie de gris de Daniel Smith. Y este punto es realmente importante para mantener el ojo en la imagen de referencia y simplemente pintar exactamente lo que ves, aunque en ese momento no tenga sentido. Todo se alinea, todo suma al final. El último que hay que hacer es pintar una sombra sobre el Walkie, que vemos en la última imagen. Relleno de los greens. Pero me perdí. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Nos vemos. Adiós adiós. Y espero que completen todos los proyectos en toda esta lección. 12. Ensalada principal: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otra emocionante clase de acuarelas. Esta vez el equipo es un hermoso aspecto así como una sabrosa ensalada de Tanguy indonesio llamada un golpe grosero. Entonces esta es una mezcla de varias frutas, algunas dulces, otras no tan dulces. Piñas, pepinos, uvas, y algunas frutas indonesias locales cubiertas en esta salsa picante absolutamente bochornosa, tamarindo, cacahuetes y azúcar moreno. Entonces tengo mi boceto hacia fuera. Vamos a seguir pintando esto. Ten tus bocetos listos. Puedes ver esto para ver cómo lo hago y luego pintar a lo largo en tu segunda vez para que sepas exactamente lo que necesitas hacer. Solo estoy preparando mi paleta. El motivo por el que yo, esta imagen de referencia era asombrosos tonos lila en la fuente. Realmente no me he topado con este tono de la salsa de cacahuete y me pareció interesante. Por lo que recogí esta imagen y te voy a estar enseñando en esta clase cómo producir efectos de sombra únicos. Entonces empecemos. Yo sólo estoy dando el primer lavado muy ligero. Esta es probablemente la parte más fácil de todo el asunto de la viga, donde simplemente demarcas los colores en cada parte de la pintura. Esa es la papaya, aunque es de color rojizo naranjado, la base es amarilla. Empiezo con el más ligero y acumula mis tonalidades. Tengo algunas manchas de líquido de enmascaramiento y algo de cera de vela tirada. Pero no lo hiciste sin él. Simplemente puedes dejar esas áreas blancas. Entonces esa es mi piña junto a ella, que también es de tono amarillo claro. mí me gusta sentarme y miré mi imagen de referencia y tratar de averiguar la raíz que voy a estar tomando. ¿ Cómo voy a ir por mi pintura, qué voy a pintar? Y entonces el segundo paso es hacerse mapeado válido listo. Me bajan todos los colores importantes así. Tengo mis greens y mezclado mis greens lo prueban en un trozo de papel. Mezclé el color de los antojos. El papaya. Simplemente mostrándote el líquido de enmascaramiento. Estoy usando un Daniel Smith con el pequeño palo de bambú esta vez usualmente uso mi punta de silicona. Y solo estoy reforzando algunas de las áreas donde estoy seguro de que necesito un punto culminante. Voy a dejar que eso se seque antes de que regrese. Por lo que incluso puedes quitar tu líquido de enmascaramiento en medio de tus desmayos y luego pintar sobre él para que los tonos sean más claros que las zonas circundantes. Demarcando el área entre la piña. Es importante en esta etapa saber exactamente de qué color va camino. A veces los dibujos están incompletos y yo solo soy perezoso para hacer cada línea con mucho cuidado. Y así es en esta etapa cuando voy adelante y dibujo esas líneas con un bolígrafo de luz y me aseguro de saber exactamente lo que estoy pintando. Escuchemos algo de música increíble mientras esperamos demasiado. Esta es una hermosa maldita Elon, música gamelana moderna. Y es un instrumento indonesio, que en realidad es una serie de estos tambores metálicos de baja altitud, que es un instrumental musical tradicional fuera de Indonesia. Espero que lo disfrutes mientras pintas a lo largo. calmante, ¿no? Entonces en esta gráfica y, y, y Hola, clase al final. Y luego entra y haz eso. Terminemos esto y volvamos en la siguiente lección. Onduladas, más profundas, naturales, y seguir adelante con la pintura. Nos vemos ahí. 13. Ensaladas de fruta Rujak: Hola, solo estoy consiguiendo que la imagen de muestra te muestre. Entonces básicamente lo he hecho en el primer lavado, en la última lección, sólo voy a estar entrando y trabajando en la fuente. Esta imagen me atrajo porque me pareció el brillo lila de la fuente bastante interesante el brillo lila de la fuentela forma en que cae la luz sobre ella. Y yo solo, solo estoy construyendo las uvas, poniendo una base de ocre mezclada con limón. Y ahora entro con mi rojo cadmio. Y voy a trabajar en una rejilla húmeda para que consiga esta interesante mezcla de colores. Entonces cuando no estoy seguro de cómo hacer algo, uso varias capas. Cada capa mía es ligera hasta que sepa que esto es lo que quiero. Y entonces es cuando me pongo más audaz y me llevo las sábanas más oscuras. Entonces a medida que paso por mis uvas, creo que eso es lo que va a pasar y estoy un poco asustada ahora mismo. Yo estoy pintando uvas son por mucho tiempo, así que sólo voy a estar dando un poco más oscuro. En segundo lugar, mezclando mi naranja con rojo cadmio. Voy a recoger algo del pigmento oscuro si me parece demasiado oscuro y no estoy seguro si eso es lo que quiero. Y ese particular por favor. Está bien. Haciendo la falla arrastrarse ahora, demasiada agua. Por eso lo acabo de dar un paso adelante con un pañuelo. Solía mantener a Q-tips conmigo y aterrizar usando tantos de ellos. Entonces ahora solo guardo un pañuelo, una opción más barata. Entonces como pueden ver, y como predije, me estoy volviendo un poco más audaz porque estoy bastante seguro de mis colores en este punto. Simplemente dándote la fase DAU en la parte inferior. Porque como se puede ver en la imagen de la muestra, para especie de relleno, luz está lavando toda meseta y se recoge bellamente si se arrastra y la fuente. Por lo que la base está recogiendo parte del exceso de pigmento. Siempre es una sensación de empezar con la primera capa y decir, acuerdo, vamos a ver cómo resulta. Y entonces esa máxima sensación de pánico cuando estás en la capa media y preguntándote si estás haciendo lo correcto o no. Y luego la última capa, probablemente donde estás poniendo tus piedras más profundas. Y sabes que esta es la parte de marca o ruptura de la pintura. Creo que esto va bastante bien sin embargo. Parece estar bien. Después demasiada agua, fusión de agua y sangrado de un grupo a otro. Creando esos matices oscuros en la parte inferior del árbol para que se vea alrededor. Entonces tu fuente de luz y tus sombras son tan importantes en un objeto redondo. Oops, lo siento. Entonces en mi paleta, que no puedes ver porque necesito enfocarme en el trabajo que estoy haciendo. Tengo mis rojos y he mezclado un rojo más oscuro y rojo y rojo oscuro en última instancia un poco de naranja a ella. Como pueden ver, tengo dos pinceles. Acabo de alternar entre los dos tratando de dejar mi punto culminante blanco en el centro. Centro. Eso es todo. Voy a esperar a que esto se seque y volver con mis piedras más oscuras para rematarlo más tarde. Eso es lo que pasa en proyecto con muchos elementos. A mí me gusta tomarme un descanso, ir a otra cosa, y volver. Entonces esa es la naranja que he mezclado para mi papaya. Por lo que no tiene ese color rojo profundo como suele hacerlo. Pero supongo que esta es la Papaya local. Los de California tienen esos colores que son tan deliciosos de pintar. Entonces como voy a estar lo más cerca que pueda de la imagen de muestra, voy a estar, estos sesgos se encuentran justo en la pulgada. Es un muy interesante demostrado ser él tener esta lectura en tu mano, la pantalla de afuera. Cuando cortas verticalmente, obtienes todos esos maravillosos colores. El verde del exterior, esa pequeña, diminuta línea delgada de amarillo pálido y luego comienza a ras de naranja y rojo de la papaya. Y en el centro tienes estas semillas glutinosas negras, luminosas. Es una fruta tan maravillosa pagarla en realidad. Tratar de crear las fronteras para destacar bastante no significaba hacerla tan oscura. Tan solo asegúrate de tener agua limpia para que puedas seguir recogiendo los pigmentos D los cuales se vuelan aquí y allá por accidente. Y esa es la parte inferior de la pieza. Pasó rápidamente a un tono claro de tres. Porque tienes estas pequeñas hojas de plátano apareciendo la limpia la comida encima del proyecto, que aún no he pintado en la primera capa. Entonces solo me estoy llevando un momento al mercado, esa reina. Esa es la cosa conmigo. Siempre me digo que necesito tener un dibujo perfecto, pero eso nunca pasa. Siempre dejo alguna parte del dibujo y luego cuando estoy pintando, estoy confundido. Por lo que he aprendido la manera difícil de primero tener un dibujo perfecto. Entonces los voy a ver en la siguiente lección para completar este proyecto. Buh-bye. 14. Ensalada de fruta Rujak 3: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este punto de nuestro video, estamos haciendo las hojas de plátano verde. Como mencioné en la última lección, intentamos estas hojas con trazos en dirección vertical. Y he bajado una base. Por lo que la primera capa será una base de los tonos más claros de verde, verde limón, y un ligero lavado de verde savia. Y luego lo repasamos encima con tonos más oscuros de verde savia, verde oliva mezclado con tu limonero. Y sólo jugar con los diversos tonos en cada una de esas pequeñas tiras le da este color entrenadores. Asegúrate de dejar esa pequeña franja blanca entre cada uno de estos aspectos verdes de la hoja. Por lo que la hoja de plátano, como se puede ver, está hecha de estas largas tiras verdes verticales con un hueso que es la parte dura por la que se cae. Y es tan fácil hacer que se rompa. Y aquí vamos. Para terminar el último trozo aquí. Ir en duda porque siento que esta zona yace y la parte de la derecha que está doblado, por lo que debería haber una especie de sombra oscura. Y esa zona es oscura porque está tirada debajo de la fruta, la fruta de piña. Y he dibujado una línea fina muy delgada justo debajo del borde del plátano Lee porque sí tiene ese hueso que cuando el borde simplemente limpiando eso. Tómese su tiempo para averiguar muy exactamente una la siguiente línea vertical a ser. Y empieza a compartirlo en un par de tonos de verde, dejando esa línea blanca en el medio no lo es. ¿ Por qué? Porque sí pintamos de verde antes. Por lo que se puede decir que esta es una forma de pintura negativa. Ponga un color más claro hacia abajo y luego pintas alrededor de él con el color más oscuro se llama pintura negativa. En realidad se me está acercando con la clase y la pintura negativa. Ojalá, una vez que esto se haga en el mes de enero, liberaré esa clase. Sigo buscando formas interesantes pero fáciles de enseñar. Ahí voy con. Entonces, ¿ves cómo es importante alimentarse en la dirección de la hoja? Se puede ver esa boleta que acabo de bajar de mi paleta otra vez. Para que puedas echar un vistazo al bonito MES, que es creado por diferentes cajeros están creando. Incluso mezcle un poco de círculo azul en azul. En ocasiones para dar el verde son diferentes. Efecto sombrío. Entonces solo vamos y alineamos vertical arriba y abajo. Esta es una parte bastante meditativa donde sé que solo tengo mis colores básicos rellenos y solo necesito darle los trazos largos con estos largos afecta fuertemente mezclar un poco de sombra más oscura aquí porque esta es la parte de la hoja de plátano que viene sobre hileras de un Quizás quieras entrar en ella ahora. Dos veces lupa para poder verlo más claramente, que aún está mojado. Entonces cuando estoy poniendo mis datos, se está difundiendo muy bien en un recipiente. Razón por la que me encantan estos preciosos de plata, porque simplemente te dan esta suave sensación de pintura de Azure. El llamado tanta agua. Y la punta es hermosa. El extremo es tan afilado y fino y es un cepillo residente. Puedo dejarlo lleno de pintura y lavarlo a la mañana siguiente y solo rebota a la derecha. Entonces llenando mis greens bajo la fuerza dinámica para hacer esos realmente oscuros para que se vea como la sombra. Voy a estar me gustaría poder dar la vuelta a mi solución, cual la he grabado para el proceso de grabación. Ágil, lo mismo con la hoja en la parte izquierda. Ponga una base. Como pueden ver, he mezclado mi clínica para perro y esto es lo que uso para mis pepinos. Los pepinos se cortan en una muy interesante. Se lo dan un poco por el letrero en los pepinos rebanando esto entró. Es decir, eso es lo que estoy pintando ahora mismo es la parte oscura de la piel de pepino. Aquí por fin se encuentran una manera de mover todo el asunto. Entonces esta es la parte oscura del pepino. La piel seca entonces ¿dónde se usan los visuales? En las esquinas de la piel, donde la piel se encuentra con la carne de para mantener el gobierno o más tarde. Sólo soy divertido salir de la rutina normal y simplemente hacer algo diferente y no exactamente lo que ves. A pesar de que sí lo intento, no me esfuerzo por estar tan cerca como el tema para mantenerlo tan similar porque las acuarelas no sacan la magia. Pero a veces es sólo divertido. Mi sitio. Por lo que el pepino y las hojas verdes son bastante similares. Pero ten cuidado trata de tener un tono diferente de verde justo donde termina el pepino. Y probablemente podrías hacer la hoja de plátano y limonia Italia UDL. Y el pepino es un verde savia profundo. Deslizándose bastante bien. Pero creo que mis piñas necesitan móvil. Necesitan ser levantados por ahí sólo mirando planos. El papaya necesita una sombra. Eso es hacerlo bastante plano. 2. Terminemos esto en la siguiente lección. Nos vemos ahí. Adiós, adiós. 15. Captura final: Salad de fruta Rujak 4: Hola. Estoy tan contenta de verte aquí porque sé que has estado conmigo todo el tiempo y estás listo para terminar este cuadro y darle vida en esta lección. Entonces nosotros más o menos, sabemos lo que tenemos y donde queríamos esta sesión es aumentar tus puntos destacados. Y eso es lo que estoy haciendo con mi pluma blanca fósforo. Ir a las playas, sacar un poco más esos aspectos destacados. Por lo que el lapso en realidad no es realmente blanco como tal. Ha subido, tono abajo fue tanto uso e infeliz con el hecho de que el blanco, se deja fuera como no totalmente blanco. Entonces voy a entrar a mis uvas y documentar los intercambiadores y sacar los aspectos más destacados con un centro para darle sentir a ese niño. Está bien. Así que asegúrate de aumentar rápido el reloj. la hoja de plátano detrás están todos los alimentos que los peces viven debajo de las uvas y agregan en una sombra. No deberíamos hacerlos salir. Es una música sub-enfriada. Espero que hayas disfrutado tanto de la música como tu pintura disfrutada junto a mí, frotando mi fluido enmascarador. Ahora en esta etapa, puedes frotarlo con los dedos. Puedes usar un borrador. Prefiero usar una goma de borrar porque mis dedos suelen estar todos estos sucios. Tú, yo y yo no queremos bajar ese color en mi papel. Esto sí. Hola. Y así sucesivamente. Hola. Hola. Sí. Está bien. Hola. Por lo que estamos llegando a la conclusión de esto. Simplemente sigue con tus sombras, aumentando el Padrino todavía eres verdaderamente feliz. Siempre mapearía cosas cerca de mi mesita de noche, pero las puedo ver a primera hora de la mañana. Y sé de inmediato lo que necesito corregir. Y esto continúa por unas mañanas antes de que esté completamente satisfecho. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Te veré en la siguiente lección, que es adorado liderar nuevo proyecto emocionante debido por en ese punto. 16. Recapitulación de la ensalada de fruta: Está bien. 17. Ketupat Rice Parcel 1: Hola a todos. Empecemos en el laboratorio. Esto es algo que tiene diferentes tonos de verde en él. Por lo que he elegido sap green de Daniel Smith, limón verde por Winsor Newton. Tengo mi quinacridona oro de Winsor Newton otra vez y mi sombra la dirigí Daniel Smith. Por lo que esta es caja creada a partir de hojas de plátano. Y se teje a través de tal manera que se encierra este tazón de arroz el cual se fue al vapor, es un maravilloso acompañamiento a diversos tejidos. Esto es una falla de festival y por lo general se hace un comido durante el santo Lubaya. A la brevedad posible. Tan sólo una asignación por decidir a quién escuchar para ver. Entonces, empecemos. Espero que todos tengan sus bocetos fuera. Por lo que hoy estoy pintando una luz solar real sentada junto a mi ventana y teniendo esta maravillosa corriente de luz solar entrando. Estoy preparando mis colores. Espero que tú también lo estés. Podrías tener un reloj que me viera pintando y luego probablemente volver atrás y pintarlo solo para que sepas cómo va. Sólo tengo mis cosas listas, mis trapos, mi papel de pañuelo para pinchar mi cepillo , mi agua limpia. Y la paleta de colores, claro. La otra cosa que guardo a mi lado es siempre una taza de té caliente o café caliente. Pero invariablemente el pincel va y la profundidad misma. Sí, lo escuchaste correctamente, se sumerge hasta mi geografía. ¿ Eso te pasa a ti también? Por lo que ahora he empezado a ponerlo en otra mesa lejana o a beber. Y antes de que pueda hacer eso, equivoque una y otra vez. Es curioso cómo sucede cada vez que me levanto. Otra vez. Pasando por los dolores. Las reinas, el verde savia, verde limón, mis amarillos crónicos dibujados. Para aquellos de ustedes que quieran ver mis alfileres de cerca, este es el Schumann k Este es mi undécimo verde. Ese es el más profundo green have, que se parece mucho a mi Daniel Smith sap green, mi clínica dibujó oro, sombra, violeta, el color más delicioso que he usado hasta ahora. Y aquí es cuando se ponen verdes. Y éste no se ve bien. A ellos. A lo mejor podrían simplemente empezar con los verdes más pálidos. Asegúrate de saber qué afeitado va en réplicas. Todas las cajas están justo al lado de la otra. Por lo que si cada caja suele ser de un color diferente, obtendrás la forma correcta de hacerlo. Pero si vas a estar pintando todos los paseos del mismo color va a aterrizar como una gran blob verde. Así que ten cuidado de establecer gesto muy ligero de los de tu primera capa. Algunos líderes de la ciudad, al ingresar los datos a la ciudad, dio me dioun vigilante. Vamos a animar. Aprendió podría elegir a Jesús. Jesús. Jesús. Jesús. Unión Internacional y los bebés tienden a Melies. No eran elegibles. Imágenes le estás haciendo al aprender algún nuevo keto podrían ser? Si leen toda la noche que sospecho que todos ustedes saben como reunión de junta directiva y trabajándome así te amo. No teníamos ningún sentido . Y por qué escucharon escucharon así que sólo dame radianes por segundo. Eso sí . Sí. Él salvó. Y que sea más fácil de ver. El variegado, el numerador es una raíz de una vida normal. En realidad no conseguirían buena suerte. Ahí. Nosotros vamos. Creo que es sintomático no hace ninguna diferencia. Estoy agregando un poco de verde oscuro aquí. Empezando la demarcación de cada tira de hoja. Voy a estar construyendo sobre esto en la siguiente lección. Entonces los de ustedes pintando junto conmigo, quédense conmigo para un efecto absolutamente impresionante. La paciencia es clave. Por lo que espero que todos tengan a los pacientes para pintar conmigo lentamente, cuidado para su efecto increíble final. Adiós, nos vemos en la siguiente lección. Esto es sólo mostrar que vas a ver hoy es primero en hacerlo enfermedades. Esta es la capacidad de enviarme. 18. Fortalecimiento de las sombras Ketupat Rice Parcel 2 2: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Pintemos el camino total. Por lo que sólo revisitar algunos de los suyos en el último menos de un dólar válido. Es esa pantalla Nevin limpia, entonces no podías ir sombra violeta. Entonces hemos retomado donde dejamos en la última lección. El marketing, cada bloque en un color diferente. Si estás confundido, te sugeriría solo hacer un lavado muy ligero de lo que crees que debería entrar a esa piscina. Francamente, ahora también soy un poco confuso. Entonces sólo voy a estar tratando de hacer una fuerza muy ligera y volver de nuevo eventos de Jack mi imagen, mirar mi libro de referencia y decidir qué va hacia dónde. Inicio. Perdón, solo escogí lo que sea. Superficie. Más oscuro, mis colores. Un poco de amarillo. Para demarcar una caja del anuncio. Dale a esta acción coloración amarillenta entre dos. De acuerdo en que el tablero del amanecer es en realidad un patrón interesante, ¿ no mantiene su luminosidad. Y cuando lo mezclas con, di que lo estás mezclando a una cosa o una naranja contra realmente se mezcla en el otro compañero es que se mantiene, realmente echo de menos base. Por lo que en realidad ranura usando esta balanza es carryon pintando nuestras cajas uno por uno, asegurándose de que cada caja, los ocupantes de esa forma. Bienvenido de nuevo. Yo sólo voy a cerrar rock con la multitud y vamos por lo menos en revisión y lleguemos a casa. De lo que hace. Bien. Eso no es algo malo. Construir lata. Hola. Hola, que muestra las hojas marrones que habían sido expuestas al sol y comenzaron a pudrirse. Están quizá expuestos al calor del vapor y empecé a dorar. Entonces este es un marrón goteado. No hago eso en todos los pliegues de la hoja ni en todas las cajas. Sólo unos cuantos. Bien. Genial. Sólo un poco. Como tema de comunicación . Pero qué, lo siento, solo recupera lo que sea que esté enumerado aquí en las filas. Hola. De hecho, dando el pero el, pero los proyectos de ciencia de datos del sensor como Microsoft. cada uno de ustedes, espero ver sus proyectos en mi catálogo. Espero ver visiones generales. Me preguntas, mándame cualquier pregunta que tengas para volver a tus ojos. Gracias. 19. Contraste final de la actividad 3: Hola a todos. Consigamos el uso elegante del tubo del intestino. Pero malditas con. Por lo que espero que hayan logrado el efecto de que cada caja tenga un diferenciado. Espero que hayas disfrutado de este proyecto y espero verte en los otros proyectos de esta clase. He incluido más de seis o siete proyectos que son todos de diferentes géneros. Para darte una idea de lo que puede hacer la acuarela en diferentes materias. Como nos vemos pronto. Adiós. Está bien. En casa. Wow. Perdón, acaba de recoger lo que sea. Cuadrado. Gracias. Está bien. Hola.