Vuelta a lo básico: aprende a dibujar la figura humana

1. Introducción: Confía en mí. Creo que eso es oh, por favor, no confíes en ella. Pero hola a todos, y bienvenidos a Volver a lo básico, Aprende a Dibujar la figura. Soy Paul Richmond y soy Melissa Foreman. En este curso, te vamos a llevar a través de una variedad de diferentes formas en las que puedes ir practicando el dibujo de figuras a partir del dibujo por gestos, que es uno de mis enfoques favoritos. Eso significa dibujar muy rápido y simplemente capturar la esencia de la figura a dibujos más detallados como lo que le gusta a Melissa. Me encantan mis datos. Y lo desglosaremos todo por ti en breves lecciones en video de diez minutos. Para que puedas practicar cuando quieras. Y tantas veces como quieras, tendrás la oportunidad de hacer algunas cosas que son un poco más sueltas y algunas cosas que son un poco más apretadas en las que puedes pasar un poco más de tiempo. Entonces repasaremos diferentes ejercicios y diferentes formas de explorar formas de dibujar la figura. Esta cláusula es genial para artistas de todos los niveles. Si eres un principiante absoluto, esta será una gran introducción al dibujo de la figura. Aprendiendo un poco sobre anatomía y cómo puedes crear el formulario en la página. Si eres un artista con más experiencia, esta es una oportunidad para volver atrás y practicar las habilidades fundamentales porque nunca podrás obtener suficiente práctica de dibujo. Eso es cierto, realmente aprendiste a través de la práctica del dibujo. Y repasaremos diferentes técnicas y diferentes opciones que puedes explorar que podrían hacer que las cosas sean un poco menos estresantes para ti. Aunque a Paul le encanta estresarme, así obtendrás la experiencia que también. Eso es parte de la diversión de esta clase también, solo verme molestar a Melissa Hablando de eso, Melissa y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, más de 20 años. Nos conocimos en la escuela de arte. Y como que me enganché a ella porque era increíblemente talentosa Y yo estaba como, bueno, voy a ser amiga de ella y luego voy a ser genial también. Oh Dios mío, ahora me estás hablando de verdad aquí arriba. Sólo voy a decepcionar a todos. Y Melissa es molestamente humilde, lo que acaba de demostrar para ti Pero, ¿por qué no te presentas, Melissa, y les cuentas un poco sobre ti y lo que haces? Bueno, mi nombre es Melissa Form y he sido artista desde hace mucho tiempo que puedo recordar. Siempre me ha encantado dibujar y pintar y crear cosas. Fui a la escuela de arte con Paul donde ambos nos especializamos en ilustración, y ahora soy director de arte para una gran empresa de tarjetas de impresión, y también creo mis propios retratos Shalist Me gusta explorar un enfoque muy realista, un enfoque muy ajustado de dibujo y pintura para crear obras de arte. Pero me encanta explorar diferentes formas de crear arte. Y Paul y yo creamos esta experiencia para todos ustedes porque nos encanta crear una comunidad de artistas donde todos podamos unirnos y hacer las cosas que nos encanta hacer arte juntos. Siempre nos ha encantado pasar el rato y trabajar juntos. Y me encanta estar cerca de tantos artistas como sea posible. Entonces esta es una oportunidad para que te unas a nuestra pequeña fiesta de arte. Yo soy Paul Richmond. Soy artista en California. Hago principalmente grandes pinturas al óleo expresivas. Pinto muchas figuras. Casi siempre hay una persona en mi trabajo, pero es un poco más expresivo y suelto que el estilo de Melissa. Entonces, cuando tomas una clase de los dos, llegas a aprender de artistas que ven las cosas de maneras muy diferentes. Y creo que eso es muy valioso porque en el arte no hay una sola manera correcta. Hay tantas opciones diferentes y queremos mostrarte algo de lo que conocemos y compartir algunos de nuestros conocimientos y experiencias y técnicas. Y luego dejarte tomar lo que quieras de eso y formar tu propio enfoque y encontrar tu propio estilo. Porque tu enfoque podría ser totalmente diferente al de cualquiera de nosotros. Pero eso está bien. Podrías encontrar cosas en lo que ambos te estamos mostrando que puedes usar en tu propio trabajo. Y nos encantaría ver lo que creas. Así que asegúrate y compártelo con nosotros. Envíanos algunas de tus mejores imágenes que crees en este curso. Y como siempre, solo sigue practicando porque las habilidades que vamos a compartir contigo aquí se pueden aplicar a cualquier cosa que quieras hacer en el futuro. Estoy un poco emocionada por empezar. ¿Eres Melissa cualquiera? Estoy tan lista. Vamos a seguir adelante, Polly. Bien, empecemos a dibujar. 2. Proyectos: Estos son los proyectos que vamos a estar haciendo juntos en este curso. Primero, vamos a comenzar con lo que llamamos dibujos de gestos. Y los dibujos de gestos son bocetos sueltos realmente rápidos. Son estudios de lo que estás viendo. Es una impresión general del cuerpo. Es una forma muy rápida e informal de acostumbrarse a averiguar la estructura de diferentes cuerpos y cómo las formas funcionan juntas en diferentes proporciones Haremos algunas variaciones diferentes sobre esa idea. Voy a mezclar las cosas un poco tienes que sacarme de su zona de confort, luego una vez que seas mi favorita, y luego una vez que estés todo calentado, entonces vamos a hacer dos dibujos más largos para que tengas la oportunidad de sumergirte realmente un poco más profundo. Pero te animaremos, sobre todo en la primera que voy a estar llevando para comenzar con ese gesto, con ese tipo de esencia rápida de la figura. Y luego a través del proceso de aprender a medir y comparar proporciones y mirar alineaciones, aprenderás a refinar el dibujo y luego agregar más detalles y convertirlo en un dibujo más finalizado después de eso Y luego se lo estoy devolviendo a Melissa. Y luego te llevaré a través del último dibujo y vamos a hacer acercamiento a lo que Pablo estaba hablando, pero realmente nos vamos a centrar en proporciones y formar una cuadrícula para comenzar y luego medir nuestra figura que estamos dibujando contra nuestra grilla. Y viendo cómo las cosas se relacionan entre sí, las diferentes proporciones, los diferentes tamaños, la escala dentro del cuerpo, y cómo encaja todo. Va a ser un proceso muy más largo, midiendo y comparando diferentes aspectos del cuerpo y cómo encaja todo. Vamos a explorar algo tal vez un poco más suelto al principio y algo que poco a poco se vuelve más ajustado y un poco más analítico Al final, vamos a pasar por un grupo de ejercicios completamente diferente y toda una gama de formas diferentes de abordar el dibujo de la figura. Eso suena genial. Parece que tenemos mucho que hacer. Será mejor que empecemos aquí. ¿Puedo estar tan ocupado? Muy bien, vamos a hacerlo. Muy bien, llamemos a todos. 3. MATERIALES: Repasemos rápidamente los materiales que Melissa y yo usaremos en este curso. No es necesario tener todo lo que estamos usando. Le invitamos a usar cualquier material que tenga disponible. Entonces, antes que nada, vas a necesitar algo de papel. Y solo estoy usando papel que tengo en un cuaderno de bocetos. Estaremos haciendo mucho dibujo, así que querrás tener algo como un cuaderno de bocetos o una pila de papel en la que puedas dibujar Lo siguiente que sería útil serían los lápices. Podrías usar un lápiz para todos estos ejercicios si quieres, o si tienes lápices de dibujo específicos que realmente te gusta usar. Puedes traer esos. No es necesario tener un conjunto completo de lápices de dibujo específicos. Puedes usar un lápiz regular número dos si eso es lo que tienes a mano. No necesitas nada especial si quieres ponerte elegante, estaremos haciendo algunos de nuestros dibujos con alfiler. Además, estoy usando un bolígrafo micrón, que es solo un tipo especial de bolígrafo de dibujo. Pero puedes usar cualquier tipo de pluma de tinta que tengas y es totalmente opcional. También puedes simplemente optar por pegarte con lápiz a. También me gusta usar carbón. Entonces tengo lo que se llama carbón de vid. Es un carbón blando. Me gusta usar esto para mis dibujos de gestos porque no puedo volver atrás y borrar nada. Hace una línea dinámica muy fuerte, así que la uso. Si quieres usar carbón y probarlo, no dudes en comprar cualquier tipo de carbón. Cualquier cosa funcionaría realmente. Y entonces si realmente quieres ser como Melissa, entonces también querrás agarrar una regla porque para una de sus lecciones, ella te estará mostrando cómo usar una grilla. Y lo último que podrías necesitar como borrador para limpiar tus dibujos Después de hacer algo más específico, agregar más detalles, tus gestos podrían ensuciarse un poco Si quieres limpiarlos, es posible que necesites una goma de borrar para entrar después y simplemente refinar un poco más las cosas, ve a recoger todos tus materiales, y luego una vez que lo tengas todo, comencemos Sí, nos encontraremos aquí atrás. 4. Dibujos con gestos 1: Hola a todos, bienvenidos a ustedes. Volver a lo básico. Aprende a dibujar la figura. Estamos aquí, listos para comenzar. Lo primero en lo que nos vamos a centrar son algunos dibujos de gestos. Y los dibujos de gestos son simplemente estudios muy rápidos y sueltos de lo que estamos viendo. Entonces vamos a empezar con algunas más simples aquí, darte un poco más de tiempo. Entonces vamos a comenzar con 4 minutos por dibujo. Ojalá eso no le dé miedo a nadie, va a estar bien. Lo superaremos juntos. Paul, ¿cómo te sientes? Estoy emocionada. No puedo esperar. Miro. Dibujo de gestos. Bien, genial. Estamos emocionados. Estamos listos para ir a hacer esto. Vamos. Bien, comencemos con nuestro primer dibujo de gestos. Y yo creo, Melissa, deberías hacer esta. Por supuesto que sí, Paul, claro que sí. Muéstranos el camino. Aquí está nuestro modelo. Oh, Dios mío. Bien. Sí, esta es la foto con la que vamos a trabajar hoy. Esto se puede ver aquí, Paul. Y voy a comenzar con dibujos de gestos porque sentimos que es solo una buena manera de tener una idea general de la figura y simplemente empezar a practicar algunas líneas y algunas formas y proporciones antes de meternos demasiado en los detalles. Creo que lo bueno de un gesto es que es rápido, es algo fácil porque no te preocupa cómo todavía no te preocupa cómo encaja todo. Solo estás obteniendo el sentido general del estilo de la forma en que funciona el cuerpo y la dinámica de la pose. Creo que este es un buen lugar para que empecemos. Hoy estoy usando carbón. Solo tengo un cuaderno de bocetos frente a mí para que pueda hojear las páginas rápidamente a medida que avanzamos por este ejercicio de dibujo por gestos. Vamos a pasar unos 4 minutos en este primero, y tengo un trozo de carbón conmigo. Me gusta usar carboncillo porque no puedo volver atrás y borrar fácilmente con carboncillo. Consigo lindas líneas oscuras fuertes dinámicas. Siento que eso es lo que necesitas para obtener el gesto general o la impresión de lo que estás dibujando. ¿Estamos listos para comenzar, Paul, para comenzar el tiempo? Arrancando el temporizador para mirarlo hazlo. Bien. Entonces, lo primero que hago al iniciar un gesto es simplemente obtener la impresión general de una pose. Y quiero dibujar solo algunas líneas fuertes que estoy viendo. Una de las grandes líneas que veo es cómo se saca un poquito esa pierna. Entonces quiero dibujar una diagonal fuerte. Voy a poner unas líneas ahí para la cintura, para los brazos, cualquier cosa que me destaque. Primero, voy a empezar a poner una línea abajo en mi papel. Y todavía no me preocupa demasiado cómo encajan las cosas. Sólo estoy dibujando líneas. No voy a regresar. No estoy segundo adivinando. Yo sólo estoy dibujando en este punto. Empiezo con esas piernas. Estoy agregando los brazos, hombros, cabeza. Simplemente trabaja tu camino a través del dibujo. Simplemente agregando cosas mientras las miras. Estás haciendo mucho ida y vuelta, mirando la foto, mirando tu dibujo. Solo estás tratando de hacerte una idea de lo que estás viendo en tu papel. ¿Qué debo hacer? Melissa, si empecé a dibujar y no parece tener la sensación correcta de la modelo, las cosas se sienten fuera de control. Alguna sugerencia ¿No hablas de mí? No, nunca. Apenas en general. Simplemente, yo diría con el dibujo de gestos sobre todo, solo sigue adelante. Sabes, no me detendría y pensaría como, oh, esas líneas no están bien. Oh, no puse eso en el lugar correcto. Yo sólo seguiría dibujando más líneas. Sí, me gusta que eventualmente uno de ellos tenga razón. Eventualmente, sí, tiene que haber algo ahí dentro. Ojalá no aflija a nadie más. Pero estamos a mitad de camino con éste, ahora quedan dos minutos más Pero creo que lo que puedes hacer es dibujar primero algunas líneas principales y luego refinar a medida que avanzas. Si tenemos 4 minutos, usa el primer par para simplemente dibujar algunas líneas principales en tu papel, y luego usa los últimos 2 minutos para comenzar a refinar algunas de esas formas. Si sientes que algo no está en el lugar correcto o que algo es demasiado largo o que algo no se siente bien, solo regresa y arréglalo o agrega más líneas, o intenta que las cosas se muevan en la dirección correcta. Con esos últimos 2 minutos H, esto no debería parecer un dibujo terminado. Cuando hayas terminado, se sentirá como una impresión general de lo que estás viendo. Está destinado a ser rápido, está destinado a estar sucio. Ahí vas. Eso simplemente ni siquiera suena como tú. Sé que no soy del todo yo en absoluto porque siempre me gusta que todo se sienta terminado y perfecto. Pero una cosa para acostumbrarse al dibujo de figuras es que no todo va a ser perfecto al principio. Vas a tener que tratar de refinar las cosas a medida que avanzas. Cambia las cosas como las veas. Y una mandíbula definitivamente. Nos quedan unos 25 segundos. Mucho tiempo, ¿verdad? Bien, una cosa que es agradable de dibujar una figura cerrada, algunas de las prendas en realidad te dan algo de la dinámica de la pose. Si miras las arrugas en sus pantalones, eso realmente te muestra hacia dónde se mueve el cuerpo. Y algunas de esas líneas podrían realmente ayudarte. Bien, podemos responder a la primera. ¿Mirar? Sí. Todo bien. Ahora es mi turno y vamos a dibujar a esta señora atrevida La pose no es súper diferente de la última. Queríamos comenzar con unas poses que no fueran demasiado enrevesadas y retorcidas y locas Y luego, pero no te preocupes, nos volveremos más locos a medida que avanzamos. ¿Estás listo para comenzar otra? ¿Melissa? Creo que Poll tiene carbón por todas partes. Mi derecha aquí. Sólo tienes que ir con él. Bien, voy a poner en marcha el temporizador y vamos a dibujar ahora. Sólo estoy usando un lápiz para éste. Me gusta comenzar con formas muy simples. Estoy haciendo un óvalo para la cabeza, entonces uso mucho la línea cuando empiezo, como, voy a dibujar una línea que represente el eje central del cuerpo, o se le puede pensar como la columna vertebral. Porque eso me ayuda a asegurarme de que a medida que agrego las formas luego encima de eso, van en la dirección correcta. Me di cuenta de que ella está haciendo un giro. Es casi como si su cuerpo estuviera haciendo un poco de forma de S. Dibujar esa línea me ayuda a ver eso. Entonces también voy a dibujar líneas horizontales en algunos de los puntos principales del cuerpo, para que pueda prestar atención a cómo van esos ángulos. Especialmente cuando alguien está haciendo más de una pose un poco retorcida así. Me di cuenta como aquí en la línea de la cintura se inclina hacia abajo a la izquierda, los hombros lo contrario. Cualquier cosa que quieras hacer que te ayude a entender lo que estás viendo. Se trata de simplemente sentar las bases. Como dijo Melissa, no vamos por el realismo ni el detalle. No deberías estar dibujando ojos y nariz y esas cosas hasta que obtengas la estructura general justa del cuerpo aproximadamente diseñada. Me gusta usar muchas líneas garabateadas, incompletas porque como decíamos, si dibujas un montón de líneas, una de ellas probablemente tenga Y entonces solo puedes enfatizar esa una volviendo sobre ella y haciéndola, y eso hace que las otras desaparezcan un poco o simplemente no parezcan tan importantes. Bien, sus brazos son interesantes. Vemos dónde están los codos, luego el brazo delantero sube casi verticalmente Un pequeño ángulo ahí, no se ve demasiado de la parte superior del brazo. Ahí vamos. Nos queda como un minuto y medio. Está el tuyo luciendo magnífico. ¿Melissa? Yo no lo haría, no lo llamaría magnífico en este momento, Paul. Sí, eso es lo que dice Melissa cada vez que hace un magnífico dibujo. No lo creo, pero estás atascado mirando el mío ahora mismo. lástima para ti. Me gusta variar mucho el peso de la línea, no sólo por enfatizar las líneas que tienen razón, sino también porque creo que solo hace que le dé un poco más de energía. Y te permite llamar la atención sobre ciertas cosas. Puedes pensar en dónde está el peso o dónde puede haber sombras o más contrastes que quieras mostrar Si solo estás usando una línea, usa la línea al máximo potencial y usa tanta variedad allí como puedas. Lo más importante, no te estreses si lo que has dibujado al final del tiempo no es perfecto o ni siquiera se ve, ya sabes, remotamente como la persona. Esto es algo que lleva un tiempo, se necesita práctica, y vamos a seguir adelante y practicar más juntos. Pero eso es todo para éste. Muy bien a todos, lo hiciste increíble. Gracias por hacer algunos gestos con nosotros. Creo que eso fue muy divertido. Paul, ¿te divertiste? Absolutamente, sí. Ojalá aprendiste un poco sobre diferentes proporciones, diferentes formas de dibujar el cuerpo. Un inicio rápido, solo para mojarte los pies, te preparas para dibujar el resto de la figura. Para todas las lecciones que vienen, tenemos mucho más que enseñarte. Sí. Todo bien. Sigamos adelante. Hagámoslo. 5. Dibujos con gestos 2: Bienvenidos de nuevo a todos. Bien. Es momento de seguir adelante con un poco más, solo tu dibujo. Esta es una manera increíble de calentarse y simplemente ponerse cómodo haciendo muchos dibujos. Entonces, ¿estás lista para hacer un poco más, Melissa? Estoy listo, Paul. Bien, afina tus lápices. Vamos. Bien, entonces estamos de vuelta con más gestos. Bien, py, hagamos más. Y creo que esta vez deberías ir primero. Melissa. Oh Dios mío, eso es un cambio. Bien, hagámoslo. Voy a poner el temporizador. Aquí está nuestro modelo para usted. ¿Bien? Y esta vez estamos haciendo un gesto un poco más corto, ¿ verdad? Estamos menos tiempo. Tres más rápidos. Sí, sí. Pero nuevamente, se aplican las mismas reglas. Es solo práctica. No adivine ninguna línea que ponga. Si no te gusta la primera línea que pones, solo baja otra línea. Si solo parece un montón de garabatos y líneas al final, está bien. Al menos estás dibujando y estás practicando y estás mirando la figura y estás tratando de entender las formas. Bien, aquí vamos Polly, listo y bien. Voy a empezar de la misma manera que lo hice con mi otro. Estoy viendo las líneas principales de su cuerpo. Entonces una de las primeras cosas que noto es que el brazo arriba sobre la cabeza, el brazo en la cadera, luego la forma en que las caderas salen un poco y la una pierna está saltando hacia adelante Estoy empezando por esas grandes líneas. Si no me gusta la forma en que se van juntando las cosas, solo dibujo encima. Y estamos viendo cómo encajan las formas, la forma en que la pierna baja a la forma del pie de la pierna. Simplemente poniendo eso muy rápido. Estoy haciendo un montón de mirar hacia atrás a la foto mientras estoy poniendo líneas abajo. Sí, eso es bueno, eso es bueno para recordarnos. Sí, ajustándose y cambiando constantemente. Si es necesario, me gusta mirar algunos puntos importantes. Me gusta mirar la cintura o las caderas y ver en qué dirección va esa. A mí me gusta dejar eso, eso me ayuda. Me gusta mirar la línea tan del hombro de donde viene eso. Por lo general la cabeza es en realidad una de las cosas que dibujo último porque estoy muy preocupada por la estructura del cuerpo. Interesante. ¿Abordamos eso de manera diferente? Bien, bueno la elección es tuya. Todo el mundo en eso, ¿qué te funciona? Sí, creo que eso es, ya sabes, si tuvieras diez instructores de dibujo diferentes, todos tendrían cosas diferentes que hacen. Entonces es como un buen beneficio de la clase así. Usted toma lo que quiere de cada uno de nosotros. Ah, y nos queda 1 minuto. Oh Dios mío, esto es mucho más rápido D. Puede que solo tengas las formas básicas para cuando termines, pero está bien. Eso es solo darte la impresión general de lo que estás viendo, que es realmente el objetivo de esto es solo comenzar a ver formas y proporciones y acostumbrarte a dibujar aquellos a donde van a ir. Sí, exactamente 30 segundos. Bien. Si tienes algunas líneas básicas, solo empieza a resolver algunas de esas. Poniéndolos en el lugar correcto, mirándolos de nuevo, decidiendo si está funcionando hasta ahora, cambiando cualquier cosa. Si es necesario. Sí, y haz todo eso en los siguientes 6 segundos porque tiempo es sobre De. Sí. Y, um, ¿cómo fue eso para todos? Toma un respiro. Relájate, prepárate para otro. Todo bien. Recuerda relajarte. Esto no debería ser estresante , solo debería ser divertido. Sólo estamos jugando diferentes formas. Fácil para mí decirlo, estoy seguro. Sí. Siempre es fácil para Melissa. Sin amargura. Te usé como ejemplo con un estudiante ayer. Yo les dije, bueno, le dije que le estaba diciendo, nadie consigue todo bien la primera vez, está bien cometer errores. Y entonces dije, bueno, sí tengo ese amigo que arruina la curva para todos nosotros. Oh, Dios mío. Bien, listo. Aquí está nuestro siguiente modelo y vamos a hacer esto en 3 minutos. Ahora es mi turno. Arranca el temporizador. Bien. Una cosa que estaba pensando que quería decirles chicos es que la miro cuando estoy empezando. Ajusta tu dibujo como cuestión de priorizar las cosas porque obviamente no tenemos tiempo para dibujar todo lo que vemos Hay que tomar algunas decisiones sobre lo que es importante. Y creo que eso es muy útil, sobre todo si hay alguno de ustedes que pueda tener algunas, no sé, tendencias perfeccionistas, no hablar con nadie en particular aquí, no sé de qué están hablando Pero sí, puede ser difícil si estás más cableado de esa manera para poder ver el panorama general a veces porque te interesan tanto todos los detalles. Se trata realmente de mirar la imagen, la referencia, y priorizar lo que es esencial porque solo tienes un tiempo limitado Entonces haciendo eso, creo que te ayuda a sentar una base realmente bonita. Si tuvieras que entrar y poder hacer como un dibujo o pintura más largos, incluso cuando tengo tiempo ilimitado para trabajar en algo, si hay una figura involucrada, me gusta iniciarla como un dibujo de gestos porque entonces me sale esa energía, la esencia de la figura ahí de inmediato. Y puedo construir encima de eso y agregar tantos detalles como quiera con más confianza de que las cosas van en el lugar correcto. De lo contrario, si empiezas con los detalles, no siempre estás seguro de si las cosas están donde tienen que estar y terminas teniendo que borrar cosas en las que has puesto mucho tiempo y energía. Es una buena técnica, incluso cuando tienes tiempo ilimitado para algo, al menos como forma de empezar. Ahora tenemos alrededor de 1 minuto. Tu tiempo es limitado aquí. Mi ni siquiera tiene brazos todavía. Creo que eso es algo podría querer priorizar ahora mismo Hay algunos escorzos interesantes ocurriendo en el brazo de la izquierda Parece que acaba de tener a este pequeño brazo dando el pico por ahí. Pero es porque la parte superior de los brazos se ocultó. Tenemos 30 segundos para buscar qué formas puedes usar para representar diferentes partes. Como tiendo a ir un poco más angular con las cosas, hago las cosas un poco más geométricas, líneas más rectas Y entonces puedo suavizarlo a medida que vaya si tengo tiempo para eso. Pero así se siente más estructural. Si vas demasiado suelto y fluido y curvo, creo que tal vez pueda perder un poco para mí. Bien. Oh preciosa. Se acabó el tiempo hermoso. Bien. Nosotros lo hicimos. Lo hicimos, lo superamos. Todo el mundo, el último de esta lección, y este eres todo tú, Melissa. Bien, déjame voltear mi papel aquí. Bien. Mira cómo nos estamos poniendo un poco más interesantes con nuestras poses ahora. Mm hm. Bien. Todo bien. Estoy listo. Si es así, estoy listo. Estoy empezando con el temporizador y bien, este es uno realmente interesante porque aquí hay una línea muy fuerte, Hay una línea curva muy fuerte. Sólo voy a empezar a bosquejar algunas líneas que siento que representan la impresión general de esta pose Porque creo que este, puede ser muy complicado si apenas comienzas a dibujar los elementos individuales. Como si empiezas a dibujar un brazo, serás como, oh Dios mío, ahora no tengo espacio para esas piernas Sí, creo que dibujar una curva o forma general que estás viendo realmente puede ayudar, sobre todo si tienes algo con mucho escorzo, como El escorzo es solo una forma de explicar la forma en que cambia el cuerpo dependiendo de cómo lo mires. Si algo se mueve hacia ti, no lo vas a ver. De la misma manera si algo va directo a un lado. Sí. Termina haciendo que las cosas a veces se vean muy parecidas a como esperarías que lo hicieran. Sí. Las proporciones pueden cambiar mucho cuando no las estás viendo directamente. Estamos a la mitad de este, minuto y medio un minuto y medio. Bien. Así que usa las mismas técnicas que has estado usando todo el tiempo para llegar a un lugar donde sientas que estás dibujando representa algo lo que estás viendo. Esto definitivamente es complicado. Y trata de no frustrarte si las cosas no van como tú quieres. Sí, solo di, oh, quise que se viera así. Eso es arte, lo mejor para experimentar y todo está bien. Sí. Hay que hacer mucho mal arte antes de conseguir algunas buenas a veces. Sí, créeme, creo que eso es pantalón, pero es especialmente cierto de los dibujos de gestos. Siento que primero tienes que calentar un poco si quieres hacer más allá de este curso, incluso hay tantos recursos geniales disponibles en línea, incluso solo viendo videos de gente haciendo yoga o bailando, y luego haciendo una pausa, te da algunos gestos geniales Hm, bien. Y el tiempo es O, ¿verdad? Buen trabajo a todos. Impresionante trabajo. Bien, bueno, ¿adivina qué? Tenemos más dibujos de gestos que hacer solo en nuestra siguiente lección. Vamos a mezclarlo un poco la próxima vez, así que prepárate para probar algo nuevo. ¿Estás lista para eso, Melissa? Eso creo, Paul. Estoy un poco asustada. Oh bien. Así es como me gusta. Nos vemos pronto. 6. Dibujos con gestos 3: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Somos Paul y yo otra vez. Y esta vez vamos a hacer algunos gestos más. Vamos a hacer las cosas un poco diferente. Vamos a hacer algo llamado línea continua. Y luego vamos a convertir nuestra figura en una momia. Y sé que suena muy raro, pero solo quédate, va a tener sentido. Lo juro. Paul, ¿estás listo? Sí, estoy listo. Vamos a hacerlo. Todo bien. Vamos a divertirnos sacando a Melissa de su zona de confort. Ese es mi juego favorito. ¿Estás lista, Melissa? Sí. Esto va a ser un reto para mí también. Entonces todos vamos a estar aprendiendo juntos aquí a quién me encanta. Bien, aquí está nuestro pedazo de pastel modelo ya, ¿verdad? Pero entonces vamos a hacer algo un poco diferente con este dibujo. ¿Por qué no les dices qué es eso? Llego a decirles todo lo que Paul me ha dicho que necesito estar haciendo aquí. Vamos a estar haciendo un dibujo lineal continuo. Lo único que significa es que no se te permite recoger tu lápiz o tu bolígrafo o tu implemento de dibujo lo que sea que estés usando. Voy a estar usando una pluma. Tengo un pequeño marcador permanente aquí solo porque siento que fluirá muy bien en el papel y podrás verlo. Pero la idea es crear la impresión general de ésta. El gesto a través de solo muchas líneas, puedes garabatear líneas, puedes hacer curvas, puedes hacer lo que quieras hacer para crear una impresión de esta forma de esta pose Un papel, simplemente no recojas tu bolígrafo. Bien. Si lo haces, la policía de arte va a venir a buscarte. Ven a por ti. Todo bien. ¿Estás listo? Yo creo que sí. Tenemos 3 minutos esta vez. Es que estamos haciendo 3 minutos. Actas. Gracias. Todo bien. Aquí vamos todos. Yo solo voy a estar preocupado por algunas de las líneas principales aquí y solo voy a estar repasando por encima de cualquier cosa que dibuje si no me gusta similar a lo que ya hemos hecho, pero voy a estar menos preocupado por el general supongo mira de esto y solo captura mira un poco loco. Sí, podría parecer garabatos cuando terminemos todos, pero está bien. Me encanta esta técnica. Oh, Dios mío. Por supuesto que sí. ¿Podemos simplemente hacer de esto todo? Es como todo. ¿Como todo lo que hacemos a partir de ahora? No, no. Al igual que el resto de esta lección en particular, ¿ podemos hacer dos más de ellas? Dos garabatos para todo. Sí, me encanta. Oh, por fin es algo en lo que soy bueno, garabateando y Melissa llega a enseñarlo Nos quedan un minuto y 40 segundos, así que sigue garabateando No levantar esos lápices. Hm. O alfileres o lo que sea que sea difícil una vez que empiezas, ella está como, oh realmente quiero volver a esto, pero no se me permite simplemente coger mi lápiz y hacerlo. Realmente lo que esto te enseña es acostumbrarte a estar incómodo primero, pero solo para mirar lo que estás dibujando y ponerlo rápidamente en el papel sin preocuparte demasiado por lo que parece. Y creo que es una muy buena lección, sobre todo en los gestos, porque a veces te puedes preocupar tanto por lo que estás dibujando y lo que parece que en realidad no estás mirando lo que tienes frente a ti. Para mí, creo que otro beneficio de esta técnica en particular es que todas las líneas que terminas dibujando, todas esas líneas garabateadas, terminan dándole más una sensación de movimiento y energía Es muy diferente a cuando dibujas normalmente, como líneas más controladas. Es como si sintiera la acción de esos 30 segundos. Algo que pueda ayudar. ¿Solo sostener tu pluma sin apretar o sujetarla más abajo? Sí, quiero decir, más arriba en la pluma y entonces no tendrás tanto control, así que realmente no puedes volver atrás y cambiar muchas cosas. Mm hm. De verdad hay que trabajar rápido. Bien, 5 segundos y se acabó el tiempo, ¿cómo resultó? Oh, preciosa. Buen trabajo. Trabajo, todo el mundo. Gracias por sufrir conmigo. Eso es lo que amamos aquí, haciéndote sufrir. Bien, ahora voy a hacer un ejercicio diferente contigo ahora. Aquí está nuestro modelo para este. Vamos a hacer un dibujo gusture de cinco minutos. Empezaremos gastando la primera mitad, digamos 2.5 minutos, haciéndola bosquejar aproximadamente, tal como lo has estado haciendo Entonces para la segunda mitad, vamos a hacer líneas de momias a través de las figuras. Quiero que imaginen que es una momia que ha sido envuelta una y otra vez. Y vamos a dibujar las líneas, pero no son sólo líneas horizontales. No es como una momia de dibujos animados. Queremos pensar en cómo se curvarían esas líneas y se verían a lo largo de todos los diferentes contornos del modelo. El propósito de esto no es sólo torturarte, es torturar a Melissa. Exactamente. El propósito de esto es hacerte pensar más en las figuras de forma tridimensional y cómo casi sería esculpida. Y creo que eso es de mucha ayuda cuando estás haciendo solo tus dibujos. Quieres recordar que no estamos viendo algo que queremos sentirnos planos. Yo voy a hacer el dibujo y lápiz, y luego voy a volver con un bolígrafo para hacer las líneas de momia, solo para que se vean diferentes, Pero puedes hacer lo que quieras. Voy a poner en marcha el cronómetro ahora. Empecemos con esto. Bien, empieza igual que como has estado. Lo que sea que funcione para ti. Consigue la figura ahí abajo. En 2.5 minutos, vamos a empezar a momificarlo. Si no consigues hacer toda la cifra en ese tiempo que tenemos, está bien. Simplemente podemos enfocarnos en cualquier parte que dibujaste. Eso también es algo bueno a tener en cuenta con cualquiera de tus dibujos. Siempre puedes elegir enfocarte en un área determinada y luego dejar que las líneas simplemente se disuelvan o se desvanezcan a medida que se alejan de esa parte. Quiero saber qué es lo que está mirando. Está muy metido en ello, lo que sea. Lo que es inspirador, muy enfocado. A mí me encanta su atuendo. Conozco el peligro de dibujar modelos vestidos. Quieres pasar todo tu tiempo dibujando sus atuendos a la moda. Pero es, definitivamente puedes hacer eso si tienes tiempo. Pero es bueno entender justo lo que el cuerpo está haciendo primero. Y creo que eso es muy especialmente útil porque cuando miras el arte de la historia del arte, como en la época en que antes se les permitía dibujar modelos desnudas, realmente se puede decir que no tenían idea de cómo se ven los cuerpos o cómo funcionan. Que era igual que estas cabezas flotando encima de estas blobs sin forma Comprender un poco sobre la estructura del cuerpo definitivamente ayuda a que la ropa tenga algo en lo que ponerse. Quedan 30 segundos para bajar la forma básica. No te molestes con los detalles ya que vamos a estar haciendo esas líneas de momias de todos modos. Sólo estamos tratando de obtener los contornos principales aquí. Voy a bajar la cabeza un poco a alto. Bien, ahora es el momento de empezar a momificar a este tipo, ¿estás listo? Voy a cambiar a, solo estoy usando un bolígrafo micrón. Puedes usar lo que tengas. Incluso puedes seguir usando tu lápiz también. No te preocupes por hacer las líneas perfectas ni nada por el estilo, se trata solo de tener la sensación de ello. Ya que estamos trabajando con un modelo de tela, puedes observar algunos de los pliegues en la tela que te pueden dar una buena idea de cómo podrían ir esas curvas. Especialmente como aquí mismo en este brazo, ahí es donde empiezo. Se puede ver que las líneas en la tela realmente ayudan con eso. Lo mismo con la camisa en la parte delantera, su pecho, estómago. La forma en que las líneas se curvan te dice un poco sobre la perspectiva de cómo estás viendo el modelo. Las curvas podrían ser diferentes si realmente estuviéramos muy arriba mirando hacia abajo o abajo abajo mirando hacia arriba. Bien, voy a envolverlos alrededor de esta pierna y ver como solo meter esas líneas ahí, hace que esa pierna de repente se sienta más tridimensional en la página, hay más conciencia de ello como tener volumen. Eso es algo muy útil para llevar a tu otro trabajo. No es que vayas a envolverlo todo como una momia, pero puedes usar líneas. O si se trata de una pintura, puedes usar pinceladas para no solo aplicarlos al azar, sino para seguir esos contornos y hará que la figura se sienta más dimensional. Bien, nos quedan unos 30 segundos con nuestra amiguita momia, usas todo el tiempo. Si terminas temprano, vuelve a entrar e intenta agregar un poco más de detalle en alguna parte. Saca porque siempre hay siempre hay más. Eso es cierto. Yo puedo testificar de ello Sí. Si no estás seguro de qué, entonces solo llama a Melisa Ella lo encontrará por ti. Todo bien. Y ahí lo tenemos. acabó el tiempo en esa. Eso fue divertido. Sí. Hermoso, gran trabajo a todos. Descubrimos dibujos de líneas continuas. Ojalá, ojalá sientas que entiendes lo que es eso y nosotros hicimos momias con nuestras figuras Y ojalá eso te diera una mejor idea de cómo crear volumen. Cómo crear forma y escultura, dibujando en algo que se siente como si tuviera estructura, como si tuviera sentido. ¿Eso tiene sentido, Paul? Me aseguro totalmente. Bien. Ojalá sigas con nosotros y te veamos en la siguiente. 7. Proyecto 1: boceto básico: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora vamos a comenzar en un dibujo más largo. Vamos a pasar tres lecciones trabajando en un dibujo que voy a dejar y luego se lo entregaré a Melissa y ella también podrá hacer un dibujo contigo. Entonces, ¿estás lista para dejarme encargarme, Melissa? Oh, Paul, creo que creo que puedo hacerlo. Bien. Recuerda que tienes que hacer lo que yo diga para las tres lecciones. Mary's. Todo bien. Vamos. Bien, saltemos a nuestro primer dibujo más largo Ahora, solo porque tengamos más tiempo no significa relajarse, listo. Ya estamos empezando por el estrés. Mantente el estrés. Ese es mi lema Bromeando. Bromeando. Espero no estar bromeando. Voy a empezar igual como lo hice con todos los demás, voy a hacer un dibujo de gestos para obtener la esencia de la figura en la página y luego iremos de ahí. Ya que sí tenemos más tiempo, eso nos dará la oportunidad de agregar más detalle y mirar. Tal vez incluso haciendo algo de sombreado y todo eso, pero aún así comienza con un dibujo de gestos Tengo la cabeza, estoy trabajando para bajar. ¿Cómo dijiste que se llamaba esta pose? Melissa, esta es una orgullosa guerrera. O guerrero tres. Bonito. Oh, encantador. Mm hmm. Bien. Entonces, ¿sugerirías tal vez dibujar un poco más ligero para este gesto que tal vez pensamientos? ¿Vamos a estar ajustando? ¿Estoy asumiendo? Sí. Presiona más ligero con tu lápiz. Y como Melissa había sugerido en una lección anterior, también me gusta sostener mi lápiz más lejos de la punta. Eso me ayuda a no presionar demasiado fuerte y además no tratar de controlarlo demasiado pronto. Pero sí, dibujar más ligero es genial porque entonces nos va a dejar hacer las líneas más refinadas en la parte superior y luego podremos borrar todo lo que no queramos. También aprovechamos esta oportunidad para platicar un poco sobre cómo puedes verificar tus proporciones. Además, pongamos ahí la esencia de la figura. Simplemente muy suelto, sin mucho compromiso al principio, no demasiado apegado a ello. Y luego vamos a hacer algunas mediciones para ver si las cosas están donde se supone que deben estar. Antes de empezar a detallarlo ya que incluso solo estoy haciendo este gesto, una cosa que me ayuda es mirar las formas del espacio negativo. Ese es el espacio que hay alrededor la figura en lugar de necesariamente solo mirarla y dibujar a la persona. Miro la forma que hace el espacio negativo y que puede ayudarte a que las cosas se den correctamente también Bien. Casi bajó lo básico. Sólo ponle las piernas ahí, entonces vamos a hacer algunas mediciones. Bueno, hay muchas formas de hacer esto, pero la forma en que te voy a mostrar implica usar tu lápiz y sostenerlo como una regla. Tómate un momento una vez que tengas el gesto rudo en la página. Y sostenga su lápiz verticalmente, para que el punto se alinee con la parte superior de la cabeza de la modelo Y vas a querer cerrar uno de tus ojos, eso te ayudará a no tenerlo demasiado fuera de foco. Cierra un ojo, luego desliza el pulgar hacia abajo para que quede alineado con la barbilla de los modelos en tu lápiz. La punta del lápiz es esa su cabeza. Tu pulgar está marcando donde está el mentón. Básicamente solo capturaste la medida de su cabeza. Ahora voy a contar atrás para ver cuántas cabezas se necesitan para llegar a diferentes incrementos de su cuerpo Si bajo 12, son alrededor de 2.5 cabezas para llegar justo aquí al fondo de su pelvis o a la zona de la entrepierna Voy a medir la cabeza en mi papel. Y a ver si lo hice bien y si no, voy a ajustar uno. Eran 12, era 3.5 no estaba contando esa cabeza inicial. Yo estaba como, espera un minuto, parece pequeño, 123.5 estoy cerca pero creo que le hice el torso un poco demasiado largo, que es algo que a menudo hago porque yo mismo tengo un torso largo Tendemos a dibujar a la gente y hacer que se vean como nosotros mismos. Eso es algo que sé que hago. Entonces por eso siempre trato de comprobar que va a borrar las piernas y moverlas hacia arriba. No tengas miedo de hacer ajustes a tus dibujos. Creo que tantas veces la gente notará un error, pero sienten que, bueno, se ve bien. A lo mejor sólo lo dejaré. Yo no, me temo que lo voy a estropear más si trato de arreglarlo. Pero siempre es mejor, sobre todo en esta etapa, seguir adelante e intentar arreglarlo. Consígalo lo más cerca que puedas antes de comenzar a agregar todo ese detalle. Ahora voy a ver cuántas cabezas se necesitan para ponerse de pie. 12345. Un poco más de cinco antes incluso de volver a dibujar sus piernas. 12345, estamos por aquí mismo. Ya ves que los tengo un poquito demasiado largos también. Eso lo hice a propósito para que no te sintieras mal si tienes errores. No sé por qué Melissa se ríe ahora mismo. Ella sabe lo amable, generosa que soy. Sí. Todo bien ahí. Eso sí se siente mejor. Todo bien. Y vamos a ir, los pies prácticamente se alinean horizontalmente. Sé que éste va a llegar a ese mismo punto. También puedes usar esa técnica para comprobar distancias horizontales a lo mismo, voy a capturar la cabeza, entonces voy a ver cuántas cabezas se necesitan, si giro mi lápiz de lado para llegar desde el hombro hasta las puntas de los dedos Son 12, poco menos de tres. Ahora, déjeme hacer eso. Yo estoy aquí. 123, tengo esa razón. ¿Quién? Ahora, déjame revisar y ver si el otro brazo es el mismo que pensarías que deberían ser. Y supongo que probablemente estén aquí ya que no hay mucho escorzo sucediendo Pero siempre es bueno comprobar de todos modos, 12, ese es el mismo. Vamos a checar aquí. 123 cosa. ¿Lo tienes? Bien. Ahora me siento más seguro de que las cosas están donde se supone que deben estar. La otra cosa que puedes hacer es verificar alineaciones verticales Puede que no lleguemos mucho más lejos que solo este dibujo de gestos rudos en esta lección, pero creo que vale la pena tomarse el tiempo para revisar algunas cosas. Si sostienes tu lápiz verticalmente, quiero que lo alinees con las puntas de los dedos del lado derecho. Y cierra uno de tus ojos. Asegúrate de que el lápiz esté recto hacia arriba y hacia abajo. Y fíjate dónde está el pie en relación con el lápiz. Está un poco a la izquierda, ¿no? Eso significa que el pie no sale tan lejos como lo hacen los dedos. Ahora, toma tu lápiz. Lo mismo en el papel y las mentes. ¿Correcto? Bien. Pero si el tuyo no lo es ajustarlo, estas son todas las cosas que puedes hacer para simplemente verificar y asegurarte de que todo esté donde lo quieras, Bien. Ahora tengo bastante confianza en mi dibujo. Voy a tomarme el siguiente minuto más o menos y empezar a refinar el boceto. Y luego continuaremos eso en nuestra próxima lección para los hombros se pongan un poco mejor. Aquí me estoy dando cuenta de dónde están en relación entre sí El hombro de la derecha es un poco más alto que el de la izquierda. Siempre queremos dibujar las cosas muy simétricamente, pero pensamos que se supone que el cuerpo es simétrico, lo que Pero siempre hay diferentes cambios en la forma en que nos estamos posicionando para acortar y perspectivas No dibujes lo que sabes, dibuja lo que ves. Muy bien, trabajo increíble a todos. Bien, tenemos esa cifra dispuesta en el papel. Entonces ahora en la siguiente lección, solo vamos a trabajar en refinar un poco más el dibujo y agregar algún detalle adicional, lo que sé que hará muy feliz a Melissa. ¿Me has dado algo? ¿Al menos? Sí, hay que tirarle un hueso. Bien, nos vemos entonces. 8. Proyecto 1: Refinar el boceto: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a seguir trabajando en el dibujo que iniciamos en la lección anterior, y esta vez vamos a estar agregando poco más de detalle, afilar esos lápices ¿Estás listo para el detalle? ¿Tan listo, Paul? Sí. Dame los detalles. Sabía que a ella le encantaría eso. Bien, comencemos. Bien, volvamos a esta pose de guerrero. ¿Eso es lo que es? Claramente, no soy un maestro de yoga. Hay que trabajar en eso. ¿Todo bien? Sí exactamente. Eso sería divertido. ¿Puedes pensar que puedes hacer arte mientras haces yoga? Puede ser difícil, pero estoy seguro de que lo intentamos. Ahora sólo voy por ahí y refinando mis líneas. Obviamente, cuando haces un dibujo rápido por gestos, realmente no estás prestando atención a todos los sutiles matices que hay ahí. Esta es una oportunidad ahora para volver. Nos hemos tomado el tiempo de medir, comprobar nuestras proporciones. Tenemos cierto nivel de confianza en que las cosas están prácticamente donde se supone que deben estar. Ahora es un buen momento para agregar tanto refinamiento a tu dibujo como quieras No hay bien o mal. Algunos estilos de artistas son más sueltos, algunos son más apretados. Pero llévala al lugar donde quieras que esté. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Entonces después de que me arreglen todas las líneas, terminaremos haciendo un poco de sombreado Ese es el plan maestro. ¿Te espera eso? Sí. Eso es a lo que te has apuntado. Ya sea que sí, lo supieras o no, va a ser magnífico. A ver. Otra sugerencia a medida que estoy empezando aquí en esta parte es a medida que dibujas, es posible que también quieras considerar dibujar algunas de las líneas interiores y no solo los contornos del cuerpo, sino donde ves las sombras suelen una indicación de que hay algún cambio de plan en el cuerpo que puede ser una indicación de tal vez un músculo o solo una curva o un giro o algo diferente está ocurriendo. Dibujar eso en es útil por un par de razones. Por un lado, solo te da, te da más líneas para empezar a comparar las cosas. Siento que a menudo es lo más difícil obtener las proporciones y obtener los detalles correctos cuando se trabaja en un área grande, abierta y vacía. Pero si estás pensando no solo en los contornos, sino también en dividirlo con las cosas del interior, solo te da más cosas para usar como formas de comparar partes. ¿Haces tanto? ¿Dibujas cosas de sombra interior o esperas y las sombreas? Hago un poco de ambas, supongo. Hm, sí. Me gusta darme una guía para cuando empiece a sombrear. Sí, sí, lo hago. Me parece útil. Las áreas de sombra pueden ayudar. Esa es una forma de abordar los gestos también. Si solo te acercas a la forma en que la luz está golpeando el cuerpo, eso puede ser de gran ayuda. Hm. Sí. Porque está golpeando el cuerpo de esa manera por una razón. Tiene algo que ver con lo que está haciendo el cuerpo y cómo es posición, estructura general. Te puede ayudar a definir diferentes áreas. Y la forma en que hicimos la momia, casi ayuda a esculpir en el cuerpo Echo de menos nuestra clase de dibujo de figuras en la universidad. Eso fue lo mejor. Siempre es maravilloso si alguna vez tienes la oportunidad de, bueno, estás tomando uno ahora mismo. Te vas a llevar esta, que es la mejor. Pero si alguna vez tienes la oportunidad de tomarte en persona uno, sugeriría que sobre todo de una modelo desnuda en vivo, simplemente no hay nada igual. Simplemente se pueden ver las cosas mucho mejor. Realmente es una manera maravillosa de mejorar tus habilidades de dibujo muy rápidamente. Notarás la mejora. Si estás nervioso por trabajar desde una modelo desnuda, se vuelve muy mecánico. No hay nada como el dibujo en vivo, diría yo. Sí, dibujo, modelo fude, vas a notar diferentes partes del cuerpo y del camino Diferentes estructuras encajan mucho más fácilmente de lo que lo harías trabajando a partir de una foto o de un modelo cerrado. Sí. Realmente es tan beneficioso. Y como dijo Melissa, solo estás mirando formas y dejas de pensar incluso en lo que es. Lo que estás viendo. Sí, como dibujar. ¿Algo más? Hm. Como alguien que ha sido modelo desnuda, te puedo decir que su trabajo es en realidad el más duro de todos. Quedarse quieto por mucho tiempo no es fácil. Bueno, sobre todo no para ti, Paul, ¿verdad? Eso es cierto, sí. A lo mejor para otros es más fácil. Pero realmente tienes que pensar en qué posición meterte para que no vayas a ser como odiar tu vida en unos minutos ni nada por el estilo Es trabajo para quedarse. Aprendes más sobre tu cuerpo haciendo eso también, es interesante. Y luego caminas por ahí y ves como te dibujaron todos y es como, guau, ¿así es como me veo? No te preocupes, hoy no voy a posar para ti. Bueno. Me hace sentir sombrío A menos que Melissa me moleste, entonces podría tener que hacerlo. Oh, Dios mío. Todo bien. Esto se está uniendo. Y mira como una vez que empiezas a conseguir esas líneas más detalladas, cobra vida. Toma forma. Realmente se siente menos robótico y más como una persona. Creo que por eso es tan tentador querer ir por los detalles desde el principio para que puedas tener esa sensación persona de vida Si ahí no tienes la estructura, realidad no va a juntarse . Es difícil esperar. Sé que no deberías tener tu postre primero. Es como construir algo. Tienes que tener la estructura justo antes de poder poner algo encima de ella. Sí, Melissa y yo no somos seguidores de reglas y tampoco somos ejecutores de reglas Honestamente puedes hacer lo que quieras, pero yo tiendo a seguir esa regla. Yo sólo pienso que es el trabajo sale mucho mejor. Y lo hace menos estresante si estás tratando dibujar detalles y al mismo tiempo tratando de averiguar aunque las proporciones y si las cosas están en los lugares correctos, eso es mucho en lo que pensar de una vez. Ahora mismo, lo que estoy dibujando es divertido y casi relajante porque ya tengo mis lineamientos ahí. Sé que básicamente es correcto. Así que ahora solo puedo concentrarme en todos esos pequeños detalles. Está bien ya que empiezas a agregar los detalles. Si encuentras cosas que empiezan a no tener sentido, siéntete libre de, incluso ahora, no sientas que las cosas tienen que ser exactamente perfectas antes de empezar. Pero sí creo que es útil porque una vez que empiezas a poner los detalles, si el dibujo no está bien, vas a empezar a frustrarte porque las cosas no van a empezar a verse como deberían. Sí, exactamente. Vas a estar gastando todo este tiempo y no va a ser tan gratificante como esperabas. Me parece que eso es cierto. No importa en qué medio esté trabajando, yo mismo hago principalmente pinturas. Y debería comenzar diciendo, si estoy haciendo algo a donde voy por si estoy haciendo algo a donde voy el realismo de todos modos, si no tengo la estructura resuelta inicialmente, todo el proceso, solo hace que todo el proceso sea más difícil y menos divertido para mí. Quiero poder simplemente jugar con color y las formas y las luces y los oscuros. Realmente no puedes disfrutar esa parte si estás como, espera, ¿está este codo donde se supone que debe estar? Sí. Si los detalles empiezan a no alinearse entre sí ya que estás empezando a dejarlos abajo, te darás cuenta muy rápido que las cosas tal vez no sean tan estructuralmente sólidas como pensabas Sí. Si eso sucede, no se asuste. Usa algunas de las herramientas que hemos compartido contigo. Comience a medir. Si encuentras algo que no se siente bien, mide, encuentra algo que sí se vea bien y úsalo como base para la medición. Nosotros usamos la cabeza, pero puedes usar esa misma técnica con cualquier cosa, cualquier parte del cuerpo, lo que quieras decir, esta parte tiene razón y voy a construir todo lo demás alrededor de eso. Entonces funcionará para ti. Solo tienes que comprometerte a tener que dibujar bien una cosa, y luego iniciarla. Podría ser lo que sea que quieras, no importa. Pon esa cosa ahí y luego construye el resto alrededor de eso. Sí. Probablemente sea más fácil si es algo más grande. Como si fuera un dedo podrías tener dificultades Sí. Eso tardaría un tiempo en construir un dibujo entero alrededor de un dedo. Eso está bien. Sólo voy a dibujar un poquito de su cabello y forma de cabeza. Y entonces eso va a ser para nuestra etapa de dibujo. Volveremos en la siguiente lección y haremos un poco de sombreado. Ahora bien, si necesitas más tiempo, eso está totalmente bien. Simplemente pausas el video, tómate todo el tiempo que necesites hasta que resuelvas tu dibujo antes de pasar a la siguiente parte. Porque querrás tenerlo bastante bien esbozado antes de que empecemos a sombrear Bien. Pero eso lo hace por el mío. Gran trabajo, todo el mundo. Bien, ya casi estamos ahí. Una lección más para terminar este dibujo antes comenzar en nuestro próximo que Melissa estará liderando. ¿Estás listo para terminar este? Estoy listo, Polly. Vamos a terminarlo. Bien, te veré entonces. 9. Proyecto 1: Finalización de dibujos: Bienvenidos de nuevo a todos. Bien, es momento de terminar este dibujo, y esta vez vamos a estar sumando un poco de afeitado, trabajando con un poco de valor para crear aún más forma y estructura en el dibujo. ¿Estás listo para afeitarte un poco? Vamos a hacerlo, Polly. Bien, vamos. Bien, terminemos con esto. Voy a saltar de inmediato y comenzar a sombrear en algunas de las áreas de sombra más oscuras porque ya tenemos el blanco del papel que nos está dando el resaltado, el resaltado más extremo que podamos tener Me gusta ir en sentido opuesto total y obtener algunas de las partes más oscuras Me gusta entrecerrar los ojos porque entonces no me estoy distrayendo con todos los detalles Y puedo enfocarme en justo donde estoy viendo esas verdaderas formas de sombra oscura donde están las áreas con más contraste. Eso es con lo que quiero empezar. Si tienes más tiempo, entonces siempre puedes volver y encontrar todas las variaciones de valor más sutiles. Pero si tienes un tiempo limitado y quieres hacer un poco de sombreado, ve por los extremos, busca el mayor contraste Porque si puedes meter eso, entonces tendrás un muy buen sentido de cómo está golpeando la luz, entonces siempre podrás refinarla más a medida que avanzas. Lo bueno de esto tiene ese contraste extremo con el sol, que hace que sea un poco más fácil encontrar esos oscuros más oscuros Es una buena idea si buscas fotos de referencia, para buscar imágenes que tengan una iluminación fuerte. Porque entonces se llega a ver más de esas formas de la musculatura y solo la forma, si todo está demasiado lavado, es realmente difícil entender la dimensionalidad de la misma Estoy usando un lápiz de dos para todo lo que es un buen plomo suave. Varíe la presión para hacerla, hacerla más oscura o más clara. Existen diferentes técnicas para el sombreado, si lo desea, utilizando una variedad de lápices. Podrías usar las pistas más duras para tus valores más claros y luego las pistas más suaves para tu oscuridad. Pero soy demasiado vago para eso. Sólo voy a hacerlo todo con uno, ¿de acuerdo? Saltando aquí al brazo ahora puedes ver cómo la conformación de esa sombra realmente agrega mucho. Hace que ese brazo se sienta más, más dimensional. Y entiendes un poco más sobre la musculatura, lo cual me ayuda ya que realidad ni siquiera tengo músculos Simplemente me siento adentro y dibujo todo el día. No estoy aquí afuera haciendo poses de guerrero en la playa como este tipo. A lo mejor voy a empezar, entonces esto se sorprendería tanto si volvía a casa. Ese es mi marido. Si llegaba a casa, si volvía a casa del trabajo y esto estaba pasando, oh, pensé que tal vez dejó de volver a casa. Bueno, todavía no. Y en realidad, supongo que debería decir, probablemente nada realmente le sorprenda en este momento. Sí, ya está acostumbrado. Llevamos juntos casi 18 años. Creo que sabe lo que le espera. Sí, seguro. Eso es una locura. 18 años por cierto. Sí. Sí, somos viejos. Melissa, sé que eso pasó, Paul. No lo sé. Bien. Conseguir algunos no estoy haciendo detalles en su cara. Sólo estoy buscando otra vez la forma, formas de las sombras porque eso al menos nos dará algo de estructura y hará que la cara se sienta más resuelta sin ser demasiado detallada con ella. Sí, generalmente hay una sombra fuerte justo debajo la frente cubriendo el ojo y luego debajo de la nariz hasta los labios Sí, creo que U. es muy interesante y útil ser deliberado sobre cómo eliges poner detalles en tu trabajo Diferentes enfoques. Podrías decidir que quieres que un área en particular sea realmente detallada y poner mucho énfasis y detalle en eso. Y luego deja que se desvanezca a medida que te alejas de esa parte. O si estás haciendo algo que quieres sentirte más resuelto. El enfoque que estoy tomando aquí, entonces creo que la estrategia principal es asegurarse de que estás lidiando con todo de manera similar. A pesar de que es tentador piensas, oh, es la cara, quiero, dibujas todos esos pequeños detalles de la cara Pero si no vas a entrar en ese nivel de detalle en todas partes, si no estamos dibujando las uñas o las uñas de los pies y cosas, entonces probablemente no vamos a estar viendo pestañas o cosas así O bien tener un enfoque consistente en todo el dibujo hará que se sienta terminado sin importar cuán detallado decidas ir con él. Oye, estoy recibiendo este brazo. Todavía me estoy enfocando en los oscuros en su mayor parte Ahora mismo verás que hay algunos lugares donde estoy dejando que se gradúe un poco al aligerar la presión a medida que me mudo a una zona donde quiero que sea más de un valor medio Pero sigo empezando por los oscuros, solo trabajando en mi camino Voy a hacer la ropa al final porque quiero asegurarme de que primero consigamos todo el cuerpo. Esa es la parte más importante. Una vez que empiezas a mirar realmente las sombras, te das cuenta de que están pasando muchas cosas. Sí. Esto es complicado, el cuerpo es algo tan complejo. Realmente lo es. Sí. Y creo que eso es lo que ahuyenta a la mayoría de la gente de dibujarlo. Pero creo que si empiezas con lo básico y entiendes las formas, no tienes que preocuparte tanto por los detalles porque las cosas caerán en su lugar si están estructuradas correctamente. O simplemente todavía puedes tener miedo. Pero hazlo de todos modos. A veces, a veces el miedo es un buen motivador. ¿Qué es lo peor que puede pasar? Podrías hacer un feo dibujo a. Sí, así es la vida. Todos hemos hecho eso. Sí. Bueno, sí, nos pasa a todos. Me encanta ganar. Melissa le miente, ya sabes, es relativo, ¿verdad? Entonces alguien más podría mirar tu dibujo y pensar que se ve genial y podrías pensar que es horrible. Trate de no juzgar en su caso con dureza. mi mamá le gusta todo lo que hago, así que debo ser ella ¿Está bien? En realidad, no, puede ser toda una crítica. ¿Quisiste hacer que se vea así? Vamos, mamá. Sí hay que tener cuidado. Si eres un artista principiante, esto es un poco fuera de tema. Pero lo que sea, ahora solo estamos saliendo, a quien le muestras tu trabajo, puedes desanimarte muy fácilmente Se lo muestras a la persona equivocada que es simplemente súper crítica sin ningún motivo. Sí. Hacerte cuestionar las cosas. Siempre y cuando estés disfrutando y aprendiendo, realmente no importa. Intento enfatizar que siempre se trata del proceso más que del producto. Sí, si estás aprendiendo de ello y es un buen reto para ti, entonces merece la pena. Sí, es como aprender a tocar un instrumento. No todo va a ser música hermosa al principio. Oh no. Sobre todo no cuando traté de aprender la trompeta cuando estaba en la secundaria No puedo imaginarte tocando la trompeta. Simplemente ni siquiera podías soportar estar en mi casa. Fue tan terrible. Esta no es una historia tan inspiradora porque nunca mejoré y el maestro de la banda solo me pidió que fingiera que estaba tocando durante el concierto. Entonces fue entonces cuando supe que quizás esta no era mi vocación. Pero estoy seguro de que si me hubiera apasionado y si me hubiera quedado con él, estaría en algún escenario de festival de jazz en este momento. Todo bien. Yo solo estoy haciendo las últimas sombras aquí y luego vamos a terminar con esta y luego va a ser tu turno. Melissa, ¿estás emocionada? Estoy encantada. Paul Y. Oh, me gusta la voz emocionada de Melissa Bien. Simplemente poniendo sombra en toda la camisa y pantalones cortos con un tono bastante oscuro. Pero solo voy a volver a entrar y agregar algunas, como sombras súper oscuras ahí dentro para que no se sienta tan plana. Y porque como vimos con la momia, que ese tipo de líneas realmente ayudan a que la forma se vuelva más tridimensional. Y esto es definitivamente algo en lo que podrías pasar mucho tiempo si quisieras. Así que siéntete libre de tomarte el tiempo que necesites y obtener lo más detallado que quieras. Sí, absolutamente. Algunos de los dibujos que hicimos en las clases de dibujo de figuras continuarían por horas. Dan descansos a los modelos. A veces incluso regresaban varias semanas y mantenían la misma pose. Esta es la cosa donde hay ventajas y beneficios y creo que hay oportunidades de aprendizaje a todos los diferentes enfoques, ya sea que vayas muy rápido y haciendo solo tus dibujos o yendo más despacio y haciendo más detalle. Todo bien. Ahí está mi pequeño guerrero amigo. Todo hecho. Hermoso trabajo, todos. Bien. Tú lo hiciste. Llevaste el dibujo a un nivel completamente nuevo, pero aún no has visto nada. Espera a que experimentes lo que Melissa tiene en la tienda para ti a continuación. ¿Ya estás listo para estar a cargo? Oh, sin presión. Hay una razón por la que elegí ir primero. Voy a dejar que Melissa cierre esto. Todo bien. Bueno, nos vemos entonces. ¿Listo o no? Oh Dios mío. Aquí vamos. 10. Proyecto 2: cuadrícula y boceto inicial: Bien todos, bienvenidos de nuevo. Es mi turno de tomar el relevo. Entonces yo estoy a cargo aquí estoy pilotando este avión, lo cual es un poco aterrador para todos nosotros para ser honestos Entonces lo primero que vamos a hacer realmente una grilla. Entonces voy a hacer que Paul use una regla y dibuje líneas rectas, que no es un gran admirador. Pero ayudará, lo prometo. Sé que suena súper raro, pero vamos a dibujar una cuadrícula y vamos a empezar a dibujar, y a Paul le va a encantar, ¿verdad? ¿Pablo? Absolutamente. Bien, aquí vamos. Vamos a todos. Bien, aquí estamos en la siguiente lección. Entonces vamos a hacer las cosas un poco diferente. Esta vez vamos a utilizar una técnica de medición similar a la que Pablo nos enseñó en las últimas dos lecciones. Pero esta vamos a empezar por medir nuestro papel, y luego vamos a agregar nuestra figura dentro del cuadrado que dibujamos en nuestro papel. Tengo un gobernante. No necesariamente necesitas una regla, solo un borde recto. Se puede marcar un trozo de papel, pedazo, cartón. Sin embargo quieres hacer esto y lo que tengas a mano funcionará. Yo sólo voy a medir mi papel aquí. Tu cuadrado será un tamaño diferente dependiendo del tamaño de tu papel. Yo sólo voy a, estoy midiendo 8”. Voy a hacer un cuadrado de ocho pulgadas y voy a poner una pequeña marca en el centro a las 4”. Básicamente estoy dibujando una cuadrícula. Si alguien alguna vez ha usado el método grid para dibujar algo para transferir una foto o algo así, es muy similar a eso, pero vamos a usar esto con el dibujo de figuras. Y también puedes usar esto en un modelo en vivo. Apenas dibujando mis líneas verticales aquí a mi caballo. Entregué mi grilla libre porque así es como ruedo. Tú también puedes hacer eso. O sea, si eso te funciona, es un poco menos preciso pero está bien. No el mío. Melissa. La mía es 100% precisa. Claro. Es Paul. Bien. Yo soy todo acerca de la precisión. Me hace sentir más cómodo. Me ayuda a relajarme. Me estresa. Conozco a Paul, todo lo contrario. Bien. Tenía mi grilla aquí. Dibujé esto bastante a la ligera. Esto es algo donde si vas a hacer un dibujo terminado, probablemente quieras mantener esto bastante ligero porque vas a querer borrarlo al final. Es una guía para ti. He dibujado mi cuadrícula aquí. Ahora voy a usar una técnica similar para medir mi figura que Paul usó para medir figura. Y voy a sostener mi lápiz y voy a donde está el punto central. Vas a mirar la vertical principal de tu figura. Eso probablemente sea comenzar por su cabeza, bajando a ese pie donde está todo su peso. Voy a decidir dónde está el centro. Solo intenta sostener tu lápiz y luego moverlo hacia abajo hasta la parte inferior hasta que descubras exactamente dónde está el centro de ella. Para mí, está justo por donde su camisa está atada a su cintura, y estoy mirando la parte superior de su cabello. Estoy midiendo desde ahí hasta ese pie inferior. Sí, justo donde está ese nudo. Entonces voy a mirar la horizontal. Voy a medir esa distancia que acabo de encontrar desde la parte superior de su cabello hasta eso, no en el centro. Voy a medir horizontalmente. Intenta averiguar dónde está el centro de ella horizontalmente, así como verticalmente, Eso coincidirá esencialmente con la cuadrícula de tu papel. Vas a empezar a alinear las cosas en base lo que ves en tu figura aquí. Obviamente, es más alta que ancha. Eso me va a ayudar a orientarla dentro de la plaza que he dibujado en mi papel. Parece que horizontalmente su centro probablemente esté más a la izquierda de lo que sería ordinariamente porque tiene el pie afuera y el brazo afuera en un lado del lado izquierdo Bueno, sería su lado derecho donde su cintura se encuentra con su pierna. Eso está en mi punto central aquí. Voy a empezar con eso en mente. Voy a empezar a dibujarla dentro de esta grilla. Me voy a imaginar esa grilla que acabo de medir encima de esta foto. Y voy a empezar a sentar donde creo que todo va a caer dentro de mi grilla. ¿Sabes siquiera lo feliz que estás haciendo a todas las personas orientadas a los detalles que hay en este momento, están en el cielo Esto es, es una forma muy matemática de dibujar algo que me hace feliz. Pero a medida que continúas, tienes esa línea central resuelta. A medida que sigues dibujando, puedes empezar a mirar diferentes relaciones. Mira lo ancha que es su cintura. Dependiendo de esa línea central, es como tal vez la mitad de lo que es alta. En realidad, es un poco más pequeño que eso. Es como un segmento de eso, la mitad de esa parte superior. ver, sólo voy a seguir mirando las relaciones. ¿Qué tan alta es ella? ¿Dónde encaja eso hasta esa línea vertical? Es interesante cómo, ya sea que uses tu técnica aquí o la que yo estaba usando. Es similar a las cosas que buscas, las relaciones y las cosas, pero la tuya es una forma más precisa de medirlo. Hm, sí, sigo viendo cómo las cosas conectan su relación entre las cosas. Estoy midiendo primero y luego dibujando, y luego continuando midiendo a medida que sigo dibujando Es un proceso un poco más lento. Es posible que al principio tengas un dibujo más lento y eso está bien porque quizás tengas que hacer menos ajustes a medida que avanzas porque estás midiendo antes de empezar a dibujar. Creo que una cosa que ayuda también, es que una vez que tienes una cuadrícula dibujada en tu papel, empiezas a ver qué partes de su cuerpo son verdaderamente horizontales y cuáles son verdaderamente verticales, y tal vez algunas están más anguladas de lo que piensas. Si miras esa parte inferior de la pierna, hay un arco definido en ella y es posible que no te des cuenta de eso tanto si no tuvieras una vertical dibujada en tu papel. Tanto de lo que creemos que vemos no siempre es exactamente correcto. Realmente se trata de frenar y prestar más atención a esas cosas A medida que empiezas a obtener más formas en tu dibujo, puedes seguir midiendo las relaciones entre las cosas. Si quieres saber qué tan anchas son sus piernas comparadas con su cintura o cuanto largos están sus brazos comparados con el resto de su cuerpo, ¿Qué tan lejos del costado de su cuerpo vienen en función del tamaño de su cintura o la longitud de su torso? Puedes medir todas esas cosas diferentes, entonces puedes medirlas versus toda la altura de ella. Creo que puedes hacerte una idea bastante buena con bastante rapidez basándote en esta grilla si las cosas empiezan a tener sentido. Si la altura de ella tiene sentido con el ancho de ella tal y como la has dibujado, a veces puede ser complicado decidir qué tan largas son esas piernas. Creo que puede ser fácil hacerlos demasiado largos solo base en nuestra percepción de cómo es la gente. Es agradable tener algo en contra de lo que medirlo , compruébalo tú mismo. Realmente tienes que dejar de pensar en las cosas por sus etiquetas como si no estuviera dibujando una pierna ahora mismo. Es sólo una forma que me ayuda mucho. Si me concentro demasiado en la etiqueta, entonces solo dibujo lo que pienso que se ve en lugar de lo que veo. Hm, Bien. Bien, creo que me dibujó parte de esto. Vamos a continuar el sorteo en la próxima sesión. Simplemente seguir midiendo, continuando observando las relaciones entre diferentes partes de su cuerpo. Entonces te veremos en la siguiente. Bien, hiciste un gran trabajo. Lo superaste. Dibujamos nuestra grilla. Descubrimos diferentes proporciones, cómo encajar nuestro dibujo dentro de esa cuadrícula. Tenemos un buen comienzo, pero sigamos adelante en el siguiente. Te veo entonces. 11. Proyecto 2: Sigue dibujando: Leo a todos. vuelta y vamos a seguir dibujando, vamos a seguir midiendo, asegurándonos de que estamos haciendo bien todas esas proporciones, asegurándonos de que la escala tenga sentido Vamos a ver todas las diferentes relaciones entre las distintas partes del cuerpo. Entonces Paul, ¿estás listo para empezar con todas esas cosas? Eso suena mucho pero bien, vamos Es mucho. Va a ser genial. Tenemos esto, los tenemos. Estamos de vuelta. ¿Los extrañaste? Espero que lo hayas hecho. Porque estamos vuelta y no vamos a ninguna parte. Aquí no vamos. Bien, entonces tengo la mitad de ella dibujada, así que sólo voy a seguir dibujándola, pensando en las diferentes formas que estoy dibujando, la escala de las cosas como las estoy dibujando. Aquí tengo sus piernas establecidas. Entiendo dónde está el centro de ella y sigo pensando en eso mientras estoy dibujando, comenzando en su torso aquí. Lo útil es siempre medir, medir visualmente las cosas están aterrizando. Veamos, los hombros están aproximadamente a mitad de camino hacia arriba en eso, en la sección superior de mi cuadrícula Quiero tenerlo en mente. Siento que este método sería especialmente útil si también estuvieras como dibujar el entorno o cosas que están sucediendo alrededor la figura para que estés pensando en toda la imagen. H. Si. Cuando dibujo la figura viva, trabajo de esta manera también. Entonces dibujaré cuadrícula en mi papel primero y averiguaré dónde está el centro del modelo que estoy viendo. Realmente solo me ayuda a orientarme como si me quedara muy atascado en pensar, oh, su cintura está a mitad de camino, o esto debe estar a mitad de camino, y creo que es fácil asumir las cosas Hm, sí. Te da como un dispositivo de medición externo que no está conectado a la persona. Sí, pienso algo en dibujar en vivo también. Es como más fácil quedarse atascado asumiendo cosas. Sí. Porque a veces es más difícil sentarse y enfocarse en lo que realmente estás viendo. Tendemos a usar taquigrafía visual cuando operamos en la vida real. Creo que es bueno sentarse y realmente estudiar algo antes de empezar a dibujarlo, y realmente te hace pensar en lo que estás viendo de una manera diferente, entonces no harías eso si solo estuvieras sentado y hablando con alguien o interactuando con el entorno de una manera diferente? Sí. Mientras le estoy dibujando los brazos aquí, estoy mirando los codos y estoy viendo la relación entre donde están golpeando su cintura o el resto de su cuerpo Debido a que su cuerpo está volcado hacia un lado, un codo va a estar mucho más bajo que el otro Otra cosa que puedes hacer es simplemente sostener tu lápiz horizontal o verticalmente, como Paul estaba hablando antes. Te vas a revisar a ti mismo en base a líneas horizontales o verticales. ¿Dónde está el codo comparado con el otro codo? Eso realmente te ayuda a ver la diferencia entre los dos. Y entonces como estoy dibujando las manos, voy a ver dónde están golpeando hasta esa bota o el talón de su pie, ¿Qué tan lejos llegan? Sólo estoy mirando todo y cómo se compara con todo lo que le rodea. Y creo que esa es una buena regla cuando estás dibujando cualquier cosa es solo mirar las relaciones entre objetos y formas. Mm hm. Así que no solo por defecto a tus ajustes genéricos que tienes en tu cabeza, lo que en mi caso significa que solo los dibujo y hago que siempre se vean como yo. Sí, creo que esa es la tendencia de todos. Vas con lo que sabes, ya sabes. Sí, Sí. O lo que piensas, ya sabes. Genial, sobre todo si eres narcisista. Entonces te detienes y piensas, bueno, tal vez el mundo estaría mejor. No se parece a mí. Todos se parecían a mí. Supongo que esa es una forma de verlo. Pero no es así como Melissa está enseñando. No, ese no es realmente el objetivo para hoy, pero quiero decir, tú lo haces supongo literalmente. Bien. Como estoy tratando de dibujar su cabeza y su cabello, solo me estoy revisando para asegurarme que esto esté funcionando bien dentro de mi grilla. Entonces, ¿está la parte superior de su cabello en la parte superior de mi rejilla? ¿Todo se alinea de la manera que pretendía que se alinee? Y estoy seguro que la respuesta es sí. Hasta ahora está funcionando, pero estoy cambiando las cosas a medida que voy ajustando si es necesario. Sí. Eso es solo que es tan importante. Sí. No tengas miedo de eso. Y no significa que seas malo, solo significa que es totalmente Significa que estás prestando atención. Sí, honestamente es algo bueno. Si puedes editar tu propio trabajo, idealmente ahí es donde quieres llegar. Sí. Si puedes ver qué tiene de malo, ese es un gran escalón. Derecha. Y te ayuda a evitar esos momentos incómodos en los que se lo muestras a tu mamá y ella está como, ¿qué es esto? ¿Bien? Entonces casi tengo todos los contornos de mi dibujo hecho, solo agregando en eso la forma de esa camisa saliendo de su cintura. Cada forma que dibujas forma una nueva relación y forma algo más que puedes usar para medir, para ver si todo sale correctamente. Hm, sí recuerdo una pequeña historia. Paul y yo estábamos dando un taller, un taller de dibujo, un taller de pintura, en la Universidad de Cornell Muchos de los estudiantes de Cornell, o carreras de ciencias, o carreras de economía, o orientados a los negocios, no son necesariamente artistas, supongo Los creativos realmente no se reconocen a sí mismos de esa manera, aunque estoy seguro que son muy creativos para ellos. Mostrarles este método donde pudieran comparar las relaciones entre diferentes objetos y pensar en las cosas como formas y casi como matemáticas les fue muy agradable. Oh si, amaban a Melissa. Sí, recuerdo haber trabajado con este alumno y pasé eternidad simplemente sentado a su lado y él miraba cada relación y la mediría miraba cada relación y y luego la dibujaba de nuevo. Y luego medirlo. Y vuelve a dibujarla. Es como. Mm hmm. Sí, sí. Eso me encanta porque de eso realmente se trata de lo que se trata, ya sea que estés literalmente midiendo o solo estés buscando y tratando evaluar esas relaciones Más mano libre, sigue siendo la misma idea, midiendo todo y no asumiendo nada, ¿verdad? Derecha. Bien. Bueno, la tenemos dibujada, así que en el siguiente paso, vamos a agregar algunos detalles. Todo bien. Gran trabajo a todos. Tenemos una figura dibujada, tenemos un bonito esquema, tenemos algunas cosas resueltas, sabemos cuáles son las proporciones, sabemos cuál es la escala, nos estamos sintiendo bien. Buen trabajo a todos. Te veremos en la siguiente. 12. Proyecto 2: Refinar el dibujo lineal: Bienvenidos de nuevo a todos. vuelta para terminar este dibujo. Vamos a añadir algunos detalles. Vamos a refinar un poco nuestro dibujo. Vamos a asegurarnos de que todo se vea genial. Entonces, ¿estamos listos para comenzar? Estoy listo. Terminemos con esto. Bien, vamos a terminar por. Bien, estamos de vuelta para terminar este dibujo. Entonces tenemos un dibujo básico de contorno aquí y voy a regresar y tengo un lápiz un poco más suave, así que voy a volver con esto y agregar algunos detalles, afilar algunas de esas líneas Realmente, esta lección fue más sobre prestar atención a la escala, el tamaño y la proporción. Entonces se trata más de practicar eso y acostumbrarse a la idea de cómo diferentes piezas de un dibujo se relacionan con otras piezas de un dibujo. Si no llegaste muy lejos con tu pieza, si realmente estás enfocado en medir y hacer todo sienta que tiene sentido juntos, está bien. Sí, creo que empezamos con un enfoque más general y realmente tiene sentido que estemos terminando con este estudio más ajustado y enfocado Si sientes que tu dibujo está funcionando, puedes comenzar a borrar algunas de esas líneas de cuadrícula, dándote un dibujo más limpio aquí En realidad, voy a ir a mis dos lápices y sólo voy a usar la línea para este dibujo. Pero si quieres regresar y quieres agregar algo de sombreado como hicimos en el último dibujo con Paul, siéntete libre de hacerlo Una cosa que me gusta de dibujar ropa es que realmente puede ayudar a agregar estructura al cuerpo. Es casi como el ejercicio de momia que hicimos porque te dará formas que se envuelven alrededor del cuerpo y la forma en que la ropa se arruga ayudará a dar volumen a lo que has dibujado. Mm hm. Cómo te mantienes, ya que realmente prestas atención a todo, cada detalle, cómo evitas que te abrumes por toda la complejidad de las cosas y cómo simplemente o lo haces sí, podrías estar haciéndole esta pregunta a la persona equivocada Cómo decides como, bien, esto es en lo que me voy a centrar ahora mismo porque hay como otras 20 cosas cerca que podrían necesitar ser revisadas. Sí, quiero decir, creo que si te metes en este ejercicio de revisar cada pequeño pliegue o cada pequeña curva en sus piernas o curva y ver si todo se alinea exactamente. Casi llegas al punto en que dejas de confiar en tus propios instintos Creo que tienes que llegar a este lugar donde estás midiendo las partes principales del cuerpo, la esencia general y las formas que estás viendo. Y no te quedes atascado en medir cada pequeño detalle. Tiendo a medir al principio y lo uso para ayudarme a obtener la estructura básica o el contorno general o contorno de lo que estoy dibujando. Y entonces solo voy a mis propios instintos cuanto a agregar todos los detalles y las cosas más pequeñas Porque siento que lo que he construido es una buena estructura. Creo que en realidad es similar a lo que hicimos en el último ejercicio donde usamos ciertas partes del cuerpo para medir otras partes. Pero luego agregamos el sombreado, y agregamos los detalles solo basándonos en lo que pensábamos o lo que vimos dentro de la imagen y no medimos cada parte y no lo pensábamos demasiado Creo que lo usas como herramienta para ayudarte a obtener la estructura básica y luego la dejas ir. Bien. Porque es gracioso, cuando enseñamos ese taller en Cornell, yo, una vez que le enseñé al alumno a hacer eso, casi no pude conseguir que pararan, ¿ verdad Sí. Eso lo he experimentado con otros alumnos donde es casi como con cualquier cosa, ¿verdad? Cuanto más aprendes, más te das cuenta de que no sabes. Creo que como le he enseñado a la gente cómo empezar a buscar relaciones y podría ser entre proporciones o podría ser con el color. Podría ser con cualquier cosa. Porque todo está en el arte es tan relativo al principio. Es realmente emocionante para ellos y parece que realmente les está ayudando a descomponer las cosas. Pero entonces empiezan a darse cuenta, oh Dios mío, pero entonces podría incluso romper esto más abajo 20 otras cosas aquí mismo que todo podría estar mal ahora si estoy haciendo eso. Entonces creo que eso es útil para recordarle a la gente. Es una herramienta, pero no es como se requiere. Sí. Sí. Sí. Tu propia interpretación artística sigue siendo importante y no lo dejaría pasar para asegurarme de que todo esté perfectamente alineado y, y perfectamente estructurado. Creo que hay un punto en el que tu propia interpretación y la forma en que ves las cosas es más importante que obtenerla al 100% de precisión. Creo que usaría la herramienta en la medida en que te sea útil, si llega al punto en que sientes que estás atascado teniendo que medir cada pequeña pieza. Creo que es hora de dejarlo ir. Hora de parar. Empieza a hacerlo también. Como que no sea divertido entonces. Sí, ya terminaste. Es como esa cosa de la parálisis del análisis. Mm hm. Sí. Donde estás atascado pensando en algo tan duro que en realidad no puedes hacer nada. Sí, eso es muy real. Hm. Quiero decir, me imagino que nunca Paul, ni un pensador excesivo. No. Lo cual es gracioso porque estoy totalmente. Sí. Pero es bueno que tome ambos tipos porque captas cosas que otras personas echarían de menos, otras personas como yo. Creo que podrías usar una combinación de ambos métodos, como el método de gesto de Paul y este método de medición más estructurado. Tal vez dibujas tu cuadrícula y haces un gesto rápido dentro de la cuadrícula, pero luego usas esa estructura para refinar lo que has dibujado. Creo que puedes usarlo de cualquier manera que funcione para ti. Sí. Y puede que aún no sepas lo que te funciona, y solo tienes que probar algunas cosas. Por eso nos gusta mostrarte opciones porque decimos esto mucho en nuestras clases, pero es tan cierto, simplemente no hay una manera correcta de hacer nada como artista. Hay tantos enfoques diferentes. Podrías decidir en última instancia que el realismo no es ni siquiera lo que quieres. Y tal vez quieras dibujar figuras que estén realmente estilizadas y estiradas o exageradas de alguna otra manera Entonces todo esto no necesariamente importará tanto entonces. Pero creo que todavía hay un valor en aprenderlo porque entonces puedes decidir por ti mismo qué entiendes la forma y luego puedes decidir personalizarla o estilizarla Sí. Aprendes las reglas y luego decides cómo quieres romper las reglas. Sí. Esa es la parte divertida. El Pablo y la Elección. Creo que hay que saber algo antes de saber realmente lo que es lo correcto para usted. Creo que tienes que probar un poco de todo al principio. Sí. Seguro. Y también basta con mirar a otros artistas tanto como sea posible para ver los diferentes estilos y enfoques que hay por ahí. Porque hay tantos Mm hmm. Sí. Puede utilizar este método para dibujar partes específicas del cuerpo. Si estás dibujando la cara o si estás dibujando manos, aún puedes medir las cosas y todavía hay relaciones entre lo que sea que estés dibujando, si estás dibujando es naturaleza muerta. Puedes usar algo como esto. Sí. Bien. Bueno, aquí tengo un dibujo de línea terminada y todos los demás tienen un dibujo terminado. Creo que ya terminamos. Todo bien. Increíble trabajo a todos. Te quedaste con nosotros hasta el final, y tus dibujos, estoy seguro, se ven hermosos. Espero que aprendas un poco más sobre la proporción. Que aprendas un poco más sobre la escala y diferentes formas de hacer que todas esas cosas funcionen juntas. Absolutamente. Fue muy divertido. 13. Reflexiones finales: Pensamientos finales. 123. ¿Aplaudiste? Aplaudié totalmente. Sólo para ti. Todo bien a todos. Gran trabajo. Eso fue muy divertido. ¿Lo disfrutaste más? De veras lo hice, Paul. Me divertí mucho. Creo que hoy hicimos muchos dibujos diferentes con muchas formas diferentes de explorar, dibujando la figura. Y creo que me fue de mucha ayuda. Sé que me encanta practicar y ojalá para todos ustedes, y no importa qué tema les guste dibujar o pintar o lo que sea, cualquier tipo de arte que hagas. Practicar el dibujo de figuras es una excelente manera de refinar tus habilidades porque te hace usar todas esas cosas diferentes que se aplicarán a cualquier otro tema en el que elijas trabajar más tarde. Dibujar la figura puede ser muy complicado y hay mucho en lo que pensar, pero creo que es un buen proceso pasar para dibujar cualquier cosa. Si puedes dibujar la figura, puedes dibujar lo que quieras. Sigue practicando, toma ese cuaderno de bocetos y sal al mundo. Espiar a la gente. Cuando estás en cafeterías y aeropuertos, ellos solo tienen tus modelos a tu alrededor todo el tiempo. O si quieres ser un poco menos espeluznante al respecto, puedes simplemente ver cosas en tu computadora y pausarlas cuando encuentres una pose que realmente te guste Hay tantos grandes recursos por ahí para que puedas seguir practicando incluso después de este curso. Sí, y nos encantaría ver todos los dibujos que se te ocurrieron. Esa es tu parte favorita de impartir clases, es ver lo que todos dibujan, lo que aprendes de lo que te hemos presentado. Así que por favor comparte tu trabajo con nosotros. Nos encantaría verlo suscribirse y volver y tomar más clases de nosotros porque tenemos tantos cursos diferentes que ya hemos hecho y tenemos mucho más en proceso. Así que prepárate si disfrutas de esto. Hay mucho más viniendo en tu camino. Y pronto los volveremos a ver a todos. Porque Melissa nunca podrá deshacerse de mí. No puedo tanto como lo he intentado. No. Todo bien. Todos te verán la próxima vez por el.