Aprende a dibujar: 30 pasos para ser un mejor artista

1. Introducción: [MÚSICA] Todos pueden aprender a dibujar, sí, incluso tú. Mi nombre es Paul Richmond. He sido artista toda mi vida. Tuve mucha suerte de tener una maestra de arte maravillosa que me tomó bajo su ala cuando tenía sólo cuatro años y ella me enseñó a dibujar, a pintar y desde entonces me ha enganchado. He tenido algunas experiencias maravillosas como artista, compartiendo mi arte con gente de todo el mundo, haciendo ilustraciones de portada para libros, incluso haciendo algunos encargos para celebridades como Dolly Parton. En la raíz de todo lo que hago está un dibujo fuerte. Quiero enseñarte algunas de las habilidades y técnicas que he aprendido a lo largo los años para plasmar mis ideas y ponerlas en papel. Esta serie de videos contiene 30 lecciones que son aproximadamente de 10 minutos cada una. Puedes hacer uno al día si quieres esparcirlo a lo largo de 30 días, o puedes darte un atracón totalmente. La mejor manera de desarrollar tu práctica de dibujo es convertirla en un hábito. Por eso quería tomar estas ideas y dividirlas en lecciones del tamaño de un bocado que podrías abordar una a la vez y te garantizo que verás una rápida mejora en tus dibujos. Esta clase es de nivel principiante así que si no tienes absolutamente ninguna experiencia con dibujo, vienes al lugar correcto. Sin embargo, si estás un poco más avanzado, esta clase aún puede ser útil porque siempre es útil volver atrás y revisar los fundamentos. En esta clase, estaremos haciendo cosas como dibujo de líneas de contorno, sombreado, rayado. Aprenderás a dibujar en perspectiva, y trabajaremos con una variedad de temas, desde la naturaleza muerta, hasta los humanos, pasando los paisajes. Lo tenemos todo. Porque una vez que aprendes los conceptos básicos del dibujo, puedes dibujar cualquier cosa. Realmente creo que todo el mundo es un artista. Estoy muy emocionada de empezar, así que afina tus lápices, agarra un poco de papel y vámonos. 2. Lección 1: Dibujo de contorno ciego: Antes de empezar, solo quiero decir algunas cosas para cualquiera de ustedes que pueda estar un poco nervioso o ansioso por esto. Número 1, todos son artistas y eso significa que todos pueden aprender a dibujar. Mucha gente me dice cosas como, ni siquiera puedo dibujar una línea recta. Eso está bien. Puedes dibujar línea torcida [RISA] o usar una regla. Siempre hay una manera. El hecho de que te hayas apuntado esto significa que hay algo dentro de ti que quiere dejar salir tu creatividad. Tengo muchas ganas de animarte a que te des el espacio durante este tiempo que tenemos juntos para crear sin juzgar. Si haces un dibujo que se ve terrible, también está bien. Estos son sólo para la práctica. Estas no tienen que ir colgadas en algún museo de arte en alguna parte. Esto es para que solo te pongas más cómodo tomando tus ideas o lo que ves frente ti y replicándolo en papel. Cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. Es por ello que en el transcurso de estas 30 lecciones, vas a adquirir experiencia en muchas áreas diferentes que te ayudarán a mejorar inmensamente tus habilidades de dibujo. Lo hemos desglosado en tres secciones diferentes, comenzando por aprender a ver como un artista, luego aprender los conceptos básicos del dibujo y finalmente ponerlo en práctica. Empecemos con la Lección 1. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel en blanco y vámonos. Hoy vamos a estar haciendo dibujos de contorno ciego. Confía en mí, cualquiera puede hacer esto. Es una manera divertida de mojarte los pies y empezar. Vamos. Todo lo que necesitas es un lápiz, sin borrar. [Risas] Mira aquí no hay borrador, hoy no necesitas ninguna goma de borrar. No vamos a parar lo suficiente para eso. Este es un gran ejercicio de calentamiento para ayudarte a superar la necesidad de la perfección. Voy a poner una imagen en la pantalla. Te voy a dar dos minutos. Aquí están las reglas. No se te permite mirar tu papel, todo el tiempo quiero que mires bien a la pantalla y mires la foto de lo que sea y solo confíes en tu mano para dibujar lo que ve. La otra regla es que no levantas el lápiz del papel. Normalmente si estás dibujando algo y quieres venir aquí, levantarías tu lápiz y vendrías a hacer eso, pero para esto tienes que seguir adelante. Simplemente trabaja tu camino, vas a terminar con muchas líneas. Algunos de estos podrían parecer locos [Risas] eso está bien. Todo esto se trata de coordinación de ojos, manos y solo confiar ti mismo y estudiar las formas que ves. ¿Estás listo? Voy a levantar el primero. Vamos a sumergirnos y comenzar. Esa es la mejor manera de hacerlo. Aquí está nuestra primera imagen. Ahora voy a poner en marcha el reloj. Nos voy a dar dos minutos. No voy a hacer trampa, lo prometo. No puedes ver mi cara, pero tampoco voy a mirar lo que estoy dibujando. Esperemos lo mejor. Pon tus lápices en posición, listos y listos. Al principio da un poco de miedo. Puedes tomarte tu tiempo o puedes ir rápido. Solo concéntrate en los bordes, las líneas , las formas, y si te dibujan en cierta dirección como acabo de hacer con ese cordones, [Risas] ve a por ello. Está bien. No tengo idea si lo que estoy dibujando ni remotamente se parece a un zapato, está bien. Nos queda como un minuto y medio para ir, así que voy a seguir dibujando. Me gusta usar todo el tiempo que se le asigne. [Risas] Puedo intentar añadir en algunos detalles. Mucha gente cuando empieza a dibujar por primera vez, pone muy nerviosa y quiere que todo sea perfecto. Por eso me encanta comenzar con un dibujo de contorno ciego, porque simplemente no hay absolutamente ninguna manera en la tierra de hacerlo perfecto. Simplemente puedes dejar de lado esa expectativa y divertirte un poco con ella. Dibujar se supone que es divertido. Hoy se trata de aflojarse, confiar en el proceso. Vamos a ser más técnicos y más detallados a medida que avanzamos, pero este es un ejercicio maravilloso solo para ayudarte a relajarte con tu lápiz. ver qué pasa. Nos quedan unos 30 segundos, así que sigue adelante. Voy a ir por ahí. Ni siquiera sé si estoy en el zapato o no, [Risas] pero ahora voy a dibujar la sombra del zapato. Probablemente no estés mirando mi dibujo de todos modos. Eso está bien. Deberías solo mirar la foto. Pero deberías saber algo de mí, me gusta platicar. Voy a estar hablando todo el tiempo. No me puedes callar. [Risas] Se acabó el tiempo para eso. ¿Cómo fue eso? Dios mío. Es algo reconocible como zapato. [Risas] Me siento bien por eso. ¿Cómo resultó el tuyo? ¿Es una obra maestra? ¿Es digno de refrigerador? [Risas] Si no, está bien. Ahora puedes usar el mismo papel si quieres. A veces simplemente muévete y trabaja en otro lugar. De hecho voy a arrancarlo y conseguir otra pieza aquí, así podrás ver mejor lo que estoy haciendo. Vamos a sacar otra imagen ahora. Voy a conseguir algo que tenga formas totalmente distintas. Mira eso. ¿Estamos listos? Voy a poner el reloj. Lo intentaremos de nuevo. Dos minutos y listo. Esto tiene tantas formas interesantes. Sólo voy a bajar mi lápiz y empezar. [Risas] Si tienes la capacidad de dibujar más grande, creo que eso siempre es muy divertido, pero sea cual sea el tamaño al que quieras trabajar, está totalmente bien. Por cierto, estoy usando un lápiz 4B para esto. Puedes usar cualquier lápiz, bolígrafo o crayón, cualquier herramienta que tengas a mano está bien. A mí me gusta el 4B, cualquier cosa en la gama B por hacer bocetos rápidos como este es agradable. En una lección futura nos adentraremos en lo que eso realmente significa. Qué significan realmente todos los números y letras de nuestros lápices, pero por ahora los lápices B tienden a ser más suaves, dibujan un poco más oscuros. Por eso me gustan. No hay que trabajar tan duro para conseguir una bonita línea en el papel. Estoy dibujando un tallo a alguna parte. [Risas] No estoy seguro de dónde, estoy totalmente perdido. Aquí está tu maestro demostrando por ti que está bien fallar. Creo que incluso estoy fuera del alcance de lo que se puede ver. [Risas] Intenta volver a alguna parte de la página aquí. Esto va a ser un ganador. Esto te dará permiso a todos para simplemente estropearte. [Risas] Tenía un amigo que está dando una clase de escritura este fin de semana y estaban hablando de cómo tienes que darte permiso para escribir basura total a veces, y creo que lo mismo es cierto para los artistas visuales. Podemos obsesionarnos, pensando que tenemos que hacer todo perfecto y no lo hacemos. ¿A quién le importa? Esto es solo práctica, esto solo por diversión. Cuanto más puedas salir de tu propio camino y darte permiso para fallar, te sorprenderá cómo vas a terminar haciendo algunas cosas realmente geniales. Este dibujo en particular podría no ser uno de esos para mí. [Risas] Se acabó el tiempo, por cierto. Es interesante de manera abstracta. No sé si miraría eso y sabría exactamente lo que se suponía que era, pero está bien. Hagamos otra. ¿Estás listo? [RUIDO] Déjame sacar esa pequeña obra maestra de aquí. Hagamos otra. Mira eso. Listo, listo, listo. Basta con mirar las formas. Mira los contornos y trata de no pensar realmente en qué es tanto lo que estás dibujando. Creo que si hay algo para llevar de esta primera lección, sería empezar a tratar de alejarse de pensar demasiado en tus dibujos y solo buscar formas, buscar líneas. Cuanto menos puedas etiquetar los objetos o los temas de tu arte, sean cuales sean, más podrás concentrarte realmente en lo que estás viendo. Creo que la capacidad de aprender a dibujar se trata tanto de aprender a ver. Los artistas dicen eso todo el tiempo y no sé si siempre está muy claro a qué nos referimos, porque todos estoy seguro piensan, puedo ver, [Risas] ¿de qué hablas? Pero ver la impresión general de algo y luego mirar más de cerca y descomponerlo e identificar de hecho formas y valores que son las luces y las oscuras, sombras, resalta todas las cosas sutiles e interesantes que están pasando, eso es lo que quiero decir cuando digo ver como un artista. Significa que no estás pensando, estoy dibujando algunos cuencos, estás mirando todas las formas y los espacios positivos que son los objetos y las formas negativas, que son los espacios entre los objetos. Dos segundos más y detente. acabó el tiempo. Eso no es tan malo. Puedo empezar a reconocer lo que es eso. ¿Cómo acaba de resultar el tuyo? Apuesto a que es una obra maestra. [Risas] Hagamos uno más y entonces eso será por hoy. Por supuesto, puedes hacer tantas como quieras. Nada te está deteniendo. Puedes buscar objetos en tu casa. Esta sería una interesante para terminar. ¿Estás listo? Dos minutos y listo. Si tienes mi edad o más, es posible que hayas experimentado uno de estos antes. [Risas] Para todos ustedes, jóvenes allá afuera, esto es un teléfono. [Risas] No tiene la capacidad de enviar mensajes de texto, no tiene la capacidad de ir a las redes sociales. Tiene que ser enchufado a una pared. Quizás te estés preguntando, ¿cuál es el punto? [Risas] Te oigo. Tiene una forma muy interesante. Hoy no, [Risas] Estoy muy seguro de que he logrado capturar esa forma, pero está bien. Vamos a venir aquí a dibujar el pequeño dial. ¿Cuántos de ustedes estaban nerviosos por comenzar esta clase por cierto? Te estoy preguntando como si pudiera escuchar tus respuestas. [Risas] Sólo voy a fingir que te escucho. Eso no es infrecuente. La gente suele estar muy nerviosa por probar cosas nuevas y hacer algo que nunca antes habían hecho, sobre todo porque creo que existe esta expectativa que tenemos de que ser perfectos en todo lo que hacemos. Ya lo he mencionado, sobreenfatizando eso hoy, pero realmente quiero recalcar que esta clase se trata de simplemente dejar ir eso y divertirse. Cuanto más te puedas dar permiso para disfrutar del proceso, más vas a querer hacerlo. Hoy, aunque solo hayamos hecho un montón de dibujos tontos y realmente no te guste ninguno de ellos, espero que lo hayas disfrutado, espero que te haya ayudado a romper el hielo. Cuando volvamos para nuestra siguiente lección, vamos a profundizar aún más. Mientras tanto, se acaba el tiempo para esto. Muchas gracias por acompañarme. Ves, eso fue bastante indoloro. [Risas] Espero que lo hayan disfrutado. Volveré pronto a verte para la Lección 2, donde estaremos dibujando al revés. Yo haría un headstand o algo así, pero no creo que sea una buena idea. [Risas] 3. Lección 2: dibujo al revés: Hoy, vamos a estar dibujando al revés. Esta es una herramienta que puede ayudarte a separarte un poco de pensar tanto en qué es lo que estás dibujando. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel, y vamos. Hoy vamos a dibujar este adorable periquito, pero primero vamos a darle la vuelta al revés. [Risas] Así es, pobrecito está colgado ahí como un murciélago. [Risas] La razón por la que estamos haciendo esto es porque cuando volteas tu referencia boca abajo y la dibujas de esa manera, es otra forma de separarte un poco ella y poder simplemente buscar las formas. Empecemos por identificar algunas de las grandes formas que vemos, esa suele ser la forma más fácil de iniciar un dibujo. Puedes usar formas distintas a las mías, siempre me gusta señalar que lo que estoy compartiendo aquí es a mi manera y esa no es la única manera. Úsalo como guía, toma lo que puedas de él, pero si te sientes atraído por trabajar de una manera diferente, hazlo. Empiezo con una forma ovalada para el cuerpo del ave, y tiene un poco de inclinación hacia él. Verás, lo he dibujado para que en lugar de estar recto arriba y abajo, esté inclinado un poco de esta manera. Ahora bien, te habrás dado cuenta cuando estoy dibujando, tiendo a sostener mi lápiz más atrás al principio, y dibujo ligero e incompleto y hago muchas líneas. Eso para mi es solo una manera de no preocuparme demasiado por todos los detalles al principio. Me mantiene suelto, me deja sacar algunas cosas en el papel, y luego puedo averiguarlo y ponerme más detallado y más apretado después. Ahora, voy a dibujar otro óvalo para la cabeza, y lo voy a dibujar aquí mismo. Hasta ahora no se parece demasiado a nuestro pájaro, pero es un comienzo. Se puede ver a dónde va. Podría hacer un poco de forma triangular para el pico, por ahora. Obviamente, esa no es la forma exacta y voy a buscar un lugar para poner el ojo y solo áspero en tal vez otro óvalo para no el ojo en sí, sino la forma blanca alrededor del ojo. En algún lugar por ahí dentro. No se ve mal, parece que podría ser en Angry Birds o algo así. [Risas] Perdón, tendrás que aguantar mi sentido del humor. Simplemente mudeme si llega a ser demasiado. [Risas] No me ofenderé, ni siquiera lo sabré. Otra forma triangular y mía va a salir de la página, está bien. Vuelve por aquí. Siempre es mejor dejar que tu dibujo salga de la página en lugar de tratar de exprimir algo y hacer que las proporciones sean todas locas. Entonces tenemos otra pequeña forma triangular por aquí mismo, y eso es para el ala. Una especie de triángulo supongo, pero voy adelante y dándole una punta redondeada. Esto no es clase de geometría así que no tienes que hacer tus triángulos perfectos. Entonces veo que aquí tenemos un poco de garra un poco de garra así que sólo voy a dibujar, no sé qué forma llamarías a eso, sólo una garra. [Risas] Tampoco hay que poder nombrarlo. Mucha gente cuando digo dibujar las formas piensa que tiene que ser cuadrados y círculos y rectángulos, triángulos pero si eres capaz seguir adelante y darle a la forma un poco más de un personaje que ves como lo estoy haciendo aquí con las garras, adelante y haz eso. Entonces no quiero ser demasiado detallado con los antecedentes de este, sobre todo porque solo tenemos 10 minutos para este video. Yo sólo voy a trazar una línea aquí en ángulo para representar lo que veo de esta rama superior, y en realidad no voy a dibujar la parte inferior. Parece que se está conectando a otra rama más gruesa o algo así, pero para el propósito de este dibujo, vamos a tomar alguna licencia artística y dejarla fuera porque realmente se trata del pajarito. Ahora estamos en bastante buena forma, estamos a mitad de camino hasta ahora. Si necesitas un poco más de tiempo para llevar tu dibujo a este punto, sigue adelante y pausa el video, tómate tu tiempo, sigue adelante. Cuando estés listo, entonces continuemos. Ahora que tenemos las cosas descompuestas en formas básicas, ahora retrocedemos y comenzamos a conectar las formas primero que nada. Justo aquí donde la cabeza sigue flotando, voy a trazar una línea para conectarla al cuerpo. Veo como esa línea viene en un ángulo como este, y luego vuelve a inclinarse y luego y luego baja así que voy a seguir adelante y dibujarla con precisión para que imite la forma que estoy viendo. Ya que lo estoy dibujando al revés, realmente estoy mirando las formas. No estoy pensando, estoy dibujando un cuello momento o estoy dibujando esto o aquello, solo estoy mirando las formas, realmente ayuda. Ahora voy a venir aquí, y prácticamente justo donde este pico se conecta a la cara, aquí mismo en este punto de conexión y es bueno buscar puntos de conexión y ver dónde se alinean las cosas. Justo aquí donde ese pico toca la parte inferior de la cara es donde vemos este lado del cuello de pajarito bajar, para luego conectarnos al cuerpo. Porque mis líneas anteriores eran muy sueltas e incompletas y ligeras, mira como solo ir encima de ellas con línea más oscura deja muy claro cual línea es la correcta, y entonces ni siquiera te das cuenta de todas esas otras, ciertamente puedes entrar y borrarlas también si quieres. Ahora me estoy dando cuenta de cómo este lado baja y conduce directamente a esta pequeña ala, ¿lo ves? A esto me refiero cuando hablo de mirar las cosas como un artista. No solo estamos dibujando tu ala estándar que puedas imaginar, cómo piensa tu cerebro que es un ala. Estamos viendo las formas que vemos frente a nosotros, y por lo general, esas formas son muy diferentes a lo que es nuestro concepto mental de esa cosa. Realmente lo ves cuando te metes en hacer trabajos de retrato, dibujar figuras, o algo por el estilo. Todos tenemos un concepto mental de cómo pensamos que son las cosas, pero si puedes hacer pequeños trucos como este, como voltear tu referencia boca abajo, te ayuda a alejarte de eso. Ver otra pequeña forma, solo estoy trabajando en mi camino. Ves todas las diferentes formas que estoy recogiendo aquí de la referencia. Me dejo llevar un poco hablando y no siempre te digo lo que estoy haciendo, supongo que probablemente debería concentrarme. Solo estoy dibujando algunos indicios de algunas de las formas de plumas de aquí en este momento para que el cuerpo no sea solo una forma grande. Ahora, no voy a hacer sombreado sobre esto, hoy solo estamos haciendo dibujo lineal. Pero una cosa que puedes ver, al menos en mente, es cómo estoy haciendo algunas líneas más claras y algunas líneas son más oscuras. Eso es porque estoy tratando de crear un sentido de lo que hay que enfatizar o lo que es más importante supongo, se trata de crear una prioridad visual para el espectador. Cuando miro la foto del pájaro, veo todas estas plumas y son hermosas pero son muy sutiles comparadas con el borde exterior del cuerpo, por ejemplo. Esa es una forma contrastante definida mucho más clara así que por eso estoy usando líneas más fuertes ahí. Ahora voy a venir por aquí, conectar esto abajo. Crea nuestra pequeña garra, que prácticamente ya tenemos, pero la voy a afilar un poco. Por supuesto, puedes hacer una verdadera inmersión profunda en un dibujo como este, podrías pasar todo el día en él si quieres meterte en todas las pequeñas texturas y formas maravillosas, y te animo a que hagas eso. Todas estas referencias fotográficas se incluirán en las páginas web a las que tendrás acceso comprando esta clase, siempre puedas volver a esto, trabajar más en este dibujo o volver a dibujarlo cuando quieras. Ahora, déjame subir aquí y vamos a conseguir la parte más importante. Ni siquiera voy a decir qué es porque cuando estás dibujando al revés, realidad no se supone que estés pensando en eso. [Risas] Solo estás mirando formas. Esta es mi goma de borrar amasada, por cierto, no creo que la haya usado todavía con todos ustedes. Puedes usar cualquier tipo de borrador que quieras, pero a veces me gusta entrar y simplemente borrar algunas de esas primeras líneas para que todo lo que queda las líneas más definidas ahora que sé que todo está donde se supone que debe estar. Vamos a meter este pequeño ojo, primero voy a hacer esta forma exterior. Circula, resalta, luego trae esto alrededor. Ahora bien, aquí es donde tenemos que ponernos un poco más detallados porque antes solo tenía una línea recta aquí, pero mirando la foto, se puede ver que en realidad se curva en. Se acerca, sube, y otra vez. Ahora bien, si solo estuvieras imaginando un pico, ¿ pensarías trazar una línea así? Yo no lo haría. Es por ello que buscar es clave. Ahora tenemos este ángulo aquí y luego se curva. Tenemos una curva aquí, y luego este pequeño gancho lindo que viene, bueno, yo diría abajo pero en realidad para nosotros ahora mismo, está enganchando. [Risas] Vamos, conecta la parte de atrás. Déjame definir la rama un poco más mientras estoy en ello. Ahí vamos, ahí está nuestro pájaro. No está mal para la lección número 2. Probablemente se ve un poco mejor supongo que nuestros dibujos de contorno de ayer, aunque nunca se sabe a veces esos terminan realmente increíbles también. Eso es todo por hoy. Me encantaría ver tus dibujos, asegúrate de compartirlos con nosotros y seguir practicando. Dibuja otras cosas, dale la vuelta y mira si eso te ayuda. Espero que lo hayan disfrutado, sigan practicando, sigan dibujando. En nuestra siguiente lección, lección número 3, vamos a estar hablando y practicando, dibujando desde la memoria versus dibujando de referencia. Te veré entonces, adiós. 4. Lección 3: uso de referencia: Hoy vamos a estar aprendiendo sobre la diferencia entre dibujar desde la memoria versus dibujar desde referencia. Usar una referencia no es hacer trampa. De hecho, es algo que hacen muchos, muchos artistas, y yo diría que los artistas más representacionales o realistas. Afila tus lápices, consigue un poco de papel y vámonos. Sólo vamos a dibujar un cuadro de nuestra imaginación. Quiero que intentemos no mirar ninguna referencia, y en realidad lo mejor es que ni siquiera mires mía aunque obviamente estaré dibujando en la pantalla porque [Risas] esta sería una clase muy aburrida si no lo hiciera. Pero quiero que realmente mires tu papel. Sólo te voy a dar un minuto, y quiero que hagas un dibujo de un girasol. Como lo recuerdas, como lo imaginas, cómo crees que se ve un girasol. Tenemos un minuto listo y listo. Yo voy a hacer el mío por aquí. Cuando pienso en un girasol, pienso en el círculo del medio. Hay algún otro círculo creo que hay un montón de cosas pasando aquí [Risas] Solo voy a garabatear por ahora porque eso es todo el tiempo que tenemos, y sé que hay pétalos, creo que hay diferentes capas, tal vez pétalos, tal vez algunos como aquí atrás. Voy a dibujar eso, hermoso, y tallo grande y la hoja. Se reconocería, creo, lo que se suponía que era, pero definitivamente no parece una imagen de un girasol que se dibujó usando una referencia. puede decir que era más de mi concepto mental de cómo se ve un girasol. Ahora, vamos a contrastar eso dibujando a partir de una imagen de referencia de un girasol. Déjame tirar eso hacia arriba. Ahí tienes, es un poco diferente [Risas] de lo que nos he dado. Ahora vamos a pasar el resto de la lección de hoy estudiando esta imagen y dibujando lo que vemos y luego notaremos las diferencias entre nuestro primer intento y nuestro segundo. ¿Estás conmigo? Vamos. Voy a dibujar el mío justo al lado porque creo que eso lo hará más interesante. También podrías hacerlo en una nueva hoja de papel si quieres o como quieras. Lo primero que noto es que el girasol saqué de mi cabeza estaba apuntando justo hacia nosotros. El de la foto está girado, así que en vez de ser un círculo perfecto, la parte central es un óvalo y se inclina así porque el girasol no es recto arriba y abajo y perfecto. Está un poco en ángulo hacia atrás. Creo que esa es una muy buena lección. inmediato, cuando sacas algo de una referencia, notas los pequeños matices al respecto que no necesariamente pensarías si solo lo estuvieras dibujando de tu imaginación. A pesar de que la mayoría de los elementos que dibujé son similares son todas esas pequeñas cosas sutiles. Son las formas en que es imperfecto o el personaje es lo que lo hace. Ahora estoy dibujando este otro círculo por dentro, y sigo haciendo mis formas muy sueltas. Aún no me estoy poniendo muy detallado. Así es como me gusta comenzar mis dibujos. Ahora voy a empezar dibujando algunos de estos pétalos y son un poco más interesantes [Risas] en forma que los de mi cabeza. Cada uno es diferente. Cuando estás dibujando algo como esto, es en gran medida una elección estilística. Qué cierto quieres ser a la foto o a la referencia. También podrías estar dibujando de un verdadero girasol que también estaba sentado frente a ti. No quiero decir solo foto de referencia, sino cualquier referencia puedes estar realmente, realmente atada a ella e intentar que todo sea exacto. O como estoy haciendo aquí, lo estoy usando para tener una idea de la conformación y cómo funcionan las cosas pero no estoy tratando de hacerlo demasiado perfecto. Eso tardaría un poco más de lo que tenemos, y quiero animarte a que no des demasiado a tus tendencias perfeccionistas si resulta que las tienes demasiado rápido, porque eso puede entorpecer. Es mejor comenzar suelto, creo, y luego trabajar su camino hacia con más detalle y refinar más sus dibujos. Una cosa que estoy notando que le da mucha profundidad a esto es que los pétalos de este lado aparecen más largos que los de este lado, y no es que en realidad sean más largos, sino que es porque estos están siendo escorzados. Los que vienen hacia nosotros, sienten que en realidad vienen directo a nosotros, así que por eso no los vemos en toda su extensión. Ya verás cuando llegue a esa parte, empecé con el lado fácil [Risas] Voy a fingir que hice eso por ti, pero honestamente, yo también lo hice por mí. Porque ¿por qué no? Siempre es más fácil. Siempre es mejor comenzar con el lado fácil y trabajar tu camino hacia arriba., creo. Esa es realmente una regla muy buena para dibujar. Si estás luchando en un área solo sigues redibujando y redibujando y no está funcionando. Pasa a otro lugar en el que sientas que tienes un mejor manejo y luego vuelve a él. Algunos de estos por aquí, solo vemos pequeños bordes de ellos, realidad no apenas vemos nada del pétalo en absoluto. Entonces estoy viendo que hay algunas donde solo vemos pequeñas formas como esta. Cada uno se mueve en su propia dirección única, tantas formas interesantes y movimiento aquí. A mí me encanta esto. Es una sensación agradable cuando puedes volver a donde empezaste. Hay algunos que vemos más tiempo que están saliendo detrás de estos de cerca así que voy a conseguir los siguientes. Sólo me estoy aproximando. No estoy tratando de hacerlo exacto. Si quisieras hacer ilustración científica, si te interesa ese tipo de trabajo, ahí es cuando realmente te tomarías tu tiempo y dibujarías cada pequeña forma exacta. Si eso te atrae, ve a por ello. Puedes pausar este video y tomar el tiempo que quieras. Eso lo apoyo, pero aun así empiezas suelto si puedes. Creo que es más fácil comparar el tamaño y las relaciones de las diferentes partes cuando puedes simplemente conseguir algo allí rápidamente y luego conectar las líneas a líneas más limpias si estás en bordes más afilados. Casi hecho con estos pétalos. ¿Cómo van los tuyos? Ojalá pudiera verlas ahora mismo. Estar compartiendo, compártelos conmigo. Quiero ver su trabajo. Ahora voy a igual que lo hice en esta, pero quizá un poquito más con un poquito más de propósito esta vez, sólo voy a implicar esta parte. No voy a ser muy detallado con eso pero estoy mirando la dirección en la que veo las líneas y las formas moviéndose, y eso sí le da un poco más de profundidad a un poco más de propósito que las de aquí. Entonces es aún más oscuro por dentro así que voy a seguir adelante y hacer eso también. Entonces el tallo baja así así. Tiene algunos bultos y protuberancias poco interesantes. Dale un poco de carácter también. No querrás descuidar ninguna área de tu dibujo si existe la posibilidad de hacerlo más interesante, ve a por ello. Aquí es donde afilar mi lápiz, pero solo estoy siendo perezoso, estoy agarrando otro. Ahora sólo voy a tomar un par de minutos aquí y limpiar mis líneas. Vamos a mantener esto como dibujo lineal para hoy, y estoy usando mucha variación en el grosor de la línea aquí. Eso es algo que quiero empezar a animarte a pensar en tus dibujos cuando estás haciendo solo un dibujo lineal. Una forma de realmente conseguir mucho interés y también de empezar a sugerir cosas como sombras y luz y profundidad es variando el peso o el grosor de las líneas que dibujas. Mira cómo me voy más grueso en algunas partes, sobre todo donde siento que tal vez estaría volviendo a una sombra o donde podría haber más oscuridad. O si hay alguna superposición, algo tal vez haga un poco de énfasis. Hace que tu dibujo sea mucho más interesante que si todas las líneas son la escena. Entonces algunos de estos pequeños pliegues aumentan en el pétalo. Yo solo lo estoy haciendo con una luz muy ligera. Casi ahí. Mira esta es la parte divertida porque ya sabes, ya tienes todo donde se supone que debe estar . La presión está apagada. Ahora solo se llega a hacer que se vea bonita [RISA] [inaudible] Casi ahí. Ojalá te sientas confiado en tu dibujo y no estresándote demasiado si eres más nuevo en dibujar. Déjame solo recordarte algunas cosas importantes como no te olvides de algunas cosas importantes como no te olvides respirar [Risas] No te puedo decir con cuántos alumnos he trabajado con quienes cuando empezaron, estaban tan nerviosos que iban a estropearse que simplemente aguantaron la respiración todo el tiempo y me preocupaba que se iban a desmayar. Sigue respirando, tómate tu tiempo, así que no presiones. No tiene que ser perfecto. Se trata de aprender. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Dibujar es una habilidad. No tienes que nacer con ninguna habilidad mágica para poder dibujar. Todo lo que se necesita es práctica. Eso es exactamente lo que estás haciendo. Has llegado hasta aquí. Felicidades. Bueno, creo que podemos ver una pequeña diferencia entre mis dos girasoles [Risas] espero que mires y compares el tuyo y veas si es casi como un antes y después [Risas] Sigue practicando si quieres, encuentra algunas otras imágenes de referencia y mira qué puedes hacer. En nuestra siguiente lección, lección Número 4, vamos a estar practicando dibujar las siluetas de objetos complicados, así que prepárate. Te veré entonces. Adiós. 5. Lección 4: siluetas de objetos complicados: Gracias por volver. [Risas] Ese es el mayor reto, es simplemente aguantar ahí y seguir adelante y tú lo estás haciendo. Hoy vamos a estar practicando dibujar las siluetas de objetos complicados. En lugar de quedar atrapados en todos los detalles que están pasando por dentro, solo vamos a estar mirando las líneas exteriores. Afila tus lápices, consigue un poco de papel, vamos. Esto es muy similar a cuando hicimos el dibujo de la línea de contorno con la Lección 1, solo que esta vez se te permite mirar tu papel. Te voy a dar dos minutos y medio por cada sorteo. Aquí está la primera referencia. Voy a poner en marcha el reloj ahora, listo y listo. Solo escoge un punto. Voy a comenzar justo aquí abajo en la parte inferior del lado izquierdo, y trabajar mi camino hacia arriba. Sólo estoy mirando la línea exterior. No vamos a dibujar ninguna línea interior en este caso. Basta con mirar las formas que se crean por el borde exterior y cómo interactúa con el espacio negativo. Esto es realmente un ejercicio de mirar el espacio positivo y negativo. espacio negativo es el fondo, el área amarilla en este caso. espacio positivo es el tema, así que la mano y el cono de helado, lo que ahora mismo me está dando mucha hambre. Trabajando en mi camino. Se ve muy abstracto. Si solo estuvieras viendo este dibujo en este punto sin ver la referencia, dudo que tuvieras idea de lo que incluso es. Estoy tratando de prestar atención a dónde se alinean las cosas, como este borde, donde el helado se encuentra con el cono de este lado se alinea con donde la primera y la segunda primicia se encuentran por aquí. Prestar atención a la alineación realmente puede ayudarte a conseguir las cosas en la dirección correcta. Es más desafiante capturar proporciones cuando solo estás dibujando el contorno. Al tener líneas y formas interiores, creo que solo te da más información para responder y comparar. Eso hace que sea un poco más fácil obtener las proporciones correctas. Básicamente te estoy pidiendo que hagas algo que es muy desafiante. No se desanime si sus proporciones se ven mal o si el dibujo no se ve muy bien. Esto es realmente más solo un ejercicio que te estoy dando para pensar en cómo estás viendo esos bordes. Se trata de mirar. No se trata de hacer un dibujo perfecto. Nos quedan unos 15 segundos. De hecho, lo hice todo el camino alrededor. Ya terminé, pero tú sigues adelante. Aprovecha cada uno de esos segundos si los necesitas. Casi terminado. Tres, 2, 1, detente. [Risas] Hagamos otra. ¿Estás listo? Aquí está nuestro próximo. Voy a volver a encender el reloj, dos minutos y medio, y me voy. Una vez más, voy a empezar por la parte inferior. Creo que eso solo ayuda a anclar las cosas. Muchos pequeños bultos y protuberancias en esto. Debería mantenernos ocupados. Una de las herramientas para crear una composición realmente fuerte en tu obra de arte es pensar la ruptura del espacio positivo y el negativo. Las formas, especialmente las formas que son creadas por los espacios negativos, si las miras como formas en lugar de simplemente como vacío, esas realmente pueden ayudar a crear una imagen dinámica. Si tienes una buena variedad de formas , mira el espacio negativo en esta foto. Mira cómo esa zona azul rompe la página. Ahora bien, si pudieras mirar eso e imaginar que esa era una forma, en vez de solo ser el cielo. Si miras ese azul como forma, ¿qué tan interesante es eso? Está muy apretado a los bordes en algunos lugares. En otras zonas, hay mucho espacio y es muy abierto. Eso es parte de lo que hace tan fuerte esta composición de esta fotografía. Lo aislo de la manera que estamos haciendo con este ejercicio, realmente se puede ver eso. Oh, Dios mío, sólo nos queda un minuto. He estado yendo muy lento. [Risas] Ponlo aquí arriba, veamos. Me voy de la parte superior de la página, ni siquiera se ve. Lo siento [Risas]. Volveré aquí rápido. Está bien que te vayas de tu papel. Es mejor hacer eso que hacer algo aplaudido para tratar de que se ajuste. Esto no va a ser una obra maestra de ninguna manera [RISA] y eso está bien. Aún me quedan 10 segundos. Entonces voy a entrar y dibujar este espacio negativo aquí mismo porque me gusta mucho ese. Mis proporciones son un poco locas en este dibujo, lo tendrás a veces. [Risas] Puedes tener la parte superior es como el arco de aquí cuando debería alinearse con esto, pero se cruza con la idea. Ese fue nuestro segundo dibujo. Tiempo para el Número 3. [RUIDO] ¿Estás listo? Esos eran sólo los predios. [Risas] Este siguiente es un poco más complicado así que voy a darnos tres minutos para éste. Sobre todo porque no aprecié cómo tuve que apresurarme la última vez. Mira ahora tienes una ventaja aquí. Simplemente puedes pausar y tomar todo el tiempo que quieras. Nunca lo sabré. [Risas] Pero ahora vamos a pasar tres minutos. Aquí está la referencia. Esta vez tenemos varios objetos diferentes juntos. Inicio. Me gusta que haya una mezcla de algunas formas más orgánicas y tengas las formas geométricas de la imagen. Voy a empezar por aquí abajo. Vamos a ver, y sólo trabajar mi camino arriba y alrededor. Tenemos una hoja. Mira la ruptura de forma positivo-negativa en esta. ¿No es eso interesante? Simplemente te da una forma completamente nueva de ver las cosas. De hecho, muchos de los ejercicios que vamos a hacer juntos, eso es realmente de lo que se trata. Es solo desafiarte mirar el mundo de nuevas maneras. Cuanto más lo hagas, más verás y más podrás sacar a relucir en tus dibujos, debería decir. Entonces tenemos aquí estas líneas más rectas. Viene abajo, y arriba. Estoy tratando de dibujar con una línea constante y consistente. Dibujar con confianza. Esa es toda una habilidad en sí misma. Es algo que casi tienes que fingir al principio [RISA] porque nadie cuando empieza por primera vez se siente súper seguro en sus dibujos. Pero has escuchado la expresión, fingirla hasta que la consigas. Creo que eso realmente sí aplica aquí porque si dibujas con confianza, se nota. Si eres muy tímido al respecto y tienes miedo de hacer marcas con tus dibujos, tendrá ese tipo de sensación. Pero si dibujas con confianza y si te metes la pata, solo lo arreglas. Hizo mi camino de regreso al principio. Ahora tengo algunos espacios negativos en el interior de estos objetos que quiero atravesar y sacar a relucir. Voy a empezar aquí primero. Aquí hay una pequeña. Uno más aquí arriba y luego aquí arriba. Cinco segundos más. ¿Cómo te va? ¿Estás haciendo una obra maestra? Justo a tiempo. [Risas] Se acabó el tiempo. ¿Cómo te fue? Espero que te hayas divertido. Espero que te haya ayudado a empezar a mirar las cosas de una manera diferente, así que si quieres hacer más práctica, reunir algunos objetos o buscar algunas fotos, y simplemente enfocarte en el contorno hoy, la silueta y prestar atención a las relaciones entre el espacio positivo y negativo. Gran trabajo. A ver que lo hiciste. Sabía que podías hacerlo. [Risas] Gracias por estar ahí conmigo. En nuestra siguiente lección, lección Número 5, vamos a estar practicando proporción y midiendo a la vista. Prepárense. [Risas] Nos vemos la próxima vez. Adiós. 6. Lección 5: Proporción y medición por vista: Esta es la lección número 5, y hoy vamos a estar practicando proporción y midiendo a la vista. Tal vez has visto a algunos artistas hacer esto antes con un lápiz o con un pincel. Hoy vas a aprender de qué se trata eso. Afila tus lápices, consigue un poco de papel, vamos. Hoy vamos a dibujar a este hermoso zorro y vamos a pasar toda nuestra lección trabajando en cómo averiguar las proporciones. Para comenzar, solo haremos las formas básicas, igual que te he mostrado en otros dibujos y me gusta comenzar primero con las formas más grandes. Estoy sosteniendo mi lápiz más atrás. Estoy usando un 4B, así podrás verlo bastante bien. Este es uno de los lápices más suaves de plomo, más oscuros. Podrías usar un HB o un B o un 2B, lo que quieras. Voy a comenzar con una forma larga y redondeada para el cuerpo. Ya ves que estoy siendo muy suelto, muy incompleto. [RUIDO] No incompleto como en sombra. [Risas] Perdón, no puedo evitarlo. [Risas] Ahí está el grande; cuerpo de frijol de gelatina. Ahora voy a hacer un poco de forma ovalada por ahora, para la cabeza. Tal vez solo un poco de una sugerencia de dónde está la zona del hocico [RISA] de la nariz. Entonces voy a dibujar algunos triángulos pequeños sobre a dónde creo que van las orejas. Ahora bien, lo que quiero mostrarles hoy es cómo en realidad pueden hacer algunas mediciones ópticas para verificar las proporciones en sus dibujos antes que se comprometan demasiado con el detalle. Entonces para cualquiera que tenga problemas de compromiso [Risas] como yo, este es tu día. Lo que me gustaría que hicieras es tomar tu lápiz y lo vas a sostener horizontalmente. Si tienes la imagen en tu pantalla ahora mismo del zorro, alinea la punta del lápiz con el borde izquierdo de la cara del zorro en la foto y luego desliza tu pulgar. Lo haré usando mi dibujo aquí. Vas a alinear el punto con el borde y luego deslizar el pulgar hacia el lado derecho de la cara. Básicamente has capturado la medida de la cara. Sujeta tu lápiz hacia arriba y hazlo a la foto. Lo siento. Lo estoy haciendo pero no puedes ver porque estoy fuera de cámara. Sólo vas a contar cuántas cabezas se necesitan para llegar al otro lado del cuerpo. Voy a hacerlo a 1, 2, 3, así que un poco más de tres, tal vez como tres y cuarto, y luego vienes a tu dibujo y lo revisas y ves si lo hiciste bien. Uno, 2, 3 y cuarto. En realidad, la había acortado un poco, pero creo que la línea original que tenía fue mejor, así que voy a enfatizar esa, y eso me dice que las proporciones son correctas entre la cara y el cuerpo. Vea lo fácil que es hacer cambios en esta etapa. Si había algo que no me gustaba o si las proporciones estaban mal, no estoy tan lejos que me sienta mal por tener que hacer ese ajuste. Es una solución fácil. Ahora voy a rudo en algunas piernas. También estoy mirando la alineación. Veo en la foto que la primera etapa comienza justo debajo del área de la boca si solo dibujas una línea recta hacia abajo y luego se inclina hacia atrás de esta manera. La medición óptica es una forma de asegurarse de que las cosas tengan el tamaño correcto. Verificar la alineación de las cosas es cómo puedes asegurarte de que estén en el lugar correcto. [RUIDO] Mucho chequeo por hacer. Ves artistas dibujando y sobre todo si realmente hacen que parezca fácil, no te das cuenta de que solo están haciendo todas esas cosas en su cabeza a medida que avanzan. Puede que no los veas realmente levantando su lápiz y midiendo. Cada artista tiene una manera diferente de hacerlo. Pero para plasmar lo que estás viendo de una manera realista si ese es tu objetivo, y no debería decir que tampoco tiene que ser el objetivo. estilo de cada artista es totalmente diferente. Pero si vas por el realismo, necesitas estar constantemente pensando en que son las diferentes partes de este dibujo en el lugar correcto y son del tamaño correcto. Esa es esta pierna.Eso se ve bastante bien. Entonces hay un pequeño hueco. Estoy mirando la forma de ese espacio negativo. Hablamos de eso en la última lección. Mira la forma que hace ese espacio negativo. En realidad estoy dibujando esa forma. No estoy pensando en dibujar piernas. Sólo estoy dibujando esta forma y haciendo que coincida con lo que estoy viendo. Creo que necesito sacar un poco la barriga. Ahí vamos. Aquí viene la parte de atrás. Ya ves que sigo dibujando muy suelto. Sería muy fácil para mí borrar una línea si no es correcta en esta etapa y créeme, dibujo muchas líneas [Risas] que no son correctas. Si puedo hacer eso y aún así enseñarte a dibujar clase, [Risas] tampoco deberías sentirte mal por cometer errores. Eso es todo parte de ello. que sacar algo en el papel para saber si es correcto o no. Así es como lo miro. Una vez que bajes algunas líneas, entonces puedes comenzar a medir y verificar y luego lo sabrás. Se puede ajustar según sea necesario. [RUIDO] Mete esa cola ahí. Ahora, también voy a medir la altura del zorro. Voy a girar mi lápiz verticalmente y en la foto, lo haré ahora mismo en el dibujo pero la forma en que en realidad harás esto primero es capturar la medida de la cabeza verticalmente; así desde la parte superior de la cabeza hasta la nariz. Entonces contarás con la foto, cuántas cabezas se necesitan para llegar tal vez a donde va esta pierna detrás del banco de nieve o esta incluso, lo que sea. Lo que sea que quieras verificar, podrías hacerlo todo. Estoy sosteniendo mi lápiz ahora mismo, y he capturado el tamaño de la cabeza en la foto, y voy a bajar una. Se trata de una y media. ver, dos cabezas y A ver, dos cabezas y media al fondo de ese partido de ida, así que 1, 2,1/2. Creo que tal vez he hecho esta pierna como mancha demasiado larga. Voy a subir más la nieve, tal vez más así. Ahora se ve mejor. Ahora, en lugar de revisar cada individuo, solo voy a volver aquí ahora y verificar la longitud de este. De nuevo, voy a medir la cabeza, voy a ver cuántas cabezas se necesitan para llegar abajo a este punto. Cuando sostengo mi lápiz hasta la foto, es 1, 2, 1/2, otra vez de aquí abajo. Es la cabeza 1, 2 1/2. Ese me dio bastante bien. A lo mejor levantar sólo esta mancha. Es un poco de trabajo extra. Puede parecer un poco tedioso al principio, sobre todo si es algo que no estás acostumbrado a hacer, pero ahora sé que todo está en el lugar correcto. Puedo entrar y refinar mi dibujo con confianza usando más detalle, tal vez líneas más oscuras, porque no me preocupa tanto tener que borrar. Sé que las cosas están en el lugar correcto y confío en el tamaño y la ubicación. ver si le podemos poner algo de personalidad a este pequeño compañero. Mira ese arete, qué monada. Siempre ayuda cuando estás dibujando algo que crees que es absolutamente adorable. Voy a entrar y dibujar. Me gustaría obtener las cosas de esta estructura primero antes de meterme en la maleza en cuanto obtener los detalles de los ojos y la nariz y esas cosas. Quiero conseguir justo la estructura facial básica ahí. Se ve bastante bien. Voy a borrar algunas de mis líneas extra. Ahora estoy usando mi goma de borrar amasada. Si nunca antes has usado esto, una vez que se ensucia, simplemente lo aplasta un poco. Es muy divertido de hacer, y luego se limpia y es bueno ir para la próxima vez. Estoy usando una combinación de líneas claras y líneas más oscuras, dependiendo de lo que quiera enfatizar. Voy a poner la nariz, la boca ahí dentro . Ahora, vamos a conseguir algunos ojos, así que tal vez la parte más importante. Este ángulo hacia arriba de esta manera. Entonces tenemos otro que empieza suelto, extra, me gusta. Si lo hago, vendré aquí. Éste hace un ángulo hacia arriba en esta dirección. Se ve bastante bien. A lo mejor necesita ser un poco más grande así. ¿Cómo va el tuyo? Si no se ve del todo bien, tómate un minuto y sólo tienes que ir y venir con los ojos entre tu dibujo y la referencia, porque incluso sin hacer ninguna medición, esa es una última forma de comprobar proporciones. Si escaneas rápidamente tus ojos de un lado a otro, entre tu dibujo y la referencia, detectarás las inconsistencias mucho más fácilmente de esa manera. No te puedo decir con cuántos alumnos he trabajado que dibujarán o pintarán a partir de referencias, y van a estar tan enfocados en su dibujo. Entiendo esto porque yo también lo hago. Todo el mundo lo hace a veces. Pero te concentras tanto en mirar tu dibujo que te olvidas incluso de mirar la referencia que está ahí sentada frente a ti. Es como si este pobre zorro no estuviera simplemente pasando el rato ahí parado ahí posando para nada. [Risas] Quiere ser admirado. [Risas] No olvides seguir comprobando. Cuanto más vayan y vengan tus ojos, más vas a detectar las inconsistencias. Entonces si algo se siente mal, si incluso puedes estrecharlo a un área, como si piensas en la parte posterior del cuerpo, algo no se siente ahí mismo, eso es maravilloso. Puede que no se sienta maravilloso en este momento, pero ese es un paso realmente grande porque muchas veces la gente se frustra cuando empieza por primera vez, ven algo que no se ve bien, y luego solo piensan, simplemente no debo ser buena en esto, será mejor que renuncie. [Risas] Ni siquiera se detienen a evaluar y averiguar, bueno lo que no está funcionando. Si puedes detectar un área que no se sienta bien, entonces usa estos trucos que acabo de mostrarte sobre medir y también verificar para ver con qué se alinea, ya sea horizontal o verticalmente en algún lugar de la imagen. Entonces mira tu dibujo y mira si está haciendo eso. Esa puede ser una muy buena manera de diagnosticar problemas de dibujo, y luego una vez que conoces el problema, puedes solucionarlo. Dibujar no se trata de conseguir las cosas perfectas la primera vez, se trata solo de poner algo en el papel y luego refinarlo hasta que te guste. Ahora, solo estoy borrando algunas de mis primeras líneas incompletas, y creo que vamos a terminar con esta, al menos lo estoy. Sin embargo, te tomas todo el tiempo que quieras. Espero que hayan disfrutado de la lección de hoy. Espero que esto te ayude con todos tus futuros dibujos. Te damos algunas herramientas para ayudarte a descubrir realmente cómo capturar lo que estás viendo. [Risas] Gran trabajo, todos como siempre. Gracias por estar ahí conmigo y te veré en nuestra próxima lección, la Lección 6, que se trata de dibujar el espacio negativo. Nos vemos entonces, adiós. 7. Lección 6: dibuja el espacio negativo: Hoy vamos a estar practicando el dibujo del espacio negativo, que es solo otra forma de decir que en lugar de dibujar el objeto, vas a estar dibujando todo el espacio alrededor del objeto o alrededor del sujeto. Así que afina tus lápices, consigue algo de papel, [Risas] vamos. Aquí está nuestra imagen de referencia, y cuando digo espacio negativo, lo que estoy hablando es básicamente el fondo o las áreas vacías de la imagen. Entonces cada lugar que sea negro en esta fotografía en particular sería el espacio negativo. Entonces el espacio positivo son las cosas que estás dibujando, entonces las flores. Hoy vamos a dibujar esta imagen centrándonos únicamente en el espacio negativo. Para ello, para empezar, voy a dibujar un rectángulo que representará el plano de imagen o el borde de la imagen. Así que adelante y dibuja [RUIDO] un rectángulo vertical para empezar. La razón por la que esto es importante es porque muchos de los espacios negativos en esta imagen van al borde. Entonces, para poder registrarlo realmente como un espacio, como una forma, necesitamos saber dónde termina. Solo me estoy poniendo quisquilloso con mis rectángulos, lo siento. [Risas] Ah, y tal vez hayas visto a este pequeño globber. [Risas] Esta es mi goma de borrar amasada. No sé si ya has usado uno de estos. Son maravillosos. Cuando se ensucian, simplemente los aplasta así, y puedes borrar un poco más, y no dejan molestas virutas de lápiz. Así que los recomiendo encarecidamente y son geniales para resolver tu estrés también. [Risas] Ojalá, no es que alguna vez estés estresado durante estas clases. No querría eso. Entonces ahí está mi rectángulo. Empecemos, tenemos mucho trabajo por hacer. Voy a comenzar de inmediato dibujando el gran espacio negativo que se acaba en la esquina superior izquierda. Sólo voy a estimar dónde está el punto medio. Voy a hacer un puntito aquí y aquí, y luego en el lado vertical también. Esto es como actuar como una cuadrícula invisible. Entonces cuando miro la referencia, puedo imaginar esos mismos puntos y saber que este espacio negativo empieza un poco a la derecha del centro, y va a terminar por aquí en alguna parte. Así que dándote algunas pequeñas marcas de garrapatas o algunas pautas para que tengas una idea de adónde necesitas ir. Eso siempre es útil. Incluso voy a hacer aquí mismo una línea diagonal muy ligera que me ayude a entender a dónde van todas esas formas. Entonces ahora sé a dónde me dirijo, en realidad entremos y dibujemos ese espacio negativo. No estoy pensando para nada en las flores. Casi me imagino que las flores son el espacio negativo y el negro es el objeto que estoy dibujando. Realmente se trata de casi jugar un juego mental contigo mismo para que realmente puedas aprender a ver el mundo de manera diferente. Cuanto menos pienses en etiquetar las cosas que estás dibujando, más fácil vas a encontrar que son para dibujar. De esa manera, creo que dibujar es un poco como la meditación. La meditación se trata de dejar ir todas las etiquetas mentales y conceptos mentales y solo estar presente. Para mí, dibujar es mucho así también, sobre todo cuando puedo mirar algo que ves todos los días. Ves flores todo el tiempo. Pero tratar de apreciar las líneas y las formas a lo largo del borde enfocándome en los espacios negativos me ayuda a verlas realmente y apreciarlas de una manera nueva. Entonces espero que eso esté funcionando para ti también. No te preocupes si tus proporciones no son perfectas, esto es solo un ejercicio. Puedo sentir esa energía perfeccionista ahí fuera, [Risas] y algunos de ustedes pensando: “Oh Dios mío, tengo que conseguir esto perfecto”. ¿Qué hemos dicho de la perfección? [Risas] Ese no es el objetivo aquí. Solo estamos practicando, aprendiendo, cometiendo muchos errores en el camino. De eso se trata. Pero mientras estés entendiendo los conceptos, eso es lo que importa. Casi he hecho mi camino alrededor de este primer gran espacio negativo. Entonces ahí está. Entonces todo esto, si yo lo iba a colorear y podrías si quisieras. No voy a hacerlo en este video, solo voy a hacer trabajo de línea hoy. Pero en algunos estudios positivos, negativos los artistas los llenarán al negro sólido. Puedes usar un marcador, puedes usar tu lápiz. Pero como esta es una forma bastante complicada, creo que voy a agotar todo mi tiempo solo dibujándola. Así que ahora déjame bajar aquí y tratar de dibujar las formas que veo de este lado. Esta es una forma realmente interesante aquí porque se baja. Es mucho más ajustado que el anterior. Se baja en este triángulo. Verás, siempre estoy buscando ver dónde se alinean las cosas. La parte inferior del triángulo se alinea con aproximadamente aquí. El punto de fondo de esta cosa que no estamos llamando flor porque no estamos etiquetando mentalmente cosas. [Risas] Entonces ese punto, y luego se balancea de nuevo así. Entonces consigue algunas líneas más pequeñas aproximadamente. Entonces viene aquí y nuestro final. Estamos llegando a alguna parte. Esto es genial. Voy a saltar por aquí ahora porque veo un espacio muy interesante, pequeño, estrecho, ondulante negativo [Risas]. Cuando estás pensando en espacios negativos, sobre todo si estás configurando tu propia composición, tal vez si estás armando un bodegón, o incluso si solo estás buscando enmarcar una fotografía que o incluso si solo estás buscando enmarcar una fotografía que planeas usar como referencia, realmente recuerda este ejercicio, mira esos espacios negativos y mira cómo rompen el avión. Porque si tienes una combinación de algunos espacios negativos grandes realmente agradables y también algunos realmente pequeños se mueven de una manera muy dinámica, entonces eso crea una composición tan dinámica. Estamos tan acostumbrados a enfocarnos solo en los espacios positivos, pero realmente te reta a comenzar a mirar más de cerca los espacios negativos, y eso es clave para crear competencias fuertes. Estamos llegando ahí. Míranos. ¿Cómo te va? [Risas] Me estoy divirtiendo con esto, como probablemente puedas decir por todos mis chistes malos. [Risas] Me estoy divirtiendo solo pasando el rato con todos ustedes en estos videos. Me alegro de que todos ustedes se queden ahí conmigo y lleguen por lo menos hasta aquí. Lo estás haciendo genial. El dibujo es una de esas cosas que solo se necesita práctica. No hay varita mágica que pueda agitar que te haga genial dibujando. Pero te puedo decir si practicas, cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. No es como si fuera un talento mágico con el que hay que nacer. Realmente es solo una habilidad que puedes perfeccionar haciéndolo un montón. Eso es exactamente lo que estamos haciendo. Mira todos estos espacios negativos, se ve tan genial. Realmente hay que mirar de cerca. Es realmente juega con tu mente. Eso me gusta. Me gustan los juegos mentales, supongo. [Risas] Así que aquí viene esto. Hay algunos pequeños volantes y esta pequeña línea esta manera, baja. Algunos más pequeños volantes. [Risas] Ahora tenemos esto. hay un pequeño espacio negativo Aquí hay un pequeño espacio negativo, ¿viste ese? Entonces tenemos uno aquí. Se acerca así, y luego parece que va casi todo el camino hasta el borde y está justo en ese punto medio. Entonces estamos haciendo el bien con nuestras pequeñas guías que nos dimos a nosotros mismos. Ahora volvamos aquí arriba. Esto viene alrededor y abajo, arriba, arriba. volante. Bueno, esos son divertidos. No trates de que cada volante sea perfecto. Entra en el flujo del volante. [Risas] Sólo déjalo ir. Que sea como una divertida oportunidad garabateada. Todos necesitamos la oportunidad de garabatear. Lo que me gusta de esto, creo que parte de lo que hace que los espacios negativos sean tan interesantes en esta pieza en particular es que tienes algunas líneas que son realmente orgánicas, las que sigo diciendo son más o menos. Ellos conducen a la derecha en líneas debido a los tallos que son más geométricos y más como líneas rectas y ángulos. Ese es un gran combo cuando puedes tener ambos en una pieza. Aquí hay una pequeña. Aquí y aquí hay uno un poco más grande. Tenemos todo tipo de pequeños divertidos aquí. Tenemos a este pequeño, tenemos esto. Oh, Dios mío. No te lo puse fácil a todos, ¿lo hice [Risas] cuando escogí este? Eso es porque sabía que podías manejarlo. Arriba y arriba, abajo, volante, abajo. Ayuda si hablas contigo mismo mientras trabajas. [Risas] Puedo dar fe de eso. Yo hago eso todo el tiempo. Por supuesto ahora no estoy hablando conmigo mismo, estoy hablando con todos ustedes. Simplemente mucho mejor. Me gustaría que simplemente salieras conmigo todo el tiempo mientras trabajo, eso sería maravilloso. Casi ahí. ¿Cómo te va? ¿Colgando ahí? Bueno. Ahí lo tenemos. Ahí está nuestro dibujo de espacio negativo, y como dije, podrías entrar y rellenar todos los negativos con oscuridad si quieres, eso realmente lo convertiría en un diseño realmente genial. Tendrías que añadir cualquier otro detalle. Te animaría a que practiques esto más con otros objetos y otras referencias. Pruébalo con una figura, pruébalo con un bodegón o incluso con un paisaje. Una gran parte de aprender a dibujar es aprender a ver como un artista. eso se han orientado realmente todos estos ejercicios hasta ahora. Espero que te esté ayudando a tener algunas herramientas más en tu cinturón de herramientas mientras miras el mundo que te rodea y comienzas a intentar capturarlo en papel. En nuestra siguiente lección, lección número 7, vamos a estar haciendo un dibujo lineal continuo. Entonces mientras tanto, feliz dibujando a todos, y te veré entonces. Adiós. 8. Lección 7: Dibujo de línea continua: Llevamos una semana haciendo esto juntos. Gran trabajo. Estás colgando ahí, lo estás haciendo. Estoy muy orgullosa de ti. Hoy, nos vamos a divertir mucho haciendo algunos dibujos de líneas continuas. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel. Ya conoces la línea. [Risas] Me encanta una buena frase. Vamos. Aquí está nuestra imagen de referencia para hoy. Estoy muy entusiasmado con este. Yo sólo quiero saltar de inmediato. Te diré lo que estamos haciendo a medida que avanzamos. Así de emocionada estoy al respecto. [Risas] Hoy estamos haciendo un dibujo lineal continuo, que es diferente al dibujo de contorno ciego que hicimos en la primera lección porque hoy se te permite mirar tu papel. ¿Tienes suerte? [Risas] También se te permite dibujar líneas interiores de la forma. No sólo tiene que ser un esquema. Pero la única regla es que la línea en un dibujo lineal continuo tiene que permanecer ininterrumpida desde el principio hasta el final. En otras palabras, nunca levantamos nuestro lápiz. Una vez que comienzas a dibujar, el lápiz tiene que permanecer tocando la superficie del papel durante todo el tiempo que estés dibujando. Hoy vamos a pasar todo el tiempo dibujando esto. Tranquilízate y quiero darte la oportunidad de ver realmente esta imagen. Están pasando muchas cosas, hay muchas líneas hermosas. Si realmente les prestas atención, puedes crear mucha profundidad y dimensión en tu dibujo. Voy a empezar aquí mismo en este borde. Empiezas donde quieras. Yo sólo voy a trabajar en mi camino. No levantando mi lápiz. Ahora, primero voy a averiguar la forma general antes de regresar y hacer muchos detalles. Esa no es la única forma en que podrías acercarte a esto. Es posible que desee comenzar a dibujar algunas de estas interesantes texturas y líneas que se encuentran en el interior de las ramas o el tronco. Vas a por ello. Esta es una oportunidad para divertirse de verdad. En muchas de nuestras clases de dibujo en vivo que hemos estado impartiendo, siempre recibimos solicitudes, gente quiere dibujar árboles. Cuando escogí esta referencia hoy, estaba pensando en todos los amantes de los árboles por ahí. Son un tema tan maravilloso para dibujar. Tienen formas tan interesantes y creo que hay tal sensación de que realmente estás dibujando algo especial, especialmente en un gran árbol viejo que lleva ahí mucho tiempo, probablemente más tiempo que nosotros. Hay un sentido de la historia en ello. Especialmente me encantan los grandes árboles de torneo revirados como este. Creo que son muy divertidos de dibujar. La belleza de dibujar un árbol en comparación con dibujar persona o algo que tiene que ser un poco más preciso, solo puedes dejarte llevar por las líneas. Si terminas yendo una dirección un poco diferente o si las proporciones no están del todo bien, ¿quién va a saber? Solo usa esta foto como tu punto de partida. Intenta capturar las formas tan verdaderamente como puedas, pero no te estreses por ello. De veras quiero que te diviertas con este. Has estado trabajando duro. [Risas] Ahora, hoy es un día divertido. También es una buena oportunidad para simplemente pensar en algunas de las otras cosas de las que hemos hablado hasta ahora, porque todas esas cosas esta clase realmente se configuró para que cada paso en el camino, se base en lo que hemos hecho antes. Ahora mismo mientras están dibujando este árbol, imagino que algunos de ustedes están recordando otros ejercicios que hemos hecho donde nos centramos en las formas negativas y nos centramos en cómo pensar en la proporción y [Risas] no tengan miedo de sacar de cosas que hemos comentado en clases anteriores. Eso es todo. Todo simplemente se construye sobre sí mismo. Mira esas marcas altas y puntiagudas de ahí arriba. Este árbol tiene mucho carácter. Trabajando en mi camino. No puedo esperar para entrar al interior y hacer algunas de estas líneas en el maletero, especialmente. Es como una bailarina o algo así o como tela soplando en el viento. Ni siquiera parece un árbol en algunas partes. Recuerda no levantar tu lápiz. [Risas] Yo solo estaba tentado por ti y luego me acordé, no puedo hacer eso. Tengo que dar un buen ejemplo. [Risas] Enseñar es un trabajo duro. [Risas] Hay mucha rendición de cuentas cuando hay cámara aquí mismo apuntando a todo lo que estoy haciendo. [Risas] Ahora veamos, esto baja y hace algo de zigzag. Trae hasta aquí. Todavía no he terminado el otro lado de ese árbol, pero está bien. Llegaremos ahí eventualmente. A veces solo tienes que encontrar formas de llegar a donde quieres ir. [Risas] Como no puedes coger el lápiz, dibuja cualquier línea o forma que haya pasado a estar entre donde estás y adónde quieres ir. Está bien volver por encima de las líneas que has dibujado antes. Al igual que estás haciendo ejercicio, eres un pequeño camino a través de esta imagen. Es un reto realmente interesante no poder levantar tu lápiz. Creo que a veces también, puede ayudarte a notar cosas que quizás no veas de otra manera si realmente estás buscando de cerca todas las líneas y puntos de conexión entre una zona y otra. Ese pequeño parche de ahí. Ahora lo que realmente quiero hacer es volver a este lado. A ver. Voy a dibujar esta gran rama ahora. Ahí vamos. Esto es muy divertido. Este sería un ejercicio divertido para hacer con un bolígrafo. Además, si tienes el juego de bolígrafo, incluso solo un bolígrafo o si tienes un bolígrafo de dibujo como los micrones. Dibujar con bolígrafo es una excelente manera de evitar la tentación de borrar. Porque obviamente si no puedes coger tu lápiz, [RISA] puedes borrar. Sólo hay que hacer que funcione. [Risas] Una forma de hacerlo funcionar si dibujas una línea que realmente no te gusta es simplemente ir junto a ella y dibujar otra línea más oscura. Porque nuestro ojo siempre gravitará hacia el contraste más fuerte. Bastante genial. ¿Cómo va el tuyo? Divirtiéndose por ahí. Quiero ver [Risas] tienes que enviarme tus fotos, que pueda ver como tu árbol se volvió abajo. Me imaginé que todos son diferentes. Porque todos ven las cosas un poco diferente. Esa es la belleza del arte. No hay bien o mal. Que tengan un poco de tiempo. Voy a jugar un poco más con algunas de estas hermosas líneas y texturas. Eso es hermoso. Los vientos solo pueden ayudar a que el ojo del espectador viaje a través de tu dibujo. Es como si les estuvieras dando una hoja de ruta de cómo quieres que experimenten lo que has hecho. Así como se tuvo que idear una hoja de ruta para poder dibujar esto. Tus líneas también son una hoja de ruta para el espectador, mostrándoles dónde mirar a continuación. En algunas de nuestras futuras lecciones, vamos a meternos un poco más en hablar sobre cómo realmente puedes controlar eso. Cómo casi puedes manipular la forma en que el espectador experimenta tu dibujo. Haz que luzcan como elegir los puntos focales donde se ven a continuación a partir de ahí. Todo eso está en tu control como artista y eso es algo bastante genial. Este pequeño espacio negativo. Algunos aquí arriba. Mucha textura fresca. No quiero parar porque me estoy divirtiendo demasiado. ¿Podemos dibujar todo el día? [Risas] No tienes nada más que hacer hoy, ¿verdad? [Risas] Te prometo que dejaré de ver. [Risas] Pero puedes seguir adelante todo el tiempo que quieras. Realmente te animo si te gustó esto o incluso si no lo hiciste [RISA] a probar algunos más de estos, es una manera realmente genial de obligarte a mirar más de cerca algunas de las líneas interiores y las formas. Pensando en cómo tu lápiz puede viajar por dentro de lo que sea que estés dibujando. Estoy levantando mi lápiz oficialmente. Eso significa que mis dibujos terminaron. Mi lápiz está desgastado después de eso. [Risas] Gran trabajo, todos. En la lección número 8, vamos a estar dibujando la sombra, las formas y los planos. Prepárense. [Risas] Feliz dibujando a todos. Adiós. 9. Lección 8: dibuja las formas o planos de las sombras: Hoy continuamos con el aprendizaje de ver una parte de artista de esta clase, y vamos a estar viendo otra manera de construir tus dibujos. Esta vez dibujando las formas y planos de la sombra. Afila tus lápices, consigue algo de papel. Vamos. Aquí está la referencia que usaremos hoy. Una vez más, tengo otra forma complicada de hacerte ver esto que ojalá te deje boquiabierto un poco, te hará descomponerlo en diferentes formas, entonces podrías buscar lo contrario. Hoy se trata de dibujar las sombras. En lugar de enfocarnos en el espacio negativo o en el espacio positivo, vamos a mirar todas las sombras que ayudaron a crear la forma de estos objetos en esta naturaleza muerta. ¿Estás listo? Vamos. Voy a empezar dibujando la sombra en esta imagen de aquí. Veo que estoy en la parte superior, la parte frontal del labio de la imagen y se curva alrededor de esta manera. Entonces se hace un ángulo hacia abajo. ¿Ves dónde estoy? Sólo estoy dibujando la sombra. No estoy dibujando el borde del cuadro. En realidad solo estoy dibujando la sombra oscura que se está proyectando. Al mirar esta imagen, veo que la luz viene de la derecha. Todas las sombras de los objetos están en el lado izquierdo. Especialmente cuando nos metemos en el sombreado más adelante en esta serie, entender de dónde viene la fuente de luz es realmente importante y realmente útil. Por ahora, no te preocupes demasiado por eso. Solo concéntrate en dibujar la hoja que veas las sombras creando dentro de estos objetos. Yo vengo aquí y se le pasa así. Hasta el momento probablemente no tendrías idea de lo que esto era un dibujo de [Risas]. Eso está bien. Eso en realidad es algo bueno. Eso significa que no te estás enfocando en dibujar lo que crees que parece una imagen , estás dibujando las sombras como se supone que debes hacer. Obtienes una estrella dorada. Ahora hay una sombra en el mango que cae casi en la parte superior, aunque ahí arriba hay un poco de luz. Si miran muy de cerca, ver les estoy haciendo estudiar esta cosa a fondo. Todavía estamos en el segmento de esta serie que realmente se centra en aprender a ver como un artista. Esa es una parte tan importante que la hicimos casi un tercio de la serie. Entonces nos moveremos pronto a la fase realmente de ponerlo en práctica. Estamos practicando ahora claro, pero vamos a ir aún más a fondo, lo creas o no. Entonces la sombra se estrecha aquí arriba. Entonces puede que se balancee un poco, se vuelve muy estrecho. ¿Ves dónde estoy? No estoy dibujando el borde del mango y simplemente dibujando la sombra que hay dentro de ella. Eso va justo ahí arriba así. Estaba dibujando el otro borde, que eventualmente lo haremos, pero voy a esperar hasta que me pongan todas las sombras primero. Pero esa otra ventaja solo para que veas, estaría por ahí. Pero aún no estamos dibujando eso porque eso no es una sombra. Veo que hablaba en serio. [Risas] Ahora, esto baja. Viene un poco. Se curva sobre esta manera donde está siendo superpuesto por ese cuenco, pero aún no estamos dibujando eso. Hay una forma de sombra completa. Ahora voy a subir aquí y hacer otra sombra que veo dentro de la cima. Sale así, hoover arriba, abajo entonces simplemente se desvanece así que simplemente voy a detenerlo. No voy a llevármelo todo el camino porque sólo estamos dibujando la sombra. Va así. Ahora estamos llegando a alguna parte. Voy a dibujar un poquito del borde de este cuenco solo para poder colocarme. Si miras muy cerca, es una sombra más sutil pero, hay una sombra más clara que redondea alrededor de la parte inferior de esta imagen. Voy a dibujar eso a continuación. Mira donde necesita el cuenco aquí mismo, y luego simplemente baja en una curva como esa. Posteriormente dibujaremos el resto del cuadro. Pero por ahora, quiero dibujar esta sombra, la sombra proyectada que está sobre la mesa que viene de la imagen. Voy a dibujar esta pequeña sección aquí del cuenco. Se baja así. Después pasa por encima y toca la parte inferior de la imagen. Allí hay dos sombras justo al lado de la otra. Ahora, vamos a subir y hacer una pequeña sombra que vemos en el interior del cuenco. Esta pequeña sección oscura de aquí. Hay una manera interesante de ver algo, la forma en que lo estamos construyendo. Es totalmente diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Eso solo te va a demostrar que en arte hay 1 millón de formas de hacer todo y parte de lo que es tu trabajo, como artista, es descubrir las formas que mejor funcionan para ti. Es bueno probarlo todo y luego averiguar tu propio proceso. Sé que dibujar sombras aunque es muy útil para mí en mi arte porque me gusta hacer imágenes muy dramáticas, contrastantes, generalmente con muchas sombras. Definitivamente uso esta técnica yo mismo. Ahora estoy dibujando la sombra por aquí. la izquierda de la, ¿es un durazno? Es un durazno. En realidad, realmente vamos a estar mirándolo solo como una forma. ¿Te das cuenta como realmente no ves? Una vez que te metes en la sombra, realmente no puedes ver dónde un durazno, a lo mejor es una manzana. No conozco mi fruto. [Risas] Realmente no se puede ver dónde, sea lo que sea que esta fruta esté al frente, dónde está ese borde inferior porque se mezcla toda la sombra, una a la izquierda y la de la derecha. Simplemente voy a no continuar esa línea porque está todo oscuro. En cambio voy a traerlo. Entonces surge así. Del lado izquierdo de esto, sólo voy a llamarlo melocotón. Hoy es un durazno. Llamar licencia artística. Entonces [Risas] esto va todo el camino de vuelta y conecta ahí. Se ve abstracto como dibujo, pero si miras la referencia, puedes ver a dónde voy. Hay poca sombra en el interior del cuenco aquí que voy a continuar nuevo y luego voy a dibujar la sombra sobre el cuenco mismo. Hay como un pequeño borde aquí en la parte superior. Entonces ayuda entrecerrar los ojos. Si entrecerras los ojos entonces los detalles desaparecen y realmente solo ves la forma grande. Hay una forma de sombra oscura que sale de aquí. Es una verdadera sombra oscura que va así. Después otro por aquí. Sombra realmente oscura. Averiguar dónde está el fondo del cuenco, eso nos ayudará. Ahí está esta sombra oscura y esta sombra oscura. Mira cómo se vuelve un poco más ligero entre esos dos. Es algo extraño, pero es porque hay algo de luz que se refleja alrededor del otro lado del cuenco. Ahora voy a dibujar el fondo de la pequeña grada aquí y la sombra que baja a través de eso. Después se enciende con la sombra de caché sobre la mesa. Aquí hay un poco de luz. Entonces tenemos la parte posterior de la sombra proyectada, que en realidad es, y se puede ver que esa es la sombra de la imagen. Porque mira este pequeño espacio negativo en la sombra aquí mismo para el mango. Te lo digo una vez que realmente empiezas a mirar tus referencias, ves tanto. Creo que ahora he dibujado todas las formas de sombra. ¿Ustedes los ven? Como toque final, voy a seguir adelante y dibujar los bordes ahora. Voy a volver aquí a mi foto y dibujar esta parte. Entonces se baja, se acerca. Puedes ver lo útil que es tener todas esas sombras ahí porque realmente me da muchos más puntos para conectar todo lo demás, y confianza en que las cosas están en el lugar correcto. Es solo otra herramienta que puedes usar en combinación con todo lo demás para descubrir cómo capturar lo que estás viendo para realmente hacerte mirar de cerca. Puedes dibujar la parte superior aquí. Tenemos uno aquí, hay otro detrás, melocotones, [Risas] y la parte de atrás del cuenco. Sólo voy a continuar la sombra un poco más lejos porque la foto se corta. Pero sólo voy a dejar que sea así. Déjame bosquejar dónde está el borde de la mesa. Así es como se dibuja un cuadro usando las sombras. Te animo a que encuentres algunas otras referencias que tengan una sombra fuerte y que la pruebes. ver si puedes hacerlo por tu cuenta. Gran trabajo a todos, espero que hayan disfrutado de esta lección. Sigue practicando si quieres. Mañana en la lección Número 9, vamos a estar aprendiendo una herramienta muy valiosa para dibujar, que es usar una cuadrícula. Te veré entonces. Adiós. 10. Lección 9: uso de una rejilla: Hoy vamos a estar aprendiendo una herramienta muy valiosa que me ha ayudado mucho. Especialmente cuando estoy haciendo dibujos grandes o incluso murales o cuadros grandes. Así es como usar una grilla. Afila tu lápiz, [Risas] consigue un poco de papel, comencemos. El primer paso para usar el método de cuadrícula, es crear la cuadrícula. Puedes ver que tomé nuestra imagen de referencia aquí y la dividí en nueve secciones diferentes. Ahora, cuando haces esto con tus propias imágenes, puedes hacer tantas secciones como quieras. A veces, si es una imagen muy complicada, posible que desee desglosarla aún más para que tenga secciones más pequeñas para dibujar a la vez. Esta es una imagen relativamente simple y creo que podemos sacar la idea a través de esta manera. Tomé la imagen, dividí cada lado en tercios, ya que es una imagen cuadrada y luego tenemos nuestra cuadrícula. Ahora, necesito recrear eso en mi papel. Cuando estás usando el método de cuadrícula, es importante que comiences por averiguar las dimensiones que quieres que sea tu dibujo. No tienen que ser las mismas dimensiones que la referencia sino que sí tienen que ser proporcionales. Eso va a ser fácil en este caso ya que es un cuadrado. Voy a dibujar un cuadrado de seis pulgadas porque eso será fácil de dividir en tercios. Una de mis metas en la vida es hacer que las matemáticas [Risas] sean lo más fáciles posible para mí. Voy a dibujar una línea horizontal de seis pulgadas aquí en la parte inferior de mi papel. Debí haber mencionado que hace falta un gobernante para [RISA] hoy. Si necesitas agarrarlo, presiona el botón de pausa y ve a buscar tu regla y luego regresa. He dibujado el primer lado al marco básicamente para mi dibujo. Ahora, voy a venir y hacer seis pulgadas arriba en esta dirección [RUIDO] y seis pulgadas por aquí, [RUIDO] y cerrarlo en la parte superior. [RUIDO] Ahí está mi plaza. Ahora, debido a que cada lado mide seis pulgadas de largo, sé que necesito dividirlo en tercios para coincida con la cuadrícula de la foto, así que cada cuadrado será de dos pulgadas. Voy a pasar y hacer pequeñas marcas de garrapata para mí en la marca de dos pulgadas, así que dos, cuatro [RUIDO] y luego lo haremos aquí arriba en la parte superior. [RUIDO] Tengo una regla que es demasiado grande [Risas] para lo que estoy tratando de hacer aquí. Disculpas si se ve un poco incómodo mientras lo balanceo tratando de hacer esta parte. Dos pulgadas en este lado, cuatro y lo mismo por aquí. [Risas] Aquellos de ustedes que aman las matemáticas probablemente estén en el cielo ahora mismo. [Risas] La matemática no era mi especialidad, tengo que admitirlo pero sí viene muy útil. Como artista, sí lo necesitas bastante. [RUIDO] Ahora, voy a atravesar y conectar esas marcas de [RUIDO] para que podamos crear nuestra grilla. [RUIDO] Esas son las líneas horizontales y nuestras líneas verticales, y una más. [RUIDO] Ahora, por fin puedo deshacerme de este gobernante masivo. Mira esta cosa [Risas]. Muchas gracias por su servicio. Ahora, en el dibujo. Todo el mundo debería tener una grilla que se parezca a la mía. La forma en que usas el método grid es muy simple. Simplemente toma una sección a la vez y dibuja lo que ve en esa sección. Es una manera muy útil de eliminar toda la distracción de todo lo demás que sucede en la imagen. Voy a empezar en la sección superior izquierda, tú comienzas donde quieras. Me gusta ver dónde está el objeto o el sujeto, cómo interactúa con los lados de esa sección. Veo que la parte superior de la escultura, donde se corta está aproximadamente en el punto medio entre la parte superior y la parte inferior de esa plaza. Entonces veo por aquí ese pedacito de la escultura, el pelo de la escultura, también está justo en el punto medio. Me he dado algunas guías para que sepa dónde poner mi objeto, al menos en los bordes. Ahora sólo voy a empezar a dibujarlo. Ustedes también saltan. Intenta ni siquiera mirar nada más. De hecho, a veces cuando antes he enseñado el método grid, incluso voy a cubrir todas las otras secciones de la imagen. No les voy a hacer eso a todos hoy [Risas]. Pero es una buena prueba para ver si estás poniendo atención. Porque en teoría, si tapas todas las demás secciones y dibujas justo lo que hay en ese cuadrado, y luego haces lo mismo en todo momento, todo debería alinearse. Todo debería conectar, te sorprendería, en realidad funciona bastante bien. Especialmente si te tomas tu tiempo y prestas atención a lo que estás viendo. Creo que esa es verdaderamente una de las mejores lecciones que puedes aprender en términos de dibujo. Se trata de ralentizar, y mirar lo que estás viendo. Eso es suficiente para esa sección. Ni siquiera puedo hablar. La siguiente plaza ahora. Veo que toca justo por aquí en la línea. Obviamente continúa a partir de este punto. Simplemente me ayuda tener algunos puntos de anclaje como esos. Así es como pienso de ello. Si puedo orientarme dentro de cada una de las plazas, entonces me siento seguro de que estoy dibujando lo que hay que ir a donde. Por supuesto que estoy dibujando la luz suficiente para que si lo necesito siempre pueda borrar también. Esa siempre es una opción. Mientras estoy aquí, voy a seguir adelante y sacar la nariz. Pero no te abrumes, pensándolo como una nariz, solo dibuja las formas. Ahora, la nariz llega a aproximadamente el punto medio. Si estoy dividiendo este cuadrado por la mitad, justo al punto medio es donde toca esa nariz. Justo ahí hay una línea curva. Entonces se curva alrededor en las fosas nasales, por lo que curva en la otra dirección. Entonces tenemos a estos tipos. El de la izquierda es un poco más grande que el de la derecha, si queremos ponernos técnicos aquí. Bueno, ¿sabes por qué? Porque está más cerca de nosotros. Es la forma en que la cara está ligeramente girada, vemos un poco más de este lado de la nariz que de este lado. No te preocupes si no te diste cuenta eso, está bien [Risas]. Ahora me voy a trazar una línea para representar la mitad de la boca. Entonces si notas que está en un ángulo un poco. No es directo al otro lado. El lado izquierdo es más alto que el lado derecho. Entonces sólo vamos a descomponer esto en formas. Hay una curva en el medio, así, curva hacia abajo. Va, yo diría solo un poco más allá del borde de la nariz. Si ese es el borde de la nariz, va apenas un poco pasado. Entonces este lado, lo mismo. curva hacia abajo, y luego se acurruca un poco en los extremos. Entonces voy a dibujar la parte inferior del labio. parte inferior del labio inferior se curva un poco hacia arriba en el medio. Retrocedan por aquí. No sabías que iba a colarme. Hoy no sabías la lección de dibujo facial, ¿verdad? Sorpresa. Tendremos toda una clase dedicada a esto en el futuro pero estarás muy bien preparado porque hoy ya lo hemos hecho un poquito. De alguna manera se siente diferente cuando se trata de una escultura. Creo que lo hace un poco más accesible. Pero como ya he dicho antes en muchos de nuestros otros videos, la verdadera clave para dibujar cualquier cosa, y creo que sobre todo las caras es tratar de no pensar en qué es lo que estás dibujando. Basta con mirar las formas, no te preocupes. Voy a dibujar un poco de los pliegues que veo en la cara, son bastante sutiles. Hay sombra debajo de la boca, voy a dibujar eso. A veces me gusta dibujar los contornos de las sombras. No voy a estar sombreando este en el día de hoy, pero aún podemos esbozar las sombras. También hay sombra debajo de la nariz, así que voy a dibujar eso también. Porque en realidad si miras doble sombra, guau. Verás como hay una sombra que es un poco más clara y luego hay otra que es más oscura. Eso significa que había dos fuentes de luz diferentes golpeando la escultura en ese momento que se tomó la foto. Eso es todo. Cada sombra va en una dirección un poco diferente. Si eso es demasiado complicado, no te preocupes por ello no tienes que dibujar las sombras. Sólo mete la nariz y la boca. Pero si quieres llevarlo al siguiente nivel, si sientes que estás listo. Ve a por ello. Sé que tenemos una amplia gama de personas tomando esta clase, incluyendo algunas personas que nunca antes habían dibujado y algunas personas que tal vez sí tienen alguna experiencia y están regresando para un poco de práctica extra, así que trata de hacer que esto funcione para todos. Ahora, vamos a continuar. Esto viene a por aquí y luego un poco a la izquierda del centro esta línea se curva y se abunda, sale. Tenemos el lado de la cara que baja hasta aquí. Sólo estoy poniendo una sugerencia de algunas de las formas del cabello. Totalmente opcional. Ahora voy a dibujar la mandíbula, viene hasta aquí. El muy, muy fondo de debajo, ahí está la barbilla y luego está esa segunda capa donde se ve la sombra más oscura, eso parece un murciélago aquí. No del todo al medio solo un poco más arriba y luego viene hasta aquí y luego se conecta a éste. Pero llegaremos a esa parte en un minuto. Primero, vamos a dibujar esa línea y luego voy a dibujar el mentón real, un poco de sangría ahí. Conecta eso en arriba. Al igual que armar un rompecabezas. Veo que donde el cuello se encuentra con la zona de los hombros de aquí está aproximadamente en la mitad de esa línea así que me he dado una pequeña marca. Entonces viene abajo de aquí. Barre solo un poco. Alrededor de las tres cuartas partes del camino hacia abajo, viene así. De este lado, este lado del cuello prácticamente sale justo en este punto de intersección y se curva un poco a la derecha así. Entonces tenemos este poquito sobre azul en el que se conecta de nuevo . Lo estamos consiguiendo. ¿Pensaste que podrías hacer esto? Sabía que podías [Risas] Me encanta desafiarlos a todos. Enhorabuena por pegarse en este largo. Estoy tan impresionado. Dibujemos esta pequeña pieza que viene justo por aquí. Abajo, arriba. Es un poco otra línea ahí mostrando ese borde así que dibujaré ahí. Conéctate a la derecha hasta allí. Voy a dibujar la sombra debajo de la barbilla también. Es bueno mirar las sombras como formas. Viene todo el camino hacia abajo. De esa manera también cuando lleguemos al sombreado, si haces algunas indicaciones de las sombras solo con línea para empezar estarás acostumbrado a identificar dónde están las sombras y te será más fácil cuando vayas a hacer tu sombreado. Esta sombra más oscura aquí mismo otra ahí mismo. Oh, casi se me olvida algo. Tengo que rematar el cabello. Le falta la mitad superior de su cabeza pero no quiere privarlos de tener un buen día de pelo. Ahora bien, si estás usando esto en una pieza, lo que podrías hacer es dibujar la cuadrícula inicialmente muy ligera y luego una vez que termines tu dibujo real entonces puedes pasar y borrar las líneas de la cuadrícula. Si lo estás haciendo en una pintura como una pintura al óleo o pintura acrílica o algo así, entonces no importará porque la pintura la cubriría de todos modos. Pero esa es una sugerencia cuando estás usando esto en el futuro es hacer tu grilla muy a la ligera para que sea fácil de borrar. Espero que eso te ayude, especialmente cuando estás abordando dibujos complicados y cuando estás escalando de una pequeña referencia tal vez a una hoja de papel más grande. Esta es una herramienta realmente útil. Sigue practicando, sigue dibujando y asegúrate de volver para nuestra próxima lección. En la Lección 10, vamos a estar aprendiendo sobre la escala de valores. Nos vemos entonces. Adiós. 11. Lección 10: escala de valor: La práctica es de lo que se trata, cuanto más hagas esto , mejor obtendrás. Para el Día 10, apuesto a que ya estás viendo alguna mejora en tus dibujos. Enhorabuena en serio. Una de las cosas más importantes a entender para poder hacer un dibujo convincente es cómo trabajar con valor. Hoy, vamos a hacer una escala de valor y hablar todo sobre lo que eso significa. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel. Vamos. Estoy muy emocionada por la lección de hoy así que vamos a sumergirnos en. El valor es una de mis cosas favoritas para trabajar. Para comenzar, dibujemos cinco cuadrados en la parte superior de la página. No necesitan ser perfectos. Aquí solo estamos creando una escala de valor. Los haré pequeños, lo contrario estarás sombreando por un tiempo [RUIDO]. Vamos a rellenar cada una de estas casillas con un valor diferente y debería decir cuando estoy hablando de valor, estoy hablando de las luces y los oscuros y todos los tonos intermedios que existen en tu dibujo. Comenzando por la derecha, llenemos ese cuadrado con el valor más oscuro que puedas. Para hoy, voy a estar usando el mismo lápiz para todo. Estoy usando un lápiz 8B, que es una mina súper, súper suave que va muy oscura. No tienes que usar 8B. Cualquier cosa con una B probablemente funcionaría muy bien, así que B, 2B, 4B, 6B, lo que sea que tengas a mano, y si tu lápiz no tiene números en él, [RISA] lo que sea que tengas estará bien, te lo prometo. Empieza por la derecha. Cuando estás usando solo un lápiz para sombrear, varías el valor presionando más fuerte o más suave con el lápiz. En esta caja estoy presionando muy fuerte, y voy a repasar la sección un par de veces para que quede súper oscura. [RUIDO] Ese es nuestro valor más oscuro y vamos a ir cada vez más ligero y más ligero a medida que nos movemos hacia la izquierda. Scoot más de un cuadrado ahora y llénalo con un valor un poco más ligero que el que usaste en el primero. Esta es una prueba no te pongas nervioso no estás obteniendo una calificación, [RISA] pero es una prueba para ver, antes que nada, si puedes ver los diferentes valores y si puedes sacarlos a relucir en tus dibujos. Mira como esa se ve un poco más ligera que la primera. No es una diferencia dramática en absoluto. Pasando al tercer cuadrado, esta vez estoy presionando aún más ligero. [RUIDO] Quieres asegurarte de que puedes ver una diferencia en cada una de las casillas. Ahí vas. [RUIDO] Si necesitas más tiempo del que estoy tomando, siéntete libre de pausar el video en cualquier momento. Ahora, el cuadrado final en el extremo izquierdo, me voy de blanco puro, el blanco del papel. La razón es porque si estás trabajando en una hoja de papel blanca, ese es el valor más ligero que puedes obtener. Realmente solo nos queda un cuadrado por hacer, y ese es este, y en ese cuadrado, voy a presionar muy suavemente para que apenas se vea ninguna sombra en absoluto. [RUIDO] Ahí vamos. Mira cómo definitivamente puedes ver una diferencia en las cinco casillas. Ese es el objetivo. Podrías dibujar más cuadrados realmente entre cada uno de estos probablemente varios, y aún así designar diferentes valores y poder distinguir diferentes valores entre todos esos cuadrados. Cuanto más valor puedas sacar en tus dibujos, más realista será, porque son los efectos de luz y sombra los que agregan redondez y volumen a lo que dibujas. Hoy vamos a hacer un dibujo rápido porque hemos consumido parte de nuestro tiempo en la escala de valores, pero quería darte la oportunidad de hacer un dibujo donde llegues a usar algunos de estos valores y de hecho hacer algo de sombreado. Voy a cambiar para que veamos. Voy a agarrar lápiz 4B. Empecemos. Aquí está nuestra referencia, linda calabacita, y primero voy a dibujar solo la forma básica de la misma , una forma ovalada. Puedes ver que estoy usando mi enfoque habitual de líneas incompletas sueltas para colocarlo ahí. [RUIDO] Ahí está mi forma ovalada redonda y la línea para el tallo que baja directamente en el óvalo hasta aproximadamente aquí mismo, y luego desde ese punto, ahí es donde obtenemos estos diferentes segmentos. Voy a seguir adelante y esbozar esos ahora. No es necesario tener exactamente el mismo número , no importa, pero una cosa a tener en cuenta, esto es más una cosa de dibujo que una cosa de sombreado, pero siempre es bueno reforzar lo que has aprendido antes. Mira cómo los segmentos se hacen más pequeños a medida que se alejan de nosotros, eso es una cosa de perspectiva. Aún no hemos tenido nuestras lecciones oficiales de perspectiva, pero esto cae dentro de la categoría de dibujar lo que ves, y puedes ver que cada una de estas pequeñas secciones se hace cada vez más pequeña medida que se acerca más hacia la parte posterior de la calabaza. [RUIDO] Sólo voy a limpiar un poco mis líneas ahora que tengo todo donde lo quiero. Ni siquiera preocuparse realmente por borrar lo que ya está ahí porque la línea más oscura es lo que veremos. Ahí vamos. Ahora, vamos a sombrearlo y la primera pregunta que quieres hacerte, cada vez que estás sombreando algo realista es, ¿de dónde viene la luz? En este caso, es bastante obvio en la foto que la luz viene de esa dirección porque todos los reflejos están de ese lado, todas las sombras están por aquí. Me gusta empezar a sombrear con el valor más oscuro que hay para poder ver los extremos del contraste de valor. A algunas personas les gusta construir de la luz a la oscuridad. Te estoy mostrando mi camino, pero esa definitivamente no es la única manera. Voy a identificar dónde veo los valores más oscuros y sólo voy a empezar a llenarlos ahí y sólo donde es ese valor. Hay otras áreas donde tal vez esté más en el rango de valor medio. No me preocupo por esos sin embargo solo estoy poniendo valor donde veo lo más oscuro. Al igual que colorear sin color. [Risas] No es nada como colorear [Risas]. Ahora trucos de sombreado. Si estás viendo muchas líneas de lápiz en tu sombreado, podría significar que vas un poco demasiado rápido, así que solo disminuye la velocidad. Un pincel no trazo de pincel un trazo de lápiz, se superponen al anterior para que simplemente se mezclen y no termines con muchas líneas de aspecto rascoso. También ayuda tener papel extra debajo la pieza en la que estás dibujando para agregar cojín. Si estás trabajando en un cuaderno de bocetos, eso es genial o si solo estás trabajando en papel suelto, consigue algo de papel extra para poner debajo de él. Hace una gran diferencia. Todavía estoy poniendo mi valor más oscuro por ahora y luego comenzaremos a abrirnos camino a través de la escala de valor. Ve a lo mejor no hay realmente súper oscuros ahí. Pero hay oscuridad en el tallo. Tengo algunas manchas. No es la primera vez, no será la última vez. [Risas] Otra cosa que me gusta hacer cuando estoy sombreando en un dibujo es pensar en el valor del fondo y ese fondo oscuro es lo hace que destaquen los reflejos. No quieres tener que colorear en todo tu papel estar aquí por un tiempo. Sólo voy a ir justo por el borde. Simplemente sombra, casi como crear un halo inverso alrededor del objeto para que solo podamos ver los valores en el fondo. Entonces solo me gusta dejar que eso se desvanezca a medida que se aleja más del objeto. Al presionar la más dura justo al lado la calabaza y luego a medida que me alejo de la calabaza, presionando más y más ligera hasta que simplemente se desvanezca. Estás como pasar por la escala de valor ahí mismo e incluso de este lado, donde está a la altura del valor oscuro en el interior de la calabaza todavía lo voy a hacer. Porque si notas en la foto, en esos espacios, la calabaza simplemente se desvanece en el fondo. Realmente no se puede ver un borde definido. Si así es como se ve en la referencia, eso es lo que estás tratando de replicar. Ese es un buen ejemplo de dibujar lo que ves en lugar de lo que sabes. Sabemos que ahí hay un borde de calabaza pero al menos en algunas de estas áreas, realmente no se puede ver. Solo deja que tu fondo se desvanezca a medida que te alejas del objeto. También va a mezclarse con el lado oscuro del tallo al lado oscuro. [Risas] Suena muy siniestro, pero está bien. Aquí vamos. Puedes sombrear más del fondo si quieres, pero eso es suficiente. Todo se trata de sus relaciones. El valor depende mucho de entender las relaciones. El valor se verá de una manera y luego totalmente diferente si lo pones junto a un valor diferente, totalmente hace eso también en realidad. Ahora he hecho todo con el valor más oscuro, y necesito afilar mi lápiz antes de hacerlo más. [RUIDO] Ahora voy a atravesar y buscar lugares donde pueda usar este valor el segundo desde la derecha. Veo un valor así, que va todo el camino hacia arriba a lo largo de este borde. Se puede ver como cada segmento de la calabaza se vuelve redondo porque cada sección tiene su propio lado claro y oscuro. Dependiendo de lo lejos que esté de la luz lo que determina si está más en este rango o en este rango o en el rango completo. Se llama escala de valores, que es muy similar a como una escala de piano donde estás pasando por todas las diferentes teclas. De hecho, incluso se puede usar ese término, las claves para referirse al valor, clave alta, clave baja se refiere a oscuros y luces. Hay muchos paralelismos entre el arte visual y la música. A pesar de que no tengo ninguna habilidad musical , aprecio la música. Aunque no voy a cantar para ti, te lo prometo, no te preocupes. Eso sólo lo hago cuando estoy dibujando completamente por mí mismo. Este poquito de ese valor aquí. Ahora voy a pasar al valor medio. Eso solo me permite continuar algo de lo que he empezado. Ves que otro truco que uso a veces es sombrear con el borde del lápiz en lugar de la punta. ver cómo lo estoy sosteniendo de su lado. Si sombreas con la punta del lápiz, tiende a verse un poco más forrada, lo que puede ser un look interesante. Pero si quieres que sea más suave, ponerla un poco de su lado te ayudará con eso. Estamos a punto de terminar aquí. Voy a hacer un poco de mi valor más ligero ahora eso es lo que veo por aquí. Ahí tienes, has hecho tu primer dibujo sombreado en esta clase. Practica dibujar algunos otros objetos, ponle una fuente de luz fuerte. Mira donde ves las sombras y pruébalo. Ahí vas. Gran trabajo, todo el mundo. Ahora que entiendes el valor, regresa y únete a nosotros para nuestra siguiente lección, la Lección Número 11, que se trata de encontrar la luz. [Risas] Te veré entonces, adiós. 12. Lección 11: encontrar la luz: Hoy se trata de encontrar la luz. De lo que estoy hablando realmente son los reflejos y sombras en las imágenes que dibujas. Porque esos pueden ser muy útiles para ayudar a crear la ilusión de que tu dibujo tiene volumen. Afila tus lápices, consigue un poco de papel y vámonos. Para la lección de hoy, estaremos dibujando este hermoso lirio calla. Eso es difícil de decir. Lirio calla. [Risas] Di eso tres veces rápido. Voy a convertirlo a blanco y negro porque eso hace que sea un poco más fácil ver los valores. No te estás distraer con diferentes cambios de color. Empecemos por solo hacer un boceto primero y luego lo sombrearemos. Ya sabes cómo hacer esto, así que solo busca las formas. Voy a comenzar con una forma triangular muy básica en la parte superior, una forma triangular curva. Entonces solo estoy mirando primero la forma principal, la forma exterior, el contorno. Así. Mira cómo simplemente se vuelve más estrecha y más estrecha hacia el fondo. Entonces un pequeño tallo que va ahí abajo. Entonces el pétalo sale de este punto. Mira, estoy haciendo mi sostén el lápiz muy atrás. Estoy dibujando luz ya que estamos sombreando este porque en este dibujo, no quiero tener líneas fuertes. Realmente quiero meterme en ver los valores y dejar que los valores definan las formas. No voy a regresar y hacer trabajo de línea muy oscura en esto. Voy a refinar el dibujo, pero solo manteniéndolo un poco más ligero de lo habitual. Ese es el extremo derecho de ese pétalo que se está adelantando. Ahora solo quiero dibujar, ver cómo hay otra línea justo al lado que muestra cómo se acaba de curvar un poco. Tengo que meter eso ahí. Se puede ver donde es más estrecho. Solo mantén tu ojo yendo y viniendo entre tu dibujo y la foto de referencia. Puedes mirar hacia arriba y ver lo que estoy haciendo yo también, a veces eso podría ayudar, pero sobre todo mantener tu ojo yendo y viniendo entre tu dibujo y la referencia. Así es realmente como puedes detectar cualquier inconsistencia. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. No puedes ver mi cara, pero tengo la referencia levantada y sigo mirando de un lado a otro. Aquí está el borde exterior. Entonces mira como se enrosca de esa manera , se baja. Este pequeño se esconde justo por dentro. Ahí no. Voy a dibujar algunas estas líneas así. Creo que eso es todo lo que necesitamos. Simplemente limpia un poco la línea. De hecho podría borrar algunas de las líneas que no quiero. Siento que solo quiero bosquejar esto. Tanto como para que sea un poco más elegante, con una forma de aspecto elegante. Ahí vamos. Eso me gusta. Está bien hacer bordes de hojas. Eso es lo que tu investigación [inaudible] Todo el mundo lo hace. [Risas] Suena como si estuviera tratando de presionarte de grupo. Todo el mundo lo está haciendo. [Risas] Voy a cambiar a, estaba dibujando con un lápiz 2B. Realmente no importa con qué lápiz te sientas cómodo, pero ahora voy a saltar a mi HB. Vamos a verlo aquí para que pueda oscurecerme de verdad en las sombras. Al igual que lo hice en la última clase, voy a empezar por identificar dónde veo primero los valores más oscuros. Por un lado, aquí veo algo de luz. Sólo estamos encontrando la luz. Ese es el tema de esta lección. Parte de encontrar la luz también significa encontrar las sombras. Las sombras son las que definen a la luz. No se puede tener uno sin el otro. Suena muy profundo y filosófico, ¿no? [Risas] También parte de encontrar la luz significa identificar dónde está la fuente de luz en la imagen. Cuando miras esta foto, ¿de qué lado crees que viene la luz? ¿Viene de la izquierda o de la derecha? Te doy un minuto para reflexionar sobre eso. Viene de la derecha. Un poco por la parte de atrás. Está de vuelta a la derecha. Se nota eso porque las luces vienen, mira el borde derecho del pétalo aquí mismo, mira cómo las luces simplemente se envuelven alrededor de la parte posterior del mismo y ves un poco de la luz por aquí. Eso va a ser muy divertido de sombrear cuando lleguemos a esa parte, por cierto. Yo tengo eso. Ahora quería entrar. Al igual que lo hice antes en la calabaza, voy a poner un poco de valor oscuro todo el borde exterior. Nunca nadie quiere hacer esta parte. [Risas] Tal vez estés en casa gruñendo o podrías estar pensando, solo voy a saltarme eso. Pablo nunca lo sabrá. Tienes razón. A menos que lo publiques entonces lo sé. Pero créeme, realmente vale la pena. Va a hacer estallar todos los aspectos más destacados. Porque justo como estaba diciendo hace un minuto, realmente no se puede tener blanco sin sombra. Se puede apreciar la luz como solo mirar las diferencias que sombra en el fondo aquí entre cómo se ve este pétalo en particular cuando es blanco contra blanco versus cuando es blanco contra la oscuridad. Se ve totalmente diferente. Por un lado, ya no dependes de esa línea para definir el borde porque ahora tienes un cambio de valor que está creando el borde. Sólo estoy trabajando en mi camino. También es muy divertido hacer dibujos en papel tonificado. Estaremos haciendo una lección que es así en el futuro donde voy a hacer que solo pongas un poco de mina de lápiz en el papel y lo extiendes, lo alisas un poco, y luego hagas un dibujo con tu goma de borrar. Un pequeño teaser de una lección por venir. Pero también puedes simplemente comprar papel oscuro o papel tonificado y hacer dibujos con carboncillo blanco o lápices de colores blancos incluso. También puedes usar oscuro. Si obtienes un papel gris medio, entonces intenta hacer un dibujo donde ambos estén agregando las sombras y los reflejos. Es una forma realmente genial e interesante de pensar sobre la luz y la sombra. Estamos acostumbrados a dibujar en papel blanco. Tendemos a estar más enfocados en agregar sombras porque el blanco ya te está proporcionando los reflejos cuando te quitas esa parte de lo que te hace ver realmente la luz y la sombra de manera diferente. Ahora tengo los antecedentes. Tengo el más oscuro del interior. Ahora voy a ir un poco más ligero y en vez de afilar mi lápiz, solo voy a cambiar [RUIDO] de nuevo también al lápiz con el que estaba dibujando, el 2B, y sombra en esta zona. Demasiado en el flujo de las cosas para parar el tiempo suficiente para afilar mi lápiz. Agradecidamente, tengo una gran oferta aquí. Se puede ver como de este lado, esa sombra simplemente se vuelve un poco más clara justo a lo largo del mismo borde. ¿Ves eso? Eso se llama luz reflejada. Eso significa que un poco de luz se envuelve alrededor de la parte posterior de esa flor y crea esa luz que está golpeando el borde allí. Voy a tratar de demostrar eso ahora y también puedo volver atrás, y esta es una de las cosas divertidas del borrador amasado puedes darle forma, así que voy a darle forma en una pequeña cuña estrecha que solo puedo entrar ahí y levantar un poco más de esa luz reflejada. Ahí vamos. Mira como hay esta alguna línea de trabajo supongo que crea este movimiento, esta forma. Voy a tratar de simular eso un poco con mi lápiz. Tienes un valor medio aquí. No es tan oscuro como el valor que está a la izquierda. Si numeramos nuestra escala de valores del 1 al 5 que hicimos en la clase anterior, esta probablemente esté justo en el medio. Este es el tres, este es el cuatro, este fue el cinco. Ahora estoy haciendo un dos aquí arriba. Una cosa que también es muy útil cuando trabajas con valor es entrecerrar los ojos. Entrecerrar los ojos y mirar la foto por un minuto. Cuando entrecerras los ojos, elimina todos los detalles extra y solo ves las grandes secciones de valor y los cambios de valor, notas mucho más. Ya ves a dónde va de la oscuridad a la luz. Es más fácil, creo, identificar dónde está la luz más fuerte, dónde está la oscuridad más oscura. Cuando miramos una referencia sin entrecerrar los ojos, es fácil distraernos con todos los detalles. [RUIDO] Tratando de crear un sentido del movimiento direccional de los pétalos también. Por cierto, estoy usando mi lápiz, así ves que estoy creando algunas de estas líneas y formas a medida que avanzo que lo hacen sentir como si se estuviera moviendo o envolviendo. Voy ahora de lo que tal vez fue un cuatro aquí arriba, solo trabajando mi camino hacia abajo a como tres , dos aquí arriba. Si no estás seguro, siempre es mejor empezar un poco más ligero y luego puedes hacer que el valor sea más oscuro si es necesario. Siempre es más difícil eliminar valor. Aquí se pone un poco más oscuro. ¿Ves eso? [RUIDO] ¿ Pensaste que podrías hacer un dibujo así de genial ya después de 11 clases? Eso es bastante genial. Más que nada, realmente espero que esta práctica constante y darte diferentes formas de ver las cosas solo te ayude a sentirte más seguro y seguir practicando, seguir dibujando. Cuanto más dibujes, mejor obtendrás, y cuanto más practiques todas estas ideas diferentes, más natural será. Ni siquiera tendrás que pensarlo después de un tiempo. Sólo será de segunda naturaleza. Ahora éste, sigamos adelante y hagamos a este pequeño. Ahí está bastante oscuro. Eso es como un cuatro, tal vez cinco, tal vez cuatro y medio, [Risas] si queremos ponernos técnicos. Es un poco de luz en el borde ahí así que voy a ir más oscuro aquí atrás así que eso gira hacia fuera. Siempre que quieras destacar para volver a destacar , recuerda, tienes que ir más oscuro a su alrededor y luego tenemos valor oscuro aquí. [RUIDO] Se vuelve más ligero, más ligero a medida que baja. Hay un pequeño labio, va por aquí, esa es una sombra más oscura. Mira cuanto más miras algo como esto, más ves. Podríamos pasar horas en este dibujo pero no tenemos horas. O no [Risas] Me encantaría. Podría pasar horas en esto después de que terminemos el video. Tú también puedes, si quieres. A veces me gusta volver atrás y simplemente limpiar un poco los bordes, asegurarme de que donde quiero que se vea muy nítida y limpia, que sí. hecho de que hayas puesto algo de valor no significa que esa zona esté terminada. Siempre puedes retroceder y ajustar, limpiar cosas, agregar o eliminar valor, empujar y tirar cosas sin embargo, debes asegurarte de que todos los bordes destaquen y no estén confiando en las líneas sino en nuestras sombras, a menos que estés trabajando en un estilo en el que quieras mostrar líneas, eso es totalmente válido para ti. Pero si vas por el realismo, si realmente quieres hacer un dibujo realista, no vas a ver contornos porque no ves contornos cuando miras las cosas en el mundo, siempre es valor y luz y sombra lo que te ayuda a ver y definir los bordes. [RUIDO] Hazlo un poco más oscuro aquí. Tengo que admitirlo, no quiero parar porque estoy disfrutando de este dibujo. [Risas] ¿No lo sabías? Espero que tú también. Trato de escoger imágenes que nos sean divertidas y trato de darnos una variedad de cosas para que sean cuales sean tus intereses ojalá lleguemos a dibujar algo así pronto. Pero solo conoce todas las ideas que estoy compartiendo contigo aquí se pueden utilizar para dibujar cualquier cosa. Creo que eso probablemente sea bueno para un dibujo ish de 10 minutos. Definitivamente puedes sentir la luz que viene a través y eso es realmente en lo que quería que pensáramos hoy y espero que también lo veas en la tuya. Sigue buscando esa luz sin importar qué es lo que estés dibujando y te va a ayudar mucho para que tus dibujos cobren vida. Gran trabajo, y te veré aquí para la Lección Número 12. ¿Puedes creer que ya hemos llegado tan lejos? Lo estás haciendo genial. En la siguiente lección, vamos a estar aprendiendo todo sobre las herramientas, especialmente la gama de lápices y lo que significan los diferentes números y letras. Te veré entonces. Adiós. 13. Lessomn 12: cómo usar las herramientas: Hagamos un poco más de dibujo hoy. Hoy vamos a aprender todo sobre cómo usar las herramientas, lo cual es muy importante porque cada lápiz hace algo un poco diferente. A lo mejor te has preguntado qué significan los números y letras en los lápices, cuándo usas qué? Bueno, después de hoy, conocerás la respuesta. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel, y vamos. Quiero comenzar explicando lo que realmente significan todos estos diferentes números y letras en la parte posterior de los lápices. Si notas algunos de los lápices tienen una letra H, algunos tienen una B, y luego este de aquí en medio tiene HB. Yo también las he escrito aquí arriba, para que veas un poquito mejor. Todos los lápices B son de plomo más suave, y cuanto mayor sea el número, más suave es el plomo. Eso significa que va a hacer una marca más oscura porque el plomo está saliendo al papel con más facilidad. Entonces el H significa duro, por lo que ese juego de lápices tiene una ventaja más dura, y cuanto mayor sea el número, más difícil será ese plomo. Incluso podrías ir más alto de 4H, pero eso es todo lo que tenía aquí en este set. Similar, es solo el reverso de los lápices B, podría subir hasta 6H, 8H, y cuanto mayor sea el número, más duro será el plomo. Eso significa que el encendedor, la marca será. No todos los artistas usan todos los lápices de hecho, cuando estoy dibujando, tiendo a usar solo un par de lápices B yo mismo, y varío la ligereza y la oscuridad por lo fuerte que presiono. No obstante, es bueno saber qué hacen los lápices, así que quería comenzar con solo demostrar. Si tienes un conjunto como este, adelante y organízalos en orden, y entonces lo que quiero animarte a que hagas es que tomes cada lápiz, y solo colorea en una pequeña sección, aplicando la misma cantidad de presión a cada uno. Porque el concepto con el uso de todas las diferentes minas de lápiz, es que puedes lograr diferentes valores sin alterar la cantidad de presión que pones sobre el lápiz. Estoy usando exactamente la misma cantidad de presión, para cada una de estas y veremos si podemos ver una diferencia. Puede ser difícil de ver en cámara, pero si tienes un set en casa pruébalo. Definitivamente lo puedo ver, ¿y tú? Probablemente no, [Risas] pero yo te animaría a que lo pruebes. Definitivamente lo verás, si lo haces en papel. No estoy presionando de otra manera, ahora estamos en las H's e incluso puedes sentir la diferencia. Se siente más rascador, más liny, ahora, a la H, mira eso. Sigue presionando igual de fuerte, sin diferencia, 2H, sin diferencia de presión y 4H. Mira eso, apenas se puede ver esa. Ahora, quiero demostrar una técnica que podrías usar si quisieras trabajar con toda la gama de lápices. Déjame sacarlos del camino hasta aquí. Voy a sacar nuestra referencia para hoy, que es este lindo pececito. [Risas] Voy a usar, veamos, tal vez mi lápiz B para esbozarlo. Vamos a dibujarlo bastante pequeño, porque lo único de esta técnica en particular es que lleva un poco más de tiempo. Sin embargo, puede darte algunos resultados absolutamente hermosos. Aunque no termines decidiendo trabajar en esta técnica todo el tiempo, cuando dibujas, sigue siendo algo muy valioso de saber. Te da un aspecto suave muy renderizado cuando sombreas en un lápiz usando todos los diferentes cables que están disponibles para ti. Yo solo estoy dibujando las formas básicas, estas alturas, creo que tienes una comprensión bastante buena de eso. Dibujando alguna forma de jalea para el cuerpo, a formas triangulares aquí atrás. Otro arriba arriba, aletitas adentro, pequeño globo ocular. Ahora, sólo voy a refinar el dibujo una mancha antes de empezar a darle forma. Asegúrate de que todo esté donde yo lo quiero. Obtener la forma correcta en lugar de las formas simples más genéricas tratando de obtener las formas verdaderas que veo. Pero no quiero dedicarme mucho tiempo a eso. Pero creo que dibujé mi aleta un poco demasiado hacia adelante. Sólo eso, mira, todo el mundo comete errores. Todo es parte del proceso. De nuevo, solo me estoy diciendo eso para que me sienta mejor. [Risas] Haz lo que tengas que hacer. Un poco delgada, en realidad, aquí hay otra capa. Viene así, encima así, ahí vamos. Ahora, déjame meter este, darle a nuestros peces un poco demasiado de papada, y otra aleta. Ahora bien, si quieres sombrear algo al usar esta técnica de renderizado muy tradicional donde usas todas las diferentes puntas de lápiz. La forma en que lo haces es comenzar primero con la ventaja más dura. Eso significa que estoy usando mi 4H, y básicamente coloreas en todo, ese es ese valor o más oscuro. Deshazte de mis virutas de lápiz, aquí están mis virutas de goma de borrar. No usé mi goma de borrar amasada. Por eso tengo esos, ya que el fondo es oscuro va a estar sombreando sobre eso. Realmente no hay nada que esté viendo en el pez que sea de color blanco puro. En realidad solo voy a cubrir todo con el 4H porque ese es nuestro valor más ligero. Entonces vamos a estar construyendo a partir de ahí. Se puede ver que estoy haciendo todos mis trazos en una dirección aquí. Voy lo suficientemente lento como para que una línea se superponga a la siguiente para que no se vea lápiz liny. [RUIDO] Te dije que llevaba un poco de tiempo. Si dibujaste un pez gigante, probablemente estés lamentando esa elección por ahora. [Risas] Ahora, voy a saltar hasta mi lápiz 2H, que es un poco más oscuro. Voy básicamente a colorear en todo excepto en donde quiero que quede el valor 4H. Veo el 4H, el valor más ligero está aquí en esta parte de aquí, pero en todas partes por debajo de eso es más oscuro. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso , definitivamente los antecedentes. Ahora bien, si hoy no tienes un juego completo de lápices, no te preocupes, aún puedes hacer este dibujo. Simplemente hazlo de la manera más típica de simplemente usar cualquier lápiz que tengas, y variando la presión por la fuerza que presionas. Si quieres más oscuro, presiona más fuerte, pero si estás siguiendo junto con esta técnica, no deberías tener ningún cambio en la presión. Todo debería ser igual, obtienes las distinciones en valor simplemente por las diferentes puntas de lápiz. Todo esto excepto por el frente mismo es oscuro, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Realmente llegas a conocer un tema cuando lo haces de esta manera porque terminas coloreando cada parte un montón de veces. Prácticamente todo aquí abajo. [RUIDO] Los antecedentes por aquí, en realidad todo esto. Se puede ver que he dejado solo algunas áreas y de hecho necesito entrar aquí y hacer esta área aquí mismo es oscura, así que voy a sombrear eso también. Siéntete libre de detenerme también si voy demasiado rápido, si necesitas ponerme al día. Tómate tu tiempo. Eso es todo ahora con el 2H. [RUIDO] Ahora, voy a saltar hasta el lápiz H. Voy a empezar con los antecedentes porque eso es un hecho. [RUIDO] Ves como con cada capa que agregas por el cambio en el lead, se vuelve más oscura. [RUIDO] Es una forma de dibujar muy metódica orientada a procesos. Hay algunas personas que le quedarían muy bien, creo, porque te permite tomarte tu tiempo y realmente construir los valores. Estás empezando con el blanco del papel de esta manera y solo estás construyendo hasta la oscuridad. Conozco a muchos artistas que realmente disfrutan eso. Estoy un poco impaciente. Tengo que ser honesto contigo. [Risas] Esta no es mi forma preferida de hacerlo, como dije, pero sigue siendo un muy buen ejercicio. A mí me gusta saltar directo a los extremos. Cuando estoy dibujando, voy a ir directo a un lápiz 4B o 6B, y obtener esos valores oscuros de inmediato a cada uno de los suyos. Es importante, creo, cuando estás tomando alguna clase de arte saber que hay tantas formas diferentes de abordar esto. No hay bien o mal en el arte. Hay tantas técnicas diferentes. Siempre trato de asegurarme de que todos con los que trabajo sepan que lo que podría estar demostrando es de una manera; mi manera, pero hay muchas otras formas. Un poco de oscuridad por aquí. Ese fue el cada uno. Ahora, voy a [RUIDO] saltarme algunos, como dije, ya me estoy impacientando. Puedes ir incluso el siguiente sería HB si quieres hacer eso. Voy a saltar directo a la B. Oscuridad de fondo. Un poco más veo la misma cantidad de presión, pero ahora se está volviendo mucho más oscura. Ese trasfondo en primero. Entonces veamos donde vemos esos valores oscuros. Una de las cosas es que es agradable no llegar completamente tan lejos como lo hiciste con el valor anterior porque entonces empiezas a obtener una transición sutil realmente agradable. Ese es realmente el objetivo de esto. Obtienes la mezcla a través de lo que dejas intacto. Valores más oscuros aquí, aquí. Está empezando a quedar bien. ¿Cómo va tu dibujo? Voy a saltar directo a la 4B ahora, dando algunos grandes saltos aquí. [Risas] A veces tiene que ser un tomador de riesgos. [Risas] Incluso en el fondo, no voy hasta el borde exterior hasta el borde exterior como lo hice con el tono anterior, porque quiero permitir que ese desvanecerse ocurra allí también solo por la transición natural de la oscuridad a la luz. Es agradable no encubrir totalmente todo tu trabajo que acabas de hacer. vuelta a esta cosita. A estas alturas realmente puedes empezar a ver, cómo puedes obtener algunos efectos bellamente sutiles con esto. Tienes que ser una persona paciente, hay beneficios en eso. Un poco de sombreado aquí y aquí. [Risas] Siente que solo me estás viendo sombrear lo mismo una y otra vez. [Risas] Que bien, todos ustedes pueden. [Risas] Ahora voy a ir directo hasta el 8B. [RUIDO] Voy a dejar que ese sea mi último paso aquí. Como dije, podrías ir, podrías usar cada lápiz. Si tienes un poco más de tiempo, realmente quieres sentir esto, no te saltes ninguna, ve a usar cada una porque cada capa que agregues sí aporta algo al dibujo. Agrega que una capa extra de complejidad y cambio de valor. Cuantos más valores tengas en un dibujo, más realista va a ser, más imita todos los efectos de luz y sombra que existen en la realidad. Incluso puedes ver ahora solo en este dibujo, este pequeño dibujo que estoy haciendo y en el tuyo me imagino, cómo el pez empieza a verse muy luminoso. valor es realmente la clave para crear los efectos de luz y sombra. Si entiendes cómo usar las herramientas, puedes lograrlo. Pon esos ojos bien. Nunca estoy presionando más fuerte. Esa es la parte que parece casi mágica. Ahí está mi pequeño pez [Risas ] nadando, nadando a lo largo. Así me sentí mientras trabajaba en este dibujo. Sólo estamos nadando. [Risas] Espero que hayan disfrutado el dibujo. Ahora que ya sabes qué usar cuándo y cómo están realmente diseñados para funcionar los lápices, pruébalos. Usa la gama completa y mira qué pasa. En nuestra siguiente lección, lección número 13, vamos a estar haciendo algunos estudios gesturales rápidos. Prepárense. [Risas] Te veré entonces. Adiós. 14. Lección 13: estudios gestural rápidos: Hoy vamos a estar haciendo algunos estudios gesturales rápidos. No quiero perder el tiempo. Empecemos. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel y vámonos. El dibujo con gestos es una de mis cosas favoritas para hacer. Estoy tan emocionada de que podamos hacer esto hoy. Si te sientes un poco intimidado por dibujar la figura humana, mi mejor consejo es, no seas más fácil decirlo que hacerlo, sino que piensa en ello como una colección de formas, como cualquier otra cosa que hayamos dibujado. Si hasta ahora puedes dibujar todas las demás cosas de esta clase, puedes manejar esta también. La idea de los dibujos de gestos es realmente solo capturar la esencia de la forma. No estamos tratando de dibujar detalles. De hecho, solo vas a tener 3 minutos por cada pose. No te dejes atrapar en pequeñas cositas como ojos, dedos, cosas así. Solo estamos tratando de obtener las principales secciones del cuerpo y una impresión general de la pose. Aquí está nuestro primer modelo. Voy a poner en marcha el reloj ahora mismo. Bien, entonces lo que me gusta hacer primero cuando estoy haciendo un dibujo de figura es mirar la posición general del cuerpo y trazar una línea para representar eso. Podrías pensarlo como la columna vertebral si quieres. Esta persona está de pie bastante recta arriba y abajo, así que esa línea no es demasiado emocionante. Hay un poco de inclinación hacia la cabeza, así que voy a dibujar una forma ovalada para la cabeza. Voy a ir un poco más grande aquí para que veas lo que estoy haciendo. Ahí vamos. Parece una pequeña piruleta rara en este momento. Entonces me gusta mirar el ángulo de los hombros, hay una ligera inclinación y hago una forma triangular a veces para el torso solo para conseguir una forma hacia abajo. Entonces tal vez una especie de forma de caja para la pelvis. Entonces vamos a dibujar formas simples, simples para las piernas y los pies. No nos van a detallar. ¿No nos estamos metiendo en pensar en quién es este? O tratando de que se vea exactamente como esta persona. Ya ves que estoy haciendo mi truco habitual de sostener el lápiz bastante atrás para que no esté tratando de controlar demasiado esto demasiado. Puedes mirar el espacio negativo entre sus piernas que te puede ayudar a, si dibujas esa forma. Eso es algo de lo que hablamos en una lección anterior. Usa todos los trucos que has aprendido hasta ahora, eso definitivamente te ayudará. Bien. Entonces solo comienzas a conectar las piezas. Creo que he hecho la cabeza un poco demasiado grande. Estaba tratando de darle un poco de tamaño, así que vamos a darle un poco de reducción de cabeza. Me gusta el cuerpo. Creo que solo necesitamos ir un poco más pequeños con la cabeza. Ahí vamos. Eso se siente mejor. Me gusta tener cuello y luego conectarme a los hombros y ya ves como solo estoy usando formas muy simples aquí, casi igual que muchos rectángulos. Estoy prestando atención a donde las cosas se alinean en el cuerpo. Nos quedan unos 25 segundos. Sólo voy a limpiar algunas de mis líneas. Esto es todo lo que realmente deberías estar apuntando en un dibujo de gestos. No estamos tratando de obtener detalles. No estamos tratando de que se vea como la persona. Sólo la esencia. Es una buena manera de pensarlo. Bien, se acabó el tiempo. Aquí está nuestro siguiente modelo. Déjame resetear el reloj por nosotros. Vamos a tener 3 minutos otra vez. Veamos cómo nos va con éste. Listo, listo, listo. Esta vez es un poco más de una inclinación a esa línea que estamos dibujando la columna vertebral y yo estoy dibujando los hombros, definitivamente hay un ángulo ahí. La cabeza se superpone a los hombros. ¿Ves que en realidad el mentón está por debajo de esa línea del hombro? Voy a dibujarlo un poco más bajo así. Hombro, hombro. Esa forma de triángulo para el torso. Pelvis, pierna. Lo sé, ya sabes partes del cuerpo. Como dar una clase de jardín de infantes y estas son tus piernas, estas son tus dedos de los pies. Tengo que tener algo que decir. Debería ser una pose muy difícil que pensaría sostener por cualquier período de tiempo, así que probablemente sea bueno que estemos trabajando a partir de una fotografía. Creo que hacer dibujo por gestos es una de las formas más rápidas ver realmente una rápida mejora en tus habilidades de dibujo. Si quieres practicar esto más, solo tienes que conectarte y simplemente buscar poses. Se puede encontrar cualquier imagen de una persona va a funcionar. También puedes simplemente ver cosas en la televisión y pausarlas. Yo hago eso a veces y solo dibujo a la persona. Haz que tus amigos posen para ti. Es más difícil de lo que parece, he posado para algunas clases de dibujo de figuras antes he posado para algunas clases de dibujo de figuras y es muy difícil quedarse quieto. No estoy seguro de cómo hacen el dibujo que la posación tengo que decir. Bien, nos quedan unos 45 segundos. Tengo lo básico abajo, así que sólo voy a tratar de refinarlo un poco. Si tuvieras más tiempo, esta sería una gran oportunidad para hacer las comprobaciones de las medidas, medir la cabeza, y luego contar cuántas cabezas altas. No creo que tenga suficiente tiempo para eso, pero si tú si tuvieras un poco más de tiempo, si quisieras hacer una pausa y hacer eso, ciertamente podrías. Siempre es bueno asegurarse de que tus proporciones sean buenas. Pero también con un dibujo de gestos, la perfección no es realmente el objetivo. Si las cosas están exageradas, está bien. A veces eso puede mejorarlo si ayuda a enfatizar la pose o el ángulo del cuerpo en el que se encuentra. Bien, se acabó el tiempo para eso. Aquí está. No me odies. Puedes hacerlo, te lo prometo. No es tan duro como parece. Solo son formas. ¿Recuerdas? Todo bien. Listo, listo, listo. Voy a hacer una vez más esa línea. Simplemente mostrando el movimiento, el arco del cuerpo. La cabeza está aquí, inclinada hacia atrás, la barbilla está arriba. Incluso voy a hacer dibujarlo para que haya un poco de punto para representar ese mentón. Entonces el torso en este caso no es tanto un triángulo un poquito. Sólo voy a dibujar la forma que veo. Porque es la forma de triángulo, pero luego se retuerce. Ella tuvo que ponérselo duro en éste. Entonces todavía voy a hacer la forma boxy, para la pelvis. Tenemos una pierna regresando así, mira ese dramático desmayo. Es una pose hermosa. Esto sería una gran pintura. Si quieres pintarlo, sigue adelante. También hará un gran dibujo más largo también porque hay hermosa iluminación en el modelo. Una pierna hacia abajo. Siguiente. Alguna vez has visto esos pequeños maniquíes de artista de madera con los que son buenos para practicar también, a veces pueden parecer un poco rígidos. Son maniquíes de madera. Pero si estás inventando poses, sobre todo si eres diseñador de personajes, si te gusta el cómic, el trabajo de cómics o cualquier cosa más ilustrativa, esas pueden ser útiles. Solo imaginando poses. Pero honestamente lo mejor es tratar de conseguir que alguien pose para ti o configurar ese temporizador automático de usuario en tu cámara. Haz algunas poses tú mismo, puedes ser modelo. Me siento un poco tonta, pero oye, está bien. Bien, entonces nos quedan unos 45 segundos otra vez, sin presión. A lo mejor un poco de presión. Poca presión puede ser motivadora. Sólo estoy tratando de conseguir algunos de los contornos del cuerpo ahí dentro, lo que pueda en la cantidad de tiempo que tenemos. Ese es el nombre del juego con el buen dibujo, haz lo que puedas con el tiempo que tengas, haz que funcione. Si alguna vez tienes la oportunidad de tomar una clase de dibujo de figuras en vivo en cualquier lugar, recomendaría encarecidamente. Tan divertido y es tan valioso. Realmente es útil tener esa experiencia. Tiene que meterle el pelo ahí. Ella tiene un pelo genial. Bien, se acabó el tiempo. Gran trabajo a todos, sigan practicando. Si haces muchos de estos, vas a ver una mejora rápida y rápida en tus habilidades de dibujo. Se lo garantizo. Impresionante trabajo. Si te gustó eso, sigue practicando. Puedes hacer estudios de gestos rápidos todo el tiempo en cualquier lugar. Me encanta llevar pequeños cuadernos de bocetos y garabatear. Dibujar a la gente que veo o cosas interesantes, es una gran manera de practicar. En nuestra próxima clase, lección número 14, vamos a estar aprendiendo todo sobre dibujar con vino. Te veré entonces. Adiós. 15. Lección 14: Dibujo con línea: Estoy muy feliz de tenerte conmigo en este viaje. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Vamos a sumergirnos directamente. Hoy se trata de dibujar con línea. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel y vámonos. Voy a comenzar este dibujo con un lápiz HB, que va a ser un poco más ligero y luego voy a volver encima con el 4B para hacer el trabajo de línea. Hoy se trata de dibujar con línea y realmente quiero meterme en ello para que tengas mucho tiempo para ver todas las cosas divertidas que puedes hacer con el trabajo de línea en tu obra de arte. Primero bajemos las formas. Ya conoces el simulacro. Veo solo una forma redondeada aquí en la parte superior por ahora. Entonces solo voy a usar la línea, ese es el tema de nuestro día, para que se coloque el tallo. Viene así, entonces así, luego así, y las ramas de aquí y aquí. Entonces tenemos, veamos. Aquí hay una forma de hoja. Ya ves que estoy siendo muy flojo. Apenas poniendo ahí la esencia de ello, igual que con todos los demás dibujos que hemos hecho. Probablemente ya te estés dando cuenta de que algo de esto es un poco repetitivo, [Risas] pero es bueno, refuerza estas ideas y te demuestra que no importa lo que sea estás dibujando las mismas reglas todavía se aplican. Mirando los espacios negativos, todo ello. Entonces cada vez que intentaba simplemente agregar una cosita más, [RISA] te hacen estirar aún más. [RUIDO] Ahora déjame refinar un poco la forma de la flor. Voy a tomar mi goma de borrar amasada y simplemente suavizar algo de eso para poder entrar ahí y crear la verdadera forma de lo que veo. Aparece, hay capas y capas de pétalos. Realmente hermoso, la conformación. Simplemente tómalo un pétalo a la vez, dibuja las formas que veas, puedes hacerlo. Si puedes dibujar todas las demás cosas que hasta ahora te he hecho dibujar, esto será pan comido. [Risas] Recuerda, no lo pienses como una flor, es solo una colección de formas que tienes. Aquí hay muchas formas superpuestas, un pétalo que viene justo enfrente del otro. Piensa en eso mientras estás dibujando entonces eso te ayudará a colocarlos en un sentido realista del espacio. Sólo voy a entrar unos pequeños detalles más, algunas de las venas. Esto es en realidad, parece dos hojas por aquí, un poco asomándose atrás. Determinar el grosor real de ese tallo. Tenemos hojas que van en todas direcciones diferentes, lo cual será realmente bueno para este ejercicio porque hoy se trata de solo usar línea. Sé que hemos estado haciendo mucho con la línea y acabamos empezar a introducir el sombreado también, y estabas trabajando con valor pero estamos saltando de nuevo a la línea por un minuto porque hay un poco más que esa línea puede hacer eso no sé si te das cuenta. Solo estoy borrando algunas de las líneas rectas y formas básicas que ya no necesito. Bajarlo a justo lo que necesito. Esto es lo bueno de este borrador T, solo puedes pasar y acariciar y levantar ligeramente y un poco. Ahora voy a saltar a mi lápiz 4B y a medida que voy repasando las líneas y refinándolas, voy a empezar a pensar en cómo puedo usar el grosor de la línea para contar un poco más de la historia. Dondequiera que vea una sombra más oscura, por ejemplo, voy a usar una línea más gruesa y luego ver aquí mismo hay esa sombra en el tallo, voy a dejar que esa línea se adelgaza a medida que baja hacia la hoja así una línea con una variedad de diferentes espesores. ¿Ves eso? Si puedes hacer eso a lo largo del dibujo, incluso sin hacer ningún sombreado, vas a crear una sensación de cómo la luz está golpeando este objeto. Es bastante sorprendente lo que puedes hacer con solo el trabajo de línea. Por este lado, voy a ponerme un poco más grueso. ¿Ha surgido? Existen diferentes estrategias que puedes usar para determinar dónde poner las líneas más gruesas, dónde hacer que las líneas se vuelvan más gruesas y más delgadas y vale la pena probarlas todas. Una estrategia es lo que te estoy mostrando aquí que básicamente es simplemente usar el grosor de la línea para contar sobre las sombras y la luz. Otra estrategia es si tienes mucha profundidad en la imagen, deja que las líneas sean más gruesas en los objetos o elementos que están en primer plano y luego se adelgaza a medida que retrocede al espacio. Entonces, si tal vez estuvieras dibujando un paisaje, si tuvieras montañas distantes, podrías hacer como líneas muy, muy delgadas y tenues, y luego los árboles en primer plano o lo que sea que pueda haber en ese espacio, usa las líneas más gruesas y eso los hará salir adelante. Misma técnica, diferentes propósitos. Ahora mismo este pequeño está un poco más a la luz, así que voy a hacer esas líneas más delgadas. Lo que me gusta de hacer esto es que creo que simplemente crea dibujos tan elegantes cuando se tiene esa transición de la línea más gruesa a la más delgada. Simplemente me encantó la forma en que se ve y te mantiene realmente involucrado en el proceso. No solo vas a repasar las líneas para que destaquen, tienes que pensar realmente, ¿dónde está? ¿Dónde quiero que sea más grueso? ¿Dónde quiero que sea más delgado? Esta es una idea bastante avanzada, sofisticada pero sé que todos ustedes pueden manejarla. [Risas] De verdad es útil, creo que te va a impresionar la diferencia que marca en tus dibujos cuando empieces a usar esto estratégicamente. Voy a ir más delgado y luego volverme más grueso a medida que va más adentro de la sombra aquí, ¿ves eso? Profundizar las sombras. Déjame ir grueso ahí. Por supuesto, cuanto más miras, más ves. Eso siempre es cierto. Éste está en las luces. Voy a hacer líneas más delgadas ahí. Más grueso por aquí porque hay un poco de sombra. Muy sombrío aquí, así que voy a ir muy oscuro. Muy sombrío aquí. ¿No es esto divertido? Es agradable una vez que tienes todo dibujado. Creo que le quita algo de presión y solo te diviertes jugando con line. Un poco más ligero aquí, porque eso es más en el lado de la luz. Aquí más oscuro. Entonces me voy a diluir a medida que me muevo hacia la luz. ¿Ves eso? Todo es sólo por la cantidad de presión que le pones al lápiz. Además, ya ves que a veces cuando la quiero muy gruesa, vuelvo atrás y doblaré hacia atrás y haré una segunda capa para engrosar aún más la línea. Incluso sin ningún sombreado, puedes mirar este dibujo y tener sensación de que la luz viene de aquí. ¿No es eso genial? Nunca vas a mirar los dibujos lineales de la misma manera. Cambiar mi lápiz. Desgasta tu plomo bastante rápido. Estas hojas están muy en las sombras. Voy a ir bastante grueso por aquí, y tallo. ¿Qué opinas de eso también? Definitivamente está en las partes de sombra. Lo mismo aquí. Déjame ponerme esta otra hoja. Ahora bien, esta hoja no va a ser tan gruesa, sobre todo aquí porque la luz la está golpeando, pero de este lado, curiosamente, se vuelve un poco más oscura. A pesar de que esa es la dirección de la que viene la luz, porque la hoja está volteada hacia arriba en esa parte de aquí, la luz no puede alcanzarla, está en la sombra. Por eso es muy importante mirar siempre porque no siempre se puede saber. Yo hubiera adivinado que esa habría sido la zona más ligera porque está en el lado de la luz, pero no lo es. A la luz le gusta jugar trucos con nosotros, a veces. Más oscuro con la vena aquí para representar esa sombra. Todavía bastante oscuro en este lado del tallo, pero un poco más claro, y más grueso aquí. Había más en esta foto, pero la recorté para ti. Deberías estar agradecido. Esto podría haber sido más difícil. [Risas] Está pasando todo un jarrón y una situación reflexiva, y pensé, oh hombre, realmente estarían enojados conmigo si les hiciera dibujar esto también encima de todo lo demás. [Risas] Aquí es más grueso, y luego se vuelve más delgado a medida que entra en la luz. Entonces esta hoja, es la más gruesa aquí abajo en ese punto, se puede ver ahí es donde está la sombra. Entonces enfócate aquí mismo. Esta hoja, muy gruesa, muy a la sombra. Por último, pero no menos importante, tengo este que es más delgado aquí. Entonces, a medida que se curva alrededor de esta manera, comienza a oscurecerse hasta el punto, un poco de luz golpeando luego otra vez la oscuridad , luego otra vez más clara. Más claro aquí, más oscuro aquí. Mira a lo que me refiero con realmente tienes que mirar. [Risas] Hay ese contraste entre lo grueso y lo delgado, oscuro y la luz que realmente lo hace muy elegante, me parece muy bonito. Sólo tienes que regresar y ver si hay algo que quieras enfatizar más. Limpiar. Eso me parece bastante bien. [RUIDO] Así es como puedes usar una línea para transmitir una sensación de luz y sombra. Las líneas están por todas partes y son muy divertidas, así que intenta hacer algunos dibujos de líneas más si hoy tienes tiempo libre. Sigue practicando, y te veré mañana para la lección número 15, que está usando rayado cruzado. Adiós. 16. Lección 15: uso de incusión en cruz: Has llegado a la mitad del punto, pero eso me entristece porque no quiero que esto termine, pero me estoy divirtiendo mucho pasando el rato contigo. De todos modos, empecemos en lugar de ser todo sentimentales. Hoy vamos a estar aprendiendo una manera realmente interesante de agregar algo de valor a tus dibujos usando la línea, y eso se llama rayado. Agarra un lápiz, afílalo, consigue un poco de papel. [Risas] No dije bien mi eslogan habitual, pero está bien. Vamos. Aquí está nuestra referencia para hoy. Voy a estar mostrándote una forma totalmente diferente de agregar valor a un dibujo. Sin embargo, para empezar, solo toma tu lápiz y empieza a esbozarlo como siempre. Voy a empezar con el tallo, conseguir esa forma ahí, y luego solo buscaré las formas básicas. Dibujo muy suelto, incompleto, ya conoces el taladro. Ya son expertos. Hace tiempo que haces esto. No puedo creer 15 lecciones en, es emocionante. Realmente he disfrutado haciendo estos videos. Espero que también estés disfrutando de la clase. Siempre hay mucho más que aprender con el dibujo. Eso es parte de lo que lo hace tan emocionante. Sigo tratando de pensar en nuevos giros para ponerle y diferentes técnicas en las que puedas construir. Pero estamos empezando, honestamente. He estado haciendo arte. Empecé a tomar clases de arte cuando tenía cuatro años [Risas] y ahora soy un poco mayor que eso. El arte ha sido una gran parte de mi vida más o menos desde el principio. Tengo que decir que nunca se vuelve aburrido porque cada vez que voy a hacer una nueva pieza, siento que apenas estoy empezando. De verdad lo hago. Hay más que aprender. Hay nuevos retos. Nunca lo vas a saber todo. Pero ojalá pueda ayudarte al menos a sentirte un poco más seguro para explorar. Ahora tengo la forma básica de esa hoja. Voy a entrar y dibujar algunos detalles más y luego iniciaremos nuestro proceso de sombreado, y te voy a contar todo sobre eso. Prepárelo. Permítanme comenzar por meter algunas de estas grandes líneas de vena. Eso ayuda a romper la hoja. Siempre siento que cuantas más líneas y formas interiores puedas agregar, más eso realmente solo te ayuda a entender cómo se arma ese tema en particular. Te da más puntos de anclaje. Estoy atravesando y dibujando algunas de las venas ahora. Por supuesto, no hay que dibujarlos exactamente, es solo dar la sugerencia de ello. Lo bueno de ellos es que sí te cuentan un poco sobre la forma que esa sección de la hoja se mueve en el espacio. La forma en que las venas se curvan y se ven afectadas por el movimiento de la propia hoja, así que presta atención a la dirección de las líneas, aunque no las estés dibujando línea por línea. Creo que las hojas son un gran ejemplo de algo que cuando realmente empiezas a mirarlas de cerca, está pasando mucho más de lo que cabría esperar, sobre todo cuando solo ves cientos y cientos de ellas arriba en un árbol. Cuando te detienes y solo miras uno y ves lo complejo que es e interesante, realmente te da una apreciación lo fascinante que es la naturaleza. Ahí está nuestra hoja. Ahora bien, la lección de hoy está en rayado cruzado y entonces ese es un método de sombreado en el que realmente no se sombrea, sino que usa todo el vino para crear la ilusión de las sombras. Déjame sacar mi goma de borrar amasada y quiero limpiar un poco de mis líneas indefinidas. Lo que me gusta hacer es tomar la goma de borrar y solo ver como la estoy globbing aquí [Risas] Es término técnico, glob it on. Para levantar algunas de las líneas sobrantes. Entonces sólo voy a limpiar un poco mi línea de trabajo, al menos alrededor del borde. Manera sé que todos ustedes también lo pueden ver. Eso podría ser útil. Me gusta como esta hoja superior, se encrespa un poco hacia nosotros. ¿Vías eso? ¿Descubriste cómo dibujar eso? Apuesto a que lo hiciste. Especialmente si solo estás dibujando las formas, recuerda que no estás pensando en esto como una hoja. Es solo una colección de formas. Ahora bien, la clave del rayado es pensar realmente en la dirección de cada uno de los planos y la forma en que ese plano se mueve por el espacio. Vamos a buscar las formas de sombra. Voy a empezar justo aquí abajo en la parte inferior. Solo voy a enfatizar esta vena ya que esa es en la zona donde estamos trabajando y aquí hay una sombra. Voy a dibujar líneas paralelas, esa curva siguiendo la forma de la hoja. Entonces es la sombra simplemente se estrecha a lo largo del borde y luego se desvanece. Lo mismo por aquí. De hecho hay algunas venas que bajan de esta manera, así que voy a dibujar esas. A medida que la sombra se acerca a esa vena, desaparece. Cuando estás haciendo rayado, suele ser una serie de líneas paralelas donde no tienen que ser paralelas. Podrían curvarse y distorsionarse si siguen la forma del objeto. Pero entonces cuando quieres crear un valor más oscuro, en lugar de colorearlo, haces más líneas que cruzan la primera. Donde se va desvaneciendo la sombra sólo la voy a dejar así, pero donde quiera que sea más oscura aquí mismo, voy a entrar y voy a hacer otro conjunto de líneas paralelas como esa. Entonces solo deja que esas líneas se desvanezcan y luego esas líneas desaparezcan y así es como obtienes esa ilusión de un gradiente. Vamos a intentarlo de nuevo. Aquí hay otro. ver que lo estás haciendo, estás rayando. Esta es una buena técnica si estás trabajando en pluma y tinta también porque es muy difícil hacer sombreado la manera tradicional con pluma y tinta. No se puede conseguir todo eso. No puedes obtener los cambios de valor por lo fuerte que presionas la pluma. Siempre va a mirar la escena. Además, esta es una técnica que se reproduce muy bien. Muchas ilustraciones de libros tempranos, estamos hechos de esta manera. Incluso como si miras un billete de 1 dólar, la cara del Presidente y la obra de arte ahí se hace así. Ahora esta sección, primero voy a hacer todas las pequeñas venas, y después voy a buscar donde vea las sombras. Hay una sombra oscura a lo largo de este lado. Se ve que estoy haciendo mis líneas, así siguen el movimiento de la hoja. Eso es muy importante. No sugeriría dibujar líneas realmente rectas en esta porque cada parte de la hoja se encrespa un poco en una dirección u otra. Dibuja como si lo estuvieras esculpiendo. Esa es una muy buena manera de pensar en el trabajo del vino en un dibujo. Además, si pintas los trazos de pincel que haces en tu pintura deberían, no me gusta sugerir nunca que haya reglas en el arte. Si quieres que sientan que realmente están ayudando a enfatizar la estructura plana es lo que llamarías a esto, entonces incluso tus pinceladas en una pintura pueden fluir una manera que están siguiendo el contorno de esa parte. Hagamos un poco más. Este de aquí arriba así, también puedes muy lo oscuro que se ve por lo lejos que espacias las líneas. Si quieres que la sombra sienta que se está desvaneciendo en blanco, podrías comenzar a espaciar las líneas más lejos. Esa es otra buena técnica para esto. Dibujemos éste. Trabajando en nuestro camino. Gran sombra vieja de este lado, así que voy a hacer algunas líneas grandes aquí y un poco más aquí. Voy a curvar de esta manera. Intenta conseguir algunos, tal vez incluso conectados aquí. Entonces viene justo por el medio así y luego en las partes más oscuras voy a cruzarlo. Crosshatch. Hay muchas formas diferentes de hacer sombreado donde solo estás usando líneas como esta. Hay otro método llamado punteado, que no vamos a llegar en esta serie de dibujos en particular, pero ciertamente puedes buscarlo y ver ejemplos de eso. Tomaría más de 10 minutos hacer cualquier cosa que se viera bien usando esa técnica. Pero punteado es donde haces todo una serie de puntos, así que cuanto más cerca están los puntos juntos, más oscura se ve esa sombra. Esa también es una gran técnica, pero bastante tiempo. Sigo mostrándote estas cosas que en realidad no soy lo suficientemente paciente como para hacer. [Risas] Creo que estás empezando a averiguarme. Ya casi estamos ahí. Gran sombra aquí y esa sección de la hoja se curva de esta manera. Entonces se desvanece si se pone un poco espaciado. Espaciado, me sale así a veces [RISA] después haber estado mirando demasiado tiempo un dibujo o una pintura. Definitivamente me puedo espaciar. Un poco de sombra aquí mismo. Ahora bien, otra cosa que podrías hacer si quisieras pasar un poco más de tiempo en esto es dar la vuelta por el exterior y hacer algunos rayados en el fondo también, y eso haría que las áreas más destacadas de la hoja realmente resalten . Entonces solo voy a buscar algunas otras áreas para poner un poco de sombreado sutil porque si te das cuenta, las áreas de luz no son necesariamente todas iguales. No todos son blancos puros. Hay pequeños indicios de sombra por todas partes. Sólo tratando de sugerir algo de eso, algo más de complejidad. Haz que nuestra hoja sea lo más interesante posible. Sin duda podrías dedicar mucho más tiempo a esto si realmente quisieras estudiar cada pequeña sección y ver cuántos de esos detalles puedes sacar a relucir. Es una técnica divertida, espero que la hayas disfrutado. Gran trabajo a todos. Espero que haya disfrutado eso. En nuestra siguiente clase, lección Número 16, vamos a estar haciendo algo llamado dibujo inverso. Tendrás que sintonizar entonces para ver qué es. [Risas] Hasta entonces, adiós. 17. Lección 16: Dibujo inverso: Hoy vamos a estar haciendo algo muy divertido. Aprendí esto por primera vez cuando estaba en la universidad yo mismo. Se llama dibujo inverso. Básicamente vamos a estar poniendo algo de valor justo al principio y luego sacando los aspectos más destacados con nuestro borrador. Así que estamos dibujando algo al revés. Así que afina tu lápiz, consigue una goma de borrar y un poco de papel. Vamos. He estado esperando con ansias este. Esto es divertido. Vamos a hacer un dibujo inverso y el primer paso es averiguar las dimensiones que te gustaría que fuera tu dibujo. Aquí está nuestra referencia. Vamos a dibujar estas peras. Voy a hacerlo pequeño porque esto puede llevar un poco de tiempo. Estoy dibujando un rectángulo que representa el borde de mi cuadro. Entonces una vez que tengas el borde para encontrar, toma un lápiz suave, voy a usar mi 8B, y rellenar toda esa zona. Tengo el lápiz en su costado. No quieres que te oscurezca demasiado y no quieres presionar realmente en el papel para que haga surcos o hendiduras. Quieres mantenerlo ligero, suave, pero uniformemente rellenar toda esta sección. La idea de un dibujo inverso es que primero vamos a poner algo de valor y básicamente vamos a estar dibujando esta imagen con nuestro borrador encontrando todas las áreas resaltadas. Es realmente un buen reto. Te hace ver las cosas de otra manera, y sabes que eso me encanta. Sabes, me encanta hacerte pensar fuera de la caja, por así decirlo. También hay muchas otras formas de hacer esto. En realidad puedes comprar papeles tonificados, así un papel gris o diferentes colores de papel y luego simplemente usar un lápiz de color blanco o carboncillo blanco. Eso también funciona bien. También puedes comprar polvo de grafito, que es básicamente tu mina de lápiz pero molido hasta convertirlo en un polvo y puedes volcarlo y untarlo alrededor. Ahora lo que me gusta hacer es tomar una toalla de papel o un pañuelo de papel y envolverlo alrededor de mi dedo. Puede que tengas que detenerme para ir y agarrar eso ya que esta es la primera vez que escuchas que quizás necesites hoy, perdón. Una vez que lo tengas, tómalo y úsalo solo para mezclarlo todo, suavizarlo un poco. También podrías usar tu dedo, supongo, si no te importa ensuciarte. [RUIDO] Una vez que lo tengas bastante distribuido uniformemente, entonces vamos a comenzar nuestro dibujo. Estoy emocionada. Ahora, me gusta usar mi goma de borrar amasada. Sé que ya te lo he mostrado. Simplemente puedes darle forma como quieras. Vamos a ver las formas de los reflejos en esta imagen. Sé que hemos hecho una clase antes donde dibujamos las formas de las sombras. Esta vez, estamos dibujando las formas destacadas. He convertido mi borrador en un poco de punto. Voy a comenzar con la pera que está más cerca de nosotros, justo en el frente. Tiene un poco de luz en la parte superior así. Entonces la forma de los reflejos parece ser así. Se baja de esta manera. Verás, esto es lo que me encanta de esta goma de borrar. Sea cual sea la forma que necesites que sea, puedes configurarla a medida que avanzas. Quiero que se curve alrededor y cree ese borde de la pera. Ahora bien, si borras más de lo que pretendes y necesitas devolver algo del valor, no necesariamente lo he hecho en este caso. Pero si es necesario, solo toma su toalla de papel de nuevo y entra y simplemente la cubre nuevo y se llenará. Ahí está mi primera pera. El segundo, esa forma de resaltado comienza justo fuera de aquí, justo por la parte superior de la primera. Se curva alrededor, sale, así sale. Entonces se baja. Esta es una gran imagen para esto porque tiene algunas formas de sombra realmente buenas. Ahora lo que voy a intentar y hacer es ser extra checky, siempre. Voy a poner primero el tallo de esta pera delantera y podría agarrar una goma de borrar diferente para eso. Déjame ver. Resulta que solo tengo esta pequeña goma de borrar blanca que tiene un borde un poco más duro. Si tienes incluso una goma de borrar que está en la parte posterior de un lápiz funcionaría bien si solo necesitas hacer pequeñas líneas finas. Voy a borrar el destaque que veo en ese tallo. Ahora puedo trabajar este alrededor de eso un poco mejor, porque este punto culminante es el más brillante aquí, diría yo. Entonces a medida que se mueve hacia la derecha, empieza a oscurecerse un poco, no es lo mismo todo el camino. ¿Ves eso? A medida que borro, no presioné tanto con la goma de borrar ahí, así que no levantó tanto del grafito. Tomará un poco acostumbrarse a esta técnica. Es muy diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes, y solo debes saber que siempre puedes volver atrás y agregar más de nuevo a ella si es necesario. Nos queda una pera más para llevar. Antes de hacer esa pera, lo que estoy viendo es que la luz que está golpeando la mesa en realidad es más brillante que la pera misma. Así que permítanme hacer un bosquejo más o menos sobre dónde va a estar esa pera. El top está por aquí. Entonces se envuelve así. En lugar de borrar dentro de la pera al principio, realidad voy a salir de la pera. Entonces justo desde arriba, hay una sombra diagonal, va así. Todo esto es bastante ligero. Entonces viene alrededor de esta pera, allá arriba. Creo que hice mi pera un poco demasiado flaca, así que en realidad voy a rellenar algo de eso un poco. Entonces veamos, baja. Después está la sombra de la pera sobre la mesa. Tantas formas, tantas sombras. [Risas] Se baja así. Entonces se acerca y se encuentra justo en el fondo de esta pera, que luego tomo mi otra goma de borrar y simplemente definir ese borde un poco mejor. Siempre que necesites un borde agradable y limpio, borde agradable y limpio, un borrador más duro es un poco mejor para eso. Pero la desventaja es que obtienes todas esas pequeñas virutas. [RUIDO] Ahí vamos. Siguiente sombra baja así, y luego vuelve a subir, que es dibujar formas. No estamos dibujando peras, ya lo sabes. Esta línea diagonal que empezamos por aquí tiene que continuar. Quieres asegurarte de que tenga sentido donde lo recogemos de nuevo por aquí. Se acabó un poco más porque ahí está esa otra sombra. Ahí vas. A lo mejor esto incluso entra un poco más, ahí. Lo tengo. Así que siempre mira las formas de tu espacio positivo y negativo para resolver estas cosas. Ahora voy a levantar todo esto aquí abajo. Tal vez use una sección un poco más grande del borrador para eso cuando tenga un área más grande para borrar. Entonces voy a entrar y crear los reflejos ahora en este lado de esta pera. Pero no estoy borrando. Ya ves como sigo permitiendo que sea más oscura que la mesa en esa parte. [RUIDO] Hay un resalte fuerte muy agradable justo en la parte superior de esa pera, así que voy a poner eso. Al igual que cuando estás dibujando con un lápiz, aún puedes identificar sutiles cambios valor donde ves luces realmente fuertes, valores más medios. Hay un realce muy fuerte en esta pera, así que voy a sacar eso. [RUIDO] Fuerte destaque aquí arriba. [RUIDO] Si tomas un lápiz suave, como un 8B, o 6B, también puedes entrar y agregarle un valor más oscuro, y eso es lo que realmente empezará a hacer que todo esto pop. Cuando estás trabajando en una hoja de papel blanca, estás empezando desde ese punto de tener el valor más ligero posible y abrirte camino hacia la puerta. Cuando haces el dibujo inverso, estás empezando más tal vez en el medio o incluso hacia el final oscuro, dependiendo de lo oscuro que vayas con esa primera capa. Poco espacio negativo ahí, poca sombra. ¿Ves eso? Mírate. Te estoy entrenando para que realmente te veas como un artista. Eres artista, no es como si estuvieras haciéndote pasar por uno. Eres artista. Un pequeño tallo aquí arriba, pero se está desvaneciendo en la sombra. No lo ves muy bien. Ahora vamos a conseguir este lado, este lado del tallo. A lo mejor hacer un poco de sombreado en la pera. Si notaste que la pera es la más oscura de aquí, entonces se vuelve un poco más ligera hacia el borde. Esa es esa luz reflejada de la que hablamos en la lección anterior donde la luz se envuelve y hace que ese borde de la misma sea un poco más ligero. Todavía está a la sombra, pero lo está haciendo un poco más ancho. Aquí oscureceré mi sombra, oscureceré esta sombra. Ahí está nuestro dibujo inverso. Gran trabajo a todos. Si eres como yo, probablemente tengas plomo de lápiz sobre ti mismo en este momento, así que tal vez quieras ir a limpiarte. Espero que hayan disfrutado de esa lección. Es una de mis formas favoritas de dibujar. Realmente me hace pensar en la estructura de valores, que es tan importante. En la lección de mañana, lección número 17, vamos a estar aprendiendo sobre la perspectiva de un punto. Te veré entonces. Adiós. 18. Lección 17: Perspectiva de 1 punto: No puedo creer que ya hayamos llegado hasta aquí. Oh, Dios mío. Nuestro tiempo se está acabando. Se siente como que acabamos de empezar. [Risas] Hoy vamos a estar aprendiendo sobre la perspectiva de un punto, que es una herramienta muy útil para pensar realmente el espacio y crear profundidad en tus dibujos. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel y vamos. Aquí hay un ejemplo de perspectiva de un punto. Ahora, no te preocupes, hoy no estamos dibujando todo eso. [Risas] Pero solo quería darte una idea de cómo se usa esto realmente en el mundo real. Cómo nos ayuda a entender dónde estamos en relación con lo que estamos viendo. Si miras, todo apunta hacia un punto en la línea del horizonte. Si sigues las líneas en la carretera, por ejemplo, o los tejados de los edificios. Todas esas líneas se cruzan en algo que se llama punto de fuga que aterriza justo en la línea del horizonte. Ahora probémoslo nosotros mismos. Para hoy necesitarás una regla en realidad para los próximos tres días porque estamos haciendo diferentes versiones de perspectiva cada día. Divertido, divertido. [Risas] Será lo prometo, no te pongas nervioso, se lo pondrá fácil. Toma tu regla y aproximadamente a la mitad de tu página, dibuja una línea horizontal. Esa va a ser nuestra línea de horizonte. Incluso lo escribiré por aquí. Ver mi mala escritura. [Risas] Ahora bien, cuando se habla de perspectiva, todo retrocede a lo que se llama un punto de fuga. En perspectiva de un punto, todo retrocede a un punto de fuga. Voy a poner un punto aquí mismo en la mitad de mi línea. Voy a borrar donde estropeé la línea de aquí porque eso me está molestando y no puedo sobrellevarlo. [Risas] No puedo tener eso mirándome todo este tiempo. Disculpe un momento. Ahí vamos. Perfecto. Eso nunca sucedió. [Risas] Ahora bien, si le preguntaste a un niño que tal vez no tuvo ninguna lección de dibujo en perspectiva, cómo dibujar un camino que se remonta al horizonte. Solo imagina que estos dos lápices son las líneas, podrían dibujar algo que se vea así, donde las líneas son paralelas. Pero sabemos y sobre todo después mirar esa última imagen, que las líneas en realidad necesitan juntarse. Eso es lo que crea la sensación de profundidad. Vamos a dibujar dos lados de la carretera y hacer que encuentren en el punto de fuga. Puedes hacer que vaya tan ancho o tan estrecho como quieras. Cuanto más ancho vaya, más se va a sentir como si estuviéramos ahí parados sobre él. Esto es lo que me encanta de la perspectiva. Realmente te ayuda a entender cómo crear un sentido en tus dibujos que podrías entrar en ellos, que estás creando un espacio creíble. Creo que eso es bastante impresionante. Es realmente una ilusión óptica en este trozo de papel plano. Ahora, veamos qué pasa si quisiéramos dibujar un edificio, o en este caso, apuntemos un poco más abajo al principio, solo hagamos una caja. [Risas] Para empezar, vuelve a poner tu regla en una línea horizontal, algún lugar por debajo de la línea del horizonte, déjame ir muy abajo para que tengas algo de espacio. Estamos pensando que esta caja tal vez esté en algún lugar más en el primer plano de nuestra pequeña escena aquí que estamos creando. Voy a hacer la línea de fondo sobre eso. Entonces la parte superior será paralela. Hasta ahora no estamos usando el punto de fuga, solo estamos dibujando la parte frontal de esta caja estamos construyendo o lo que sea que quieras pensar en ella. Todo es línea vertical u horizontal hasta el momento. Quieres algo más o menos así. Ahora bien, para convertir este rectángulo en una forma tridimensional, una caja, ahí es donde entra nuestro punto de fuga. Hasta escribiré ahí un pequeño VP, punto de fuga. [Risas] Ahora mismo me siento como una maestra así. [Risas] Para crear los lados de nuestra caja, vamos a conectar primero esta esquina a ese punto de fuga. Voy a trazar mi línea a la ligera porque no necesariamente queremos que nuestra caja realmente vaya hasta allí. En algún momento lo vamos a estar cortando y luego tal vez quieras borrar el exceso. Creo que aún lo puedes ver en el video. Sí, puedes. Hay que volver a verificar ahí. Ahora vamos a conectar esta esquina con el punto de fuga así y esta esquina con el punto de fuga. Eso me gusta. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿por qué no conectamos esta esquina? La respuesta es que podrías, quiero decir, si estuvieras dentro de esta caja, o dentro de este edificio, habría otra pared en ese lado que retrocedería hasta ese punto de fuga. No obstante, porque hay un frente, no vemos eso, está atrás, está fuera de ti. No hay necesidad de trazar esa línea a menos que solo quieras, si te ayuda en tu comprensión. A continuación, vamos a decidir dónde está el dorso de nuestro rectángulo. Puedes hacerlo lo más profundo que quieras. Voy a terminar con el mío por aquí mismo. Simplemente haz un pequeño punto a lo largo esa línea de fondo que muestre dónde te gustaría terminar tu caja o dónde quieres que esté la pared posterior. Entonces una vez más, esa línea va a ser sólo una línea vertical paralela a la esquina frontal o lateral que irá de aquí abajo a aquí arriba así. Después una línea más para ir. Ya casi estamos ahí. Vamos a conectar desde este punto hasta esta esquina, por lo que esta línea es paralela a la línea del frente, así. Ahora bien, si quieres, podrías borrar el resto de las líneas. dejaré débilmente ahí para que aún puedan ver. Quizás quieras dejarlos ahí en tu dibujo para que puedas recordar cómo lo hiciste. Entonces sólo voy a enfatizar esto, esto y esto. Mira eso. Dibujamos nuestro primer rectángulo o una caja en perspectiva. Ahora bien, si esto fuera un edificio, porque supongo que en algún momento probablemente te gustaría dibujar cosas un poco más complejas que solo rectángulos. [Risas] Si se tratara de un edificio que tal vez tuviera puertas y ventanas, si esas cosas estuvieran en la parte frontal, que está mirando hacia nosotros, entonces solo serán de línea vertical y horizontal. Voy a dibujar una pequeña puerta aquí solo usando líneas verticales y líneas horizontales. Si esa misma puerta estaba por aquí, ahí es cuando tenemos que empezar a pensar en la perspectiva porque todo ese lado del edificio está retrocediendo en el espacio. Las líneas verticales siguen siendo verticales. Pero debido a que el frente de la puerta está más cerca de nosotros que de la parte posterior de la puerta, necesita hacerse más pequeño a medida que vuelve al espacio. Ese es realmente el mayor principio de perspectiva. Las cosas se hacen más pequeñas a medida que se alejan de nosotros. Vamos a conectar lo más alto de esta línea, al punto de fuga así. Yo lo mantendré en marcha solo para que puedan ver. Así es como determinamos la parte superior de esa puerta. Lo mismo si tuvieras que hacer ventanas, sería la parte superior y la inferior. Cualquier cosa que sea paralela a estas líneas tendría que seguir las reglas de perspectiva. Ahora hagamos un rectángulo más. Hagamos un edificio alto sobre este lado. De la misma manera que antes. Una, voy a hacer como un rascacielos, tal vez un poco fuera de lugar en este pueblito que estoy haciendo. Pero bueno, mi pueblo puedo hacer lo que quiero es de abajo y de arriba. Ahora como este edificio cruza la línea del horizonte, sólo vamos a tener que conectar esta esquina y esta esquina. Te voy a mostrar por qué. Eso podría no tener sentido en este momento, pero espera. Ese top así. pocas palabras, así. Entonces donde decida quiero que esté la pared trasera, tal vez ahí mismo. Entra y haz otra línea vertical así. Ahora permítanme enfatizar las líneas del edificio y borrar un poco de esto. Entonces puedes ver por qué en este caso, no necesitábamos conectar esta esquina o esta esquina porque ambas están detrás las partes visibles del edificio. Esta estando por debajo de la línea del horizonte, vemos el techo si se trataba de un edificio. Se puede empezar a ver cómo entender la ubicación de la línea del horizonte es realmente importante ayudar al espectador a entender dónde para ayudar al espectador a entender dónde se encuentra en relación con lo que está viendo. Se encuentran parados en un punto en el que no pueden ver el techo de este edificio. Pero son capaces de ver el techo de esa. Mira lo que creaste. Ahora ya conoces la perspectiva de un punto. Mira alrededor del mundo, mira si puedes identificar esos puntos de fuga y todas las líneas que conducen hasta ellos y haz algunos dibujos de práctica si puedes. Mañana vamos a estar practicando la perspectiva de dos puntos. Prepárate. [Risas] Te veré entonces. Adiós. 19. Lección 18: Perspectiva de 2 puntos: Hoy vamos a estar aprendiendo sobre perspectiva de dos puntos. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel y vámonos. Aquí hay un ejemplo de perspectiva de dos puntos. Estamos construyendo sobre lo que empezamos ayer. En este caso, se puede observar que hay elementos del edificio que retroceden en dos direcciones diferentes. Eso requiere dos puntos de fuga diferentes, ahí el término perspectiva de dos puntos. [Risas] Aquí está mi gobernante otra vez, que vamos a necesitar de nuevo hoy así que ve a agarrar el tuyo si no lo tienes. Al igual que ayer, vamos a empezar dibujando una línea de horizonte a mitad de página. Ahí vamos. [RUIDO] Ese es nuestro horizonte 1. Ahora bien, en este ejemplo, usarías perspectiva de dos puntos si estás, digamos, mirando la esquina de un edificio o si no estás viendo algo que tenga un lado de él orientado directamente hacia nosotros, esa es la mejor manera de pensarlo, supongo. Vamos a dibujar dos puntos de fuga. Voy a poner uno por aquí y otro por aquí. Este es el punto de fuga 1, este es el punto de fuga 2. Voy a dibujar mi edificio o caja, lo que quieras para que quede por debajo de la línea del horizonte en este ejemplo. Voy a dejar un poco de espacio, así que tal vez un poco más bajo, tal vez por aquí. Estoy dibujando la esquina que mira hacia nosotros. Vas a querer que sea una línea vertical así. Asegúrate de dejar algo de espacio por encima de él [RUIDO] porque creo que eso ayudará a entender realmente cómo funcionan estos puntos de fuga. Ahora, obviamente, podría ser un edificio más alto, podría cruzar la línea del horizonte y podría llegar hasta aquí. También discutiremos qué haces en esa situación. Pero para este primer ejemplo, hazlo así. Ahora, con perspectiva de un punto, aquí sería donde dibujaríamos un rectángulo orientado hacia nosotros y luego tomaríamos las esquinas hacia atrás. Pero como no tenemos un lado de este rectángulo orientado directamente hacia nosotros, ambos lados están retrocediendo en el espacio. Lo que tenemos que hacer es conectar la parte superior e inferior de la línea de nuevo al punto de fuga. Estoy haciendo una línea más ligera por ahora mismo para poder borrar el extra una vez que decidamos dónde está la parte trasera de este edificio. Arriba e abajo, vuelve al punto de fuga de ese lado. Entonces, ¿adivina qué hacemos aquí? [Risas] Ya lo tienes. Voy a asumir que lo hiciste. Si no, está bien. Conecta la parte inferior y la parte superior a este punto de fuga también. [RUIDO] Mágico. A algunas personas les encanta dibujar en perspectiva, algunas personas lo odian. Imagino que tenemos una mezcla de esos tipos de personalidad [Risas] que están tomando esta clase. Para aquellos de ustedes que lo aman, bienvenidos a su lugar feliz. Para [Risas] aquellos de ustedes que no, pronto pasaremos por ello, lo prometo. Ahora, al igual que antes, tenemos que decidir dónde está la parte posterior de nuestro rectángulo y puede estar donde quieras. Simplemente depende de lo grande que quieras que se sienta como es, cuánto espacio esté ocupando. Voy a decidir que del lado derecho, termina aquí, y en el lado izquierdo, termina aquí. Yo solo pongo un puntito a cada lado donde quiero que esté el dorso de mi rectángulo. Entonces una vez más, vamos a dibujar líneas verticales usando la regla para que la parte posterior de la caja quede paralela a esta esquina frontal de la caja. Elaboramos así y levantamos así. ¿Ya lo ves? Esta es una pared, esta es una pared. Así es como conseguimos la cima. este momento tenemos un plano de planta [RISA] muy abierto aquí. Se puede ver justo adentro y probablemente querríamos darle un techo a esta gente. La forma de hacerlo es llevar cada una de las esquinas superiores al punto de fuga opuesto. Voy del Punto de fuga 1 a la esquina del lado derecho. A ver a dónde vamos aquí. Después tomo el Punto de fuga 2 hasta la esquina de la izquierda. Entonces voy a tomar mi goma de borrar amasada y simplemente suavizar las líneas que van más allá de nuestra caja para que veas lo que queda. Ahí está nuestra caja, perspectiva de dos puntos. Así como te estaba mostrando con perspectiva de un punto, si quisieras poner una puerta o ventanas o algo así, aquí voy a poner una pequeña ventana. Voy a dibujar el borde frontal, y luego el fondo volverá al punto de fuga. La parte superior volverá al punto de fuga. Entonces el lado derecho también será una vertical. A lo mejor vamos a hacer algunas ventanas aquí. Solo ten en cuenta que se volverán un poco flacos cuanto más se alejen de nosotros, así que cada ventana se vuelve un poco más pequeña. [RUIDO] Ahora déjame borrar mis lineamientos para que puedas ver las ventanas. Preciosa. Bueno, ese tal vez se puso un poco demasiado flaco. [RUIDO] Ahí vamos. Ahora tengo un reto para ti. Dibujemos otra línea vertical. Hazlo mejor que yo, por favor. [Risas] Inténtalo de nuevo. Dibuja otra línea vertical aquí arriba en el cielo y vamos a hacer un edificio flotante que está flotando aquí arriba del horizonte. Mi reto para ti es pausar este video e intentar dibujar esta caja tú mismo antes de que me veas hacerlo. Adelante y presiona pausa ahora si quieres, pruébalo. Ahora voy a dibujarlo. Algunos de ustedes no presionaron pausa, ¿verdad? [Risas] Está bien. Lo haces de la misma manera. Conecta la parte inferior al punto de fuga y la parte superior al punto de fuga. Lo mismo con el punto de fuga número dos, y aquí. Ahora tenemos los dos lados. Ahora voy a decidir dónde quiero que estén las esquinas traseras. A lo mejor voy a hacer este un poco más ancho que el otro. No tienen que ser iguales, puedes tener un lado que sea flaco, un lado largo, lo que quieras. Después dibuja líneas verticales que suban de ambos puntos. Luego conecta los fondos a los puntos de fuga en los lados opuestos. El ángulo derecho va al punto de fuga número uno. El ángulo izquierdo va al punto de fuga número dos. Entonces borra mis lineamientos. Ahí lo tienes. En este ejemplo ahora estamos viendo el lado izquierdo, el lado derecho, y el fondo del edificio. Es como si estuviera volando hacia el cielo. En este edificio, en este ejemplo de aquí abajo, el primero que dibujamos, estamos viendo la izquierda, la derecha y la parte superior. Nuevamente, es usar esa línea del horizonte y una comprensión de la perspectiva para ayudarnos a entender dónde estamos en relación con lo que estamos viendo. Gran trabajo a todos, esto es algo bastante desafiante de aprender. La perspectiva no es fácil, así que enhorabuena por aguantar ahí. Si fue confuso para ti en absoluto, si te costó, asegúrate de simplemente rebobinar, mirar de nuevo, seguir practicando. Se hace más fácil cuanto más lo haces. Mañana, vuelve y únete a nosotros para nuestra próxima clase porque ¿adivina qué? perspectiva de tres puntos es la siguiente. [Risas] Hasta entonces, adiós. 20. Lección 19: Perspectiva de 3 puntos: Espero que te vaya bien, espero que estés listo para sumergirte nuevo en ello porque hoy vamos a estar trabajando en una perspectiva de tres puntos. Afila tus lápices, consigue un poco de papel y vámonos. Aquí hay un ejemplo de perspectiva de tres puntos. ¿Pensaste que estaríamos sumando otro punto más? [Risas] Sólo podría seguir y seguir, no. Este es el último día, lo prometo. Sin embargo, en perspectiva de tres puntos, lo maravilloso de eso es que te permite obtener este sentido dramático que no solo hace que los objetos retrocedan a la línea del horizonte, sino que también pueden recibir a un punto de fuga que está de cualquier manera por encima, como vemos en este caso que a medida el edificio va subiendo al cielo, o si quisiéramos la sensación de que estábamos arriba el edificio mira hacia abajo y el edificio se hace cada vez más pequeño a medida que se aleja de nosotros. Es posible que veas en ilustraciones de cómics, muchas veces si los superhéroes están volando por el cielo o saltando de edificio en edificio, ahí es cuando realmente llegas a usar esta perspectiva dramática. Vamos a meternos en ello. ¿Estás listo? Consigue lápiz y regla otra vez. Esta vez, dibujemos nuestra línea de horizonte más abajo en la página para que tengamos un poco más de espacio en el cielo arriba de ella. Voy a poner mi regla aquí y veamos. Así como así. Todavía dejan un poco de espacio debajo de él, pero sobre todo skyspace. Ahora vamos a dibujar un rectángulo que será similar a la foto que te mostré del edificio. Estamos en lo que se llama el punto de vista del ojo del gusano mirando hacia arriba. Entonces lo contrario, si quisieras probar esa sería la vista de pájaro mirando hacia abajo. Aquí está nuestra línea de horizonte y todavía necesitamos nuestros dos puntos de fuga en la línea del horizonte, así que desapareciendo el Punto 1, desapareciendo el Punto 2. Sólo ahora tenemos un tercero con el que lidiar. Vamos a subir aquí arriba, en algún lugar a la mitad, no tiene por qué ser exactos, podría estar en cualquier parte, y esto está desapareciendo Punto 3. Ahora similar a la perspectiva de dos puntos, estamos partiendo de la esquina frontal del rectángulo que está mirando hacia nosotros. Todavía veremos los dos lados que están retrocediendo a estos dos puntos de fuga. Dibujemos una línea vertical que desciende del punto de fuga número 3. Voy a dibujarlo a la ligera porque quizá no termines usándolo todo. Esto se siente muy matemático, ¿no? [Risas]. Las matemáticas sí entran en juego bastante con el dibujo. Aunque no siempre estés dibujando puntos de fuga y lineamientos como este, honestamente, no lo hago la mayor parte del tiempo en mi trabajo, pero lo he hecho lo suficiente como para tener un entendimiento de ello y puedo usar ese conocimiento para hacer que lo que estoy dibujando parezca convincente. No sientas ahora que sabes esto, tienes que dibujar cada cosa trazada a un punto de fuga. Es más ayudarte a entender por qué las cosas se distorsionan de la manera en que son y luego puedes sacarlo más cuando las dibujas. Ahora decidamos dónde está primero la parte superior y la parte inferior de nuestro edificio. Voy a llamarlo edificio porque no necesariamente queremos que vaya hasta el punto de fuga. Voy a decidir que la parte superior del edificio está aquí. ¿Queremos que nuestro edificio esté en el suelo o queremos que esté flotando? Creo que tal vez queramos que esté en el suelo. Voy a poner aquí el fondo del edificio. Sigues adelante y dibujas tus dos puntos para la parte superior y la inferior. Vio en el papel. Sí. Ahora vamos a oscurecer la esquina frontal del edificio así que es obvio qué es eso. Ese es el frente de mi edificio. Ahora, vamos a dibujar las esquinas traseras del tubo. En perspectiva de dos puntos, esas habrían sido líneas verticales, en algún lugar por aquí y aquí, pero no en perspectiva de tres puntos [Risas]. Justo cuando crees que lo tienes resuelto, sacamos la alfombra de debajo de ti. En perspectiva de tres puntos, las líneas verticales van al punto de fuga número 3. Voy a dibujar, y tú puedes decidir qué tan lejos quieres que llegue. Totalmente depende de ti. Eso es lo que determina qué tan grande o qué tan atrás va el edificio. Estoy dibujando una línea de luz por ahora porque no sé exactamente dónde va a aterrizar el edificio en eso hasta la parte superior e inferior. Entonces voy a hacer el segundo por aquí así. Realmente no parece un edificio todavía, ¿verdad? No te preocupes, ten fe. Ahora vamos a hacer los tops y los bajos de cada lado. La forma en que lo hacemos, igual que en la perspectiva de dos puntos, es conectar cada uno de estos dos puntos con ambos puntos de fuga en la línea del horizonte. Voy a comenzar con el punto de fuga número 1 y conectarlo a la parte superior del edificio así. Ahora ya ves a dónde vamos tal vez, quizá no. Está bien si no lo haces. Sólo sigue dibujando de todos modos, lo verás eventualmente. Este es un concepto bastante avanzado por cierto. Si te resulta desafiante, no te sientas mal. Esto puede tomar algunos intentos antes de que tenga sentido. Pero ahora ¿puedes ver este lado izquierdo del edificio ahí mismo? Ahora vamos a conectar la parte inferior y la parte superior al punto de fuga número 2 así. Preciosa. Ahí está nuestro edificio. ¿Lo ves? Permítanme enfatizar solo los bordes del edificio y luego voy a borrar o suavizar algunas de las otras líneas. Ahí está el borde trasero a la izquierda. Aquí está la parte superior a la izquierda, la parte superior a la derecha y el borde posterior derecho. Ahí está nuestro edificio. Mira cómo parece que se eleva por encima de nosotros. La perspectiva de tres puntos realmente entra en juego cuando quieres esa dramática sensación de altura. Voy a borrar porque no verías la línea del horizonte dentro del edificio a menos que fuera transparente. Aquí vamos. Hermoso. Ahora bien, en algunos de los ejemplos anteriores, te mostré cómo dibujar puertas y ventanas. Yo quiero hacer lo mismo con esto porque creo que eso ayudará a reforzar la idea. Imaginemos que hay una puerta en este lado. Digamos que quiero que la puerta esté por aquí mismo. El fondo conecta este punto al punto de fuga número 3 porque todas las líneas verticales tienen que ir ahí arriba. Conecte este lado al punto de fuga número 3 también. ¿Ves eso? Ahora, ¿alguna idea de cómo dibujamos la parte superior? ¿Es solo una línea recta a través? No, no podría ser tan fácil. [Risas] Vamos a decidir dónde queremos que esté la cima y luego necesitamos conectarla por aquí al punto de fuga número 2. Nuestra puerta se ve así. Hermoso. Ahora probemos una ventana sobre este lado. ¿Quieres probarlo primero sin mí? Si quieres detenerlo, pruébalo por tu cuenta, si no, sigamos adelante. Voy a decidir dónde quiero iniciar la ventana. Voy a decir aquí mismo. Voy a conectar ese punto al punto de fuga número 3 nuestro buen amigo en el cielo aquí arriba y luego decidir dónde quiero que esté el fondo de la ventana , la esquina trasera. Digamos por aquí. Bueno, en realidad, adelante y conectemos esto al punto de fuga número 1 porque ese es el fondo de la ventana y luego decidamos dónde queremos la parte de atrás. Conéctelo hasta el punto de fuga número 3. ¿Cómo conseguimos la cima? Lo conectamos a un punto de fuga número 1. Aquí está nuestra ventana. ¿Lo ves? Aquí. Es mucho borrar involucrado con el dibujo en perspectiva. Lo hiciste a través de todas las lecciones de dibujo en perspectiva. [Aplausos] A continuación, llegamos a hacer algo totalmente diferente. Sigue practicando y mañana vamos a estar aprendiendo a dibujar de la vida. Te veré entonces. Adiós. 21. Lección 20: dibujo de la vida: Hoy marca el inicio del tercer segmento de esta clase, que se trata de ponerla en práctica. El primer pedazo fue aprender a ver como un artista luego aprendimos algunos de los conceptos básicos del dibujo, y ahora es el momento de ponernos a trabajar. En la clase de hoy, vamos a estar trabajando en dibujar de la vida. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel y vámonos. Me gustaría pedirles a todos que hagan una pausa en este video y vayan a buscar un objeto sencillo en algún lugar alrededor de tu casa. No importa lo que sea, sino algo que sea tridimensional y algo simple que puedas dibujar. Aquí está el mío, un pajarito. Adelante y presiona pausa, ve a buscar algo, porque hoy se trata de sacar de la vida. ¿Estás de vuelta? ¿Estás listo? [Risas] Ahora voy a estar dibujando el mío. Si no tienes ganas de ir y conseguir algo propio en este momento, ciertamente podrías dibujar al pájaro conmigo también. Sin embargo, parte de lo que realmente quería hablar contigo hoy es la diferencia entre dibujar algo que sea tridimensional justo frente a ti versus dibujar algo a partir de una fotografía o formar una pantalla. Esta es realmente una buena oportunidad para intentar dibujar algo que esté sentado justo frente a usted. Ahora ajusté un poco mi iluminación para que haya un poco más de iluminación viniendo de una dirección aquí. Puedes ver cómo hay más sombra en este lado, más luz por aquí que hace que tu dibujo de bodegón sea más interesante. Si tienes alguna habilidad para manipular la iluminación, es posible que también quieras probar algo así. Voy a empezar con solo esbozar ligeramente las formas como lo haría con cualquier otra cosa. Cuando estás dibujando de un bodegón, la forma en que lo estoy haciendo aquí no es lo ideal. [Risas] Normalmente no lo pondrías plano sobre tu papel. Lo pondrías de pie probablemente en algún lugar frente a ti. Es bueno configurar tus objetos lo suficientemente lejos de ti para que cada ligero movimiento que hagas no haga que la perspectiva del objeto cambie. Si realmente tienes razón en ello, podrías girar un poco la cabeza de una manera u otra y de repente se verá como algo totalmente diferente. Puedes ver que lo estoy iniciando de la misma manera que haría cualquier otro boceto. Simplemente muy suelto, tendido en las formas, tratando de obtener las proporciones correctas, las formas básicas correctas dispuestas primero. Empezando por mi enfoque muy evasivo. [Risas] Sostener el lápiz muy atrás hacia atrás hacia atrás. En mi caso, llegó a meter el pico de pajaritos ahí dentro. Cuanta más iluminación direccional puedas tener, mejor. No podría hacer una iluminación demasiado dramática aquí para ti en este ejemplo porque bueno, no podría ver [Risas] mi dibujo y tampoco tú pero lo que no quieres es iluminación frontal donde no hay sombras porque dibujar algo tridimensional, la ventaja es que realmente puedes ver el volumen y la forma en que manipulas la iluminación puede realmente ayuda con eso, puede ayudar a sacar eso a relucir. Sea lo que sea que elegiste dibujar hoy como lo estás dibujando, sobre todo una vez que llegues al sombreado, realmente busca cómo la luz y la sombra lo afectan. Se puede dibujar un pequeño soporte. Esto es un poco diferente a nuestras otras lecciones que hemos hecho hasta ahora. Es un poco más individualizado, así que ojalá todos estén dibujando. Tal vez sea algo que sea significativo o interesante para ti. Creo que eso es algo muy genial, valioso de hacer. También como artista, lo mantiene interesante para ti. Te hace empezar a pensar un poco también en usar tu arte como herramienta para la autoexpresión. No se trata sólo de tratar de dibujar las cosas de la manera correcta. Se trata de dibujar, porque es representar algo, es comunicar algo que es significativo para ti. No hay una manera correcta. Casi tengo la esencia de ello ahí así que ahora voy a limpiar un poco mis líneas y luego empezar a hacer un poco de sombreado. Algunos de ustedes, apuesto a que van a meterse realmente en este sorteo y quieren pasar más tiempo en él. Espero que sí. Tómate todo el tiempo que necesites. dibujo de bodegones es tan valioso. Realmente poder estudiar algo que está justo frente a ti. Una de las ventajas de ello es que la fotografía a menudo no captura completamente todos los efectos de la luz y la sombra. Puede hacer, sobre todo en los extremos, que se puedan lavar. Todas las sombras pueden ir negras, iluminaciones pueden ir todas blancas. Cuando tienes algo frente a ti, puedes ver que los sutiles matices es mucho mejor. Lo que probablemente estés descubriendo es que aunque hayas pensado elegiste un objeto simple, probablemente sea un poco más complejo de lo que te diste cuenta cuando realmente te detienes y lo miras. Al igual que para mí, mirando a este pájaro, estoy notando todas las pequeñas marcas talladas en todo su cuerpo. Podría dedicarme mucho tiempo a este dibujo. Yo también podría. Sé que ahora solo tenemos 10 minutos y nos estamos acercando al final ya por Dios, [Risas] pero una vez que realmente empiezas a mirar las cosas, chico, te das cuenta de lo interesante que es el mundo. Eso es lo que tanto me gusta de dibujar en general. Simplemente te hace apreciar mucho más las cosas. Soy una persona de ritmo muy rápido. Siempre estoy en movimiento y cuando estoy dibujando o pintando simplemente me hace frenar y realmente apreciar lo que sea que estoy pintando o dibujando, me hace pensar en ello y verlo de maneras que nunca hubiera tenido de otra manera. Ahora voy a empezar a sombrear y voy a intentar en mi caso y sacar algunos de los diferentes planos. Ya hemos hablado de esos antes. Esas son solo las diferentes secciones que he estado viendo del objeto. Veo valores más oscuros así que voy a seguir adelante y empezar a poner esto en. Estoy usando un lápiz de plomo más suave para todo. También podrías usar la gama completa de lápices como mostramos en una lección anterior donde comienzas con las tapas más duras y trabajas hacia los más suaves para construir esos valores más. Sin embargo, este es el método más rápido, solo presiona más fuerte cuando quieras que oscurezca. Por lo general, cuando estás trabajando de la vida, sí hay que tener en cuenta el tiempo. Conozco especialmente a artistas paisajistas de aire llano, esos son los artistas que salen a la calle y pintan paisajes desde la naturaleza. Tienen que usar muchos atajos rápidos para poder capturar de atajos rápidos para poder manera efectiva lo que están viendo antes de que cambie la luz. Si estás sentado adentro, probablemente tengas un poco más de control sobre esa cosa. Simplemente piérdete trabajando en un dibujo como este. Ahora quiero dibujar cada pequeña marca de talla. Si te estás quedando demasiado atrapado en los pequeños detalles que pueden pasar a veces, sobre todo cuando estás trabajando de la vida porque, creo que los notaste más los ves ahí mismo frente a ti, entrecerrar los ojos. Entrecerrar los ojos hace que todos los pequeños detalles desaparezcan y le permite enfocarse en el panorama general al principio. Entonces siempre puedes regresar si tienes más tiempo y sacarte todos esos pequeños detalles. Pequeño lindo. Incluso la pequeña plataforma en la que se encuentra tiene valores diferentes en cada plano. ¿Ves eso? A veces se desplaza. Por aquí es un poco más oscuro que la parte superior. Los lados son un poco más ligeros. ¿Cómo van tus dibujos? ¿Te estás divirtiendo? Será mejor que lo estés. [Risas] No olvides que esto se supone que ahora es divertido. No te pongas estrés. A veces, cuando estás acostumbrado a dibujar a partir de fotos, dibujar de la vida puede resultar un poco desafiante al principio, pero te animaría a que sigas intentándolo. Realmente es un ejercicio muy valioso. Ahí está el mío. mí también me encantaría ver el tuyo. Espero que te hayas divertido. Dibujar de la vida es maravilloso porque la vida está a tu alrededor. Puedes hacerlo en cualquier lugar, puedes encontrar algo para dibujar sin importar dónde te encuentres. Incluso si solo tienes un minuto o unos minutos, puedes sacar tu lápiz y bosquejar y practicar algo de. Te animo a que hagas eso tanto como puedas y te veré mañana para nuestra próxima clase donde vamos a estar aprendiendo sobre dibujo a tinta. Nos vemos entonces. Adiós. 22. Lección 21: Dibujo de tinta: Estoy muy emocionada de estar dibujando con ustedes todos los días. Es muy divertido saber que hay gente por todas partes tomando esta clase y dibujando con nosotros. No estás solo. Probablemente haya otras personas por ahí que también podrían estar luchando contra algunas tendencias perfeccionistas, si te encuentras en ese barco, no estás solo ellos tampoco se les debe barco. Verás, estoy realmente metida en esta analogía marinera hoy por alguna razón. [Risas] De todos modos, empecemos hoy porque vamos a estar haciendo algo un poco diferente. Vamos a estar haciendo dibujo a tinta. Normalmente digo afilar tus lápices, pero hoy, toma tu pluma de tinta y un poco de papel y vamos. Hoy vamos a estar dibujando este hermoso paisaje y voy a estar usando bolígrafos micrones. Puedes usar cualquier bolígrafo que tengas a mano. Incluso un bolígrafo funciona bien. Pero el objetivo de hoy es tener que comprometerse con la tinta para que no se borren. [Risas] Tengo tres tamaños diferentes de bolígrafos micrones aquí. Se puede ver que los números están a un lado. Tengo un 8, un 10 y un 12. Las propinas son solo un poco más grandes cuanto mayores sean los números. El ocho tiene un 0.5 milímetros, 10 es 0.6 y 12 es 0.7. Eso puede ser útil si quieres variar un poco tu peso de línea, lo que voy a hacer hoy ya que tengo tres de ellos. Pero si solo tienes un bolígrafo, está bien, solo haz que funcione con lo que tengas. Voy a empezar con el ocho y después me voy a poner un poco más grueso con las líneas a medida que vaya. Para empezar, solo quiero que la escena sea bosquejada. Voy a trazar la línea del horizonte para comenzar. No se puede equivocar ahí. [Risas] Entonces vamos a colocar este árbol realmente genial justo en el medio. No estoy dibujando un borde alrededor de la imagen en este caso porque creo que solo quiero dejar que se desvanezca a lo largo de los bordes. En lugar de una pieza de cuatro esquinas, va a ser lo que se llama viñeta, solo una forma irregular. Puedes dibujar un borde si lo deseas, totalmente a tu altura. Sólo estoy dibujando en algunas de las grandes ramas de este árbol. Este árbol es definitivamente el punto focal de la imagen. Quiero asegurarme de que eso de ahí se ve bien. Lo lindo de los árboles, creo que ya hemos hablado de esto antes, no hay que conseguirlo exacto. Nadie lo va a saber. Lo único que sugeriría es que hagas que las ramas se vuelvan más delgadas medida que se alejan del centro del árbol. Empiezan a estrechar a medida que se alejan. Entonces también, solo hay mucho más de los pequeños también. Empiezo con unas cuantas ramas grandes, luego solo me llena con un montón de pequeñas hasta, mira, solo estoy haciendo algunas que están flotando aquí porque sé que las conectaré eventualmente. Ahí vamos, a ver. Un montón de pequeñas líneas. Estoy prestando atención también a la forma general del árbol. Incluso puedes darte algunas pequeñas guías, mira cómo estoy dibujando solo algunos puntitos por aquí para ayudarme a saber qué tan lejos quiero llegar con las ramas. Entonces solo puedes disfrazarlos cubriéndolos con ramas a medida que avanzas. Cuando trabajas con tinta, no puedes hacer tantas pautas y cosas por ti mismo a menos que vayas a entrar y hacerlo con un lápiz y luego borrarlas, lo cual también está totalmente bien. Pero en este caso, solo me estoy dando unos pequeños indicadores con esos puntos de donde quiero que vayan las sucursales. Creo que puede ser muy liberador trabajar con tinta. Puede dar un poco de miedo, pero también puede ser muy divertido. Ayuda dejar de lado un poco nuestras tendencias perfeccionistas, ojalá. [Risas] O eso o simplemente te vuelve loco. [Risas] Ojalá no esté mal. Tengo mis sucursales. Ahora sólo voy a bosquejar en las montañas distantes allá y por aquí. Hay algunos árboles más pequeños que están muy atrás en el fondo. Yo también voy a bosquejar esos que están muy rápido aquí. Sólo voy a llenarlos con líneas. Solo estoy usando líneas diagonales paralelas para mi sombreado. Recuerdas que antes hablábamos de cruzamientos. Esa es otra buena opción cuando se trabaja con tinta. El punteado también es una opción, punteado donde lo haces con puntos. Pero tarda un poco demasiado en nuestro video de 10 minutos pero podría ser una gran técnica para jugar también. Conseguir algunos árboles distantes ahí. También hay algunos realmente débiles que están todos agrupados a lo largo del horizonte así que solo voy a sugerir esos. No tienes que dibujar cada detalle y solo estoy usando mis líneas diagonales para rellenarlas. Ahora tengo un buen sentido del paisaje general. Ahora quiero entrar e indicar algunas de las nubes en el cielo porque creo que las nubes son simplemente hermosas en esto. Voy a bosquejar algunas formas de nubes. Podría simplificarlo un poco. Mira, hay una gran nube por aquí. Otro. Lo que me gusta es la forma en que simplemente rompe ese cielo en formas más interesantes. Sólo voy a hacer unas líneas donde vea así las cimas de las nubes. Entonces voy a entrar por debajo de esas líneas con algo de sombreado. Solo estoy usando líneas diagonales y dejando que se desvanezcan hacia el fondo. Esta es una buena manera de indicar trampas sin ser demasiado detallado. Simplemente le da una idea muy agradable de dónde ves algo de valor. Voy a hacer un poquito más aquí porque veo otras pequeñas nubes de carretera. Es como tener variedad. Tener algunas formas de nubes más grandes, algunas más pequeñas. Ven aquí y hazlo. Todavía estoy usando mi bolígrafo más pequeño por ahora mismo. Voy a cambiar a uno más grande aquí cuando bajé a trabajar en el suelo. Pero quiero tener líneas más delgadas en el cielo para que se sienta un poco más lejos. Cuando estoy haciendo un paisaje, ya sea un dibujo o una pintura, tiendo a mí me gusta trabajar de atrás hacia adelante. Eso solo me ayuda a pensar realmente en la profundidad del espacio. Me hace sentir como si pudiera meterse en el papel e imaginar lo lejos que se remonta esa escena. Casi terminé con mis nubes aquí. Se puede ver que es una versión muy abstracta de lo que hay en la foto, pero está bien. Ahora bien, si quieres, como dije, podrías hacer cruzamientos en estos también. Podría hacerlo en unos cuantos puntos. El rayado cruzado es justo donde vuelves sobre la parte superior de una sección y haces otra fila de líneas que van por el lado opuesto. Si tal vez quiero que las nubes aparezcan un poco más oscuras hacia la parte superior, entonces solo voy a subir aquí y hacer algunas líneas más cortas que van a la derecha. Eso lo haré en unos cuantos puntos. Creo que agrega un poco más de interés y complejidad. Ahí vamos. Preciosa. Ahora voy a ir todo el camino hasta mi talla 12,10 tiene una, como se puede ver una punta más gruesa y eso me va a dejar colorear en el tronco de mi árbol aquí bastante rápido. No creo que nadie necesite ayuda para aprender a colorear. [Risas] Pero es algo bueno que hagamos a veces para todos, es muy aliviador del estrés. Si te sales de las líneas, está bien, no te lo diré. Recuerda, es arte. Puedes hacer lo que quieras. No hay reglas. [Risas] Incluso podría volver y rellenar algunos de estos porque también son bastante oscuros. Ahora voy a ir a mi pluma talla 10, que es la mediana. Quiero empezar por las montañas. Voy a hacer un sombreado más oscuro en la parte superior y luego dejar que se desvanezca a medida que baja. Se puede ver la diferencia en el grosor de la línea entre lo que estoy haciendo aquí y lo que tenía arriba en el cielo. La razón por la que estoy haciendo esto es porque como puedes ver en la foto, el valor de las montañas desvanece a medida que baja porque parece niebla o niebla o algo así, no quieres que ese valor oscuro baje por completo. Tan solo regresando y reforzando mi línea. Yo también podría hacer un poco de rayado cruzado aquí. Llévala un poco aquí atrás. Ahora algo de pasto. Cuando trabajas con bolígrafo, siempre es bueno pensar en la textura. Cuando estás haciendo pasto, quieres que tus marcas suban y bajen o no perfectamente, pero solo quieres que se sienta herboso. Piensa también en la profundidad de la escena. A medida que te vas moviendo más hacia el primer plano, mientras estás dibujando esas briznas de hierba que están aquí arriba, quieres ir un poco, tal vez más grande con tus marcas. Cuando vuelves al fondo, quieres ir más pequeño. Eso hará que parezca se están moviendo más atrás en el espacio, creará más una sensación de profundidad en tu pieza. Voy a hacer algunas que son más pequeñas aquí atrás. El suelo también es un poco más ligero en la parte de atrás, así que voy a ser un poco más ahorrador con mis marcas allá atrás. Usa más al frente para que también tenga ese sentido de la estructura de valores. Para seguir adelante con esto durante mucho tiempo, pero este es un muy buen comienzo. Te animo si lo estás disfrutando a que sigas adelante y veas a dónde te lleva este dibujo. Realmente podrías perderte y todo ese hermoso detalle. No tengas miedo de usar tus bolígrafos. No siempre necesitas esa manta de seguridad de la goma de borrar. Espero que hayan disfrutado de esa lección. Sigue practicando. Llévate tus bolígrafos de tinta contigo. Dibuja todo lo que veas cada vez que tengas oportunidad. Regresaré mañana para nuestra próxima lección. Dibujo al carboncillo. Te veré entonces. Adiós. 23. Lección 22: dibujo de carbón carbón: Hoy vamos a estar aprendiendo sobre el dibujo al carboncillo así que consigue tus lápices de carboncillo y un poco de papel y vamos. Aquí está nuestra inspiración hoy. Ojalá, eso nos dará un poco arranque de cafeína, especialmente aquellos de ustedes que son madrugadores y hacen esta clase a primera hora de la mañana. Hoy estamos trabajando con carboncillo, si tienes lápices de carbón o palos de carbón, cualquier carboncillo funcionará. Si no lo haces, también siempre puedes usar tus lápices también. Pero quería mostrarte algunas técnicas de dibujo diferentes, y el carboncillo es muy popular. Es genial para obtener valores muy oscuros, sombreado muy suave. Aquí tengo tres lápices de carbón diferentes. Funcionan de la misma manera los lápices de grafito para que puedas ver los números al final aquí 2B, 4B, 6B. Los Bs son los más suaves. Cuanto mayor sea el número, más suave será el lápiz. Probablemente lo bosquejaré con el 2B y luego saltaré hasta el 6B para el sombreado. Empecemos. Quería escoger algo sencillo para el dibujo para que realmente podamos divertirnos sombreando esto hoy. Empecemos dibujando esa elipse en la parte superior. Ya se puede ver la diferencia entre cómo se ve el carboncillo comparado con el lápiz. Simplemente tiene un aspecto un poco más arenoso más áspero, resalta más la textura del papel. Realmente puedes obtener algunos efectos hermosos con él. Sigo dibujando muy suelto. Estoy manteniendo un agarre más ligero en el lápiz, sosteniéndolo más atrás para que no quede demasiado atrapado en los detalles. Tengo que abrir un poco más esa elipse. Ahí vamos. Al igual que con el lápiz, todavía puedes borrar carboncillo también. Déjame traer mi borrador aquí para que puedas ver. Simplemente levántela hacia arriba. El borrador amasado funciona muy bien con carbón. Ahora voy a dibujar el fondo de mi copa. Probablemente así. Esto me hace querer un poco de café. No sé ustedes. Siéntete libre de detenerme si necesitas ir y rellenar tu taza. Se necesita mucha cafeína para mantenerme al día con mi nivel de energía. Te puedo decir que todos en mi vida verificarían esa. Estoy dibujando la forma de la sombra. Recuerda, solo miras todo como una forma. No hay que pensar demasiado en ello. Un pequeño lazo por aquí para el mango. Se da la vuelta de esta manera. Entonces viene arriba y otra vez así y abajo. Ahora voy a dibujar dentro la taza paralela a la parte de atrás, mostrando dónde está el café. Ahí hay un poco de borde así que voy a bosquejar eso en. Es curioso cómo hasta el tema más simple, una vez que empiezas a mirarlo de cerca, ves que pasan tantas cosas. Voy a bosquejar. Aquí hay una sombra. De hecho pienso que es una sombra pero también parece ser el reflejo de esta sombra. Es interesante. Sombra encima de sombra. Esa sombra necesita echar un pizca. Tiempo casi sombreado. Déjame solo bosquejar en la parte trasera de la mesa. No sé por qué me tomó cinco líneas llegar ahí, pero [Risas] ahí es donde estamos. Ahora, voy a comenzar llenando algunas de las zonas más oscuras que veo. Cuando lo miro, realidad hay una sombra dentro en el café. Si miras de cerca el café en sí, no es todo el mismo valor. Hay una sombra por aquí desde el borde de la taza. Está haciendo que esta sección sea súper duper oscura. Super-duper dark es un término muy técnico. [Risas] Ahora voy a empezar a sombrear y a ver qué tan oscuro puedes ir con ese carboncillo. Es increíble. Todavía estoy usando el 2B en realidad. Aguanta. Espera un minuto, 6B. No hay que trabajar tanto para oscurecer con eso. Me gusta todo lo que te permita no tener que trabajar tan duro. [Risas] [RUIDO] El carbón se pondrá un poco desordenado. Pero está bien, ser desordenado es parte de la diversión. Si estás trabajando en una zona donde quieres mantener las cosas limpias, antes de ir demasiado lejos con esto, tal vez quieras pausar el video y dejar poco de papel de desecho o un mantel barato o algo así porque obtienes todas estas pequeñas virutas del carbón y la única manera de deshacerte realmente de él como solo un soplarlos [RUIDO] así. Ahora, si quieres suavizarlo, solo puedes usar una toalla de papel. Voy a envolverlo alrededor de mi dedo así. Simplemente puedes ir por encima y obtienes una agradable sensación incluso suave de esa manera. Entonces simplemente continúa aquí lo que podrías tomar ese valor y pasarlo por encima de otro lugar donde quieras tal vez como un tono más claro. Yo sólo voy a seguir adelante y tirar eso aquí al frente porque sé que no quiero que eso sea demasiado oscuro ahí. Ahora voy a llenar el resto del café y no voy a hacerlo tan oscuro como el otro lado. Voy a ir por este valor al principio porque cuando empiezas a llenarlo, con la toalla de papel, tiende a ir un poco más oscura. Siempre es mejor ir más ligero de lo que crees que podrías necesitar al principio y luego puedes retroceder. Veamos cómo se ve eso. Envuelva la toalla de papel alrededor de mi dedo, alisarla. Eso se ve bien. El carbón es súper divertido. Ahora, hay una sombra oscura en este lado que se encuentra justo donde termina esta sombra oscura en el café así que básicamente todo en el interior de la parte posterior de la taza, va a ir bastante oscuro. En realidad parece que es un poco más oscuro que el café. Es una buena idea cuando estás mirando valores y cuando estás haciendo tu sombreado tratar siempre de pensar en cómo se relacionan los valores con otros valores. Es fácil simplemente pensar, esta zona es oscura, esta área es clara. Pero, ¿es más oscuro o más claro que lo que le rodea? Porque puede haber tantas variaciones diferentes dentro de cada una de esas secciones de la escala de valores. Veamos cómo se ve eso, suavizarlo. Bonito. Puede que hasta me vaya un poco más oscuro ahora. Después de haber mezclado con la toalla de papel, siempre puede volver a la parte superior, empujar el valor más lejos, o si necesita aclararlo, puede levantarlo con su goma de borrar. Estamos llegando ahí. Ahora voy a ir súper ligero en el mango. Entonces veo un poco de valor subir aquí y aquí y mezclar. Hacen esta herramienta llamada tocón de mezcla, que es solo papel que está envuelto muy apretado y puedes mezclarte con eso la misma manera que estoy usando la toalla de papel. Es agradable para entrar en espacios reducidos. No quería ponerlo en la lista y hacer que todos ustedes tengan que comprar un montón de cosas para esta clase. Por eso estoy usando el método de la toalla de papel aquí, pero son muy económicos. Si quieres agregar otra herramienta a tu colección, quizás quieras probarlas. Hay una línea oscura en la taza que baja por aquí. Justo a la vuelta de este lado y se desvanece por esta vía. Entonces voy a llenar toda esta sombra reflejada. Está un poco más oscuro a la derecha. Mezcla eso en. Ahí vamos. Suavizar un poco. Por último, pero no menos importante, una sombra súper oscura. Eso es bastante oscuro en todo momento excepto que se pone un poco más claro aquí mismo. Esto solo parece un poco de blanco por la fuente de luz. Viene de la izquierda. cierto, ¿pensaste en eso? ¿Pensaste de dónde viene la luz? Un plus, sé que lo hiciste. Siempre es una buena pregunta para hacerte cuando estás haciendo alguna una imagen realista, ¿de dónde viene la luz? Pero lo que estaba empezando a decir, hay luz que viene de la izquierda y es simplemente envolviéndose y golpeando un poco dentro de esa sombra, razón por la cual la sombra se vuelve un poco más clara ahí. [RUIDO] Entonces sólo voy a dejar que se desvanezca, en vez de tener un filo duro a mi dibujo. Va a dejar que esa sombra se desvanezca a la derecha. Tengo que encontrar un punto limpio en mi toalla de papel aquí, mezclar eso en. Aquí vamos. Ahí está nuestra taza. Déjame limpiar el borde aquí. En realidad quiero aclarar un poco esa sombra en el frente. Puedes entrar y levantar con la goma de borrar si es necesario. Ahí vamos. Eso me gusta. Ahora bien, si tuviéramos más tiempo, también podría entrar y rellenar esa zona trasera oscura, pero estoy tratando de hacer todo lo posible para que esto se acerque a los 10 minutos para que no te ocupe todo el día, pero siéntete libre de seguir adelante. Se puede poner un poco más de valor en el fondo. Incluso puedes encontrar sombras más sutiles en el interior de la taza. Déjate llevar si quieres y lo más importante, diviértete. Me encanta dibujar con carboncillo. Se puede obtener un rango de valor tan grande con él, especialmente en estas áreas oscuras profundas. Espero que también lo hayas disfrutado, y asegúrate de volver mañana para nuestra próxima lección en video, dibujo técnico versus dibujo expresivo. Te veré entonces. Adiós. 24. Lección 23: Dibujo técnico vs. expresivo: Ya has hecho tres semanas de dibujo, enhorabuena. Apuesto a que estás viendo una rápida mejoría en tu trabajo. A lo mejor no lo ves. A veces es difícil para los artistas apreciar sus propias mejoras, esperar a que obtengan un poco de espacio de su trabajo. Pero voy a arriesgarme y decir, apuesto a que estás mejorando aunque todavía no lo puedas decir. Hoy vamos a estar aprendiendo sobre dibujo técnico versus el dibujo expresivo. Esto me encanta porque demuestra que hay tantas formas diferentes de abordar el dibujo. Afila tus lápices, consigue un poco de papel y vámonos. Aquí está nuestra referencia para hoy. Antes de comenzar, me gustaría que dibujaras una línea vertical por la mitad de tu papel porque aquí vamos a estar haciendo básicamente dos estilos diferentes de dibujo. Simplemente divida tu papel por la mitad. Déjame ir un poco más lejos por si acaso. [Risas] Estaremos haciendo un dibujo técnico a la izquierda y un dibujo más expresivo a la derecha. En lugar de dibujar todo dos veces, pensé que podríamos hacer la mitad de la imagen de una manera y la mitad de la otra. El dibujo técnico es básicamente lo que hemos estado haciendo todo el tiempo, donde estás tratando con bastante precisión de representar lo que ves, de modo que ya deberías estar acostumbrado. Solo estoy dibujando muy a la ligera en las formas. Estoy emocionado por esta lección en realidad porque realmente me permite meterme en una de las cosas que creo que es tan importante y tan maravillosa del arte, y es encontrar tu propia voz. Cada artista cuando empieza por primera vez, se está enfocando realmente en aprender las técnicas. Supongo que podrías decir las reglas. A pesar de que he dicho aquí muchas veces, arte no tiene reglas, pero estás aprendiendo algunas habilidades. Estás construyendo tus habilidades técnicas. ¿Cómo representas lo que ves? Pero luego después de un tiempo, puedes decidir si quieres romper las reglas, o si quieres probar algo diferente, o ¿cómo será tu obra de arte una expresión tuya? Eso obviamente es algo muy personal, así que no necesariamente puedo responder eso por ti. Pero solo puedo mostrarte algunas ideas sobre cómo puedes comenzar esa exploración cuando quieras. Ahora eso no quiere decir que el dibujo realista no sea un lugar perfectamente válido para dejarlo. Si eres un artista muy realista, tal vez prefieras seguir un enfoque más técnico del dibujo, pero aún así tendrás tu propio toque personal, tu propio estilo para ellos. Voy a hacer un poco de sombreado en este lado solo para que empiece a sentirse realista, y luego pasaremos al lado expresivo. Solo estoy entrecerrando los ojos y buscando donde veo las zonas de las sombras más oscuras. Estoy poniendo esos en, mucho sombreado sutil. Por lo general en un dibujo muy técnico, realista no se quiere tener mucha dependencia de la línea. Eso es si vas por el realismo. Dondequiera que tengas una línea definiendo un borde, es posible que veas si podrías convertirlo en un valor. Mira a ver, ¿es más claro en el interior de esa línea o en el fondo? En este caso, el valor es solo un poco más oscuro en el pedal. Aunque no mucho, es muy sutil, pero se puede ver que el fondo es bastante ligero. El pedal solo tiene un pequeño tinte de rosa en él, salvo en las sombras donde se oscurece. Este es un poco más profundo en la parte posterior, por lo que tiene algo de sombreado más oscuro en él. Trabajar con valor es realmente una de mis cosas favoritas del dibujo. Simplemente haces que las cosas comiencen a cobrar vida tan rápido con solo arrojar un poco de sombra ahí dentro. Es bastante mágico. Este de aquí también es bastante oscuro. No puedo creer que ya estemos en el video número 23. [Risas] Espero que todos hayan estado disfrutando estos tanto como yo. Realmente ha sido bueno para mí practicar todas estas cosas también. Eso es otra cosa importante del dibujo. que seguir practicando todas estas habilidades. Incluso si son artistas más experimentados, ojalá, todavía hayan obtenido mucho valor al volver a algunas de estas ideas fundamentales. Un poco de sombreado claro en este caso. Yo solo hago unos pequeños pliegues solo para tratar de dar una idea de la forma en que se mueve cada pedal. Hay un poco de oscuridad cuando de vuelta aquí que me perdí. Aquí la oscuridad, pero luego en general, este pétalo no es demasiado oscuro. Último pedacito de uno aquí, bonitos. Esto de aquí arriba tiene algunas formas interesantes. Se ensancha un poco hacia el exterior. Además, es un poco más irregular de lo que me había dibujado, y luego a medida que baja, así que solo voy a tirar primero ese valor hacia abajo. Entonces comenzaré desde aquí con mi valor más oscuro y trabajaré mi camino hacia arriba con eso. Se obtiene un poco de transición de la oscuridad a la luz. Entonces el tallo es bastante oscuro. Es un poco más ligero hacia el fondo, así. Ese es un dibujo técnico bastante realista de este lado. Ahora voy a cambiar y continuar el dibujo del lado derecho, pero de una manera más expresiva. Quiero que pienses en lo que eso podría significar para ti también. ¿Eres alguien a quien le gustan las líneas realmente rectas porque podrías dibujarla de una manera muy geométrica? ¿Te gustan las líneas curvas? ¿Quieres enfatizar el grosor y delgadez de la línea? Podrías hacer dibujo lineal continuo, podrías hacer contorno ciego, tantas formas diferentes de abordarlo. Sólo voy a empezar por bosquejar muy orgánicamente por aquí, sin preocuparme demasiado por ser particular y usar múltiples líneas. Simplemente me estoy metiendo en el movimiento, la forma. Ya se puede ver tal diferencia entre las dos caras de mi dibujo. Simplemente a veces me gusta dejar que mi lápiz haga lo que quiere básicamente. [Risas] Eso está bien. A veces sólo hay que empezar, ver qué pasa. Definitivamente estoy usando más línea en este lado y más valor en el otro. Eso no quiere decir que el dibujo expresivo tenga que ser todo sobre el vino. Definitivamente también podría tratarse de valor. De hecho, probablemente lo haré si hay algún valor ahí también. [RUIDO] Lo que voy a hacer es empezar por poner mi lápiz de lado. Voy a hacer un poco de sombreado más expresivo de este lado. Yo sólo voy a hacer a lo largo del borde, tirar un poco de sombreado hacia abajo, en realidad no rellenar todo el pétalo. Incluso el sombreado, voy a permitir que esté un poco más orientado al vino de este lado. Bueno, hay algunas marcas expresivas que no quería. [Risas] Al parecer, se mancha en mis dedos. De todas formas, como decía, cuando haces dibujo o pintura expresivos, se trata más de capturar el sentimiento del sujeto que de capturar lo fotorrealista, todos los detalles, formas, y esas cosas. Solo estoy pensando en lo suaves y orgánicos que son esos pétalos y estoy tratando de hacer algunas marcas que lo representen, y realmente dejar que el lápiz varíe su grosor. Se ve que lo pongo de lado, luego le doy la vuelta para que vaya de muy grueso a muy delgado. Obtiene algunas marcas expresivas realmente geniales de esa manera. Es mucho más fluido, supongo. Puedo hacer más limpieza. Espero que te hayas divertido con eso. Prueba muchas formas diferentes de ser expresivo con tu dibujo. Un libro de bocetos es un gran lugar para experimentar con eso. No hay bien o mal. más importante es que te diviertas. Gran trabajo, todo el mundo. Asegúrate de volver para nuestra próxima lección en video, que va a ser dibujar un paisaje. [RUIDO] Te veré entonces. Adiós. 25. Lección 24: dibuja un paisaje: Estoy teniendo una explosión dibujando contigo. Espero que estés disfrutando esto tanto como yo. [Risas] Hoy vamos a estar dibujando un paisaje, así que afina tu lápiz, consigue algo de papel, y vamos. Hoy vamos a estar dibujando este paisaje de montaña con unos hermosos reflejos en el agua. Tenemos todo tipo de cosas pasando. [Risas] Vamos a sumergirnos y a empezar. Seguí adelante y dibujé un rectángulo en mi papel porque quiero poder dibujarlo un poco más pequeño para que de hecho pueda terminar esto en 10 minutos. Si quieres dibujarte un borde más pequeño, puedes. Entonces voy a comenzar con la línea del horizonte, que parece que está un poco por debajo del punto medio. Encuentro el punto medio, baje un poco y lo bosquejo. Por lo general, es una buena idea colocar la línea del horizonte un poco por encima o por debajo del punto medio. Por lo general, no queremos tener las cosas bien en ese punto medio. Pero como a menudo digo, las reglas están hechas para romperse así que si quieres tener una pieza muy equilibrada, simétrica, vas a por ello. Ahora mismo sólo voy a bosquejar a la ligera en las montañas. No tienes que conseguir las formas exactamente bien, solo haz que se vean montañosas. Definitivamente se estrechan. Se hace cada vez más pequeño porque los que están hacia el medio están mucho más lejos. Se ve que son un poco más ligeros, son un poco más débiles. Sienten que realmente están retrocediendo a ese fondo. El de la izquierda no sube tan lejos como el de la derecha, me doy cuenta, así que está por ahí. Hay otra capa que viene al frente que es más oscura, termina en árboles. Voy a dibujar eso, va a por ahí. Lo mismo de este lado. Empieza por aquí. Barre hacia arriba el costado. Esos acantilados vienen así. Ahora cuando estás dibujando un paisaje que tiene reflejos, lo que tienes que pensar es el hecho de que esas reflexiones son básicamente solo la inversión de lo que está sucediendo arriba. Vas a dibujar todas esas mismas formas pero a la inversa así. Ahora voy a buscar algunos puntos en el cielo para sacar un par de sombras de nubes, y entonces será el momento de empezar a sombrear esto. No está mal. Incluso podrías terminar esto después de todo. ¿Qué sabes? [Risas] Voy a empezar poniendo sólo un poquito de valor, muy débil en el cielo. Ahora, estoy usando un lápiz para todo. Por supuesto, podría cambiar cuando este se vuelva aburrido. Pero no estoy usando toda la gama de lápices como lo demostré en un video anterior donde se puede pasar de las pistas más duras a las más suaves. , definitivamente podrías usar esa técnica si disfrutaste eso. Si quieres comenzar con las H's y trabajar tu camino hasta las B's, vas por ello. Eso solo tiende a tomar un poco más de tiempo así que solo estoy usando el enfoque donde uso un lápiz y varío cuánta presión le estoy poniendo para crear los diferentes valores. Para esta primera parte, estoy presionando muy luz para que pueda obtener todos esos valores de luz que veo en el cielo. Me gusta comenzar desde el fondo y trabajar mi camino hacia el frente. Me hace sentir como si estuviera caminando por el espacio, realmente me hace consciente de la profundidad de esa escena. Como estoy haciendo las nubes, estoy tratando de que ningún borde se sienta súper afilado. Voy a tener sólo un poco más de suavidad al cielo. Podría regresar y agregar un poco más de sombra y algunas manchas. Sí ves alguna variación ahí dentro. Ahora voy a hacer la cordillera trasera de las montañas. En general, son una especie de oscuridad media, diría yo. Sólo voy a entrar y comenzar poniendo ese valor sobre todo el asunto. Mientras no te vayas a oscurecer demasiado, puedes borrar los reflejos y las cosas. A mí me gusta trabajar de esa manera. También podrías entrar y dibujar donde quieras que estén los pequeños picos de la capa de nieve y donde quiera que veas pequeños reflejos y puedes sombrear alrededor de esos y básicamente simplemente dejar el blanco del papel. Pero si eres más una persona inmersa como yo, [Risas] solo sombra en todo el asunto. Siempre y cuando no te vayas a oscurecer, puedes borrarlos de nuevo. A mí me gusta hacerlo así. Ahora me llevo mi borrador y estoy usando un borrador diferente, no mi borrador amasado esta vez, pero esto es como un borrador de bloque blanco. Sólo voy a entrar y borrar algunos de los pequeños parches de nieve aquí, aquí, y ponerlos donde quieras. Ahora sólo voy a dejarlos a un lado. Si miras de cerca la imagen, ves que hay algunas variaciones en el valor allá atrás. No todo es lo mismo así que puedes entrar y simplemente sacar donde quieras algunas sombras más oscuras. Todavía no voy a ir súper oscuro porque quieres tener en cuenta que estas montañas se supone que van a aparecer más a lo lejos. Cuando estás trabajando en un paisaje, la forma en que haces que algo se sienta distante es haciendo que adquiera las características del cielo. En este caso, el cielo es muy ligero por lo que las montañas a medida que retroceden en el espacio, van a hacerse más ligeras. Una pequeña repisa de una montaña aquí que se superpone a las otras así voy a hacer eso un poco más oscuro. Igual que todo lo que hemos dibujado aquí, cuanto más cerca mires, más ves. Esa es la diversión y la belleza del dibujo. Ver todo tipo de formas interesantes en estas rocas. Chico, podrías dedicar mucho tiempo eso y te animo a definitivamente tomes el tiempo que quieras con esto. Ahora voy a bajar aquí en, vamos a ver, estoy usando un 4D. Déjame saltar hasta un 8B porque toda esta zona es bastante oscura. Solo presta atención a la conformación que ves porque a medida que se mueve hacia la derecha, termina en estas líneas de árbol para que puedas crear solo la ilusión de eso haciendo que la parte superior sea líneas verticales más irregulares dividiéndola en líneas verticales al final, así. Ahí vamos. Lo mismo por aquí. Plantemos algunos árboles más. [Risas] Este sería el tipo de boceto que en realidad podrías hacer in situ. Todo el mundo podría tomar 10 minutos si estuvieras de visita en algún lugar hermoso y sacar un pequeño cuaderno de bocetos y hacer un dibujo de él. Te animaría próxima vez que vayas de viaje a algún lugar, aunque solo estés haciendo una caminata por donde vives, toma un cuaderno de bocetos y desafíate a ti mismo a hacer un dibujo de 10 minutos mientras estás fuera. Te sorprendería lo mucho más que verás y apreciarás el entorno que te rodea cuando te tomas el tiempo para detenerlo y dibujarlo aunque sean solo 10 minutos. Probablemente estés notando mucho más sobre esta foto mientras estás dibujando hoy. Simplemente sucede cuando estás dibujando, tienes que concentrarse en algunas de esas cosas. Ahora voy a bajar aquí y voy a ir más oscuro por la parte superior en mi reflejo porque, primero, está reflejando ese trozo de árboles. Estoy dejando un poco de luz aunque a lo largo del borde para que consigas esa separación. Entonces hay algunas líneas verticales aquí también para simular los árboles, pero luego a medida que se mueve hacia la izquierda, simplemente se mezcla. Voy a poner mi lápiz de lado para eso. Notarás a medida que hacia el fondo del reflejo, realmente se rompe en muchas ondas, así que en lugar de tener un borde claramente definido como ves en la parte superior mientras sombreas en las montañas reflejadas, vas a hacer ese borde un poco más irregular y simplemente dividirlo en pequeñas líneas como lo estoy haciendo aquí. Verás que todavía hace eco de la conformación que está arriba, pero se sentirá mucho más como agua. Así como así. Lo mismo por aquí. Es más oscuro a lo largo del borde. Más ligero a medida que baja y luego dividirlo en pequeñas ondas. Entonces la parte central del agua, definitivamente es más ligera que los reflejos, pero me parece que se vuelve un poco más oscura hacia el frente. Parece que refleja algunas de esas nubes. Estoy haciendo todo eso en trazos muy horizontales para que siga siendo curioso a través esa sensación de las ondas. Entonces a medida que me muevo hacia el horizonte, volviéndome un poco más ligero y luego mi pequeña línea separadora aquí. Voy a sombrearlo un poquito más a los lados que veo porque todavía está más claro ahí, pero sigue a la sombra de la montaña. Quieres tener alguna separación, pero realmente ves que la fuerza de ese resalte es más hacia el medio así que solo dejar que se desvanezca así. Ahí está nuestro dibujo de paisaje. Lo hiciste otra vez. Gran trabajo. Asegúrate de volver mañana para nuestra próxima clase. Mañana vamos a estar practicando figuras de dibujo, así que prepárate. Te veré entonces. Adiós. 26. Lección 25: dibuja las figuras: Hoy vamos a estar haciendo una de mis cosas favoritas, dibujando figuras. No te preocupes, cualquiera puede hacerlo, te voy a enseñar algunos trucos. Vamos a pasar por esto juntos, y te vas a divertir, te lo prometo. Así que afina tu lápiz, consigue un poco de papel, vamos. Aquí está nuestro modelo para hoy, y a diferencia de cuando hicimos la lección de dibujo de gestos, vamos a pasar los 10 minutos completos dibujando este. Adelante y acomódese. Vamos. Todavía queremos acercarnos a ella como si estuviéramos haciendo un dibujo de gestos. Creo que si te puedo impartir una gran sugerencia a una gran sugerencia a medida que avanzas a hacer dibujo de figuras, siempre quieres comenzar con ese mismo sentimiento de urgencia que tienes cuando solo tienes tal vez dos minutos para hacer un dibujo. Porque de lo contrario, es muy fácil y muy tentador empezar a ir muy lento y quedar atrapado en los detalles demasiado rápido. Ahora sólo estoy bajando las formas básicas. Estoy mirando los ángulos. Ella tiene unos grandes ángulos en su cuerpo, comenzando por la forma en que se inclinan sus hombros, con ese hombro levantado, el otro abajo. Entonces todo su torso está pescando un poco en esta dirección. La pelvis se inclina de esta manera. ¿Ves eso? Entonces tenemos una pierna que viene adelante así y hacia atrás. El peso está en la otra pierna. Eso es algo bueno en lo que pensar cuando estás haciendo dibujo de figuras también. ¿Qué pierna sostiene más peso o está perfectamente equilibrada, distribuida uniformemente? En este caso, esta es la pierna que tiene el peso sobre ella, la madurez del peso. Es un poco más recto. Sólo hay que tener un poco más de tensión ahí. Yo solo estoy dibujando muy rudo en todas las partes y luego volveremos y obtendremos todo detallado. Me encanta dibujar figuras porque mi clase favorita en universidad y sigue siendo una de mis cosas favoritas para hacer hasta el día de hoy. Empieza suelto y ligero pero mantenlo sencillo. Entonces una vez que confíes en que tus proporciones se ven bien, todo está donde se supone que debe estar, entonces puedes empezar a hacer todos los detalles que quieras. Es una experiencia muy diferente cuando tienes una mayor cantidad de tiempo para hacer un dibujo versus cuando tienes un gesto. Esto podría ser todo lo más lejos que hubiéramos llegado si se tratara solo de un dibujo de gestos. Pero ahora podemos entrar y realmente sacar detalles. Este también sería un buen momento donde podrías parar y medir sus proporciones. Podrías verificar medido en la foto el tamaño de su cabeza, y luego contar atrás y ver si todo está alineando donde se supone que debe. Sólo voy a entrar y empezar a refinar mi dibujo ahora mismo. Entonces voy a hacer un poco de sombreado. Tanto atemporal todavía, esto es increíble. ¿Hiciste un rápido dibujo de gestos como yo? ¿Dónde te vas a quedar atrapado en los detalles demasiado pronto? Necesito bajar un poco esta mano. Estoy viendo este espacio negativo y ahí hay demasiado. Ahí vamos. Eso se siente mejor. También puedes dibujar algunas de las formas de sombra. Esa fue una lección anterior que hicimos, pero que vuelve a ayudarnos ahora a las sombras son una gran manera de construir cualquier cosa que estés dibujando. Simplemente te hace pensar un poco más las formas interiores, los contornos del cuerpo, y solo pensarlo de manera más tridimensional, cual siempre es algo bueno. Este brazo adentro. Por lo general, cuando empiezo, viste que mis líneas, mis líneas incompletas eran líneas más rectas geométricas. Entonces cuando vuelvo a refinarlo, es cuando uso curvilíneas y en realidad trato de obtener más de la verdadera forma orgánica del cuerpo. Pero me ayuda a partir de un lugar más geométrico. Sólo me hace pensar más la estructura del cuerpo, lo cual es importante. No voy a ser muy detallada con su cara, sino que en realidad me estoy enfocando en las formas de sombra que veo al construir su rostro a partir de las sombras a esta iluminación realmente agradable en esta fotografía. Se puede ver que todo el lado derecho de su rostro está en la sombra. Eso me ayuda a tener un sentido de estructura. Estoy en la cara y que se sienta como una cara sin ser demasiado detallado. Debido a que este dibujo, se trata más de la pose general. No se trata de como un retrato tratando de obtener la semejanza exacta. Lo haremos pronto aunque en nuestra futura clase, así que prepárate. [Risas] Ahora, mete este brazo. Sentido de esta mano. Simplemente dibuja las formas. No te dejes atrapar pensando, Oh Dios mío, es una mano. No sé dibujar manos. Ni siquiera lo pienses. No es una mano. [Risas] Son solo algunas formas. Es más fácil de hacer de alguna manera con esta porque tu mano está en una posición bastante inusual. No sería como podría ir a la mano si estuviera [RISA] sacando una mano de mi imaginación. De verdad ni siquiera lo pienses. Me encanta tener tiempo para dibujar los hermosos patrones en su falda. No creo que vaya a haber tiempo para eso para mí. Pero ciertamente podrías. ver siempre me gusta hacerte trabajar más duro que a mí. [Risas] Aunque voy a hacer algunas de las sombras en los pliegues de la tela porque esa es realmente una gran manera indicar algunos de los diferentes cambios de plano del cuerpo, solo por la forma en que la tela se pliega. Realmente presta atención a eso si buscas crear una sensación de volumen en tu dibujo de figura. Si estás dibujando un modelo vestido, mira los aumentos de pliegues en la ropa, ese puede ser un gran punto de partida. Los pies están desapareciendo abajo en la arena así que voy a dibujar un poco de arena aquí solo para explicar eso para que no parezca que me volví perezoso. Tiene que mover su pierna ahora mismo. Observe que el espacio negativo allí entre las dos patas en la parte inferior era mucho más delgado [RUIDO] que lo que tenía. Eso significa que aquí hay más ángulo. Ahí vamos. Dibujar es siempre un acto constante de solo editar y revisar lo que ya has hecho. Me está engañando. Debería haber preguntado esto al principio, pero mejor tarde que nunca. qué lado viene la luz? Por aquí. Eso es lo que necesitas. Toda esta pata inferior está prácticamente toda en sombra, con la excepción de solo la pequeña astija a lo largo de la izquierda. Todo este lado de su top está en la sombra. Sombra en la zona del cuello. Solo estoy volviendo y buscando donde pueda golpear algunos spots más pero algunas sombras que van a impactar aquí. Si quieres tomarte más tiempo, sigue adelante porque sin duda puedes agregar más detalle a este dibujo. Pero incluso ahora, se puede ver que hay un muy buen sentido de los diferentes planos del cuerpo, mucho movimiento, muchos ángulos, y algunas sombras que empiezan a darnos una idea del contorno. Si tienes 10 minutos, esta es una estrategia realmente buena para el dibujo de figuras. Verás, ya te lo dije, puedes hacerlo. Ahora sigue practicando. Hay cifras a tu alrededor todos los días. Puedes pausar el televisor y probablemente encontrar algunos modelos geniales. Puedes buscar las cosas en línea. Puedes dibujarte en el espejo y asegúrate de volver mañana para nuestra próxima lección en video, te estaré esperando. Mañana, vamos a dibujar un bodegón. Te veré entonces. Adiós. 27. Lección 26: dibuja una vida muerta: Enhorabuena por quedarse ahí tanto tiempo. Toda esta práctica va a mejorar tanto tu dibujo y espero que esto sea solo el comienzo. Ojalá incluso después de que termine la serie, seguirás sacando ese cuaderno de bocetos y tu lápiz y sigas adelante porque ahora se está empezando a convertir en un hábito. Dibujo todos los días, te animo a que hagas eso también. Hoy vamos a estar dibujando un bodegón. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel, vamos. Aquí está nuestro bodegón para hoy y seguí adelante y dibujé un rectángulo en el papel para representar el marco de mi dibujo. Si estás trabajando en un papel más grande y quieres reducir un poco la escala, podrías hacer lo mismo. Entonces voy a empezar colocando la mesa, como cuando haces un paisaje, me gusta comenzar con las líneas del horizonte, me ayuda a anclar todo lo demás. Veo que a la derecha, la mesa comienza un poco por debajo del punto medio. Se inclina hacia arriba por aquí mismo. Entonces hay una esquina y se inclina así hacia abajo. Está asentado allá atrás, pero puedes verlo si miras de cerca. Ahí está mi mesa. Ahora quiero dibujar el cuadro. Si miro el centro de la imagen, me gusta trazar la línea de simetría cuando estoy dibujando algo que es incluso algo simétrico como esa imagen es, por supuesto, no es simétrica en la parte superior, pero la parte inferior de la misma lo es. Se sienta por aquí mismo. Voy a dibujar este lado primero. Entonces puedo medir con mi lápiz y asegurarme de que este lado esté a la misma distancia de la línea central. Se acerca a por aquí, conecta en la parte inferior. Después conseguimos la parte superior, donde a la izquierda sube y otra vez así. A la derecha obtienes ese asa que barre. En realidad se puede dibujar la forma del espacio negativo. ver como solo estoy tirando hacia atrás todas esas cosas de las que [Risas] ya hablábamos antes. A mí me encanta hacer eso. [Risas] Hay un dibujo muy suelto , incompleto del cuadro. Voy a seguir adelante y dibujar los pequeños segmentos que veo aquí rompiendo los planos del cuadro porque no es perfectamente redondo, está segmentado. Eso se puede ver a través de las sombras. Entonces de este lado tenemos un par inclinado esta manera y otro par que se derrocó así. Parte inferior de la imagen. Después hay algo de tela que se baja. De hecho tenemos el frente de la mesa que va a ser paralelo a la parte posterior así que debería ser así y ya tienes esa tela que baja y por encima del borde. Se acerca y se envuelve alrededor de este jarrón pequeño de aquí. Voy a trazar la línea de simetría para eso también para que pueda igualar los dos lados. Vamos a compartir desde el centro, se acerca. Asegúrate de que ambos lados son iguales. La parte superior del jarrón parece que se alinea justo alrededor donde este asa se encuentra con la imagen así que aquí mismo. Ahí vamos. Viene en la parte inferior, se envuelve en esa tela. Scoops sobre esta manera. Sólo eso, ahí vamos, y se conecta aquí en la parte inferior. Están las formas básicas en nuestro bodegón. Tan solo limpiando algunas cosas. Ahora estoy listo para empezar a sombrearlo. Una cosa que puedes hacer cuando estás sombreando algo que tiene mucha oscuridad en él, sobre todo si tienes tiempo limitado es solo sombra a lo largo de los bordes, todo estoy hablando del fondo. Deshazte de mi línea de simetría aquí y luego te mostraré a lo que me refiero. Me gusta ver como los valores del fondo afectan al objeto, pero puede que no tengas tiempo para sombrear en todo el fondo. Simplemente puedes ir a lo largo del borde y simplemente sombrear lo suficiente para que obtengas esa interacción entre el espacio positivo y el negativo. Entonces solo puedes dejar que ese valor se desvanezca. Si terminas teniendo tiempo, puedes volver atrás y sombrear en todo el fondo oscuro. Pero si no tienes tiempo, está bien. Al menos está ahí y está haciendo su trabajo en relación con los objetos. Ahora bien, cualquiera de las técnicas que usamos durante estos videos, eres bienvenido a incorporar a estos dibujos. De hecho, si realmente disfrutaste trabajar con carboncillo, intenta hacer esto con eso, o si realmente te gustó la pluma y la tinta, intenta hacer uno de estos dibujos con eso. Estoy usando lápiz porque solo quiero demostrar el enfoque fundacional más básico, pero te animo a explorar definitivamente. Muchos de estos realmente valdría la pena incluso dibujar más de una vez. Podrías seguir regresando e intentar hacer un dibujo expresivo de uno de estos o hacer un dibujo más estilizado, o dibujo de línea de contorno. Cada vez que lo haces en, y sobre todo cuando lo haces de una manera diferente, estás entrenando tus ojos para que vean el tema de una manera diferente. Eso siempre es algo bueno. Casi terminado con nuestro espacio negativo. Déjame agarrar un lápiz diferente aquí, no porque lo necesite, es solo porque ese se estaba volviendo aburrido. El mismo número 6B es lo que estoy usando. Ahora bien, esta oscuridad acaba de entrar y se convierte en el primer pliegue de la tela así que voy a dejar que eso suceda. También hay una zona oscura aquí abajo. Hay dos sombras del jarrón pequeño, así que métete eso. Verás, estoy trabajando mi camino hasta los objetos. Ese es un enfoque. Ahora, es posible que desee saltar de inmediato y comenzar a sombrear en las peras o la imagen. Eso también es totalmente válido. Para mí, me ayuda solo tener una idea del entorno en torno a lo que estoy haciendo, así que suelo hacer un poco de estas cosas primero, y luego me abriré camino. Veo que los valores más oscuros están a la izquierda, lo que significa que la luz viene de la derecha. Eso ya lo sabíamos también por las sombras proyectadas que se dirigían hacia la izquierda. No hay nada en ese jarrón que sea de color blanco puro excepto por un pequeño destaque aquí mismo. Después en la parte inferior, hay una sombra que tiene la forma de esa. Un poco de sombreado aquí. En nuestra foto, tenemos el valor más oscuro a la izquierda. Hay un poco de esa luz reflejada viniendo así que ves esa pequeña astilla de luz en el borde, así que voy a dejar eso. Entonces en la siguiente sección, solo quieres seguirla con tus ojos, ver cómo cambian los valores. Veo un poco de valor más oscuro en la parte inferior, luego se pone un poco más claro en el medio, luego se vuelve un poco más oscuro aquí arriba. Esos cambios y valor nos están ayudando a entender la forma en que se curva esa imagen. Este, un poco más oscuro a la derecha. Se pone un poco más ligero a la izquierda. Entonces al fondo aquí. Tenemos sombra de las peras. ¿Vías eso? También tenemos un poco más de sombreado en la tela aquí también. Voy a meter eso ahora. Tenemos esta sección así. Entonces tenemos gran sombra de las peras que caen sobre esta manera. Llegó al fondo en. Ahí vamos. Casi te olvido. [Risas] También hay una sombra muy fría del mango que está cayendo a lo largo de esa imagen ahí. Entra eso. Tenemos una sombra abajo dentro de la imagen. Eso ayudará a abrir esa sección. Un poco de sombra aquí atrás. Ahora, nuestras peras son más oscuras a la izquierda, más claras a la derecha. Poquito tallo oscuro y poco resaltado aquí mismo. Sombra sobre la mesa. Se ve más divertido. Manchas de mis dedos así que me voy a borrar aquí un minuto. [Risas] Veamos. Más sombreado en las peras. Tallo pequeño oscuro y sombra oscura debajo. Un poco de sombreado claro sobre la mesa para que no se sienta como si fuera solo blanco. Siéntete libre de seguir adelante si quisieras. Podrías rellenar el fondo, puedes agregar más detalle, pero este es un muy buen boceto de nuestro bodegón. El dibujo bodegón es una de las herramientas más fundamentales para los artistas. Todos los estudiantes de la escuela de arte probablemente hayan hecho cientos de estos. [Risas] Agarra algunos objetos alrededor de tu casa, prepara algunos dibujos más de bodegones y sigue practicando. Asegúrate de volver mañana también para la siguiente lección de nuestra serie donde vamos a estar dibujando un autorretrato porque eres preciosa y mereces que te capturen en papel. [Risas] Te veré entonces. Adiós. 28. Lección 27: dibuja un retrato de uno mismo: Me encanta salir contigo todos los días, me voy a perder esto. [Risas] Espero que también te lo estés divirtiendo. Quiero sumergirme directamente en el proyecto de hoy porque vamos a estar dibujando un autorretrato, así que prepárate. Es posible que necesites unos minutos para prepararte, prepararte, afilar tus lápices, conseguir un poco de papel y vamos. Para empezar, necesitamos una foto tuya, que puedas hacerte una selfie o podrías sacar una foto tuya que realmente te guste, o podrías tomar un espejo y trabajar de la vida, lo que quieras, pausar este video, ir a buscarlo, y luego comenzaremos, aquí está mi tonta selfie. [Risas] Voy a saltar de inmediato y empezar ahora, así que como cualquier otra cosa que dibujemos, voy a empezar centrándome en las formas básicas. Realmente no lo estoy pensando como un autorretrato o una cara porque ahí es donde empezamos a colgarnos y preocuparnos, no sé dibujar caras, las caras son muy duras. No pienses así. Si puedes dibujar todas las demás cosas que hemos dibujado juntas, puedes dibujar una cara, simplemente no la etiquetes así, es solo una colección de formas, eso es todo. Empecé con una forma ovalada y la cabeza se inclina un poco así, así que he inclinado el óvalo en esa misma dirección. Entonces me gusta trazar una línea por el centro de la cara o donde la línea de simetría es lo que yo llamaría, donde eso cae sobre la cara. En este caso, no está justo en el medio, hay más espacio en este lado, porque estoy girado un poco en esta dirección. De cualquier manera que estés girando, si estás mirando directamente a la cámara o directamente al espejo, tu línea podría estar justo en el medio, así que solo presta atención a eso. Eso realmente puede ayudarte a hacer que la cara se sienta como si estuviera mirando en la dirección correcta. Entonces entraré y dibujaré líneas de guía para los ojos, y es solo una línea horizontal, pero está inclinada porque la cara está inclinada y generalmente esa línea está aproximadamente a mitad de camino entre la frente y la barbilla. Entonces voy a hacer otra línea de guía para la nariz, que tiende a estar a mitad de camino entre aquí y aquí, tengo una nariz larga, así que incluso podría estar un poco en el lado inferior de eso, pero ya veremos. Entonces la boca suele ser una mancha más cercana a la nariz que a la barbilla, pero en medio de ahí, entre aquí y aquí en alguna parte. Basta con mirar tu referencia y tratar de estimar que lo mejor que puedas, siempre podrás ajustarla a medida que avanzas. Entonces me gusta entrar y dibujar, supongo que la mejor manera puedo describirlo como pensando en supongo que la mejor manera puedo describirlo como la estructura de la cara, así que ahora mismo, no estoy dibujando ojos obviamente porque sería un ojo enorme [Risas] Estoy dibujando lo que imaginaba sería la cuenca del ojo. Imagina si estuvieras esculpiendo esta cara, ¿por dónde empezarías? No solo harías un óvalo y luego empezarías a ponerle los ojos, tendrías que darle un poco más de estructura que eso. Piensa en la estructura del rostro a medida que avanzas y podrás sentir tu cara. [Risas] Si hay gente en la habitación contigo, tal vez piensen que eres un poco extraña, pero está bien. Se supone que los artistas son un poco extraños. [Risas] Eso es lo que digo de cualquier manera de hacerme sentir mejor. [Risas] Entra y me gusta simplemente esbozar todo de una manera muy geométrica, ese es mi enfoque para dibujar la mayoría de las cosas, pero sobre todo caras, es casi como lo llamo la técnica del balón de fútbol. Si te imaginas un balón de fútbol que es una esfera, pero está conformado por formas geométricas, pienso en pentágonos o hexágonos o algo así. Ha pasado un tiempo desde la clase de geometría, perdón a mi profesor de geometría de secundaria. También ha pasado un tiempo desde que jugué al fútbol, así que tengo excusas dobles. Pero en fin, volvamos a lo que estaba diciendo. Si te imaginas ese balón de fútbol, cómo todas las formas se juntan para formar la esfera, eso es lo que estamos haciendo aquí mientras construimos esta cara, estoy dibujando formas muy geométricas que me ayudan a construir el rostro. Entonces volveré y los alisaré y los redondearé y haré que se sienta más como una cara orgánica. Pero al principio, mis retratos tienden a ser de aspecto casi robótico porque solo estoy pensando realmente en los planos de la cara y en cómo encaja todo. Yo te animaría si nunca lo has dibujado de esa manera, a darle una oportunidad, realmente me ayuda y creo que es otra herramienta también para ayudar a no quedar tan atrapado en lo que es lo que estás dibujando. Te ayuda a descomponerlo de una manera muy diferente, esa es la mejor manera que puedo describirlo. ver como solo estoy dibujando líneas muy rectas por todas partes veo un cambio de plano. Mete mi boca grande ahí, [Risas] ahora algunos de ustedes podrían estar dibujándome en lugar de dibujarse a ustedes mismos, eso también está bien. A pesar de que te animaría a hacer un autorretrato alguna vez, es muy buena práctica. Siempre que necesites un modelo, siempre puedes contar contigo mismo, y si estás tomando una foto de referencia para un retrato, sobre todo algo en lo que pretendías trabajar más de 10 minutos. Si tal vez estuvieras haciendo un dibujo o pintura más detallado o algo así, entonces también te animaría a que entonces también te animaría a seas muy pensativo sobre cómo lo enciendes también porque la iluminación puede ayudar a sacar esos planos, mi foto aquí, mi selfie no se enciende lo mejor, es solo una situación de iluminación frontal, así que realmente no ves sombras tan dramáticas como podrías si hubiera más fuente de luz direccional viniendo de un lado. Eso es algo que sí busco cuando elijo fotos de referencia para piezas más largas. De verdad, dudo que llegue a hacer mucho sombreado en este dibujo hoy porque sólo tenemos 10 minutos. Pero si tuviera más tiempo y si estuviera planeando entrar en más detalles, habría elegido una foto con mejor iluminación, así que solo algo en lo que pensar ya que estás trabajando en retratos. Podría hacer una clase entera de 30 días solo sobre retratos creo, tal vez alguna vez lo haremos. Me pongo mi pequeño puntiagudo aquí dentro, que se pone un poco más y más alto en mi frente cada año. [Risas] Muy pronto va a estar fuera de la frente. [Risas] Ahora que tengo la estructura básica de la cara, verás, he pasado la mayor parte del tiempo simplemente haciendo eso. Ahora voy a entrar y dibujar algunos de los pequeños detalles, y lo primero que voy a hacer es dibujar mis ojos y voy a posicionarlos para que estén sentados justo en esa línea guía que he creado para mí. Cada esquina debe golpear la pauta, dibujar el párpado pequeño, y luego la ceja se sienta justo en la parte superior de la cuenca del ojo. Aquí es donde hacer ese paso de pensar en la estructura realmente puede ayudar, te ayuda a, de nuevo, solo sentirte más seguro de que sabes cuando entres más detalles que estás en el lugar correcto. Si haces retratos por un tiempo, comenzarás a darte cuenta de cuáles son tus tendencias naturales, todos tendemos a hacer ciertas cosas en nuestros dibujos que tenemos que estar atentos, tiendo a dibujar ojos demasiado grandes, y así solo soy muy pensativo cuando estoy dibujando los ojos, estoy tratando de asegurarme de que no hago eso. Otra cosa en la que pensar, ya que estamos hablando de ojos ahora mismo, es que el ojo de mi foto, el ojo de la izquierda es un poco más pequeño que el de la derecha. Alguna idea de por qué? Bueno, eso es una cosita llamada perspectiva, que tal vez recuerdes de algunos videos atrás, tengo que ajustar el lado de mi cara aquí. La perspectiva no es solo líneas de horizonte y dibujar con una regla y hacer cajas también afecta realmente a todo lo que dibujas. En este caso, este ojo está un poco más lejos de nosotros porque se gira la cabeza para que ese ojo se vuelva un poco más pequeño y la forma del mismo también se vea afectada. Ves en el lado izquierdo se pone un poco más, supongo, cuadrado al final, así que realmente piensa perspectiva cuando estés haciendo tu dibujo. No significa que esté dibujando puntos de fuga y dibujando líneas de guía de nuevo a él, pero es esa idea. Si tuvieras que conectar las cejas y el fondo de los ojos, volverían a un punto de fuga por aquí en alguna parte, así que piensa en dónde estamos, dónde está el espectador en relación con el tema y cómo afecta eso a la forma en que realmente estamos percibiendo el tema, es bastante impresionante cuando realmente lo piensas. Ahora tengo la mayoría de las formas básicas ahí y me voy a tomar el tiempo que nos queda solo para refinar algunas cosas y comprometerme con líneas más fuertes, ahora que estoy contento con donde se encuentra todo en mi dibujo, me gustaría comenzar con los ojos porque sé si me quedo sin tiempo en algunas otras cosas, si tengo los ojos luciendo bien en un retrato, eso es lo importante, eso es lo que la gente mira al principio, están un poco sombreados ahí dentro. Tengo el párpado. Ahora solo quiero ver cómo se relacionan las cosas entre sí, creo que me hice la nariz un poco demasiado flaca, así que la voy a ensanchar un poco de este lado porque estoy mirando donde golpea el ojo. Mirar las relaciones entre una parte de la cara y la siguiente realmente puede ayudarte también. Apenas la sutil conformación, esta nariz, por ejemplo, si sacaras una nariz de tu imaginación, recuerda cuando hicimos eso con el girasol, apuesto a que tu nariz imaginaria se vería muy, muy diferente a la nariz que estás dibujando cuando estás mirando una referencia y prestando atención a las formas. Simplemente es muy interesante cómo etiquetamos las cosas y luego tendemos a querer dibujar lo que imaginamos que esa etiqueta se vea en lugar de lo que vemos justo frente a nosotros. De verdad trata de luchar que realmente se centran en las formas, y no pienses en las etiquetas. A menos que quieras etiquetarte como súper lindo [Risas] eso está permitido [Risas] Pero sin etiquetas negativas, no quiero escuchar a nadie decir lo terribles que se ven ni nada por el estilo, terribles que se ven ni nada por el estilo, de eso no se trata esto, soy una gran bola tonta, pero [Risas] no me voy a arruinar la cara, creo que se ve bien. Esa puede ser una tentación interesante cuando estás dibujando un autorretrato, no solo para criticar tu apariencia sino también querer intentar tal vez hacer algunos ajustes [RISA] para halagarte o ni siquiera solo cuando estás dibujando a ti mismo, sino cuando estás dibujando a otras personas. Esa es totalmente tu prerrogativa como artista. Puedes hacer los ajustes que quieras, pero hazlo a propósito, si estás tomando esa decisión si estás tomando esa decisión quieres decir deliberadamente, voy a retocar esto por esta razón o por esa razón. Ya que todos los que ven este video viendo la referencia de la foto en todo su esplendor, realidad no voy a estar haciendo ninguna mejora cosmética para mí mismo porque eso sería una tontería. Una sugerencia yo también haré, si estás dibujando la boca abierta, como yo, mi boca siempre está abierta y platicando [Risas] sugeriría [Risas] sugeriría de alguna manera no exagerar los dientes. Es muy fácil de hacer, sobre todo si dibujas las líneas todo el camino hacia arriba en cada diente así que tiendo a detenerme un poco corto y solo poner una sugerencia de los dientes ahí sin ir demasiado lejos con él porque pueden fácilmente hacerse cargo de todo el dibujo si dibujas demasiadas líneas, o líneas demasiado pesadas en los dientes, pueden empezar a parecer que hay aparatos ortopédicos a menos que estés dibujando a alguien que esté usando frenillos o parrilla o algo así. De lo contrario, es posible que solo quieras restar importancia a esa área solo para picar. Tengo mis rasgos faciales básicos ahí déjame ponerme el contorno en mi cara y luego hacer un poco de facial aquí y lo llamaremos un día. Sigues adelante todo el tiempo que quieras con los tuyos. Puede ser divertido, creo. Me gusta dibujar retratos. De veras me meto en ello. En este caso no es difícil porque estoy dibujando yo mismo, pero me imagino que si estoy dibujando a alguien más, ¿en qué están pensando? ¿Cómo es su vida? Busco cosas que me ayuden a relacionarme con esa persona. He oído decir que no importa quién esté dibujando un artista, siempre hay un elemento de ello, es decir, un autorretrato. Creo que hay algo de verdad en eso porque se trata casi de encontrar esa cosa universal que nos hace sentir a todos humanos conectados entre sí. Es bueno empezar dibujándote a ti mismo y luego seguir adelante e intentar dibujar a otras personas, a lo mejor algunas personas a las que no conoces [Risas] que no se ofenderán porque no lo van a ver, si no sale perfectamente. Se quita un poco de la presión [Risas] No lo he superado. No estoy dibujando todos y cada uno de los cabellos, esa es otra sugerencia que hago con retratos. Eso puede hacer que el cabello se vea muy fibroso, así que solo dibuja los grumos principales, las formas principales. Piensa también en la estructura de eso, igual que lo haces con la cara de verdad. Consigue algunas formas de orejas ahí dentro. Ahora bien, si tuviera más tiempo, definitivamente podría entrar y sombrear esto, lo cual sería muy divertido, pero no voy a tener tiempo para eso hoy, ciertamente podrías y todas esas líneas que dibujaste para los aviones realmente pueden ayudar con eso. Porque las formas de los planos básicamente están ahí para decirte dónde hay cambios de valor, es como vemos esos planos porque hay una sombra o un resalte en ellos, así que si lo estuviera sombreando podría usar esas líneas ahora para realmente ayudarme a hacer que esa cara se vea más realista en tres dimensiones. Sólo voy a dejar al mío un dibujo lineal, doy mis bigotes aunque eso es importante. No todos ustedes tendrán que lidiar con eso en sus dibujos, pero algunos de ustedes podrían. A lo mejor un poco de cuello. Entonces a veces cuando estoy haciendo retratos, solo dejo que las cosas se desvanezcan, así que tal vez incluso pondré un poco del color de mi chaqueta, luego solo dejo que la línea se vaya. Ahora voy a borrar algunas de mis pautas, las dibujé ligeras intencionalmente, necesito mi pequeña arruga de la frente aunque no puedo borrar esa [Risas] Pero cualquier línea que no quieras siempre y cuando las mantengas bastante ligeras en tu dibujo inicial, entonces ahora puedes entrar y borrarlas. Aunque me voy a dejar algunos, porque me gusta solo tener ese sentido de la estructura de la cara, tal vez un poquito aquí en la mejilla. Ahí estoy yo mirándote [Risas] Espero que te hayas divertido dibujando tus retratos y sigas practicando, cuanto más hagas, como siempre, mejor obtendrás. Mira, te dije que eres preciosa hiciste un hermoso dibujo [Risas] Espero que hayas disfrutado esto. autorretratos son una manera maravillosa de practicar dibujar el rostro humano porque siempre puedes mirarte en un espejo o hacerte una selfie, probarla desde diferentes ángulos y obtener una imagen completamente diferente para dibujar. Cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. Como siempre, mañana vamos a abordar algo que a muchos artistas les resulta bastante complicado y lo vamos a descomponer y hacer que sea muy sencillo para ti. Vamos a dibujar manos, así que prepárate. Adiós. 29. Lección 28: dibujar manos: Sólo nos quedan unos días, así que es momento de abordar uno de esos temas que dicen muchos artistas, les da algunos retos. Creo que las manos son muy divertidas de dibujar. Son muy expresivos. Probablemente ya te hayas dado cuenta de que hablo mucho con mis manos [Risas] así que me refiero usar las manos para ayudar a agregar personalidad a un dibujo y creo que una vez que conoces algunos conceptos básicos sobre cómo dividirlo en formas simples, vas a estar bien. Afila tu lápiz, consigue un poco de papel. Vamos. Al igual que con todo lo demás, sé que a veces soy como un disco rayado, pero solo lo estamos rompiendo en formas. Eso es lo bueno y lo malo. No hay misterio mágico secreto en esto pero cada tema que elegimos sí tiene algunos matices y algunas cosas diferentes de las que podemos hablar. Para las manos, por lo general me gusta empezar dibujando una forma rectangular-ish para la palma. Yo digo ish, porque no tiene que ser un rectángulo perfecto. Trato de seguir adelante e incorporar cualquier cosa de conformación que vea para que se estreche hacia la muñeca así que voy a seguir adelante y dibujarla así. Es un poco redondeado en la parte superior. Ahora, voy a dibujar básicamente solo un marco, como pueden ver, para donde paran los dedos. El dedo índice en realidad estamos viendo todo el camino hasta la punta del dedo pero luego los otros dedos, el punto más alto está en una curva en uno de los dígitos. Por eso se pone drásticamente más abajo por aquí del lado izquierdo. Ven aquí así. Sé un poco más alto aquí. Ahí vamos. Mira eso. Así sería esa mano si estuviera en una manopla grande [Risas] así siempre puedes llamarla hecha pero sigamos adelante [Risas] Voy a seguir adelante y dibujar un poquito del brazo y luego simplemente dejar que eso se desvanezca ahí abajo. Ahora vamos a llegar a los dedos. Ahí es donde la gente se encuentra con problemas a veces. Realmente quiero animarte tal como lo hicimos ayer con la cara, cuando estés dibujando dedos, usaré mi mano como ejemplo, para pensar en cada dígito como un plano separado para dibujar todas esas cosas estructurales en dibujar todas esas cosas estructurales lugar de simplemente dibujar un dedo grande y largo tambaleante, lo estás construyendo a partir de estas formas más geométricas y hará que se sienta mucho más creíble. Sólo voy a tomar un dedo a la vez y estoy dibujando formas rectangulares para cada uno de los dígitos. Una cosa que me gusta hacer también antes de llegar demasiado lejos, es simplemente pasar por y, no puedo hablar, hacer pequeños puntitos [Risas] por donde realmente irán los dedos. Obviamente hay cuatro dedos. Puedes ir justo en el medio y luego dividir cada uno de esos por la mitad. Ahora puedes comenzar a construir la mano con cierta confianza que los dedos están en el lugar correcto. Hay un poco de hueco especialmente entre el dedo índice y el dedo medio. Realmente no se puede ver porque el pulgar lo está bloqueando, pero se nota en el camino hacia abajo. No voy a hacer que esos dos se conecten. Probablemente se encuentren un poco al lado de ese punto. El segundo dígito parece mucho más pequeño. Eso es porque se está escortando un poco. Se está inclinando hacia nosotros. Sólo está a punto de ahí y luego último dígito. Cerca de ahí. Ahora todavía no me estoy poniendo muy detallado con todas las pequeñas formas. Lo estoy manteniendo bastante simple, bastante geométrico, y luego volveremos y agregaremos esos otros detalles en un poco. Ahora estoy mirando el dedo medio y a dónde hasta dónde va ese primer dígito en comparación con aquí. Como puedes ver, solo está un poco por encima de él. Siempre buscando ver cómo se relacionan las cosas entre sí, la alineación realmente puede ayudarte a ti también. Es como si estuvieras creando una hoja de ruta por ti mismo a través del tema que puedas averiguar cómo traducirla. Parte de eso se vuelve intuitivo. Cuanto más dibujas, ni siquiera tienes que pensarlo tan deliberadamente como acabo de hacerlo, pero estoy tratando de señalarlo para que empieces a pensar realmente en esas cosas. Ahora bien, este está muy escorzado y también se puede dibujar la forma del espacio negativo. Solo vemos un poco de esa sección y luego ya estamos en el dígito superior ahí mismo. No te di una fácil, ¿verdad? [Risas] Bueno, esta es la Semana 28. [Risas] No puedo tomártelo muy fácil. Ya estás dibujando profesionales [Risas] Justo ahí y se envuelve por aquí. Entraremos y dibujaremos las uñas y todas esas cosas buenas en un rato. Vamos a poner todo ahí primero. A continuación tenemos a este pequeño y en realidad no vemos los dígitos ni el primer dígito porque el dedo viene a la vuelta y se superpone a sí mismo. Creo que podría haber hecho mi pauta un poco demasiado alta, así que voy a bajar eso. Solo estoy mirando el espacio negativo entre este dedo y el dedo medio para que pueda dibujarlo en base a eso también. El espacio negativo es muy útil. Se adelanta y baja justo a punto de esa línea. Sólo estabas dibujando formas, no dedos. último, pero no menos importante, así que creo que este lado de la mano necesita entrar solo un poco, y luego voy a subir hasta aquí así que está justo sobre alineado con ese dígito. Entonces se puede ver como ese dedo bins en ángulo, y entra así y viene por debajo de esa línea. Vamos a meter el pulgar ahí y luego retrocederemos y haremos algunos detalles más. Lo estamos consiguiendo. Verás, te dije que podías hacerlo. [Risas] Ahora sabemos que la punta del pulgar aterriza justo ahí, y luego viene así, abajo, así, y luego baja y se encuentra con esa línea de ángulo. Entonces aquí arriba, el pulgar se ensancha un poco. Es el más flaco en la punta y luego se ensancha a medida que baja. Esto se curva aquí mismo donde está ese punto, y luego lo tenemos viniendo recto hacia abajo, y luego curvándose hacia ese punto. Entonces hay un pequeño pliegue más justo aquí mismo. Entonces podemos ver cómo hay un pliegue ahí. Voy a dibujar algunas de las líneas en la palma también. Eso solo ayudará a que eso se sienta un poco más estructural. Ahora, volvamos a los dedos y empecemos a elaborar algunos de esos detalles. Voy a tomar mi borrador ahora y borrar algunas de las líneas que ya no necesito, incluyendo cualquier cosa que sea una pauta que esté dentro de otra área. Deshazte de estos. Entonces nadie lo sabrá y pensarán, guau, simplemente sacaron esa mano totalmente sin ninguna ayuda. [Risas] Ahora voy a volver a este dedo y realmente prestar atención a la conformación. Es agradable tener ese boceto más sencillo ahí. Pero entonces cuando realmente te tomas tu tiempo y miras, puedes ver solo curvas más sutiles, bins, pliegues, la dirección de los pliegues. Mira para ver cómo se curva. Como he dicho algunas veces antes, la mayor parte del dibujo es simplemente tomarse el tiempo para mirar y ver realmente, y esto no es la excepción. Se curva hacia afuera aquí un poco más de lo que lo tenía y luego entra, luego vuelve a salir. Oh, Dios mío, está ocupado. [Risas] Ahí hay pequeñas negritas. Esto se curva más así, luego hay otro aquí, así. Arriba, así. Entonces voy a dibujar esa uña de ahí ahora. Eso realmente nos va a ayudar a entender la posición de ese dedo. Se curva hacia arriba. Oh, bien, ¿ves qué diferencia hace eso? Ahora vengamos aquí y hagamos esta. Me gusta la fase de detalle. Como mucha gente, siempre estoy tentado a tratar de ir a él demasiado rápido, así que tengo que recordarme a mí mismo, desaceleración Paul. Sin prisas. Baje. Voy a seguir adelante y bosquejar en esta uña siguiente. Curvas un poco más así. Éste. Recuerdo que una vez fui clase de dibujo de figuras en la universidad, me quedé todo atrapado en los detalles de dibujar la mano y me sentí muy orgullosa de ello [RISA] que di un paso atrás y la miré y me di cuenta de que le di a la mano demasiados dedos. [Risas] Son ese tipo de cosas cuando te cuelgas un poco demasiado en los detalles y no paras de mirar el panorama general que puede generar problemas, así que definitivamente estaba en la parte de atrás de mi cabeza contando esos dedos ya iba a asegurarme de que no hice eso [Risas] en nuestro video de hoy. No quiero llevarlos a todos por un mal camino. [Risas] A mí me gusta dibujar manos, tengo que decir porque creo que las manos pueden ser tan expresivas cuando dibujo, hago muchos retratos y muchas figuras, pero siempre que sea posible trato de incluir la mano porque la mano también puede revelar mucho sobre la personalidad de una persona, lo que hace con sus manos cuando está hablando. Soy muy expresivo cuando hablo, he dejado las manos alrededor todo el tiempo. [Risas] Pero algunas personas esconden sus manos en bolsillos o detrás de la espalda o les gusta jugar con el pelo. Es sólo otra herramienta para ayudar a mostrar un poco más sobre la personalidad de esa persona. Aquí vamos. Ahora hay algunas sombras hermosas en esta foto, y si tienes tiempo y quieres seguir adelante, te animaría a que hagas un poco de sombreado en esta también sobre todo como ver esas sombras que están debajo estos dedos y las sombras de aquí arriba, no voy a tener tiempo en el video de hoy, pero eso es definitivamente algo en lo que podrías seguir trabajando si quisieras para sacar aún más detalle en el dibujo y también poner ese valor oscuro en el fondo detrás él haría que la mano realmente saliera también. Verás, te dije que podías hacerlo. [Risas] Gran trabajo. Sigue practicando. Usa tu propia mano. Ponlo en diferentes posiciones, bosquéelo muy rápido, busca las formas. Esto se puede hacer. Mañana en la lección número 29, nos vamos a divertir un poco dibujando animales. No puedo esperar. Que tengas un día maravilloso y te veré entonces. Adiós. 30. Lección 29: dibujo de animales: No puedo creer que estemos tan cerca del final. ¿Podemos seguir adelante para siempre? [Risas] Bueno, supongo que podrías, podrías seguir volviendo a ver estos videos, pero podrías cansarte de mí después de un tiempo. En fin, hoy nos vamos a divertir mucho dibujando animales, así que no quiero perder demasiado tiempo hablando. Vamos a sumergirnos directamente en él. Afila tus lápices, consigue un poco de papel y vámonos. Aquí está nuestro modelo para hoy, este hermoso dólar. [Risas] Empecemos. Voy a descomponerlo en formas básicas como siempre. Empezar con un poco de forma para la cabeza, una forma triangular, supongo. Voy a tratar de bajar esto lo suficientemente rápido para que hoy haya algo de tiempo para hacer un poco de sombreado. Me encanta la forma en que la luz está cayendo sobre él. Ahí está el cuello. Lámina grande para el cuerpo. Mantenlo agradable y suelto. Sé que hemos dibujado animales antes en esta clase, pero pensamos que sería bueno hacer una ronda más. Ahora que has aprendido tantas técnicas diferentes, puedes incorporar todas esas a este dibujo y ver cómo resulta. Siéntete libre si prefieres hacerlo como dibujo a pluma y tinta o si quieres probar carboncillo o alguna de las otras técnicas que hemos hecho juntos, ve a por ello. Esta oreja es más grande porque está un poco más cerca de nosotros, así que hay alguna perspectiva entrando en ella. Obtuvimos la forma de este espacio negativo. Ese oído necesita apuntar un poco más. Siempre está bien hacer ajustes, recuerda. hecho de que estemos en la Lección 29, no significa que ahora mágicamente vas a ser perfecto. [Risas] Llevo mucho tiempo dibujando y estoy lejos de ser perfecto. Pero podría ser mejor para detectar lo que está mal y averiguar cómo ajustarlo. Eso es lo que mejora con el tiempo. No es que siempre vayas a dibujar todo perfectamente, pero creo que sí vas a mejorar con más práctica para poder identificar los temas o no tener miedo a los temas también. Esa es una gran parte de eso también. Mirando a ver dónde se alinea esa pierna, la pierna delantera. Está un poco a la izquierda de aquí. Eso se ve bien. En esta foto no llegamos a ver el fondo de las piernas, así que sólo voy a dejar que se desvanezca en la parte inferior de aquí. Solo estoy volviendo a la pesca. Mira la forma del espacio negativo entre las piernas, eso puede ayudar. Un pequeño golpe en la espalda. Se trata de aquí mismo. Esta pierna tiene que estar justo debajo de eso, así que creo que necesito escocerte un poco. Ahí vamos. Mira cuando tu dibujo está tan suelto e incompleto así, es muy fácil hacer esos ajustes. No te sientes encerrado en nada. Sé que es muy tentador saltar directo a los detalles. Yo también lucho contra esa tentación pero tiende a funcionar mejor si empiezas suelto. Mirando el espacio negativo aquí abajo del cuerpo entre las piernas. Aquí vamos. Esto viene abajo. Las piernas definitivamente se ahusan a medida que bajan. La colita de venado ahí dentro. [Risas] Ahí vamos. Abajo. Al mirar las formas generales, creo que se ven bastante bien. Voy a dibujar unas pocas líneas en el interior donde están las sombras. Recuerden cuando hicimos los dibujos, donde dibujamos las formas de sombra. Esa es siempre una manera útil de simplemente verificar dos veces, asegurarse de que las cosas estén en el lugar correcto. Te da más líneas interiores para dibujar para ayudar con la construcción del formulario. Además, entonces se vuelve muy útil a la hora de sombrearlo porque ya te has dado una indicación de hacia dónde van las sombras. Todo esto está a la sombra. Ojos. Realmente a los lados de la cabeza como aquí y aquí. Nariz grande. No de manera insultante solo [Risas] es más grande que los ojos. Es todo lo que quiero decir. Lo siento ciervo. Entonces solo voy a dibujar líneas ahora mismo para las cornamentas hasta que sepa como si estuviera dibujando casi una oveja esqueleto y luego fuera a sacarlas. Es hermoso. Solía vivir en el bosque y veíamos un venado todo el tiempo. Eso se ve bastante bien. Déjame refinar algunas cosas y luego voy a empezar a sombrear. Consigue esa forma de oreja mejor. En realidad dibujar en las astas. Ahora bien, si ya estás en la etapa de sombreado, echa un vistazo a la foto y pregúntate, ¿de dónde viene la luz? Viene de la izquierda. Eso lo sabías. Tengo que entrar en mis preguntas de revisión ahora porque estamos casi al final de esta serie de videos. ¿Te lo puedes creer? Treinta clases, sonaban como mucho cuando empezamos y ahora casi has llegado hasta el final. He disfrutado mucho pasar este tiempo con todos ustedes dibujando juntos. Espero que también lo hayas disfrutado. Espero que haya encendido una chispa en ti que te haga querer seguir dibujando. A estas alturas ya se ha vuelto como un hábito. No quieres romper un hábito. [Risas] Tal vez te des un día libre si sientes que lo necesitas y luego vuelve enseguida a él. [Risas] Solo garabatear, bosquejar, no tiene que ser por un período de tiempo específico sino que solo mantenerse en la práctica marca la diferencia. Estoy bastante contento con esto. Hagamos un poco de sombreado. ver estaba usando [inaudible], supongo, eso va a ser bueno para sombrear también. Permítanme comenzar rellenando las áreas de sombra. Solo haciendo ese poquito, mira como apenas empieza a hacerla sentir más tridimensional. Prácticamente toda esta parte superior de la cara es oscura. Tengo que salir por los ojos. Bueno, eso sonó terrible. Tengo que hacer que los ojos sean los más destacados mejor. Pero por ahora, toda la oreja está prácticamente en la sombra, esta parte de la cornamenta, esta parte. Una pequeña astilla de color blanco en el lado izquierdo aquí, puedes ver eso, así que asegúrate dejar espacio para eso ahí dentro. Recuerda entrecerrar los ojos de vez en cuando para que puedas ver los trozos más grandes de valor y no quedar demasiado atrapado en todos los pequeños detalles. Ahora voy a entrar con un valor blanco a medio para algunos de esos parches de donde se pone un poco más oscuro pero aún dentro de los aspectos más destacados. En realidad es como un cambio de color del pelaje. Déjame abrir el ojo. [Risas] [inaudible] volvió a hacerlo de nuevo. Sabes a lo que me refiero. Haz un poco más de conformación. Una vez que sugieras dónde están las áreas de sombra generales, entonces puedes entrar y sacar más variedades dentro de esas áreas. Con cualquier mitad diminuta, empuja los oscuros aún más oscuros, empuja las luces aún más claras. Si tienes mucho tiempo, en realidad podrías recorrer y usar todos los diferentes lápices como lo demostramos en una de las clases, comenzando con los cables duros y luego trabajando hacia los más suaves. Yo solo estoy haciendo todo con esta ventaja más suave hoy para que pueda hacer algo en 10 minutos. Pero si tuviera más tiempo esta sería buena para acercarme con todos los lápices porque aquí hay muchos grandes valores. Sé que voy a pasar un poco los 10 minutos con algunos de estos videos finales aquí, pero es solo porque no quiero dejar de pasar el rato con ustedes. [Risas] Te voy a mantener aquí todo el tiempo que pueda. Ahí vas. También puedes poner algo de valor en el fondo si quisieras. No voy a poder hacer eso ahora mismo, pero eso haría que las áreas más destacadas resalten aún más. Pequeña pestaña. ¡Qué monada! Son tan gentiles, tan hermosos. Me recuerdan a nuestro perro. Tenemos un látigo, similar. No lo sé, vibra similar. Cuello largo, muy dulce, skittish. Creo que está a punto de terminar. ¿Cómo va el tuyo? No tienes que parar solo porque yo estoy, si estás en la zona, sigue adelante pero aquí está el mío. Me encanta dibujar animales. Espero que también lo hayas disfrutado. Sigue practicando. Mañana y nuestra clase final, oh Dios mío, no me lo puedo creer, vamos a estar hablando de llevar un cuaderno de bocetos. Te veré entonces. Adiós. 31. Lección 30: mantenimiento de un libro de bocetos: Hemos llegado al final de esta clase en particular, y me ha gustado mucho poder pasar este tiempo contigo. Espero que haya sido útil, inspirador y creativo para todos los que están ahí fuera. Sé que lo he disfrutado y espero que sea solo el comienzo de tu viaje de dibujo. Para ello, hoy quería enfocarme en llevar un cuaderno de bocetos y mostrarte algunas formas divertidas en las que podrías acercarte a eso, así que toma un poco de papel, afina tu lápiz, vamos. Hoy voy a estar compartiendo contigo un montón de diferentes indicaciones de cuaderno de bocetos que te darán toneladas de ideas de lo que puedes dibujar en tu cuaderno de bocetos porque realmente quiero animarte a que sigas dibujando a pesar de que hemos llegado al final de esta serie de videos. Consigue un cuaderno de bocetos e intenta dibujar en él todos los días. Ahora mismo estás viendo mi cuaderno de bocetos. De hecho, lo has estado viendo todo este tiempo. Voy a sumergirme justo en dibujar el primer prompt que anoté en mi lista, que es un dibujo en perspectiva, mirando hacia abajo por un camino. Encontré una referencia para eso. También podrías sacar de tu imaginación también para cualquiera de estas indicaciones. Pero me voy a sumergir justo en dibujar esto. Puedes dibujar justo conmigo, o si quieres esperar y escuchar todas las indicaciones y encontrar uno que realmente te hable, puedes hacerlo también. Totalmente depende de ti. Mi esperanza es que este video sea uno al que puedas volver cuando sientas que necesitas una idea. Creo que a veces nos presionamos tanto para que se nos ocurra la idea perfecta antes de empezar a dibujar y eso es agotador y tampoco es necesario. Cada dibujo que hagas no necesita ser una obra maestra que destroza la tierra. A veces se trata solo de sentarse y hacer algo, mover la mano, intentar capturar una idea o una inspiración. De todos modos, mientras dibujo este camino, para mí simboliza a todos ustedes saliendo en sus pequeños viajes artísticos, y a mí también pero aquí hay algunas indicaciones de cuaderno de bocetos que los animaría a probar. Dibuja el interior de tu clóset. Si el tuyo es como el mío, eso podría llevar un tiempo. [Risas] Dibuja una toalla de papel amontonada o un trozo de papel. Dibuja a tu mascota. lo he hecho mucho. Dibuja cada una de tus manos, pero usando la mano opuesta. Eso podría ser interesante. Especialmente para ver cómo estás dibujando se vería desde la mano no dominante. A mí me gusta esa. Tengo que probar eso. Dibuja el contenido del cajón de tu escritorio. No lo organices primero. [Risas] Dibuja el interior de tu refrigerador. Dibuja el interior de tu cochera. Cubrir una página a lápiz y borrar una planta como hicimos en la clase donde hicimos el dibujo inverso. Si usas gafas, quítalas, ponlas sobre la mesa, y dibujas esas o dibujas un par de gafas de sol, tal vez ponle una luz para que también creen una sombra interesante en la mesa que también tienes que dibujar. Dibuja tu cara, pero de mirarla al revés foto tuya, eso sería un reto divertido. Dibuja una escena de tu libro favorito. En esta clase, nos hemos centrado mucho en dibujar cuadros de referencia porque esa es una manera realmente genial aprender habilidades técnicas. Utilizo mucha referencia para mi obra de arte, así que nunca te sientas mal por usar referencia. Pero un cuaderno de bocetos es un gran lugar para también simplemente garabatos y hacer dibujos desde tu imaginación también. Aunque no creas que eres bueno en eso, está bien. Sketchbook es un lugar seguro porque ¿adivina qué? No tienes que mostrársela a nadie. Puedes simplemente explorar y divertirte allí. Tengo un cuaderno de bocetos en cada habitación de mi casa, lo creas o no porque nunca sé cuándo voy a tener una buena idea o ver algo o pensar algo que voy a querer anotar. Dibuja un huevo. [Risas] Suena aburrido pero, esa fue una de las primeras tareas que tuvimos en la universidad. En realidad, tuvimos que hacer una pintura de un huevo blanco contra una pared blanca. Pensé, bueno, esto es sobre la cosa más estúpida de la que he oído hablar. [Risas] Pero entonces cuando empecé, me di cuenta, en realidad está pasando mucho más aquí de lo que pensaba. Es esa idea de la que hemos hablado bastante donde cuanto más miras algo, más ves, y empecé a ver y empecé a ver todos los diferentes tonos sutiles y reflejos en los huevos, así que solo escoge un huevo, dibuja eso. Dibuja los platos antes de lavarlos. Tengo una gran pila abajo en la cocina ahora mismo. Puedes venir a dibujar si quieres. [Risas] Dibuja un montón de ropa a la espera de ser lavada. Yo también tengo eso. Chico, estoy listo para estos. [Risas] Ilustrar un sueño que has tenido. Esa es una buena. Esa es toda la premisa del movimiento surrealista del arte era sobre aprovechar el subconsciente. Dibuja un videojuego o personaje de dibujos animados. Nunca eres demasiado viejo para eso, por cierto. Dibuja el contenido de una mochila o una bolsa o monedero. Dibuja una página de bocetos rápidos superpuestos de personas en movimiento. Mira, estoy lleno de ideas aquí, ¿no? Te voy a mantener muy ocupado. Pero sabes que ese es mi objetivo secreto aquí. Llevamos 30 días dibujando juntos. Eso es tiempo de sobra para que esto se convierta en un verdadero hábito para ti. Desde luego espero que continúen mucho después de que terminen estas clases. Si has colgado ahí tanto tiempo, entonces eso significa que eres un artista. Eso significa que te encanta crear. No tiene nada que ver con la calidad de tu trabajo. Sé que la gente puede llegar a ser muy crítica sobre cómo se ve su propia obra de arte. Yo sí quiero animarte a que intentes cortarte algo de holgura ahí porque es muy normal. No conozco a ningún artista que simplemente ame todo lo que hacen, así que no importa cuanto tiempo hagas esto, vas a tener ese tipo de sentimientos. Pero el hecho de que sigas dibujando después 30 días me dice que te gusta esto, así que no pares, sigue adelante. Aquí hay algunas ideas más. Dibuja lo que hay en el espejo retrovisor de tu auto. Preferentemente no mientras lo estés manejando. [Risas] Dibuja tu mano sosteniendo un objeto que sea importante para ti. Dibuja un pedazo de pastel y hazlo lucir delicioso entonces podrás comerlo después como recompensa, creo que eso sería un buen incentivo para mí. [Risas] Hay que tener que recompensarte a veces. Dibuja un OVNI. Probablemente no va a poder conseguir que uno pose para ti, pero podrías dibujar de tu imaginación, cómo piensas de los OVNI se vería. Dibuja una pluma. Diseña una carta de juego. A mí me gustan estos que también te harían usar tu imaginación. Creo que es algo muy importante para sentirse cómodo o para al menos tal vez no ponerse cómodo, pero a no tener miedo. Dibuja una sudadera con capucha colgada de un gancho o del respaldo de una silla. Dibuja tu reflejo en una ventana por la noche. Dibuja un estallido de palomitas de maíz o dibuja una bolsa abierta de palomitas de maíz. Dibuja un vaso transparente lleno de cubitos de hielo. Dibuja un objeto al mirar a través un tubo o un microscopio. Dibuja algo flotando como un bote o una pelota de playa. Dibuja muchos bocetos rápidos de aves en una página. Dibuja un bosque, pero usando solo líneas rectas. Tengo que mantenerlo interesante aquí chicos. Dibuja un rincón de tu casa. Dibuja globos. Dibuja la vista por una de tus ventanas. Mira las oportunidades y las opciones son infinitas si no lo piensas demasiado. Solo elige un aviso y ve a por ello. No tiene por qué ser un concepto que destroza la tierra. [Risas] Dibuja una página de robots. Eso suena divertido. Ilustra tu canción favorita. Dibuja un plato de tacos. Volver a la comida. Se nota que debo haber tenido hambre cuando hice esta lista. [Risas] Encuentra un lugar tranquilo en una multitud y dibuja a la multitud. Encuentra un lugar tranquilo y dibuja la tranquilidad. Encuentra un lugar ruidoso, y dibuja el ruido. Dibuja una casa tan simple o detallada como quieras. Diseña un tatuaje. Dibuja flores ya sea de observación o de memoria. Dibuja una página llena de un patrón. Dibuja tu celular. Dibuja la portada de un disco que te guste. Dibuja un objeto que esté encendido por una vela. Dibuja una bola de helado. Presta atención a la textura y los reflejos. Dibuja una criatura marina por descubrir. [RUIDO] Copia una pintura o un dibujo de uno de tus artistas favoritos. Apila objetos de tu casa en una torre y dibuja, cuanto más alto mejor. Llena una página entera con un garabato largo y lento. Dibuja un retrato de celebridad. Dibuja tu lista de abarrotes. [Risas] Mira un programa y de vez en cuando, haz una pausa para hacer un boceto rápido de una escena. Dibuja verduras. Ver que va a compensar el dibujo del pastel y el helado. Hay que tener una dieta bien balanceada. [Risas] Dibuja tu juguete favorito desde la infancia. Dibuja ramas de árboles. Dibuja una lámpara o una luz colgante. Rebanar una manzana por la mitad y dibujarla solo sombreando con el borde de un lápiz. No hay líneas reales. Combina dos animales. Eso podría ser interesante. Dibuja enredaderas tomando el control de un árbol u otro objeto. Dibuja un objeto con una forma distintiva que esté firmemente envuelto en papel de aluminio. Crea un fantástico mundo subterráneo que podrías ver si pudieras sacar una porción de la Tierra. Bueno, desde luego espero que hayas disfrutado de esta serie. Me lo he pasado genial pasando el rato con todos ustedes. Te agradezco tanto por permitirme pasar este tiempo contigo, y por estar abierto a todas mis sugerencias e ideas, colgando ahí conmigo todo este tiempo. De verdad te animo a que sigas dibujando. Siempre haz algo de tiempo en tu agenda para nutrir tu creatividad. te arrepentirás. Cada persona merece eso y lo necesita a su manera, así que vas por tu pequeño camino. Sigue dibujando a mis amigos. Bueno, hemos llegado al final de esta clase. De nuevo, quiero agradecerles tanto a todos ustedes por ser parte de esto. Realmente he disfrutado pasar este tiempo contigo y espero que sigas dibujando durante muchos años por venir. Sigue afilando esos lápices, sigue dibujando, y espero volver a verte muy pronto. Gracias a todos. Adiós. 32. Reflexiones finales: Bueno, enhorabuena, has terminado nuestro curso de aprender a dibujar en 30 días. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido mucho, y sobre todo espero que sigas dibujando. dibujo se convierte en un hábito cuando lo haces constantemente, y si has llegado hasta aquí, entonces yo diría que estás en camino, así que no te detengas ahora, esto es solo el comienzo de tu vida artística y no puedo esperar a ver qué haces a continuación. Cuídate, todos. Adiós.