Aprende a dibujar paisajes: explora entornos diversos en grafito

1. Introducción: La naturaleza ha inspirado a los artistas durante siglos, y quiero invitarte a que tomes algo de esa inspiración por ti mismo. Con mi nuevo curso, aprender a dibujar paisajes. Mi nombre es Paul Richmond y me encanta dibujar. Dibujo todo el tiempo. Me llevo libros de bocetos cuando viajo, y me encanta capturar la belleza que veo a mi alrededor en papel. En este curso, quiero mostrarte algunas de las habilidades y técnicas que utilizo para tomar un trozo de papel plano y abrirlo y hacer que sienta que podrías caminar directamente a un hermoso paisaje si eres principiante, este curso será una gran introducción a algunos de los fundamentos del dibujo, incluido el trabajo con luz y sombra, cómo crear un sentido de profundidad. Cómo descomponer las cosas en formas y planos y esbozarlas en el papel antes de llegar a los detalles en el transcurso de 30 videolecciones que son solo 10 min cada una, vas a hacer tantos dibujos de paisajes. He sido artista profesional desde hace unos 20 años. Y cuando me gradué de la escuela de arte, comencé un negocio de pintura mural y pinté murales por todo el lugar por un tiempo. He realizado más de 400 ilustraciones de portada de novela y mis pinturas se exhiben en galerías y se venden a coleccionistas de todo el mundo. He hecho comisiones para Disney y Netflix. Algunos coleccionistas bastante notables como Teresa Vaughn y Dolly Pinto y dibujo todo tipo de temas diferentes. Pero cuando estaba empezando , una de las cosas en las que realmente me concentraba era el dibujo de paisajes. Y descubrí que las habilidades que desarrollé desde trabajar en tantos paisajes que me ayudaron en otras áreas de mi vida artística a este curso van a ser todo acerca de apreciar la belleza de la naturaleza Tan a menudo estamos volando a través de nuestro día. No siempre tenemos tiempo para detenernos y mirar realmente lo que nos rodea. Este curso es una invitación a frenar, echar un vistazo más de cerca y dibujar lo que vemos en papel. No necesitas muchos materiales elegantes, solo papel y lápiz. Al final de este curso terminarás con tantos hermosos dibujos . Sorpréndete con lo que puedas dibujarlos, y es solo el comienzo. Mi objetivo es enseñarte algunas de estas habilidades fundamentales y además animarte a tomarlas y adaptarlas a tu propia práctica artística Tu propio giro en él, encuentra tu propia voz creativa. Quiero darte algunas de las habilidades básicas y animarte a que descubras cómo quieres usarlas. Y prometí hacerlo divertido y libre de estrés contándote muchos chistes malos y riendo todo el camino Todo el mundo tiene un lado creativo, pero muchas veces, especialmente cuando son adultos, se empuja a un segundo plano y quiero invitarte a reconectarte con eso Todo esto tiene que ver con el proceso. Esta clase es ideal para principiantes, pero también artistas con un poco más de experiencia que solo quieren un repaso y volver a los conceptos básicos del dibujo No puedo esperar para empezar a dibujar contigo porque la práctica hace la perfección 2. Proyectos: En este curso, vamos a hacer muchos dibujos de paisajes juntos y estoy tan emocionada, comenzaremos haciendo unos dibujos rápidos de diferentes elementos de la naturaleza, solo 10 min por dibujo para que podamos acostumbrarnos a mirar y capturar lo que vemos en papel. Y luego comenzaremos a sumar un poco más de tiempo e ir más a fondo en diferentes técnicas será viajar juntos a tantos hermosos paisajes diferentes o montañas o desierto al océano. Así que prepárate para emprender un pequeño viaje conmigo. Terminaremos el curso gastando las últimas 11 lecciones trabajando en un dibujo de paisaje que encapsula muchas de las ideas que habremos trabajado en todas las demás lecciones Entonces, ya sea que te guste hacer un dibujo rápido o si te gusta cavar y dedicar un poco más de tiempo a tu trabajo, este curso tiene en absoluto. No puedo esperar a empezar. 3. MATERIALES: Hablemos de los materiales que necesitarás para este curso. Lo he cortado intencionalmente, muy mínimo porque todo lo que realmente necesitas es un lápiz y papel. Tengo dos tipos diferentes de lápices de dibujo. Tengo de a a B y a para b, esos son ambos plomo más suave. Cualquier cosa con una B es una ventaja suave y eso solo significa que lo hace un poco más oscuro. Marcar el plomo se desprende en el papel un poco más fácil. Entonces eso es lo que voy a estar usando. Sin embargo, puedes usar cualquier tipo de lápiz que quieras, si tienes cierto tipo que prefieras, úsalo. Pero si no sabes lo que prefieres, este podría ser un buen lugar para comenzar. Estoy usando este cuaderno de bocetos de técnica mixta de nueve pulgadas por 12 pulgadas Puedes usar cualquier tipo de papel que quieras, pero solo asegúrate de tener un montón porque vamos a estar haciendo muchos dibujos. A mí me gustan los cuadernos de bocetos de técnica mixta porque el papel es un poco más pesado y vamos a estar haciendo algo de sombreado, así que eso solo aguanta un poco mejor Entonces, sea cual sea el tipo de papel que elijas, solo elige algo un poco en el lado más grueso para que pueda manejar eso. Y luego, por último, la investigación. Se trata de una goma de borrar amasada. Vienen en forma de un pequeño rectángulo como esta, y luego simplemente los abombaste alrededor. Y lo que me gusta de ellos es, bueno, algunas cosas cuando se ensucian, solo las necesitas. Por eso se les llama gomas de borrar amasadas. Son autolimpiantes, pero luego también puedes darles forma si quieres que encaje en un punto de cierto nivel, cualquier tipo de borrador funcionará Y luego solo necesitas algún tipo de dispositivo para verme. Pero ya lo tienes porque me estás vigilando ahora mismo, y eso es todo. Así que afina tus lápices y comencemos. 4. Bosquejo rápido: árbol: Hola a todos y bienvenidos a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a estar haciendo un boceto rápido juntos de un árbol. Feliz diario. Vamos a saltar a la derecha. Hoy estoy rompiendo un libro de bocetos completamente nuevo, que siempre es un momento emocionante para un artista, pero también puede ser un poco intimidante Esas páginas blancas perfectas y limpias pueden hacerte sentir que no quieres estropearlas. Entonces, lo mejor que puede hacer es simplemente saltar y comenzar a perforar. Y pensé que sería bueno comenzar este curso haciendo algunos bocetos rápidos de algunos elementos diferentes de naturaleza que aparecen mucho en el arte del paisaje y lo podría ser mejor para empezar entonces, un hermoso árbol Entonces solo estaremos enfocándonos en esbozarlo hoy, conseguir las líneas y estoy usando a para lápiz B. Puedes usar el lápiz que quieras, o bolígrafo o lápiz de color. Lo que sea que te apetezca pasteles. Este es un curso muy abierto. Me gusta que la gente explore, haga lo suyo. Te platicaré a través de lo que estoy haciendo, pero también te animo a que me ignores si lo deseas y te acerques a él a tu manera también. Entonces estoy empezando por esbozar las formas estructurales del tronco y las ramas Y no es necesario que cada uno esté exactamente bien, Solo un poco obtener la esencia de ello ahí dentro Pero esto me ayuda a entender qué es lo que sostiene al árbol. Antes de empezar a hacer hojas o cualquiera de las ramas diminutas, me gusta priorizar primero conseguir las formas más grandes Y creo que esa es una buena regla general para dibujar. No es que no es que realmente haya reglas. Quizás pauta sea una palabra mejor, pero priorizar los elementos más grandes e importantes realmente puede ayudarte a encontrar tu camino hacia un dibujo si recién estás comenzando, tal vez no hayas hecho mucho arte antes Podrías mirar una imagen como esta y encontrarla un poco abrumadora. Eso está bien. Todo artista se siente así. Llevo mucho tiempo haciendo arte y todavía me siento así a veces yo mismo. Eso solo significa que estás mirando de cerca y lo estás tomando todo y eso está bien. Entonces, priorizando lo que estás viendo, un poco por lo que pasas y lo destila visualmente hasta las partes más importantes Esa es una gran manera empezar a encontrar tu camino hacia él. Y otro, lo llamaré propina profesional. Me gustaría compartir muchos de esos verdaderos consejos de Hawley pro consiguió tener esa pequeña marca Y así por primera vez Pali pro tip para ti es simplemente desglosar lo que sea que estés dibujando en formas simples No te pongas al día con importantes detalles diminutos de inmediato. Enfócate en conseguir las grandes formas. Al final solo tienes que poner algo abajo en el papel y podría estar completamente equivocado. Eso está bien. Al menos lo tienes ahí y luego puedes mirarlo y compararlo con la referencia y cambiarlo. Ese es un aspecto muy importante de aprender a dibujar es no tener miedo a equivocarse porque todos sí. Y así es como aprendes. Así es como creces. Estudiar un dibujo para descubrir lo que no funciona es realmente una de las mejores formas de mejorar y aprender. Y sigo haciendo eso todo el tiempo yo mismo y mis pinturas y en mis dibujos. Definitivamente no me sale todo bien la primera vez. Se trata de simplemente detenerse y evaluar y mirar más de cerca. Pero creo que esa es una de las cosas que más me gusta del dibujo de paisajes en la pintura de paisajes es que solo te da la oportunidad de ir más despacio y mirar más de cerca. Supongo, no ralentizar demasiado cuando es una lección de diez minutos, pero aún así puedes dibujar mucho más tiempo que esto si quieres Pero es una invitación a simplemente hacer una pausa y mirar más de cerca algo y realmente apreciarlo. Pasamos por la vida tan rápido y no siempre prestamos atención a todo lo que es tan maravilloso a nuestro alrededor. Entonces creo que eso es lo que más me gusta probablemente de dibujar paisajes en particular es que simplemente te permite apreciar y disfrutar de verdad la belleza de la naturaleza. Bien, entonces tengo mis formas de rama principal. Ahora solo voy a dibujar un muy incompleto, casi como un esquema realmente del conjunto general un poco de hojas ahí arriba Yo no estoy tratando de dibujar cada hoja individual ni nada. Yo solo estoy dibujando una pequeña línea muy garabateada aquí solo para indicar dónde veo esos diferentes grupos de hojas y cómo están conformadas, cómo encajan Dibujar también es algo así como armar un rompecabezas. Obtienes un área que está funcionando y luego simplemente comienzas a conectarla con las otras partes. Y a veces lo vas a poner en una pieza de rompecabezas y te darás cuenta, oh, ahí no es donde va esa. Eso está bien. Simplemente lo borras. Eso es lo que es lo que es este pequeño. Cuatro. Así que no te preocupes por eso. Dibuja a la ligera. Esa sería otra sugerencia que haría para ti, sobre todo si recién estás empezando, mira cómo sostengo el lápiz muy atrás hacia atrás hacia atrás. Eso me ayuda a no ponerme demasiado apretado y con las manos pesadas. Tiendo a ser un artista bastante pesado. Me gusta hacer líneas oscuras, agresivas. No sé por qué no encaja realmente con mi personalidad, pero así es, así es como dibujo. Supongo que soy un poco audaz, así que tal vez me quede Pero si haces eso, entonces si lo haces demasiado pronto, entonces estás bastante encerrado en esa forma y esa línea. Y porque es difícil de borrar, hace surcos profundos y los papeles, así que estás un poco atascado con él un poco más. Entonces, si empiezas más ligero y más dibujante y más suelto así, entonces es mucho más fácil hacer ajustes Entonces eso me ayuda mucho. Simplemente me impide que me encierren demasiado rápido para nada Bien. Veamos un pequeño grupo de hojas aquí ahora no vas a conseguir cada rama y cada pequeño detalle exactamente, bien, o tal vez lo harás Pero eso está bien. Solo estamos un poco entendiéndolo por la esencia de esto aquí Esa es una buena manera de pensar en esto cuando tú, especialmente cuando estás haciendo un boceto rápido, solo intentas capturar la esencia. Y luego una vez que paso y me salen las formas principales dispuestas, entonces ahí es cuando me gusta volver atrás y limpiar los bordes para hacer una línea más interesante. Entonces, si terminas teniendo algo de tiempo para eso, eso es genial. Pero si no, eso también está bien. Podrías llegar tan lejos como dibujar un poco como una versión incompleta muy suelta de este árbol Y eso es genial. Lo que sea que tú, lo que sea que termines. Es un primer dibujo increíble para nuestro curso. No lo juzgues con demasiada dureza. No lo juzgues en absoluto. Sólo déjalo ser. Dibujos como este son maravillosos porque son de bajo nivel de compromiso. Solo estás tratando de capturar lo que ves y luego seguir adelante. Pero si terminas realmente amándolo, entonces solo puedes presionar pausa en este video y seguir el tiempo que quieras. Y tal vez te sorprenda cuánto tiempo realmente puedes gastar en un dibujo como este. Porque una cosa que notarás es que a medida que estás dibujando e incluso como vas volviendo ahora como yo voy a volver y refinando algunas de mis líneas aquí, empiezas a ver tantas cosas más. Ahí están todas estas pequeñas ramas y pequeñas formas y hojas interesantes, pequeños grupos de hojas que no noté la primera vez Entonces podrías pasar mucho tiempo en esto, solo haciendo trabajo de línea, y mucho menos sombreando Y llegaremos a eso todo más adelante en el curso. Pero por ahora, solo me estoy enfocando en líneas haciendo líneas algo interesantes, interesantes. Puedes variar la presión de las líneas que estés usando y eso puede hacer que el dibujo sea más interesante. Entonces, por ejemplo, hacer las líneas un poco más gruesas, en algunas partes, más delgadas y otras solo puede darle un poco más de vida. Eso puede ser un indicio tal vez de dónde hay más sombra. Podrías usar una línea más gruesa. Esa es una forma de pensarlo, o simplemente un poco de agregar algunos intereses visuales al dibujo Nuevamente, todo esto es solo una sugerencia. Si tu dibujo te está guiando en una dirección diferente, síguelo. Lo sabe mejor. Bien, me estoy divirtiendo con esto. Espero que tú también. Espero que esta haya sido una buena manera de simplemente facilitarse un poco en este curso Vamos a hacer algunos bocetos más rápidos como este. Y luego pasaremos a algunas otras cosas divertidas. Tengo tanto en el almacén para ti. Estoy muy emocionada de poder pasar este tiempo realmente explorando diferentes aspectos del dibujo del paisaje. Con todos ustedes. Nos vamos a divertir tanto. Bien, sólo voy a darle algunos toques finales a esto, incluyendo dibujar algunos de los espacios negativos Entonces el espacio negativo es básicamente como la abertura y las hojas. Entonces el espacio positivo en un dibujo es el tema, es que en este caso el árbol y espacio negativo es lo que le rodea, el cielo en este, en este caso. Así que no te olvides de esos espacios negativos. Ese siempre puede ser un aspecto realmente interesante, sobre todo de dibujar árboles y otras redes de ramas y las aberturas en las hojas y todo ese tipo de cosas. Bien, tengo mi técnica de garabatos pasando aquí. Garabatear es una excelente manera de obtener una esencia rápida de hojas Unas cuantas ramas más. Es un gran trabajo para todos. Espero que te hayas divertido con eso. En nuestra siguiente lección, vamos a estar haciendo otro dibujo rápido esta vez de una montaña. ¿Nos vemos entonces? 5. Bosquejo rápido: montaña: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes en Paul Richmond. Y hoy vamos a estar haciendo un boceto rápido de una montaña. Así que afilar esos lápices. Feliz diario. Hoy vamos a ir a escalar en las montañas. Nuevamente, lápiz, papel. Empecemos. ¿Estás listo? Vamos a bosquejar esto y luego si hay tiempo, tal vez hagamos un poco de sombreado porque hay algunas sombras bonitas en esto Nuevamente, solo escoge un punto y bosqueja muy ligeramente en las formas básicas que ves primero, aunque solo comiences con un verdadero triángulo, eso sería suficiente para colocarlo en la página Creo que esa es una buena manera de pensarlo también. Cuando estás, cuando estás iniciando un dibujo como este, básicamente estás tratando de averiguar cómo colocar esos elementos que estás viendo frente a ti en el papel. Y puede haber algunos ajustes que sean necesarios con eso y eso está bien. Por un lado, tu artículo podría ser una proporción diferente la referencia que estás viendo. Esta referencia es una especie de orientación más vertical. Entonces, dependiendo de la forma de tu cuaderno de bocetos, podrías estar trabajando en más de un cuadrado, quizás estés trabajando en más de una horizontal Así que asegúrate de tomarlo en cuenta. T, Siempre puedes elegir recortar imágenes de manera diferente. Sólo sé consciente de eso. Eso es algo que no, no muchos artistas principiantes siempre piensan en la relación entre la forma de tu papel y el marco de referencia de tu imagen. Bien, así que solo voy a bosquejar ligeramente, mucho de esto está en la sombra, pero se puede ver que hay algún otro tipo interesante de colinas y montañas y cosas rocosas pasando aquí abajo Así que estoy dibujando muy a la ligera algunas de esas cosas en este momento Sólo una especie de diseccionar la imagen. Esa es otra forma de pensarlo. Simplemente lo estás rompiendo reconstruirlo en tu, en tu papel La belleza de dibujar paisajes. Es, es un poco más indulgente que decir, hacer un retrato realista o algo así donde si consigues una línea en el lugar equivocado, no va a parecerse a esa persona Pero si tienes una línea un poco torcida aquí, todavía probablemente va a parecer una montaña Así que no te estreses al respecto. Bien, así que ahora tengo mis líneas básicas, mis formas básicas. Así que sólo voy a volver y limpiar las líneas. Tengo muchas ganas de prestar atención. Hay mucho interesante, solo bultos y bultos. Creo que las líneas en esta montaña son realmente hermosas y quería tomarme mi tiempo y simplemente apreciarlas. Estoy usando líneas más gruesas donde veo la montaña como que va más a la sombra. Entonces esa es una manera de hacer que el dibujo lineal se sienta un poco más interesante y reflexivo de lo que estás viendo ahí. Estoy haciendo ajustes a medida que voy a mi boceto rápido. La línea fue más baja. Y se puede ver lo fácil que es simplemente borrar eso. Pretende que nunca pasó. No tengas miedo de hacer ajustes a tus dibujos a medida que avanzas. Ese es un consejo profesional. Y tal vez no pienses que esa prosa tiene que hacer eso mucho, pero es un poco secreto interno Nosotros hacemos el secreto. Todo el mundo lo hace. Todo el mundo tiene que hacer ajustes y correcciones a medida que avanzan. Pero creo que ya lo he dicho antes en otras clases que una de las cosas que me he dado cuenta después de pasar muchos años enseñando artistas, cuando empiezan por primera vez, esos errores pueden hacerte sentir que realmente estás haciendo algo mal y como, no soy bueno en esto, solo debería renunciar y no sé lo que estoy haciendo. Simplemente desencadena todos esos sentimientos del síndrome del impostor que mucha gente ha tratado de tratar de superar Si lo experimentaste, si tú, como estás dibujando, si tienes una voz en la cabeza eso es decir, no soy bueno en esto. No sé lo que estoy haciendo. Sólo di: Bien, gracias. Pero voy a seguir adelante de todos modos. No es gran cosa. Los errores son la mejor parte. Así es como tú, así es como te alineas. ¿Bien? Estoy realmente disfrutando con solo mirar algunas de estas diferentes formas que suceden donde estamos viendo al otro lado de la montaña aquí. Se puede, vamos a hablar más iluminación camino abajo de la carretera. Pero se le puede decir esta imagen, la iluminación viene de la derecha y por eso hay una sombra oscura en el lado izquierdo. Sombra oscura en el lado izquierdo aquí. En la iluminación es un elemento realmente importante en el arte del paisaje porque nos permite entender La forma, la forma en que la luz envuelve los objetos nos ayuda a ver realmente cómo, eso, cómo ese foro pone los diferentes planos de esa estructura. Y lo lleva de parecer una cosa apenas bidimensional en tu papel a crear esa ilusión de ser tridimensional Creo que esa es una de las cosas mágicas hacer paisajes es que estamos empezando en un, sobre un papel plano. Si estás haciendo pinturas de paisajes, es un lienzo plano, pero para cuando termines, has creado algo en lo que parece que podrías entrar directamente. Y para mí eso es simplemente mágico. Bien, voy a mantener las líneas aquí abajo, aunque esté en la sombra, voy a mantenerlas un poco tarde porque no hay mucho contraste Si miras en esa zona, las formas son mucho más sutiles que lo que vemos pasando aquí arriba porque hay luz contra oscuridad. Entonces estoy usando el grosor de línea para hablar, hablar un poco sobre la cantidad de contraste que estoy viendo entre la luz y la oscuridad en esas áreas. Bien, así que ahora que tengo las formas básicas abajo, voy a hacer un poco de sombreado en esta Nada que, nada demasiado detallado. Y está completamente bien que no hagas esto si solo quieres concentrarte en conseguir las líneas. Eso está bien. Pero sé que hay algunos superadores por ahí que tal vez quieran ir un paso más Entonces voy a comenzar en la ladera sombra de la montaña. Y sólo voy a sombrear muy ligeramente en todo el asunto. No estoy tratando de hacer de este un dibujo súper realista en términos de ocultar todas las líneas. Si quieres que un dibujo se sienta realmente fotográfico como el realismo fotográfico, entonces no vas a querer ver tus líneas. Usarás tu camuflaje con sombras y reflejos porque no ves contornos en las cosas en el mundo real Pero en este caso quiero, quiero que el dibujo se vea como un dibujo. Así que me voy de las líneas y solo estoy haciendo un poco sombreado sutil muy ligero Así que eso nos da una pizca de lo que está haciendo la luz sin ser demasiado autorales Así que ahora he cubierto todo el lado de la sombra al que se le ha perdido este pequeño lugar. No quiero olvidarte, perdón. ¿Alguna vez hablas con tu arte? Hago mucho. Trato de no hacerlo demasiado cuando estoy enseñando para que no pienses que estoy loco, pero lo hago mucho cuando estoy solo, así que bien, ahora voy a volver a entrar y si ves donde del lado de la sombra se vuelve aún más oscuro por aquí Y luego prácticamente todo aquí abajo. Así que solo estoy haciendo otro pase por encima para que eso sea un poco más oscuro. Y va un poco a la derecha hasta esta parte. Aquí. Mira como con muy poco esfuerzo, hemos dado un poco al espectador un sentido de la iluminación en la imagen y solo hace eso, hace que esa montaña se sienta mucho más dimensional Ahora, notarás que a medida que baja por la derecha, también cae un poco en la sombra por aquí. No es tanto como aquí abajo. Así que voy a golpear esto un poco más oscuro. Siempre se trata de empujar y tirar cuando se trabaja con luz y sombra. Porque estamos trabajando a partir de un trozo de papel blanco. Así que tienes que realmente tener en cuenta eso también y saber que solo estás avanzando un poco a poco hacia la oscuridad No me he vuelto casi tan oscuro como lo es realmente en la referencia, pero ya he hecho lo suficiente para darnos una idea. Y luego solo voy a hacer algunas pequeñas marcas y poco casi como formas garabateadas solo para indicar más de la textura La textura también es una gran cosa que pensar cuando estás haciendo un paisaje, porque todo dentro del paisaje suele tener una textura diferente. Si estás haciendo pasto y luego troncos de árboles y piensas en montañas y agua, tal vez, ya sabes, todo tiene una superficie diferente Y pensando en la forma en que se sentiría si tocaras eso, esa cosa puede ayudarte a entender un poco más sobre cómo dibujarlo. Entonces solo tratando de simular algo de esa textura en tu, en tus dibujos rápidos si tienes tiempo para seguir diciendo eso porque no quiero que nadie se estrese. Se supone que esto es divertido. Sin estrés, sin presión. Trato de ser lo más calmante y calmante que pueda. Creo que estoy a punto de terminar con este dibujo. Estoy contento con la forma en que se ve. Espero que también estés contento con el tuyo. Siéntete libre de seguir adelante todo el tiempo que quieras. Impresionante trabajo lo hiciste. Bien, en nuestra siguiente lección, más bosquejos rápidos aún esta vez vamos a estar dibujando rocas . ¿Nos vemos entonces? 6. Bosquejo rápido: rocas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Sigo siendo Paul Richmond, y hoy vamos a estar dibujando rocas, lo cual prometo es mucho más divertido de lo que parece. Estar perforando. Quiero estar enseñándome ir, preciosa. Oye, es hora de un boceto más rápido. Esta vez quería que dibujáramos algunas rocas y tal vez no suene demasiado emocionante. Pero mira esa hermosa imagen. Me encanta el color. No vamos a llegar a ponernos realmente en color hoy, pero es divertido verlo mientras dibujamos. Elegí esto por un par de razones y hablaré contigo mientras estoy dibujando para que no perdamos el tiempo. Pero sólo de nuevo, empieza por dibujar las formas simples. No te pongas demasiado detallado para rápidamente. Pero como estaba empezando a decir un par de razones por las que escogí esta imagen. En primer lugar, me encantan las texturas de las rocas. Entonces pensé que sería divertido para nosotros jugar con un poquito aquí. Y además, esta foto hace un trabajo muy agradable al introducir algo que es muy importante en el arte del paisaje. Y ese es el concepto de perspectiva y creación de profundidad. Y eso es algo en lo que profundizaremos mucho más a medida que vayamos por este curso. Pero esta es una buena manera de presentarlo porque realmente te muestra esa idea de una manera muy sencilla. Si miras estas rocas, puedes ver cómo a medida que empiezan a moverse hacia atrás en el espacio, se hacen más pequeñas. Y ahí mismo está la esencia de la perspectiva, el dibujo. Esa palabra, esa perspectiva que aterroriza a tantos artistas cuando empiezan por primera vez porque tienes visiones de tener que dibujar estos puntos y líneas de fuga y cada suena muy, todo muy técnico Cuando haces paisajes, ese tipo de cosas no siempre son necesarias a menos que haya muchos edificios son cosas estructurales con líneas rectas en el dibujo, entonces tal vez tengas que tener un poco más de conciencia de eso. Pero, pero los verdaderos paisajes donde realmente solo se centra en la naturaleza, usan un poco más de algo llamado perspectiva atmosférica. Que es la forma en que la iluminación y los valores, los diferentes tonos de luz y oscuridad ayudaron a crear esa sensación de espacio. Pero luego también solo el tamaño relativo de las cosas. Se puede ver cómo, sobre todo una vez que vamos de esta zona a las rocas que están de vuelta aquí en el término medio, se hacen mucho más pequeñas. Así que trata de bosquejar rápidamente en tantos como puedas. No es necesario dibujar todas y cada una de las rocas. Te voy a avisar cuando estemos a mitad de camino porque ese es el punto en el que pienso que sería bueno para nosotros empezar a hacer un poco más con la textura y jugar con los vinos y el sombreado y todo ese tipo Así que dibuja tantos como puedas y por muchos que tengas cuando lleguemos a ese punto medio será perfecto aunque sea solo uno Pero trata de darte al menos prueba y conseguir unos cuantos que vuelvan espacio porque creo que sería divertido empezar a ver que eso sucede en tus dibujos para crear esa ilusión de profundidad en la página. Así que muy incompleto, muy suelto aquí, solo que un poco encerrarlos. Este es otro caso donde se puede pensar el espacio positivo y negativo y usar ese espacio negativo. Aquí está su consejo profesional para esta lección. El espacio negativo realmente puede ayudarte a crear tus dibujos. Si realmente dibujas. Si lo piensas como si estuvieras dibujando la forma del espacio negativo. Entonces normalmente, como ahora mismo estamos dibujando estas rocas. Imagino en tu mente que estás pensando, voy a dibujar la forma de esta roca, cual sería algo muy lógico para ti estar pensando para que no se equivoque, eso es bueno. Pero intenta pensarlo de una manera diferente en lugar de pensarlo como si estuvieras dibujando la roca. Imagina que estabas dibujando la forma del agua, el recipiente. Si quieres pensarlo de esa manera, los contenedores del agua, que los bordes de estas rocas al crear esa frontera para donde vemos el agua. Entonces es una especie de inversión de cómo lo verías, cómo podrías abordarlo normalmente, y ese tipo de trucos, muy buenos para jugar contigo mismo Mucho arte es como jugarte trucos a ti mismo y conseguir que solo mires las cosas de manera diferente Piensa en las cosas de manera diferente. Bien, entonces nos estamos acercando al punto medio. Tenemos alrededor de otros 20 s. así que voy a simplemente garabatear rápidamente en algunas rocas más No me voy a preocupar por la lejana línea del horizonte de las montañas, nada de eso. Esto es todo acerca de las rocas hoy en día. Estamos a mitad de camino. Entonces ahora voy a regresar y empezar a refinar las rocas y realmente jugar con la textura. Volviendo a toda esa idea de perspectiva atmosférica. La forma en que tú, otra forma en la que puedes demostrarlo en tus dibujos es poniendo más detalle y más énfasis en los elementos de tu paisaje que están más cerca de nosotros. Entonces cualquier cosa que esté justo al frente como esta gran roca que estoy dibujando ahora mismo. Eso estaría en primer plano de tu pieza. Y luego en mi caso, como no tengo la línea del horizonte en las montañas y esas cosas, diría que estas rocas de aquí son el término medio, luego las rocas más pequeñas o el fondo. Por lo que siempre quieres estar localizando en tus dibujos donde, donde caen todos los diferentes elementos. Eso puede ayudarte a empezar realmente a romper ese trozo de papel plano. Yo pienso mucho en eso ya que estoy trabajando en paisajes. Casi, es casi como si estuvieras metiendo la mano en el papel para poner este lugar, esas pequeñas piedras muy atrás ahí dentro. Si solo te estás enfocando en la línea. Entonces esto realmente depende de ti. Estoy empezando por la línea. Si hay tiempo, podría hacer un poco de sombreado. Intenta segmentar las rocas están mirando las diferentes caras, los diferentes planos de la roca y rompiéndola porque las rocas son muy, suelen tener muchos lados diferentes a ellas. Y realmente se puede ver que cuando estoy enseñando a niños y adultos, porque solo somos niños grandes, Julie, siempre uso el ejemplo de un balón de fútbol. Si piensas en cómo es un balón de fútbol, son hexágonos tiene pentágonos Una de estas veces hay que buscarla, pero está conformada por formas geométricas que encajan todas juntas para formar la esfera. Y mucho de lo que dibujamos es así si realmente piensas en todos los diferentes lados, a veces no son tan afilados, así que dependiendo de qué es lo que estés dibujando, pero cualquier cosa se puede descomponer en planos así aunque estés dibujando caras. Pero sobre todo cuando estás haciendo paisajes. Así que trata de no sólo dibujar los contornos de las rocas, sino buscar también líneas interiores. Esa es una buena manera de pensarlo. Ayudó, te da más que buscar y te ayuda a entender cómo se forma realmente la roca, si cuáles son los diferentes ángulos, cuáles son las diferentes secciones o planos de la misma. Solo trata de entender lo que estás viendo y usa tus líneas para hacer eso. Puede que ni siquiera llegue al sombreado hoy porque solo me estoy envolviendo realmente en dibujar las líneas Eso está bien. Lo que sea que quieras hacer. Una cosa, un truco que puedes probar es dejar que las líneas se vuelvan un poco más ligeras a las líneas se vuelvan un poco medida que retrocedes en el espacio. Esa puede ser otra forma de mostrar profundidad sin hacer ningún sombreado solo a través de variar el peso de la línea Conseguir algo de esta textura realmente interesante aquí en esta roca. Bien, así que te voy a mostrar ahora. Entonces me estoy mudando de nuevo a este tipo de, estas rocas más distantes. Entonces voy a usar líneas más claras, poco menos detalle también, porque sí ves menos detalle a medida que las cosas retroceden en el espacio Tendemos a querer dibujar todo. Sabemos lo que sabemos cómo son las cosas. Así que queremos dibujar cada aspecto de la misma sin importar dónde se encuentre en el espacio. Pero si realmente estás queriendo crear una sensación de profundidad en tu trabajo, deja los elementos que están más lejos de nosotros se vuelvan más, más débiles, más esencia como no podríamos no ver todos los detalles Puede que no veamos tantos bordes o lados, o tal vez no veamos todas esas cosas que sabes, están ahí. Entonces dibujar se trata mucho de dibujar lo que ves, no de lo que sabes. Al menos si estás haciendo, si vas por el realismo, si estás trabajando desde una referencia y quieres plasmarlo, realmente se trata mucho de dejar ir tus propias nociones preconcebidas sobre las cosas y simplemente enfocarte realmente en lo que hay ahí Rompiéndola en formas y tratando de replicarlas. Es un poco meditativo en cierto modo porque estás quitando todas las etiquetas de las cosas y simplemente las aprecias realmente por, para, por lo que ves No lo que no harías lo que sabes que son, sino justo lo que está pasando justo frente a ti en ese momento. Ya sea que estés trabajando a partir de una foto o si realmente estás en la naturaleza. ¿Bien? Mira como con solo hacer las líneas y voy a volver atrás y hacer ésta incluso un poco más gruesa. Vea cómo con solo usar las diferencias en el peso de la línea, podemos comenzar a tener una sensación de profundidad en este dibujo. Entonces también comenzamos a comprender realmente la complejidad de esas rocas debido a todas las líneas interiores que las rompen en diferentes secciones. Y puedes seguir adelante con esto, lo cual es cierto para todos los dibujos que vamos a hacer juntos e intentar capturar aún más de esas texturas interesantes. A veces un poco de motas como esta puede ser una buena manera de terminar un rápido dibujo lineal de algunas rocas porque implica que hay mucha más rugosidad y textura sucediendo Bien, me voy a alejar de este dibujo porque sé que nuestro tiempo se acabó y te veré la próxima Tú rockeas. No pude resistirme, lo siento, Buen trabajo. En nuestra siguiente lección, vamos a estar saliendo al desierto y haciendo algunos bocetos rápidos de arena. ¿Nos vemos entonces? 7. Bosquejo rápido: arena: Hola y bienvenidos de nuevo para aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y hoy es el momento de salir al desierto porque vamos a estar dibujando algo de arena. Feliz diario a todos. Bien, hoy estamos haciendo un viaje al desierto. Quiero que hagamos otro boceto rápido esta vez solo nos vamos a centrar en la forma en que la luz cae a través estas diferentes colinas en la arena. Así que empieza por bosquejar. Voy a, voy a empezar de nuevo aquí en la línea del horizonte. La línea del horizonte es una herramienta muy útil cuando se está haciendo un paisaje. Muchas cosas dependen mucho de esa línea del horizonte, cosas que quizás ni siquiera nos demos cuenta. Entonces, cuando estableces esa línea del horizonte, lo que realmente estás haciendo es decirle al espectador cuál es su nivel de ojos, cuál es su perspectiva en toda la escena. Porque, por ejemplo, si pones la línea del horizonte muy baja en tu dibujo, entonces eso hace que el espectador sienta que está mirando hacia arriba porque está viendo mucho más cielo. Y si pones la línea del horizonte muy alta, y eso hace que el espectador sienta como si estuviera mirando hacia abajo. Y todo lo que hay en la escena. En este caso, nada. Pero si había árboles o si había otros elementos. La forma en que esas cosas interactúan con la línea del horizonte también nos habla nuestra relación con donde se encuentran en el espacio. Entonces, si un árbol está arriba de la línea del horizonte, si la parte superior de los árboles de aquí arriba, entonces estamos mirando a ese árbol. Pero si estamos mirando las raíces, lo estamos mirando hacia abajo. Cualquier cosa que esté por debajo de la línea del horizonte significa que lo estamos mirando hacia abajo. Cualquier cosa que esté por encima de la línea del horizonte, estamos mirando hacia arriba. Entonces es sólo una línea, pero es mucho más que eso. Entonces tu consejo profesional para hoy es realmente prestar atención a esa línea del horizonte. Es mucho más útil de lo que te imaginas. Y eso es cierto sin importar lo que estés dibujando. Incluso podrías estar dibujando algo. Una escena interior dentro de una habitación donde ni siquiera se puede ver la línea del horizonte. Pero donde sea que esa línea del horizonte esté de vuelta en el espacio, si derribas esas paredes, eso sigue impactando la forma en que ves cada cosa en esa habitación Entonces aquí es donde solo nos estamos enfocando en la arena y creando las formas de las sombras y la forma en que, la textura de la misma. Pero también solo quería introducir esa idea de la línea del horizonte, que vamos a estar hablando más a medida que avanzamos. Sé que sigo diciendo que estoy haciendo muchas promesas de lo que vamos a hacer después, pero realmente tengo planes para todos ustedes. Sin embargo, prometo que entregaré por ahora. Solo concéntrate en dibujar lo que veas. Y esto es una cosa que estoy haciendo ahora mismo, es que no solo estoy dibujando cada colina, sino que también estoy dibujando las formas de las sombras que estoy viendo. Y eso es algo que me ayuda mucho cuando estoy dibujando y cuando estoy pintando es no solo enfocarme en dibujar los contornos de las cosas. Hablamos un poco de eso en la última lección. Pero a cuando estábamos haciendo las rocas con las líneas interiores. Pero también pensando en las formas de sombra como líneas mismas que puedes dibujar. Y muchas veces eso termina siendo lo mismo que dibujar los diferentes planos del objeto. Porque las sombras, la razón por la que las sombras aterrizan donde aterrizan es porque hay un cambio en la estructura plana de esa cosa. Entonces esta sombra aquí que está en este lado de este pequeño cerro por la forma en que el, la cosa se forma, la forma en que la arena está cambiando de dirección y la luz no puede llegar a esa pequeña parte de allá. Entonces todo está conectado. Y es solo, te ayuda a, te da más en qué pensar. Creo que cuando la gente empieza a dibujar por primera vez, quiere dibujar los contornos de todo lo que está bien. Hay una buena manera de empezar, pero hay mucho más que mirar, mucho más en lo que pensar. Ojalá eso sea emocionante para ti y no abrumador. Esto es esto. Recuerda, se supone que es divertido. Tengo que seguir recordándote. No te estreses Bien, casi tengo todas mis líneas ahí dentro En realidad podría, en lugar de hacer un poco como lo que he estado haciendo con el regreso y haciendo limpieza de líneas más limpias En lugar de hacer eso esta vez, en realidad voy a tomar mi goma de borrar amasada y simplemente suavizar un poco mis líneas porque quiero volver atrás y empezar a hacer un poco más con el sombreado Si eso es algo que te interesa, puedes hacer lo mismo o puedes seguir usando tu trabajo de línea o lo que quieras. Hay muchas maneras diferentes de crear este sentido de la profundidad y la textura que estamos viendo. Pero voy a, voy a, voy a usar el sombreado para este Así que voy a empezar donde veo algunas de las formas de sombra más oscuras y solo las estableceré. Así que definitivamente aquí mismo. Esa es una forma realmente interesante para ello. Eso me gusta. Ya ves como está muy apretado aquí mismo hasta el borde y luego hay un golpe más grande en este lado Eso también es una cosa de perspectiva, porque este lado está más cerca de nosotros. ¿Todo bien? Me entrecerré mucho los ojos cuando estoy dibujando y cuando estoy pintando Porque eso ayuda a eliminar gran parte del detalle. Y solo puedo concentrarme en lo que estoy viendo en el panorama general sabiamente. Esta sombra. Y la razón por la que quería hacer las sombras en esta es porque creo que es realmente, es realmente, hay una suavidad en ellos Eso es diferente a lo que vimos en las rocas. Por ejemplo, en las rocas, había muchos planos diferentes como este y la luz y la sombra y esas cosas. Pero los bordes estaban más afilados porque las rocas estaban, tenían ese filo más afilado. Sí vemos que en algunos lugares aquí así, esta parte tiene un poco de filo un poco más agudo Pero como aquí mismo, puedes ver cómo esa sombra simplemente se mezcla en cada lado. Entonces eso también es algo en lo que pensar, cuando estás haciendo sombreado, ¿qué, cómo se veían los bordes El control de bordes, bordes es una gran cosa en la que pensar en tu trabajo porque si lo haces muy afilado está en todas partes y no lo es, eso no es realmente lo que estás viendo. Puede hacer que las cosas se sientan muy planas. Así que presta atención a dónde se ven los bordes afilados versus donde parecen un poco más suaves y mira si puedes capturar eso. Voy a hacer una sombra general en toda esta parte trasera. Entonces volveré y empujaré las partes más oscuras aún más lejos. Esa es una buena manera de asegurarte de que estás, a veces es tentador querer ver todas las partes más ligeras como la luz más ligera Pero todo es relativo. Si miras este tramo del, todo a lo lejos, no hay nada que diga luz. Como esta zona de aquí, incluso el pequeño punto culminante por aquí, tú, todo es relativo. Las tinieblas y las luces. Solo quieres mirar cada sección e intentar imaginar qué, ¿ qué valor estoy viendo realmente? ¿Qué sombra es? ¿Más de un valor medio? ¿Es más de un valor realmente oscuro? Es un valor ligero. Y nuevamente, cuando digo valor, solo estoy hablando los diferentes tonos de luz y oscuridad. Eso es todos sus medios de valor. Bien, eso está empezando a tener una agradable sensación de profundidad. Y se siente muy arenoso, lo cual es bueno porque el objetivo, ¿Sientes que podrías simplemente caminar directo a tus pequeños dibujos del desierto? Asegúrate de traer un poco de agua, mantente hidratado ahí fuera. Bonito pequeño parche oscuro aquí. Aquí. Entonces lo último que quiero hacer que me parece bastante interesante ver los pequeños rastros de líneas que se tejen por aquí que es sutil, pero son realmente hermosas. Pero por la forma en que sopla la arena, puedes notar si estás si estás agregando esos a tus dibujos, fíjate en cómo se hacen más anchos a medida que se acercan hacia nosotros. Eso es la inacción de perspectiva. Todo se hace más pequeño a medida que se aleja más. También hay algunos aquí abajo en esta pequeña parte. Ponlos en su pequeño más squiggly. Ves a lo que me refiero acerca de cómo cuanto más miras algo, más ves, ciertamente hay mucho más en esto, pero aún no he llegado a dibujar, así que siéntete libre de seguir adelante si estás inspirado en este. Pero cada vez que dibujas un paisaje, no importa si estás gastando 10 min por 10 h. Es solo que siempre una invitación para mirar un poco más de cerca y notar cosas que quizás otras personas extrañen. Y siempre pienso que eso es como el trabajo del artista es sacar esas cosas y hacer que la gente las vea. A lo mejor no tuvieron tiempo de apreciarlos ellos mismos, pero puedes mostrarlos en tu dibujo. Me gusta, me gusta pensarlo de esa manera. Bien, eso es todo para éste. Gran trabajo. Pero pensé que después de pasar todo ese tiempo en el desierto, podrías necesitar algo un poco más refrescante. Entonces, en nuestra siguiente lección, vamos a estar haciendo algunos bocetos rápidos de reflejos en el agua. ¿Nos vemos entonces? 8. Sketch rápido: reflejos en el agua: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. En la lección de hoy, vamos a estar aprendiendo a dibujar reflexiones en el agua. Dibujo feliz. Vamos a trabajar en dibujar reflexiones. Y comenzaremos dibujando lo que hay sobre el agua. Y luego básicamente solo lo repetimos. Pero al revés y un poco más borrosa. Así que empieza por averiguar, voy a dibujar esa pequeña masa de tierra primero en la que los árboles de enfrente o en, simplemente un poco se ponen eso Y no estamos tratando de que esto sea perfecto al detalle. Quiero que todo maltratado bastante rápido para que tengas tiempo solo para entender realmente las relaciones entre lo que está pasando aquí arriba versus abajo en el agua Así que ahí tengo mi enorme tierra. Y luego voy a dibujar el fondo, el banco aquí atrás. ¿Bien? Y luego, en lo que respecta a los árboles, vamos un poco a los árboles distantes, solo haremos pequeñas formas puntiagudas rápidas Distintas alturas. Esa es una buena regla general para dibujar cuando tienes un montón de árboles, nuestra tendencia es querer dibujar todo igual una vez que nosotros, si dibujamos una cosa y nos gusta como se ve, entonces solo queremos seguir repitiendo esa lucha contra ese impulso y solo tratar de hacer las cosas lo más irregulares puedas porque eso se sentirá más orgánico, más natural Bien, solo trabaja tu camino. Se puede ver de alguna manera. A veces es útil, debería haber dicho esto desde el principio para simplemente trazar una línea, una línea muy ligera que te ayudará a guiarte a hacer los árboles sobre la altura que quieres que sean. Se puede ver que cuesta arriba en general. Entonces voy a seguir eso. Pero no exactamente. La suma puede estar arriba, algunas pueden estar por debajo. Simplemente no, no quieres que se sienta también. Régimen, supongo. Bien, tan pocos más aquí. ¿Bien? Y entonces voy a bosquejar muy vagamente en estos árboles Voy a dibujar solo líneas primero para los baúles. ¿Bien? Y entonces solo estoy un poco entrar y hacer pequeñas líneas rápidas garabateadas para crear el sentido de las hojas No voy a estar muy preocupado por hacer esto perfecto. Lo principal es que se vuelven más gruesas o más anchas a medida que bajas. Ángulo hacia arriba y éste. Entonces solo luciendo borracho, tratando de dibujar lo que veo. Pero de una manera muy suelta, estilizada Garabatos, muy incompleto. Este será el último de nuestros bocetos rápidos. Entonces, comenzando con la siguiente lección, en realidad te daremos un poco más de tiempo para hacer un poco más de detalle. Vamos a separar un poco los dibujos en algunas lecciones así que tenemos un poco de tiempo para hacerlo bosquejar y luego hacer algunos tipos diferentes de técnicas de sombreado y cosas así Pero siempre me gusta comenzar cualquier tipo de curso con hacer algunas cosas rápidas primero, creo que solo nos afloja. Hace, nos hace menos preciosos sobre cosas que tienen sentido. Tan fácil de, si sabes que tienes lo que se siente como mucho tiempo, solo puedes querer que te gusten obsesionarte Entonces, si te estreso al principio, puede darte solo un poco de tiempo, te pone en la mentalidad correcta Y entonces cuando tengas más tiempo, es como, oh guau, mira lo que puedo hacer. Hojas, Ese es el objetivo. Pero incluso entonces es una buena idea seguir acercándolo con un poco de sentido de urgencia porque simplemente te saca de la cabeza y poniendo, poniendo algo en el papel para reaccionar y ajustarte. Bien, así que eso es suficiente para mi encima de la lámina de porciones de agua en esto A lo mejor voy a sombrear aquí atrás para muy flojo aunque. Bien. Entonces ahora la idea con reflexiones y solo borrando mi pauta aquí es que es esencialmente una imagen especular de lo que está sucediendo sobre el agua Pero en este caso, dependiendo de cuánto movimiento haya en el agua, a veces está muy distorsionada. En este caso el agua está bastante quieta. Pero es un poco de Ripley. Voy a empezar en realidad por mirar dónde dibujé esas líneas para estos árboles y luego simplemente continuarlas. Y un truco que puedes usar Aquí tienes pro tip para hoy es poner la punta de tu lápiz en la parte superior de la línea y luego poner tu pulgar en la parte inferior y luego bajar de ahí. Y básicamente eres como usar el lápiz para medir cada una de esas líneas. Quieren decir. De esa manera. La relación de un árbol con otro en la reflexión coincide con lo que sucede sobre el agua. Si alguna vez has notado artistas, tal vez que están pintando o dibujando en la naturaleza, eso se llama Planck haciendo plein air Planos plein air o pinturas plein air cuando en realidad estás trabajando de esa vida Pero a menudo los verás levantando su pincel o su lápiz y haciendo ese tipo de cosas. Y esa es la misma idea. Sólo están midiendo. Están usando la medida de lápiz. Bien, así que ahora sólo estoy repitiendo. Pero esta vez es, al revés, se vuelve más delgado. A medida que se mueve hacia abajo. Puedes estar un poco más garabateado en el agua si quisieras, tú Y también tenemos el reflejo de esta parte trasera para conseguir eso ahí también. Bien, es hora de algunas hojas más. Creo que también es muy divertido sacar agua que sí tiene más movimiento porque realmente, ya sabes, cuando dibujas esas ondas, las distorsiones en sus reflejos, realmente puedes sentir esa agua moviéndose en comparación con la quietud que está arriba Entonces vamos a hacer algunas cosas así. Seguro que en algún momento más adelante. Pero para empezar, esta es una buena manera sólo de entender los conceptos, las reflexiones. Realmente no es tan difícil. Uno más. Y yo solo tengo un poco de tiempo para refinar. Guau, míranos. Voy a empujar los valores un poco más oscuros aquí, sólo para conseguir un poco más de una separación Yo haré lo mismo aquí. No estamos no estamos sombreando todo en detalle, pero estoy un poco simplemente priorizando dónde pongo esos valores para ayudar realmente a darle sentido a la imagen Cuando tú, cuando haces un boceto rápido, muchas veces, así es como necesitas pensarlo porque no puedes dibujar todo. Entonces es como una taquigrafía visual. Estás, solo estás buscando para ver qué, qué puedo poner aquí que ayude a transmitir el sentido de lo que estoy viendo sin dibujar cada pequeña cosa. Y lleva un tiempo darse cuenta de eso. Así que no te preocupes si no eres capaz de conseguir todo lo que ves de inmediato. O si no siente que lo estás capturando totalmente. Si incluso estás recibiendo una parte de ella, eso es increíble. Sea lo que sea lo que sea que esté haciendo, lo que sea que vea en su papel, simplemente no lo juzgue. Todo esto tiene que ver con el proceso. No puedo enfatizar eso lo suficiente. No se trata del producto final, especialmente cuando estás aprendiendo por primera vez, especialmente cuando solo estás haciendo bocetos rápidos Esto es como un calentamiento. Esto te está ayudando a aprender a ver y capturar realmente lo que estás viendo. Así que relájate y disfruta. Arbolito suelto por aquí. ¿Verdad? Solo quería llevarlo hasta el borde de mi papel. Entonces pensé que eso se vería más lindo. Vamos, bien, y así es como haces reflexiones. Impresionante trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a ir un poco más a fondo y hacer un dibujo profundo en el bosque. ¿Nos vemos entonces? 9. Dibujo lineal de Forest Parte 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y hoy vamos a hacer la primera parte de un dibujo en dos partes, Forest. Estar dibujando. Hoy vamos a empezar dibujando esta escena forestal, y la dividiremos en dos lecciones. Entonces tenemos un poco más de tiempo porque aquí están pasando muchas cosas como pueden ver. Así que vamos a saltar directamente a ella. Estoy emocionado de dibujar esto. Creo que esto va a ser muy divertido, pero quiero animarte a que no te sientas abrumado por ello Sé que cuando miras la imagen, están pasando muchas cosas, pero solo sígueme y encontraremos nuestro camino a través de este bosque. Ya estás listo. Bien, así que para empezar, me gusta establecer dónde está el suelo y hay algunas capas diferentes del mismo. Hay este tipo de capa de suciedad en la parte inferior y luego ves que hay como una especie de supongo que una zona cubierta de hierba Y realmente no se puede ver dónde está la línea del horizonte porque está oscurecida por todos los árboles y plantas y Entonces voy a dibujar lo que veo, que es la línea donde la tierra se encuentra con esas rocas y la hierba, esa será mi tipo de línea de anclaje. Creo que es una buena manera de pensarlo. De hecho, tal vez eso sea incluso un consejo profesional para ella hoy es cuando estás iniciando un paisaje por primera vez, encuentras algo, algún tipo de línea que solo puede ser un buen punto de anclaje para ti. Y eso te da un lugar para comenzar y construir todo lo demás a partir de ahí. Entonces tengo esa línea. Y ahora lo siguiente que estoy notando es que está esta gran porción de tierra que se adelanta un poco Califica aquí. Ish, no tiene por qué ser exactos. Solo estamos un poco caminando cosas. Todo bien. Entonces voy a dibujar una segunda línea justo arriba de ésta. Eso es como la parte superior de esa pequeña cresta. Observe que aún no he dibujado ningún árbol, que es la parte de esto que más me entusiasma. En realidad, creo que los árboles son muy divertidos de dibujar. Es por eso que comencé con un árbol en nuestra primera lección realidad bien podría hacer lo que disfruto. Pero primero tenemos que bajar lo básico. Ya sabes, tienes que comer tus verduras antes de tener tu postre. Así que vamos a averiguar a dónde va todo y luego nos divertiremos plantando todos esos árboles. Bien, así que ahora sólo voy a hacer una conjetura dónde está la línea del horizonte Voy a decir que es por aquí. Lo voy a dibujar muy a la ligera porque no lo vemos. Pero cada vez que dibujo un paisaje, me gusta averiguar dónde está la línea del horizonte porque como ya hablamos antes, te ayuda a tener un sentido de nuestra perspectiva sobre la escena. Bien, creo que tengo suficiente información ahora que puedo empezar a hacer algunas de esas líneas verticales para empezar a poner los árboles Y lo interesante de esto en esta referencia en particular es que realmente puedes ver mucha profundidad porque no solo tienes los árboles más grandes que están más cerca de nosotros, sino que también hay una gran diferencia en la espera entre primer plano, término medio y fondo Entonces comencemos con el primer plano. Siempre me gusta establecer primero algunos de los elementos más grandes y prominentes de una composición, antes de meterme en las cosas diminutas, los detalles más pequeños. Entonces tratando de establecer algunos de los árboles grandes y más dominantes, estoy empezando justo por aquí a la izquierda con ese gigante, justo contra el borde. Entonces solo estoy dibujando un poco el contorno de la misma y sale del papel Así que ni siquiera necesito dibujar el lado izquierdo. Y entonces justo aquí junto a ella en ese mismo nivel, repisa es otro árbol más flaco, pero voy a bosquejar que te entró ahora y ponerle atención No hay que obtener todas las curvas y ángulos, pero mira cómo son los árboles en general. Inclinado o en movimiento. No sólo quieres dibujar un montón de postes telefónicos. En otras palabras, cada uno de estos árboles tiene mucho carácter interesante y es posible que no obtengas exactamente todas las curvas. Si estás prestando atención a eso, si estás viendo la forma en que se mueven los árboles y la forma en que las formas se están jugando entre sí y los espacios negativos, dibujarás árboles que se sientan mucho más creíbles Entonces incluso, como dije, aunque no lo estés dibujando exactamente, mantén tus ojos yendo y viniendo entre tu papel y la referencia tanto como sea posible. No se limite a sentarse y mirar su dibujo y tratar de dibujar el paisaje para la memoria porque está justo ahí frente a usted Solo mira hacia arriba Y notarás cosas. Cuanto más miras algo, más ves y más podrás sacar en tu dibujo. Bien, entonces tengo esos dos árboles ahí dentro. Ahora, solo nos estamos enfocando en obtener el boceto básico para esta lección. Y luego volveremos a ello y agregaremos algunos detalles más la próxima vez. Entonces no hay presión. No te apresures. Tómate tu tiempo. Voy a ir por este árbol justo aquí entre los dos primeros Y quiero que notes el espacio negativo. Mira cómo está mucho más cerca de este árbol que de este. Este es un gran ejemplo para probar esa idea que hablé anteriormente de dibujar el espacio negativo. Es decir, dibujar las aberturas en lugar de dibujar los árboles. Si los miras como formas para, te da una impresión mucho más completa de la escena general Ahora bien, este árbol no baja hasta la misma repisa En realidad viene a punto de escuchar. Después se oscurece por las plantas. Entonces voy a dibujar algunas pequeñas formas garabateadas frondosas aquí algunas pequeñas formas garabateadas frondosas para representar eso para que sepamos por qué ese árbol No es sólo flotando ahí. Bien, mira lo lejos que hemos llegado hasta ahora que estamos haciendo calificaciones Bien, ahora vengamos por aquí. Aproximadamente a mitad de camino es donde tenemos este próximo pequeño racimo de árboles Entonces voy a dibujar el lado izquierdo del árbol izquierdo más lejano en ese pequeño cúmulo, si eso tiene sentido Y luego voy a dibujar el lado derecho del árbol derecho más lejano, lo que voy a decir aquí De esa manera me estoy dando una especie de idea de cómo quiero que esos encajen en la página general. A veces si te estás enfocando en dibujar cada parte, perdemos de vista las relaciones con el conjunto. Así que un poco solo pasa por y tal vez incluso date algunas pautas rápidas como esa De hecho voy a hacer eso ahora mismo. Voy a saltar por aquí ahora estoy viendo la cantidad de espacio negativo entre el borde derecho de ese, luego el borde izquierdo de la siguiente agrupación pequeña. Parece que es un poco menos que el espacio aquí. Así que voy a medir ese espacio y venir y luego sólo voy a entrar un poquito de ahí. Entonces hay otra oportunidad de usar ese truco de medición que te mostré. Y ahora estoy dibujando el borde izquierdo de este árbol. Hay dos árboles en esta pequeña agrupación. Y en realidad no va tan bajo. Se detiene en lo alto de esa repisa al igual que estos tipos. Llegar un poco por delante de nosotros mismos ahí. Bien, y luego tenemos este que viene se inclina un poco hacia la derecha, diría yo Entonces tenemos uno más como árbol realmente oscuro. Ahora voy a dibujar esa. Se trata de aquí mismo. Bien, ahora voy a volver. Ahora que sé que todo va a encajar donde quiera y dibujar el resto de estos detalles del árbol. Entonces esta primera de aquí a la izquierda, sobre esta amplia. Otra cosa buena en la que pensar cuando estás dibujando árboles es que tienden a ser más gruesos hacia el fondo. Aunque sea un cambio muy sutil. Generalmente no se ven árboles que son exactamente iguales todo el camino hacia arriba. Suelen ser los más gruesos en la base donde va entrando en el sistema radicular y luego más delgados a medida que se aleja. Bien, y luego, veamos, tenemos este de aquí, así que voy a seguir adelante y dibujar que es aproximadamente del mismo grosor Ayuda a comparar los tamaños de las cosas. Entonces, cuando estás mirando, cuando estás dibujando un árbol, simplemente mira a tu alrededor otros árboles que ya dibujaste en tu referencia y mira cómo se compara con esos. Y eso te dará una idea de lo grueso que necesitas para hacerlo. Y como sigo diciendo que lo voy a decir de nuevo. No hace falta que sea perfecto. Pero es bueno mirar realmente la referencia y tratar de escoger todo lo que puedas. Porque eso es una gran parte de esto. Está siendo inspirado por lo que ves y realmente tratando de capturarlo. Entonces encontrar ese equilibrio entre no obsesionarse con los detalles, sino intentar que capturen lo más posible de lo que ves Este árbol en realidad baja y se superpone un poco a este uno, lo cual me gusta mucho Así que voy a dibujar cualquier tipo de situaciones superpuestas siempre son buenas. Simplemente te da un poco más de profundidad, más, más de una indicación de lo que hay al frente. Lo que hay detrás, abre ese papel plano. Y tenemos algunos árboles flacos más pequeños que están más atrás en la distancia por aquí. Éste sólo vemos abajo a por aquí y se oculta. Bien, voy a dibujar rápidamente un par de árboles más y luego voy a guardar los árboles distantes para la siguiente lección porque estamos casi sin tiempo Muy bien, entonces este viene abajo así. Entonces tenemos uno más grueso aquí mismo. Bien, eso lo va a hacer para esta lección. Colgar en este dibujo. Volveremos y trabajaremos en esto un poco más. Y si necesitas más tiempo, tómate todo el tiempo, necesitas tratar de llegar a este punto para que estés listo para la siguiente lección para entrar en más detalles. Hermoso trabajo lo hiciste. Bien, Ahora aérrate a ese dibujo porque en nuestra siguiente lección, vamos a darle un paso más allá, agregar un poco más de detalle y afinar las líneas y hacer un hermoso dibujo de vino a partir de este boceto del bosque. Te veré entonces 10. Dibujo lineal de Forest Parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Yo soy Paul Richmond. Y en esta lección, vamos a retomar justo donde lo dejamos y terminaremos nuestros bosques dibujando, felices dibujando a todos de vuelta al bosque. Aquí vamos. Bien, así que quería tomarme un descanso por un minuto de dibujar todas estas líneas verticales y echar un vistazo a donde vemos algunos grupos de hojas porque esos también son importantes para ayudar a espaciar las cosas aquí afuera Entonces uno prominente que veo justo enfrente está sobre el lado derecho. Y sólo voy a usar mi técnica de garabatos para indicar a dónde van esos Se acerca a esta agrupación de árboles pero no los superpone del todo. Así que eso me muestra dónde parar. Siempre puedes usar los otros elementos para ayudarte a averiguar a dónde van las cosas. Las relaciones entre todas las diferentes partes, todos los diferentes elementos de tu paisaje son realmente importantes para ayudarte a unirlo todo No voy a borrar ese árbol allá atrás todavía porque sí ves algunos pequeños indicios de ello a través de las hojas. Entonces lo descubriremos más tarde. Siguiente. Veo uno por aquí. Un poco lo había empezado antes. Creo que lo hice un poco demasiado bajo, así que voy a volver a subir un poco eso y luego continuarlo. Es una especie de picos detrás de este árbol y algunos puntos diferentes como ese. Y viene todo el camino hasta por aquí. ¿Bien? Esto ve cómo estamos un poco averiguando todo ahí dentro Bien, ahora voy a hacer una más. Entonces tenemos esto aquí que yo había empezado. Ahí está este grupo de hojas justo detrás de todo realmente detrás todos los árboles que están a la sombra Así que sólo voy a empezar a garabatear, haciendo algunas de esas formas que veo Un poco viene justo arriba y toca este. Creo que va detrás de él. Esas hojas son un poco más claras. En esta escena. Se nota que la iluminación viene de atrás. Entonces porque todo lo que se está acercando a nosotros está más a la sombra. ¿Bien? Bien, hagamos más troncos de árboles Voy a volver aquí y hacer hay 123. Y luego el cuarto es un poco más grueso. Así que déjame averiguar dónde está eso. Entonces, mirando ese espacio negativo entre aquí y aquí, el último árbol de la fila está apenas un poco más allá de la marca a mitad de camino Entonces voy a empezar con eso. Esa es bastante vertical. Aún así lo tengo todavía tiene algunas irregularidades aunque. Y voy a hacer que sea la más gruesa de esta pequeña agrupación Y luego hay tres más. Entonces, primero, déjame averiguar el espacio para 123, ¿de acuerdo? Y luego iré a cada lado de esas pequeñas marcas de garrapatas para dibujar realmente el árbol. Todo tipo de trucos que puedes usar para averiguar el espaciado. Y creo que eso es algo importante a considerar y es algo con lo que muchos artistas luchan. Cuando estés dibujando, empezarás a dibujar y se verá bien y te entusiasmarás con ello. Y entonces de repente no eres capaz de encajar en algo que necesitas para poder encajar porque no hay suficiente espacio asignado para ello Y así solo quiero animarte a que no pienses en eso como un indicio de que no eres bueno dibujando, lo que desgraciadamente mucha gente hace eso que tiene cuando ellos, cuando ellos, cuando eso sucede, inmediatamente piensan, Oh, no soy bueno en esto, solo me rindo. Pero todo lo que significa es que solo necesitas pensar un poco más en las relaciones generales, las relaciones espaciales entre los diferentes elementos. Y cualquiera puede darse cuenta de eso. Solo toma un poco más de tiempo y pensamiento y prestar atención a las relaciones entre el espaciamiento de las cosas. Así que siempre está bien borrar y mover cosas. Bien, tenemos a los que se ven bien. Sólo porque estoy entusiasmado con ellos, voy a dibujar algunas de estas pequeñas ramas que van como este hombre. Me gusta romper todas esas líneas verticales. Creo que esos son interesantes. Como pueden ver, están pasando muchas cosas en este pequeño bosque. Y claro, en 20 min, no podemos dibujarlo todo. Entonces siempre es cuestión de editar, elegir lo que quieres enfatizar. Y es muy posible que haya cosas en esta imagen que te hablen de otra manera que estas me hablan a mí. Esa es la belleza de ser artista. Entonces, si realmente te atrae algo que estoy pasando, siéntete libre de profundizar en eso Y tal vez si realmente disfrutas la conformación de las hojas y todos los espacios negativos y quieres enfocarte en, en eso. Enfatiza eso más en tu dibujo. O si realmente te gustan las formas de las sombras o la forma en que la luz está trabajando en la imagen. Hay tantas cosas diferentes en las que puedes elegir enfocarte. Pero si eres nuevo esto y realmente no estás seguro, definitivamente solo sígueme porque te voy a dar una manera agradable y fácil de hacerlo. Pero a medida que avanzamos, sí quiero animarte a que encuentres realmente lo que te habla en la imagen y sacarlo a relucir. Voy a dibujar este gran grupo de hojas aquí mismo. Parece que debe haber una especie de rama saliendo de uno de estos árboles de este lado. Entonces voy a bosquejar eso en algunos más aquí arriba. Una de las cosas que creo que es genial dibujar bosque es esa mezcla de las líneas más rectas, no son perfectamente rectas, pero tienes muchas líneas verticales, líneas horizontales, pero luego también obtienes solo estas formas realmente locas o muy orgánicas locas o muy orgánicas que entran y las rompen Creo que eso es, creo que esa combinación es realmente hermosa. Hace que se sienta muy, muy natural. Bien, ahora solo vemos algunos otros arbolitos aquí atrás. Así que voy a bosquejar a grandes rasgos esos en. Porque aquí arriba, no es necesario que todos los árboles estén exactamente bien. Especialmente los distantes. Sin ofender a ellos, pero son un poco menos importantes. Veamos por aquí. De veras lo hago. Seguro que hay más troncos de árboles allá atrás, pero realmente no los vemos porque simplemente está todo cubierto de hojas Entonces voy a hacer un montón de garabatos en esa zona para representar eso Creo que estamos llegando un poco más. En realidad hay una pequeña agrupación de árboles en este lado, así que voy a mostrarte ahí. Bien, ahora con el tiempo que nos queda, esto va a seguir siendo un dibujo lineal, pero incluso solo usando la línea, aún se puede dar una idea de la profundidad. Y así voy a ir primero a los elementos cercanos más extremos y hacer esas líneas más gruesas y oscuras. Vemos que hay algunas rocas que parece un poco frente a las raíces de este árbol Entonces voy a indicarlo un poquito. Sin embargo, está muy a la sombra. Bien, y entonces tenemos nuestra repisa aquí. Vamos árbol muy oscuro, línea muy gruesa. Mira cómo con solo usar esas líneas gruesas hace que ese árbol salga adelante. Me encanta ese truco. A veces, si estás fuera de bosquejar en la naturaleza, esta es una muy buena manera de capturar esa sensación de profundidad si no tienes tiempo para hacer sombreado, solo para usar tus líneas para ayudarnos a entender el espacio Entonces este árbol también está muy cerca de nosotros, pero voy a hacerlo un poco más delgado. Las líneas un poco más delgadas porque está más atrás en esa repisa Esa es la otra cosa que me gusta de esta técnica es que realmente te hace parar y mirar dónde están las cosas en relación con las otras partes para que estés, solo te estás metiendo un poco y realmente explorando esa escena Eso es, eso es bastante divertido. Ya sea que estés dibujando a partir de una foto o si estás dibujando de la vida en la naturaleza. Esto solo te hace apreciar realmente lo que estás viendo ahora mismo. ¿Qué más tenemos que sea de cerca? Bien, voy a venir aquí para que estas hojas se oscurezcan un poco Voy a hacer un recapitular nuestra repisa aquí un poco más. Hay algunos hechos crudos que veo. Todos ustedes son expertos en dibujar rocas ahora después de nuestra lección de rock, así que disfrútala, pon ese conocimiento uso y ve un poco más oscuro. Estos árboles están más lejos de nosotros que estos, pero están más cerca que esos. Así que voy a hacer estos un poco más oscuros. Incluso dentro de esa agrupación. Algunos están más cerca de nosotros que otros. Entonces salta por aquí. Estos árboles están aproximadamente en línea con esos. Vamos a ir un poco más oscuros allá también. Hola, alegando. Un poco más oscuro con estas formas de hojas. Diviértete con esa técnica de garabatos. Realmente puedes llenar algunos de los espacios con eso Puede ayudar a activar el espacio y hacer que simplemente se sienta muy bosque. Están pasando muchas cosas. No solo tienes que hacer los esquemas. Puedes hacerlo en el interior de esos racimos foliares para ti. Puede ir un poco más oscuro aquí. Esto está frente a todo esto, así que esos también van a oscurecerse. Y mira cómo nuestro bosque se está abriendo solo con el trabajo de línea. Súper divertido. Últimos toques, aquí me voy a ir un poco más oscuro. Estas están frente a todo eso. Entonces eso va a poner un poco más de énfasis. Tú aquí arriba. Ahora, solo voy a borrar algunas de las líneas dentro de las áreas foliares superpuestas. No los voy a borrar perfectamente porque como dije antes, todavía se ven indicios de ellos por el, a través las hojas y los puntos abiertos. Y ahí tenemos un muy bonito para no toot mi propio dibujo lineal naranja de nuestro bosque Y claro, podrías pasar mucho más tiempo en si te sientes inspirado para hacer eso, espero que lo hagas e incluso puedas sombrearlo. Puedes colorearlo, puedes pintarlo, hacer lo que tu corazón desee. Esto te da al menos un buen sentido de cómo esbozarlo, ponerlo en el papel. Eso es, eso es muy importante. Primer paso en cualquier pedazo de paisaje o es un gran trabajo. Bien, ahora en nuestra siguiente lección, vamos a comenzar con un nuevo dibujo. Y esta vez vamos a estar enfocándonos un poco más en el valor o las luces y los oscuros y la Imagen. Nos vemos entonces 11. Paisaje de montaña Parte 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Sigo siendo Paul Richmond, y esta vez vamos a ir a explorar a las montañas. ¿Estás listo? Dibujo feliz. Vamos a empezar otros dos parter. Este tiene un poco menos de detalle que nuestro último dibujo. La última vez quise centrarme en el vino, así que te di muchas cosas para dibujar. Y esta vez quiero cambiar un poco el enfoque y hablar de valor. En valor solo se refiere a las luces y oscuros en una imagen. Y no solo son los más extremos, sino también todos esos matices sutiles en el medio Pensé que esto, este paisaje de montaña sería una muy buena manera de practicarlo. Entonces en esta primera parte, lo vamos a hacer bosquejar y luego pasaremos a sombrearlo Y esa será una manera realmente genial de prepararnos para nuestra próxima sección de lecciones que se ocupan de la iluminación. Porque valorar que entender cómo sombrear es realmente importante en la captura de la iluminación. Bien, vamos a dibujar, voy a empezar en la distancia aquí y apenas esbozar aproximadamente en esa cordillera más distante primero, solo estoy manteniendo mis líneas muy sueltas, incompletas Tratando de mirar dónde, dónde caen las cosas en relación con todo el plano de imagen. El plano de imagen solo significa la forma del espacio en el que estás dibujando. Entonces, en mi caso, mi libro de bocetos es en realidad un poco más grande. Y así mi plano de imagen aunque no es la página completa, es el área en la que estoy eligiendo dibujar. Entonces mira eso en relacionado con la referencia, sobre todo si imaginas dónde está el punto medio Este es un consejo profesional. Imagina dónde está el punto medio en la referencia y luego también en tu dibujo Y eso te puede dar otra herramienta de cómo colocar las cosas. Entonces veo esto en esta lejana cordillera. Hay un pico justo en ese medio. Si estoy diciendo que este es el medio, entonces solo puedo construir hacia afuera a partir de ahí y me da formas de verificar y asegurarme de que estoy en el camino Una cosa que a mí también me gusta hacer es dibujar pautas muy sueltas. Primero, si me doy cuenta de que hay una especie de chapuzón, solo una oveja en general a la manera en que van las montañas. Y luego puedes volver a entrar y en realidad dibujar más formas de rodilla de montaña. Esa es una forma de asegurarse de las cosas lleguen donde se supone que también deben sentir que una gran parte de ser artista es simplemente aprender todos los trucos para ayudarte a mantenerte encaminado y hacer todos los demás que no son artistas piensen que eres una especie de mago Entonces te estoy dando un pequeño vistazo dentro de ellos. El sombrero de mago aquí, no es magia. Quiero decir, creo que la creatividad es un poco mágica. Hay algo mágico en eso. Pero en cuanto a solo las técnicas y habilidades en el dibujo, verdaderamente, cualquiera puede aprender esto. A cualquiera. Así que muchos de mis alumnos acuden a mí con muchas ganas de aprender, pero también con solo tener un poco de miedo porque tienen no vayan a ser buenos o que lo hagan mal. Y solo tienes que tomarte tu tiempo, aprender todos los trucos, y practicar. Cualquiera, cualquiera puede hacerlo. No es una habilidad mágica con la que hay que nacer para poder dibujar y pintar. Realmente es solo cuestión de practicar y aprender a hacerlo, cómo ver que sí tienes que volver a entrenarte, son un poco y luego cómo capturar lo que estás viendo en papel Y estoy haciendo mi línea incompleta muy suelta aquí para esta En realidad varias cadenas montañosas diferentes aquí dentro lo que parece ser esta capa. Hay, se puede ver un poco la superposición, ver cómo esto se vuelve un poco más oscuro aquí mismo y luego es más claro detrás de él Y entonces tienes lo mismo justo a la izquierda de ese pico central que usamos. Eso es algo que yo consideraría un punto de anclaje también. Así que vamos a venir aquí y luego tenemos otra superposición. Como mucho de ese tipo de cosas es que puedes sacar lo mejor, pero tampoco te quiero empantanar Todavía es solo tratar de esbozarlo aproximadamente. Creo que hay que encontrar ese equilibrio entre verificar y medir y usar todos los trucos que te estoy mostrando. Y luego también solo meter algo abajo en el papel para responderte también, porque siempre puedes cambiarlo. No siempre puedes saber si las cosas están en el lugar correcto hasta que no tienes algo dibujado. Así que toma todas las sugerencias que te estoy dando y úsalas cuando funcionen, pero no, no dejes que haga que tu proceso se vuelva tan técnico que pierdas la parte divertida del dibujo, que es simplemente esta cosa muy intuitiva que sucede. Miras algo y luego tu mano apenas empieza a dibujar las líneas y formas que ve No tiene por qué ser más difícil que eso. Todas las demás cosas son solo formas de ayudarte si sientes que vas en la dirección equivocada. Bien, tenemos nuestra segunda capa aquí. Y estoy buscando las relaciones entre las diferentes cadenas montañosas, el espacio entre ellas. Entonces por aquí, esto es bastante apretado. Y luego voy a saltar todo el camino hacia abajo a la siguiente sección grande. Ahí están pasando algunas pequeñas cosas más, pero volveremos a eso. Así que hay una apertura más grande si estoy buscando desde aquí, probablemente todo el camino hasta aquí. Y luego surge esto. Y escritor otra vez alrededor ese punto central, sigue regresando. Es bueno que lo identifiquemos. Esto viene abajo. Entonces por aquí baja un poco más alto en el medio. Verás, solo me equivoqué a propósito para mostrarte que todos pueden hacerlo. En realidad no. Eso fue un error. Todos nos ocupamos todos. Todo bien. Eso es lo que sus pequeños gomas de borrar cuatro. Todo bien. Ahora antes incluso detallo esa y voy a seguir adelante y bosquejar, bosquejar aproximadamente en los otros planos a las otras secciones. Así que aquí tenemos algunos picos más pequeños. Tenemos algo aquí atrás. Probablemente hay, hay, incluso hay algunos que son más sutiles que me estoy saltando Puedes dibujar puedes dibujarlos o no. Depende de ti. ¿Puedo llegar a jugar un poco a Dios? Cuando estás haciendo un paisaje para poner esas montañas donde quieras. Hay momentos en los que quizás quieras cambiar la ubicación de las cosas. Eso es algo de lo que no creo que hayamos hablado mucho todavía, pero la composición es una gran parte del dibujo y la pintura también. En composición solo significa cómo se organizan las cosas en la página. Y a veces podrías decidir que quieres cambiar algo sobre la colocación de elementos en tu pieza porque funciona mejor para tu dibujo o si estás pintando o lo que sea que estés haciendo. Y eso está bien. Se llega a hacer eso. No tiene que ser una representación fotográfica realista de esa escena Puedes arreglar las cosas como quieras para que funcione mejor para ti y para la pieza y para el espectador, cómo lo están experimentando, cómo se mueve su ojo alrededor de la página. Quiero bajar a este tipo sólo un pizca. Traerte por aquí. Ahí vamos. Eso se siente mejor. Viene por aquí. Y luego está esta linda pequeñita de aquí. No puedo olvidar las pequeñas partes lindas. Cualquier cosa linda, tengo que dibujar. Bien, ¿y cómo va un poco más de tiempo? Entonces voy a esta de aquí, esta pequeña montaña parece un poco importante Entonces voy a hacer la conformación. Voy a sacar algunas de esas miradas como pequeñas, ves mucho, unos arbolitos y cosas a lo largo del borde. Y eso es cierto cuando estás, cuando estás dibujando cualquier tipo de paisaje, especialmente montañas como esta, medida que las cosas se acercan a ti, ves más de esos detalles. Así que eso también puede agregar profundidad a tu trabajo. Simplemente sacando más detalle, más información a medida que las cosas pasan al primer plano y manteniendo las cosas un poco más, no genéricas, sino un poco más Es mejor la palabra en la distancia. Todo bien. Eso se ve bien. Así que agárrate a éste y volveremos y trabajaremos con el sombreado la próxima vez Gran trabajo. Bien, Ahora, aérrate a esta porque en nuestra siguiente lección, vamos a seguir adelante y agregarle algo de sombreado a nuestro dibujo. ¿Nos vemos entonces? 12. Paisaje de montaña Parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a agregar algo de valor a nuestro dibujo de la montaña que iniciamos en la última lección. Estar dibujando. Bien, saltemos de inmediato y empecemos a sombrear. ¿Estás listo? Entonces hoy estoy usando mi lápiz cuatro B. Esa es la diapositiva más suave que tengo con la que estoy trabajando aquí en este curso Pero usa lo que quieras. A mí me gusta este para sombrear porque sé que puede ir muy oscuro, lo que vamos a necesitar aquí abajo Entonces voy a empezar aunque aquí arriba en el cielo. Y estoy usando el lado del lápiz y solo voy un poco en dirección diagonal Voy a usar esa misma dirección para todo. Porque como solo estamos haciendo un estudio rápido, rápido, no vamos a ser o al menos no voy a estar tratando de ocultar todas esas marcas de lápiz. Voy a mantenerlo un poco más rudo y bosquejo así. Entonces me gusta el aspecto de tener todas las líneas de lápiz yendo en la misma dirección. Pero son como con cualquier cosa en el arte, hay 1 millón de formas diferentes de hacer todo. Entonces, si quieres en algunas otras opciones, podrías intentarlo. Podrías hacer una técnica de eclosión cruzada donde vas en una dirección y vas en la otra dirección y un poco sigues mezclándola de esa manera O podrías ir muy lento e ir en diferentes direcciones, van pequeños círculos y algo así camuflar las líneas de lápiz si no quieres verlas. Tantas opciones. Ahora este tipo se vuelve un poco más ligero a medida que se acerca al horizonte. E incluso puedes tomar tu goma de borrar amasada y levantar esas franjas horizontales para que tenga ese tipo de vibra de Miss D nublada Bien. Voy a volver aquí entre los dos. Eso lo sacas un poco más. Bien. Ahora, saltando a las montañas, en la cima. Las montañas, en realidad lo que voy a hacer es primero cubrir toda esa lejana cordillera de montañas con un valor similar al que usé en el cielo. Porque abajo en la parte inferior aquí se ve cada una, cada capa se vuelve más ligera a medida que baja. Entonces con la excepción tal vez de este último. Y eso le da esa sensación de Misty. Entonces primero vamos a meter esa cordillera. Ahora, estoy sombreando todo usando este lápiz, esto para lápiz B. Entonces, para obtener valores diferentes, y como dije antes, un valor solo se refiere a las tonalidades de luz y oscuridad. El consejo profesional para ti es hacerlo más oscuro, presionar más fuerte. Eso ya lo sabías, pero es un pro tip porque hago esto todo el tiempo. Y puedes construir esos valores. No hay que saltar directo a los extremos. Creo que a veces acodar el lápiz también te puede dar un resultado más interesante Así que no te apresures. Digo eso aunque sigo mirando el reloj porque sé que estas lecciones son siempre quiere ser admitido. Pero te tomas todo el tiempo que necesites. Y ahora voy a saltar aquí abajo. Y voy a hacer que toda esta cordillera tan oscura como la cima. ¿Bien? Y luego volveremos y oscureceremos aún un poco la cima de esa montaña. Así que solo estamos dando pequeños pasos hasta llegar aquí donde será mucho más oscuro Sigo yendo en esa dirección diagonal. En realidad, ¿sabes qué? Voy a tomar esto todo el camino hacia abajo porque todas estas montañas dentro de esa zona media son similares en valor. Y entonces todavía puedo ver mis líneas aunque para las diferentes montañas, picos montañosos ahí dentro. Así que regresaremos y los traeremos de vuelta otra vez. Pero a veces me resulta muy útil simplemente obtener una sección completa sombreada primero Ahora, por aquí a la derecha, notarás esta distancia. Las montañas distantes en esta sección sí reciben bastante luz. Están casi a la par con las montañas de fondo. Entonces voy a hacer esa parte por separado. Sólo tienes que ir un poco más ligero ahí. Creo que es interesante lo mucho del arte se trata de buscar relaciones. Todo depende de otra cosa. Es un poco fascinante realmente. Y platicamos mucho de eso cuando estábamos dibujando el bosque. Y estamos pensando en las proporciones y tamaños de las cosas. Pero también tenemos que pensar en eso cuando estamos trabajando con valor porque el valor de una zona, se ve como lo hace, por la forma en que esos valores realmente a lo que está al lado, esta imagen se sentiría totalmente diferente si estas montañas en el frente fueran blancas, por ejemplo. Entonces se trata de comparar qué, qué estás trabajando, la sección en la que estás trabajando con lo que hay a su alrededor. Esta imagen ya es bastante monótona. Son tonalidades de azul. A veces cuando estoy haciendo un dibujo en blanco y negro, si hay muchos colores, cuando estoy tratando de buscar por primera vez esas relaciones de valor, simplemente la convertiré a blanco y negro. Puedes hacerlo en tu teléfono, o puedes hacerlo en tu computadora si tienes Photoshop o algo así. Pero incluso solo en la app de fotos de tu teléfono, puedes convertir una imagen a blanco y negro. Y eso puede ayudarte a ver esas relaciones de valor mucho más fáciles. Porque a veces cambia de color, sobre todo si hay áreas donde los colores realmente saturados y luego otras áreas donde es más neutral que pueden imitar las, esas relaciones y hacer que parezca un área debería ser más oscura o más clara de lo que realmente es Bien, ahora voy a hacer toda esta sección y luego bajaremos aquí a la parte más oscura Entonces, lo que realmente deberías estar viendo sucediendo en tu papel es una escala de valor. Una escala de valores es cuando solo creas todos los valores que puedas desde el más claro, la luz, la oscuridad más oscura Y en lugar de hacerlo en cajitas, que es como normalmente se ven escalas de valor hechas. Lo estamos haciendo en un paisaje, dormimos más divertido. Bien, consiguiendo toda esta gran sección media y luego volveremos como hicimos en la sección detrás de ella y sacaremos diferentes, las diferentes capas. Una cosa que hago mucho cuando estoy dibujando y pintando es entrecerrar los ojos Y lo hago porque cuando entrecerras los ojos y miras algo, todo el detalle desaparece Realmente solo ves las relaciones de valor. Y eso puede ser, eso puede ayudarte a no llegar a hiper-enfocado Lo bueno de esta imagen, no hay un montón de pequeños detalles de todos modos que te distraigan Pero si estás dibujando algo más complejo, sobre todo eso puede, eso puede ser de gran ayuda. Todos estamos conectados para querer centrarnos en todos esos pequeños detalles y sacarlos a la luz. Y hay un momento para eso, pero no es cuando primero estás estableciendo las cosas. Voy a volver aquí ahora y hacer que la cima de esta montaña sea agradable y oscura. Hay mucho drama entre esta gama y las que están detrás de ella. Creo que me parece que ahí hay una gran brecha en el espacio. Entonces queremos sacar eso y asegurarnos de que realmente salte hacia adelante. Y luego se vuelve más ligero aquí abajo. Entonces también estoy poniendo atención a esas líneas que dibujamos antes de mostrar la estratificación incluso dentro de esta sección Entonces tienes esta montaña que un poco se adelanta un poco. Después hay otra capa, otra sección de la misma que está detrás de eso. Entonces hay otro por aquí para que empieces a pensar en profundidad. No solo tienes primer plano, fondo medio, sino que también tienes todos esos dentro de cada una de las secciones Así que es solo que sigue recibiendo más y más. Toma esa idea y la sigues aplicando en escalas cada vez más pequeñas. Dos, terminas con tanta profundidad en tu imagen, es realmente increíble. Yo creo. Bien, ¿puedo conseguir rápidamente algo de sombreado aquí y hacer que esto salga adelante? Y luego hay un pequeño pico aquí, baja. Otro que surge. Hay un poco de niebla. Parece que eso realmente se está arrastrando aquí. Entonces voy a usar mi goma de borrar, solo levanta algo de ese valor Ahí vamos. Luego, por último, esta gran montaña oscura en primer plano Entonces estoy presionando lo más fuerte que puedo con mi lápiz. Mira ese rango de valores que ves incluso sin llegar a ser súper detallado, usando los diferentes tonos de blanco y oscuro puede abrir ese dibujo y crea tanta profundidad y dimensión en tu papel. Bien, déjame limpiar un poco este borde. Afortunadamente, no es como una línea súper limpia. Tiene un poco de pequeñas miradas como arbolitos, poca textura va en todos Y no quiero olvidar que nuestra pequeña montaña súper linda se tomó la molestia de dibujarla. Entonces tengo que sombrear. Salgan. Noté que me habría sentido mal si te dejaba salir. Ahí vamos. Ese es un ejemplo muy rápido de usar los diferentes extremos ahora de claro a oscuro en tus dibujos para crear un trabajo agradable Bien, estamos empezando por una pieza completamente nueva. La próxima vez, vamos a dar un pequeño paseo por la playa. ¿Nos vemos entonces? 13. Dibujo de playa, parte 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y estoy muy emocionado porque en esta lección vamos a ir juntos a explorar la playa y vamos a hacer un dibujo un poco más largo que nos permita enfocarnos en la fuente de luz. Dibujo feliz. Hoy vamos a dar un paseo por la playa. ¿Estás listo? Vamos a esbozar esta escena de playa. Y mientras estamos haciendo eso, hablaremos un poco sobre conceptos de iluminación. Eso es realmente en lo que quiero enfocarme para esta siguiente sección de lecciones porque es un concepto muy importante para hacer que los paisajes cobren vida. Entonces esto, lo tomaremos, pasaremos algunas lecciones en esta y realmente lo haremos hermoso dibujando juntos aquí. Entonces comencemos por esbozarlo a la ligera. Estoy usando mi lápiz Tooby. Voy a bosquejar muy a la ligera. Y comenzando de nuevo con la línea del horizonte. Y solo comparando un poco mi plano de imagen con la referencia, veo que el horizonte no está en el punto central Está un poco por encima de eso, tal vez por aquí mismo. No me gusta decir que hay reglas en el arte, todo cuando hablamos de arte paisajístico. Entonces no hay reglas sino una pauta o propina profesional. Pro tip. Así es como lo llamaremos. Un consejo profesional en el que pensar es dónde colocaste esa línea del horizonte en el plano de imagen. Y muchas veces puede hacer que tu dibujo sea un poco más dinámico e interesante si eliges no centrarlo en el plano de la imagen, si lo pones un poco arriba, un poco abajo, solo da, él, le da al dibujo un poco más de una ruptura dinámica. Ahora bien, eso no quiere decir que eso sea una regla aunque. Y hay momentos en los que puede ser que tiene más sentido centrarlo. Así que todavía solo haz lo que te parezca correcto. Simetría, centrar las cosas tiene una tendencia a hacer que una pieza se sienta más quieta en calma y equilibrada Entonces, si esa es la vibra que buscas, entonces ese podría ser un buen momento para hacerlo, pero también puede hacer que se sienta un poco más artificial o controlada O creo que tener las cosas compensadas un poco hace que se sienta un poco más natural. Como eres, podrías imaginarte entrando en esa escena y que hay más allá de los bordes del papel. Y eso es, eso es algo genial pensar e intentar inculcar en la mente del espectador cuando mira tu trabajo, es que solo les estás mostrando una pequeña parte de esta escena mucho más grande Hace que los invite. Supongo. No los obliga, sino que los invita a usar su imaginación. Siempre me gusta eso. Bien, y solo estoy dibujando en la forma básica de esa montaña lejana Y mirando la distancia entre la parte más alta y la línea del horizonte versus cuando cae por los lados Ahora como estoy dibujando éste, comencemos a hablar solo un poco sobre la iluminación en esta escena La iluminación en los paisajes varía drásticamente dependiendo de una serie de factores, pero uno de los grandes es la hora del día. Esto parece ser una escena de luto, así que la iluminación, el sol tal vez acaba de levantarse en algún lugar por aquí Y se puede ver que para una serie de pistas en la imagen, realmente no se ve el sol, pero se ve un fuerte resplandor en el cielo por allá Entonces esa es nuestra primera pista. Luego está la manera en que la luz está golpeando el agua a lo largo de la playa, se puede ver que es la más brillante a lo largo del lado izquierdo y también más atrás Y entonces solo la forma en que el agua está golpeando a este pequeño mantuvo las olas. Y luego mira la montaña misma, mira cómo la montaña es más ligera por aquí a la izquierda, y luego va más a la sombra a la derecha. Entonces esta escojo para empezar porque la iluminación, es bastante obvia. Sin embargo, hay momentos en los que es mucho menos obvio, el cielo podría verse igual a lo largo de todo el camino. Puede que no veas reflejos y sombras dramáticas, pero todavía hay, todavía hay fuente de luz en juego. Y ya sea iluminación difusa, tal vez sea un día muy nublado, nublado, pero aún hay luz viene a través de esas nubes Y cómo, ¿dónde está en el cielo? ¿Y cómo está afectando a lo que estamos viendo? Si puedes empezar a pensar en eso en tu, en tus dibujos y pinturas y en cualquier otra cosa que quieras hacer. Esa puede ser una gran manera de dar una pista también en tu espectador sobre lo que está viendo y hacer que la escena se sienta mucho más creíble Y dimensional. La iluminación, la iluminación se ve es solo para mí, ahí es cuando realmente cruza la línea de ser una especie de imagen plana a sentir que realmente estás ahí. Entonces hablaremos mucho de eso, diferentes técnicas para crear diferentes tipos de iluminación. Pero primero sólo estamos haciendo bosquejar a este tipo. Y quiero que te des cuenta también, con el agua de la manera en que está subiendo a la playa aquí. Que las pequeñas secciones, las pequeñas olas, supongo que las pequeñas, las pequeñas formas donde el agua está dando vueltas a la playa son mucho más pequeñas, más apretadas y más juntas aquí atrás Y luego a medida que nos movemos hacia el primer plano, empiezan a espaciar Y esa es otra forma de mostrar la perspectiva de profundidad. Las cosas se hacen más grandes a medida que se acercan a ti. Este trozo de agua, esta pequeña sección de aquí mismo, en realidad probablemente no sea más grande que esta, pero simplemente se ve mucho más pequeña porque está mucho más lejos. Y luego solo estoy rastreando, siguiendo esto todo el camino hacia abajo. Parece que llega a la mitad, puntos. Horizontalmente a mitad de camino. Siempre puedes volver atrás y ajustarte si necesitas hacer algo, hazlo para que aterrice donde quieras. eso se trata realmente esta parte del dibujo es simplemente ponerla en el papel, refinarla, mover las cosas para que sea mucho más fácil cuando vayas a sombrear adentro No tendrás que preocuparte, ¿está esto en el lugar correcto? Porque sabrás que lo es y solo puedes enfocarte en los valores y las texturas y todas las demás cosas divertidas. Bien, así que ahora voy a hacer esto. Esta línea es la parte más alejada a la izquierda del agua donde está justo arriba en la playa Y ahora voy a venir y dibujar este siguiente donde es más como si realmente nos estuviéramos metiendo en el agua ahora hay un poco de profundidad en ello. Nuevamente, fíjense la diferencia, lo siento, la distancia entre las dos líneas atrás aquí versus aquí abajo. Es enorme. El aquí abajo esa ola probablemente se trata, parece que tal vez es aproximadamente una cuarta parte del camino hacia arriba por el lado vertical, tal vez un poco más bajo que un cuarto, pero la ropa, así que por aquí mismo. La distancia de ahí a allá, versus para cuando vuelvas aquí, es casi que está tan cerca que ni siquiera puedes ver ese espacio. Entonces tenemos eso. Lo que eso hace es que crea un sentido de perspectiva muy dramático. Y hace que el espectador sienta que estamos parados aquí mismo, justo donde el fotógrafo, estoy seguro soportando cuando tomaron esta foto. Así que poco a poco vamos a hacer que esto se haga cada vez más amplio. A medida que se adelanta. Mira cómo eso solo te atrapa ahora mismo te hace sentir como si pudieras dar un pequeño paseo por esa playa Como trato con nuestros perros. A veces vivo, vivo junto a una playa. Es hermoso. Y definitivamente aprecias la belleza de la naturaleza cuando estás ahí afuera caminando, viendo la luz golpeando el agua de la manera en que afecta las dunas de arena y la arena. Tanto para asimilar. Y creo que después de hacer esta clase encontrarás que vas a ver la naturaleza de manera muy diferente. He tenido tantos alumnos que me dicen en broma, pero un poco culpándome como Paul, tú, es tu culpa Me hiciste llegar tarde trabajo porque vi un hermoso amanecer y tuvieron que pararse y mirarlo y estudiarlo y apreciar todos los diferentes tonos y colores y todo apreciar todos los diferentes tonos y colores y Bueno, eso es a lo que te apuntaste. Así que prepárate para eso. No somos responsables ninguna tardanza que te llegue cuando se supone que debes estar en alguna parte Porque estás ocupado apreciando la belleza de la naturaleza. Es bueno esperar que todos los demás puedan esperar. Bien, ahora que tenemos esto bosquejado, agárrate a él Y luego en la siguiente lección comenzaremos a sombrearlo en hermoso trabajo Bien, tienes tu boceto todo trazado. Ahora, aérrate a eso porque en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a sombrearlo. Te veré entonces 14. Dibujo de playa, parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y hoy vamos a volver a la playa. Así que consigue tus chanclas y eres bañador. Vamos a empezar a sombrear en el dibujo que iniciamos en la última lección. Dibujo feliz. Bien, entremos y empecemos a afeitarse esta escena. Ahora, estoy muy emocionada de trabajar en esto. Creo que aquí vamos a poder crear un paisaje realmente hermoso solo agregar algunos valores diferentes. Entonces echemos un vistazo primero. El desglose general del valor en esta imagen. Cuando entrecerré los ojos y lo miro, veo que los más brillantes son los valores más ligeros en el cielo, sobre todo a la sobre todo Y luego veo también algunos valores muy luminosos reflejándose en partes del agua, lo cual tiene sentido porque el agua está reflejando el cielo, pero porque se está reflejando sobre la arena y encima de otras cosas. No es tan blanco como lo es aquí arriba. Usar el blanco del papel lo hace un poco más fácil porque ya tenemos esa ligereza aquí arriba. Entonces comencemos en la zona montañosa. Y voy a llenarlo en general con apenas una especie de tono blanco medio como este. Es posible que necesitemos oscurecernos un poco sobre la tasa. Pero para empezar, solo quiero que lo bloqueen. Me gusta pensar que estoy sombreando en un dibujo como realmente un proceso de varios pasos Entonces mi consejo profesional para ti es que no intentes hacer todo a la vez. Se vuelve tan abrumador. Y muy rápidamente puedes perder de vista el objetivo, que es capturar esa esencia de la escena o el sentimiento de eso, de esa escena. Así que solo tómalo paso a paso, sección por sección, y sepa que volveremos a cada una de estas secciones hasta que todo se junta y se vea genial. Bien, entonces tengo ese valor ahí. Ahora cuando entrecerré los ojos y miro para ver dónde más veo un valor similar? Lo veo aquí en la arena. Cuando miras la arena, ves un cambio en el valor entre el fondo. De vuelta aquí. ¿En primer plano? Yo sí. Es sutil, pero la arena se vuelve un poco más oscura a medida que se mueve hacia nosotros. Eso es algo que es muy común en los paisajes. Y lo bueno que debes buscar cuando te estás enfocando en el valor es prestar atención a cómo cambia la tierra medida que se mueve de primer plano a fondo Lo más probable es que no se vaya a quedar igual. Entonces a pesar de que en este momento solo lo estoy bloqueando en todo con este único valor. Lo haremos, volveré y lo oscureceré más al frente Y eso le dará más sentido de profundidad. Entonces, cada vez que estés mostrando distancia en una pieza, realmente presta atención a cómo cambian los valores a lo largo de esa distancia. Hay muchas cosas que cambian, no solo valoran, como ya hablamos antes, la cantidad de detalles. Eso se puede ver en el agua. Como vemos notamos mucho más detalle en el agua por aquí y luego en la distancia que se vuelve mucho más sutil. El color también cambia a lo largo del espacio. Pero por ahora, estamos hablando de valor. Entonces concéntrate, Paul, Ryan, bien, ahora veo los valores más oscuros en tipo de tratar esta zona de la línea arbórea aquí Así que voy a entrar y bloquear eso en la próxima. Sólo lo estamos manteniendo muy suelto, muy sencillo. Puedes volver atrás y agregar tantos detalles como queramos. Pero por ahora vamos a encerrarlo. Entonces hay una sección que es lo que en realidad estoy notando aquí es que hay una pequeña colina Y primero cuando la vi, pensé que eran árboles todo el camino abajo, pero en realidad son árboles a por aquí Y entonces el resto de esa oscuridad es solo la sombra de los árboles sobre la arena. Y eso tiene mucho sentido cuando lo piensas, porque si la luz viene de aquí, antes que nada, estamos viendo esos árboles básicamente en silueta. Estamos mirando el lado oscuro de esos árboles. Me encanta cada vez que llego a ver el lado oscuro. Bien, concéntrate de nuevo, Paulo. No veo demasiado bueno en eso hoy. Estamos viendo la silueta de los árboles, pero también estamos obteniendo la sombra de caché de los árboles que se adelantan porque la fuente de luz está detrás de ellos. Y esas son todas pistas que nos dicen ya sea consciente o inconscientemente de dónde viene esa luz Entonces, sin dibujar a un hijo en tu cielo, los espectadores tendrán una idea de dónde está ese sol, solo por cómo arreglas tus valores. Entonces primero solo estoy tomando la línea del árbol y luego volveré y haré la sombra debajo de ella. Porque me parece que la línea del árbol en sí es un poco más oscura. Y entonces la sombra sigue siendo bastante oscura, pero es que siempre es un poco más clara. Bien. Tengo mis árboles adentro, bloqueados de cualquier manera. Y ahora solo voy a atravesar y hacer esa sombra debajo ellos al cruzar. ¿Bien? Ahora voy a agarrar otro lápiz porque ese se está desgastando un poco. Y voy a simplemente poner en un valor, un valor ligero para empezar por encima de toda el agua. Y luego volveremos a entrar y oscurecerlo donde sea necesario. Pero hay muy pocos lugares donde el agua es de color blanco puro. Y si necesitamos sacar eso de nuevo, podemos borrarlos. Entonces, como punto de partida, sólo voy a darle color a todo el asunto. A mí me gusta, me gusta que sea realmente simple al principio y pensar un panorama muy grande que me ayude mucho. Y luego concéntrate más. Así que mientras no te oscurezca demasiado rápido, siempre podrás borrar. Ahora otra vez, me ves usando mis líneas diagonales para sombrear. Entonces esa es una manera de ir. algunos artistas les gusta usar la dirección de sus líneas de lápiz para dar realmente más una indicación de cuál es la dirección de esa sección o lo que está haciendo ese plano. Entonces podrían ir tal vez más horizontales en el agua para que se sienta como si estuviera fluyendo. Así que experimenta con eso y mira qué funciona mejor para ti. También puedes usar un pañuelo de papel o toalla de papel si, si no quieres ver esas líneas de lápiz, puedes suavizarlas, pero solo quieres advertirte hagas eso demasiado porque muy rápidamente puede hacer que tu dibujo empiece a sentirse muy brumoso, ahumado Pierdes parte de la definición. Cuando superpongas mezcla todo. Entonces me gusta ver las líneas de lápiz yo mismo, así que no me preocupa eso, pero cada artista es diferente y vas a encontrar tu propio estilo a medida que avanzas. Bien, ahora, por último, para esta capa base, vamos a volver y trabajar en esto más Pero para esta capa base, solo quiero traer también un poco de ese valor al lado derecho del cielo porque ves como el cielo sí se vuelve un poco más oscuro. Sigue siendo muy ligero, mucho más ligero que la montaña. Entonces otra vez, pensando solo en esas relaciones entre todas las diferentes partes. Ahora tenemos una buena capa de valor que nos ayuda a establecer una especie de dónde están todas esas cosas Ahora claro, tenemos mucho más que hacer, sobre todo en el agua. Pero aérrate a este dibujo y volveremos y haremos un poco más de C. Impresionante trabajo. Bien, aunque aún no hemos terminado. Agárrate a este dibujo porque en la siguiente lección, vamos a volver al fondo y empezar a sacar más detalle en el sombreado. Te veré entonces 15. Dibujo de playa, parte 3: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Y hoy vamos de regreso a la playa y continuamos con el dibujo en el que hemos estado trabajando durante las dos últimas lecciones. Dibujo feliz. Bienvenido de nuevo a la playa. Sigamos adelante con esto. Voy a empezar en el cielo ahora y trabajar mi camino a seguir. Entonces cada paisajista tiene un enfoque poco diferente. Una vez que tengo todo un poco bloqueado, una de las cosas que me gusta hacer es entonces volver y trabajar mi camino desde el fondo hasta el primer plano Esa no es una regla. Puedes, si te sientes inspirado para trabajar en otro lugar, hacerlo. Empiezo por solo esbozar en esta forma de nube. Pero creo que la razón por la que me gusta hacer eso es porque por una cosa, si tienes muchos elementos que se superponen, como si estamos en un bosque y hay árboles o cosas diferentes, a veces es más fácil lidiar con las cosas en orden para que cuando haces un árbol, no tengas que volver atrás e intentar meter a este tipo alrededor de él. Um, pero también me gusta la idea de sentir como que me estoy metiendo en el papel y hasta el momento, esta parte más distante primero. Y luego trabajando mi camino a seguir, Hay algo en eso, que para mí me ayuda a pensar más en la profundidad de la pieza y la dimensión de la misma. Así que esa es mi poliproteína tener inicio, empezar en la distancia y trabajar su camino a seguir Bien, ahora estoy sombreando en esta nube que acabo Y hay, hay algunos probablemente como valores medios, diría yo, en las partes de sombra de la Nube. Y es una buena idea sacarlos a la luz a pesar de que es una escena realmente brillante. Y realmente queremos esa sensación de la luz que viene del sol. Tú, la forma en que captas eso requiere oscuridad. Se puede apreciar la luz en una imagen. Si, si no estás pensando también en dónde están esas sombras, dónde, dónde están las partes oscuras. Así que hasta aquí arriba en el cielo, incluso en una nube, que normalmente pensaríamos como algo muy ligero, hinchada Una nube tiene volumen, tiene ovejas se ha formado. Entonces va a verse afectada por la luz, igual que cualquier otra cosa. Y tendrá sombras, tendrá lados oscuros, lados claros. Voy a tomar mi goma de borrar amasada y sacar algunos de esos reflejos alrededor del borde exterior de la nube Porque siempre se trata de ese contraste entre la luz y la oscuridad. Cada pequeña sección de tu pieza. Cuanto más se pueda pensar en eso y tener iluminación consistente y tener una iluminación consistente y tener la iluminación afectando a todo de manera consistente. Realmente tiró, comienza a juntar esa pieza y el espectador la leerá como la verdadera fuente de luz para esa escena. Entonces, para poder ver realmente esa iluminación de llanta que está sucediendo en la Nube, me di cuenta de que necesito ir un poco más oscuro con mi cielo. Voy a hacer eso ahora a ver cómo solo poner un poquito de tasa de valor en el cielo junto a esa nube hace la luz que golpea las nubes destaque más. Si vas por un dibujo realista, uno que tal vez no confíe en muchos contornos para distinguir los diferentes elementos, entonces realmente hay que mirar de cerca cuáles son esas relaciones de valor. Porque si quieres tener un borde definido de algo como esta nube y no quieres tener un contorno en ella, entonces tienes que sacar un poco esa diferencia es traer lo que estoy tratando de sacar las diferencias entre los oscuros y las luces y usar eso para crear el Muy bien, así que ahora voy por ahí, mira cómo solo poner ese valor y ese cielo, mira cómo hace que esa nube empiece a brillar Es un poco genial. Entonces ahora que estoy haciendo eso me estoy dando cuenta, realmente creo que solo quiero hacer que el cielo se oscurezca por aquí todo el camino a través porque eso enfatizará la ligereza del lado izquierdo, aún más Dibujar se trata de empujar y tirar de los valores hasta que todo tipo de aterriza en el lugar correcto. Y creo que desde una perspectiva técnica, para lograrlo, suele ser más fácil. Si comienzas la luz y trabajas tu camino hasta la oscuridad, porque es mucho más fácil borrar un tono claro en el papel si te das cuenta que quieres que sea aún más claro versus si te has vuelto demasiado oscuro. A veces puede ser un poco desafiante obtener todo ese grafito levantado con la goma de borrar Bien, me gusta ese cielo. Ahora quiero trabajar un poco más en la montaña. Y nuevamente, continuando con esa idea de apenas trabajar mi camino a seguir. Entonces voy a volver a empezar por aquí. Hay algunas crestas diferentes de la montaña que crean algunos efectos de iluminación También. Estoy notando que justo aquí arriba en la cima, están estas dos partes distantes Siguen siendo, por supuesto, mucho más oscuros que el cielo, pero más ligeros que el pico de la montaña cabe justo frente a ellos. Así que voy a ir más oscuro aquí arriba primero. A la oscuridad. Tiene que estar justo. Y luego voy a bajar delante de eso. Verás, hasta podría haber conseguido una pizca demasiado oscura. Entonces déjame un poco, una cosa que puedes hacer si solo quieres levantar un poco del grafito, es simplemente tomar tu goma de borrar y solo un poco la tenías Bien, ahora voy a entrar frente a eso y oscurecer la montaña Y noté que la montaña se pone más oscura a la derecha. Voy a saber que necesitábamos estar al menos así de oscuro ahí para poder separar la parte justo detrás de ella. Entonces voy a tomar ese valor sobre. Se puede ver que eso también va a significar que probablemente vamos a tener que oscurecer nuestros árboles un poco más Porque como estaba diciendo, antes, todo es relativo y haces un ajuste en alguna parte y luego afecta a todo. Así que sí, pensaste que nos estábamos acercando a terminar con esto. No voy a alargarlo demasiado, pero después de hacer todos estos dibujos rápidos, sí quiero empezar a darte oportunidad de ir un poco más a fondo. Entonces no vamos a terminar esta en esta lección. Vamos a seguir adelante y, y un poco tratar con cada una de las diferentes áreas Así que ahora mismo nos estamos enfocando en el fondo. Y luego en la lección posterior, vamos a trabajar nuestro camino a seguir. No pensé que a todos les importaría pasar un poco de tiempo extra en la playa. Entonces ahora vamos a dejar que todavía necesitamos todavía queremos ponernos un poco más oscuros que la sección detrás de ella. Entonces estoy prestando atención a eso. Entonces vemos que la montaña se vuelve más ligera a medida que pasa hacia la izquierda. Entonces veamos si podemos conseguir que ese tipo de gradación ocurra con sólo variar la presión sobre el lápiz Así que presionando un poco más fuerte a medida que me muevo hacia la derecha. Presionando un poco más ligero mientras me muevo hacia la izquierda. Y puede tomar algunos pases. Mira ahora estoy yendo en diferentes direcciones con mi lápiz y mi primera capa era todo un poco muy diagonal Pero ahora lo estoy mezclando un poco y lo hago sentir más suave, menos, menos aparentes, marcas de lápiz. Y entonces lo último que quiero hacer en la montaña por ahora es tomar mi borrador y te cuenta como solo hay un par de ellos se siente como haces de luz que están cruzando Hay uno justo aquí y luego se pone muy ligero, derecho, justo por aquí en el extremo izquierdo. Entonces voy a hacer lo mismo. Sólo voy a levantar algo de ese grafito con mi goma de borrar y crear esos efectos de iluminación Porque creo que esa va a ser una manera muy ordenada también solo reforzar esa idea de la fuente de luz. Por aquí. Si terminas borrando demasiado, no te preocupes, siempre puedes volver a agregarlo Podría levantar un poco aquí mismo. Me encantan estas gomas de borrar. Simplemente cambia las cosas un poco sutilmente hasta que las consigas justo donde quieres Bien, eso es todo por ahora. Buen trabajo. Bien, esto realmente se está uniendo, pero aún nos queda más por recorrer. Agárrate a este dibujo, tráelo la próxima vez y seguiremos viéndote entonces 16. Dibujo de playa, parte 4: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y seguimos con nuestro dibujo de la escena playera hoy trabajando en sombrear en la arena y comenzar en el agua Feliz registro en un Diario. Bien, vamos a seguir volviendo a la playa esta vez vamos a trabajar en la arena Finge que estamos dando un pequeño paseo por la orilla. Tengo mi lápiz cuatro B porque esta zona es oscura. Así que permítanme comenzar un poco por aquí y trabajar mi camino a seguir Si miras la referencia, puedes notar que hay un poco de luz que golpea la tasa de arena aquí mismo en esta parte superior que está más cerca de donde se posiciona el sol. Y luego a medida que se mueve hacia el primer plano, empieza a oscurecerse un poco Así que prestar atención a cosas sutiles como esa realmente puede ayudar a reforzar las áreas más dramáticas donde realmente estás mostrando la fuente de luz. Siempre quieres estar pensando en de dónde viene esa luz, ¿cómo afecta a cada parte? Entonces ahí está tu consejo profesional Pali para hoy, incluso en áreas sutiles donde no parece que haya mucho contraste Todavía a veces puedes captar cambios de valor muy, muy sutiles y sacarlos a relucir hará que tu dibujo sea mucho más fuerte. Se trata de simplemente ir desacelerando y realmente mirar más de cerca Sé que sigo diciendo eso, pero basado en el número de años que llevo enseñando y también el número de años que he tenido que recordarme eso. Es algo que probablemente no puedas repetir lo suficiente. Como instructor. Todos solo queremos entrar y trabajar en nuestros dibujos y dejarnos llevar por los dibujos. Y es fácil olvidar que esa referencia está ahí. Pero está ahí por una razón. Podemos notar cosas en las que otras personas podrían no ver cuando lo sacamos a relucir en nuestro trabajo. Simplemente ayuda a transportar al espectador directamente a ese lugar. Voy a dibujar, hablando de cosas sutiles que acabo de notar por primera vez. Aquí hay algunas pequeñas variaciones en la arena. Podría ser como que las huellas son evidencia de humanos o animales aquí atrás jugando en madura Entonces voy a poner eso en sólo un poco más oscuro, un poco de textura. Básicamente. Es un poco trae esa área de arena, hace sentir un poco más activada, no solo como un terreno plano y plano Me encanta ir a la playa. Vivo a unas cuadras de una playa. Yo mismo. Ir por ahí todo el tiempo con nuestro perro. Ella lo disfruta bastante para. Entonces como estoy sentado aquí dibujando esto, solo pensando en mis propios viajes a la playa y si se siente como es el ambiente en diferentes momentos del día. Entonces esa es otra buena cosa para tratar de acostumbrarse a hacer también cuando se trabaja en un paisaje. Realmente intenta imaginarte que estás ahí. Obviamente es un poco más fácil de hacer si es en algún lugar en el que realmente has estado antes o si has estado en algún lugar que es similar al lugar que estás representando. Pero ponerte en esa mentalidad realmente te ayudará. Porque en última instancia hacer un dibujo o hacer cualquier obra de arte es realmente solo capturar la esencia de algo. Puedes, puedes ser tan detallado o tan suelto como quieras. Eso es solo una cuestión de estilo personal. Pero en todas esas instancias, el objetivo es muy similar. Es tomar este espacio tridimensional muy complejo, este entorno, y ponerlo en el papel, alguna manera hacer que cobre vida de una manera nueva. Creo que de una manera que es muy diferente a como sería si se hiciera en cualquier otro medio. Fotografía, pintura, todo, cada, cada grabado, collage Hay tantos medios y estilos artísticos diferentes para elegir Y todos tienen sus ventajas y sus menos. Y disfruto haciéndolas todas. Pero hay algo realmente especial solo lápiz sobre papel, capturando la esencia de un lugar. Y eso es lo que estamos haciendo aquí. Está viniendo, está cobrando vida. Ahora bien, si rellenas una zona como la que estoy haciendo aquí con la arena y luego quieres tal vez sacar algunos pequeños reflejos o hacer algunas pequeñas irregularidades en ella. Nuevamente, no se siente t plano. También puedes usar tu borrador para hacer eso. Especialmente usándolo aquí atrás donde esa luz es más fuerte. Ahí vamos. Y poniéndose muy oscuro a medida que bajamos aquí en primer plano También se puede ver que en este camino, voy en una dirección diferente con mi lápiz. Y entonces ya había hecho anteriormente con esos trazos muy diagonales. Así que eso ayuda también, si quieres que se sienta un poco más realista y no sea como forro, entonces solo haz un par de pases e ir en una dirección diferente cada vez. Casi terminé con eso. Se ve bien. Cómo entra el tuyo, te diviertes. No te estás estresando ahí fuera, ¿verdad? Esto es literalmente un paseo por la playa, así que no te estreses. Porque imagina que estás escuchando esos sonidos de las olas, las gaviotas Es muy escalofriante. Y tus dibujos no tienen por qué ser perfectos. Se supone que esto es divertido. ¿Recuerdas? Estoy poniendo algunas huellas más pequeñas, texturas aquí en el frente Y los estoy haciendo más grandes que los de aquí atrás. Porque cosas que están más cerca de nosotros o más grandes. También me doy cuenta si miras muy de cerca justo en la parte frontal de cada una de esas pequeñas huellas o lo que sea que sean, hay un poco de resaltado donde debe estar que la arena solo tiene un poco de borde o una cresta ahí que está cogiendo el peso desde atrás ¿Ves eso? Así que borra esos si quieres. Bien. Ahora, voy a moverme un paso y empezar a trabajar en el agua que está bañando hasta la orilla Yo sólo quiero ponerme un poco más oscuro para nosotros. Me acabo de dar cuenta un poco comparando todos los valores ahora con todo lo demás que ya tengo Entonces mira el, mira valor de la arena y luego compárela para decir, la montaña o con los árboles. Se puede averiguar dónde necesita aterrizar. Siempre puedes retroceder y empujarlo más lejos en una dirección u otra si es necesario Bien, volviendo aquí ahora solo estoy creando eso un poco más de ventaja Hay una luz muy ligera, casi como un vino realmente a lo largo de la parte de atrás aquí donde solo ve como este pedacito del borde del agua. Así que voy a entrar en eso y oscurecerme. Recuerda cuando tú, cada vez que quieras que algo se vea blanco, significa que necesitas ponerle algo de oscuridad a su alrededor. Entonces voy a cada lado. Cadenas oscureciéndola un poco, oscura y mis árboles un poquito también. Bien. Ahora vamos a trabajar nuestro camino por ahí. Esta vez estoy usando trazos muy horizontales porque veo mucho movimiento muy horizontal en el agua. Bien, así que me está empezando a gustar. El borde aquí arriba, realmente puedo ver esa punta blanca de las olas. Así que sólo voy a tratar de traer eso ahora mismo. Y a medida que se acerca a nosotros, claro que se hace más amplio. Vamos. Creo que en realidad va a ayudar si voy todo el camino hacia abajo en el interior del agua primero, entonces voy a tener ese borde más definido. Y luego puedo volver a entrar y hacer la sección donde realmente está arriba en la orilla. Así que trabajando mi camino hacia atrás un poco en este caso. Ahora, puedes ir a donde quieras con tu sombreado. No tienes que hacer exactamente lo que yo estoy haciendo. Yo sí quiero animarte a que realmente mires la referencia y que esa sea tu guía. Estoy por aquí y siempre puedes mirar y ver lo que estoy haciendo para inspirarte. Y eso siempre es algo bueno también. Pero en definitiva, se trata de lo que ves en la referencia, en cómo lo sacas a relucir en tu dibujo. Bien. Gran trabajo. Bien, casi terminamos con este dibujo. En nuestra siguiente lección, vamos a terminar el agua y hacer algunos toques finales. Y entonces estaremos listos para comenzar algo nuevo. Te veré entonces 17. Dibujo de playa, parte 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a terminar nuestro dibujo de la playa, dibujo feliz. Vamos a empezar de nuevo aquí en el borde del agua y crear sólo la forma un poco oscura y sombría que vemos Es, es un poco como un montón de franjas o líneas muy horizontales Y luego a medida que se acerca al primer plano, se hacen Pero crea ese movimiento del agua moviéndose de derecha a izquierda, teniendo todas estas líneas atravesando. Y hay partes donde se vuelve un poco más oscuro y luego hay otras áreas donde es más de tono medio. Así que solo sigue moviendo los ojos de un lado a otro entre tu dibujo y la referencia y trata de igualar lo que ves. Más fácil decirlo que hacerlo. Lo sé. Pero tú puedes hacerlo, yo puedo verlo, podrías hacerlo. Ahora, a medida que venimos aquí, fíjense cómo hay, en primer lugar, una sección realmente amplia que es muy ligera aquí mismo. Así que voy a saltar adelante y en realidad un poco solo darme una pequeña indicación de dónde está eso Y así podré saber a dónde, a dónde me dirijo. A veces me gusta saltar un poco en mis dibujos. De hecho, ese es un buen consejo profesional. En lugar de solo alojarse en una zona. Un poco de trabajo alrededor del espacio para que te hayas dado diferentes tipos de millares que van de una sección a una x para que no solo estés vagando sin rumbo y esperando que vayas en la dirección correcta Es como simplemente hacer una pausa para mirar el mapa un poco primero antes que tú, antes de continuar Bien, así que ahora estamos de vuelta aquí en esta sección donde está mayormente oscuro excepto que ahí está este parche ahora mismo que sale, eso es un poco ligero. ¿Ves eso? Así que crear algunas barreras como son bordes para saber a dónde, hasta dónde quiero que lleguen esas líneas puede ser realmente útil Bien. Entonces este tipo de se apaga. Entonces toda esta zona, ahora se pone algo más de tono medio. Sigue siendo más ligero que la arena. Definitivamente más oscuro que lo que tenía ahí. Así que solo estamos construyendo ese valor un poco. Y está bien hacer algunas, especialmente en primer plano, para que algunas de esas líneas sean un poco más gruesas y un poco más irregulares Dos no tiene que ser solo una línea perfectamente horizontal. Creo que a medida que las cosas se acercan a nosotros, empiezas a notar más de esos matices. Así que de vuelta aquí las líneas pueden permanecer bonitas, bastante horizontales en general, podrían romperse un poco, tener algunos puntos donde es más como pequeños puntos. Pero entonces al llegar hasta aquí, empezamos a ver un poco más de la personalidad de las ovejas. Por lo que lleva algún tiempo solo estudiar eso y sacar eso a relucir en tu dibujo para mostrar más detalle en primer plano, más, más de formas y valores sutiles y cosas así Sombras resalta cualquier cosa que puedas sacar en primer plano ayudará a que sienta más cerca de nosotros porque ves más cuando las cosas están cerca Eso se llama perspectiva atmosférica. Cuando no se trata necesariamente de usar puntos de fuga y cosas que normalmente podrías asociar con Eso es sobre la forma en que representas la atmósfera y cómo cambia a través del espacio Es más pensar en el daño. Pero no te preocupes. Todo se vuelve intuitivo después de que lo haces por un tiempo Y lo he estado haciendo desde hace bastante tiempo. Así que sigue practicando. No tienes que pensar en todo a la vez. Solo concéntrate en el área donde estás, lo que ves ahí, y luego simplemente sigue adelante. Bien. Eso me está gustando. Ahora solo quería obtener un poco más de valor aquí en esta gran sección. Y entonces todo se elevará al mismo nivel. Y podemos volver a través y hacer cualquier toque final que necesitemos porque casi terminamos con este. ¿Te lo puedes creer? Aunque no te preocupes, tengo más en la tienda para ti después de esto. Tenemos muchos más dibujos para hacer juntos. Espero que estés disfrutando del curso hasta el momento. Estoy teniendo una explosión. Si no lo sabías, siempre es divertido llegar a dibujar contigo y compartir un poco de lo que he aprendido. Y también me encanta ver tu trabajo y cómo interpretas las cosas. Cada artista ve las cosas de manera un poco diferente, así que me encanta que te tomes un momento y compartas tus creaciones conmigo. Hacer arte se trata expresarte y mostrar cómo ves el mundo. Así que no necesitamos un montón de copias al carbón de mi dibujo. Aprenderás las técnicas que son relevantes para ti y que te interesan. Pero no, no trates de hacerlo exactamente como el mío. Usas tu propio estilo, tu propia voz. Si no sabes lo que es eso, eso también está bien. Lo más probable es que otras personas lo vean cuando miran tu trabajo, aunque no puedas, eso sucede tan a menudo. Apreciamos el estilo de todos los demás, la forma en que ven el mundo. Y luego miramos nuestro propio trabajo y con tan solo un ojo tan crítico y no podemos ver qué tiene de maravilloso o qué tiene de único. O tal vez siempre piensas, Dios mío, solo deseo que mi trabajo pueda parecerse a esta persona o a esa persona Pero mientras tanto, esas personas probablemente estén pensando lo mismo de su trabajo, deseando que se pareciera a alguna otra persona. Entonces la maldición, supongo, de ser artista, tú, es un poco más difícil apreciar tus propias cosas, pero solo sigue adelante. Y si estás, si te interesa algo averiguar cuál es tu estilo como artista, cómo quieres empezar a retratar las cosas son elementos estilísticos o toques que quizás quieras usar en tu obra, la mejor manera es empezar a acercarte es prestar atención al tipo de arte que realmente te atraen ¿Qué es lo que más te inspira? Cuando ves un dibujo o una pintura o escultura, ¿te gusta el realismo realmente apretado? ¿Te gustan las marcas más expresivas? ¿Te gusta el uso audaz del color? Te gustan los colores sutiles con muchos neutros. ¿Te gusta la abstracción? Todas esas cosas pueden ayudarte a identificar lo que quieres probar a continuación tú mismo No es copiar. Cada artista se inspira en otros artistas. Así que tómate un tiempo y mira realmente lo que otros artistas están haciendo. Ahora es muy fácil con las redes sociales y mayoría de los artistas profesionales tienen un sitio web y hay todo tipo de blogs de arte. Hay blogs especiales de arte para paisajistas, paisajistas. Son revistas y blogs especiales para gente a la que le gusta dibujar. Así que tómate, tómate un tiempo para alimentarte de inspiración. Es, es muy importante mantenerse un poco motivado e inspirado al entusiasmarse con lo que otras personas están creando Me encanta mirar el trabajo de otro artista, incluso artistas que hacen un trabajo que es completamente diferente al mío. Yo puedo ser, puedo emocionarme mucho e inspirarme sobre eso también. Simplemente, simplemente expande tu mente cada vez, cada vez que miras la obra de un artista Bien, me bajaré de mi caja de jabón ahora sobre eso. Ya que estamos a punto de concluir este dibujo y solo quería hacer algunas cosas más. Voy a hacer un par de marcas un poco más audaces aquí en la parte delantera del agua ir un poco más profundo con el valor y solo realmente tratar de hacer que eso sienta como si estuviera avanzando hacia nosotros Podrías seguir trabajando en esto todo el tiempo que quieras también, quiero decir, ciertamente hay mucho más que podrías sacar en este dibujo. Y yo te animaría a que sigas, sigas adelante si te sientes inspirado para ver cómo, hasta dónde realmente podrías empujar esos valores, qué tan oscuros ¿Puedes hacer esas sombras? Podría ir mucho más oscuro, más extremo en las áreas de sombra, y eso solo hará que se sienta aún más realista. Entonces estoy tratando de mantener este marco de tiempo razonable para que pueda seguir adelante y abordar algunos otros temas y dibujos diferentes a en este curso. Pero por todos los medios, tómate todo el tiempo que quieras con él. Y con eso, sólo voy a sacar un par de destacados rápidamente aquí. Y entonces pienso que voy a terminar. Muy emocionante. Pocos pequeños reflejos aquí en esta parte donde el agua se vuelve un poco más ligera. Senderos por esta vía. Bueno, ciertamente disfruté pasar el rato en la playa contigo. Y no puedo esperar para hacer un poco más de perforación pronto. Ahí vamos. Hermoso trabajo COP es pasar un poco más de tiempo en nuestros dibujos de vez en cuando y hecho vamos a tener algo de práctica haciendo eso nuevo con nuestro próximo proyecto. Nos vemos entonces 18. Paisaje montañoso en el desierto parte 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a esbozar un paisaje completamente nuevo esta vez es una escena de montaña rocosa, feliz dibujo para comenzar uno nuevo Bien, aquí está nuestra referencia. Me encantan todas las formas y texturas de esta. Y sobre todo me encanta la forma en que realmente puedes sentir esa luz solar golpeando la montaña, golpeando todos esos diferentes clips y crestas y rocas Y entonces obtienes esas sombras oscuras sobre el lado de la sombra. Entonces se puede ver que la fuente de luz viene de la izquierda porque todos los reflejos, aunque todas las luces más fuertes están en el lado izquierdo de cada una de las diferentes secciones y luego las sombras están a la derecha. Empecemos a esbozar esto. ¿Estás listo? Así que voy a hacer un poco, hacer algunas marcas sueltas por mí mismo para decidir dónde quiero que estén todas estas formas diferentes estas formas diferentes o dónde creo que deberían estar Y antes de que me ponga demasiado detallado al respecto, de esa manera, sólo puedo ver cómo encaja. También eres bienvenido a, si solo quieres recortar en un área determinada de la imagen, si no quieres dibujar todo, eso es completamente válido. En realidad había mucho más en esta foto. Me entrecí en ello, incluso algunos yo mismo a lo que pensé que hacía una buena composición Pero eso es lo que pasa con los paisajes. Nunca estás mostrando todo porque es una vista 360. Así que en realidad es algo genial. Aquí está tu poliprótico para este. Creo que es algo genial implicar que hay más en la escena que, que lo que estamos viendo justo en la página o en el lienzo o en lo que sea que lo estés haciendo. Este paisaje continúa. Entonces no estamos tratando de mostrarlo todo. Ciertas formas en las que puedes ayudar a crear esa ilusión es al no alinear todo y centrarlo perfectamente. Aunque como hablamos antes, si ese es el look que quieres para cierta pieza para que se sienta más equilibrada o simétrica, eso también está completamente bien. Pero cuando tienes cosas un poco más apagadas así, entonces realmente nos da esa sensación de que hay mucho más. Las montañas no son solo como hacer cola aquí para posar para su foto escolar. Solo estamos obteniendo una pequeña sección de toda la maravilla que hay Estoy mirando también al barco, al cielo como una oveja negativa pretendía dibujar eso, además de dibujar lo que hay de este lado, que es la montaña. Entonces usa esos espacios negativos que realmente ayudan. Bien. Noté que esto, la forma en que lo tengo enmarcado hasta el fondo de esta montaña o donde se cruza con el que está justo detrás es aproximadamente en el punto medio vertical Entonces eso parece que está haciendo fila sobre donde quiero. Y este pico está bastante cerca del borde, así que eso se siente bastante bien. Es un poco más bajo que el que está al lado. Entonces solo para hacerte saber algunas de las cosas que me están pasando por la cabeza ahora mismo, qué lugar aterrador ahí dentro? Así que ve, ve, ve bajo tu propio riesgo. Pero estoy pensando en cómo obviamente cómo encaja todo en la página, pero también cómo cada pequeña sección que estoy dibujando compara y se relaciona con lo que ya he esbozado Así que en cuanto a la altura, ¿ dónde golpea esto y qué tan abajo está este de la parte superior de Entonces es como piezas y partes. Simplemente lo construyes a partir de todas esas pequeñas piezas y asegúrate de que se relacionen entre sí de la manera en que se supone que deben hacerlo. O también puedes sentirte libre de hacer que algunos tomen licencia artística y hagan algunos cambios en la forma en que se presentan las cosas. Si quieres mover un poco una montaña, cambiaste la forma de una montaña. Dije que te vas a sentir muy poderoso como todas las pistas. buena parte es que llegas a mover literalmente montañas si quieres. Pero a veces, a veces esa es una buena idea para hacer una mejor composición. Así que toma la licencia de adquisición que quieras. Con eso Bien, ahora estoy consiguiendo esta colina aquí. Parece que hay un poquito que estamos viendo un poco de camino o algo por aquí, así que no puedo decir si es una carretera o si es como cosas. Creo que es un camino. Él sabe. Puede ser lo que quieras en tu mundo. Se siente bastante bien. Ahora una cosa me gusta hacer a veces con una imagen realmente dramática como esta, donde la fuente de luz sí juega un papel tan importante en la creación de la ruptura de las formas. De hecho voy a bosquejar algunas de esas formas de sombra que son ahora mismo, ya ves cómo la esquina inferior derecha está un poco en Así que solo estoy dibujando esa forma de sombra real. Y lo volveré a hacer aquí arriba a las sombras, te diré mucho sobre la estructura de la montaña y del cerro. Hay una razón por la que la sombra se forma de esa manera. Es porque los ángulos de la, de la formación giran ahí. Se mueven en una dirección diferente alejándose de la luz. La luz no puede llegar a esos. Entonces no se trata solo de dibujar las sombras, en realidad también se trata de, estás empezando a entender más la forma tridimensional usando las formas de las sombras, al ver por qué la luz golpea esta área de una manera particular. Creo que eso es realmente una cosa ideal para que estemos hablando y pensando en este momento, ya que esta sección del curso es realmente sobre fuente de luz. Y la fuente de luz hace mucho en nuestro paisaje interior. Por un lado, pesa la imagen para que podamos verla. Podemos ver lo que estamos viendo. Las guardas nocturnas también son bastante interesantes, porque incluso en los paisajes nocturnos todavía hay algunas fuentes de luz o de lo contrario simplemente sería un trozo de papel totalmente negro Pero la fuente de luz ilumina la imagen. Pero luego también, por cómo la luz cae a través de las formas. De hecho, nos ayuda a entender más sobre las hojas y el volumen y la estructura de las cosas. Entonces la luz, la fuente de luz, hace mucho y también ayuda a crear esa sensación de profundidad porque luz cambia a medida que se mueve por el espacio. Cuanto más te alejas de una fuente de luz, las sombras, los bordes de las sombras podrían volverse más suaves. Se estiran más. Entonces es algo realmente interesante cuando empiezas a pensarlo de esa manera. La forma en que la luz impacta lo que estamos viendo, nos permite verlo en absoluto. Pero entonces también nos dice aún más sobre qué es lo que realmente estamos viendo. Obviamente puedo hablar de fuente blanca por mucho tiempo. Es interesante cuando estás haciendo paisajes pioneros donde estás dibujando o pintando afuera porque la fuente de luz cambia constantemente cambia constantemente por la forma en que la Tierra está haciendo girar a los hijos en un punto, 1 min y tan diferente punto el siguiente. Y así lo eres, cambia todo sobre lo que ves. Entonces el truco para eso es dibujar rápido. ¿Bien? Solo tratando de obtener un poco más de detalle ahora en algunas de mis líneas, realmente entendiendo las formas y la forma en que todas estas diferentes secciones encajan entre sí. Primero me estoy enfocando en las más dramáticas, creo que como ya hemos hablado antes, cuando estás haciendo un dibujo de paisaje, hay tanta información que tomar, puede ser muy abrumadora. Entonces una gran, una gran ayuda es aprender a priorizar, entrecerrar mucho los ojos ¿Qué ves aún cuando te entrecerran los ojos? Lo más probable es que sea una parte importante. Y cosas que desaparecen cuando entrecerras los ojos. Porque a lo mejor el contraste no es tan fuerte. Quizá eso no sea tan importante. Eso se puede poner en la categoría de cosas que nos ocuparemos de ello si llegamos a ella esta vez. Entonces claro, siempre puedes hacer tiempo si quieres hacer una pieza súper detallada. Pero creo que tener un, tener un sentido de lo que es quieres enfocarte en lo que es importante, lo que es más importante para crear la sensación de esa pieza, aprender a identificarlo, y luego usarlo como estrategia para dibujar es muy, muy útil. Me sale este pequeño swoopy solo re, tenemos un montón de sombreado divertido que hacer en este caso. Estoy emocionada. Cuanto más entrenes en tu etapa de boceto, más fácil será saltar y saber a dónde tienen que ir algunas de esas sombras con algo que es complicado con tantas capas diferentes. Lo hace, creo que realmente ayudó a tomarse el tiempo para darse un buen plano de donde todo se alinea. Tú. Creo que eso va a hacer por éste y luego estamos listos para empezar a afeitarnos. Tú lo hiciste. Bien, entonces ahora estamos listos en nuestra siguiente lección para comenzar a sombrear este dibujo. Te veré entonces 19. Paisaje montañoso en el desierto Parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a sombrear en nuestros paisajes de montaña, comenzando por las sombras, el dibujo feliz, el sombreado Hagamos que este paisaje cobre vida. Hoy haremos un poco de escalada en roca. Pero primero, voy a tomar mi goma de borrar amasada y simplemente ablandar un poco algunas de mis líneas Esto es algo que me gusta hacer mucho cuando estoy haciendo un dibujo un poco más realista y puede que no quiera tener tanto trabajo de línea mostrando. Todo eso es cuestión de preferencia personal. Hay momentos en los que me gusta usar mucho trabajo de línea en un dibujo. Entonces lo haces tú. Bien, voy a entrecerrar los ojos y mirar donde veo más contraste en esta Y creo que voy a empezar ahí. Entonces estoy mirando las sombras en la montaña. En el último dibujo, como que empecé con el cielo y trabajé por palabra. Esa también es una muy buena opción también. A mí me gusta hacer eso bastante, pero para este, quiero mostrarte un enfoque diferente. Así que voy a empezar por sólo muy vagamente una especie de sombreado en todas esas sombras oscuras Así que al mirar apenas comenzar de nuevo aquí por la, la izquierda, una razón por la que estoy haciendo eso es porque soy diestro, así que sé que voy a tener un lugar donde levantar la mano a medida que avance. Realmente no hay bien o mal en cuanto a por donde empiezas. Así que elige el lugar que te hable. Y a medida que avanzas a medida que avanzas, usa eso como una oportunidad para también simplemente refinar un poco el borde de la montaña Creo que los bordes en general son algo que es muy útil para entender la complejidad de lo que sea que estemos dibujando. Es, es muy tentador querer simplificar los bordes para hacer las cosas un poco más tal vez redondeadas que, que realmente parecen, o simplemente exagerar la simplicidad de la misma, pero con algo así que tan texturizado y tiene tantos ángulos y planos y crestas y cosas diferentes planos y crestas y Tener ese borde muy irregular y complejo puede ayudar mucho. Ayúdanos a entender qué es lo que estamos viendo. En realidad son grandes, grandes formaciones rocosas, no como malvaviscos gigantes Piensa, supongo, en la textura. Hablemos de textura pro tip. Imagina la textura de lo que es lo que estás dibujando. A medida que lo dibujas. Piensa en lo que se sentiría al tocar esta cosa? Lo haría, ¿es suave? ¿Es rudo? Es que no tiene textura granulada fina, grandes secciones rugosas Solo imagina un poco que estás sintiendo esa superficie mientras te sombreabas en ella Haremos la diferencia en tu dibujo. Sé que a mi mente le gusta vagar mucho. Probablemente hayas captado eso por cierto, que salté de una cosa a la siguiente mientras estoy hablando contigo aquí en este curso. Pero siempre hay una parte de mi cerebro que está justo aquí en este paisaje que imaginar cómo se sienten estas diferentes áreas Qué es, qué, cómo se sentiría en general estar ahí al sentimiento emocional de la misma. Y luego también la sensación textural literal de las diferentes superficies Sigue entrecerrando los ojos para asegurarte de no estar demasiado atrapado en los detalles demasiado rápido. Bien, ahora, hay mucha textura interesante en esta parte Y luego también aquí abajo, lo estoy simplificando por ahora con solo pasar por una sombra oscura general Porque cuando entrecerré los ojos, eso es lo que veo. La mayoría de en ese espacio. También hay secciones de resaltado, así que aún no me voy a quedar súper oscuro. Lo mantengo con un valor medio y de esa manera será fácil entrar y borrar algunos de esos reflejos y crear algo de la textura implícita de la textura implícita de todas esas rocas que se amontonan allí No vamos a dibujar cada uno individualmente exactamente como se muestra, sino que le daremos el sentido de la textura de la misma. Bien, esta montaña, estoy ajustando un poco la forma de la misma porque noté que ahí está la abertura, el espacio negativo es un poco más ancho de lo que había dibujado originalmente Fíjate como también hay, ahí están las grandes sombras. Ahí está todo el lado derecho de la montaña está oscuro. Pero luego tú también en estas pequeñas secciones diminutas, tienes zonas donde una sección de la montaña está orientada hacia la luz, pero luego corta en las sombras. Entonces esas sombras que intenté capturar a medida que avanzo también, porque eso también ayuda a mostrar cómo la fuente de luz está afectando a todos los lados de la montaña. Y hay zonas que están orientadas hacia el lado de la sombra por todas partes. Lo hace que se sienta mucho más complejo, supongo, mucho más interesante. Bien, voy a levantar esto un poco, sacarlo un poco demasiado. Esa es mi tendencia cuando dibujo, es cuando veo una curva o veo un recorte, o veo cualquier cosa que un poco las cosas van en una dirección y luego va de otra Tiendo a exagerar eso un poco más en mi primer intento Así que he estado dibujando el tiempo suficiente ahora que sé para buscarlo. Y si eso no es lo que quiero hacer con el dibujo de lo que sé. Tengo que volver a entrar y cambiarlo. Entonces aprender cuáles son tus tendencias como artista, lo que tiendes a exagerar o lo que tiendes a un poco, dibujar de una manera diferente puede ser realmente útil de diferentes maneras podrías decidir, sí, me gusta hacerlo Voy a hacer eso intencionalmente en eso se convertirá en parte de mi estilo. O puedes saber que eso es algo que debes buscar para corregir si vas por más realismo. Yo lo hago mucho. Me di cuenta cuando estaba en la universidad, creo, creo que ya lo he superado como que ahora. Pero cuando estaba en la universidad y empezamos, hicimos muchas clases de dibujo de figuras. Noté que haría lo mismo con la figura, lo cual es interesante porque no importa si estoy dibujando una montaña o una persona, todavía tengo esa misma tendencia a querer exagerar demasiado las Supongo que encaja con mi personalidad honestamente. Así cuento historias para amar el drama. Pero si, pero me di cuenta cuando estaba dibujando las figuras en nuestras clases de dibujo de figuras que dondequiera que estuviera su codo, siempre haría ese ángulo más severo de lo que realmente era. O si hubiera una curva en la pierna, haría como realmente extra curvada. Y así cuando fui una vez me di cuenta de que entonces solo sabía, bien, bueno, todavía puedo dibujarlo de esa manera primero si quiero y luego si decido que quiero que sea más realista, entonces sé que solo necesito bajarlo un poco. Así que aprende, aprende qué hace que tu trabajo sea único y luego decide si solo quieres ir con él o ajustar. Todo el mundo tiene cosas en sus dibujos que necesitan ser arregladas. No quiere decir que seas un mal artista. No significa que no sepas lo que estás haciendo. De hecho, si puedes mirar un dibujo que has hecho e identificar algo que necesita ajustar eso no es del todo correcto en comparación con la referencia. Eso es algo maravilloso. Eso es. La mayoría de la gente no lo ve así. La mayoría de la gente piensa, oh, me he metido la pata, apesto, soy bueno en esto, solo debería dejar de fumar Pero si tú, si eres capaz de identificar un problema, entonces eso significa que estás aprendiendo y creciendo. Y entonces el siguiente paso es averiguar cómo corregirlo, cómo resolver el problema, ¿qué ajustes necesito hacer? Y creo que ese es el paso que muchos artistas principiantes no entienden. Piensan que tienen que hacerlo bien en el primer intento. Pero nadie lo hace. Apenas. Es que solo se trata de poner algo en ese papel para responderte. Y luego puedes volver atrás y refinar y refinar, refinar hasta que lo tengas buscando de la manera que quieras. Como ese pequeño parche de luz que está cayendo un poco aquí mismo Aquí mismo ves que simplemente llenando muy flojamente todo este lado de sombra, volveremos y haremos más detalles ahí obviamente Bien, eso lo hará por éste. Impresionante trabajo a todos. Bien, agárrate a este dibujo. Aún no hemos terminado. En nuestra siguiente lección, vamos a recogerla de nuevo y seguir sombreándola . Te veré entonces 20. Paisaje montañoso en el desierto parte 3: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a seguir trabajando en nuestro paisaje de montaña y bloqueando en tonos medios y claros, dibujando felices y saltando justo de nuevo en donde lo dejé. Todavía hay algunas áreas que necesito agregar, las sombras más oscuras también. Y luego pasaremos a tonos medios y tonos claros y comenzaremos a poner todo en el interior. Entrecerrar los ojos, mira para ver dónde más ves valores que aparecen tan oscuros como lo que ya hemos sombreado en. Te lo estoy haciendo a ti. Veo que esta zona de sombra de aquí abajo se pone bastante oscura. Así que solo voy a llenarlo todo por ahora, volveré y agregaré con más detalle en un poco. Eso me parece muy útil. Aquí está su consejo profesional para hoy para desglosar inicialmente la escena en tres valores distintos diferentes. Entonces busco zonas donde vea oscuros muy oscuros y luego tonos medios y luego luces realmente claras Si solo puedes comenzar con esos tres y un poco bloquear todo como lo estoy haciendo ahora mismo, entonces puedes regresar y encontrar más variaciones dentro de cada una de esas secciones Para que puedas tomar la zona oscura y encontrar dónde está súper oscura. Podrías hacer lo mismo con las partes medianas y ligeras. Y simplemente aumenta un poco el nivel de complejidad cada vez que lo haces. Pero intentar comenzar de esa manera es un desafío intentar obtener cada valor exactamente correcto en el primer pase. Así que me gusta simplemente construirlo un poco. Ahora esta zona en la que estoy trabajando ahora mismo tiene una mezcla de algunos tonos medios y oscuros. Así que voy a simplemente llenarlo todo por ahora, porque cuando entrecerré los ojos, todavía en general se siente bastante oscuro Entonces siempre podemos usar nuestra goma de borrar y levantar reflejos porque todavía no estoy presionando muy fuerte. No me he ido tan oscuro como puede ir el lápiz. Yo lo haré. Sí me gustan algunas de esas sombras realmente dramáticas y quiero agregarlas en. Pero me gusta que todo esté un poco bloqueado primero y luego empujar los extremos aún más lejos Entonces eso es lo que estoy haciendo. Haces lo que te parezca correcto. Bien. Esto solo un par de manchas más que veo. Hay una especie de esto. ¿A ver dónde estoy? Justo aquí. Aquí hay mancha oscura. Bien. Creo que tenemos nuestros oscuros bastante bien distribuidos. Un par de sombras justo a lo largo de esta colina de aquí. Eso es lo que los puso en. Bien. Ahora a partir de aquí, vuelvo a entrecerrar los ojos para que todos los detalles se minimicen un poco Y cuando miro toda esta cordillera, los cerros, todo me parece estar en un tono medio a claro. Todas las partes además de lo que ya tenemos sombreadas. Y entonces el cielo se ve aún más ligero. Entonces voy a usar un tono medio sobre el resto de las montañas en el suelo. Y luego pondremos un tono muy claro en el cielo. Así que como dije, dividiéndolo en sólo tres valores para empezar. Entonces estoy usando mi lápiz Tooby ahora. Yo sólo voy a rellenar todo excepto a este tipo. Trabajando así. Vamos a llevar todo al mismo nivel a medida que avanza, en lugar de hacer una sección muy detallada y luego avanzar y hacer otra sección muy detallada. Si llegas a agregar esos detalles, pero estás considerando la imagen general y el efecto que hay adiciones tienen en el resto de la imagen. Entonces así es como me gusta trabajar. Creo que es muy útil simplemente seguir constantemente alejando el zoom y pensando en el panorama general Porque los detalles realmente te pueden chupar. Ellos también lo hacen por mí. Me emociona mucho trabajar en cierta parte. Pero luego me parece que realmente no lo estoy renderizando de una manera que funcione con todo lo demás en la imagen. No estoy considerando el impacto que tiene esa zona. Así que construirlo así funciona muy bien para mí. Pero hay muchos artistas que trabajan al revés a los que les gusta simplemente elegir un lugar, ir a buscar todos los detalles y luego pasar a otro lugar. Así que pruébalo, prueba todo, sobre todo si recién estás empezando. Creo que vale la pena explorar y ver qué métodos funcionan mejor para ti. Todo bien. Casi termino de caminar en las montañas. Como si solo fuera un niño coloreando en un libro para colorear. Bien. Y en realidad me acabo de dar cuenta de que voy a agarrar mi lápiz cuatro B de nuevo. Esta zona justo por aquí junto a la carretera, que el camino o lo que sea que sea, se pone bastante oscuro. Entonces voy a seguir adelante y usar mi OB, solo oscurecer esa sección de la misma. Y podría seguir adelante y hacer algunas de estas pequeñas sombras que vemos subir diagonalmente sobre esta colina Todavía estoy sosteniendo mi lápiz muy atrás. Estoy tratando de no controlarlo demasiado todavía. Me verás cambiar eso una vez que nos metamos en partes más detalladas, podría agarrarlo más fuerte y empezar a hacer realmente un sombreado muy deliberado Pero por ahora, me ayuda a sostenerlo más atrás para que no me sienta tentado a ir demasiado detallado a rápido Bien, así que ahora el Tooby y yo solo vamos a sombrear muy ligeramente en el cielo Apenas toca el papel con tu lápiz. Bien. Y es un cielo bonito, es un cielo de color bastante plano. Parece que a lo mejor se vuelve un poquito más ligero hacia el horizonte, pero es muy sutil. No tienes que preocuparte por esquivar las montañas porque todo dentro la montaña es más oscuro que lo que estás sombreando para que puedas simplemente colorear hasta ella Me gusta poder hacer eso porque entonces mis marcas de lápiz no parecen que estén tratando de evitar lo que hay al frente. Entonces si puedes, si puedes simplemente sombrear a la derecha en algo, le dará más de la ilusión de que ese cielo sigue detrás de lo que sea que sea, en este caso la montaña. Se puede ver como ya tenemos aquí un dibujo que sin duda evoca la escena Y vamos a simplemente seguir construyéndolo, agregando más detalles y viendo lo realistas que podemos hacer que esto se vea. Me gusta. Me gusta mucho trabajar en las cosas en etapas como esta. Siento que me da tiempo para enfocarme en lo que sea que sea que sea que me ocupe en esa etapa. Entonces en este caso, para mí, es solo descomponer la estructura de valor general. Y siento que lo he capturado bastante bien aquí en el dibujo y estoy listo para entrar en la siguiente etapa ahora agregando más detalle para suavizar un poco mis líneas. Puedes volver por encima de ellos para llenar los huecos y hará que se vea menos Como dije, no me importa ver líneas de consola que mis dibujos, pero si lo haces, siempre podrías suavizarlo con toalla de papel o un tocón de mezcla, cualquier cosa que puedas usar para manchar un poco el grafito alrededor Porque sí parece que se vuelve un poquito más ligero. Hacia el fondo, voy a tomar mi goma de borrar y simplemente levantar un poco del valor a una altura consistente Todo el camino desde, bueno, no vamos a ver mucho de ello está justo por aquí, en realidad, un poquito por aquí. Solo trato de crear ese sentido muy sutil de ingrediente, pero no es tan notable, pero bien, gran trabajo. Bien, ya casi terminamos con este. En nuestra siguiente lección, trae ese dibujo de vuelta y vamos a volver a las áreas de sombra y agregar más detalles. Nos vemos entonces 21. Paisaje montañoso en el desierto Parte 4: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a volver a visitar ahora las áreas de sombra de las montañas y agregar con más detalle , feliz diario Saltando de nuevo a estas áreas oscuras de sombra. Ahora solo voy a hacer otra capa justo encima de esa capa inicial que puse y sacar un poco más de detalle. Entonces cuando miramos, cuando miramos cerca ahora esas áreas de sombra se puede ver todavía hay mucha variación dentro de cada una de esas secciones. Así que comencemos y estoy usando mis cuatro B porque también quiero poder ir un poco más oscuro esta vez. Mira cómo solo con un poco de presión añadida. Mismo lápiz, pero solo un poco de presión extra. Puedes obtener esos bonitos y ricos tonos de sombra profunda. Esta es solo una buena oportunidad para volver sobre áreas que ya has sombreado, pero mira aún más de cerca ahora Y ¿dónde ves los tonos más oscuros y oscuros dentro de esas secciones ¿Dónde ves? A lo mejor aún un poco más ligero. Entonces en general un valor oscuro, pero más claro que el súper oscuro. Espero estar explicando eso bien. La razón por la que me gusta enfatizar esto mucho es que he notado con muchos de mis alumnos que hacen un muy buen trabajo al identificar dónde hay cambios en los valores. Podrías mirar la imagen y puedes decir, bien, eso definitivamente es una sombra, definitivamente eso es un punto culminante. Pero hay una tendencia a querer que todo tenga toda la gama de valores, desde súper oscuro hasta el blanco del papel, donde es posible que veas un punto culminante. Y cuando miro esta referencia, aquí está tu consejo profesional. Cuando miro esta referencia y sobre todo mirando las montañas como estoy ahora mismo. No hay mancha en ninguna parte de esas montañas que sea de blanco puro donde el valor más ligero que va a un tono medio, claro Pero no se pone súper, no se pone súper, súper ligero. Entonces tratando de averiguar cuál es el rango de valores dentro de cada una de las áreas en las que estás trabajando, en lugar de intentar darle a todo el rango completo del blanco al negro, porque la mayoría de las veces no verás eso. Entonces se necesita un poco de práctica, pero la mejor manera de comenzar es comparar los valores en una zona con lo que ves en otra parte. Entonces en este caso, estoy comparando la parte más ligera de la montaña, el cielo, y la montaña sigue siendo un poco más oscura Puede ser complicado determinar que si no estás acostumbrado a buscarlo y el color puede deshacerte mucho cuando intentas identificar dónde están esos oscuros y luces Si hay un color realmente fuerte, saturado, puede hacer que parezca que tal vez esa zona es más oscura lo que realmente es o que es más clara de lo que es dependiendo de qué, ya sabes, si es como un amarillo o si es como un azul. Por lo que siempre puedes convertir tus fotos a blanco y negro si eso ayuda. Pero voy a dejar este en color porque creo que es útil, como que entrenarnos para buscar realmente lo que estamos viendo con esos valores. Bien, así que ahora estoy trabajando en este lugar de aquí donde la oscuridad está un poco más rota. Entonces, en vez de hacerlo todo sólido, solo lo estoy haciendo un poco en pequeños ajustes en borrones Este es un patrón mayor pero haciendo casi un pequeño patrón de formas oscuras. Ten cuidado de que no te pongas demasiado predecible y repetitivo con ellos. Porque como puedes ver ahí en algunas de las rocas son realmente grandes, algunas son mucho más pequeñas, por lo que la variedad ayudará. Hay algunas áreas donde se ve mucha más sombra en general y luego hay algunas que es mayormente clara y con solo algunas pequeñas manchas oscuras. Entonces solo mira un poco el, mira la sección Romperlo, desglosa lo que estás viendo y trata de capturarlo. No estás tratando de dibujar todo Rock para roca y amina a menos que tengas mucho tiempo en tus manos y quieras, solo estás dando la esencia de esa textura de todas las rocas. Este es definitivamente un dibujo en el que podrías pasar mucho tiempo si realmente quisieras explorar todos esos detalles. Siéntete libre. Voy a hacer un par de lecciones más para terminar esta, pero te tomas todo el tiempo que quieras con él. Es bueno. También es bueno para ti. Estudia esa referencia y trata entender lo que estás viendo. Rompiéndola por tu cuenta también. Bien. Moviéndose a lo largo. Olvidé esta pequeña parte superior de aquí. Lo siento. Siempre ayuda hablar con tus dibujos. Yo no llamaría a eso un pro tip, pero definitivamente lo hago solo. ¿Quieres hacerte amigo de ellos? Entonces van a ser amables contigo. Ojalá. Creo que algunos de estos puntos donde solo vemos pequeños toques de muy oscuro, en realidad le agregan mucho. Las grandes sombras oscuras obviamente también lo hacen, pero creo que todos estos pequeños son realmente geniales. Simplemente nos dan la sensación de mucha más textura y cosas interesantes que suceden. Bien, algunas sombras más veo por aquí. Otro pequeño parche rocoso. Bien, aquí muy oscuro. Creo que es muy satisfactorio ir encima del lápiz que ya está ahí y empujar ese valor aún más lejos, realmente empiezas a ver cosas luciendo el valor tridimensional es una de las mejores formas de crear volumen en tu trabajo. Comprender la fuente de luz. Sé que ya hemos hablado bastante de esto, pero hace una gran diferencia, influye en todo lo que estamos viendo. Entonces vale la pena tomarse un tiempo y realmente prestar atención a eso. Es más sombras aparecen. Ahora, rompa esto. Hay tantas pequeñas formas interesantes. Basta con mirarlo de manera abstracta. Trate de no etiquetarlo demasiado. No creas que estoy dibujando una montaña ahora mismo. Sólo estás dibujando hojas. Imagina que tal vez estés viendo una montaña por primera vez y ni siquiera sabes cómo se llaman. Sólo te lo estás tomando. Porque el problema es, etiquetamos todo como humanos. Eso es lo que nos gustaría hacer. Y eventualmente dejamos de ver las cosas por lo que son. Y todo lo que realmente estamos viendo es nuestro propio concepto mental de esa etiqueta. Así que trata de solo mirarlo. Como si lo estuvieras viendo por primera vez y no sabes cómo se llama aquí. Simplemente apreciando lo que estás viendo. Es realmente una manera hermosa de ver el mundo. Creo que el dibujo de paisajes en particular, es muy meditativo por esa razón Simplemente se llega a reducir la velocidad y apreciar la naturaleza y estudiarla y capturarla en la página. El área poco resaltada aquí. Entonces se pone muy oscuro aquí. Casi todo el camino. Entonces tenemos algunos vinos interesantes. Me encanta jugar con el vino. ¿Cómo estás dibujando viene? ¿Te estás divirtiendo? Eso espero seguro. Bien. Oh, ahora estamos en la colina. Dejarse llevar por ahí. Bien, oscurecimiento del cerro. Ahí vamos. Mira la diferencia que ya se ha hecho con solo poner esos toques más oscuros y oscuros en las sombras. Y donde vamos a hacer lo mismo a continuación en el medio, áreas de valor. Sin embargo, después de que tengamos todas las sombras tratadas. Trabajando en esta parte ahora, que es similar a esta, pero las formas de roca son un poco más grandes porque está más cerca de nosotros. Entonces, piensa siempre en esa perspectiva. Bien, eso lo va a hacer para esta lección. Y terminaremos esto con las sombras oscuras y luego trabajaremos en las áreas de tono medio a continuación. Fantástico. Bien, sólo tenemos uno más o menos que para ir a terminar este dibujo. Así que tráelo de nuevo. La próxima vez, pondremos todos los toques finales a otra obra maestra. ¿Nos vemos entonces? 22. Paisaje montañoso en el desierto parte 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a Bella. Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a terminar este dibujo de montaña. Así que vamos a llegar a ello. Feliz dibujando a todos. Acabando con algunas sombras oscuras. Entonces vamos a saltar por encima a las zonas medias y ligeras. Solo piensa en esto como un poco creando una textura. No entiendo, no intentaría dibujar cada pequeña roca o cada pequeño detalle que veas ahí. Porque todavía está bastante lejos de nosotros en el espacio. Entonces tiene sentido que se vea un poco más solo como una textura general. Tan rocoso. Sí me gusta dibujar rocas y montañas. Creo que hay muchas formas interesantes como el, como el aspecto orgánico, pero también todos los lados diferentes, la forma en que captan la luz. Simplemente fascinante. Algunos pequeños por aquí. Bien, más sombra aquí. Ahora, ahí está este pequeño tipo justo aquí. El tipo aparece oscureciendo esta área Pero luego también sigo buscando piezas de poco detalle. Cualquier pequeña forma sutil son vinos que puedes sacar a relucir. Simplemente agregaremos más carácter, lo haremos sentir menos formulaico Y ahora por último, con las sombras oscuras, voy a bajar a mi zona de primer plano y sacar algunas de estas sombras un poco más Entonces tenemos algunas sombras proyectadas sucediendo. Está creando muchos tipos diferentes de pequeñas mini colinas. Cuando aquí. Observe que sigo entrecerrando los ojos mucho, solo tratando de mantenerme enfocado en el panorama general A pesar de que estoy en la etapa de los detalles, yo, nunca quiero perder de vista totalmente la forma en que lo que estoy trabajando ahora mismo encaja en el conjunto de esta imagen. Y nos ponemos bastante oscuros por aquí. Tener un contraste realmente dramático de luces y oscuros en primer plano definitivamente ayudará a que se presente más . Eran muchas de esas pequeñas sombras diagonales, así que solo la está llenando. Es hacer que esa zona se sienta mucho más interesante, mucho menos plana. Bien. Ahora me estoy cambiando a mi Tooby. Y solo quiero volver a las zonas de tono medio de las montañas y agregar un poco más de textura y sombreado Ahí. No estoy presionando muy fuerte. No quiero no estoy en un punto en el que quiera hacer cambios realmente drásticos Sólo quiero activar el espacio un poco más. En el lado de la luz Dondequiera que vea un contorno, Aquí está pro tip. Si quieres que se vea más realista, convierte esa línea en una sombra, simplemente tira hacia abajo de una manera u otra. Mira tu referencia y determina si es más ligera en el costado o en ese lado. En este caso, es más claro en el cielo, más oscuro en la montaña. Y solo tira de esa línea justo adentro. Ahora tenemos algunas líneas diagonales interesantes que crean un poco estas diferentes colinas Como si se abracara un poco. Así que voy a construir eso también a medida que vaya. Este de aquí, este de aquí. A mí me gustan, me gustan esas líneas porque incluso como pieza abstracta, quieres poder mover ojo de la gente alrededor de la composición. Y siempre que tengas un montón de líneas apuntando un poco en una dirección, esa será la dirección más probable que el ojo de los espectadores quiera ir Tú sí lo controlas como artista, tienes control sobre lo que la gente ve primero, lo que determinaste que era el punto focal de tu pieza. Y puedes llamar la atención sobre esa zona dándole más contraste, haciéndola más grande, teniendo viento apuntando hacia ella. Todas esas cosas son solo estrategias diferentes que puedes usar para ayudar a crear una sensación de dominio en la pieza Todo no debería ser el punto focal, que es una lección que tengo que decirme a mí mismo todos los días cuando también me estoy vistiendo. Pero también cuando estoy pintando y dibujando, hay que dejar que algunas cosas sean un poco más sutiles para que las partes importantes realmente brillen . Oye, todos tienen su papel. No todo el mundo llega a ser la estrella. Eso está bien. Bien, Al mudarte por aquí, eliges romper un poco el espacio, haciéndolo más interesante. Estás dibujando, empezando a unirte. Apuesto a que lo es. Se ve bien. Tengo algunas más de esas pequeñas secciones diagonales aquí. Quiero asegurarme de bajar esta pequeña sección de pico . ¿Bien? Ahora voy a trabajar en la parte más ligera de este cerro de primer plano y continuar algunas de esas sombras, pero solo en un, en un valor más ligero para que quede realmente oscuro aquí abajo Y luego vemos un cambio a medida que se mueve hacia el área de resaltado. Aún variaciones, todavía hay sombras, pero no son tan oscuras como aquí abajo. Una cosa que podrías intentar si tienes problemas para discernir dónde están los diferentes valores, es crear una escala de valores para ti solo en un, en una hoja de papel, dibujar cinco o seis cuadrados seguidos y sombrear cada uno un poco más oscuro que el que está al lado Mira si puedes ir desde el blanco hasta el negro y hacer valores muy distintos en cada caja Y luego, cuando estás trabajando, puedes tomar esa escala de valor y mantenerla a la altura de tu referencia para averiguar, bien, qué cuadro, qué valor va aquí, qué valor va aquí. Y a veces es, realmente es necesario cuando, cuando es confuso o difícil de, difícil decir cuál debe ser el valor. Siempre puedes usar esa escala de valor y sostenerla y verla por ti mismo. Ya casi terminamos con éste. Como toque final, solo quiero sacar pequeños reflejos en algunas de estas rocas, no ir hasta el peso y solo querer agregar un poco más de variedad en los aspectos más destacados aquí también. Por eso esta goma de borrar es tan agradable. Puedes simplemente moldearlo en cualquier forma que necesites. Bien, ahí está. Tú lo hiciste. Bien, Otro dibujo terminado. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar una nueva y realmente enfocarnos en la idea de crear profundidad. Nos vemos entonces 23. Paisaje final, parte 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y estoy muy emocionado porque ahora estamos a punto comenzar nuestro sorteo final. Así es. Vamos a gastar todas las lecciones restantes en un solo dibujo, pero realmente encapsula mucho de lo que hemos estado hablando hasta ahora Así que comencemos. ¿Estás listo? Dibujo feliz. Aquí está nuestra referencia final. Vamos a pasar las próximas diez lecciones dibujando este hermoso paisaje. Y lo elegí porque tiene tantos de los diferentes elementos de los que ya hemos hablado y también algunas cosas nuevas también. Así que definitivamente tenemos primer plano, fondo de tierra media. Tenemos perspectiva atmosférica. Tenemos una fuente de luz. También, una variedad de diferentes tipos de cosas para dibujar. Montañas, árboles, rocas, agua, niebla. Lo tenemos todo. Así que será mejor que empecemos. ¿Estás listo? Así que comencemos tal como lo hemos hecho con todos nuestros otros dibujos y bosquémoslo ligeramente. hecho de que sepas que vamos a tener un poco más de tiempo en esto no significa que debas sentarte y ir despacio. Sigue trabajando con ese mismo sentido de urgencia. Porque encuentro cuando hago eso de todos modos, no pienso demasiado las cosas. Y me permite bajar algo en el papel rápidamente y luego ajustarlo y responderle si empiezas, si vas demasiado lento. Bueno, debería decir que si voy demasiado lento, cada artista es diferente y eso importante para mí seguir señalándote. Pero si voy demasiado lento, entonces me hace quedar atrapado en un área pequeña y olvidarme de la imagen general. Así que solo lo estoy dibujando a la ligera y aproximadamente en este momento Este es el punto medio que podría ir un poco más alto. En realidad. Estoy dibujando ese tipo de montaña de fondo primero, prestando atención a la cantidad de cielo que quiero tener en mi página. Nuevamente, al igual que con nuestros otros dibujos, si te sientes inspirado de que quieres recortar esto de una manera diferente, concéntrate en un área en particular. Eres libre de hacer eso. Hazlo, hazlo tuyo de la manera que quieras. Bien, así que ahora tenemos esta montaña que sube un poco de esta Entonces tenemos otro. Quiero decir, realmente hay mucho, pero estamos simplificando por ahora, solo buscando formas básicas Bien, si este es el punto medio, veo que el agua viene tal vez a por aquí Estaba trabajando aquí arriba, pero ahora estoy saltando porque recuerden que me gusta rebotar por todas partes. Primero, dame algunos indicadores de qué, qué va a dónde. Bien, entonces estos son los dos lados del arroyo. Y se nota cómo se hace más pequeño a medida que vuelve al espacio. Y veamos, sube un poco por debajo del punto medio Entonces, tal vez aquí. Ish, ish es importante. ¿Bien? Y luego justo de donde esto desaparece, vemos que hay otra montaña que un poco sube de esta manera Muchos de mis dibujos de paisajes empiezan luciendo muy abstractos. Solo estoy buscando las líneas compositivas importantes ahora mismo antes de empezar a dibujar cualquier cosa como árboles y rocas y detalles así, quiero asegurarme de saber a dónde van primero Entonces ahí está este pedacito del banco que se mete en el agua aquí. Y claro que hay un montón de rocas a las que llegaremos más tarde. Entonces. Tenemos estos árboles que están más en primer plano que surgen y se superponen ahí Como si solo te estuvieras dando un plano de la escena, sintiéndola fuera. Así es como me acerqué a esto, es simplemente sentir un poco la escena, caminar, caminar por esto en este espacio y tratar de entender lo que está sucediendo Así que no, no te apresures a través de esta parte. Ese es mi consejo profesional para esta lección, es realmente explorar el área que estás dibujando. Trata de entender lo que está pasando en el momento que pasas haciendo eso dará sus frutos a medida que sigas trabajando en ello. Porque ya habrás pensado en muchas de esas cosas sobre, bueno, ¿qué es dónde, qué hay delante? ¿Qué, qué tan grande debería ser? ¿Bien? Ahora algunas de estas montañas pueden sumergirse dentro y fuera. Pueden desvanecerse dentro y fuera a causa de lo perdido. Entonces estoy dibujando lo que puedo ver y luego voy a dejar que desaparezca cuando tenga que hacerte eso Esto se destaca un poco más aquí. Observe cómo es realmente esa agua, vemos que se remonta bastante lejos. Va todo el camino de regreso detrás de esta pequeña pieza, esta montaña de aquí. Así que en realidad estamos viendo bastante atrás con el agua. Hay otra capa. Estamos consiguiendo. Viene aquí abajo. Va a ser un poco más alto. ¿Tu dibujo se ve tan raro como el mío ahora mismo? Eso espero. Todo bien. Entonces ahí está todo este gran grupo de árboles. Después en la esquina inferior derecha hay una sección donde vemos algunas plantas que están un poco más cerca de nosotros. Entonces esta sería la zona más, la mayor parte del primer plano por aquí en la esquina inferior derecha Ese pequeño arbusto o árbol que está asomándose por aquí, eso realmente está captando mucha luz, lo que hace que salga contra todos los tonos oscuros que hay por ahí ¿Bien? Y luego voy a bosquejar en este gran árbol que está encima a la derecha. No voy a ser muy detallado con eso porque probablemente terminaremos encubriéndolo bastante ya que estamos sombreando en el fondo Pero esto al menos nos va a poner en marcha. Podemos simplemente ayudar a visualizar toda la escena. Voy a dibujar muy a la ligera el tronco primero, porque todo el camino hacia arriba y en adelante, se va estrechando un poco a medida que va, a medida que se mueve hacia arriba Entonces es el más grueso de aquí abajo. Muy sutilmente. Más flaco y más flaco, más flaco. Y más flaco que eso No soy hojas controladas, pero solo voy a bosquejar más o menos en algunas de las ramas. Así que podemos visualizar cuánto espacio va a ocupar realmente ese árbol. Oh, vamos a divertirnos mucho con este. Estoy emocionada. Están pasando tantas cosas interesantes y te prometo que no te aburrirás. Sé que después de todos los dibujos más rápidos que hemos estado haciendo, esto parece mucho tiempo para dedicarle a uno. Pero de manera realista, si estás haciendo, si estás haciendo un dibujo y quieres que sea bonito, bastante detallado y bastante realista Quiero decir, vas a dedicarle algo de tiempo y creo que es bueno romper ese tiempo. No tienes que hacerlo todo a la vez. Puedes hacerlo solo paso a la vez, alejarte de él, obtener una nueva perspectiva. Regresa y mira otra vez. Después de un tiempo de trabajar. Simplemente es difícil de ver de verdad, ver lo que estamos haciendo. Realmente no lo vemos igual. Por lo que es importante alejarse aunque sea solo por un descanso de un par de minutos y luego volver y trabajar en ello un poco más. Bien, ya casi tenemos esto bosquejado. Solo estoy buscando para ver qué más podría querer incluir. Una sombra oscura aquí. Hay muchas sombras oscuras, pero veo que uno ve esa pequeña sección de los árboles donde abajo está muy claro y luego es más oscuro. Entonces voy a poner eso y estaba un poco boceto en donde veo algunas de las áreas de sombra Me gusta, creo que ya lo he dicho, pero a veces me gusta dibujar las formas de las sombras. Yo voy a hacer eso. Y adelante y empieza a bosquejar en algunas de estas rocas. Ahora que lo sé, estoy contento donde está el agua en el papel. Hay pocos aquí atrás. Entonces veríamos uno grande aquí. Siempre podemos ajustarlas a medida que avanzamos, pero esto nos dará un buen punto de partida. Tenemos esto bastante bien trazado. Muy bien, gran trabajo. Bien, tenemos en todo esbozado. Entonces ahora en nuestra siguiente lección, es el momento de comenzar a sombrear. Te veré entonces 24. Paisaje final parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y estoy muy emocionado de comenzar a sombrear en este dibujo de paisaje Entonces en esta lección, vamos a empezar de nuevo en el cielo y trabajar nuestro camino hacia adelante lentamente. Estar dibujando éste. Voy a empezar en segundo plano y trabajar de nuevo mi camino a seguir. El cielo es muy, muy ligero, pero no blanco puro. Así que voy a poner un poco de valor ahí arriba. Y me parece que es un poco más oscuro a la izquierda y se vuelve un poco más brillante hacia la derecha. Así es como voy a hacer el mío. Será una diferencia muy sutil, pero traté de sacar a relucir cualquier cosa así que pueda sólo porque hace que el cielo se sienta menos plano. Y siempre puedes tomar la decisión cambiar completamente a este tipo en una imagen también si quieres. En este caso, porque hay tanta niebla y niebla, creo que tiene sentido tener un cielo bonito, bastante vacío. Pero ciertamente he hecho paisajes antes donde o bien la foto simplemente no capturaba el cielo de la manera en que lo imaginaba. O simplemente quería hacer un cambio. Agrega algunas nubes más interesantes o algún tipo de puesta de sol o lo que sea que tú, lo que quieras. Así que nunca te limitas a dibujar lo que hay en la foto que has elegido. Siempre se puede cambiar. Si no estás seguro de cómo hacerlo. Digamos que querías en Venecia, un cielo diferente. No tienes que sacarte eso de la cabeza. De hecho, puedes buscar y encontrar una referencia diferente y usarla. Así que combinar referencias es una excelente manera de personalizar algo, crear algo nuevo y diferente y de tu propio diseño. Así que muy a la ligera, voy a repasar a este tipo. Que sea agradable y suave. Entonces cuando me acercaba al lado derecho, solo voy a presionar aún más ligero para que sea casi blanco, pero no del todo. Probablemente sombreando tan claro que ni siquiera se puede ver. Confía en mí, hay, ahí hay lápiz. Aunque solo se vea blanco en la pantalla. Probablemente rogando que estaba trabajando muy duro para no lograr realmente nada Las luces apenas retroceden y suavizándolo un poco. Tacto ligero y ligero. Ahora bien, si tienes una gama completa de lápices, yo sí, no te pedí que lo tuvieras para este curso, pero si te pasa a donde sacas todos los números diferentes, como todo el camino hasta las cuatro o seis h La ventaja más dura que tienen h's son realmente buenas para hacer una luz. Áreas tú como el, como el lápiz, Vamos a ponernos más suaves. Se vuelven más oscuros. Entonces, cualquier cosa en el rango B es una ventaja más suave. Cualquier cosa en el Hs es ventaja más dura. Y cuanto mayor sea el número, más extremo. Para que puedas usar todos los lápices. O si eres como yo, sólo me gusta elegir un par. Como si todavía estuviera usando mi Tooby y para lápiz B y solo variando la cantidad de presión que les he puesto Y eso te dará el rango de valores a. Antes de ir más lejos, quiero tomar mi goma de borrar amasada y simplemente borrar, suavizar algunas de Porque definitivamente hay áreas, especialmente como aquí arriba donde la montaña simplemente se alimenta de la niebla y realmente no se ve un borde. Así que levantando lo suficiente para que todavía pueda ver a dónde van las cosas. Pero las líneas no me van a causar ningún problema. Lo suficientemente bueno puede dejar el árbol un poco oscuro ya que es bastante oscuro en general. Todo bien. Ah, y deshazte de esta línea de aquí mismo porque al notar que esa montaña lejana simplemente se alimenta directamente al cielo. Así que voy a seguir adelante y tirar ese tono del cielo justo hacia abajo en la cordillera. Como Bien, ahora voy a empezar a sombrear en esta montaña lejana Si notas que en realidad hay, ni siquiera lo vi al principio. Hay otra montaña Eso está justo detrás de ella que solo ves la pequeña astilla más pequeña Voy a empezar con este y luego agregaré ese otro en. Entonces a lo largo del borde, voy a empezar ahí porque puedo ver cómo el valor que estoy agregando se relaciona con el cielo. Así que ahí está tu consejo profesional para esta lección cuando vas de sección en sección, me gusta comenzar a lo largo del borde para asegurarme involucrar esas relaciones de valor. asegura de que siempre voy en la dirección correcta a medida que entro en una nueva sección y que se relaciona con lo que ya he hecho. Si empecé a hacer esto y me di cuenta que tenía que hacer la montaña un poco más oscura para poder destacar. Entonces eso podría decirme tal vez me fui demasiado oscuro con el cielo para poder retroceder y iluminar un poco el cielo Siempre se trata de esas relaciones, cómo una cosa se relaciona con otra cosa. Entonces esa es otra razón para comenzar en un área y trabajar tu camino a seguir. Como que siempre estás construyendo sobre lo que ya has hecho. Tomándome mi tiempo y haciendo una línea arbórea muy bonita aquí atrás que las formas son muy pequeñas porque esos árboles están muy lejos de nosotros. Pero aún así lo hace mucho más interesante que si solo tuviera que trazar una línea suave por ahí. Y luego simplemente se alimenta justo en medio. Así que simplemente comienza dentro del trabajo perdido tu camino de regreso a la línea de árboles Obsérvese más oscuro. La niebla es más gruesa, aparecen y luego se vuelve más delgada. Abajo. También la montaña su conjunto parece ponerse un poco más ligera aquí abajo. Eso en realidad parece más neblina. Está un poco rodando. En caso de duda ir a la luz primero porque siempre se puede ir más oscuro. Y eso no significa que no puedas borrar y aclarar las cosas también, pero es mucho más fácil simplemente acumularse hasta la oscuridad que tener que entrenar y quitar constantemente la punta del lápiz. Me gustaría simplemente tomarme mi tiempo de acumulación. Esos valores están matando. Se. Aún no parece mucho, pero solo espera hasta que sigamos agregando capa tras capa tras capa. Este dibujo le va a tener tanta profundidad. Y eso es algo en lo que realmente quería centrarme para esta última pieza porque creo que esa es quizás una de las cosas más importantes paisajes es esa sensación de profundidad y espacio. No solo estamos mirando un área pequeña y confinada para sanar, vasta y abierta. ¿Y cómo se hace eso en un trozo de papel plano? Puedes, con sólo prestar atención a lo que ves. Puedo, bien. Voy a tomar mi goma de borrar amasada ahora y solo enfatizar un poco más algunas de las partes brumosas Especialmente por aquí. Vamos. Hermoso. Bien, continuemos esto en la siguiente lección trabajando más en las montañas fondo. Y te veré entonces 25. Paisaje final parte 3: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y en esta lección vamos a seguir trabajando en nuestro dibujo paisajístico sombreando en algunas más de esas montañas distantes. Dibujo feliz. Bien, antes de pasar a esta siguiente montaña, en realidad necesito retroceder un minuto y acostarme en esta pequeña astilla de una montaña lejana que vemos aquí atrás No quiero que lo haga, creo que lo olvidé. Apenas lo ves, pero está ahí. Y me encanta, me encanta descubrir pequeñas cosas así mientras estoy dibujando cosas que ni siquiera vi cuando, cuando miré por primera vez la imagen. Aquí vamos. Bien, ahora voy a subir aquí. Entonces hay varias capas diferentes que vemos dentro de esta sección. Entonces voy a comenzar con la parte trasera más lejana, igual que hicimos aquí atrás y romper esa línea a lo largo del borde Sólo que esta vez. Las pequeñas formas triangulares que estamos haciendo son un poco más pronunciadas. Todavía hay pequeño relativo a lo grandes que van a llegar a ser a medida nos movemos hacia el primer plano, pero un poco más distinto, también un poco más oscuro que la montaña detrás Y también estoy prestando atención a donde veo que el medio se da la vuelta un poco Entonces justo por aquí donde nos cruzamos con la montaña detrás de ella, empieza a aclararse, así que solo presionaré un poco más ligero con mi lápiz en esa parte Y luego vuelve a oscurecer. Intenta, trata de no sentirte abrumado al mirar todo en esta imagen Sé que aquí hemos escogido un dibujo muy ambicioso. Pero mi esperanza es que te vayas a sorprender a ti mismo si eres alguien que pensó que no eras muy bueno dibujando paisajes están en. Esto es algo nuevo, nuevo para ti. Quiero que solo lo des todo porque eres plenamente capaz de dibujar esto. En. Mi consejo profesional para ti solo está enfocado en una pequeña parte a la vez. Hemos empezado a llenar el cielo. Eso fue fácil, cualquiera puede hacer eso. Después pasamos a la siguiente sección y empezamos a poner en algún valor. Ahora estamos aquí en esta sección es un poco más complejo, pero no tiene que dar miedo. Es más como un reto divertido. Es un acertijo que llegamos a resolver. Y puedes hacer algunas marcas que no te gusten primero, solo borrarlas, rehacerlas, Está bien. Bien, ahora estas Montañas realmente comienzan a desvanecerse en la niebla aquí atrás Entonces, de hecho, pienso lo que voy a hacer antes de ir más lejos, vamos a un poco en un valor muy ligero en general Ese será el tipo de valor de b para los mitos. Y luego solo agregaremos los oscuros en la parte superior. A pesar de que es muy ligero, no veo nada en esa zona que sea blanco puro, puro. Tiene un pequeño matiz de sombra, un poco de, un poco de valor de luz Así que eso ayudará a evitar la tentación de hacer que todos los reflejos sean solo el blanco puro del papel. Bien, ahora podemos volver a los árboles. Entonces van todo el camino frente a esta niebla en la parte de atrás. Así que déjame un poco seguir adelante. Trate de no hacerlos todos exactamente iguales. Hacer algunos más grandes, algo de grasa o algunos más bajos. Siéntete más natural de esa manera. Va todo el camino hasta por aquí. Bien. Ahora antes de que baje el sombreado, en realidad voy a entrar y hacer otra fila Veo otra fila y estas son un poco más grandes porque están un poco más cerca de nosotros aquí mismo. Y luego todavía hay otra fila frente a estos tipos. Así que vamos a conseguir que todo se mapee hacia abajo. Algo así como como lo hicimos en la primera lección para este dibujo. Simplemente esbozamos todo un poco. Siento que eso es lo que estoy haciendo ahora, a pesar de que estoy haciendo trampa Todavía haciéndolo lo suficientemente suelto como para que se sienta muy parecido un boceto en solo seguir tratando de encontrar mi camino a través de esta escena ¿Qué va a dónde, dónde, dónde me localizo? Localizarme en el interior de este paisaje. Y ahora mismo estamos haciendo senderismo en estas montañas. Bien, entonces ahora está esa pequeña sección, y luego ya ves como hay una sección más de realmente distintas las copas de los árboles que vienen justo enfrente de eso. Así que voy a venir aquí porque sé que necesitamos uno justo por aquí. Estos son aún más oscuros. Aún muy triangulares, pero puedes empezar a separarlos un poco más ahora no quieres que se vean demasiado perfectos. Porque son árboles. Entonces a medida que se mueve hacia arriba, esta fila simplemente comienza a desvanecerse realmente en la niebla para ti. Tantos árboles. ¿Te das cuenta cómo, ya que ahora nos estamos volviendo un poco más oscuros los valores, mira hasta dónde empuja hacia atrás esa lejana montaña Esa es una de las razones por las que me emocionó elegir esta imagen para que dibujáramos, porque hay tanta profundidad. Y una de las formas en que podemos captar eso es por lo suaves que se vuelven los valores a medida que los diversos elementos retroceden en el espacio Entonces esta montaña de aquí atrás probablemente sería los mismos colores es lo que estamos viendo aquí en primer plano Pero por eso se perdió, parece mucho, mucho más ligero. Y aunque no fuera una escena brumosa, los elementos en la distancia suelen tomar las características del cielo Entonces por eso cuando miras un cuadro de montañas, normalmente verás los que están a lo lejos se ven un poco más azules, un poco más morados. Es porque están tomando algo del color del cielo. Y eso nos ayuda a registrar ese espacio. La forma en que, la forma en que cambian los valores y los colores a medida que las cosas se alejan de nosotros. Bien, entonces baja y es un poco Misty y luego vuelve a oscurecer aquí mismo junto al agua Ahora tengo esta sección un poco averiguada sé dónde están los principales grupos de árboles Así que voy a volver a saltar aquí arriba y tirar ese valor hacia abajo ahora y solo realmente prestando atención a mi referencia para ver Dónde, dónde veo más sombreado y dónde lo veo simplemente realmente disolviéndose en el lío Entonces justo por aquí es donde veo esa sección apenas cada vez más ligera. Simplemente se siente muy mágico. Como me gusta la sensación de esta esta foto. A medida que avanzas, es posible que necesites regresar, hacer que tu, hacer que tu árbol destaque un poco más. Todo es relativo. Entonces, una vez que terminas un poco en una zona, no es raro tener que volver atrás y hacer otros cambios en otro lugar. Todos los valores hacen lo mismo de una sección a la siguiente allí, el más oscuro en la punta, la parte superior del árbol. Y luego ensanchar. Necesito levantar algunos de estos árboles un poco. Puedo ver que acabo de pasar por un pequeño brote de crecimiento aquí Eso es mejor. Ahora mismo. Continuando. Más oscuro en la parte superior. Encendedor aquí abajo. Bien, y volveremos y terminaremos esta sección en la siguiente lección y luego continuaremos avanzando hacia arriba. Impresionante trabajo. Bien, estamos listos para avanzar hacia el término medio. Así que aárgate de esos dibujos y de nuestra siguiente lección, vamos a seguir agregando árboles y detalles de montaña en el área de tierra media. Nos vemos entonces 26. Paisaje final parte 4: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y ahora nos estamos mudando a la zona media de este dibujo la zona media de este dibujo y continuando dando sombra en árboles y montañas. Dibujo feliz. Continuando con estas montañas de fondo. Sólo voy a bajar ese valor para que tengamos una buena idea de las capas de árboles que está sucediendo aquí Creo que esa es, creo que es una de las cosas que hace que todo el paisaje realmente empiece a sentirse muy profundo es después de que hayas establecido dónde están el primer plano principal, el término medio y el fondo, mira dentro de cada una de esas secciones ¿Cuánto más puedes descomponerlo? ¿Puede cada sección tener su propio tipo de primer plano, término medio y fondo Nada. Nada de lo que estamos viendo aquí es plano. Todo lo que tiene ocupa un lugar diferente en el espacio. Y cuanto más puedas pensar en eso a medida que estás dibujando, más profundidad infundirás tu dibujo con Todo simplemente se alimenta en la niebla por aquí. Y yo solo voy a no sé exactamente dónde va a golpear esa próxima línea arbórea Así que voy a simplemente bajar un poco más el valor, ya que sé que todo delante de esto es más oscuro que la señorita, así que no va a doler nada. Basta con ver cómo nuestros valores se van volviendo poco a poco más oscuros, un poco más oscuros. Aunque todavía no quieres saltar a la súper oscuridad. Porque de nuevo, siempre quieres estar pensando en cuál es el rango de valor real dentro del área en la que estoy trabajando. Y ciertamente no es del negro al blanco. En esta parte. Es más de un medio, gris medio, tal vez un medio oscuro en algunos lugares, demasiado claro. Se nota eso comparando la parte más oscura de esta sección con el tronco del árbol de aquí, vea cuánto más oscura está en la foto Entonces se necesita un poco de gimnasia mental a veces, como dije antes, tiendo a querer exagerar demasiado Y cuando veo un valor oscuro, quiero ir súper oscuro, pero he aprendido que es más oscuro, pero no, no negro. Bien, estoy empezando a conseguir ese bonito campo de Miss D que queríamos. Y siempre puedes tomar tu borrador amasado y sacar un poco más perdido también si es necesario Voy a hacer eso ahora mismo, sobre todo como aquí donde realmente quería sentir que está desapareciendo Tengo que ir como mancha más oscura aquí abajo mientras la miro. Especialmente por el agua. Bien, creo que eso es bueno por ahora con esta sección. Y siempre podemos volver y probablemente tendremos que una vez que tengamos todo lo demás ahí. Porque va a verse tan diferente cuando no lo estamos comparando con todo el blanco del periódico aquí. Bien. ¿Listo para un poco más de queso? Muchos árboles. Así que vas a, vas a ser muy bueno dibujando estas pequeñas hojas de triángulos Bien, así que ahora estamos saltando bastante en el espacio porque mira el tamaño en la foto, mira el tamaño de estos árboles en este siguiente, en esta montaña siguiente en comparación con lo pequeños que eran estos Es gracioso porque cuando estaba dibujando estos, me sentía como, oh, son tan grandes comparados con los pequeños que volvimos a poner aquí. Pero ahora estamos haciendo otro salto aún más grande Así que esto tal vez sea de ese tamaño. Realmente puedes empezar a ver los árboles individuales un poco más ahora. Entonces es posible que incluso quieras pasar y simplemente bosquejar muy ligeramente la forma exterior de ellos porque eso te ayudará cuando vayas a sombrearlos. Como por ejemplo, mira cómo la niebla está fluyendo incluso entre los árboles aquí Entonces podemos ver que este árbol se vuelve un poco más ligero ya que va a la velocidad y luego el que se superpone vuelve a ser más oscuro ¿Te diste cuenta de eso? Si no, está bien, no te preocupes. Pero ese es el tipo de cosas que solo agregan tanto interés. Cuando puedes tomar un concepto como la niebla y luego averiguar cómo va a interactuar con cada una de las diferentes partes de la escena. Ahí es cuando empieza a sentirse más creíble. Pequeño. Ahora, como ya he dicho antes, no estoy tratando de dibujar cada árbol exactamente como es, sino que estoy constantemente buscando porque sí ayuda tener esa inspiración visual ahí. Te ayudará a evitar dibujar formas genéricas. Entonces aunque, aunque tengas un número diferente de árboles, si son de diferentes tamaños, si están en lugares diferentes lo que hay en la referencia, está bien. Tienes puedes poner las cosas donde quieras. Pero yo sugeriría seguir mirando de cerca la referencia a medida que las dibujas porque eso sí ayuda a hacerlas más creíbles Bien, ahora, estos árboles, si miras, si te imaginas que este alto árbol de primer plano no estaba ahí, estos árboles sí llegan muy tarde en esta zona ya que el medio se superpone y los cubre Así que vamos a pasar de estos valores más oscuros. Y luego a medida que nos acercamos al gran árbol de primer plano, simplemente se vuelve mucho más ligero, lo cual es conveniente porque eso es lo que permite que ese árbol de primer plano destaque tanto ya que Esa es en realidad una manera muy útil de pensar en ello. Sombreado. Y trabajar con valor es dos, cuando estás trabajando en una parte de tu dibujo, pregúntate, ¿es esto principalmente luz que sale de la oscuridad? ¿O es oscuridad saliendo de la luz? Es decir, si no quería tener ningún contorno en mi dibujo, ¿de qué lado de la línea necesita ser más oscuro el valor? Y en esta escena fueron principalmente viendo las cosas emerger como oscuras, saliendo de la luz porque la luz está en el fondo, en cada capa que estamos agregando es más oscura frente a ellas. Pero hay algunas excepciones. Verás a medida que nos metamos en estos árboles de primer plano, las hojas son en realidad más ligeras que lo que hay detrás de Entonces la iluminación está afectando el primer plano de manera diferente y es el fondo Tipo de interesante. Si lo estás inventando, no sé que lo dibujarías de esa manera No creo que lo haría. Pero eso fue lo que pasó. Creo que esperar siempre es realmente interesante en este tipo de escenas a cuando hay niebla y mucha atmósfera, la iluminación difusa, la iluminación difusa simplemente se siente tan diferente a cómo vería la luz si este fuera un día soleado y brillante con cielos despejados Ahora, estoy coloreando esto bastante sólido por ahora, pero estoy notando que hay un poco de textura Eso está empezando a aparecer Solo vemos pequeños indicios de especialmente como justo en esta zona y sobre todo aquí abajo vemos más sugerencia de las hojas. Entonces volveremos por supuesto y agregaremos eso. Pero yo solo quería ponerlo en el rango de valor correcto primero. Romper este borde un poco también medida que voy para que cuando esté listo para hacer la siguiente fila de árboles que se superponga a esta parte Voy a estar listo. Bien, necesito dibujar un poco más. Amaba otro árbol aquí mismo. Aquí. Me encanta, me encanta crear todo este solapamiento. Esa es otra gran manera de mostrar profundidad es que cada sección se superponga a la que está detrás de ella. Bien, voy a parar aquí y continuaremos con esta sección en la siguiente lección. Gran trabajo. No puedo esperar para continuar con esto. Sólo vamos a retomar justo donde lo dejamos y seguir trabajando en el término medio. ¿Nos vemos entonces? 27. Paisaje final parte 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, seguimos trabajando en el término medio, sombreando en algunos árboles y montañas más y nos perdimos Vamos a llegar a ello. Dibujo feliz. Bien, volvamos a ello. Estoy recogiendo donde lo dejé aquí en el término medio. Y solo quiero hacer esta sección un poco más oscura aquí. Noté que no se estaba adelantando tanto como quería desde esta sección. Y mientras estoy en ello, sólo voy a seguir adelante y empezar a crear un poco de textura ahí dentro. Así que estoy entrando y simplemente sombreando algunas áreas un poco más oscuras, haciéndola más desigual y supongo irregular, solo que implica un poco esa textura porque realmente no podemos distinguir mucho de lo que estamos viendo Podemos ver que no es un valor plano, estas cosas están pasando. Por lo que se puede dar a entender eso sin dibujar cada pequeño detalle. También solo estoy enfatizando un poco más donde tenemos solapamiento de un árbol a otro. Porque eso empieza a hacer que se sienta más cerca de nosotros también. Lo separa más de estos árboles que todos simplemente fluyen un poco entre sí Aquí también es más oscuro. Bien, Y seguimos sombreando. Esto va todo el camino hacia abajo. Entonces tenemos el banco aquí. ¿Puedo darme cuenta de dónde paran los árboles? ¿Justo aquí? Entonces ni siquiera voy a seguir adelante y dibujar el resto de las copas de los árboles. Así que tengo un poco de idea de hacia dónde voy. Entonces hay uno justo ahí al lado. Un poco más pequeño. Bien. Y luego solo haremos uno más aquí mismo. Bien, ahora voy a sombrear en toda esa sección y luego volveremos y haremos un poco como hice aquí arriba y solo crearemos un poco más de textura e intereses Pero a mí me gusta cubrirlo primero así que ella empieza a verse bien a pesar de que todavía no hemos llegado a ningún lado en primer plano, ya estamos viendo bastante profundidad en esta pieza ¿Bien? Bien, entonces ahora aquí abajo en esta parte, ¿te das cuenta de cómo puedes empezar a ver diferentes pequeñas secciones Parece que, no lo sé, como si estuvieras mirando la parte superior de algunos brócoli Así que quería simplemente crear esos que hay diferentes capas que son un poco más redondeadas, supongo Y luego me meteré entre cada uno de ellos y crearé sombras para que empecemos, empecemos a tener una idea de ese tipo de conformación Entonces voy justo por encima de mi primera línea así. Y luego hay uno justo encima de él. Así que voy a ir más oscuro ahí dentro. Solo realmente tratando de dibujar lo que veo, realmente prestando atención dentro de esos. Todo está muy a la sombra, pero hay variaciones sutiles que crean mucha textura y estratificación. Entonces se oscurece aquí abajo también, porque ahí es donde estamos redondeando a los fondos ahora de esos árboles y la luz no puede llegar a esa parte Bastante oscuro por aquí donde este árbol sobresale un poco. No da tanto miedo cuando solo lo das un paso a la vez. Y honestamente, eso es cierto para cualquier cosa que alguna vez quieras dibujar o pintar. Entonces siempre digo que realmente espero que todos los que tomen estos cursos se vayan con un poco más de conocimiento del que tenían antes y puedan usarlo en su propio trabajo, a su manera. Entonces creo que nuestros cerebros son bastante fascinantes. Hacemos algo una vez en una, en una obra de arte y luego te sorprenderá la frecuencia con la que eso va a aparecer una y otra vez y te ayudará a trabajar a través de otras piezas, otros temas porque cualquier cosa que pintes o dibujes, tendrás muchas de este tipo de cosas en las que pensar Sobre todo si es algo realista, pero incluso en una pieza abstracta o muy estilizada, todavía hay que pensar en el movimiento de los ojos Hay que pensar en valor y ovejas. Entonces es todo, es todo cosas buenas. Bien. Me siento bien con esa sección. Volveremos, estoy seguro y haremos un poco más aquí en el aire, pero comparado con lo que hay detrás, creo que tiene sentido. Definitivamente se siente más cerca de nosotros que esta sección. Entonces eso es bueno. Si estás encontrando que tus áreas de fondo son un poco demasiado oscuras, siempre puedes tomar tu borrador y simplemente darle palmaditas, obtener, poner banderín, empujarlas un poco hacia atrás Di bolsa, retrocede, retrocede. Ahora bien, si seguimos esa línea de árboles a través, creo que tenemos, bueno, hay un par de hileras, pero hay algunos árboles que están en esta sección que creo que están en la misma área general que donde estábamos trabajando aquí. Entonces voy a saltar a través del arroyo ahora y hacer lo mismo a este lado. Primero, comenzando con solo averiguar que la línea de árboles muy superior Y luego trabajaremos nuestro camino hacia abajo. Aquí hay una especie de alto, flaco. Me gusta la variedad, la EC y las copas de los árboles. Definitivamente cada uno es diferente en cuanto a su tamaño, su ancho, y también la distancia de uno a otro. Entonces solo sé que soy un disco rayado sobre esto, pero solo cuanta más variedad puedas trabajar en él, más creíble será Y sí tenemos una tendencia cuando estamos dibujando a menudo a simplemente entrar en modo capa de ladrillo como lo llamo yo, donde solo haces un ladrillo tras otro y todos se ven igual. Cada uno de tus arbolitos, su propia personalidad. No quiero mezclarme en el, cada uno tiene sus propias características, su propia oveja te mantiene más involucrado en el proceso de dibujo también. Si lo haces de esa manera, si realmente estás pensando en cada árbol que haces y dándole un aspecto único. Estoy notando como esto viene abajo y lo vemos realmente atrasado, ver estos árboles superponiendo esta Entonces voy a dibujar uno aquí, tal vez uno más aquí mismo. Entonces viene hasta aquí. Bien, esa es esa fila superior. Ahora, igual que hemos hecho en esta sección, vemos que aquí hay varias capas. Entonces déjame antes de llenar algo más, voy a saltar a donde vea. La siguiente pequeña alineación. Es un árbol por aquí que sobresale un poco del medio Entonces voy a hacer esa ahora. Hay un pequeño justo al lado. Y luego continuaremos con esta sección en nuestra siguiente lección. Gran trabajo. Bien, trae tu dibujo próxima vez porque como sabes, todavía nos queda más trabajo por hacer. Te veré entonces 28. Paisaje final, parte 6: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond y estamos justo en medio de un impresionante dibujo de paisaje. Así que solo vamos a retomar donde lo dejamos y agregaremos un poco más de detalle al término medio y abriéndonos camino hacia el primer plano. Dibujo feliz. Bien, voy a comenzar justo donde lo dejé con solo una especie de sombreado en toda esta sección de aquí, creo que eso nos ayudará a conseguir esta parte un poco más rápido Entonces no sólo estamos luchando contra el blanco del periódico. Entonces ahí está tu consejo profesional para hoy. Si estás sombreando en un dibujo y estás trabajando en una zona donde sabes que nada es blanco, como el blanco puro del papel Entonces solo empieza por llenarlo todo porque estarás mucho más cerca que si constantemente estás tratando de tapar el libro blanco. Así que tómate un momento si estás siguiendo y haciendo lo que yo estoy haciendo. Y solo sombra en toda esta sección, volveremos y agregaremos algunos de los detalles que veamos. También es un poco satisfactorio sentir que estás noqueando una gran parte de tu dibujo aquí de Y para mí realmente ayuda seguir pensando en el panorama general. Sé que hablo mucho de eso, pero es muy fácil conseguir un poco cortado en la maleza literal y metafóricamente en un Así que sigue dando un paso atrás, mirando la imagen general y cómo todo está uniendo. ¿Bien? Bien, entonces ahora que lo tenemos todo rellenado, voy a volver a subir aquí a la zona superior donde lo dejé la última vez y solo a crear algunos más de los árboles que veo aquí en esta parte central. Tenemos esta que un poco baja, tiene algunas más pequeñas que se superponen a las claves No te preocupes si tus árboles no están en el lugar exacto correcto, solo planta algunos. Tu queso puede estar en diferentes lugares. Eso está bien. Esa es la belleza de hacer trabajos de paisaje. Y ciertamente estoy dejando fuera algunos detalles y no capturando cada cosita. Simplemente puedes elegir qué, qué es importante, qué ayuda a crear realmente el sentido de ese espacio y priorizarlos Bien, ahora tenemos uno que acaba de salir, ahí mismo. Bien, así que sólo voy a empezar a juntar estos tonos más oscuros. Y también solo un poco creando algunas pequeñas variaciones en el interior donde podría ir un poco más oscuro en algunas partes, especialmente donde está más lejos de la luz Así que tú también puedes hacer eso. No sientas que solo tienes que sombrear todo lo realmente suave, sobre todo ahora que nos estamos acercando un poco más al espacio de primer plano, aún no estamos ahí, pero nos estamos acercando a él Entonces comenzaremos a ver algunos detalles más. Bien, así que ahora tenemos un pequeño grupo de algo aquí Ni siquiera necesitas saber de qué se trata. Es una especie de sombra lo que ves. A ver. Un poco viene hasta aquí hasta el banco Voy a simplemente bosquejar en donde creo que en realidad está ese Banco. Vemos muchas rocas a lo largo de la, a lo largo del borde ahí. Entonces pienso en aquí y luego todo esto serán rocas. Bien. Quería volver rápidamente con mi goma de borrar amasada porque hay algunos efectos de niebla geniales sucediendo Hay alguna niebla que se está derramando un poco en esta zona y hace que estos árboles se desmayen un poco más Y también tenemos alguna niebla viniendo en esta dirección. Así que mientras no presiones demasiado fuerte con tu lápiz, siempre puedes levantar el valor y hacerlo un poco más ligero. Para efectos como ese. Sólo voy a hacer esa transición un poco más suave. Así que obtenemos de los tonos más oscuros aparecen a los tonos más claros en los mitos. Y luego ver algunas ramas. Aquí. Es un poco agradable romper ese espacio con algo diferente Imagínese mientras dibuja, pero va a hacer una pequeña caminata y explorar todas estas diferentes áreas. Larga caminata para ir desde donde empezamos hasta, hasta aquí, pero debemos ser expertos, excursionistas Bien, así que ahora estos se desvanecen un poco en lo que parece tal vez otro agrupamiento justo por aquí Así que sólo voy a tomar estos tonos más oscuros y bajarlos un poco. Se está uniendo. Hay algo que es muy agradable en poder pasar un poco más de tiempo en un dibujo como este, especialmente después de todos los dibujos más rápidos que hemos estado haciendo en este curso, todavía puedes tomar todas esas ideas y aplicarlas aquí, pero solo tienes un poco más de oportunidad de sacar los detalles y pasar un oportunidad de sacar los detalles tiempo realmente estudiando eso imagen. Si estabas dibujando esto, por ejemplo, y solo tenías cinco o 10 min o 20 min. Tendrías que ser un poco más selectivo sobre lo que decidiste enfatizarlo. Aún podrías hacerlo. Simplemente sería en un dibujo muy diferente. Ahora porque las cosas se están oscureciendo, voy a cambiar de lápiz a a B a mi lápiz cuatro B. Eso solo hará que sea un poco más fácil tumbarse en algunas de estas sombras más oscuras y agregar un poco más de variedad. Porque definitivamente quiero la sensación de mucha textura, muchas capas diferentes de plantas y árboles. Estás casi un poco garabateando de verdad. Sólo para crear la textura implícita. No tienes que saber en qué está sombreada cada pequeña cosa Haciendo una variedad de diferentes tipos de marcas. Pero ahora mismo estoy haciendo muchos pequeños círculos. Siento que eso ayuda un poco a crear la sensación que quiero ahí dentro Casi llegó aquí abajo al primer plano donde se pone bastante oscuro Así que voy a seguir construyendo eso un poco. Bien, volvamos ahora. Solo voy a agregar algunos detalles más y realmente hacer que esta sección se sienta terminada. Así que eso podrá pasar al agua en nuestra próxima lección. Algo así como tratar de que termine en un borde muy irregular aquí porque no quiero que se sienta cortado y perfecto. Así que simplemente un poco tirar algunos de esos valores a la derecha en el área de ROC y luego vamos a tratar con eso cuando estamos trabajando en el agua va a sacar algunas de esas rocas Piensa en todas las diferentes capas y qué tan lejos está esto incluso solo de aquí, solo unos centímetros en mi papel, pero mucho más en la escena. Esta es la primera zona del primer plano inmediato que hemos sombreado Así que siéntete libre de ir súper, súper oscuro aquí en esta imagen por de donde viene la luz. En la parte posterior, vemos muchos valores más oscuros y un contraste más profundo en primer plano Entonces este es el lugar donde una vez que lo conseguiste establecido, sabes que las cosas están donde se supone que deben estar. No tengas miedo de seguir adelante y comprometerte con algunos de esos valores más oscuros ahora, porque eso es lo que realmente diferenciará a todo. Hará que esto salga adelante del resto de lo que hemos sombreado hasta ahora Dejar algunas pequeñas áreas resaltadas no blancas sino solo un poco más tarde también ayuda a agregar a esa sensación del borde de contraste de un árbol aquí mismo. Voy a sumar. Me gusta siempre me gusta hacer sentir que hay más la escena que sale de la página. Entonces donde sea que puedas incorporar eso, yo lo haría. Bien, creo que esta sección es buena para ir. Impresionante. Bien, en nuestra siguiente lección, es hora de hacer algo un poco diferente. Vamos a estar trabajando en el agua. Te veré entonces 29. Paisaje final parte 7: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a empezar a sombrear en el agua y todas las rocas han de estar dibujando En esta lección vamos a trabajar en el sombreado en el agua en las rocas Así que comencemos. Estoy usando un lápiz para ser y para empezar, solo voy a cubrir ligeramente toda esa zona como lo hicimos la última vez Me gusta deshacerme del blanco del papel. Me hace sentir como si hubiera logrado algo antes de haber empezado realmente. Después volveremos y averiguaremos dónde queremos poner las rocas y algunos de los diferentes valores que vemos en el agua. Bien, lo tengo todo rellenado. Casi. Bien. Entonces ahora estudiemos esa referencia. Y veo que hay un par de rocas grandes aquí atrás en el fondo. Entonces voy a empezar con esos y solo sombrearlos un poco más oscuros. Y parece que se vuelve un poco más oscuro hacia el fondo, lo cual tiene sentido porque la luz viene de arriba y en el baño. Y hay otro interesante aquí mismo. Intenté usar una variedad de formas. No se limite a dibujar la misma forma de roca una y otra vez. Y no tienes que inventarlo. Solo puedes mirar tu referencia. Intenta inspirarte en las formas que veas. No tienes que hacerlas exactamente como lo que hay en la foto. Pero sí encuentro que mirar una referencia ayuda a evitar que dibuje las cosas de una manera muy genérica. Puedes retomar algunas de las cosas más inesperadas que suceden. La conformación, aquí donde caen las sombras. Simplemente es muy difícil inventar algunas de ese tipo de cosas. Y cuando lo intentamos muchas veces termina luciendo muy ideado Entonces usa la referencia, sin embargo, te funciona mejor. Pero sí, cuando estoy trabajando en una pieza, me gusta tener algo que mirar. Aunque yo M lo cambie por completo. Sigues a cargo. Tienes la oportunidad de decidir qué quieres usar a partir de esa imagen y qué quieres cambiar. Pero definitivamente lo hará un poco más fácil, sobre todo comenzar si eres algo nuevo en el dibujo. Hay un poco de estigma en contra de trabajar a partir referencias y no sé por qué, porque cada artista casi ha mirado una referencia en algún momento u otro. Así que no tengas miedo de eso. Solo voy a oscurecerme por todas partes en esta área para ti Voy a darle un paso más oscuro entonces lo que había puesto en esa zona originalmente porque esto parece que estamos viendo un poco del banco aquí. Y luego simplemente se funde un poco en el agua con algunas otras rocas Llegamos a hacer todo tipo de diferentes superficies. En esta pieza hemos hecho montañas, árboles, perdido. Ahora estamos haciendo rocas y agua. Lo habíamos conseguido todo. Por eso pensé que esto sería bueno para terminar. Porque creo que realmente sí encapsula mucho de lo que hemos estado trabajando en este curso Pocas rocas más por aquí, un poco más pequeñas. Mucho solapamiento también. Y eso solo ayuda a crear más profundidad y hacer que se sienta más creíble también Así que busca dónde puedes usar un poco de superposición. Algunas de esas rocas, hay muchas rocas justo arriba contra el borde aquí. Entonces sólo voy a dar a entender unos pocos. No están en un foco súper nítido. Ese no es nuestro punto focal, pero podemos crear un poco la ilusión de que hay muchas cosas pasando por aquí Ese es el consejo profesional para ti para esto, para esta lección. No siempre hay que dibujar cada parte de la imagen con extremo detalle. Puedes elegir tu punto focal y luego permitir que otras cosas sean más implícitas. Big rock justo aquí sobresaliendo justo en el espacio de primer plano Un poco más oscuro en Cuando estoy sombreando en rocas. Un consejo es no mezclarlos demasiado porque tienden a tener muchos bordes diferentes, diferentes planos Y la ruptura de las sombras y reflejos realmente ayuda a darle esa sensación. Entonces, si mezclas demasiado, entonces hará que parezcan más suaves y no verás tanto esos diferentes bordes Así que solo pon algunos valores diferentes y está bien si uno no se mezcla suavemente con otro, en realidad es probablemente mejor. Si no lo hacen. Voy a poner una gran roca aquí. Creo que hay más rocas que agua, en realidad. Algunos más pequeños. Sin embargo, los pones donde quieras. Haz que los uses como ayudas visuales para ayudar a guiar al espectador a través de tu pieza Tienes control total sobre eso y esa es una muy buena razón para hacer cambios. Cuando trabajas desde una referencia, especialmente con el paisaje, podrías decidir que funciona mejor para tu pieza para reubicar un árbol en otro lugar o para crear diferentes arreglos de rocas y árboles y con lo que sea que estés trabajando Se trata de cómo guias al espectador a través de la pieza. Creas un punto focal y luego usas las líneas y el sombreado, todo en la pieza para apoyar eso Esa es una cosa que el arte paisajístico tiene en común con casi casi cualquier otro tipo de arte visual. Puedes mirar un dibujo o pintura de paisaje y tipo de analizarlo usando algunas de las mismas herramientas y el mismo vocabulario que usarías si estuvieras analizando y abstracta pieza no representacional Porque a pesar de que esto es algo que podemos reconocer, debe seguir todas esas reglas y hacerte fuerte composición, punto focal, cómo lleva al espectador a través de la pieza. Cómo trabajas con valor. ¿Bien? Yo tengo, creo que bastantes rocas. No del todo. Cuando quieres más contra arriba es doble. Bien. Creo que eso va a, creo que eso lo va a hacer. Yo digo eso ahora, pero espera, voy a pedir un poco más antes de que terminemos, pero sí quiero llegar al agua. Primero. Estoy tomando mi goma de borrar amasada y donde veo las partes realmente ligeras del agua, sólo voy a levantar el grafito en esos Es una especie de zigzag, que también es una buena cosa compositiva La forma en que esa luz se está moviendo, entonces me voy a oscurecer. En las zonas fuera de esas. Se puede mirar para ver que el agua no es realmente solo un valor plano en cualquier lugar. Un poco sigue transitando repentinamente dependiendo de cómo la luz le esté llegando, ¿qué podría estar bloqueando la luz en ciertas cartas Cuánto movimiento hay en el agua. Entonces se verá mucho más realista si incorporas tantos tipos diferentes de gradaciones como puedas Todavía estoy usando mi lápiz Tooby. Después de hacer este pase, podría agarrar mis cuatro b solo para oscurecer algunas manchas Algo así como que me abrí camino alrededor de ese zigzag para un hombre. Se puede romper hasta que sean un poco no es una cosa blanca perfectamente lisa. Bien. Y luego a la vuelta atrás, aquí es donde se detienen las pequeñas ondulaciones blancas Voy a oscurecer más el agua allá. Entonces a medida que volvemos a un segundo plano, sí empezamos a ver algunos de nuevo. Así que sólo voy a crear esos sombreando en pequeñas rayas, tal vez conectar algunas de ellas. No quieres que se vea demasiado perfecto. Incluso podría tomar mi goma de borrar y simplemente levantar algunos de esos aspectos destacados allá atrás Recuerda que puedes dar forma tu goma de borrar amasada para que quepa en cualquier lugar que quieras Bien, ahora, muy rápido, solo voy a usar mi lápiz cuatro B y oscurecer algunas de las sombras en las rocas para empezar Porque si miras en las zonas de sombra de algunas de esas rocas, sobre todo las que son las más cercanas a nosotros. Vemos mucho contraste de valor, muchos oscuros extremos contra los tonos medios Así que usar tu lápiz cuatro B lo hace un poco más fácil. No hay que presionar tanto para conseguir esos valores oscuros. Y como, a medida que retroceden en el espacio, las sombras oscuras simplemente tienden a volverse un poco más suaves. contraste de valor definitivamente hace que los elementos aparezcan más cerca de nosotros. Oye, un poco más de valor en esta parte del agua y creo que eso lo hará. Tienen aún más contraste contra las luces y los oscuros en el agua también. No sólo en las rocas. Pequeña sombra debajo de algunas de las rocas. Es un poco agradable. A pesar de que es agua, todavía tendrá sombras en ella. Al igual que si estuviera sentado en el suelo. Esta agua se mueve demasiado para ver reflejos. Pero si el agua estaba más quieta, también podrías ver reflejos de las rocas y el agua. Entonces reflejos y sombras, dos cosas muy distintas cuando se habla de dibujar o pintar. Agua expansiva. A veces se ven ambos. Bien, ahí vamos. Gran trabajo. Tú lo hiciste. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a movernos y trabajar en esa montaña de primer plano y todos los árboles. Nos vemos entonces 30. Paisaje final parte 8: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a pasar a la montaña de primer plano y a todos esos árboles Así que prepárate para hacer mucho sombreado, dibujo feliz. Saltando por aquí ahora a este gran grupo de árboles que está en primer plano Así que estoy usando mi lápiz Tooby igual que lo he estado en las últimas lecciones Y para empezar, ya que no hay blanco puro en ningún lado, en esta sección, voy a cubrir todo el asunto de esa manera no estamos luchando contra el blanco del periódico. Sólo consigue algo ahí. Entonces podemos empujarlo y jalarlo en cualquier dirección que necesitemos. Esto podría tomar uno o dos minutos porque se trata de un área bastante grande y significativa de la composición. Así que no hay prisa. Trabajando nuestro camino. Si te metes un poco en el árbol, estás en este pequeño arbusto de aquí, no va a doler nada. No intentes ser perfecto al respecto porque todos modos estarás cubriendo esas áreas. Bien. Así que ahora que ya lo tengo todo lleno, voy a entrecerrar los ojos por un minuto y estudiarlo Y voy a agarrar mi lápiz cuatro B ahora porque sí veo muchos oscuros aquí Y para comenzar, solo quiero comenzar a romper esta sección. Creo que muchas veces artistas principiantes, uno de los mayores desafíos cuando estás trabajando en una pieza es descubrir tu camino hacia ella ¿Por dónde empiezo? Puede resultar abrumador porque están pasando tantas cosas. Pero no es malo que puedas reconocer eso, que puedas ver todos esos detalles. Esa es una buena señal. Eso significa que realmente estás prestando atención, pero solo tienes que elegir una, elegir una zona y empezar. No, no lo pienses demasiado. Nos gusta pensar demasiado. A veces. Siempre necesito estar escuchando música o escuchando un podcast o algo así. Cuando estoy trabajando, Ahí está tu propina profesional. Si tu cerebro es como el mío y tiendes a pensar demasiado las cosas un poco cuando está demasiado tranquilo, hace ruido, escuchas algo que te distraerá un poco Por supuesto, en este curso, estoy brindando ese servicio donde solo puedes escucharme yammer on, pero pruébalo cuando estés trabajando por tu cuenta para ti, lo hace, sí ayuda a mucha gente Ahora algunos artistas son más introvertidos y disfrutan del silencio y solo estar con sus pensamientos Pero solo siento que, al menos para mí, arte es algo tan intuitivo que en realidad no toma mucho de lo lógico que se piensa. Se necesita más de solo estar abierto para darse cuenta realmente lo que hay ahí y luego solo dejar que tu mano lo haga Entonces una de mis cosas favoritas que siempre les digo a mis alumnos es que puedo decir que estás pensando demasiado. Sin pensar solo dibujar o simplemente pintar o lo que sea que estén haciendo. En este momento ya ves, solo sigo a partir de ahí y rompiendo pequeños grumos, algo así como lo hemos hecho en otras áreas Pero como esto está mucho más cerca de nosotros, solo vemos los detalles mucho más y hay más contraste entre los oscuros y las luces Así que no te pongas demasiado oscuro y esas zonas resaltadas, es como dije antes, no es blanco, pero tampoco es tan oscuro como los reflejos en ninguna de las otras montañas. Definitivamente se mueve hacia los valores más ligeros. ves como ahora que elegí un lugar para comenzar, es mucho más fácil simplemente continuar a partir de ahí. Me resultaría más desafiante hacer un poco aquí, luego saltar por aquí, luego saltar aquí abajo. Donde si consigo un área empezando a verse como yo te la quiero, entonces puedes simplemente llevar esa energía sobre. Deja que se expanda y llene todo ese espacio. Todavía no va tan oscuro como necesito todavía en las sombras, esto no podría ser un proceso, probablemente va a pasar un par de lecciones metiendo esta sección en. Así que no te apresures. Somos capaces de percibir mucho más detalle en primer plano porque está más cerca de nosotros, así que realmente merece la pena tomarse el tiempo para sacar eso a relucir Realmente se sumará a la sensación de perspectiva atmosférica en la pieza que la hará sentir como si hubiera tanta profundidad Recuerda que quieres crear variedad. No solo quieres hacer el mismo garabato y otra vez. Ahí es donde mirar la referencia realmente me ayuda a, como ya he dicho antes, aunque no la esté copiando exactamente, cada vez que miro, veo algo diferente y me da una idea de una forma diferente para hacer de manera diferente a que las sombras y los reflejos se estén rompiendo en diferentes áreas. Aquí es una gran sombra, así que voy a dejar eso en su lugar para comenzar. Puedes usar cualquier tipo de marcas de lápiz que quieras. Estoy un poco haciendo pequeños círculos aquí. Eso a mi me parece funcionar muy bien con la textura que estoy viendo. Solo imagina lo que se sentiría al tocar esas hojas. ¿Qué le gusta a esa textura? Y luego intenta usar tu lápiz para simularlos. ¿Correcto? Ahora nos ponemos bastante oscuros aquí abajo, lo cual tiene sentido. Toda la sección inferior, porque eso está más lejos de la luz y también es más baja. Entonces la luz se está bloqueando más en estos espacios. Mira qué diferencia ya está haciendo, aunque esto ni siquiera está cerca de ser terminado en esta zona. Mira cuánto más atrás estas áreas con las que empezamos. Sentir. Ahora, algo irreal Siempre puedes usar tu borrador y entrar y borrarte algunos reflejos si estás haciendo estas formas y no te gustan algunas de ellas o quieres remodelarlas, ya deberías verlas Sólo trabajando en mi camino. Creo que cuando llueve aquí. Definitivamente intenté tener algunas formas de sombra más grandes. Algunos más pequeños. Que se muevan un poco en diferentes direcciones. Cualquier cosa para que no se sienta demasiado forzada o demasiado perfecta para ser hecha por el hombre Quieres que se sienta lo más orgánico posible. También me gusta cómo algunas de estas formas ayudan un poco a guiar tu ojo usando formas de sombra que son más gruesas en un lado y se vuelven flacas funcionan casi como una flecha en tu pieza, diciéndole al espectador que vaya por esta Entonces, cada pequeña pieza que agregues, además de hacer que se vea más como lo que estás dibujando, también puede ser un dispositivo para ayudar con la composición y la forma en que la gente navega. Es mucho en lo que pensar, pero acabo de llegar a través de decirte que no pienses. Pero está bien pensar un poco. Solo tratando de hacerlo para que tal vez se fusione un poco más de la oscuridad a la luz. Estamos consiguiendo. Esto definitivamente se ve muy brócoli como gigantescos Bien, vamos a continuar con esto en nuestra siguiente lección. Fantástico. Bien, en nuestra siguiente lección vamos a retomar justo donde lo dejamos y continuaremos trabajando en esa montaña. ¿Nos vemos entonces? 31. Paisaje final parte 9: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección estamos recogiendo justo de nuevo donde lo dejamos y continuando trabajando en todos esos árboles de primer plano . Dibujo feliz. Derecha atrás arriba donde lo dejamos. Sigamos tendidos en algunas sombras en nuestro primer plano. En general, se vuelve bastante más oscuro a medida que se mueve hacia el lado derecho. Entonces, lo que en realidad podría hacer es simplemente usar este valor. poco rellenar una sección grande porque vamos a retroceder e ir aún más oscuro en algunos puntos selectos De nuevo, está bien simplemente sombrear directamente en tu árbol. Vamos a volver a eso en un rato. poder tener usando estas sombras que estamos creando ahora mismo es una manera de empezar a romper esta sección. Probablemente te diste cuenta cuando por primera vez acabamos llenarlo todo con un valor, simplemente se sintió como una gran cosa sólida. Pero ahora que estamos sumando todas estas sombras, realmente se siente mucho más complejo. Ese es el, ese es el objetivo. Comience a trabajar de forma sencilla hacia un consejo profesional complejo. Es muy tentador querer ir a la derecha por súper detalle. Eso sí lo entiendo. Bien. Sí. Derecha. Para cuando lleguemos aquí, está bastante oscuro por todas partes. Medio oscuro. Lo cual es interesante si te das cuenta. Abajo en esta zona, los aspectos más destacados son más brillantes que el fondo, y eso es lo que hace que salga adelante ahí. Pero entonces a medida que te mueves hacia arriba, cuando la bruma realmente se está iluminando, esa zona de tierra media Los árboles de primer plano en esa sección se sienten un poco más oscuros. Y por eso, eso es lo que les ayuda a saltar hacia adelante y no sentir que es una continuación del término medio es que todos los valores pueden cambiar. Recuerdo cómo hablé. A menudo, una manera de hacer que algo destaque en una pieza es decidir si es tarde saliendo de la oscuridad, o si es oscuridad saliendo de la luz. Y en esta sección en particular, tenemos ambos. Así que eso te lo hace más interesante. Esa es una cosa que realmente ayuda a crear ese sentido de realismo. Si eso es lo que buscas en tu trabajo, intenta alejarte de usar contornos y menos eso es parte intencional de tu estilo. Pero donde quiera que necesites una línea para separar las cosas, solo trata de mirar más de cerca y ver qué lado de esa línea es más oscuro, qué lado es más claro? Y usa el sombreado para hacer todas esas distinciones por ti, entonces no necesitas ninguna línea Ahora que dicho, me encanta un buen dibujo con algún interesante trabajo de línea. Entonces no estoy, no soy líneas distintas aquí. Y definitivamente puedes usarlos si quieres. Pero es bueno aprender a hacerte algo diferente. Pienso por aquí de este lado, bastante oscuro en general. Me gusta mucho trabajar en este tipo de papel cuando estoy haciendo un dibujo a lápiz como este, porque también solo obtienes algunas texturas interesantes del propio papel. Se trata de una prensa fría, papel de acuarela. Y la prensa fría es lo que hace que tenga una textura de apuesta. El papel de prensa caliente es mucho suave y me resulta más desafiante dibujar sobre una superficie realmente lisa porque ves cada pequeño trazo del lápiz. Pero cuando tienes alguna textura incorporada como esta, la textura ayuda a camuflar eso y también puede mejorar realmente cuando estás sombreando en un área que sí tiene mucha textura, puedes usar esa textura del papel a tu favor Bien. ¿Puedo tenerlo todo bloqueado aproximadamente? ¿Ahora? Yo sólo quiero volver. Y para empezar, voy a ir mucho más oscuro en mis sombras. Simplemente superponiendo lo que acabo y presionar un poco más fuerte con el lápiz. ten cuidado de no presionar tanto que hagas Sin embargo, ten cuidado de no presionar tanto que hagas surcos profundos en el papel. Esa es una de las razones por las que sostengo mi lápiz un poco hacia los lados, así que no lo estoy golpeando con el punto Poco a poco construir valores como este es una buena manera de trabajar. Te permite procesar lo que estás viendo. Evita que el papel se ponga demasiado sobrecargado de trabajo. Simplemente facilita tu entrada. Ahora como estoy agregando estos oscuros, también estoy trabajando para llevar la sombra al área de resaltado y dejar que se desvanezca un poco más para que no sienta que hay un cambio tan distinto entre como una línea oscura y luego un lado claro Es algo más gradual. Entonces comenzaré en las sombras presionando muy fuerte y luego jalándolo hacia arriba en el área de resaltado solo un poco y volviéndome cada vez más claro a medida que avanzo. Así que aplicando cada vez menos presión. Esto definitivamente se está uniendo. Espero que estés disfrutando trabajando en tu versión. Para cualquiera que pudiera haberse sentido un poco abrumado cuando empezamos esto por primera vez, sin embargo hace mini lecciones Mira lo que has hecho. Te colgaste ahí, lo hiciste. Si estás en esta etapa, no te está encantando totalmente tu dibujo. Eso está bien. Sigue adelante de todos modos. Siempre puedes parar. Pausa el video si hay algo que simplemente no te sienta bien y solo estudia esa referencia. Eso no lo puedo alentar lo suficiente. Si lo estás, si estás descubriendo errores en tu trabajo o cosas que crees que no lo son, realmente no estás logrando la meta Eso es una gran cosa. Luego puedes pasar al siguiente nivel averiguando qué necesitas hacer para arreglarlo. Esto es simplemente hacer que se sienta mucho más como cada una, cada pequeña sección tiene mucha más forma y volumen al traer esas sombras a la luz un poco. Simplemente dejando que se desvanezca e incluso los reflejos oscurecen un poco hacia abajo hacia la parte inferior. Así que hasta podrías querer repasar algunos de ellos, como más ligeros. No presionas tan fuerte como estás en las partes de súper sombra, pero puedes revisar cualquier cosa a medida que avanzas. Usa el espacio negativo aquí para comenzar a crear la forma de ese pequeño arbusto en primer plano Lo estamos consiguiendo. Está bien hacer algunas marcas garabateadas ahí también. Simplemente implica tanta textura como puedas. Esto está justo al frente, así que vamos a ver mucho ahí dentro. Está haciendo una gran diferencia, conseguir esos valores oscuros en. Nuevamente, solo tratando de recordar usar tanta variedad como pueda. Secciones más grandes, pequeñas secciones diminutas, rompen esta área, pero por aquí, hacemos un gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, es hora de momento. He estado esperando ese árbol gigante del lado derecho de la imagen. Vamos a sombrear eso y luego te veo 32. Paisaje final parte 10: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a sombrear en ese árbol gigante del lado derecho de la imagen. Y estoy muy emocionada. Entonces comencemos. Dibujo feliz. No sé quién eres tan emocionado como yo, pero he estado deseando trabajar en este árbol gigante por las últimas lecciones y ahora es el momento. Así que saltemos y comencemos. Estoy usando mi lápiz cuatro B porque ese árbol es bastante oscuro. Y comenzando por el baúl, solo voy a llenarlo a medida que baja. La parte inferior de ella se mezcla un poco con los valores oscuros que se encuentran en esa montaña justo detrás de ella. Pero hay lugares donde lo más destacado culata contra el tronco Y así puedes seguirlo un poco hacia abajo y verlo, verlo en todas las diferentes etapas Es solo un poco más oscuro aquí abajo donde se superpone pero montaña Y así como discutimos cuando lo dibujamos por primera vez, recuerda que quieres que el baúl se estreche a medida que sube. También voy a dejar un par de manchas que no sombreo en todo el camino porque como estoy buscando veo donde hay algunas hojas que se superponen a ese tronco, así que voy a acomodarlos justo ahora mismo y luego volveremos y los haremos lucir más frondosos en un poco No tengas miedo de oscurecer. Ahora. Estamos, estamos en primer plano y estamos viendo el lado del árbol que está mirando lejos de la luz porque la fuente de luz viene de atrás Entonces, oscurecer realmente hará que se presente. Este es, creo, un punto focal de la pieza. Es simplemente tal, tiene una forma tan diferente, características diferentes a todo lo demás. Y está tan cerca y tiene tanto contraste. Va a salir con otras pequeñas manchas foliares. Puedes poner esto donde quieras. La ballena. Entonces regresaremos y haremos algunas ramas. Mira lo mucho que destaca contra esa sección realmente, realmente ligera del cielo. Eso es genial. Bien, ahora hagamos algunas ramas. Al igual que el baúl. Las ramas van a ser las más gruesas donde ellas donde tocaron el tronco o donde están conectadas al tronco y luego se vuelven más estrechas a medida que trabajas tu salida Me gusta dibujar ramas porque creo que se pueden hacer algunas líneas realmente elegantes casi con campos de caligrafía de la manera que cuando la gente escribe con caligrafía, muchas veces se trata de tener una línea más gruesa en una parte y luego a medida que se mueve alrededor de la letra, se vuelve Así que aprovecha eso. Además, solo haz pequeñas ramas ramificadas de las más grandes. Y estoy mirando la referencia para apenas notar la dirección general que van las sucursales. Algunos de ellos son muy horizontales. Verano apuntó un poco arriba. no veo demasiados que Aunque no veo demasiados que vayan diagonalmente hacia abajo. Algunos de ellos se sumergen un poco. Pero en general es un poco más de una posición horizontal o ligeramente hacia arriba. Déjame meter primero todas las ramas, y luego volveremos y agregaremos algunas hojas. Es una buena manera de hacerlo porque entonces tienes una mejor idea de dónde deben estar las hojas. Especialmente con este tipo de árboles. Haz tantas sucursales como quieras. Esto está bien Hill. Los árboles son tan hermosos del I al n. Así que hay tantos tipos diferentes, tantas formas diferentes, texturas con las que jugar. Simplemente puedes llenar todo un cuaderno de bocetos con dibujos de diferentes árboles Es un tema muy popular por esa razón, creo. Intenta hacerlo para que todas tus ramas no tengan la misma longitud, como acabo de hacer eso. Entonces estoy retrocediendo ahora y ajustando algunos. No quieres que todos terminen en una fila o se sentirá perfecto. Pero que cada uno pueda tener su propio espacio. A pesar de que es una forma un poco más sutil cuando está encima de estos elementos de fondo, todavía queremos dibujarlos aquí abajo a las calificaciones. Parece que estos pueden ser algunos pequeños de aquí abajo, pero en su mayor parte pienso a partir de este punto es donde realmente empezamos a verlos y creo que son un poco más pequeños. Al principio. Hicimos nuestras golosinas hermosas, grandes justo aquí. Bien. Ahora que tenemos nuestras sucursales, voy a regresar. Simplemente haz un poco de casi como un garabato a lo largo de algunas de las ramas para implicar la textura de la hoja y las hojas también son bastante oscuras. Son un poco más delgadas, obviamente que el tronco, así que hay luz que viene a través, razón por la cual no son tan oscuras como el tronco y las ramas. Pero aún así prácticamente no ves muchos reflejos fuertes ni nada en entonces todavía lo mantienes oscuro. Sigo usando mi Ford. Mira las formas de los espacios negativos a medida que estás dibujando. Creo que eso es útil con cualquier tipo de tema, pero me parece especialmente útil con los árboles porque las hojas pueden ser complicadas. O sientes que necesitas delinear cada uno y hacerlo tal vez demasiado detallado o simplificarlo demasiado Entonces, si miras las formas que son creadas por el espacio negativo y simplemente actúas como si estuvieras dibujando eso. Puede ayudar a obtener la cantidad justa de información allí. Haz algunas secciones más gruesas, más rellenas y luego otras áreas más abiertas. Lo negativo, usar el espacio negativo realmente puede ayudarte a ver eso. Esta es la parte divertida. Me gusta hacer este tip JPEG pro. Si encuentras que quieres más hojas en un área determinada y aún no habías dibujado una rama ahí. ¿Edwin? Claro. Los árboles ya han sido plantados y ya está cultivado, pero puedes poner algunas ramas y hojas donde quieras en cualquier etapa. Así que no solo te quedes con lo que te he dibujado antes. Ahora, estoy un poco en los espacios donde dejamos el baúl un poco más ligero Estoy tratando de construir alguna acción de hoja desde, desde esa zona para que tenga más sentido por qué estamos viendo ese punto culminante ahí. Sólo un poco trabajando mi camino alrededor de él para continuar con esa oveja Porque a pesar de que estas hojas son más oscuras que el fondo, puede ver cuando se superponen al tronco, son un poco más tarde. Entonces, en nuestra siguiente lección, terminaremos las hojas. Trabajar en esta sección aquí abajo en la parte inferior. No se acabará. Hermoso. No puedo creer que sólo nos quede una lección más por recorrer. Y en esa lección, vamos a terminar este dibujo. Te veré entonces 33. Paisaje final parte 11: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a dibujar paisajes. Yo soy Paul Richmond y hemos llegado al final del camino, lo puedo creer, pero en esta lección vamos a terminar este dibujo juntos. Entonces comencemos. Dibujo Feliz. Va a empezar por rematar este árbol. Así que solo estoy un poco volviendo a donde lo dejé y agregando algunas hojas más, Es un poco rellenarlo Entonces bajaremos a esa esquina inferior. Una vez que terminemos eso, echaremos un vistazo a todo por completo y veremos si necesitamos hacer algún ajuste. Esa es una parte muy importante del proceso, por cierto, podría incluso ser lo suficientemente importante como para llamarlo un consejo profesional. Puede ser tentador una vez que tienes todo cubierto en tu papel para simplemente decir, ya terminé Una vez que tienes todo ahí, en realidad es un muy buen momento para asegurarte de que todo esté funcionando conjunto y ver si necesitas empujar los valores a cualquier parte o hacer algún otro cambio. Bien, ahora voy a bajar aquí a esta esquina inferior. Usando mi lápiz Tooby, sombreándolo todo Hay mucha luz que golpea especialmente a esta parte. Así que no presiones demasiado fuerte. Sólo conseguir algo ahí porque sabemos que no es blanco puro. Bien, genial. Ahora volvamos a mis cuatro B y 0 en realidad. Primero, quiero tomar mi goma de borrar amasada y solo ver si puedo levantar lo suficiente como para crear unas cuantas que oh, sí y solo ver si puedo levantar lo suficiente como para crear unas cuantas que oh, sí. Oye, funcionó. Mira cómo lo convertí en apenas como una muy estrecha casi como una línea. Y luego puedes simplemente tirar hacia arriba para crear algunas de las formas que vemos en primer plano Romper esa área sólida. Si haces eso y terminas haciendo uno que se siente demasiado grueso, solo dale la vuelta con tu lápiz aquí. Voy a traer un poco los antecedentes re, respaldo. Si solo quieres darle hasta una conformación más interesante. Siempre usa los valores en el fondo para ayudar a sacar las cosas al frente. Bien, ahora esta sección tiene muchas líneas un poco diagonales Entonces voy a empezar con eso. La forma en que lo estoy sombreando es simplemente realmente prestando atención a las líneas y a las formas y al movimiento que veo Esto tiene una sensación muy diferente, una vez más que cualquier otra cosa que hayamos hecho hasta ahora. Entonces solo usa esas líneas, divídalo. Veo oscuras, valores medios y algunos pequeños puntos donde también veo algunas luces Así que no cubras completamente esa capa base. Simplemente dividirlo mucho con valores diferentes. Cuando entrecerras los ojos por toda esta zona sigue siendo bastante oscura Se ve bien. No puedo creer que casi hayamos terminado. Bien. Ahora, de este lado, sólo me voy a dibujar una línea muy ligera para poder seguir un poco la hoja que quiero Un poco sube un poco así. Entonces voy a continuar esta sección hecha primero. Entonces subiremos y terminaremos con ese pequeño arbusto o no sé si es un arbusto. Sí, creo que lo es. A menos que sea la parte superior del mismo, árbol distante, algo, algún tipo de planta. Esta es una buena zona para algo como esto porque se llega a hacer que se sienta muy estoy ocupado. Y eso ayuda a sacarlo adelante, pero no hay que ser demasiado cauteloso al respecto. Hay tantas líneas que un poco simplemente se fusionaron realmente Es más como una textura general realmente ha sido cualquier cosa, pero solo ves algunas distintas que salen y eso es realmente todo. Y el resto es simplemente muy, muy textural. Se ve bien. Ahora voy a tomar mi obstetra y entrar aquí detrás de él y quiero comenzar con las áreas de sombra. Sólo voy a hacer toda la parte inferior en sombra y luego simplemente trabajar un poco esa sombra hacia abajo en algunas de estas formas para que no se sienta, no quieres que sienta que termina en línea recta Quieres que sienta que va detrás de estas cosas de primer plano De hecho, te da otra oportunidad crear algunas formas adicionales. Puedes dibujar cosas dibujando el sujeto real y también puedes dibujar cosas sombreando en el espacio negativo detrás de él o alrededor de él Cuánto más realista se siente con solo crear ese borde muy irregular. ¿Bien? Y ahora lo que vemos que sucede es algo parecido a lo que hicimos por aquí, pero hay mucho más blanco. Así que sólo voy a mirar y ver dónde veo quizá algunas pequeñas áreas de sombra ahí. Ellos atienden su menor en éste que lo que estábamos haciendo por aquí. Y también voy a remodelar un poco el borde de la misma también a medida que voy para que se vea más interesante Además, si eres una persona de detalle, esta zona y el árbol es donde solo puedes ir por ella porque eso hará que salga adelante. Estamos llegando esto casi a la línea de meta. Un poco triste para que termine. Es un buen libro. Pero no podía usar es quizá el último dibujo para este curso. Pero ahora puedes tomar todo lo que has aprendido y practicado y utilizarlo para crear más trabajo, más paisajes, o cualquier tema que quieras. Las ideas de las que hemos hablado en este curso pueden ayudarte, no importa qué es lo que quieras dibujar. Bien, se ve bien. Bien, retrocedamos ahora y solo echemos un vistazo. Un poco más oscuro aquí. Me adelanté. Lo siento. Sostén ese pensamiento. Bien, ahí vamos. Eso me gusta más. Solo necesitaba un poco más de contraste que sentí. Bien, echemos un vistazo a toda nuestra imagen ahora esta es nuestra revisión final, punto y veamos si hay algo que sienta que necesita ser ajustado. Estoy entrecerrando los ojos y comparándolo con la referencia. Sentirse bastante bien al respecto. En realidad. Creo que si acaso, tal vez solo quiera ir un poco más oscuro. En algunas de estas áreas. Miras el tuyo y lo comparas con la referencia. Tal vez veas algo más que quieras ajustar. No tienes que hacer lo que estoy haciendo en este momento y hacer lo mejor para tu dibujo. Y simplemente sigue entrecerrando los ojos de vez en cuando para ver cómo está funcionando la estructura de valor general Y si siente que lo has capturado, si entrecerras los ojos y miras tu dibujo y luego entrecerras los ojos y miras la referencia Debería tener una avería general muy similar de luces y obscurecimientos. No quiero dejar de divertirme demasiado. Sí, todas las cosas buenas deben llegar a su fin. Eventualmente. Tú, si eres, si estás contento con tu dibujo y quieres poder protegerlo. Es posible que desee obtener una botella de spray de fijador. fijador en spray para dibujar fácilmente dice que es para dibujos y carboncillo o pastel Y solo rocías tu dibujo y eso va a evitar que se manche, sobre todo si está en un cuaderno de bocetos Gran parte del grafito puede desprenderse en el reverso de la página frente a él. Por lo que es una buena idea rociar muy suave y ligeramente tus dibujos, los que realmente quieres conservar cuando los termines. Solo asegúrate de que tu papel sea vertical. Así que apoyándose contra una pared, lo mejor es hacerlo afuera porque la mayoría de esos aerosoles tienen un olor fuerte y simplemente rocían muy suavemente sobre No quieres hacerlo plano porque el spray puede gotear. Arruina tu diario. Todo bien. Amigos míos, lo hicimos. Tú lo hiciste. Espero que se sienta muy orgulloso de este dibujo y de todos los dibujos que hicimos juntos en este curso. Y espero que hayas aprendido mucho que puedas llevar contigo a tu futura obra de arte. Muchas gracias 34. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo por última vez para aprender a dibujar paisajes. Sigo siendo Paul Richmond y solo quería hacer un video rápido para que sepas lo mucho que disfruté dibujando contigo. Y espero que hayas aprendido mucho. Para algunos de ustedes. Esto podría haber sido un repaso de algunas habilidades que has aprendido en el pasado Para otros, tal vez apenas estés iniciando tu viaje artístico. Y espero haberte dado una buena base para que puedas construir sobre todas las ideas que cubrimos en este curso son muy aplicables a lo que decidas hacer con tu obra de arte en el futuro. Absolutamente me encantaría. Si compartieras tus dibujos conmigo, publicas tu trabajo, y además, me encantaría que me daras algún comentario sobre el curso, hazme saber lo que piensas. Si te ha gustado este curso, tengo tantos otros cursos disponibles para ti que puedes lanzarte ahora mismo, asegúrate y revisarlos todos. Cada curso aborda diferentes temas, diferentes técnicas, diferentes medios Quiero tratar de compartir todo lo que sé con todos ustedes y realmente ayudó a nutrir esta comunidad de arte en línea que estamos construyendo juntos Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo. Y como siempre, feliz dibujo