Aprende a dibujar gente: 15 lecciones para el artista figurativo inicial

1. Introduccion: Me encanta dibujar gente. Creo que son fascinantes y quiero compartir mi amor por dibujar gente con todos ustedes. Muchos de mis alumnos a lo largo de los años me han dicho que lo más difícil de dibujar para ellos es la forma humana, ya sea un retrato o un cuerpo completo. Pero solo somos una colección de formas, como cualquier otra cosa. Si puedes dibujar un árbol, puedes dibujar a una persona. Quiero mostrarte algunos de los trucos y técnicas que he aprendido a lo largo de los años para que sea un poco menos intimidante, algunas de las lecciones nos centraremos retrato y cómo capturar los elementos del rostro. Y también haremos muchos dibujos a la figura completa desde muchos ángulos y poses diferentes, para que también puedas sentirte cómodo con eso. La clave para aprender a dibujar cualquier cosa es la práctica consistente. Entonces por eso he roto esto en una serie de lecciones cortas, cada uno de los videos de unos 10 min de duración. Y no te preocupes si no tienes ninguna experiencia porque esta clase es perfecta para principiantes, voy a empezar en el nivel muy básico y luego construir a partir de ahí, afilar tus lápices, conseguir algo de papel. Y vamos. 2. Lección 1: Proporciones de aprendizaje: Soy mucho una persona de personas. Me encantan las personas que siempre tengo, y de verdad me encanta dibujarlas y pintarlas. También llevo mucho tiempo enseñando arte. Y sé que los sujetos humanos pueden ser desafiantes para mucha gente, especialmente cuando estás empezando por primera vez, quería dar una clase donde pudiera compartir contigo algunas de las cosas que he aprendido a lo largo de los años y ojalá que sea un poco menos aterrador y mucho más divertido. Entonces, ¿estás listo para comenzar hoy? Vamos a estar enfocándonos en aprender las proporciones de la cara. Así que afina tus lápices. Consigue un poco de papel. Y vamos. Bien, aquí está nuestro modelo para el dibujo de hoy. Elegí éste porque nos están mirando directamente. Podremos ver dónde se colocan todas las características. Empieza a hablar un poco sobre proporciones y cómo podrías acercarte a dibujar una cara. Y entonces a medida que vayamos por estas clases empezaremos a trabajar con modelos que están enfrentando en diferentes direcciones. Así que agarra un lápiz, estoy usando un lápiz futuro. Puedes usar lo que tengas a mano. No te preocupes por tener exactamente lo mismo que yo. El B es el plomo más suave. La otra opción que verás a veces es una H. Entonces esos son los lápices de plomo más duros. Y eso solo significa que si el plomo es más duro, lo convierte en una marca un poco más ligera. El plomo más suave se desprende más fácilmente sobre el papel, por lo que tienden a ser un poco más oscuros. Entonces eso es lo que estoy usando. Así podrás ver lo que estoy haciendo. Y vamos a saltar a la derecha. Voy a dibujar solo una simple forma ovalada para empezar. Ahora bien, el rostro de esta persona obviamente está un poco más matizado que eso. Pero siempre es bueno comenzar un dibujo. Solo mirando formas simples y básicas. Y luego puedes volver atrás y ajustar, agregar todos los detalles. Así que tengo mi, mi forma de huevo aquí. Y se puede ver que dibujo muy suelto y ligero al principio y dibujo mucha clase de líneas rayadas. Encuentro que eso me ayuda a evitar quedar demasiado atrapado en los detalles de inmediato. Si lo mantengo muy suelto y ligero, También es fácil de borrar si cometo un error. Y entonces cuando empiezo a refinar las cosas y me pongo más seguro de que todo está donde se supone que debe estar. Entonces me verás presionando un poco más fuerte y tal vez haciendo un trabajo de línea un poco más limpio. Ahora nuestras caras son en general, bastante simétricas. Eso no quiere decir donde exactamente lo mismo en ambos lados. Sé que tengo la nariz ligeramente torcida y si miras a la gente, notarás diferentes características interesantes como esa. En general, se puede trazar una línea por la mitad de la cara. Eso se llama la línea de simetría. Y eso te da un buen punto de partida para colocar los rasgos, ya que habrá dos ojos y la nariz es aproximadamente la misma en ambos lados y así como la boca. Así que tenemos nuestro óvalo y nuestra línea de simetría hasta ahora. Mira esto no da miedo. Puedes hacerlo. Espero que a nadie le haya asustado mucho empezar hoy. Sé que a veces hacer algo nuevo puede ser un poco intimidante. Ahí está esta expectativa que crees que tienes que hacerlo a la perfección. Eso no es nada que nos preocupe aquí. Solo queremos que te diviertas y aprendas algunas cosas. Entonces ahora vamos a trazar pautas sobre dónde colocar los ojos, la nariz y la boca. Como regla general, escucharás a la gente decir que los ojos van a medio camino entre la parte superior de la cabeza y la barbilla. Y esa es una buena, esa es una buena regla general. Pero al igual que todas las reglas, están un poco hechas para romperse. Entonces puedes comenzar con esa idea, pero luego mira la referencia y solo ve por ti mismo si eso aguanta. En este caso, el modelo en realidad está mirando, inclinando, inclinando la cabeza un poco hacia arriba. Y así eso cambia la colocación de todo. Entonces, en lugar de que los ojos estén bien muertos en el medio, van a levantarse solo un poquito. Entonces quiero que encuentres primero el punto medio de esa línea de simetría. Entonces se trata de aquí mismo. Y luego solo ven aquí desde esa línea. Y debido a que el modelo está mirando hacia arriba, cuando dibujemos esta pauta, va a tener una ligera curva a ella así. Así que adelante y dibuja eso. ejemplo, si el modelo hubiera estado mirando hacia abajo, dibujarías una línea curva hacia el otro lado. Y verás por qué en un minuto, por qué tenemos que hacer esa curva. Sea cual sea el tipo de línea que dibujes para los ojos, harás exactamente la misma curva. O si es una línea perfectamente recta, si el modelo realmente nos está mirando directamente, entonces esa podría ser una línea recta. O si están mirando hacia abajo y se curva de esta manera. Pero sea lo que sea, haga lo que haga por esta línea, todas las demás pautas que dibujemos seguirán su ejemplo y tendrán esa misma, esa misma curva a ella. Entonces vamos a bajar, yo diría, encontrar el punto medio entre aquí y aquí, aquí mismo. Y sólo voy a salir un poco de eso. A lo mejor aproximadamente a la misma distancia que hicimos ahí. Sólo estamos estimando. Solo estoy mirando la referencia, poco haciéndome una idea de dónde podría estar la nariz. Y entonces voy a dibujar otra pauta aquí mismo para eso. Entonces ahora mismo tenemos esto, esta pauta para los ojos, esta pauta para la nariz. ver puedes hacer esto. Quiero decir, todavía no se parece exactamente a una persona, pero estamos en camino. Bien, ahora, vamos a bajar, encontrar sobre el punto medio entre aquí y la barbilla, que está aquí. Y voy a escabullirme sólo un poquito otra vez. La razón por la que estoy haciendo ese scoot ascendente es porque el modelo está mirando hacia arriba. Y así eso hace que todo simplemente se mueva un poco hacia arriba desde donde podrían estar. De lo contrario, podrías dibujar las líneas en todo el camino si quieres. Yo solo tiendo a hacer eso por los ojos porque son los más lejanos. Y luego haré una línea más pequeña para la nariz y una línea un poco más larga para la boca. Bien, ese es un gran comienzo. Ahora, nos quedan unos 3 min para este video. Entonces solo quería mostrarte cómo puedes comenzar a colocar algunas características usando estas pautas. Hoy no vamos a conseguir un dibujo totalmente terminado. Solo estamos pensando en la ubicación general de las cosas. Aunque eres bienvenido a continuar el dibujo después del video por tu cuenta y ver hasta dónde puedes llegar con él. Entonces voy a empezar por dibujar. Es, la razón por la que era importante tener esa línea curva es porque colocamos las esquinas de los ojos justo en esa línea. Eso nos dice a dónde va el ojo. Entonces vas a salir un poco lejos del centro. Y vas a empezar por aquí mismo. Y solo dibuja la forma que veas. Y trata de mantener, mantener tu ojo moviéndose de un lado a otro entre tu papel y entre tu papel y la pantalla para mirar el modelo y simplemente dibujar la forma del ojo que ves. Puedes seguirlo un poco si quieres dibujarlo de la manera que yo lo estoy dibujando, así. ¿Bien? Ahora quieres tener la misma distancia de esa línea central en el otro lado. Entonces lo que me gusta hacer es usar mi lápiz para medir. Así puedes poner la punta del lápiz aquí y usar tu pulgar para capturar esa distancia y luego deslizarlo sobre él, convertirlo en un puntito. Y así es como sabes lo lejos que hay que poner ese yo, y luego voy a hacer lo mismo aquí. Voy a medir esto. Apunté el lápiz en un extremo, el pulgar en el otro. Scooch encima, hacer un punto. Y así es como puedes asegurarte de que los dos ojos sean del mismo tamaño. Bien, adelante y dibuja este ahora de nuevo, asegurándose de que cada esquina aterrice en tu pauta. Bien. Adelante y dibuja un pequeño círculo ahora dentro de ahí. Al otro lado, tal vez tengas que ajustarlos un poco. Si no miran, si no coinciden. Si dibujas un círculo y se ve más pequeño que el otro, donde parece que no está en la misma posición que el otro. A veces toma un pequeño ajuste cuando estás dibujando los ojos para asegurarte de que coincidan de la manera que se supone que deben hacerlo. Y es que puede dibujar una pequeña línea curva arriba del ojo para representar el párpado. Y vamos a bosquejar muy rápidamente en nariz y boca. Entonces voy a dibujar una especie de forma de V aquí mismo, reuniéndome en el medio y aterrizando justo en esta línea. Entonces vamos a dibujar un pequeño círculo a cada lado para representar la fosa nasal. Y luego seguir adelante y dibujar otra línea curva a cada lado. Así. No te preocupes si tu dibujo no se ve exactamente como el mío. No te preocupes si tu dibujo no se ve exactamente como el modelo. Esto es sólo para la práctica. ¿Correcto? Ahora bajando a la boca, primero estoy dibujando la línea superior interior. Entonces esta es la línea que tiene la parte inferior del labio superior, si eso tiene sentido. Y así cada extremo de eso aterrizará justo en tu pauta y luego su boca está ligeramente abierta, así que voy a dibujar eso a continuación. Mira cómo puedes usar esa línea de simetría para ayudarte a colocar las cosas donde se supone que deben ir. Así que ahora voy a subir un camino aquí. Haz otra forma de V como esta. Extiende un poco la boca por cada lado. Una buena regla general es que los extremos de la montura, las comisuras de la boca suelen alinearse alrededor del centro del ojo. Así que incluso puedes dibujar una línea hacia abajo o simplemente como mirar a, incluso puedes poner tu lápiz para usarlo para un borde recto. Y luego voy a dibujar el labio inferior. Este labio superior. Desde que llegamos hasta aquí, sigamos adelante y hagamos algunas cejas. Sé que vamos un poco más de nuestro tiempo, pero oye, es nuestra primera clase. Vamos a conocernos un poco aquí. No voy a ir a Rusty por la puerta el primer día. Todo bien. Entonces si continuara con esto, que supongo que soy, volvería ahora y remodelaría ese óvalo con el que empecé e intentaría dibujar más de las verdaderas formas que veo. Entonces todo lo que un poco pones primero en tu dibujo, realidad es solo una guía para ayudarte a empezar a colocar cosas y puedes volver atrás y seguir ajustando hasta que lo consigas exactamente como quieres que sea. Ser artista no significa que todo lo que dibujas sea perfecto de inmediato. Siempre tenemos que retocar. ver si es un poco la parte superior de la cabeza. Este pequeño ángulo. Aquí. Es cuando puedes empezar a ver realmente estos ángulos y las formas más sutiles que empieza a sentir como la persona específica que estás dibujando. Simplemente muy rápido. Voy a dibujar algunas orejas. Siempre pueden mirar para ver dónde están alineadas las cosas. Entonces el año está un poco debajo del ojo, la parte superior de la oreja, y luego la parte inferior está un poco por encima de la boca. Un poco difícil de ver aquí por esos aretes, pero de ahí viene por aquí ella, su tierra. Hay mucho más que podríamos hacer con este dibujo, como dije, pero voy a detenerlo aquí después de terminar este año. Te animo a que sigas adelante. Sin embargo, si te sientes tan inspirado, mira hasta dónde puedes llevarlo ahora que tienes lo básico abajo, aquí es realmente donde comienza la parte divertida. Podemos volver atrás y empezar a dibujar las pestañas y todas las, todas las pequeñas cosas que hacen que se vea como esa persona. Entonces espero que esta primera clase te haya dado una buena comprensión de cómo puedes comenzar a trazar los rasgos faciales. Y seguiremos con esto en las clases futuras y obtendremos mucho más en profundidad. ver que lo hiciste. Sabía que podías. Enhorabuena por pasar tu primera lección. En la lección dos. Vamos a estar aprendiendo sobre las proporciones de dibujar la figura completa. Así que prepárate y te veré entonces. Adiós. 3. Lección 2: Proporciones de aprendizaje: vamos a estar aprendiendo sobre Hoy vamos a estar aprendiendo sobre las proporciones de la figura completa. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel, y vamos. Hoy estamos alejando y dibujando todo el cuerpo. Y al igual que ayer, voy a estar mostrándote algunos sencillos pasos de cómo abordar eso. Entonces, para empezar, me gusta trazar una línea para representar la columna vertebral, supongo, de la persona o el eje central de su cuerpo. En este caso, el modelo es, estoy de pie bastante recto. Entonces esa línea será recta dos, si la persona se inclina en un sentido u otro o haciendo algún tipo de pose más compleja, entonces esa línea podría cambiar. Entonces es una buena manera de iniciarlo, poco anclar la figura en tu papel, averiguar qué está haciendo su posición general del cuerpo. Después hay tres formas simples que me gusta usar cuando estoy ayudando a la gente a entender cómo empezar a dibujar figuras. Y eso es un óvalo para la cabeza, igual que lo que usamos ayer cuando hicimos el retrato. Así que aquí arriba en la parte superior de la línea, voy a dibujar eso. Y se puede ver como en este caso el modelo está inclinando un poco la cabeza en esta dirección. Entonces cuando dibujes ese óvalo, dale un poquito de una, de una magra. No mucho. Esta es una manera de empezar a pensar en cómo se posiciona el cuerpo, qué está haciendo. Me verás agarrar esto. A veces esto se llama goma de borrar amasada. Ahí. Ven muy útil. Me gustan mucho porque puedes darles forma y meterte y borrar lo que necesites. Nuevamente, no como no esencial. Puedes usar cualquier tipo de borrador que quieras. Bien, la siguiente forma que utilizo para dibujar figuras es una forma de triángulo para el torso. Entonces voy a usar esto. Este modelo vuelve a estar de pie bonito, bastante recto. Esa línea para la parte superior del triángulo será recta al otro lado porque no un hombro no es más alto que el otro en esta pose. Y entonces vas a dibujar el tercer punto del triángulo va a estar justo en la línea. Así. Este es un buen momento para que señale que todo lo que te estoy mostrando aquí es simplemente mi forma de hacer esto. No hay formas correctas o incorrectas de hacer nada en el arte. Entonces, a medida que avanzamos y comenzamos a hacer algunos más dibujos de gestos y dibujos de figuras, tal vez encuentres que no te gustan en absoluto estas formas. Quizás quieras hacerlo de una manera totalmente diferente. Y quiero animarte a explorar eso y tratar de ver qué funciona mejor para ti. Ahora estoy dibujando una tercera forma, que es un rectángulo para la pelvis. Así. A veces, cuando haces dibujo de figuras, si es un dibujo por gestos realmente rápido, que es cuando solo estás tratando de obtener la esencia de depuesto, posible que no llegues mucho más lejos que solo unas pocas formas simples. Entonces es bueno tener esto, algo así en tu bolsillo trasero que puedas usar. Bien, así que ahora voy a dibujar las piernas y estoy usando, puedes ver como sus piernas y él tiene un poco de, uh, sus piernas están un poco separadas, una especie de postura más amplia aquí. Entonces estoy dibujando rectángulos para las piernas. Lo estoy haciendo hasta la rodilla. Así que aquí mismo. Después otro rectángulo y luego no tienen que ser rectángulos perfectos. Ya puedes ver cómo los estoy estrechando un poco para que se hagan más estrechos a medida que bajan. Este rectángulo es un rectángulo muy similar en longitud al que está debajo de él. Lo mismo de este lado. Así. Y entonces sólo voy a dibujar esta pequeña forma de cuña también son como un triángulo. Por ahora. Para el pie. No quieres que te atrapen los pequeños detalles, tratando de que todo luzca perfecto de inmediato. Solo querías bajar lo básico. Porque una vez que haces eso, entonces puedes verificar tus proporciones. Y eso es lo que voy a mostrarte cómo hacer. Pero primero vamos a conseguirle unos brazos. Entonces saliendo del final de este triángulo. Los codos suelen aparecer en la cintura, es un poco más arriba, en este caso, así. Entonces el segundo rectángulo, por la posición de sus brazos, entrará hacia el medio aquí. Y entonces solo podrías hacer un óvalo o un círculo, cuadrado, lo que quieras hacer para representar así a las manos. ¿Bien? Ahora bien, esto no se parece exactamente a una persona, pero puedes ver que está en camino. Y este es el punto en el que revisé mis proporciones. Entonces, si alguna vez has visto a un artista cuando está en el trabajo, sosteniendo su lápiz, tal vez cerrando un ojo o sosteniendo un pincel y haciendo esto, están comprobando proporciones. Y entonces lo que me gustaría que hicieras ahora mismo es que sostengas tu lápiz así. Directo arriba y abajo. Están apuntando hacia la pantalla que estás viendo el video. Y quiero que alinees la punta del lápiz. Voy a usar mi dibujo como ejemplo aquí, pero en realidad vas a estar sujetándolo a la foto de la modelo. No quiero que lo alinees para que la punta del lápiz quede en la parte superior de la cabeza de la modelo. Y luego desliza tu dedo o tu pulgar hacia abajo hasta la barbilla de los modelos. Entonces estás capturando el tamaño de su cabeza. Entonces ahora voy a hacer eso. Estoy un poco fuera de cámara, pero también lo estoy haciendo a la foto de la modelo. He captado la medida de su cabeza. Y entonces voy a deslizar mi dedo hacia abajo o mi mano hacia abajo para poder contar cuántas cabezas es el modelo, dos incrementos diferentes del cuerpo. Entonces voy a hacerle esto ahora mismo a la modelo. Tengo la medida de su cabeza. Y luego estoy contando atrás para ver cuántas cabezas altas está desde la parte superior de su cabeza hasta sus pies. Entonces tú también lo haces. Y ya veremos si conseguimos el mismo número. Tres por casi ocho es lo que obtuve. Ayuda si cierras un ojo. También quieres asegurarte de mantener tu brazo a una distancia constante. Si se mueve de un lado a otro, va a cambiar las cosas. Así que conseguí casi ocho cabezas de altura para este modelo. Entonces ahora voy a capturar esa misma medida, pero en mi dibujo. Entonces quiero que tú también lo hagas. Y luego cuenta atrás y mira si estás dibujando tiene los mismos resultados. Entonces 1234567. Entonces lo hice un poco corto. Es por eso que quieres comenzar con formas simples porque es más fácil de ajustar. Entonces ahora mismo tengo es alimentar aquí. Voy a moverlos aquí abajo. Ojalá pudiera mentir y decirte que lo hice a propósito. Pero así es como funciona el dibujo. Creo que mucha gente tiene la expectativa de que cuando dibujas, tiene que ser perfecto de inmediato. Entonces en este caso, me parece que le hice las piernas un poco demasiado cortas. Entonces esa es la parte que voy a ajustar. Si no estás seguro. También puedes contar atrás y ver cuántas cabezas se necesitan para llegar a la cintura? ¿Cuántas cabezas se necesita para llegar a las rodillas? Y eso también te puede ayudar a resolver esos problemas de proporción. Pero solo lo estoy mirando y puedo ver un poco al hacer eso que tenía las piernas un poco demasiado cortas. Entonces, ¿solo lo arreglas? Bueno, creo que tantas veces cuando la gente empieza a retirarse por primera vez, se asustan porque piensan, oh Dios mío, tiene que ser perfecto de inmediato. Si me meto la pata, debo ser terrible en esto y luego solo quieren darse por vencidos. Pero nadie dibuja todo perfectamente de inmediato. Sólo hay que meter algo abajo en el papel para que empieces a comprobar esas proporciones. Y luego en ese punto, ahí es cuando puedes arreglarlo y hacerlo perfecto o tu versión de perfecto, sea lo que sea que sea. Bien, entonces ahora si tuvieras más tiempo, podrías volver encima de esto y seguir haciendo el dibujo más detallado, más realista, menos geométrico. Entonces veo que realmente hay más de una especie de pendiente al hombro que hace esto. Entonces construyes encima de ese básico, ya sabes, las formas geométricas básicas y las vuelves para hacer tu dibujo más realista. Ahora no voy a hacer todo eso ahora mismo porque estamos al final de nuestro tiempo para hoy. Pero te animo si quieres seguir adelante, a probar eso, a ver si puedes tomar tu, tu sencillo dibujo geométrico y agregar más detalle. Y mientras haces eso, entonces puedes borrar algunas de esas formas preliminares porque han cumplido su propósito y ya no las necesitas. Tú lo hiciste. Enhorabuena, has completado dos cláusulas. Ahora ya sabes de dibujar caras y cuerpos. Vamos a profundizar en esto muy pronto en nuestra siguiente lección, vamos a estar haciendo algunos dibujos de gestos. No puedo esperar, es una de mis cosas favoritas. Te veré entonces. Adiós. 4. Lección 3: Gestos - Figura completa: Bienvenido de nuevo. Me emociona verte. Me emociona seguir dibujando contigo. de hoy es una de mis cosas favoritas para hacer. Vamos a estar haciendo dibujo de gestos. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel y vámonos. Un dibujo por gestos es un boceto rápido en el que no vas por los detalles, sino que intentas capturar la esencia de la pose. Entonces hoy vamos a hacer dibujos de gestos de tres, tres minutos. Tu ayuda para dibujar muy rápido, cual es una gran cosa porque te ayuda a mantenerte ordenado fuera de tu propia cabeza. Entonces aquí está nuestro primer modelo. Voy a poner el temporizador ahora mismo y vamos a empezar a dibujar. Puedes pensar en las formas básicas que te mostré ayer, o usar la técnica que quieras. Probablemente voy a probar algunas cosas diferentes aquí para que puedan ver cómo podría abordarlo. Pero en serio, el objetivo de esto es no pensar. Solo dibuja listo, listo, listo. Voy a hacer una línea para la columna otra vez, como hablé ayer. Y voy a seguir adelante por esta primera y dibujar las mismas formas básicas que te estaba enseñando ayer. Entonces el óvalo, en este caso un triángulo. Si miras el ángulo de los hombros, se inclinan un poco hacia arriba de esta manera. Se baja y se encuentra aquí. Y entonces se ve que la pelvis en realidad está inclinando en esta dirección. Entonces solo dibujando esas mismas formas básicas, pero prestando atención a la posición del modelo. Puedes ver cómo eso te da más una idea de cómo se mueve ese modelo. En este caso, nos quedan unos 2 min. No para estresarte, solo dejarte saber que sí tienes que dibujarlo rápidamente. Y eso es realmente algo muy bueno. Muy bien. Pon esa forma de pierna. Ahí. Podría estar pescando un poco más de lo que tengo. Sólo. Por lo general, es una buena idea cuando estás haciendo dibujos de gestos rápidos para tratar de no borrar si dibujas una línea que no te gusta, solo dibuja otra línea, hazla un poco más oscura, arregla, no te preocupes por ella. Se puede ver como sostengo mi lápiz muy atrás. Ese es uno de mis trucos que utilizo para ayudarme a evitar ponerme demasiado, demasiado apretado, demasiado detallado. Bien, entonces ya tenemos piernas, brazos entrando y tenemos minuto y medio para continuar con este dibujo. Te voy a dar actualizaciones de tiempo otra vez, no para estresarte, sino solo para que te pongas un poco de ritmo. Recuerden, aquí solo vamos por la esencia. Esto no se trata de obtener todos los detalles lo están haciendo perfecto. Si se ve remotamente como un humano que está haciendo la posición que ves hacer a esta persona, entonces considera que es una victoria. Bien, así que ahora voy a entrar y solo dibujar algunos detalles para empezar a hacer que esto se sienta un poco más como este modelo. Hombros. Tengo cerca de 30 s para ir. Ni siquiera preocuparse por detalles de como ropa o tarifas ni nada por el estilo. Simplemente consigue la pose general. Puedes ver cómo voy justo encima de mis líneas anteriores y solo haciéndolas un poco más oscuras, un poco más refinadas. Muy bien, y se acabó el tiempo. Entonces ahí está el mío. Echa un vistazo al tuyo, a ver cómo te fue. Si te gusta, eso es increíble. Si no, ¿a quién le importa? ¿Tiempo para otro? ¿Estás listo? Muy bien, hagámoslo. Muy bien, aquí está el modelo. Déjame reiniciar mi temporizador por 3 min y listo. Bien, así que voy a hacer esa línea otra vez. Se está inclinando un poco hacia adelante. Entonces va un poco así. Sin embargo, su cabeza es un poco más recta. Así. Un poco de ángulo a los hombros, el que está más cerca de nosotros. Se ve un poco más alto. Cierra ese triángulo. Va a inclinar un poco la pelvis porque está sentado. Así. Tienes una pierna que viene aquí abajo. Entonces son las mismas formas. Pero puedes ver cómo se ven diferentes dependiendo de la dirección y cómo el, cómo se superponen un poco las otras partes del cuerpo. Nos quedan 2 min para el baño. Si no consigues toda la pose, está bien. Voy a hacer un gesto. El dibujo sin duda puede ser solo una parte. Ahora vemos que esta pierna sale un poco más lejos. Este es un poco escorzado. Se viene hacia nosotros así que podría parecer más corto que la otra pierna. En realidad no es más corto. Simplemente aparece así porque viene hacia nosotros. Esta pierna baja. Otro pie, Es una especie de forma de cuña. Bien, entonces fuera de este hombro, tenemos un brazo que baja así. Sobre mucho solapamiento en esta pose. Un truco que me gusta usar es mirar las formas de los espacios negativos. Y el espacio negativo es solo el fondo o el espacio alrededor del sujeto. Entonces como este pequeño triángulo de aquí mismo. Y luego hay otra forma aquí mismo que puedes usar como base para saber dónde colocar este brazo. Si dibujas el espacio negativo, es el espacio positivo que en realidad comenzará a aparecer el modelo. Ese es un truco que usan muchos artistas y te ayuda a asegurarte de que estás obteniendo las cosas donde pertenecen. Bien, y solo voy a hacer óvalos para las manos porque no tenemos tiempo para mucho más que eso realmente. Y voy a repasar algunas de mis líneas. Tenemos cerca de 30 s para ir. ver cuánto se puede hacer en ese tiempo. Cuello, carne, algunos detalles. Todo bien. acabó el tiempo para esa. ¿Cómo te fue? Déjame reiniciar mi temporizador otra vez. Dé vuelta a la página. Tiempo para uno más. ¿Estás listo? Muy bien, hagámoslo. Aquí. Ya ves está iniciando el temporizador ahora 3 min y vamos. Esta vez. En lugar de hacer las formas que te mostré, voy a simplemente saltar de inmediato y un poco empezar dibujar y hacer un poco más de un enfoque garabateado, que es otra forma en la que a veces me gusta hacer esto. Entonces pruebas lo que funcione para ti. A veces pienso que el enfoque garabateado, suelto, incompleto como este realmente me ayuda porque solo puedo sentirlo a medida que voy, supongo que es como lo describiría. Me gusta siento que cuando estoy dibujando a una persona, se trata de tratar no solo de mostrar cómo se ven, sino que captan un poco su, su energía. Y así me gusta mucho movimiento, muchas líneas garabateadas y ese tipo de cosas. Cada artista es diferente. A algunos artistas les encantan las formas muy geométricas. A algunos artistas les encantan las líneas realmente curvas. Te animo a que solo experimentes, ver lo que te parece correcto. Se trata de lo que sea que te ayude a poner la cosa en el papel. A tu manera. No hay bien o mal. En el art. Cuando estás haciendo dibujos de gestos, puede ser divertido intentar dibujar la figura en diferentes tamaños. Estoy haciendo todos los míos consistentemente porque tienen que ponerlos en la cámara. No te ayudaría mucho si estuviera dibujando aquí y no pudieras ver lo que estaba haciendo. Pero cuando estoy, cuando estoy haciendo dibujos de gestos, muchas veces me encanta dibujar en hojas grandes de papel y usar carboncillo o algo en lo que pueda bajarlo un poco. Sé más expresivo, supongo con mis marcas. Entonces si estás, si estás dibujando pequeño y eso no te parece correcto. Intenta dibujar más grande. Prueba algo diferente. Siempre hay diferentes formas de mezclarlo para ver qué funciona mejor para ti. Mirando la forma negativa, nos quedan unos 50 s. Por cierto, no estaba siendo un buen cronometrador para esto cuando me estaba metiendo un poco demasiado envuelto en mi dibujo, me disculpo. Me encanta llegar a dibujar junto con todos ustedes. Esto es muy divertido. Espero que también lo estés disfrutando. Espero que no te estés estresando. Espero que no estés pensando, Oh Dios mío, esto no se ve perfecto. No debo ser bueno en esto porque no se supone que seas perfecto. Siempre aprendí más de dibujos que no me encantan o dibujos que creo que en realidad se ven terribles. Porque cuando te detienes y lo analizas y tratas averiguar qué, qué no funciona. Esa es la oportunidad de aprendizaje ahí. Muy bien, entonces ahí está mi tercero. Y justo a tiempo porque se acabó el tiempo. Muy bien, lo hiciste. Enhorabuena. Espero que hayan disfrutado de esa clase y volveré mañana para la lección cuatro, donde vamos a estar aprendiendo sobre los planos de la cara. Y si no tienes idea de lo que estoy hablando , pronto lo sabrás. Nos vemos entonces. Adiós. 5. Lección 4: Aviones de la cara: Hoy vamos a estar aprendiendo sobre cómo descomponer la cara en planos o formas es otra manera de pensarlo. Así que afina tus lápices, consigue algo de papel. Y vamos. Aquí está nuestro modelo para hoy. Volvemos a los retratos. Y en esta ocasión te estoy mostrando una técnica que se trata romper la cara en diferentes planos son diferentes formas. Pero comencemos de nuevo con nuestro óvalo. Y la modelo está un poco mirando hacia arriba. Hay una ligera inclinación, así que voy a dibujar el óvalo, inclinándose así solo un poquito. Y luego detrás del óvalo, voy a dibujar un círculo así. Se puede dibujar todo el camino alrededor. Eso podría ayudarte a tener un poco más de sentido. Porque lo que estamos haciendo es que ahora estamos pensando en la forma general del cráneo. El óvalo es más una representación del rostro. El círculo nos da la parte posterior de la cabeza. Todavía es solo usar formas simples para representar lo que estamos viendo, pero nos da un poco más de una sensación tridimensional. Y luego saliendo de aquí es donde vemos el cuello. ¿Bien? Entonces ahora todavía vamos a usar esa técnica que te mostré el primer día, que es trazar la línea de simetría, averiguar a dónde van los ojos, la nariz y la boca. Entonces en este caso, debido a que el modelo está girado, esa línea de simetría va a estar todo el camino hasta aquí. Y se va a curvar un poco porque la cara es redonda. No es un piso, no es como un, como un trozo de papel plano. Tiene una curva a ello. Y porque está demostrando en un espacio tridimensional que va a la derecha, esa línea curva también se curvará hacia la derecha. Bien, ahora los ojos, vamos a ir a mitad de camino, un poco arriba porque este modelo también está mirando hacia arriba como nuestro primer modelo. Y si sigues el, si tuvieras que trazar una línea desde el rabillo del ojo a la derecha hasta la I de la izquierda. Verás que esta pauta para el i un poco se inclina un poco así y luego se curvaría así para envolver alrededor de la cabeza. ver si puedes conseguir esa pauta sobre cerca de donde tengo la mía. Entonces vamos a bajar mitad de camino y luego voy a subir una mancha porque me parece estar sobre donde su nariz ahí y luego cuando vuelva a su nariz ahí y bajar un poco maneras y hacer la pauta para la boca. Bien, ahora aquí es donde voy a cambiarlo un poco de lo que hice el primer día porque ya estás listo. Estás listo para ser más complejo. Cuando dibujo caras, me gusta pensar, casi como imaginar que estoy esculpiendo la cara. Entonces pensándolo de manera tridimensional. Entonces, para empezar, en lugar de dibujar los ojos enseguida, lo que voy a hacer es dibujar lo que me imagino que es la forma, la cuenca del ojo de los modelos. Entonces la parte superior de la cuenca del ojo es sobre donde ves la ceja. Y luego viene hasta aquí, por debajo de esa línea. Y sobre así. Ahora el yo de este lado aparece más pequeño, ¿no? Eso no es porque sea más pequeño, sino porque eso es, eso es una cosa de perspectiva que me aparten de nosotros, o eso es que todo un lado de la cara se aleja de nosotros. Y así todo lo que está más lejos de nosotros se hace más pequeño. Así funciona cualquiera, cualquier cosa en perspectiva. Si estás dibujando una escena callejera, si estás dibujando un paisaje, o si estás dibujando a una persona, todo se hace más pequeño a medida que se aleja. Bien, así que ahora voy a seguir de ahí para esculpir el rostro usando líneas muy geométricas. Y verás lo que estoy haciendo aquí a medida que avanzo. Entonces voy a construir la nariz a continuación. Tiene un poco de una forma interesante en la nariz. Entonces déjame ajustar que no es una línea tan recta, un poco más de ángulo a ella y sale de aquí. Una buena manera de pensar sobre esto cuando estoy enseñando esta técnica, a menudo la llamaré. El acercamiento del balón de fútbol. Si te imaginas un balón de fútbol, es una esfera, pero está conformado por todas las pequeñas formas geométricas. Así es como estamos construyendo esta cara. Sólo estamos conectando formas geométricas. Es como si lo estuviéramos construyendo a partir de Legos o algo así. permite que las formas que veas, las formas que elijas las formas que elijas sean distintas a las mías. Sé que digo esto mucho, pero aquí no hay una manera correcta o incorrecta. Se trata solo de cómo tu cerebro puede desarmar lo que estás viendo y luego recrearlo. La clave de esta técnica es utilizar líneas muy geométricas. Y solo pensando en cómo conectan todas estas diferentes secciones. La forma en que puedes saber dónde hay un turno de avión cuando estás mirando un, a un modelo es porque notarás que hay un cambio en la iluminación. Entonces ya ves cómo aquí mismo, por ejemplo hay un avión, hay esa pequeña sombra como esta. Esto viene sobre lo que está construyendo esa cara a un plano a la vez. Creo que es una técnica muy divertida. Porque a pesar de que al principio se ve un poco extraño, puedes ver que de inmediato puedes empezar a ver un poco más de dimensión que si solo tuvieras que dibujar el óvalo y hacer ojos, nariz y boca encima de eso. En este caso, realmente estás llegando a ver como el, el volumen, la dimensionalidad de eso, de ese modelo. Y luego regresas y haces los detalles, los ojos, la nariz, la boca. Y se sentirán más creíbles porque te has tomado el tiempo de crear una estructura para ellos. Entonces a veces cuando haces solo el, ya sabes, el óvalo y dibujas los rasgos en la parte superior, la persona puede terminar pareciéndose un poco a un huevo de maní, que no es lo que quieres. Entonces esta es una muy buena manera simplemente desglosarlo un poco más. Mira esa sombra oscura aquí en su cabeza que te dice que hay un gran turno de avión. Esto también puede ser muy útil si haces pinturas o si estás planeando agregar color, hacer sombreado. Porque si te tomas el tiempo para averiguar dónde están todos estos planos diferentes, entonces cuando vas a sombreados o pintados o lo que sea que estés haciendo, tienes una buena idea de hacia dónde deben ir todas esas sombras para que se vea más realista. Ahora nos queda como un minuto. Así que quiero mostrarte una vez que llegues a un punto que sientas que tienes las, las formas esenciales abajo. Entonces puedes volver a entrar y comenzar a refinarlo y agregar detalles. Entonces, una de las primeras cosas que voy a hacer es ahora ir dentro de la cuenca del ojo y dibujarme. Vengo Vengo aquí y hago esta. Entonces puedo ver que necesito traer un poco este lado de su cara. Está bien retocar tus dibujos a medida que avanzas. No tiene que ser perfecto de inmediato. Puedes usar tu borrador y levantar un poco las líneas. Pero quieres quedártelo, hazlo para que aún puedas verlos. Y luego vuelve a la derecha en la parte superior y haz las líneas verdaderas más curvas que veas. Entonces estás tomando un poco ese dibujo robótico, más estructural, pero con el que empezaste, luego lo enjuagaste y lo haces sentir más realista y también ajustándolo a medida que avanzas según sea necesario, que se sienta creíble y en proporción. Estoy como si tuviera que ensanchar esto aquí un poco. Aquí vamos. Me siento mal por no llegar a darle su pelo. Tengo algo lindo aquí. Bien. Haremos un poco rápido aquí. Sé que estamos fuera de tiempo, pero simplemente no puedo dejarlos así se siente mal. Definitivamente puedes seguir adelante con este dibujo. ¿Quizás incluso intenta afeitarte un poco si sientes que buscó donde ves esas sombras y empiezas a sacarlas a relucir? Todo bien. Voy a parar ahí ya que nos quedamos sin tiempo. Pero como dije, siéntete libre de seguir adelante. Mira hasta dónde puedes llevar este dibujo. Gran trabajo a todos Lo hiciste. Espero que hayan disfrutado de esa lección. Asegúrese de compartir su obra de arte. Quiero ver en nuestra siguiente lección, vamos a estar haciendo dibujos de contorno del cuerpo. Te veré entonces. Adiós. 6. Lección 5: Dibujos de contorno: Hoy vamos a estar dibujando el contorno de la figura. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel. Y vamos. Hoy estamos haciendo dibujos de curvas de nivel de la figura. Esa es otra forma de hacer un dibujo de gestos en un dibujo de línea de contorno aunque estás mirando un poco más los contornos y también las líneas interiores. Pero cuando comienzas el dibujo desde el inicio del dibujo hasta el final, el objetivo es nunca levantar tu lápiz del papel. Entonces todo está conectado. Todo es una especie de una gran línea larga y continua. Si quieres llegar de una zona a otra, tienes que encontrar una manera de que estén navegando por el cuerpo con líneas. Entonces tiende a ser un poco más expresivo, tal vez un poco más estilizado. Solo que realmente diviértete con eso. No se trata de la perfección. Se trata de mirar al modelo y tratar de capturar lo que ves de una nueva manera. Entonces tendremos 3 min para cada uno de estos. Déjame preparar mi lápiz. Voy a poner en marcha el cronómetro, y vamos. Bien. Voy a empezar, voy a poner en marcha aquí en la parte superior. Y solo estoy un poco mirando al borde. Pero voy a romper. A veces. Terminas con, creo, líneas un poco más expresivas, un poco más juguetonas. Definitivamente no vamos por el realismo aquí. Se trata de responder a lo que ves frente ti y simplemente divertirte un poco con él. Mira como estoy haciendo un poco la cara, pero también estoy solo todo tiene que permanecer conectado. Cada línea tiene que fusionarse con el cuello. Así que sólo voy un poco de una parte a la siguiente. Por lo general con contorno, los dibujos estaban menos preocupados por la medición y la proporción porque lo que no puedes dejar de hacer esas cosas. Así que en realidad no importa. Se trata más de solo la dirección de todas las diferentes formas, la forma en que interactúan las líneas. Y si la porción si las proporciones no son perfectas, está bien. Como mirar el mío, mira ese brazo chiflado. Eso está bien, sin embargo. Así es como se supone que debe ser un dibujo de contorno. De alguna manera, pienso que cuando te permites ser un poco más flojo con tu trabajo, en realidad te puede liberar y tus dibujos se vuelven más interesantes. Nos queda como un minuto. Mano chiflada. Simplemente puedes cambiar las líneas dibujando otra línea más oscura. Incluso puedes intentar hacer un dibujo de contorno ciego, que es donde no miras tu papel todo el tiempo que haces el dibujo. Basta con mirar el modelo. Entonces cuando terminas, miras tu papel y ves cómo te fue. No voy a estar haciendo eso yo mismo hoy, pero siéntete libre si quieres probarlo en una de estas poses. Es una forma muy divertida de dibujar. Bien. acabó el tiempo para él. ¿Cómo te va? ¿Ahora? Obviamente, el mío es un poco chiflado. Las manos se ven un poco locas. Hay algún trabajo de línea muy expresivo. Está bien, de eso se trata todo esto. ¿Listo para probar otro? Bien, hagámoslo. Ella es. Bien, otros 3 min. Listo y listo. Simplemente diviértete con él. Yo creo. Tan fácil de poner mucha presión sobre ti mismo cuando estás dibujando a un humano. Porque realmente quieres que se vea como esa persona. Cielos, sobre todo si estás dibujando a alguien que, ya sabes, la presión está realmente en, entonces, por suerte, probablemente no conozcas a estas personas que estamos dibujando hoy, así que nunca lo sabrán. No les voy a decir. Y una vez más, estoy sosteniendo mi lápiz muy atrás para que no me sienta tentado a intentar demasiado. Controle estos dibujos. Tengo muchas ganas de permitirme ser expresivo y tener líneas más expresivas, marcas expresivas. Menos controlado, mejor. Estás haciendo un dibujo más detallado y más técnico y realmente quieres ser preciso, entonces puedes sostener tu lápiz más cerca de la punta. Tienes un poco más de control de esa manera. Es interesante simplemente navegar por el dibujo cuando estás dibujando de esta manera porque tienes que averiguar cómo sacar tu lápiz de un punto a otro sin levantarlo. A mí me gusta esa manita. No es muy detallado, pero captura la esencia de la misma. Creo que de eso se trata realmente de lo que se trata un buen dibujo de gestos. Simplemente capturando la esencia de lo que ves a tu manera. Bien, nos queda como un minuto. Podría terminar retrocediendo un poco tus pasos. Eso es bueno. Me quedan unos 15 s. A ver si puedo volver a subir aquí. Todo bien. Aquí vamos. Se acabó el tiempo. Uno más. Bien. ¿Listos? ¿Me pregunto qué está señalando? Listo, listo y listo 3 min. Ahora, ya me ves. Sigo comenzando por la cabeza, pero puedes comenzar en cualquier punto del cuerpo, donde sea, lo que te hable, donde quiera que estés, te sientas lo más cómodo, que esa sería una gran razón para comenzar en una zona determinada. No hay, No, no hay manera correcta o incorrecta de comenzar uno de estos. Realmente solo mirando las formas. Trate de no pensar demasiado en ello ya que una persona realmente solo mira las formas y los aumentos de pliegues en la ropa en realidad pueden ser de gran ayuda. Especialmente cuando estás haciendo un dibujo de contorno como este, porque puedes utilizarlos para llegar de un punto a otro dentro del cuerpo. Pero también la forma en que la tela se pliega cada vez más nos está diciendo mucho sobre lo que realmente está haciendo el cuerpo debajo de la ropa. La forma en que se está retorciendo, girando el movimiento del cuerpo. Entonces te animaría, cuando estés haciendo estos dibujos de contorno para que incluyas algunos de esos pliegues y arrugas que pueden ser muy, muy útiles. Recuerda, no vamos por lo perfecto. Ves los míos, ninguno de los míos ha sido perfecto. Lo que está tratando de captar algo sobre la esencia de la pose. Eso es. Llego a mi camino de regreso hasta aquí. Bien, ahí vamos. perdió en esa playera por un minuto. Nos queda cerca de 1 min. Siempre una revuelta en el último minuto. También siempre eres bienvenido a elegir simplemente dibujar cierta parte del cuerpo. Si no quieres dibujar todo, podrías simplemente hacer la parte superior del cuerpo, solo podrías hacer las piernas, lo que sea, lo que quieras. A veces puede ser realmente interesante recortar la figura y no, no dibujar todo. 20 s para ir. ver si puedo lograrlo. Oh, él me tiene un loco aquí. A ver si puedo arreglarlo. Así que solo voy a redibujar la línea donde realmente la quiera. Como aquí. Aquí vamos. Bien. Se acabó el tiempo. ¿No fue divertido? Me lo pasé genial, espero que te lo hayas hecho. En nuestra siguiente lección, vamos a estar enfocándonos en dibujar ojos. Te veré entonces. Adiós. 7. Lección 6: Estudios: Hoy vamos a estar enfocándonos en una de mis cosas favoritas. Creo que lo guardo cada vez. Todo es mi favorito. Pero el favorito de hoy es el afilar tus lápices, conseguir un poco de papel. Y vamos. hoy se trata de la I. Así que saltemos de inmediato y empecemos. Me gusta empezar con igual que siempre una especie de boceto muy suelto para bajar las formas básicas. Y luego entraremos en detalles. Verás, estoy dibujando muy ligero, poco como si estuviera haciendo un dibujo de gestos hace que sea muy fácil de ajustar. Si algo no se ve del todo bien. Solo ve primero por las formas grandes y simples. Creo que los ojos son muy importantes cuando estás dibujando gente. Sobre todo si estás haciendo un retrato, suele ser el primer lugar al que irá el espectador. Simplemente estamos naturalmente atraídos por mirar, estoy mirando a los ojos de la gente. Es como nosotros, como leemos. La persona tiene cómo primero tratamos de medir sus emociones o cómo está reaccionando ante lo que estamos diciendo. Acabaríamos con esa conexión humana mirando a los ojos de alguien. Entonces, si vas a pasar un poco de tiempo extra por una parte, ese sería un buen lugar para hacer es cuando dibujas el ojo, me parece muy útil pensar cómo está sentado ese ojo dentro de la cara. Cómo es, cómo la piel se superpone por encima y por debajo para crear el párpado. El ojo en sí mismo es una esfera. Solo estamos viendo una pequeña astilla de ella, pero en realidad es una gran bola redonda ahí dentro. Y cuando hagamos un poco de sombreado, ojalá tengamos un poco de tiempo donde podamos hacer algo de sombreado eso, eso realmente entra en juego. No quieres que tu ojo se vea plano cuando lo sombreas. Quieres mirar la referencia ahora mismo puedes ver cómo se vuelve un poco más oscura por aquí en las esquinas. Y también es un poco más oscuro aquí arriba donde el párpado se superpone. Todo eso nos está ayudando a ver que el ojo es redondo. Puede dar un poco de miedo poner sombra y el blanco del ojo. Pero si nos fijamos en la referencia, hay muy poco. Eso en realidad es blanco puro. Es, hay muchos valores diferentes y esa voluntad, eso hace que el ojo se vea más realista. Bien, así que ahora mismo estoy dibujando muy groseramente bosquejando en algunas pestañas. Prestando atención a la dirección en la que los veo ir. Intenta no solo dibujar lo que piensas que se ven las pestañas. Tienes una hermosa modelo justo aquí frente a ti. Así que realmente mira la dirección en la que se mueven las cosas. Dibuja lo que ves, no lo que sabes. Es un viejo refrán. Todo artista lo ha escuchado. Seguro que probablemente ya lo hayas escuchado de mí antes. Pero es muy cierto. Bien, voy a dibujar una ceja. ¿Bien? Y ahora que tenemos lo básico ahí, tenemos oui, bueno. Todavía tenemos bastante tiempo. Ni siquiera me va a tener que gustar que te mantengas en el día de hoy. Entremos y hagamos un poco de sombreado ahora y hagamos esto, realmente me veo realista. Si necesitas más tiempo para bajar tu dibujo, sigue adelante y pausa el video hasta que estés, hasta que llegues a este punto. Ahora lo que voy a hacer es empezar aquí mismo en el medio y simplemente esbozar en algunas de esas reflexiones que veo. Eso siempre es algo interesante de dibujar un i2 porque sí reflejan el ambiente se ve como esta ventana o una puerta o algo frente a este modelo en particular. Entonces obtienes un poco más de una idea de lo que sucede a su alrededor solo por lo que ves reflejándose en el ojo. Y ahora voy a empezar a hacer un poco de sombreado. Así que voy a empezar justo por el borde aquí. Ahí es donde veo en este modelo en particular. Se ve el más oscuro, y luego simplemente entra y en varias formas y patrones. Entonces voy a oscurecerme alrededor del borde. Y también solo una especie de aprovechar esa oportunidad para limpiar un poco mi círculo. ver, mira eso. Dibujé un círculo perfecto. Nadie tiene que saberlo. Bueno, a excepción de todos ustedes viendo el video, que había unas cinco o seis líneas más. Están oscureciendo todo el camino. Y luego tirando de él. No es necesario replicar exactamente el patrón. Es una combinación muy intrincada y fascinante de formas y patrones que ocurren ahí dentro. Es decir, ciertamente podrías hacer una renderización técnica muy detallada de eso si estás inclinado, pero probablemente no en 10 min. Así que solo voy a estimar aproximadamente algunas de esas cosas. Ahora sólo estoy usando un lápiz para todo. Estoy usando mi lápiz. Si eres alguien a quien le gusta usar la gama de lápices, siempre puedes cambiar, obtener una ventaja más dura para cuando quieras hacer valores más claros, como cómo voy ahora al hacer esta parte interior, donde quiero que sea un poco más ancha para que el patrón más oscuro lo contraste un poco. Si solo estás usando un lápiz como yo, solo varías la cantidad de presión que le pones. Entonces como ahora voy a volver a hacer esta parte. Presiona un poco más fuerte, vuelve a oscurecer. Siempre puedes volver a entrar y borrar los reflejos también si no has oscurecido demasiado. Estoy un poco trabajando alrededor los aspectos más destacados así que no tengo que hacer eso demasiado. Pero podría tomar mi pequeña goma de borrar amasada y entrar y simplemente hacer algunos otros pequeños patrones, formas. Puedes darle forma a esto como quieras meterte en los espacios. ¿Bien? Ahora voy a ir por la parte superior aquí. Oscurece eso. Tengo muchas ganas de llegar a. Mostrando el sombreado en el blanco del ojo. Entonces déjame seguir adelante y hacer un poco más de eso ahora. ves como desde que agregamos la oscuridad en el centro de todo lo demás se ve súper ligera. Porque el valor es una de esas cosas que es muy relativa. Tonta. Haces trampa, cambias el valor de una cosa en tu dibujo y luego realmente lo cambia todo. Así que tal vez tengas que retroceder y oscurecer o ajustar la cantidad de contraste en diferentes áreas. Una vez que hayas establecido tu punto más oscuro. Un poco de sombra por aquí, simplemente suaviza un poco ese borde. Ahora voy a hacer este pliegue oscuro. No quieres que se sienta demasiado como una línea. Si vas por, si vas por el realismo de todos modos, si vas por el realismo, cuantas menos líneas mejor porque realmente no ves contornos. Cuando miras algo que es tridimensional, lo que ves son sombras. Así que voy a simplemente tirar esa línea hacia abajo y luego también la jalaré hacia arriba. Porque al mirar esa referencia, se puede ver un poco como la sombra va en ambos sentidos ahí. Y entonces lo voy a hacer es oscurecer las pestañas. ¿Puedo hacer un poco de sombreado aquí abajo también? Creo que hacer un poco de sombra alrededor del ojo definitivamente ayuda a que se sienta como si estuviera sentado dentro de la piel. No quieres que sienta que se está abultando. Íbamos a hacer un poco de sombreado aquí. Y luego vamos a hacer estas pestañas. Y vamos a oscurecer esa ceja suave sombreado y por aquí, terminado. Ahora como con la mayoría de estos dibujos que he estado haciendo aquí, podría pasar mucho más tiempo en esto. Y si estás en la zona y disfrutas trabajando en ésta, te animaría a que sigas adelante hasta que sientas que terminaste. Pero las mentes en un buen punto de parada aquí, todo es como que al menos tenía el mismo grado de sombreado y se siente bastante bien elaborado. Entonces voy a llamar a éste terminado. Como dije, sigues adelante. Si quisieras. Podría pasar mucho tiempo trabajando en los ojos. Creo que son simplemente fascinantes. Icu. Buen trabajo, todos. Espero que hayan disfrutado de esa lección mañana vamos a continuar con esta idea de primer plano y estaremos practicando narices y bocas. Entonces te veré que tengas un gran día. Adiós. 8. Lección 7: Estudios con nariz y labios: Hoy vamos a estar enfocándonos en dibujar narices y bocas. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel, y vamos. Bien, hoy estás recibiendo un especial de dos por uno estaban dibujando nariz y labios. Así que vamos a sumergirnos y comencemos. Ahora, como a menudo hago con las caras, voy a comenzar con esa línea de simetría de la que hablé antes, donde simplemente te ayuda a alinear todo en la cara. Lo estoy curvando un poco porque puedo decir que esta persona es mirada se posiciona en una vista de tres cuartos. Y luego voy a seguir adelante y dibujar una pequeña pauta aquí para la nariz, parece que está en ángulo solo ligeramente sumergiéndose hacia abajo a la derecha. Entonces bajaré a por donde parece que va esa boca. Siempre podemos ajustarnos si es necesario, pero eso se siente bien. Creo que eso va a funcionar. Ahora. Sólo voy a empezar a dibujar a la ligera en las formas que veo. Entonces voy a comenzar con la nariz y notar como la fosa nasal de la izquierda aparece más grande. La fosa nasal a la derecha. No es porque esta persona tenga un conocimiento inusual. Es solo por la perspectiva. Eso es lo que pasa cuando una parte de la cara se aleja de nosotros. Que todo de ese lado, en este caso, todo del lado derecho, se vea más pequeño. Mira cómo estoy usando esa línea de simetría para asegurarme de que ahí es donde va el centro de la nariz y eso es todo. Ahí también será donde irá el centro de la boca. Voy a dibujar este pequeño colgajo por aquí de este lado. Un poco se hunde así. Y por aquí se puede ver yo, igual que cuando estaba dibujando los planos de la cara, definitivamente tiendo a comenzar en una más con líneas más geométricas. Y a veces me gusta simplemente esbozar ligeramente en donde veo algunas de las sombras porque eso me dice que hay un claro cambio en esa zona. Por eso va de luz en sombra porque la nariz está inclinando en una dirección diferente. Entonces cualquiera de esas líneas interiores que puedes bosquejar mientras vas, simplemente te ayuda. Hace que sea más fácil cuando es el momento de agregar sombreado u otros detalles. Bien, entonces esos son, esos son un buen comienzo para nuestra nariz. Ahora voy a bajar, creo que me han hecho esa línea un poco demasiado baja. Voy a sacarlo, sólo un pizca. Y luego me gusta empezar justo en el medio. Y estoy dibujando la línea entre el labio superior e inferior. Por lo general, aquí hay un poco de forma curva. Y luego tiende a bajarse un poco de cada lado. Y luego dependiendo de su expresión, en este caso, vuelve a curvarse un poco hacia arriba. Abajo, arriba, arriba. Bien, entonces ahí está esa línea central. Ahora, podemos simplemente construir el labio inferior y el labio superior a partir de ahí. Por lo general no va todo el camino hasta la esquina más alejada. Se puede ver en la foto, el labio en realidad empieza un poco más o menos un poco encajado así. Entonces lo mismo de este lado. Los bordes no están súper definidos. Entonces es posible que no quieras tener un borde duro oscuro real o una línea dura, mantenlo un poco más suave. En este caso, si la persona tenía labios realmente definidos o tal vez llevaba pintalabios o delineador de labios, entonces eso cambiaría eso. Pero este caso, es más natural. Bien, retroceda. Y sólo en un poquito así. Bien, ahora también voy a seguir adelante y dibujar este pequeño divot en forma de lágrima que está entre la nariz y la boca. Y dibuja un par de pequeñas líneas de risa, líneas de sonrisa por aquí. Y tal vez un pequeño indicio de dónde empieza la barbilla cada vez que estoy dibujando primeros planos de rasgos faciales como este, al igual que con los ojos. A mí me gusta pensar un poco sobre lo que sucede a su alrededor. Ahora voy a entrar y borrar. lineamientos ya no los necesitan. Y nos queda un poco de tiempo. Entonces voy a hacer un poco de sombreado. Me gusta empezar tratando de simplemente tumbarme donde veo los trozos más grandes de oscuridad y sombras. Entonces definitivamente veo una sombra fuerte aquí. Todo el camino hacia abajo. Simplemente se desvanece un poco. Parece que hay una fuente de luz que viene de esta dirección. Entonces por eso todo a la izquierda es un poco más oscuro, o en algunos casos mucho más oscuro. Mira cómo dibujar esas líneas de los planos realmente me ayudó. Ahora que estoy sombreando, voy a oscurecerme de verdad aquí en la fosa nasal y continuar con esta sombra. Parece que viene todo el camino a alrededor del centro. Se pone un poco más apretada, son un poco más pequeñas. Bien, entonces tenemos sombra aquí arriba. Sombra oscura para esta fosa nasal. Y también es un poco de sombreado aquí mismo por esta parte para mí que un poco demasiado ancho. Ahí vamos. No va súper detallado. Solo estoy buscando las grandes áreas con más contraste por ahora. Si hay tiempo, vuelve y afínalo aún más. Toma eso arriba. Ahora todo este lado izquierdo aquí de la piel entre la nariz y la boca está un poco más en la sombra porque está mirando lejos de esa fuente de luz. Y luego se vuelve un poco más oscuro dentro de este divot. Mira como solo hacer ese poquito. Realmente le agrega mucha dimensión a la cara. Sin mucho esfuerzo. Es mi tipo favorito. Bien, ahora a los labios. Así que está muy oscuro por aquí. De hecho, se desvanece en la piel. Y luego mucha sombra en ese labio superior. Ese suele ser el caso si la iluminación viene de arriba por el ángulo de ese labio, ese suele estar más en sombra que el labio inferior. Es chris. Diferente si la luz venía de abajo o si se trataba de algún tipo de situación de iluminación inusual, ese podría no ser el caso. Pero en general, siempre quieres solo mirar tu referencia aunque esa es la, esa es la opción a la que acudir. Se pueden conocer todas las reglas que hay. referencia podría no seguir a ninguna de ellas, así que simplemente siempre sigue buscando. Bien, entonces ahora es una especie de valor medio aquí. Voy a curvar esto un poco más. Aquí vamos. Y luego aquí hay un montón de pequeñas líneas de textura. Y luego entre ellos es donde hay algunos reflejos golpeando el lado del labio por aquí a la izquierda, más en sombra un poco más tarde aquí abajo. Pero cerrando esos reflejos, podría volver a ello un poco más oscuro valor aquí. Esto es solo jugar. Sólo tienes que meterlo ahí y jugar. Eso es, eso es lo que más me gusta del dibujo. Simplemente fideo de distancia hasta que se vea bien. Y no tengas miedo de borrar si algo no se siente bien. Esas son las mejores oportunidades de aprendizaje realmente, cuando miras un dibujo y piensas, Guau, algo no está bien aquí. Eso no quiere decir que debas renunciar y rendirte. Ese es el momento de realmente dar un paso atrás, estudiarlo, compararlo con la referencia, y ver si puedes averiguar qué está mal. A veces, literalmente, dar dos pasos atrás de tu trabajo te dará el espacio y la perspectiva que necesitas para notar los problemas. También puedes intentar voltear tu dibujo boca abajo. Esa es una muy buena manera de detectar algo mal porque simplemente te desorienta lo suficiente para poder verlo con ojos frescos, mirarlo en un espejo como otro buen truco, yo uso mucho ese. Estoy robando un poco de sombra aquí debajo de la boca. Nuevamente para simplemente ayudar a colocarlo en contexto, hacer que se sienta un poco más dimensional. Bien, ahora, quiero seguir adelante, pero ya llevo 10 min en eso y estamos en una buena estoy en un buen punto de parada. Te sientes libre de continuar. Si te estás divirtiendo con este. Y trata de practicar algunas narices y bocas y ojos más y cualquier otra cosa que encuentres desafiante. Realmente puede ser útil aislar esa cosa, dibujarla a lo grande y estudiar cómo está compuesta por muchos artistas famosos que hicieron muchos estudios de solo partes de la pieza, partes de la cara, partes de la figura, sea lo que sea que estuvieran pintando antes de que realmente hicieran lo real, lo real. Bien, dije que me estaba deteniendo. Y lo haré. Entonces ahí está el mío. Trabajo increíble, todo el mundo. Mañana en menos de ocho, vamos a estar dibujando manos. Nos vemos entonces. Adiós. 9. Lección 8: Estudios - manos: Hoy vamos a estar dibujando manos. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel. Y vamos. Bien, aquí está la mano que hoy vamos a sacar. Empecemos centrándonos en formas simples, básicas como siempre, sé que a veces soy un disco rayado. Pero esa es realmente la mejor manera de abordar casi cualquier cosa que necesites dibujar. Entonces estoy haciendo una especie de forma rectangular para la sección principal de la mano. Bueno, no sé si llamarías a esto realmente un rectángulo. Empezó de esa manera, pero le estoy dando un poco más de definición que esa. Así que un poco teniendo un ahusamiento hacia la muñeca así. De verdad, quiero animarte a dibujar cualquier forma que veas. No hay una sola manera de hacer nada de esto, pero esta es la forma con la que estoy empezando. Así. Entonces dibujemos los dedos que salen de esta parte superior. Y creo que esta es probablemente la mejor recomendación que puedo hacerte a la hora de dibujar las manos es pensar en la estructura de esos dedos. Muchas veces la gente simplemente dibuja, dibuja los dedos sin pensar en la forma de la estructura de por qué se doblan como lo hacen. Y los dedos pueden terminar luciendo muy, muy indefinidos, como pequeños eslabones de salchicha o algo así. Entonces no queremos eso. Entonces, la forma de evitarlo es dibujar cada sección del dedo, haciéndola un poco más geométrica al principio. Entonces eso es simplemente ir directo a esa primera curva, el primer dígito. Y luego el siguiente. Aquí. El dedo se vuelve más flaco a medida que va hacia la punta. Bien, el último aquí. Mira, eso no fue tan difícil. Y luego viene un poco abajo aquí dentro. Entonces dibujemos ese pulgar. Cv. Simplemente divida cualquier cosa en formas. De pronto da mucho menos miedo. Así que vamos a ir directo a esa primera curva. Ese es el primer dígito. Y luego también, estoy mirando la forma del espacio negativo. Sé que es algo de lo que ya hemos hablado antes. Justo aquí arriba y abajo. Acorto este dedo sólo un poco. Ahí vamos. Todo bien. Ahí tenemos el primer dedo y el pulgar. Ahora en este caso, los otros dedos están un poco metidos detrás, pero aún así queremos pensar ellos y pensar en su posición. Mete los nudillos. Entonces tenemos uno aquí que están en un ángulo descendente se ve de aquí abajo. Y ayuda a dibujar un poco de pautas para ti así. El primero 1 s, uno, tercero tercero desciende tipo de ángulos hacia la muñeca que el brazo está en ángulo, algo así como va hacia la izquierda. desciende tipo de ángulos hacia la muñeca que el brazo está en ángulo, Trae eso por encima de un poco, pequeño bulto y de vuelta. Muy bien, ahora solo tenemos un dedo más para dibujar y ahí es donde vemos a este pedacito del dedo medio clavándose por el rayo aquí. Y luego se dobla, baja. Realmente ayuda a cualquier parte del cuerpo con la que puedas estar luchando simplemente tomarte el tiempo para aislarlo y dibujarlo por sí mismo. Todo el mundo dice que las manos son muy difíciles, pero mira lo rápido que hemos sacado esto bosquejado. Verás, tú lo hiciste. Puedes hacerlo. Y ahora nos queda algo de tiempo para refinarlo de verdad, y eso me encanta. Entonces, vamos a aprovechar eso. Voy a pasar por ahora y sólo una especie de seguir este dedo por todo el perímetro y tratar de capturar un poco más de las formas sutiles que veo ahí. Entonces partimos de nuestros ojos, yo empiezo más geométrica. Eso no significa que tengas que hacerlo. Y luego vuelvo y lo afino y realmente trato de dibujar las dos formas que veo. Mucho más fácil de hacer eso lo hace mucho, mucho más cómodo si te has tomado el tiempo hacer ese boceto suelto primero porque entonces, sabes que las cosas están aproximadamente donde se supone que deben estar. Y para que puedas profundizar un poco más en los detalles con la confianza de que no lo haces, no vas a tener que borrarlo y volver a dibujarlo un montón de veces diferentes para conseguirlo en el lugar correcto. Solo estoy redondeando las cosas donde necesitan estar. Esta no fue una mano fácil de secar, podría haber escogido una que estuviera haciendo una posición mucho más sencilla. Pero me imagino que estás en, estás en menos de ocho, estás listo para un desafío. No tengo que mantenerlo interesante para mí también aquí. Bien. Como dije, estaba dibujando este dedo y luego fui a todas partes excepto ese dedo. Suena como yo. Vamos a continuar. Entonces viene aquí. Bien. Y creo que necesito hacerlo un poco más pequeño. Un poco sobre la uña, ya ves que voy a seguir adelante y dibujar eso. Borra algunas de estas líneas extra que ya no necesito. Bien, subamos aquí y arreglemos este. Entonces esto surge así. Levanta algunas de estas líneas. Vamos a conseguir esa miniatura, bosquéela. Ahora sería una lástima con toda la hermosa espera en esta imagen para no hacer al menos un poquito de sombreado y este dibujo. Así que vamos a saltar y hacer algunas de sus, me gusta centrarme en donde veo el mayor contraste entre la luz y la oscuridad. Entonces voy a seguir justo por donde está el punto culminante, este resalte que está justo del lado derecho. Podemos decir al mirar esto que hay una fuente de luz que viene de la derecha desde la derecha desde la parte posterior porque no es no está iluminando una gran parte de la mano. De verdad es que solo se está llevando a lo largo de los bordes. Solo estoy haciendo una hoja rápida aquí solo para obtener un poco de valor. Y creo que eso puede agregar tanta dimensión a un dibujo. Solo hace que esas, esas líneas cobren vida un poco. Así que vale la pena tomarse el tiempo para hacer un poco de aire. Bien, aquí vamos. Y ahora nunca se puede decir que no se puede dibujar las manos porque mira, usted acaba de hacer una. Y las manos son geniales porque solo puedes seguir practicando. Obviamente, puedes usar tu propia mano como modelo. O puedes encontrar un montón de referencias en línea de manos en diferentes posiciones. Y solo estudiarlos. Mira las formas, no te dejes intimidar. Puedes, puedes hacerlo. Y sobre todo cuando los estás dibujando como parte de una imagen más grande que muestra más del cuerpo. Puedes tomar lo que has aprendido de esto y no sentirte tan intimidado o no sentir que tienes que evitar más esa parte. Es solo una colección de formas, como cualquier otra cosa. Solo enfatizando algunas son mis sombras un poco. Sé que tengo que parar porque creo que estamos en nuestro límite de tiempo. No quiero dejar divertirme demasiado y no tienes que parar. Puedes seguir adelante. Pero aquí está el mío. Sí, lo hiciste. Déjame echarte una mano. No puedo evitar ser cursi. Espero que hayan disfrutado de esa lección mañana vamos a estar dibujando la cara desde el frente. Que tengas un gran día. Adiós. 10. Lección 9: práctica de dibujo - cara desde el frente: Hoy vamos a estar dibujando la cara desde el frente. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel. Y vamos. Bien, aquí está nuestro modelo para hoy. Estamos haciendo otra cara desde el frente. Pero esta vez porque ya has tenido un poco más de práctica ahora, iremos un poco más a fondo. Así que comencemos. Para empezar. Vemos que hay un poco de inclinación a la izquierda. Voy a trazar mi línea de simetría aquí mismo. Y luego un poco solo consigue la forma general de la cabeza, el óvalo grande para empezar. Y luego, entonces lo vamos a refinar, claro. Bien. Ahora este modelo se ve bonito, bastante directo sobre nosotros en términos de nivel de ojos. Entonces esa pauta para los ojos realmente va a estar aproximadamente a mitad de camino entre la parte superior de la cabeza y la barbilla. Eso es algo que puede despreciar un poco a la gente porque esperas que sea más alto, pero hay que tener en cuenta que la línea del cabello en realidad va a ser, ya sabes, probablemente por aquí. Por supuesto, si fuera un dibujo mío, sería por aquí. Pero no vamos a ir ahí. Bien, entonces sabe que está a mitad de camino mi pequeño por encima a medio camino entre ojos y barbilla. Sólo una pizca. Y lo mismo con la boca. A mitad de camino, pero un poco. Un poco solo quiero mirar el modelo y estimar lo mejor que puedas. Ponte esas cosas ir. Ahora estoy usando el enfoque que compartí contigo en los planos de la lección de cara. Quiero empezar por simplemente como dibujar ligeramente algunas formas estructurales. No voy a hacer los ojos enseguida. Estoy pensando más en las cuencas oculares. Estoy pensando en si estuviera esculpiendo esta cara de arcilla, ¿cuáles son las formas que necesitaría? Y se puede ver que estoy manteniendo mis líneas muy sueltas, muy ligeras al principio solo para poner todo en posición. Y estoy mirando donde veo sombras en la cara. Y eso me ayuda a averiguar dónde están esos diferentes planos, dónde están los cambios planos en la cara. Esto es algo que sí toma un poco de práctica para entender el uso de todo el método del balón de fútbol. Entonces como me gusta llamarlo de todos modos, no sé si alguna vez he escuchado a alguien más llamarlo. Pero hacer los planos de la cara realmente te ayuda a crear una imagen de aspecto mucho más tridimensional. Bien, así que esa es la configuración básica. Ver es una línea derecha con la parte superior de esta cuencas oculares están donde está la ceja, y luego la parte inferior de la misma está un poco por encima de la nariz. Vemos que sí vemos más de este año que este. Entonces eso nos dice que en realidad hay un poco de giro a la fase después de todo, el lado izquierdo está girado siempre tan ligeramente lejos de nosotros. Y por eso vemos mucha de esa oreja. También significa que vamos a ver un poco menos en este lado de la cara y un poco más por aquí. ¿Bien? Entonces tengo los elementos estructurales básicos, tengo los planos básicos algo tarde aquí. Necesito hacer algunos retoques, pero en general se ve bastante bien. Bien, ahora voy a empezar con los ojos. Voy a venir aquí mismo dentro de la cuenca del ojo y simplemente hacer un boceto de luz real para donde creo que tengo que ir. Manteniéndolo bonito y suelto primero aquí. Tengo tendencia a querer dibujar ojos demasiado grandes. Así que tengo que ver eso y ajustarme según sea necesario. Cuanto más dibujes, más vas a aprender cuáles son tus propias tendencias. Y luego puedes tomar los pasos para corregirlos si quieres, o simplemente puedes abrazarlo y pensar que eso sería parte de tu estilo para ti. todo artista se le permite hacer lo que quiera. Es, es bueno aprender a dibujar de manera realista. Pero no tienes que quedarte ahí. Puedes aprender las reglas y romperlas. Puede encontrar su propio estilo único. Eso es una gran cosa. Cuando pinto. Ahí es realmente cuando me pongo muy abstracto con las figuras. Hago mucha pintura con la navaja de paleta y solo dejo que los colores y formas locos diviertan un poco con ella. Entonces te animo a que te permitas ser expresivo ante todo no tiene que ser realista. Bien, dibujando en las cejas aquí encima de esa forma donde tenía las cuencas de los ojos. Ahora sólo voy a empezar a refinar todo, empezando por el borde de la cara. Voy a averiguar a dónde va la línea del cabello. Tiene alguna grilla aquí. Tenemos que meter eso ahí. No celoso en absoluto. A lo mejor un Louisville. Se puede ver que todavía estoy muy aflojado, incompleto en esta etapa. No me gusta comprometerme rápidamente debe tener temas de compromiso. Pero de esa manera simplemente te sientes mucho más libre para ajustarte. Sepa que eso es lo más grande. No puede tener miedo de retocar y puede seguir ajustando y seguir refinando hasta que estés dibujando te sienta bien. Si algo se siente mal, probablemente lo sea. Así que no dejes que eso te intimide. Detente y analízalo. Averiguado por qué, ¿qué no funciona en esa parte? Porque si puedes reconocer que hay un problema, eso es, eso es maravilloso. Ese es el, ese es el paso más importante más importante. Pero hay que darle seguimiento con arreglarlo. Sólo voy a volver por encima de mis líneas. Añadiendo más detalle, refinando. Es muy brillante. Ojos. Tengo que meterlos ahí dentro. Bien, vamos a levantarle la boca solo un poquito ya que hice esto, creo que él creo que lo hice un poco TAMBIÉN. Mirando para ver dónde se alinean las comisuras de la boca con el centro de su ojo. Justo abajo de ahí. Recuerdas como hacíamos los labios cuando trabajamos en el primer plano de eso. Pero ese pequeño divot en el medio debería caer justo en la línea de simetría. Labio inferior ahí dentro. Simplemente va a sugerir un poco holgadamente su barba. Lo que yo quiero hacer también, si tenemos tiempo, es que le den un poco de sombra en la cara. Eso va igual que, al igual que con algunos de los otros dibujos recientes que hemos estado haciendo eso para detener eso lo realza tanto. Es cuando realmente pasa de sentirse como un dibujo lineal bidimensional a una forma tridimensional. A ver si podemos conseguir un poco de tiempo para la barba demasiado alta. Ahí vamos. Te doy un poco de ribete de barba. Sólo voy a verlo muy rápido en el aquí. Y luego un poco solo haz algunas, algunas líneas en la parte superior también, muestran el movimiento del cabello. No tienes que dibujar cada mechón de pelo cuando dibujas aquí. Eso es un, eso es un error. Veo a muchos artistas principiantes que te dan ganas de dibujar cada uno de los cabellos, pero eso puede hacer que se vea muy fibroso. No suele ser el look que la gente quiere, es mejor, menos es más. Y quieres pensar en, en lugar de cada hebra individual, quieres pensar en una especie de mostrar diferentes secciones o diferentes grumos de cabello, supongo que sería la forma de describirlo. Busca los cambios de avión en el HER2, puedes ver dónde se vuelve más oscuro en la sombra. E incluso puedes usar tu borrador Kneaded para sacar algunos reflejos donde está golpeando la luz. Pero no queremos que parezca que tiene consejos rubios. Bien, entonces ahora vamos hacerle un poco de sombra en la cara. Esta es la parte que acaba de entrar. Si has dibujado algunas de esas líneas para la estructura plana, entonces lo hace muy fácil porque ya te has dado el contorno de algunas de esas formas de sombra. Labios superiores, un poco más oscuros, más en sombra aquí. Bajo los nervios. Yo sólo voy por las grandes sombras. No tenemos tiempo para hacer muchos detalles aquí. ¿Lo harás? Si tú, si quieres, puedes seguir adelante. Y te animo a, esta es una gran pose. Este es un gran, gran dibujo para practicar y realmente estudiar esa cara y ver hasta dónde puedes llevarla. Y sobre todo aplicando algo de lo que hemos aprendido al enfocarnos en los ojos, la nariz y la boca y esas lecciones recientes. ver si puedes juntarlo todo ahora en este. Bien. Y sólo porque no quiero que sea cabeza flotante, voy a tomarme un minuto aquí y sólo dibujar una pizca de hombro. A veces en un dibujo como este, cuando tienes un tiempo limitado, puedes simplemente enfocarte realmente en ciertos detalles, sobre todo alrededor de los ojos son buenos, buen lugar para enfatizar. Y luego solo dejar que las cosas comiencen a, empiecen a desvanecerse a medida que se mueven. Simplemente pueden disolverse un poco hasta el vino, no todo tiene que estar completamente renderizado. Suaviza un poco esa boca. Poco sombreado en ese labio inferior. Sombreando por aquí. Se nota que no quiero empezar porque me estoy divirtiendo. Pero te prometí 10 min, voy a tratar de quedarme lo más cerca posible de eso. Todo bien. Estoy parando y alejándome del dibujo en 1 min. Bien. Hecho. Gran trabajo, todo el mundo. Mañana vamos a volver a dibujar la cara, pero desde una vista de tres cuartos, verás cómo cambia todo. Así que tenga un gran día y nos vemos entonces. Adiós. 11. Lección 10: práctica de dibujo con ¾ cara: Hoy volvemos a dibujar la cara, pero desde la vista de tres cuartos, y eso va a cambiar todo un poco. Así que prepárate, afina tus lápices, consigue un poco de papel. Vamos. Aquí está nuestro modelo para ello hoy. Y esta vez estamos viendo una vista de tres cuartos, lo que significa que el modelo está girado un poco en una dirección. Entonces para empezar, como siempre con las amenazas portuarias, voy a hacer esa línea de simetría por la mitad de la cara. Y va a curvar esta dirección por la forma en que se gira el modelo. Algo así. Y aproximadamente dibuja la forma de la cabeza, que va a estar mucho más cerca la línea de simetría del lado derecho. Veremos mucho más por aquí, en realidad un poco más. Voy a hacer eso lo que hice anteriormente donde dibujo una especie de forma circular para representar la parte posterior de la cabeza, el área del cráneo, y luego más de un óvalo para la cara. Bien. Ahora bien, déjame ver realmente ahora antes de dibujarlo, mira a los ojos y mira si puedes averiguar la dirección que tiene que ir esa línea. Cuando lo miro, antes que nada, veo es que ella nos está mirando más o menos directo. Pero solo hay lo más mínimo de una inclinación hacia arriba, un poco de curva como esta. ¿Ves eso? Sólo tiene que ver con la forma en que se posiciona su cabeza. Realmente vale la pena tomarse el tiempo para estudiar esa cara y averiguarla. Si no puedes saberlo al verlo al principio, está bien imprimir tus referencias, poner un trozo de papel de calco sobre ellas y simplemente dibujar estas pautas para que puedas entender cómo funciona la, cómo funciona la estructura de la cara. Te animo a que lo pruebes. Porque si lo haces algunas veces, entonces realmente empezarás a conseguirlo y podrás reconocerlo más. Si tienes la capacidad de hacer algún trabajo digital, esa es otra forma de hacerlo. Puedes llevar tu foto de referencia a cualquier programa que uses. Yo mismo uso mucho Photoshop. Y luego puedes simplemente dibujar justo encima de él para averiguar a dónde van las formas. ¿Bien? Ahora dibujemos las formas de la cuenca del ojo. Este yo está más cerca de nosotros. Vemos más de ello. Eso significa que vemos más de esa cuenca ocular. De este lado. Está mirando hacia otro lado. Entonces vemos vidas así. Entonces sólo voy a empezar a construir la nariz. Yo siempre, siempre uso un poco palabras así cuando estoy dibujando de esta manera porque es como, como si estuvieras construyendo en esencia realmente, el papel plano se abre de alguna manera y realmente puedes empezar a imaginar esa forma tridimensional. Para mí de todos modos, eso es lo que lo hace realmente divertido. Pasamos de dibujar en algo que es plano. Y entonces, de repente, simplemente se siente como si estuvieras viendo a esa persona ahí mismo en tu papel. Eso me encanta. Nunca envejece. He hecho tantos dibujos y pinturas de personas. Y simplemente me encanta. Yo sólo pienso que es muy emocionante, algo tan fascinante de la gente. Me encanta, me encanta dibujarlos y pintarlos y realmente me encanta tratar capturar no solo cómo se ven, sino un poco sentido de quiénes creo que son. Bien, ahora vamos a bajar a la boca. Esta vez. Tiene la boca ligeramente abierta. Así que no solo llegamos a dibujar una línea en el medio. Y si miras, ahí está esa línea de simetría por la mitad, tienes esas pequeñas formas de lágrima. Entonces ya sabes que ahí es donde van a ir los labios superiores, al centro de la misma. Entonces no vemos mucho de este lado del labio comparado con este lado. Y eso es por la perspectiva. Entonces déjame dibujar esto por aquí y ella está sonriendo. Así que eso se curva hacia arriba y luego hacia abajo. Entonces esta zona es el interior de su boca. Y luego trabajaremos hacia afuera de ahí para hacer el labio superior e inferior. Entonces tenemos labio superior aquí. Sólo un poquito. Labio inferior aquí. Intenté elegir fotos donde obtendrás una variedad de diferentes tipos de experiencias de dibujo aquí. Creo que eso siempre es algo bueno. Así que aún no hemos hecho una boca abierta como esta. Pero igual que con cualquier cosa, solo buscas las formas. No te pongas demasiado al día pensando en, ya sabes, qué es o qué es, qué está pasando. Justo donde veas. Bien. Ahora voy a entrar y hacer los ojos. Mira en el lado derecho que realidad me oculté parcialmente por la nariz, que no es necesariamente lo que esperarías si solo lo estuvieras dibujando de tu imaginación. Entonces ahí es donde, ahí es donde las referencias vienen muy útiles. Ellos mantienen un poco que nos alejan de dibujar lo que creemos que sabemos. Enfócate en lo que realmente estamos viendo. Entonces me di cuenta de que el borde de su cara está justo aquí. Por eso, yo así que voy a seguir adelante y dibujar eso. Eso solo me ayudó a empezar a darle forma a eso. Volvamos aquí. Llegar tarde a la pupila y al iris. Bien, bien. Consigue ese pequeño reflejo. Bien, ahora, vamos a meter el párpado en algún Layo que está aquí. Bien, volveremos y haremos más detalles, pero vamos a conseguir el otro IN para asegurarnos de que todo se vea bien. Así que tenemos aquí está el lado de la nariz. Después está el área de sombra. cuenca del ojo comienza aquí. De esquina del ojo por aquí, diría que surge, asegura de que ambos lados aterricen en esa directriz. Por eso lo dibujamos, después de todo, llegamos a aprovechar esa cosa. Eso se ve bastante bien. Presta atención a dónde están la pupila y el iris. Ya ves el en este caso está todo el camino a la izquierda. Por eso ella realmente tiene ese sentido de mirarnos. Bien. Estamos llegando ahí. Bien, ahora voy a hacer ese pequeño párpado. No se ve mucho de eso. Esta es una pequeña línea justo arriba, Pequeña línea de sonrisa debajo de su ojo. Y luego sigamos adelante y hagamos las cejas. Presta atención a la forma de ellos en la dirección que van. Eso agrega mucho a la expresión. Las cejas son muy expresivas. Pueden ser de todos modos. Bien, ahora sigamos y reembolsaremos algunas cosas y que el resto de su cara le arregle la forma de la cara. Entonces la frente llega hasta aquí. Un poco de ángulos en un poquito. Ves que se le cae un poquito de pelo. Tenemos esta tela que es una especie de barrida hacia abajo justo al lado de la ceja. Y luego surge así. Vamos a averiguar las capas de esta tela. Ahora tenemos primero la tela dorada. Esto viene por aquí. Se acerca, así se levanta. Entonces esto viene abajo. Y más. Entonces justo alrededor de la nariz es donde se mete la tela. Entonces esta otra pieza que baja empieza a formar el mentón. Y ya ves como me gusta acercarme a diferentes áreas desde ambos lados. Así que tengo, ya sabes, sobre esta distancia aquí abajo y ahora quiero asegurarme de que todo por aquí esté alineando. Así que un poco rebotando realmente me ayuda a colocar las cosas donde se supone que deben estar. También simplemente funciona muy bien para mi personalidad ADD. Reboto todo el tiempo. Ese es mi MO en la vida. Bajemos. Ocho de ese mentón encima. Conéctate a esto una línea aquí. Y ahora déjeme dibujarlo. Voy a borrar mis lineamientos. Y luego quiero dibujar solo una pizca de los dientes. Dientes o algo así. No quieres ir por la borda con un comienzo vacante para realmente hacerse cargo de un sorteo. Así que a veces sólo voy a dibujar como un pequeño indicio de la forma, esa pequeña forma triangular que se ve desde las encías. Entonces vendré y sacaré los fondos de los dientes. Ni siquiera voy a conectar cada uno. Voy a dejar que la gente haga esa conexión ellos mismos. Es mejor no sobreenfatizar los dientes en tu dibujo. Yo creo. A menos que quieras ir por ese Mira, siempre encuentro si yo si enfatizo demasiado los dientes, termina pareciéndose a ese chico que estaba en la portada de Mad Magazine, esa gran, gran grilla. Entonces, si esa es la vibra que quieres, entonces por todos los medios ve a por ello. De lo contrario, este es probablemente un buen enfoque para los dientes. Menos es más parejo. Eso podría ser un poco para enfatizar. Así que solo puedes tomar tu borrador y dab. No voy a tener tiempo para sombrearla como lo hicimos con la de ayer. Pero te sientes libre de hacer eso con el tuyo si quieres. En cambio, sólo voy a hacer de éste un dibujo lineal más refinado. Así que sólo voy a tomar un par de minutos más aquí para repasar algunas de las líneas, sobre todo dándole más de una sensación de oscuridad alrededor de sus ojos. Acaba de tener unos ojos hermosos. Entonces quiero enfatizar que incluso en un dibujo lineal, se puede crear un sentido de énfasis. Énfasis. También puedes crear incluso una sensación del volumen con solo hacer algunas líneas más oscuras y otras más claras. Eso puede sugerir dónde están las sombras si en realidad no se llega a dejarlas caer en sombreado adentro. Me encantó seguir trabajando en esto y probablemente lo haré, pero estamos al final de nuestro tiempo. Entonces voy a terminar esto. sigues adelante, si estás en la zona, nunca quiero entrar en ella. Un artista de la zona. Espero que hayas disfrutado esto. Ciertamente hice un trabajo increíble. Tú lo hiciste. Espero que estés poniendo todos estos dibujos en tu refrigerador o en algún lugar. Mañana vamos a estar dibujando nuevo todo el cuerpo y pasaremos todo el tiempo de clase en un puesto para que puedas obtener un poco más de detalle. Que tengas un gran día y te veré entonces. Adiós. 12. Lección 11: práctica de dibujo - Pose de figura completa: No puedo creer que ya estemos a menos de 11. Parece que acabamos de empezar. Espero que te estés divirtiendo mucho en esta clase. Ciertamente me encanta poder pasar este tiempo siendo creativo con todos ustedes. Hoy vamos a pasar los 10 min enteros dibujando una pose de cuerpo completo para que puedas obtener un poco más detallado de lo que has podido en nuestros dibujos de gestos y dibujos contorno para afilar tus lápices. Trae un poco de papel, y vamos. Bien, hoy tengo una gran pose para ti. No pude hacerlo yo mismo, pero encontré una foto de alguien haciéndolo. Así que saltemos y comencemos. Voy a hacer primero el tipo de línea para la columna vertebral. Y esta es una muy buena para eso porque empieza y me he angulado así y luego se retuerce en el medio de la cabeza por aquí. Derecha. En realidad bajarlo solo una mancha porque no quiero que me quede sin espacio para las manos. Lo cual en realidad es un buen punto para mencionar. A veces cuando estás en medio de un dibujo de figuras, sí te quedas sin espacio. Puede que tengas que sacar los brazos o las piernas de la página si no lo contaste desde el principio y eso está bien. Es mucho mejor hacerlo que aplaudir la figura y dentro del marco. Haz que sus proporciones sean todas locas para que encajen. He visto tantos dibujos así cuando son figuras acercándose al borde y tú simplemente como quieres acortar las cosas o hacerlo, hacerlas encajar de alguna manera. Así que no hagas eso. Estoy viendo ese espacio negativo por encima de la cabeza, manteniéndolo muy suelto aquí. Primero, puedes ver que estoy usando algunas de las formas que yo, que antes compartí contigo, esa forma triangular para el torso. Pero también estoy adaptando esas formas ahora en este punto, no hace falta que seas tan rígido al respecto. Si empezaste de esa manera, tal vez, quizás permitas que las formas se vuelvan un poco más flojas ahora, un poco más como lo que realmente estás viendo. Si estás listo para eso. Si no, solo sigue haciendo los triángulos y rectángulos. Pero tiendo a mí me gusta redondearlos un poco más y realmente mirar realmente las formas que estoy viendo. Entonces volveré y le daré cerca y estoy en un minuto. pongamos lo esencial Primero pongamos lo esencial aquí. Bien. Esta rodilla sale o la pierna sale algo así como hacia la parte superior de esa zona de la pelvis que realmente se está estirando. Entonces eso es algo que quizás no quieras dibujar de forma natural o podrías sentirte mal, sino simplemente dibujar las formas que veas. Mira el espacio negativo aquí. Dibuja el, dibuja la forma del espacio negativo. Y sé que también lo he dicho antes, pero realmente me ayuda tratar de acercarme a un dibujo como si fueran dibujos de gestos rápidos. Entonces a pesar de que tenemos 10 min para hacer esta pieza, ya me bajé lo básico de la pose, y solo estamos a unos minutos, así que eso deja mucho más tiempo para refinarla. Para verificar proporciones. Puedes medir su cabeza y contar atrás y asegurarte de que todo esté aterrizando donde se supone que debe. Y entonces tienes todo este tiempo para hacer detalles, que es lo que voy a hacer ahora. Voy a volver a mi dibujo y empezar a refinarlo. Empezando por la cabeza. No estoy haciendo detalles, pero voy a dar un poco más de información. Así que consigue la forma del cabello ahí si quieres. Tú haciendo todos los rasgos faciales. Pero solo estoy haciendo algunas de las formas principales que veo justo donde veo más contraste. Así que un poco como la cuenca del ojo. Ahí hay mucha sombra. Entonces voy a dibujar que todo este lado de su cara está un poco en las sombras y G ahí. Entonces solo trabajo mi camino hacia abajo. Son muchos grandes aumentos de pliegues en la tela en este que realmente ayudan a entender lo que está haciendo el cuerpo. Algún tipo de dibujar esos dos a medida que voy. Me pregunto cuánto tiempo tuvo que aguantar esto. He posado para algunas clases de dibujo de figuras. No es fácil. Por supuesto que nunca posé así. Mis poses suelen ser medios es como tendido ahí. Te pones con para conseguir esa otra manga y puede haber un poco más flojo con tus líneas si quieres. Esta es una buena para probar. Ya sabes, siendo más expresivo, incluso podrías hacer dibujo de curvas o lo que quieras. No estoy dibujando las manos en detalle, pero solo estoy otra vez, poco como con la cara, solo recogiendo algunas de las formas principales que son que ayudaron a definir lo que estamos viendo. Puedes ir tan detallado como quieras. Te proporcionamos las fotos. Además de tenerlos aquí en la pantalla. Si vas a la página donde tenemos la lección, puedes ver las fotos, puedes acercarlas, puedes descargarlas y acercar ciertas áreas. Entonces, si realmente querías hacer un dibujo más detallado de esto, absolutamente podrías. Bien, ahora voy a conseguir algunos de esos pliegues y pliegues en sus genes. Esta es una divertida. Me gusta dibujar bailarines porque obtienes algunas poses realmente interesantes, mucho movimiento y contorsión del cuerpo. Es un reto muy divertido. Hace que lo veas más como formas. Creo que cuando alguien está en una pose, eso no es necesariamente lo que considerarías una pose normal o casual, sino que están haciendo más algo más extremo como esto. Creo que es más fácil salir de tu propio camino o salir de tu cabeza. Deja de pensarlo tanto como un cuerpo. Simplemente dibuja las formas. No hicimos una lección centrándonos solo en el feed. Pero toma todo lo que hayas aprendido de la lección de la mano. Se aplica a batir para empezar a conseguir la oveja grande. Después enfócate en los dedos de los pies. Y realmente mira estructura Con un minuto de sobra. Entonces voy a hacer un poco de sombreado. Me encantaron las sombras de esto. Hay algunas sombras geniales. Eso definitivamente ayuda. Dale más volumen a la figura. Espero que estés disfrutando de esto. Si es así, estás de suerte porque mañana vamos a hacer otra. Así que prepárate. No se puede obtener suficiente práctica haciendo figuras Estudios. Realmente pienso que son una de las cosas más valiosas si realmente quieres aprender a dibujar, practicar dibujar la figura. Bien. Creo que eso lo va a hacer por el mío. Sigues adelante todo el tiempo que quieras. Sí. Gran trabajo, todo el mundo. Woohoo, lo hiciste. Soy tu mayor animadora mañana vamos a estar haciendo lo mismo que hicimos hoy en realidad, pero una pose diferente, modelo diferente. Creo que es genial pasar algún tiempo realmente dibujando la figura completa y viendo cómo se ve con diferentes modelos en diferentes posiciones. Así que tenga un gran día. Y te veré entonces. Adiós. 13. Lección 12: práctica de dibujo - Pose de figura completa: Hoy estamos dibujando de nuevo la figura completa. Pasaremos todo el tiempo de clase en una pose, pero es una pose diferente. Entonces el de ayer, afina tus lápices, consigue un poco de papel. Y vamos. Aquí está nuestro modelo para hoy. Vamos a saltar a la derecha. Vamos a pasar los 10 min completos trabajando en éste tal como lo hicimos ayer. Voy a comenzar con mi línea habitual para la columna vertebral. Un poco inclinado a ello. Dirígete aquí arriba. Seguro que probablemente ya sabes que a dónde va la cabeza atrás. Veamos un poco de ángulo a los hombros. Vuelve así. Algo así como hacer una versión modificada del triángulo, cosa cuadrada ovalada que te mostré antes. Esta vez estoy haciendo formas que están un poco más cerca de lo que realmente estoy viendo. Entonces, si te sientes cómodo haciendo eso, sigue adelante. Si no te quedas con las formas geométricas más simples para empezar. O si tienes otra forma que te guste hacerlo, hazlo. Todo bien. Pierna por aquí. Se ve igual que de costumbre, estoy empezando muy suelto e incompleto, fingiendo que sólo tengo un par de minutos para bajar esto. Y luego volveré y lo refinaré. Muy bajo nivel de compromiso en este punto, si algo está mal, es fácil de arreglar. Tratando de ver cómo los elementos de un lado del cuerpo se relacionan con el otro. Siempre verifique la alineación de las cosas que realmente puedan ayudar. Especialmente en una pose más compleja como esta, donde sí tienes mucho solapamiento. Los brazos y las piernas. Solo usando formas incompletas muy ásperas por ahora. Siempre quiero revisar las ovejas del espacio negativo también. Eso me dice que estaba viendo esta pequeña abertura de aquí mismo. Creo que tenía su brazo saliendo un poco demasiado lejos. Así que recuerda dibujar ahí las formas de los espacios negativos. Ahora, eso me ayuda a saber dónde poner ese brazo así. Y entonces eso también me dice que podría tener esta rodilla fuera como medios demasiado lejos para corregir una cosa y luego un poco abre las compuertas. Pero es una muy buena manera de comprobarlo. Bien, ahí eso se siente mejor. Eso es realmente para lo que es esta fase poner algo en el papel para que tengas la capacidad de comparar y simplemente hacerlo exactamente como se supone que debe ser. Bien, aquí está nuestro otro brazo. Eso se ve bastante bien. Creo que ahora estoy listo para comenzar a hacer algunos trabajos de línea más refinados algunos trabajos de línea más refinados y todavía nos quedan unos 6 min, así que estamos haciendo bien. Si aún no estás del todo aquí, sigues adelante. Haz que tus formas funcionen, asegúrate de que las proporciones se sientan bien. Después pasa al siguiente paso. Para mí, el siguiente paso es simplemente usar líneas un poco más limpias. Prestando más atención a algunas de las cosas sutiles. Ir a implicar un poco una cara, no va a ser demasiado detallado con ella. Una pequeña sugerencia de ojos. Sabe si hay tiempo y siempre regresan y refinan eso más. Pero al menos si no, al menos hay algo ahí. Ahora bien, ¿qué sigue trabajando en nuestro camino hacia abajo? El cuello? Algo de pelo ahí dentro. Aguanta un segundo. Tengo que ajustar una I. Se ve un poco chiflada. Ahí vamos. Bien. Lo suficientemente bueno por ahora. Bien. Sobre este brazo. Cuando paso y hago el segundo, segundo paso por encima de las cosas, ahí es cuando realmente estoy buscando donde veo cualquier curva son cosas sutiles que no capté en la primera vez. Ahí es cuando realmente empieza a cobrar vida. Creo que primero bajas la esencia en tu rápido gesto. Dibujar en esencia es muy divertido e importante también. Pero entonces si tienes tiempo para el detalle, ahí es cuando se convierte en gouache extra ligero. Esa combinación no puede realmente hacer una sin la otra. Puedes tener realmente grandes detalles. Pero si no tienes un buen sentido de la general, es posible que realmente no se unan de la manera que quieras. El dibujo es especialmente el dibujo de figuras es esta constante. paso atrás para mirar el panorama general, comprobar cómo se relaciona todo. Y luego tipo de entrar y realmente enfocarse en los detalles que quieres sacarte a relucir. ¿Cómo entran tus dibujos? ¿Te estás divirtiendo? Este es un reto, así que si estás luchando un poco, no te sientas mal. Solo tómate tu tiempo. Mírelo y vea lo que no se siente bien. ver si puedes arreglarlo. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es ser constantemente. Mirando hacia arriba a la referencia y luego mirando hacia abajo en su trabajo. Así es realmente como se detectan los errores. Ver incluso en esta etapa, sigo siendo bastante flojo. Aún no me voy súper detallado. Es solo cuestión de pasos, pasos hacia la cola. Puedes medirlo un poco por la cantidad de tiempo que tengas si es una cosa cronometrada como esta. Y de esa manera siempre estás subiendo todo al mismo nivel. Y entonces si hay más tiempo, puedes ir aún más lejos con el detalle. Pero si no, se mantendrá unida y funcionará como dibujo. No va a ir súper detallado en los zapatos. Podría pasar los 10 min enteros solo dibujando este zapato, pero quería decir mucho pasando ahí. La tengo ahí bastante bien. Ahora sólo voy a volver atrás y usar el minuto más o menos que nos quede para refinarlo un poco más. Agarra un afilado o un lápiz aquí. Incluso podría hacer un poco de sombreado. Eso ayudará a que algunos de esos diferentes planos del cuerpo trabajen juntos para que el modelo se sienta más dimensional. Se nota que la luz viene del lado derecho, sobre todo cuando miras a la cara. Está muy iluminado en ese lado y más sombra a la izquierda. Siempre es bueno pensar en la fuente de luz, incluso si no estás haciendo trampa, incluso si solo estás haciendo un dibujo lineal, aún puedes crear una sensación de la fuente de luz con solo usar líneas más pesadas donde la sombra en líneas más claras en las áreas resaltadas. Para que sea un hermoso dibujo de líneas cuando lo abordes de esa manera. Y realmente creará un sentido de la iluminación sin hacer ningún sombreado en absoluto. Apenas se me acabó el tiempo aquí. Simplemente envuelve estas manos un poco mejor. Siempre digo cuando alguien está tratando de evitar las manos, pero todo lo demás va a ser realmente detallado y luego las manos serán un poco como pequeñas burbujas. Así que siempre trato de tomarme un minuto y reembolsar las manos del bien. Creo que son bastante importantes. Ahí vamos. Espero que haya disfrutado eso. Sigue practicando para, puedes seguir trabajando en este. Puedes buscar otras modelos en línea en diferentes poses o reclutar a tus amigos para que posen para ti. Eso siempre es algo bueno. Hago que todos mis amigos hagan eso por mí, para diversos proyectos cuando necesito una referencia para algo. Bien. Dije que estaba parando, así que supongo que debería. Todo el trabajo increíble espero que hayas disfrutado eso. La lección de mañana será todo sobre sombreado en la captura de luz. Te veré entonces. Adiós. 14. Lección 13: sombreado y captura de luz: Me emociona que sigas dibujando con nosotros. Espero que estés disfrutando de esta clase así que, tanto hoy vamos a estar aprendiendo todo sobre el sombreado y la captura de luz. Así que afina tus lápices, consigue un poco de papel, y vamos. Hoy se trata de capturar la luz y el sombreado. Entonces elegí una referencia que tiene una fuente de luz realmente dramática que viene de la izquierda. Y vamos a bosquejar este retrato lo más rápido que podamos. Entonces nos queda un poco más de tiempo para hacer un poco de sombreado sobre él. Entonces para empezar, voy a trazar la línea de simetría, que va a ser algo arcana a la izquierda porque el modelo se gira en esa dirección. Consigue una forma de cabeza áspera ahí. ¿Bien? Es un poco de ángulo a los ojos. Se puede ver un poco más abajo a la derecha. Y así eso significa que todos los demás lineamientos seguirán su ejemplo. Ahora voy a hacerlo, voy a usar mi enfoque de balón de fútbol aquí. Me gusta llamarlo así que es tan raro. Pero con lo que quiero decir es dibujar los planos de la cara. Ahora mismo estoy dibujando las cuencas de los ojos. Ya que hoy nos estamos enfocando en el sombreado, es genial comenzar solo pensando en la estructura plana de la cara porque entonces estarás en una mejor posición para hacer el sombreado. Todos los planos están definidos por donde vemos cambios en la luz y las sombras. Entonces esto realmente ayudará a ese proceso. Solo he sido de una manera muy suelta, muy geométrica, dibujando las formas de la cara. Que donde quiera que vea un cambio que va de la luz a la oscuridad, estoy, lo estoy dibujando a la ligera ahora mismo. Entonces vamos a refinar esto en él a medida que avanzamos. Igual que siempre. que hacer algo primero. Para que puedas ver cómo se ve. Espero que si algo saliera de esta clase, sintiéndome un poco más empoderado para simplemente comenzar tus bocetos y tus dibujos una manera suelta y no de una manera suelta y no soltar parte de la tensión que veo que mucha gente se aferra cuando están haciendo una cumbre de dibujo, sientes esta presión que tiene que ser perfecta. Y cuando dibujas algo que es imperfecto, te estresas todo. Y esto en realidad lo hace mucho más liberador, mucho más divertido si puedes dejar que tu lápiz se deslíe muy flojamente sin, sin ese estrés. Bien, entonces ahora tengo lo básico. No voy a hacer la mano. Creo que eso va a llevar demasiado tiempo. Quiero llegar a sombrear aquí. Así que déjame bosquejar rápidamente en los ojos. Recuerda que las esquinas van a la derecha sobre esa pauta que dibujamos. Está mirando hacia arriba, se puede ver la colocación de la pupila y el iris está en la parte superior del ojo ahí. Y luego vendremos por aquí, los lados más alejados de nosotros. Entonces este yo va a ser un poco más pequeño. Siempre pensaré en la perspectiva. Eso al quedar bastante bien, no vemos muchos detalles de este lado. Y por lo que respecta a ceja y todo tipo de mezclas en la sombra. Y ese es un muy buen ejemplo de dibujar lo que ves, no lo que sabes. Si no ves la ceja, no necesitas dibujarla. Solo concéntrate en las formas y líneas que sí ves. Por aquí. Vemos un poco más de ello. Entonces seguiré adelante y esbozaré eso en. Y luego déjame refinar un poco la forma. Mi objetivo es pasar cerca de la mitad de la clase consiguiendo el dibujo hacia abajo y la otra mitad sombreando, tenemos alrededor de 30. Entonces 30 segundos más de dibujar aquí. Si necesitas más tiempo para que tu dibujo se resuelva antes de pasar a sombrear. Siéntete libre de pausarlo cuando empiece a dibujar y seguir adelante tú mismo. Y luego, cuando estés listo para volver a unirte y comenzar a sombrear, solo tienes que presionar play nuevamente. Sólo puede callarme escribir. Más despacio, Paul, no estoy listo para eso. Una ventaja de hacer clases de video. Bien, eso se ve bastante bien. Realmente tampoco vemos mucho detalle en el oído porque todo está a la sombra. Entonces esa es suficiente información para que empecemos a hacer algo de sombreado. Entonces ahora lo que me gusta hacer. Comience por simplemente poner en algún valor general. Dondequiera que vea los tonos más oscuros, ya los tenemos. Blanco. El blanco del papel crea el resaltado. Entonces me gusta saltar justo al contrario de eso. Y tierra donde veo sombra. Ahora puedes ver cómo la línea del cabello simplemente va un poco hacia la sombra en ese lado oscuro de la cara que está mirando lejos de la fuente de luz. Así que estoy un poco con mi lápiz lado muy flojo. Pesando en todas las sombras. Todavía no voy a ir tan oscuro como lo veo. A mí me gusta construir las sombras a medida que avanzo. Entonces voy a llevar todo a este valor medio primero. Y entonces podemos empujarlo hasta donde el tiempo lo permita con el dibujo, aunque no te vayas tan oscuro como lo veas. Siempre y cuando todo lo demás esté funcionando dentro de esa estructura de valor que estás creando, entonces será creíble y capturará la luz. Entonces, en otras palabras, no lo haces, puedes trabajar con algo que se llama escala de valor comprimido. En este caso, ahora mismo, en mi dibujo, sólo estamos viendo los valores desde el extremo más ligero hasta aproximadamente el medio. Y puedes hacer hermosos dibujos solo usando los valores en ese rango. Pero claro que lo hace más dramático si empujas los valores más lejos. Entonces seguiremos adelante. Pero mira como solo conseguir ese poquito de valor ahí. Ya, tenemos una idea de cómo la luz está golpeando la figura. Ahora la otra cosa que quería compartir te señala cuando estás haciendo un dibujo y realmente quieres que se sienta realista y quieres que tenga una iluminación creíble. La mejor manera de lograrlo es no depender de contornos para nada porque el contorno lo hace sentir más como un dibujo, que es un dibujo. Entonces eso está bien. Pero si quieres que sea más realista, quieres deshacerte de esas líneas convirtiéndolas en sombreado. Así que mira para ver dónde está el valor más oscuro. Siempre que tengas una línea en tu dibujo, ¿está a la izquierda, en este caso al fondo? ¿O está en la cara? Y así en este caso, el fondo del lado izquierdo es definitivamente más oscuro porque ahí es donde ese es el lado de la cara al que golpea la luz. Así que solo voy a poner un poco de valor de nuevo aquí y eso hará que ese lado de la cara realmente salga y sienta que la luz lo está golpeando. ¿Ves eso? Bien, ahora quiero saltar a los ojos aquí. Ahí es donde voy a empezar a poner un valor un poco más oscuro. Incluso podría saltar hasta a. ¿Cuál es el lápiz seis B que me va a dar un poco más oscuro? Sin mucho esfuerzo. Fan del aire, poco sombreado y me oscurecí un poco aquí arriba empujando esos valores. Ahora, vamos a por esto. Dejo eso deja espacio para nuestro pequeño punto culminante. No tengas miedo de ponerle valor a los blancos del i2 porque no es blanco. Está en la sombra. Eso realmente ayuda a contar la historia de la iluminación efectos demasiado tarde, todo. Un poco más de valor de peso aquí. Bien, voy a empezar a ir más oscuro ahora y mi sombra más oscura aquí. Trabajar con valor y pensar en la luz y sombra solo implica mucho empujar y tirar contigo. Cuando ajusta el valor de un área, cambia un poco todo. Así que tienes que simplemente seguir buscando y viendo a dónde necesitas ir a continuación para que todo se sienta equilibrado. Y yo te animaría a entrecerrar mucho los ojos porque eso te ayudará a ver el panorama general. Así que mira tu referencia entrecerrando los ojos. Ya ves como todo el detalle desaparece un poco. Y solo te enfocas en las grandes secciones de luz y oscuridad. Es, es fácil quedar tan envuelto en los detalles que pierdes de vista el panorama general. Entonces ese es un truco que uso mucho para ayudarme. Un poco solo asegúrate de que todo esté funcionando en conjunto como debería. Y eso es realmente lo que hacen los valores en tus dibujos. ¿Trabajan juntos para crear ese sentido de embarque que queríamos? Creo que estoy fuera de tiempo aquí. Como siempre, sigue adelante con este dibujo si quieres. Ve tan detallado o tan suelto como quieras. Pero puedes ver cómo incluso apenas en nuestro periodo de tiempo de 10 minutos, al ser muy selectivos sobre cómo me acerqué a él, prácticamente hemos logrado imitar realmente la estructura de valor de esa foto. Y con aún más trabajo, puedes tomar esto y convertirlo en un dibujo muy realista si quisieras, al continuar subiendo arriba y agregando detalles y refinando las cosas. Pero este es un buen punto de parada. Para mí. Trabajo increíble, lo hiciste. La siguiente lección es en realidad un par de dos. Se va a estirar sobre las dos últimas clases. Y así estaremos gastando un poco más trabajando en proporciones y dibujando la figura mañana. Y luego en la lección final, estaremos agregando mucho más detalle y renderizado. Que tengas un gran día, y te veré entonces. Adiós. 15. Lección 14: Dibujo de 2 partes: Hoy es la primera parte de una lección de dos partes donde estaremos dibujando la figura. En la clase de hoy, nos centraremos en simplemente conseguir el dibujo correcto, conseguir las proporciones trabajadas, todas esas cosas buenas. Y luego mañana entraremos en muchos más detalles. Así que afina tus lápices, consigue algo de papel. Y vamos. Esto va a ser un par de dos que estamos gastando hoy enfocándonos en apenas conseguir el dibujo para este modelo. Y luego asegúrate de ahondar al dibujo porque entonces mañana vamos a seguir con sombreado y renderizado y haciendo que se vea realista. Quería terminar esta serie por un realmente dejarte concentrarte y hacer un dibujo un poco más largo. Entonces comencemos. Voy a hacer mi habitual ¿ Puedo conseguir la línea del cuerpo, el ángulo de la cabeza, manteniéndola muy suelta? Esto no es un, esto no es una cifra completa. Obviamente esto es que solo estamos viendo de cintura para arriba, llegaremos a ir un poco más detallado. Definitivamente usa lo que hemos aprendido sobre las manos. Todos los, todos los rasgos faciales, ojos, bueno los ojos están cerrados pero aún así llegan a dibujar, dibujarlos. Siguen ahí. Y nariz y boca y sombreado. Sólo vamos a armar todo. También te animaría a que realmente aproveches esto como una oportunidad para explorar. En cuanto a estilos de dibujo van. Lo que quieres tu, cómo quieres que se vea tu dibujo. ¿Quieres que esté más orientado a la línea? ¿Quieres que esté sombreada de manera más realista? ¿Quieres que se estile de alguna manera? Me he acercado a todo desde un ángulo algo realista. Pero esa es sólo una manera de hacer cualquier cosa. Podrías tomar un enfoque caricaturesco, podrías tomar un enfoque muy ilustrativo y estilizar la figura. Diviértete con él. Sigue empezando muy suelto, incompleto aunque como me gusta siempre hago. Conseguir esa forma de mano ahí. Solo enfocándonos en las formas. Constantemente buscando ver cómo una forma se relaciona con la siguiente. No te dejes intimidar pensando en qué es lo que estás dibujando. Solo concéntrate en las formas. Esto se puede hacer. No es diferente a cualquiera de nuestros otros dibujos que hemos hecho. Hombro y eso se ve a la derecha. Estoy guardando los detalles faciales para el final porque quiero poner el resto del cuerpo ahí y me aseguro dónde se sienta bien el tamaño de la cabeza. Podrías hacer, podrías hacer el truco de medición si quieres. Mida la cuenta regresiva de la cabeza, vea cuántas cabezas altas. Siempre es algo bueno que hacer. Mucha buena superposición aquí con el pedacito del brazo que vemos, inferior del brazo en la parte inferior. Bien. Eso se ve bastante bien. ¿Cómo va el tuyo? Seguro que viene muy bien. Bien, veamos pulgares aquí, línea de mandíbula aquí, aquí. Aquí. Aquí. Es complicado colocarme en este por la forma en que se le da vuelta la cabeza, termina siendo un poco más baja entonces donde lo esperarías. Definitivamente un caso de dibujar lo que ves, no lo que sabes. Siempre es útil recordar eso. Especialmente cuando estás dibujando algo donde son ángulos inusuales como este. ¿Verdad? La línea de simetría para el rostro está muy por encima del lado izquierdo. Ella no está del todo de perfil, pero va por ahí. Tenemos la línea para los ojos justo por aquí. Sabe. Ahora. Parece correcto, tal vez un poco más abajo en la lista ahí. Pongamos esta cara aquí. Entonces cuenca del ojo, así es como lo estoy haciendo. Puede ir a la derecha para perforar las características si lo desea. Me gusta hacer lo de mi estructura plana. Creo que cada artista comenzó simplemente desarrolla su propio camino hacia un dibujo. Esto es definitivamente lo que ha evolucionado para mí a partir de los años que pasé haciendo retratos y trabajos figurativos, he probado muchas técnicas diferentes. Sigo volviendo a este método de enfocarme realmente en las formas y la estructura y pensando en si estaba haciendo una escultura de esto, ¿cómo haría eso? Eso me ayuda mucho, lo cual es irónico porque soy terrible esculpiendo. Pero puedo hacer escultura imaginaria sobre papel. Refinando ese lado de la cara. Creo que la línea para los ojos tiene que ser un poco más baja. Ahí vamos. Porque yo solo estaba mirando donde ese ojo izquierdo, como solo vemos como el poquito de él asomándose por detrás de la nariz. Entonces sé que tiene que aterrizar ahí mismo. Entonces el otro también lo hará. Todo bien. Eso se ve bien. Luego usa la cuenca del ojo para saber un poco a dónde va la ceja. Bien, vamos a conseguir la señal de esa entrada gradual. ver a lo que me refiero. Puedes dibujar cualquier cosa. Si lo acabas de romper en formas, es realmente bastante increíble. ¿Pensaste que podrías dibujar algo así? A lo mejor lo hiciste, no lo sé. Pero si te sorprende, solo debes saber que eso significa que puedes dibujar cualquier cosa que te prometas. Entonces, a pesar de que esta serie de videos está llegando a su fin poco después de mañana, lo que me entristece porque realmente he disfrutado pasar el rato con todos ustedes haciendo estos dibujos. Pero a pesar de que la serie de videos cuando estás dibujando vida no debería. Espero que ya hayas hecho esto lo suficiente ahora que se ha convertido en un hábito. Y yo te animaría a continuar ese hábito de ser habilitador aquí. Sigue practicando, encuentra algo interesante e intenta dibujar un poquito todos los días si puedes. Porque realmente lo hace. Verás tanta mejora en tus dibujos cuanto más sigas practicando. Estoy seguro que ya has visto bastante solo en el poco tiempo que llevamos haciendo estas lecciones. Y si sigues viendo aún más, oye, solo refinando un poco esta mano. Cuando me sale muy bien el dibujo . Para que mañana podamos concentrarnos, pasar todo el tiempo jugando con el sombreado. Hay algunas sombras hermosas en esta imagen. Y creo que esa va a ser una manera muy agradable de terminar esta clase haciendo un dibujo que sea un poco más detallado. Toma todo lo que has aprendido y ponlo en práctica. Presta atención a todos esos pequeños matices sutiles. Veamos cómo vemos un poquito sobre el dedo aquí mismo del otro lado que está en contra de su cuello. ¿Vías eso? Y no quiero olvidar su cabello. Y vuelve a bajar. Otra vez. Borra cualquiera de esas pautas iniciales que ya no necesitas. Por supuesto, como siempre, si necesitas más tiempo, tómate tanto tiempo como necesites para llevar el dibujo a donde se sienta bien. Entonces estarás listo para mañana cuando lo sombreemos. Me gusta un poco bosquejar ligeramente algunas de las formas de sombra que yo también veo, eso solo lo hace un poco más fácil hora de comenzar a sombrear. Bien. Me siento bien con este dibujo. Espero que tú también. Si necesitas más tiempo, como te dije, sigue adelante. Y luego volveremos mañana y terminaremos esto para un sorteo final juntos en esta clase. Tan emocionado de ver cómo resulta esto. Gran trabajo a todos. Ahora aérrate a este dibujo porque mañana vamos a seguir trabajando en él. Bien, que tengan un gran día, todos y nos vemos la próxima vez. Adiós. 16. Lección 15: Dibujo de 2 partes: No puedo creer que esta sea nuestra clase final que ha ido demasiado rápido para mi gusto. Pero lo bueno es que siempre puedes volver a verlos si quieres volver a pasar el rato conmigo otra vez. Y te estaremos haciendo muchas más clases así. En la clase de hoy vamos a seguir con el dibujo que iniciamos ayer. Así que afina tus lápices, consigue el dibujo de ayer. Y vamos. Bien, aquí está. Nuevamente, reconozca esto. Aquí está nuestro dibujo que empezamos a partir de ayer. Cada, todo el trabajo de línea está hecho. Entonces llegamos a pasar toda esta clase solo sombreando. Estoy súper excitado. Así que voy a comenzar como lo hice en el, cuando estábamos haciendo el retrato, centrándome en la luz y la sombra simplemente rellenando muy suavemente todas las áreas de sombra para poder ver algún valor puesto en mi papel aquí. Aquí rellenado. A mí me gusta empezar suelto como esto no debería de sorprenderme, así es como lo hago todo un poco. Pero incluso cuando se trata de sombreado, no quiero no me gusta ir demasiado detallado a rápido. A mí me gusta poco a poco construirlo todo. Lo cual es interesante porque en general soy una persona bastante impaciente. Como que las cosas pasaran ahora y rápido. Pero esta es la forma más fácil que he encontrado para poder realmente envolver mi cabeza alrededor de lo que estoy viendo y lo que estoy dibujando. Estas sombras en el, en el lado de la sombra de su rostro son muy útiles para crear la dimensión. Haciéndola parecer una forma tridimensional. Entonces realmente quiero prestar atención a la conformación de aquellos que van a ser muy importantes para que se sienta como si estuviera la conformación de aquellos que van a ser muy importantes para que se sienta como si estuviera sombreando aquí en los labios, debajo de la barbilla. sombreando aquí en los labios, Aquí arriba. Bien. Ahora voy a bajar la sombra. Esto. Hay una sombra bastante fuerte al lado de esa mano. Aquí hay una fuerte sombra en su hombro. Entonces solo estoy escaneando toda la referencia y donde quiera que vea sombras oscuras, ahí es un poco donde estoy saltando para esta fase inicial. Aquí abajo. Este brazo está prácticamente en la sombra por completo. Entonces aquí se pone una sombra un poco más clara. ¿Bien? Entonces tenemos los conceptos básicos establecidos ahora. Y no estoy dibujando todo ese fondo complicado, pero solo voy a poner un poco de sombreado aquí y eso hará que la parte más destacada destaque. Me gusta hacer esto bastante temprano si sé que estoy poniendo un poco de valor en el fondo, voy a seguir adelante y hacerlo en esta primera etapa de sombreado y de esa manera puedo usar eso y ver cómo afecta a todo. Simplemente tiene eso en mente. Como estoy trabajando en el resto de la pieza, voy a traer eso todo el camino porque voy a usar esa misma sombra para ayudar a que su ropa puesta a ayudar a que su ropa puesta lo largo de su espalda aquí se destaque un poco para ti. Bien. Bien, así que ahora es el momento de ir un poco más detallada y quiero comenzar haciendo que sus ojos realmente destaquen. Hay una sombra debajo este yo que es realmente prominente. Y simplemente refinando algunas de las formas y detalles que veo. Esta vez estoy usando la punta del lápiz en lugar del lateral, así puedo ser más preciso. Estoy buscando ver ahora también dentro de las sombras, hay algunos cambios, zonas donde se vuelve un poco más oscura, un poco más ancha, haciendo que se desvanezca a la luz de manera más gradual. Ven por ahí. Su boca. Aquí hay un poco de sombra curva que nos cuenta un poco sobre la estructura de su rostro también. Hay oscuridad debajo del labio, sombra tenue aquí. Entonces este es ahora el momento de empezar a mirar realmente algunas de esas cosas sutiles que la hacen sentir muy, muy creíble. Bien, y luego se pone extra oscuro aquí. Ya ves como comenzar un poco más suave con la sombra te permite retroceder y empujar las zonas oscuras donde necesites, pero no estás encerrado en ellas. Simplemente puede construirlo donde lo necesite y luego dejar el valor más ligero donde los necesite. Bien, hay una pequeña sombra en este dedo. Sombra en este dedo. No puedo creer que este sea nuestro último video ya. ¿A dónde fueron estos 15 días? Realmente me ha gustado pasar este tiempo dibujando con todos ustedes. Espero que tengas que hacerlo. Espero que hayas aprendido algunas cosas. Y sobre todo solo espero que te sientas seguro para seguir adelante. De verdad, de verdad creo que todos pueden dibujar. Todos pueden ser artistas. No es algo mágico con lo que tengas que nacer. Es solo una habilidad que desarrollas con la práctica. Si es algo que disfrutas, entonces será más probable que sigas practicando y mejorando en ello. Siempre digo, puedo enseñar a cualquiera a ser artista, pero no puedo enseñarte a amarlo. Esa es la parte que tienes que aportar o tener. Supongo que a lo mejor es la parte con la que nacen las personas o es parte de tu personalidad o algo así si esto realmente te habla, aunque los resultados no siempre sean exactamente lo que quieres. Si disfrutas el proceso, entonces eso es algo para prestarte atención y seguir adelante. Se puede aprender la habilidad. Solo toma tiempo y práctica. Si disfrutas el proceso, eso es lo que cuenta. Llegamos un poco a enfocarnos a veces en el producto final y olvidar que el proceso creativo es lo importante. Y sé que definitivamente he disfrutado el proceso de hacer todos estos dibujos contigo. Espero que te lo hayas disfrutado. Voy a estar haciendo muchas más clases así también. Entonces, si disfrutaste este, mantén los ojos bien abiertos para más. ¿Qué tal muchas cosas en proceso? Así que nunca podrás deshacerte de mí. Una cosa que quería mencionar sobre el valor dos es que realmente hay que pensar en la relatividad del valor. Entonces veo como acabo de sombrear. Agregué algunos valores más oscuros a este año porque inicialmente lo había dejado claro, porque sí se ve claro en comparación con lo que hay a su alrededor. Sin embargo, no es tan ligero como esto. Entonces tú, aunque algo pueda parecer más ligero de lo que está a tu lado, no significa que salte hasta el extremo más ligero de la escala de valores. Realmente se trata de tratar de mirar para ver cuál es el verdadero valor del peso de lo que estás viendo. Te ves bien, ¿cómo van tus dibujos? Quiero ver espero que los publiques o los compartas con ellos para que pueda echarles un vistazo. Creo que es solo por aquí tienes que ver a todos los míos haciendo un poco menos de míos haciendo detalle a medida que me alejo de la cara porque quiero que esta sea el área de punto focal. Y así puedes permitir que los detalles para alimentar se vuelvan un poco más impresionistas a medida que te alejas de, de eso, si lo deseas. Eso lo hago mucho en mis dibujos. Creo que es una buena manera de ayudar a gente a saber qué mirar. En realidad ir un poco más oscuro con la sombra aquí en el fondo. Eso también va a hacer que su cara se destaque un poco más. Quién es su IRA a sus amigos. Bueno, apenas tenemos punto de llegar al final de este pequeño viaje creativo. No querrás olvidar el paso más importante de todos. Cuando haces una obra maestra, tienes que firmarla. 17. Reflexiones finales: Gran trabajo a todos. Tú lo hiciste. Lo hiciste todo el camino hasta el final de nuestra clase de 15 días. Estoy muy orgullosa de ti. De verdad espero que te lo hayas pasado genial y espero que sigas dibujando. Si haces algo de manera consistente durante 15 días, eso es lo suficientemente largo para que empiece a sentirse como un hábito. Y creo que este es un hábito que debes continuar. Que tengan un gran día a todos, y espero volver a verles muy pronto. Adiós.