Transcripciones
1. Video cinematográfico fácil (utilizando el Canon M50): Hola ahí. Mi nombre es Kai y soy cineasta, camarógrafo, fotógrafo, animador, y YouTuber. En realidad puedes echar un vistazo a mi trabajo creativo
sobre YouTube buscando a Kai Creative. hoy, vamos a estar viendo mis 10 mejores consejos sobre cómo crear un video cinematográfico. Ahora para esta clase, estaremos usando la popular cámara Canon M50 para demostrar cosas como menús y ajustes. Pero todos los consejos y principios de consejo en esta clase también
se aplicarán a cualquier cámara que utilices. Cubriremos la configuración de tu cámara, cómo disparar en modo manual, hablaremos de velocidades de fotogramas, velocidad de obturación, ISO, estilos de imagen, y profundidad de campo. Hablaremos de kit,
lentes, filtros ND, gimbals, deslizadores, y luego saltaremos a Premiere Pro para discutir puntos para tu edición. Ahora también hay un proyecto de clase y eso es para que utilices lo que aprendas para crear un video cinematográfico de un minuto y lo publiques aquí en la página de proyectos de clase. Estoy súper emocionado de saltar a esta clase contigo y ver todas las piezas cinematográficas que creas.
2. Ir Manual: El primer punto es que necesitas grabar video manualmente, no en modo auto. Cambia el dial superior en el icono de tu cámara Canon M50 2D. Sé que muchos vloggers ponen su cámara en modo auto y filman video así. Eso está completamente bien si quieres crear videos vlog casuales. Ya lo he hecho antes para videos rápidos y es fácil y conveniente. Eso se debe a que el modo automático permite a la cámara decidir todos los ajustes en función de tu luz actual. Pero ahora queremos controlar nuestra exposición manualmente para la mejor experiencia cinematográfica posible y no dejar que la cámara decida los ajustes por nosotros. Cambia tu dial M50 al modo cámara. Selecciona “menú”. Para el primer menú, asegúrate de que esté configurado para la exposición manual de películas y pulsa “Ok”. Ahora ya estamos bien para irnos.
3. Velocidades de cuadro: Con el modo manual configurado, lo
siguiente que tienes que hacer es establecer la velocidad de fotogramas. Existen dos velocidades de fotogramas que te sugeriremos que utilices: 24 y 60 fotogramas por segundo. Hablaremos de 60 fotogramas por segundo más tarde, pero por ahora, para ese look cinematográfico, queremos usar 24FPS. El motivo es porque tradicionalmente, película se rodó a 24 fotogramas por segundo, y nuestros cerebros han sido condicionados para asociar esa velocidad de fotogramas con las películas. A pesar de que esto poco a poco empieza a cambiar, si quieres ese look de película asociada con tu video, entonces quieres rodar a 24 fotogramas por segundo. Para hacer esto en tu M50, asegúrate de que tu cámara esté configurada en NTSC. Para ello, vaya a Menú, vaya al icono de la clave, tercer menú a través, seleccione Sistema de video, y cámbielo a NTSC. Ahora ve al primer menú de la cámara,
Menú 1, y selecciona Calidad de rec de película, y cámbiala a 1080, 24 fotogramas por segundo, o aquí representado como 23.98P, y pulsa “OK”. Notarás que hay una opción 4K en 24FPS en el M50. No obstante, este 4K sí tiene una cosecha pesada, lo
que significa que realmente se acercó. También, el avanzado sistema de autoenfoque del M50, el autofoco de doble píxel se cae en este modo, lo que significa que generalmente se tiene que utilizar el sistema de enfoque manual con 4K. Lo cual está bien, si quieres hacer eso, y quieres lidiar con el video crop. Otras cámaras tendrán opciones 4K y superiores que son más fáciles de usar que la M50. De verdad, depende de ti qué relación de aspecto elijas. Pero para nuestros ajustes cinematográficos en la Canon M50, vamos a recomendar que se adhieran a usar esa opción 1080 full HD.
4. Velocidad de obturación: Ahora como estamos en modo manual, necesitamos configurar manualmente nuestra velocidad de obturación, apertura, e ISO. No te preocupes si no sabes cuáles son estas cosas, te explicaría lo que tienes que hacer. En primer lugar, el parámetro que debes establecer y no
debes cambiar para tu video es la velocidad de obturación. La velocidad de obturación necesita ser el doble de la velocidad de fotogramas. Recuerda que la velocidad de fotogramas es de 24 fotogramas por segundo, lo que la velocidad de obturación necesita ser de uno de segundo. No tenemos esto en nuestra cámara, así que vamos a la siguiente opción más cercana posible, y eso es 1/50 de segundo. A eso vamos a establecer nuestra velocidad de obturación y no queremos cambiar eso. Ahora la razón por la que necesita ser el doble de la velocidad de fotogramas es para que el desenfoque de movimiento se vea natural en la pantalla y no nerviosa. Ese es el conjunto de velocidad de obturación. Cubriremos apertura e ISO en un minuto. Pero por ahora, pasemos al siguiente punto que implica cámara lenta.
5. Cámara lenta: metraje a cámara lenta siempre parece ser utilizado en videos cinematográficos. Para partes de nuestro video donde queremos cámara lenta, en realidad
necesitamos cambiar nuestra velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo a 60 fotogramas por segundo. Podemos hacer esto en nuestro menú yendo al primer menú de la cámara y luego a la calidad de rec de películas, y luego cambiando nuestro video a Full HD, 60 fotogramas por segundo, o aquí dice 59.94P. Cuando hagas este cambio, recuerda que tu velocidad de obturación tiene que ser el doble de la velocidad de fotogramas para el desenfoque de movimiento natural. Entonces cambia la velocidad de obturación a 1/125 y déjala en eso. Ahora cuando grabamos video a 60 fotogramas por segundo, realidad
podemos interpretar esto hasta 24 fotogramas por segundo en postproducción. Vamos a saltar rápidamente a Premiere Pro para mostrarte cómo hacer esto. Estamos en Premiere Pro ahora y te vamos a mostrar muy rápidamente cómo puedes transformar tus secuencias de 60 fotogramas por segundo en secuencias de cámara lenta de 24 fotogramas por segundo. Aquí, tengo algunas imágenes que se rodaron de nuestro video cinematográfico M50. Voy a dejar caer uno de estos archivos en una carpeta de cámara lenta. Como se puede ver aquí abajo, se establece en 59.94 cuadros por segundo. Si creo una nueva secuencia a partir de clip, por lo que ahora se puede ver que se está ejecutando a velocidad normal. Tengo dos variaciones de esta toma, y queremos frenar esto para esa cámara lenta cinematográfica. ¿ Qué podemos hacer? Vamos a hacer clic derecho en el metraje. Vamos a Modificar, Interpretar material de archivo, y vamos a asumir una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo. Entonces vamos a pegarle a “OK”. Ahora lo que notarás es que en realidad podemos estirar este metraje. Está estirando el metraje y está asumiendo una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo. Ahora, como puedes ver, simplemente corta rápidamente algo de esto hacia abajo. Tenemos algo de cámara lenta cinematográfica y tenemos mucho más metraje con el que jugar también. Realmente podemos elegir aquellas piezas que queremos usar para nuestro B-roll. A lo mejor Rob aquí mirando a su alrededor. Podríamos simplemente cortar algunos de estos pedacitos,
cortar eso, cortar eso. Si vemos esto atrás ahora, podemos ver la caminata cinematográfica vista con Rob y su pequeño M50 en su hombro ahí. Es así como interpretar el metraje de 60 FPS como 24 FPS y consigue esa cámara lenta cinematográfica. Para tomas que queremos filmar en tiempo real, establece tu velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo y tu velocidad de obturación en 1/50. Para tomas que quieras en cámara lenta, usa 60 fotogramas por segundo y una velocidad de obturación de 1/125, e interpreta esto hasta 24 fotogramas por segundo en postproducción.
6. Estilos de imagen de cámara: El estilo de imagen de la cámara es el siguiente en la lista. Desafortunadamente, no hay una opción de registro con la que filmar en la Canon M50, por lo que no se puede aprovechar el registro C y filmar con ese rango dinámico aumentado como se puede en una Canon Serie R. Pero sí tienes opciones para cambiar tu estilo de imagen. En primer lugar, se quiere evitar usar la configuración de imagen estándar, ya que está muy contrastada y obtendrás un look muy digital. En cambio, te animaría a usar el ajuste de imagen neutro, que en realidad te da algo de espacio de movimiento para el grado de color más adelante en la posproducción. Para configurar esto en tu Canon M50, entra en el menú, selecciona la opción de cámara, luego la tercera opción y luego selecciona “Estilo de imagen”. A partir de ahí se desea seleccionar el ajuste “Neutral”. Incluso voy un paso más allá y personalizo este estilo, seleccionando “Info Detail set”, y luego seleccionando “Contraste”, y toco el contraste hacia abajo por dos pasos. Entonces ponlo a bien. Ahora, tienes un perfil de imagen menos contrastante, más fácil de administrar. Estamos saltando muy rápidamente a Premiere para mostrarte cómo podrías calificar de
color este metraje neutro de tu Canon M50. De nuevo, tenemos nuestro ciclo de caminata a cámara lenta con Rob. Lo que queremos hacer es empezar a agregar un poco de color a esta imagen, para hacerla un poco más vibrante y hacerla pop un poco más. Lo que necesitamos, en primer lugar, es sólo sacar a la luz los Scopes Lumetri, y lo podemos hacer yendo a una ventana y agregando Scopes Lumetri, y entonces deberíamos poder ver nuestro alcance aquí, así que si hacemos click ahí, tenemos nuestros Scopes Lumetri, y este es el alcance RGB. Ahora si hacemos click en esta pequeña llave, queremos echar un vistazo a la forma de onda RGB. Y vamos a apagar ahí el desfile RGB. Esa es nuestra forma de onda. Y se puede ver que estamos muy cerca del negro y hay un poco de espacio de meneo aquí con los blancos. Lo que podemos hacer ahora es ir al color Lumetri por aquí a la derecha. Podemos ir a Color Wheels y emparejar, y lo que quizá quieras hacer con los medios tonos es simplemente subirlos ligeramente. Simplemente levántalos un poco, levante ligeramente los reflejos, y luego baje las sombras. Sólo un toque. Pero no queremos ir a cero porque es entonces cuando empiezas a conseguir recorte y obtendrás artifacting en tus colores. Ya puedes empezar a ver, estamos agregando un poco más de vibración, un poco más de vida de nuevo a esta imagen. A continuación podemos ir a la corrección básica. Podemos levantar ligeramente los reflejos, podemos tirar de las sombras hacia abajo de nuevo. Para los blancos arriba ligeramente y tira de los negros hacia abajo. Sólo un poco. No queremos ir más allá de esta línea cero aquí. Si lo hacemos, rápidamente te mostraré lo que pasa. Realmente sí destruye mucha de nuestra imagen. Yo quiero mantener esa onda de poder cero y bajo un 100 y algún recorte que está pasando aquí arriba. Y eso probablemente sea de estas nubes realmente blancas, tal vez incluso este auto blanco de aquí. Lo que podemos hacer a continuación es ir a nuestro creativo, afilar un poco porque recuerden, es una imagen neutral, y añadir un poco de vibrancia, y se puede ver realmente podemos hacer que toda la imagen realmente pop con el vibrancia. Pero entonces empezamos a conseguir artefactos raros y por aquí vamos demasiado alto. Pero en algunos casos podríamos ser capaces de subir hasta 50 con la vibración y no ver ningún drástico cambio de color como estamos viendo en el capó del auto por aquí. Entonces si vamos a curvas, podemos crear esa curva S. Apenas un poco, cruzando arriba y abajo ligeramente sin aplastar demasiado a esos negros. Como puedes ver ahora, si lo comparamos antes, hemos añadido una escena un poco más vibrante a los greens, un poco más en el blues. Toda la imagen es un poco más brillante sin perder realmente demasiados detalles. Cuando estás calificando de color tus ajustes neutros, realmente no tienes mucho espacio para trabajar en comparación con el registro C o el metraje de registro, pero sí tienes un poco de espacio con el que jugar. En este punto, hemos cubierto suficiente información para ayudarte a
configurar tu Canon M50 para filmar algo cinematográfico. Ahora veremos la apertura y los valores ISO y hablaremos kits
adicionales y formas de hacer que tus metrajes se vean aún más cinematográficas.
7. Profundidad de campo baja: pertura: El siguiente punto a pensar para crear ese look cinematográfico, es tener una profundidad de campo poco profunda. Eso significa tener un fondo borroso. Mucho de esto tiene que ver con tener una lente rápida. Eso significa tener una abertura grande, o números F-stop bajos. Los verás como 1.4, 1.8, 2.8. Estos números se escribirán en tu lente. Te dirá qué tan amplia puede abrirse realmente tu abertura. En realidad, todo lo que necesitas recordar es, menor sea
el número, mayor será la abertura, y más borrosa podrás hacer tu fondo. Una pieza de kit que estoy usando en mi M50 es el potenciador de velocidad Viltrox. Esto realmente tira en la cosecha de la M50, así
como aumenta la apertura de tu lente en una sola parada. Por ejemplo, podría usar el potenciador de velocidad Viltrox aquí con el objetivo EF de 50 milímetros 1.4 Canon, y ahora, con el potenciador de velocidad, puedo tomar la abertura hasta el F-stop 1. puede ver que hace que todo sea súper borroso en el fondo. Para mí, 50 milímetros en una cámara de fotograma de recorte no nos da suficiente de un rango focal para jugar. En cambio, opté por usar un lente F-stop 2.8 EF de 16 a 35 milímetros, para mis tomas cinematográficas, para meterme más en mis tomas. Todavía logré un F-stop 2 con el booster de velocidad, dándome más que suficiente desenfoque de fondo, para ayudar a separar mi sujeto del fondo. Ahora bien, no necesitas tener esta compleja configuración en tu Canon M50, pero te animaría a investigar lentes con aperturas rápidas.
8. Ajustar la ISO: Ya hemos establecido que nuestra velocidad de obturación debe
fijarse en para 24 cuadros por segundo, y también uno para 60 cuadros por segundo. También, que queremos nuestra apertura lo más amplia posible para obtener esa profundidad de campo superficial. Esto significa que sólo podemos confiar realmente en nuestra ISO para controlar nuestra exposición. En el M50, recomendaría no pasar más de 800 ISO, por
lo que eso significa permitir suficiente luz en tu sensor ya sea filmando fuera a luz del día o con iluminación adicional, como en una configuración de estudio.
9. Filtros ND: Ahora, tal vez te preguntes, ¿y si estás afuera y la luz es demasiado brillante? Digamos que tu ISO ya está en lo más bajo irá, así que 100 en la Canon M50. Podrías compensar cerrando tu abertura, pero eso crearía una profundidad profunda de campo, pondrá más en foco el fondo y perderías ese efecto de fondo borroso. Para combatir esto, lo que podrías hacer es usar un filtro ND. Ahora, los filtros ND actúan como gafas de sol pero para tu cámara, y esto nos ayuda a mantener la abertura abierta y por lo tanto tener un fondo borroso sin que el disparo esté completamente volado porque es demasiado brillante. En nuestro pequeño rodaje, utilizamos el nuevo VND magnético freewell, con el filtro de 2-5 stop en la lente 16-35 milímetros con la vista track speed booster a f-stop 2, para ayudarnos a retener un fondo borroso durante un día brillante. Otra gran cosa del VND de freewell es que viene con un filtro de niebla 1/8 y este filtro agrega un look vintage a tu metraje al mezclar los reflejos y también añadiendo en algún contraste ayudando a agregar a ese look cinematográfico. Esto también funciona bien con nuestro metraje de perspicacia, donde se enfatizan nuestras prácticas luces y obtenemos buenos halos a su alrededor.
10. Movimiento controlado: Lo siguiente a considerar para ayudarte a hacer que tus metrajes se vean más cinematográficas en una Canon M50 es usar un movimiento controlado suave. Esto no es solo para el M50, sino que debe ser para tu trabajo de cámara en general. Las imágenes de mano y temblorosas no grita cinematográficas, sino todo lo contrario. Para nuestros videos, utilizamos el Gimbal DJI Ronin-S para nuestros brotes externos, y un Slider Motorizado Zeapon para nuestra sesión de video interior. Controlar el movimiento de esta manera demuestra que puedes mantener a tu sujeto enfocado. No distrae al público y por lo tanto, se
presta al elemento narrador. Debido a su tamaño compacto, la M50 es una cámara perfecta para usar en cardales y deslizadores.
11. Grano de la película: En el pasado, las películas se rodaban usando película, y este método se sumaba en lo que nos referimos como grano de película. Con el advenimiento de las cámaras digitales modernas, ya no
tenemos ese efecto. Algunas personas dicen que nuestro metraje moderno puede parecer demasiado limpio y demasiado afilado. Muchos argumentarán que para una mirada cinematográfica, queremos que ese grano cinematográfico vuelva a añadirse. Al igual que la tasa de fotogramas de 24 fotogramas por segundo, sí tiene un poco de significación histórica y hemos estado condicionados a través de los años para ver películas en el cine con este grano, reconozcamos conscientemente o no. Podemos añadir grano de película de nuevo sobre nuestro metraje como una superposición en Premiere Pro. Te voy a mostrar cómo podemos hacer esto muy rápido. Estamos de vuelta aquí con nuestra escena caminante, y ahora lo que queremos hacer es agregar en algún grano de película. Ya tengo algo de grano de película aquí que voy a colocar en el metraje. Voy a ir por el grano de película full HD de 16 milímetros. Yo sólo voy a meter eso en mi proyecto. Ahora lo que quiero hacer es colocar eso encima de mi metraje. Se puede ver que el grano ya está aquí, pero en realidad no podemos ver el metraje debajo. Lo que queremos hacer es hacerlo para que podamos ver el metraje debajo afectado por la capa de grano de película. Para ello, podemos hacer click en la capa. Vaya a Controles de efectos, vaya a opacidad y luego cambie el modo de mezcla a superposición. Ahora podemos empezar a ver partes de la imagen afectadas por ese ruido cinematográfico. También he encontrado que el modo de mezcla Luz suave funciona bastante bien con grano de película y si sigue siendo demasiado duro, entonces puedes subir a la opacidad, cambiarla al 75 por ciento. Todavía hay partes en las que podría ser duro, quizá
quieras bajarlo más. Pero en su mayor parte, es bastante sutil, pero está ahí. Se suma a los efectos y vende toda la experiencia cinematográfica. Si quieres esta película de grano archivos, entonces mándame un mensaje vía Skillshare y te enviaré el link.
12. Atmósfera: Muy similar al grano de la película. Nuestro siguiente consejo es un efecto práctico, y se trata de agregar atmósfera a tus escenas. En particular, estoy hablando de este aerosol ambiente productivo. Esto es básicamente niebla o neblina en una lata que puedes rociar en tu escena. Realmente puede ayudar a definir tus fuentes de luz así como añadir atmósfera a tus películas. Alternativamente, puedes conseguirte una máquina de niebla y un fluido popular, que funciona mucho más barato si utilizas regularmente niebla para tus videos.
13. Barras negro: Todos los videos cinematográficos parecen tener un barras negras. ¿ Cómo podemos sumar esos en? Volvamos rápidamente a Premiere Pro, y te voy a mostrar cómo puedes agregar rápidamente algunas barras negras a tu película. Aquí estamos de vuelta en Premiere Pro, y queremos agregar esas barras negras cinematográficas a nuestro metraje, para darle ese look cinematográfico. ¿ Cómo podemos seguir haciendo eso? Para crear las barras negras cinematográficas, lo que podemos hacer es crear una nueva capa de ajuste. Para ello, ve a Archivo, ve a Nuevo. Entonces desea seleccionar “Capa de ajuste”. Ahora podría estar enmascarado para ti. El motivo de esto es que no hemos seleccionado el proyecto. Salga del Menú, selecciona la pestaña “Proyectos”, luego ve a 'Archivo, Nuevo, y la capa de ajuste ya está disponible para nosotros. Selecciona “Capa de ajuste”, y ve, “Está bien”. Nuestra capa de ajuste acaba de aparecer aquí. En realidad está en la carpeta verde de la película. Eso está bien. Lo vamos a poner encima de nuestro metraje y nuestro grano de película. Simplemente lo vamos a estirar, al tamaño completo de nuestro metraje en la composición. Todavía no podemos ver nada. Es solo una capa de ajuste. Tenemos que poner algo ahí para ajustarnos al metraje que hay debajo. Si vas a tus Efectos, ve a Recortar y coloca el recorte encima de la capa de ajuste. Nuevamente, no vemos nada porque necesitamos ajustar algunos de estos parámetros. Lo que queremos hacer es fijar la parte superior al 10 por ciento. Queremos fijar el fondo al 10 por ciento. Ahí tenemos nuestros bares cinematográficos. Cuando hagamos esto fuera, estaremos recortando nuestro metraje hacia abajo. Ahora bien, podrías notar que esto no está realmente enmarcado correctamente. Lo que podemos hacer, es seleccionar nuestro metraje, y luego ir al movimiento y la posición. Tenemos valores x e y y quizá queramos simplemente empujar nuestro valor y hacia arriba, para que Rob ahora sea central. Podemos hacer lo mismo aquí. Queremos empujar ese valor hacia abajo. Ahora que tienes un poco de espacio de cabeza ahí. He visto algunas películas donde aumentan o disminuyen el tamaño de las barras negras. Si quieres hacer eso, solo tienes que ir a tu Capa de Ajuste, y ya sea aumentar o disminuir el tamaño de tus barras negras. He visto algunas tienen algunas barras bastante gruesas en la parte superior e inferior, así. Nuevamente, si solo quieres corregir tus valores y para tus metrajes, que las cosas sean más centrales, estás empezando a obtener un aspecto y una sensación muy cinematográficos a tus metrajes Canon M50.
14. Conclusión: Bien hecho si lo has llegado tan lejos. Hemos cubierto mucha información en un periodo de tiempo muy corto. Ahora si sigues y practicas estos pasos, definitivamente
subirás tu juego de filmación cinematográfica. Si hay algo de lo que no estés del todo seguro, entonces tal vez sólo vuelve atrás y mira esa sección otra vez o ponte en mano conmigo y hazme cualquier pregunta que tengas. Además, asegúrate de compartir tus videos cinematográficos a la página del proyecto de esta clase. Muchísimas gracias por ver. Espero mucho ver todas tus películas cinematográficas y te atraparé en la siguiente clase.
Kai Song, ìmagìne · ìmplement · ìnspìre
