Haz un cortometraje ganador de un premio sin un presupuesto |

1. Introducción: Siempre lo soñé, sin embargo, sin embargo, necesita su base para ver los hechos sindicales para ir en un misil de prueba clave. Mi nombre es Kaesong, y llevo más de 10 años trabajando en videografía y cine. Soy jefe de producción de video para una empresa internacional de educación superior en También sigo dirigiendo mi propio negocio llamado Kite Creative on Tener un canal de YouTube fuera del mismo nombre dedicado a hacer críticas de cámaras de cine y creatividad visual general. Por lo que tal vez quieras ir a revisar eso. Ahora muchos de nosotros creamos cortometrajes porque sólo tenemos una necesidad de crear y contar. Historias sobre la narración es muy poderosa. Es la base de los antecedentes de mucha gente para sus culturas, para sus religiones. En el uso de la narración es muy efectivo para transmitir tu mensaje de una manera memorable en el día de hoy, estaremos buscando hacer un cortometraje con un presupuesto también conocido como cine de recursos . Recuerdo cuando comencé por primera vez en el cine tenía una videocámara que estaba basada en cinta. Hace tanto tiempo que estaba en lo que quería hacer. Simplemente salimos y hacemos películas, y acabo de empezar a aprender y filmar cortometrajes con mis amigos. Y, por supuesto, aquel entonces, no tener dinero, había que ser ingenioso para crear contenido. Y eso realmente ayudó a sentar las bases para llegar a ideas creativas sobre el cine . En un presupuesto ahora ingenioso hacer se puede definir como usar. El recurso es que tienes a tu disposición para crear un cortometraje o incluso un largometraje completo. Entonces en lugar de dejar que tu imaginación se vuelva salvaje y escribir un guión complejo para una película que requiere mucho dinero y recurso es, lo haces a la inversa, donde miras lo que tienes a tu disposición. Por lo que evalúas tu recurso está en lo que puedes acceder, y luego escribes un guión o historia alrededor de eso. Por lo que ojalá en esta clase aprendas una serie de habilidades diferentes. En primer lugar, cómo llegar a un concepto utilizando lo que está disponible para ti mirando cosas como ubicaciones, utilería y actores, así como cómo dirigir a los actores en muchos casos de no actores. Para las películas de recursos, tendemos a usar mucha familia y amigos en. En realidad no tienen ninguna experiencia profesional en la actuación. Discutiremos cómo llegar a ideas. Cómo planear tu cortometraje, incluyendo scripting y story boarding, también cubriría algunas cámaras recomendadas en la configuración de la cámara en DWI cubrirá la iluminación básica en algún diseño de sonido, además de mirar algunas reglas de cineasta a seguir. Y luego nos sumergimos en la edición hablará un poco sobre cortar la corrección de color , clasificación, uso de una pantalla verde y algunos efectos especiales básicos. Estas gafas para cualquiera que quiera aprender un poco más sobre el cine básico y, en particular, aquellos de ustedes que no tienen un gran presupuesto para hacer su película. Por lo que viene con ideas creativas para contar una historia con una DSLR o espejar esta cámara, o tal vez incluso usando tu smartphone. También hay un proyecto de clase para que crees tu propia película de un minuto para que puedas seguir y poner en práctica las habilidades que aprendes. Ahora ya se hizo el cortometraje que creamos en esta clase. Se llama Rocket Gel y está en vivo en YouTube y puedes ir allá y verlo Ahora, si quieres, en toda esta clase mirará los pasos, los métodos y principios que usamos para intercambiar ideas esa idea para encontrar los ejes en el ubicaciones en los apoyos para crear el guión, guión gráfico para disparar, editar, hacer los efectos especiales A dentro de las restricciones de nuestro recurso está en presupuesto. Por lo que realmente espero saltar a esta clase contigo en tu viaje cinematográfico para que puedas ser creativo hasta tus historias. 2. Actores, locaciones y accesorios: por lo que el primer paso en nuestro viaje de cine de recursos es mirar lo que tenemos a nuestra disposición en este momento. En también lo que potencialmente podemos fuente en el futuro, que está dentro de nuestro presupuesto. En la forma más organizada de hacer esto es crear un set off diferentes listas que serán esenciales en el proceso creativo de lluvia de ideas más adelante. Por lo que una parte integral de la mayoría de cortometrajes y películas en general va a ser gente. Entonces tus actores y actrices, Entonces, ¿quién sabes que está disponible que te puede ayudar? Si vas a sitios web y agencias de actores profesionales, probablemente vas a estar buscando gastar al menos unos 100 dólares diarios en un actor, y eso probablemente no esté dentro de los reinos fuera del presupuesto cinematográfico de recursos. Entonces, ¿a dónde puedes ir para conseguir actores y no gastar todo tu dinero? Lo que recomendaría aquí es crear tu primera lista en esta lista contendrá a todas las personas que conoces que podrían estar dispuestas a actuar en tu cortometraje. En primer lugar, ¿tienes alguna familia o amigos que estarían dispuestos a ayudarte, anotar sus nombres? Pasa por tus amigos de Facebook o Instagram Associates en DSI, quienes ya conoces quién podría ser un actor potencial en particular. Mira a la gente que conoces, haciendo historias de instagram o videos de tick top, o incluso tener un canal de YouTube. Estas personas ya establecieron el hecho de que no tienen miedo ni tímidos al frente, fuera de una cámara. Anote tantos de esos nombres como sea posible también se involucran en grupos de cine en línea. Facebook hay bastantes grupos de cortometrajes que te pueden agregar a ti mismo. Incluso podría haber uno para tu área local, y generalmente la gente está feliz de ayudarte con tu cortometraje si los ayudas con su cortometraje. De esa manera estás negociando tiempo por tiempo. youTubers también son personas a las que quizá quieras llegar para protagonizar tus cortometrajes. Por supuesto que no estamos hablando de superestrellas de YouTube. Tenemos que ser realistas aquí, pero podría haber algo de YouTube es que puedes encontrar en tu zona local que podría estar dispuesto a ayudarte. Ahora, aprecio que esto podría ser un poco de una situación de Catch 22 aquí porque la mayoría gente querrá saber cuál es el guión antes de decir que sí. Y realmente no puedes empezar a escribir un guión hasta que sepas quiénes son tus actores, particularmente para hacer cortometrajes de recursos en esta etapa. A lo mejor llegar a ellos, involucrar cómo se sentirían al hacer un cortometraje, ver qué tipo de disponibilidad tienen. Podrían trabajar a tiempo completo. Podrían tener una familia, así que simplemente no funcionaría para ellos darte un fin de semana libre su tiempo porque están demasiado ocupados. Y si ese es el caso, entonces solo quítalos de tu lista. El siguiente que hay que pensar es en dónde vas a llenar, y esta será tu segunda lista. Entonces pregúntate, ¿a qué ubicaciones tienes acceso actualmente? Será en tu casa, o tienes acceso a un lugar que posees o a un amigo que puedes usar? ¿ Alguno de tus potenciales actores tiene acceso a alguna ubicación que posiblemente puedas utilizar? ¿ Estará afuera? Será en un parque en el bosque, en la playa o tal vez incluso en un lugar público. Si es así, ¿se le permite filmar ahí? En el Reino Unido, su mayoría eres libre de filmar en calles públicas, pero hay algunas excepciones a esto, dependiendo del tamaño de tu tripulación en algunos lugares tienen restricciones completas, así que asegúrate de hacer tus deberes. Descubre si tienes permitido filmar en esos lugares. Además, piensa cómo llegarán tus actores. ¿ Tendrán que viajar lejos? ¿ Y tus arreglos de viaje? ¿ Cómo llevarás tu kit de cámara y utilería a esa ubicación y de vuelta otra vez? ¿ Necesitas subirte a un tren? ¿ Necesitarás contratar una camioneta? ¿ Cuánto costará todo eso? Toda esta logística necesita ser considerada. Cuando vuelvas a pensar en tus ubicaciones, escribe una lista de todos los lugares posibles que podrías usar como lugares de filmación. Los apoyos son los siguientes en la lista, e incluyen cualquier cosa con la que seas actor o actores interactúen. Generalmente, un propiamente se considera cualquier cosa movible o portátil en tu set de películas, por lo que podría ser una botella de agua o un teléfono móvil. Echa un vistazo a tu alrededor y mira qué utilices puedes usar en este momento. También piensa en lo que puedes conseguir una espera. ¿ Podría pedir prestado algo a un amigo o a un miembro de la familia que pudiera ser utilizado como un prop interesante? ¿ Alguno de tus actores potenciales tiene algún utilería que pudiera usar? Además, cine de recursos se trata de crear con su recurso disponible es. Entonces, si tienes un poco de dinero a un lado, ¿ estarías dispuesto a gastar eso en utilería? Y de ser así, ¿qué podrías comprar? hecho de buscar por tiendas de caridad o comprar cosas baratas en eBay podría ser una solución rentable para algunas de tus necesidades de utilería. Y eso también es cierto de cualquier vestuario. ¿ Cuáles serán tus actores Dónde usarán su propia ropa, o les conseguirás algo que se ajuste a una escena en particular? Por lo que para tu tercera lista de anotar qué apoyos están actualmente disponibles para ti en lo que potencialmente podrías conseguir una retención 3. Lluvia de ideas: De acuerdo, entonces este punto, deberías tener tres listas, una con tus actores potenciales, una con tus ubicaciones potenciales y otra con potenciales apoyos y disfraces puestos. Estos van a ser los ingredientes clave que nos pueden ayudar a cocinar o hasta arriba nuestro guión. Entonces echemos un vistazo a mis tres listas que hice lado a lado para poder empezar a anotar ideas para mi cortometraje. Entonces, antes que nada, mirando a los actores, te darás cuenta de que me he puesto abajo como actor potencial o incluso como personaje secundario si fuera necesario. Tengo a mi esposa e hija, también, y eso es fácil porque esas personas están en mi casa, así como unos cuantos familiares y unos amigos que conozco que estarían para protagonizar un cortometraje porque su gente creativa, divertida. Tengo unas cuantas quizas a la gente que conozco que han mostrado interés por el cine o incluso me han ayudado en el pasado y luego mirando las localizaciones, las localizaciones más fáciles van a ser donde vivo en lugares a los que tengo acceso, como mi casa, mi oficina en casa e incluso mi oficina de trabajo en Londres. Viviendas familiares y jardines en Incluso mi calle tiene algunos lugares tranquilos y callejones en los que podría filmar. Ahora tengo algunos quizá ahí también. En estos hay lugares que son un poco más interesantes, como las reservas naturales. Los pubs son amigos taller incluso en un gimnasio fuera de curso. Necesitaría obtener permiso para la mayoría de estas localizaciones, pero siento que tendría una buena oportunidad de conseguir ese permiso. Por eso están en la lista y finalmente utilería y disfraces. Tengo toda mi propia ropa, así como un alijo de disfraces de fantasía y disfraces de cosplay de visitar Comic On A lo largo de los años, cosas como radios viejas, incluso pantallas de TV se pueden usar como utilería, equipo de gimnasio instrumentos musicales, montones de niños, juguetes como literalmente en todas partes en entonces posiblemente poder usar cortacépasto de coche de un amigo , herramientas de taller e incluso una idea fuera de ir a la tienda benéfica local para ver lo que ellos disponible. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es juntar estos elementos para empezar a intentar crear una historia cautivadora sobre construir sobre eso. Entonces, por ejemplo, podría escoger a mi hermano Jay. Tiene como cinco pies nueve, tiene una construcción bastante delgada sobre. Podríamos ponerlo en un aparcamiento abandonado en, Digamos, por un utilaje está en su teléfono móvil. Eso es bonito y sencillo. Y además, digamos que está realmente vestido de manera muy inteligente con un traje, así que esa sería nuestra escena de apertura. Ahora, digamos que mi compañero Phil, que es un tipo grande y musculoso como seis pies dos, podría estar usando algo de ropa de gimnasio. Te ves muy enojado, muy agresivo. Y está caminando hacia J en este estacionamiento abandonado, y tiene esta mirada realmente agresiva en su cara sugiriendo que está a punto de atacar a Jay. Pero Jay está completamente vamos. Infrazado, sigue platicando por teléfono. A lo mejor ni siquiera se ha dado cuenta de que este gigante de un hombre está caminando hacia él. Y de inmediato, el público está haciendo preguntas. ¿ Por qué está tan enojado el grandote? ¿ Por qué no tiene miedo este tipo más pequeño vestido inteligentemente? Por lo que hacemos una lluvia de ideas un poco más y decimos que el grandote siente que toma un columpio en J. J. Simplemente reaccionó patos hacia abajo para evitarlo pero sigue hablando por teléfono. Ahora el público se pregunta, ¿Cómo lo supo? ¿ Cómo reaccionó tan rápido? Siente va, para ponerle otra vez. J se mueve a un costado de la manera despreciable en adelante. Eso refuerza nuestras aseveraciones de que hay algo único en este individuo. ¿ Es tu experto en arte marcial? ¿ Tiene superpoderes? ¿ Es un extraterrestre? ¿ Ha vivido el mismo día una y otra vez y sabe exactamente lo que va a pasar? Hay tantas direcciones diferentes en las que en realidad podríamos llevar esta idea de historia. Entonces la idea es simplemente emparejar algunos personajes, ponerlos en un lugar, darles un escenario con algunos apoyos y luego plasmar algunas ideas. Haga preguntas que su público haría y empiece a tratar de dar respuestas a esas preguntas en su guión. Obviamente, los actores, localizaciones y apoyos que elijas sin duda te ayudarán a desprender el tema de tu cortometraje . Por ejemplo, podrías haber elegido a un amigo para ser un actor que es un comediante natural, por lo que crear algo a lo largo de los caminos fuera de un corto de comedia romántica podría ser la ruta que decidas tomar o una de tus ubicaciones que tienes acceso a podría ser un laboratorio universitario, por lo que podrías tomar el camino de un cortometraje SciFi. También, piensa en temas que te interesen. ¿ De qué género de películas disfrutas? ¿ Estás en acción Fan? ¿ Te gustan los thrillers, películas sci fi o las comedias románticas? Agrega estos temas a tus macetas creativas de lluvia de ideas junto a tus ubicaciones de acceso y utilería y mira con qué sales. Por supuesto, recuerda, sí tenemos que refrenar mucho de lo que es posible en base a nuestro recurso es Así Que Que esos recursos es guiar en qué va a estar tu historia para contar historias Tiene que haber un comienzo, un medio y un final hasta el momento con sólo lluvia de ideas una introducción, una escena de introducción. Por lo que en la siguiente sección vamos a hacer una lluvia de ideas usando nuestras listas así como algo llamado The Hero's Journey Template y completar La historia final de nuestro cortometraje 4. La plantilla de viaje de héroes: Hasta el momento, hemos hablado sobre cómo generar ideas sobre lo que podrías hacer. Pero ahora realmente necesitamos tomar algunas decisiones. Tenemos que bajar esa sinopsis para nuestro cortometraje encendido. Este es un guión de alto nivel fuera de la trama de nuestra película en. Para ello, vamos a volver a nuestras listas de set off. Entonces con respecto a nuestros actores, lo que he decidido hacer es ir un simple lo más posible para mostrarte realmente lo que es posible en el cine de recursos creativos. Y así para los actores, estaré usando a mi familia inmediata en mi hogar, que consiste en mi esposa, Lauren, e hija NYR, sobre mí mismo como los actores. Ahora bien, si has llegado a esta etapa en tu proceso cinematográfico donde estás seleccionando a tus actores , entonces definitivamente necesitas asegurarte de contactarlos y ver si en realidad estarían , interesados y dispuestos a empezar en tu cortometraje. No hay nada peor que crear un guión completo y un guión gráfico alrededor de alguien en. Después se dan la vuelta y te dicen que en realidad no están interesados, así que asegúrate de sacar los pulgares arriba de ellos primero. Antes de ir más allá fuera de curso. Si algo sucedió y no pudieron lograrlo, podría ser posible, lograrlo, podría ser posible, entonces para detener a alguien más en, tal vez retocar ligeramente tu guión para que se adapte a ellos para las ubicaciones de mi proyecto. De nuevo, lo estoy manteniendo simple, y he decidido usar mi casa, mi oficina en casa, en mi jardín para que no tengamos que viajar realmente a ninguna parte de esto. Hace que el reshooting de cualquier escena sea relativamente fácil para utilería. Vamos a usar cosas alrededor de la casa. Vamos a sacar algunos disfraces de fiestas de disfraces de fantasía, usar un montón de juguetes y también gastar un poco de dinero en compras de eBay para ojalá crear algo que sea atractivo y cuente una historia y dijo: Haz que nuestra historia sea atractiva. He decidido usar algo llamado plantilla Viaje del héroe para ayudar a guiar el proceso de almacenamiento del cerebro . Ofrecer la sinopsis de esta historia en particular en Si no estás familiarizado con este concepto, te daré una visión rápida ahora. Por lo que la plantilla Viaje del héroe es un concepto sobre el que escribió Joseph Campbell en su libro El héroe con 1000 caras en. Se trata de un modelo tanto para los puntos de trama como para el desarrollo de personajes como héroe. Traverse es el mundo. Se someten a transformaciones internas y externas en cada etapa del viaje. Entonces empezamos a las 12 en punto. En primer lugar, vemos a nuestro héroe en su vida cotidiana, su vida ordinaria se refiere como la cotización de estatus. A la una nos llega la llamada al curso de aventura hace. En algún lugar nuevo a las dos. Nuestro héroe no puede hacer esto solo. Necesitan asistencia. Nuestro héroe necesita algo de ayuda. lo mejor consiguen un artículo especial o incluso algún consejo. A las tres en punto. El siguiente paso es la salida. El héroe cruza el umbral de su vida normal, segura, segura, ordinaria en el entrar a un nuevo mundo especial lleno de aventura. Cuatro. Ocllock. Hay juicios y retos que hay que superar en el camino. Cinco. Oclica el acercamiento. El héroe tiene que enfrentar un gran calvario. A lo mejor es su peor miedo. A las seis llegamos a crisis. Esta es la hora más oscura de los héroes. Pero de alguna manera lo hacen a través de las siete en punto. Tesoros o recompensas son los siguientes en el viaje. Nuestro héroe reclama algún tipo de tesoro. Ah cosa. A lo mejor su reconocimiento o poder ocho oclock es el resultado. ¿ Qué pasa por adquirir esta cosa nueva? Nueve Olock es el regreso que el héroe regresa a casa de nuevo al mundo ordinario a las 10 en punto. Pero ahora no son la misma persona. Tienen una nueva vida, una nueva perspectiva. 11 oclock es resolución. Aquí es donde llegan todas las líneas de trama. Calle y fuera. De nuevo a las 12 en punto, volvemos círculo completo al statu quo, pero ahora a un nuevo lugar de experiencia y satisfacción. Entonces eso es un montón de áreas diferentes que cubrir para un cortometraje, sobre todo uno con un presupuesto limitado. Pero esperemos que nos ayude a crear una historia atractiva que tenga un principio, un medio y un final. Al seguir ese proceso, comptel una historia atractiva para nuestro público. Entonces seamos creativos con lo que tenemos. Pongamos bolígrafo a papel. Veo a dónde nos puede llevar nuestra imaginación mientras nos reinan al mismo tiempo por nuestro recurso es 5. Crea la sinopia la sinopia: Entonces, primer lugar, ¿a quién elegiré como mi protagonista principal? Echemos un vistazo a mi lista de actores ahora. No me gustaría ser yo mismo el personaje principal, porque quiero concentrarme en el rodaje en dirigir pero decir que no me importa jugar un simple personaje lateral o papel secundario. Mi esposa, Lauren, podría ser la protagonista principal, tal vez una madre soltera en dificultades que se le ocurre una increíble aplicación o producto de Internet y cambia por completo su vida. Ese es un enfoque, pero creo que mi hija de cuatro años, Nlah, probablemente sería la mejor protagonista. Ella tiene tanta imaginación y todo es nuevo y emocionante para ella, y realmente se puede sentir que de la forma en que está naturalmente. Y también, podemos usar eso para ahondar en los reinos de la imaginación infantil lo que Israel y lo que no es e intentar fusionar los dos juntos. Entonces, ¿qué pasa con el tema de mi historia mientras somos una familia? Entonces ese es un camino fácil, algo que su familia relacionó es algo con lo que la mayoría de la gente se puede relacionar y mirando algunos de bonitos juguetes, ella realmente le gusta este podría iluminar, que proyecta imágenes en su techo por la noche, y muestra, imágenes de naves espaciales y astronautas y diferentes planetas. Y para mí personalmente, me interesan mucho las películas que ver con los viajes espaciales y los extraterrestres y Saifi. De hecho, una de mis caricaturas favoritas de todos los tiempos es una animación de John Image llamada The Secret Off the Seller nights, que ve al Barón Munchausen en en su banda de asociados viajando a la luna en el barco con aire caliente globos donde se encuentran con una raza alienígena llamada las Noches de Vendedor. Entonces creo que una historia basada en elementos similares podría funcionar muy bien. Entonces digamos que tenemos una niñita que sueña con ir al espacio. En primer lugar, pongamos la escena de su mundo ordinario. Está fascinada con el espacio. Tiene juguetes y libros que están relacionados con el espacio y los viajes espaciales para su vida en casa. Podríamos tener que su papá siempre está en casa tarde del trabajo. No pasa suficiente tiempo con ella en su mamá no está contenta con eso. A lo mejor tienen algunos argumentos. A lo mejor la pequeña siempre está dormida para cuando llegue a casa. Entonces ahí hay un poco de una relación fracturada. Esto es algo que hay que arreglar, así que ese es el status quo. Ese es el mundo ordinario. Pero luego recibe una llamada a la aventura. Ella decide que va al espacio. De hecho, digamos que decide ir a la luna, la primera de 4 años de edad en la luna, y se da cuenta de que para hacer esto, necesita construir una nave espacial. Por lo que empieza a crear un cohete en su jardín trasero. Y, por supuesto, va a estar hecho de cartón y papel de aluminio y trozos y piezas, y tiene un montón de pegatinas en él, también. Y luego digamos que un día su papá vuelve a llegar tarde a casa. Una noche, tanto su esposa como su hija están dormidas en el sofá, y se da cuenta de ese cohete que su hija había estado construyendo. Y lo mira pensadamente, y ve cuánto trabajo ha puesto su pequeña para hacer este cohete. Esto le da una idea, y así llega a casa temprano al día siguiente, mucho al momento. Sorpresa on ha comprado a su hija un traje espacial y casco como regalo, y ella está realmente emocionada por ello. Ella se lo prueba. Mamá está realmente feliz de hacerlo. Entonces el papá empieza a hacer un esfuerzo para ayudar a su hija a construir su cohete. Esta es la parte asistencial de la historia de viaje de nuestro héroe en. Además, es el comienzo de remendar esa relación familiar fracturada. Entonces, ¿qué pasa con la salida? Bueno, aquí es donde podemos empezar a mezclar la realidad con la fantasía o donde da inicio la imaginación infantil . Para que pudiéramos tener a la niña metida en el cohete un día y de hecho lanzando al espacio. Y hay algunas técnicas de filmación y tal vez algunos efectos especiales que podamos utilizar para vender esa idea al público en puede ser el momento en que ahora trabaja como controladores de vuelo de control de misión , por lo que cambiar los roles de los padres sí participantes activos en la historia de fantasía también ayuda a mantener ese tema infantil de la imaginación. Entonces ahora nuestro pequeño astronauta está volando al espacio. Eso tiene que ser algún tipo de juicio. A lo mejor es la soledad del espacio. A lo mejor es tratar de comer comida, cosas que han tenido que aprender en el camino. Y luego llegamos al acercamiento, y por supuesto, esta va a ser la luna misma. Ella finalmente puede ver la luna, por lo que el siguiente punto va a ser sumar una gran crisis. Por lo que de inmediato estoy pensando usando una pantalla que tenga una advertencia en ella. A lo mejor hay un problema, y ella tiene riesgo de estrellarse. Entonces teniendo algún tipo de suspenso puesto, luego éxito. A medida que el oficio aterriza con éxito para esta escena, imagino un gran botón rojo que necesita ser presionado la tierra de forma segura. Y luego una gran animadora, por supuesto, de Mission Control para el tesoro, estaba pensando que tal vez podríamos encontrar un prop para representar algún tipo de artefacto alienígena, o tal vez solo un trozo de roca lunar o algún tipo de único piedra que ella toma de vuelta como un memento pero tendrá significado más adelante y también tendrá algunas tomas de ella en el espacio, tal vez haciendo algunas cosas divertidas otra vez. Hay algunos trucos de cámara que podemos tratar de usar para que esto se vea lo más bien posible . Por lo que ahora llegamos a las partes de regreso del viaje del héroe, que, por supuesto, sería su regreso a casa. Ah, mucho de esto se puede cerrar dentro de su cohete para que podamos mantenerlo sencillo, tal vez con algún diálogo para el control de Misión, quizás hasta Control de Misión, diciendo algo como Ella necesita venir a comer su cena. Y así también estamos regresando del mundo de la fantasía de vuelta a la realidad, fusionándola de nuevo con la realidad en adelante, podríamos tenerla en casa comiendo cena, tal vez todavía con los trajes de astronauta, comiendo algo como Turquía bateristas, Street like cohetes y aros de espaguetis alienígenas en la resolución podrían ser que ahora el de su papá regresa a casa antes del trabajo y pasa más tiempo con la familia. Y todos son un poco más felices en un poco más de contenido. Podríamos tener una escena final con los datos Mamá leyendo un cuento antes de acostarse a su hija sobre los viajes espaciales. Por supuesto, en podríamos tenerlo para que la hija se vaya a dormir en el papá descubre el artefacto alienígena o roca lunar en el bolsillo del disfraz de astronauta hijas, y se lo da a la mamá al final, quien da una mirada desbaratada en que ayuda a desenfocar las líneas entre la realidad y la fantasía de esta historia. Y entonces podríamos terminarlo teniendo una escena de la niña sonriendo, lavada, durmiendo, durmiendo, sin duda soñando con el espacio o incluso ponemos esa roca en la mesita de noche y alguna escritura alienígena se ilumina o aparece en él. Y luego cortamos el negro, dejando un poco de cliffhanger ahí dentro. Para que la sinopsis del cortometraje literalmente vino de la lluvia de ideas lo que tenemos en términos de personas, localizaciones y re fuentes, además de usar el viaje del héroe como plantilla con el fin de crear una historia con un principio, medio y fin. Con la sinopsis ahora hecha, podemos pasar a solidificar las cosas, y lo hacemos a través de scripting. 6. Scripting: ahora. Normalmente, en este punto, comenzaríamos a guiar el diálogo entre nuestros personajes y realmente solidificar la historia al usar actores que son familiares y amigos. Es buena idea basar la generación a lo largo de lo natural cuando normalmente hablan. Esto ayuda a que las cosas suenan, menos madera y más naturales en la cámara. Entonces tal vez ponerlos alrededor de la mesa, discutir cada escena en, explicar brevemente lo que está pasando en conseguir que sugieran lo que dirían en esa situación on Usa esa información para ayudar a escribir tu guión. Ahora uno de los retos para nosotros aquí es que tenemos a una niña de cuatro años como nuestro personaje principal , y así memorizar largas piezas de diálogo para ella simplemente no sería posible. Entonces tuvimos que simplificar realmente lo que dijo. Andi. Se hizo evidente con bastante rapidez que realmente no podía hacer ninguna duración real de diálogo de manera natural mientras se filmaba en cámara. Entonces decidimos que la mejor manera de lidiar con esto sería conseguir que grabara alguna narración de voz en off donde diría una frase a la vez, y luego podríamos usar esa narración para poner sobre la parte superior de los visuales para ayudar a decirle la historia. Otra aireación es en lo que decidimos usar para guiar nuestro guión En última instancia, nuestro cortometraje. Ahora el diálogo en vivo en esta película de nuevo es bastante sencillo. Está más centrado alrededor de los padres y las escenas de control de misión, así que en realidad, nuestro personaje principal no se le ve hablando mucho en vivo a cámara. Ahora, cuando se trata de escribir realmente tu guión, hay un montón de piezas profesionales de software que puedes pagar en estos testamentos. Consigue que tu guión luzca pulido, poco profesional. Pero también puedes lograr un look similar de forma gratuita usando los muelles de Google en nuestro rápidamente resaltar cómo pasé a hacer eso aquí. Entonces, antes que nada, abre un doc de Google en tu navegador. Elige tu formato de guión como Corea Nuevo Tamaño 12 en ti comienza con la nueva línea que muestra la ubicación de tu escena, y esto se llama slugline. Esto está escrito en todas las mayúsculas con espacios individuales. En primer lugar, designas si se trata de una escena interior o exterior usando mayúscula I nd o txt mayúscula , respectivamente, y luego agregas en tu ubicación. Esto podría ser una habitación. Podría ser un lugar. Podría ser, por ejemplo, dentro de un cohete encendido. Después agregas la hora del día con un espacio aquí en un guión, metes si se trata de un disparo de día o de noche, luego salgas a la derecha y describes tu acción. Entonces cualquier acción que estemos viendo en la cámara, pero cuando nadie está hablando de esto es como una frase escrita regular sin inventar. En cuanto ocurre cualquier conversación, comenzamos una nueva línea. Nosotros inventamos cinco veces adelante, luego justo en nombre del personaje que vuelve a hablar, todo en mayúsculas. Y luego para el diálogo real. Empezamos una nueva línea, tabulamos más de tres veces y luego a la derecha nuestro diálogo sobre escribimos esto a Llegamos alrededor de 5.5 en la regla en la parte superior de la página cuando pasamos En este punto, presionamos enter para iniciar una nueva línea, y también podría capitalizar lo siguiente peor o simplemente golpear controles que para deshacer esto y volverá a minúsculas, entonces podemos proceder a la derecha el resto de nuestro diálogo de esta manera en adelante, entonces podemos seguir usando este primero para guiar el toda la película sobre ella esperemos que esté lo más cerca posible de un guión adecuado en su en Google Docks. Por lo que es gratis y es fácil de compartir. Y si quieres revisar el guión completo para Rocket Girl que escribí en los muelles de Google , dejaré un enlace o una copia del mismo en la sección de recursos. 7. Creación de storyboard: Entonces lo siguiente en nuestra lista es story boarding este cortometraje, y podrías pensar que este paso no es realmente tan necesario, pero realmente es un buen ejercicio para ayudarte a visualizar cómo quieres que se vean tus escenas . Obtener esas ideas visuales fuera de tus cabezas sobre el papel será de gran ayuda a la hora configurar los ángulos de la cámara, configurar tu iluminación y para filmar. Ahora no tienes que ser un artista increíble, un storyboard, tu cortometraje. Puedes usar dibujos sencillos como lo hago en algunas personas. Basta con usar figuras de palo siempre y cuando ayude a dar dirección para dónde deben estar tus actores en relación con el espacio que les rodea, así como la posición de tu cámara sobre los movimientos y, general, cómo quieres que se vean las cosas. Te sorprenderás de lo útil que es un guión gráfico a la hora de rodar. Hay lugares en los que puedes tener storyboards conformados. Por ejemplo, Fiver tiene una gran cantidad de artistas de storyboard que son bastante razonables en. Incluso hay software en línea que puedes usar para crear tus storyboards. Yo en lo personal prefiero simplemente conseguir un papel de cuatro en el que una regla, sacar nueve cajas en la página y usar mi guión para guiar las escenas y simplemente dibujar cómo quiero que se vea la toma cuando estoy disparando en la cámara. También pondré algunas notas sobre cómo se mueve la cámara en lo que están haciendo los actores o en qué dirección deberían estar moviéndose. Entonces para este cortometraje, terminé con 11 páginas de storyboard, que son alrededor de 99 diapositivas. Y así es aproximadamente con cuántas tomas debo terminar. No cabe duda de que habrá algunos momentos eureka durante el rodaje donde se tomarán tomas adicionales , pero en su mayor parte estos son los disparos que trataré de conseguir como mínimo. Andi. También usaré el guión gráfico para ayudarme a guiar mi edición en pantalla verde y trabajo de efectos especiales más adelante. Adicionalmente, el ejercicio de durante nuestro cortometraje también ayuda a descubrir qué utilería y kit extra podríamos necesitar. En el día para mí, me di cuenta de que aún necesitábamos conseguir unos cohetes de cartón. Necesitábamos rosa y decoraciones son niños casco astronauta encendido. Necesitábamos algún tipo de piedra lunar o artefacto alienígena. Por lo que agregué, Todos esos dos son lista de prop. Y si quieres revisar a través de mi story board completo para el cortometraje Rocket Girl, entonces ve y echa un vistazo a la sección de recurso es. 8. Cómo obtener apoyo: como punto lateral, quería pasar un minuto hablando de lo que puedes hacer para que otras personas se involucren y emocionen con tu cortometraje. Por supuesto, hay sitios web como Kickstarter e Indiegogo, que pueden ayudarte a recaudar apoyo y fondos para tu cortometraje. Pero el enfoque que tomé para esta película en particular fue involucrar a familiares y amigos . Yo creé esto. PDF, que básicamente retrata el proyecto como una verdadera expedición espacial sobre esto ayudó a generar interés así como intriga en lo que realmente estábamos haciendo. Y mandé esto a varios grupos Qué hay arriba de los que soy parte. Andi consiguió que familiares y amigos hicieran preguntas, además de mover a algunas personas para que aportaran apoyos para pagar las cosas. Entonces al final, teníamos familia pagando. La tarjeta cohesionará las decoraciones así como juguetes y libros espaciales adicionales, lo cual es ideal para el cine de recursos económicos. Adicionalmente, esto hace que las cosas sean más personales. Si las personas han contribuido hacia algo, entonces están más dispuestas y listas para apoyarlo y esperan con interés el resultado final. Entonces, dependiendo de lo que hayas decidido crear, considera bateriar el apoyo ya sea de tu familia y amigos o incluso considera saltar completamente a los mundos de la plataforma de financiación de multitudes. 9. Cómo elegir tu cámara: no toda la selección de actores de lluvia de ideas guionando la historia, abordaje ubicación y abastecimiento de prop todo completo. Podemos pasar a. En realidad. El rodaje y la edición son cortometraje. Y, por supuesto, para poder hacer esto, tendremos que seleccionar una cámara. Necesitaremos buen sonido. Tendremos que pensar en la iluminación de cualquier otro equipo que pudiéramos necesitar para la producción. Entonces primero, hablemos de qué cámara en combinación de lentes voy a usar en también algunas opciones disponibles para ti. Entonces planeo usar un F Stop 2.8 Canon Ellen de 16 a 35 milímetros, y las razones de esto son porque uno estaremos trabajando en muchos espacios confinados sobre necesidad. Esa amplia distancia focal para captar tanta acción como sea posible sobre esa apertura rápida de 2.8 también será muy útil, ya que estaremos filmando por dentro por la noche. Para muchos de nuestros fueron escenas, también planeo usar el Cannon usr, que es la cámara de fotograma completo de un espejo encendido. Hablaré de las especificaciones que uso en esta cámara para lograr una película. Mira en un minuto, pero primero quiero abordar un posible argumento que algunas personas podrían tener, donde podrían decir, ¿Cómo se puede hablar de cine de presupuesto en luego usar una cámara y lente relativamente caros combinación on. El cierto es que puedes usar cualquier cámara que te guste para filmar tu cortometraje. La gente incluso hace películas en sus teléfonos móviles. El motivo por el que estoy usando esta cámara es porque uno siendo cineasta. Es un recurso que ya poseo y a que ya sé usarlo. Entonces no estoy perdiendo el tiempo aprendiendo cómo funciona. Puedo subir y hacer mi película sin preocuparme por el lado técnico de las cosas. Por lo que es una opción ideal para mí. Y además, si quisieras apoderarte de esta combinación de cámara y lentes en particular, en realidad no te costaría tanto On. Esto es especialmente gracias a los nuevos servicios de préstamo de pares a pares como Fat Lama, por ejemplo, donde puedes ir en línea y encontrar a alguien cercano a ti que sea dueño de este kit o de un kit similar, y puedes contratarlo para el día por una fracción de descuento el costo de comprarlo realmente de forma abierta. Esta combinación de cámara y lente cuesta actualmente alrededor de $2500 pero puedo contratar una combinación equivalente por un día con baterías extra en tarjetas SD por menos de 50 dólares. Por supuesto, si lo quisieras, podrías gastar más o menos en la cámara más alta en combinaciones de lentes. Depende de ti y depende de tu proyecto de los presupuestos de tus proyectos. Por lo que la EU S R es una gran cámara para el cine, y hay una serie de razones para ello. En primer lugar, filma en 24 fotogramas por segundo, que es la velocidad de fotogramas que los profesionales del video determinaron hace mucho tiempo para ser la tasa de reproducción más lenta. Eso todavía se ve lo suficientemente suave como para sentirse real en. La mayoría de nosotros reconocemos la película basada en esa velocidad de fotogramas, aunque ese concepto está cambiando ligeramente con películas más modernas que tienen velocidades de fotogramas más rápidas . Pero por ahora, nos estamos apegando sobre todo a usar 24 fotogramas por segundo. También podemos filmar a 60 fotogramas por segundo en el U. S. , lo que nos permite crear algunas tomas de cámara lenta de llamadas. Cuando interpretemos el metraje hasta 24 fotogramas por segundo y te estaré mostrando eso más adelante en la edición. Adicionalmente, la URSS es una cámara de cuadro completo, lo que significa que usa un sentido de que es equivalente en tamaño a una película de 35 milímetros en Es el ex consumidor más grande que puedes comprar sin mudarte a estas habitaciones especializadas fuera de formatos medios. El s de EU también viene con algo llamado C Log como estándar, que te permite filmar en registro, lo que esencialmente extiende el rango dinámico de tu cámara, lo que te permite retener detalles en sombras oscuras así como en reflejos brillantes lo que nos ayudará a mejorar las calificaciones de color son cortometrajes más adelante. El EU s son también te permite filmar en cuatro K. Pero aquí hay una advertencia, que es que tienes una cosecha en ese cuatro K, lo que significa que tu cierre está recortado por un factor de 1.8, que reina en tu distancia focal, lo que esencialmente significa que tienes un más zoom en tomas, lo cual no es bueno para nosotros, ya que estaremos trabajando en algunos espacios realmente confinados. Por lo que queremos utilizar nuestra lente de 16 milímetros de 35 milímetros tanto como sea posible dentro de esas alas focales particulares, y como resultado de esto, estaremos filmando en Full HD o 10 80 p. Ahora sí soy dueño de otro cuadro completo como una especie de cinco que podrías liberar y cuatro así como alguna cámara de fotograma de cultivo, como la Cannon, M 50 y SL tres, todas las cuales podrían utilizarse para hacer un cortometraje. Pero por los de la región que acabo de destacar, voy a estar usando el cañón e os son ahora. No tengo una cámara roja ni una cámara aireada, pero eso no me impide hacer un cortometraje. Entonces no te preocupes demasiado por lo que estoy usando. Piense en lo que tiene a su disposición para filmar su cortometraje de recursos, como se mencionó anteriormente, incluso podría ser su teléfono móvil. A menudo se dice que la mejor cámara que tienes es la que tienes contigo. Entonces haz uso del recurso es que ya tienes o investiga una cámara que podrías contratar o incluso preguntarle a un amigo. Si ahora puedes pedir prestada su cámara para tus proyectos de filmación, la cámara que decidas usar podría venir con limitaciones en su propio conjunto de retos. Pero no dejes que esto te despierte. Recuerda que los primeros cineastas de la historia que hicieron películas a finales de los 18 cientos tenían una tecnología muy inferior a la que tienes en tu mano en tu teléfono móvil hoy. Y sin embargo aún crearon algunas piezas de contenido bastante increíbles, así que consigue un trabajo inventivo en torno a esos problemas. Personalmente espero ver las piezas creativas en diferentes cámaras y tipos de tecnología que utilizas para crear tus cortometrajes en esta clase. Entonces avísame qué usaste para crear tu cortometraje de recursos sobre cómo superaste cualquiera esas limitaciones. 10. Sonido: a menudo se dice que el sonido es tan importante como los visuales de tu historia sobre ti podrían haber escuchado. Algunas personas dicen que aguantarán mal video pero se negarán a ver algo que tiene un sonido pobre. Por lo que capturar un buen sonido va a ser muy importante para tu cortometraje. Por lo que para mi actor hablando partes, planeé capturar sonido directamente en la cámara usando un video de carretera Mike Pro acoplado a un poste de auge que coloqué directamente sobre la cabeza. Hablando a mis actores. Ahora ya tengo un poste de auge, pero cualquier palo largo lo bastará. En el pasado, he usado un palo de escoba y cinta adhesiva para lograr el mismo efecto. Además, estaré usando mi confiable grabadora de zoom de odio para la narración de voz en off de Rocket Girls sobre cualquier foley que necesitemos. Ahora, Foley es básicamente la reproducción de los efectos de sonido cotidianos que se suman a las películas. Entonces tal vez pasos rompiendo vidrio. Puertas chirriantes generalmente cosas así. Para tanto la captura de sonido de la cámara en la grabadora de zoom, será necesario establecer los niveles para que no miren Now. Peeking es distorsión causada por hablar o gritar demasiado alto en un micrófono sensible en el camino en que tratamos esto es para asegurar que los niveles del micrófono caigan entre menos 12 en menos 60 B, cuando alguien está hablando o cuando nosotros están grabando Foley. Y esa es otra razón para usar el Cannon e os son que en realidad podemos controlar los niveles de entrada de sonido ahora. Otra cosa que realmente agregará valor en la emoción y el ambiente a tus cortometrajes será la música sobre efectos de sonido en. Hablaré un poco más de esos más adelante cuando lleguemos a la etapa de edición. 11. Iluminación: Otro factor importante para tu cortometraje será la iluminación que decidas usar en una de las mejores y peores fuentes de iluminación puede ser la luz solar natural. Por supuesto, filmar fuera usando luz natural es genial porque es gratis, pero sí viene con su propio conjunto de retos. En primer lugar, es algo que no podemos controlar en el corazón. La luz solar crea reflejos volados en nuestra imagen así como sombras agudas en la cara , y puede hacer que tu talento entrecerre y haga que actúen de manera antinatural, menos que ese sea el efecto que vas a buscar. Hay un par de formas de evitar esto mediante el uso de banderas y reflectores, que requerirán kit extra y gente para ayudar. También piensa en usar un filtro ND en tu lente. Estas son esencialmente como gafas de sol para tu lente que te permiten disparar a los albergues más altos . Por lo que conseguir ese fondo borroso sin soplar tus reflejos o tener áreas excesivamente brillantes en tu toma final. Como cineasta, ya tengo un set o luces de estudio. Andi Am Irán Panel de apertura luces led que utilizo para el trabajo corporativo en. También tengo un par de geles, que son básicamente piezas de color de láminas de plástico que puedo cubrir sobre las luces del panel led para crear diferentes colores, lo cual es genial para esa scifi Busca aquellos de ustedes que no poseen ningún especial tipos de iluminación, no se desesperen. Ponte creativo. Usa la luz natural a través de una ventana, tal vez algunas persianas. O piensa en usar lámparas de mesa, tal vez la luz parpadeante de una pantalla de TV o cualquier otra luz que puedas tener disponible para ti. Quiero unas luces led de control remoto que cambien de color y tengan diferentes efectos en ellas por unos $15 en eBay. De nuevo, sólo tener esos en segundo plano o en tus utilería puede marcar una diferencia masiva en tu cortometraje. Otro producto que puede agregar mucho a su valor de producción es algo llamado atmósfera . aerosol, que cuesta unos 15 dólares en esto, puede agregar una neblina o efectos de niebla en tu escena, y realmente ayuda a agregar volumen en Resalta las fuentes de luz en tu visto en Pasé por toda una lata de este material para nuestro cortometraje de recursos, así que pasa un poco de tiempo mirando a través de tu story board y anota una pequeña nota la iluminación que se utilizará en cada una de tus escenas 12. Cómo obtener más ayuda: Yo sólo quería agregar en una pequeña sección aquí sobre obtener ayuda adicional el día como se mencionó antes, podría ser capaz de obtener apoyo para su cortometraje con familiares y amigos encendidos. A pesar de que podrían no ser los adecuados para ningún rol de actuación, ciertamente hay muchos trabajos con los que inevitablemente necesitarás ayuda. Eso podría ser ayuda con equipos de sonido, luces, utilería, reiniciando una escena usando un tablero de pareja en la industria. Se llaman P. A s asistencia personal o corredores on. Simplemente suelen correr por ahí ordenando trabajos que deben hacerse en el set. Un cineasta me dijo que su cortometraje más exitoso, Shoot Day, fue cuando tenían 10 corredores en el set. Entonces piensa en la logística del día. ¿ Necesitarás transporte? ¿ Quién va a estar consiguiendo los tés y los cafés en la comida? ¿ Quién podría estar ahí para sostener una bandera o un reflector? hecho de tener esas manos extra es realmente invaluable en el día. Quisiera añadir aquí una palabra de precaución, y recomendaría pensar cuidadosamente en las personas que desea incluir para su cortometraje para uno de mis primeros cortometrajes. Yo estaba en un viaje de camping con un montón de amigos. Eramos unos 15 de nosotros, y pregunté si alguien estaba listo para hacer un cortometraje de antemano y todos estaban realmente entusiasmados. Todo el mundo estaba listo para ello, así que traté de filmar en la fuerza junto a donde estábamos acampando. Lo que pasó fue que había gente que no tenía un papel o trabajo en particular. Se estaban aburriendo. Algunos simplemente bromeaban, causando mucho ruido en poner fuera a otras personas cuando intentaban actuar. Realmente estropeó todo el proyecto en. Eso fue en su mayoría culpa por no planear y tampoco hacer una sabia elección sobre quién incluí en ese proyecto en particular. La mayoría de las escenas eran inutilizables, y al final terminé haciendo un vlog sobre el viaje de camping en su lugar. Por lo que meter a la gente a bordo que se tome las cosas en serio también es un gran consejo que isla temprano para nuestro proyecto, solo Lauren y yo podemos realmente filmar así como actos y hacer los trabajos del corredor iluminación sonora trajes de diseño de escenografía y utilería en Lauren está embarazada, lo que en realidad significa que depende de mí, luego hacer todo el correr por ahí. 13. Reglas básicas de cine: Entonces a la hora de filmar nuestro proyecto, necesitaremos usar algunas reglas básicas de composición, cosas como líneas de liderazgo y simetría, además de usar la regla de tercios los 180 grados crudos y la regla de 30 grados. En realidad he hecho videos completos de estas reglas en mi general de YouTube, así que asegúrate de ir y revisar esos si quieres aprender más sobre ellos y cómo los usamos en el cine. Si seguimos estas leyes, generalmente obtenemos tomas más estéticamente agradables en. Idealmente, nuestro guión gráfico debería mostrar esto. Deberá identificar dónde está nuestra cámara en relación con nuestros actores en utilería. Disparar en treses es otro principio que defiendo conseguir un amplio estableciendo tomas, tal vez una toma de movimiento y tal vez un tiro medio o un cierre facial arriba o para la misma escena generalmente se asegurará de que estés cubierto para cualquier escena de corte que puedas quieren cometer más adelante, o ayudar a encubrir los errores que notan de la toma principal. Por ejemplo, cuando mostramos las tomas de Rocket Girls Room, mostramos un cierre del proyector de luz nocturna primero. Esto nos ayuda a establecer la ubicación de la escena en. Esto es algo que realmente planeamos, pero tomamos algunos disparos y ángulos adicionales con el transbordador Lego en tiro encendido. Esto actuó como un buen material de corte más tarde cuando necesitábamos reducir un pedazo de diálogo de la mamá leyendo un libro. Por lo que mientras filma en el lugar, busca cosas que tal vez quieras filmar rápidamente, ya que podrían facilitar tu trabajo de postproducción más adelante. 14. Dirigir a los actores: Entonces, como saben, escribimos el guión pensando en nuestros actores, en particular niña cohete de cuatro años, pensando en cómo actúa la gente de forma natural y creando un guión alrededor de eso para tus partes hablantes o consiguiendo que digan el gist de lo que has scripted en sus propias palabras asegurará que obtienes algo más natural en la cámara. Ahora, como se mencionó antes, Rocket Girl aquí es una gran pequeña actor, pero es difícil para ella recordar sus líneas. Por lo que dirigimos su dedo del pie actuar sus partes. Pero en lugar de tener alguna parte de la vida hablando, grabamos la aireación de Hearn más adelante en un micrófono de zoom de odio one on añadió estas partes sobre los visuales. Lauren, por otro lado, es profesora de inglés, y está acostumbrada a hablar a una clase llena de estudiantes en. Ya ha estado en un par de cortometrajes antes, por lo que fue fácil dirigirla sobre qué decir y hacer por lo más lejos. Al ser el director, puedes decirle a tus actores no profesionales exactamente lo que quieres que digan y hagan y ver cómo actuaron sin ofenderlos. Si sienten que no es natural hablar o actuar de esa manera en particular. Entonces intenta ajustar lo que has planeado para adaptarse. Qué es natural para ellos. A modo de ejemplo, una fuera de las partes de diálogo que Rocket Girl tuvo que decir Waas para ir a donde no ha ido antes ningún niño de cuatro años . ¿ Se puede decir que vaya a donde no ha ido antes ningún niño de cuatro años? Y eso resultó muy complicado para ella decir esa línea claramente. Entonces cambiamos el diálogo para que ella simplemente diga ir a donde ningún niño ha ido antes, y eso parecía hacer el truco. Para ir en un niño ha ido mucho. También depende de cuánta práctica hayan vuelto a tener tus actores, tratamos de conseguir que Rocket tenga que decir toda su narración en una sola Ve por el primer intento. Mucha de esa narración no era muy clara, pero recordaba todas sus líneas y las decía en voz alta e iba por la casa practicándolas. Por lo que más tarde, decidí volver a grabar su diálogo, y ahora la mayoría de las líneas eran mucho más claras, y sustituí el viejo diálogo por Estos estaban trabajando con Niños más jóvenes. Es importante recordar que se aburren muy rápido, y así solo te dan unas cuantas tomas antes de que pierdan concentración y posiblemente solo te rindas. Por lo que hay que ser paciente y tratar de hacer las cosas lo más simples posible para que las entiendan. Para muchas de las escenas de la chica del cohete, me mostraron exactamente cuáles eran las acciones que quería que intentara y actuara. Si las cosas fueran demasiado difíciles, intentaría simplificarlas. Tu recurso. Los actores del cortometraje tendrán sus propias fortalezas y debilidades en la clave para ti es el director es tratar de identificarlos, trabajar en torno a las debilidades y amplificar las fortalezas. Esperemos ya debieras anotar algunas de esas fortalezas cuando estabas guionando tu cortometraje. Pero no sientas que tienes que apegarte a tu guión o iniciar el diálogo. Si simplemente no está funcionando, entonces cámbialo. Ha habido un montón de ejemplos cuando los actores han libbed ad ad en películas sobre Cambiar un poco la escena . Esto ha funcionado tan bien que el director decidió mantener esas partes para ti como director. Conseguir reacciones naturales de tus actores no profesionales debe ser tu principal objetivo. Por ejemplo, si los tienes en la escena hablando por su teléfono que en realidad conseguir que alguien los llame si están en una escena siendo perseguidos y necesitan aparecer sin aliento que en realidad conseguir que ejecuten un par de vueltas para que su respiración en realidad refleja esto en la escena. Tratar de que tus actores reaccionen ante una situación en contraposición a actuar una situación es una gran manera de conseguir una actuación lo más natural posible en cámara. 15. La tira con la chica de la cohete: su cortometraje de recursos en mi cortometraje de recursos probablemente sean completamente diferentes. Y así centrarme en los detalles de cómo filmé mi cortometraje podría no ser completamente relevante para lo que estás creando, pero sí siento que debería pasar algún tiempo para pasarte por Ciertos grupos de tomas que tomé, como así como el enfoque que tomé para rodarlos como los principios de filmación involucrados, podría ser útil para lo que estás haciendo. En particular, voy a hablar del general, cómo roba las escenas familiares disparando el interior del cohete, filmando el Control de Misión así como la pantalla verde funcionan. Entonces, en primer lugar, hablemos de las tomas generales de los hogares. Estas fueron probablemente las tomas más fáciles de conseguir ya que no requerían ningún montaje especial real . Sólo necesitábamos ordenar las habitaciones tanto como fuera posible, así como asegurar que los apoyos necesarios como los cohetes y el traje de astronauta y otros apoyos estuvieran todos en su lugar donde filmamos ciertas escenas. El alumbrado en estos planos era o luz natural que entraba por las ventanas o luces domésticas estándar o una combinación de las dos, hecho, una fuera de las escenas donde el papá llega tarde a casa. Sólo usamos una punta de lámpara de mesa como una silueta fuera del dud. En esa escena. Para otras escenas de interior, como en Rocket Girls Room, utilizamos la luz nocturna espacial así como una luz de panel que se refleja en una pared trasera. En su mayor parte, estas escenas eran bastante oscuras, alrededor de menos uno a menos dos en exposición en nuestra cámara. Por lo que hay algún grano visible en estos tiros. En su mayor parte, estos airean las tomas donde usamos el sonido original o el sonido de la vida desde la madre leyendo la historia por la noche hasta la discusión fuera de los padres a través de la breve conversación al final para estos, Incluso usé un poste de auge directamente sobre los actores o simplemente monté el video, podría pro a la parte superior fuera de la cámara y tomé sonido desde ahí. Ahora, ¿qué tal dentro del cohete? Una de las grandes cosas del cohete de cartón que conseguimos fue que pudimos abrirlo. Decoramos el interior mayormente con 10 caídas e incluso pusimos unas luces led baratas, intermitentes ahí dentro, que hablamos antes. Y luego pusimos Rocket Belt en una silla dentro de ella, y en su mayor parte parecía como si estuviera dentro de su cohete real. Y nos da la impresión de que es mucho más grande por dentro que por fuera. Algo así como la Tardis en Doctor que ahora montamos los apoyos y filmamos todas estas escenas dentro de mi pequeño estudio de oficina. Podríamos tener con la misma facilidad haber montado esto en la sala de enfrente y filmado todo ahí. El alumbrado. Utilizo mis dos luces de panel de apertura Amarin con geles de diferentes colores para establecer el tono de la escena. Por ejemplo, cuando todo era normal, usamos una luz azul. Cuando golpeamos nuestra crisis cerrada, superponemos los paneles con geles rojos en significan un retorno a la seguridad. No sólo regresamos al azul de inmediato, sino que en su lugar usamos el verde para resaltar que ahora todo estaba bien en el camino que usas tu iluminación en tu corto realmente puede tener un efecto profundo en la narración visual que está pasando en la escena a la hora de rodar. Ah, muchos de los disparos están cerca de 60 milímetros y vocales ligadas para meter toda la habitación. Pero también mezclé algunos de los disparos con primeros planos, también. También se filmaron las escenas de control de la misión dentro de mi pequeño estudio para los gritos de monitoreo de la nave espacial . Simplemente busqué en YouTube capuchas de naves espaciales o encabeza pantallas que la gente había puesto allí canales de forma gratuita en. Tocé estos en la pantalla para que pareciera un centro de control de SciFi Mission genial. Originalmente, si miras el tablón de cuentos, me iba a poner en Lauren en cuanto a oficiales de Control de Misión hablando juntos en esa escena. Pero decidí de último minuto que no me necesitaban para esa parte de la historia. Y así me corté por completo para que pudiera enfocarme en filmar en dirigir esas escenas, las cuales siento trabajadas para lo mejor para la iluminación. Usé mis luces de apertura Amarin encendidas y uso la misma estrategia con las cárceles de color azul, rojo y verde que utilicé en las escenas de cohetes dedo del pie ayudan a establecer el tono. La única diferencia aquí fue que usé mucho fuera del aerosol atmosférica para obtener más iluminación volumétrica y La razón por la que lo usé aquí fue porque en realidad podía moverme alrededor las luces encendidas, tenerlas en el fondo y así captó esas partículas flotando en el aire, mientras que yo no podía hacer eso dentro de los cohetes. Entonces hablemos un poco del trabajo de pantalla verde ahora. Si optas por usar una pantalla verde o no dependerá en gran medida de tu cortometraje, qué tomas estás buscando obtener, además de tener el equipo, la pantalla real en el software para acaparar el color verde. actualidad, las pantallas verdes no son tan caras en absoluto en Incluso he conocido a algunos cineastas indie que han salido a una tienda de artes y artesanías y acaban de comprar material verde o Green Card para usar en sus proyectos de pantalla verde. Ahora bien, si quieres algunos efectos especiales en tu cortometraje y puedes apoderarte de una pantalla verde , pero no estás seguro de cómo teclear el color y hacer los efectos, hay un montón de tutoriales en Internet para ayudar lo haces en. Incluso discutiremos un poco de cómo me acerco a esto más adelante en la posproducción, pero también se podría encontrar a alguien en un sitio web como cinco, por ejemplo. Quién puede hacer ese trabajo por ti por un precio bastante barato. No soy experto en efectos especiales, pero tengo suficiente conocimiento de trabajo de after effects para poder acaparar en Moscú diferentes partes de la escena, cual fue suficiente para que me pasara por lo básico. Efectos especiales de este cortometraje para este proyecto en particular. Quería usar una pantalla verde para producir algunas de estas tomas espaciales, especialmente las de la luna. En la forma obvia de hacer esto sería usar una pantalla verde. Una vez más, Todas estas tomas se hicieron dentro del estudio con espacio muy limitado. Para como la pantalla me acostumbraba a las luces de caja blanda encendidas. Usé las dos luces de panel de nuestra actriz. El principal que quieres asegurar es que tengas la mayor cantidad de luz uniforme posible en tu pantalla verde, además de tratar de evitar lanzar sombras en la pantalla, lo que puede causar dificultades más adelante. Cuando se trata de King, el salgan a la hora de rodar la distancia focal para muchos de estos disparos son de 60 milímetros para tratar de conseguir la mayor parte de nuestro talento en lo posible. Pero al igual que los Rockets, también elegí hacer algunos tiros de cerca, también. También filmé en un fotograma más alto justo aquí 60 fotogramas por segundo para que pudiera frenar todo en postproducción on. Creo que esto ayuda a dedo a agregar ese tipo de efectos espaciales flotantes lentos. Otra cosa que necesitaba evitar al filmar contra la pantalla verde fue evitar demasiado movimiento en esto fue porque teníamos un espacio bastante limitado. Por lo que tuvimos que tener cuidado de que las manos y las piernas no se movieran fuera del perímetro fuera de la pantalla verde para sacar los disparos flotantes. Rocket chica en el espacio, me pongo un traje azul más. Yo cogí a la chica cohete y lentamente me moví de lado a lado, luego clavé el verde sobre azul, lo que nuevamente hablaremos un poco más adelante en la sección de postproducción para el cortometraje Rocket Girl Resource. También uso algún kit de cine adicional para un par de escenas. En particular, utilicé el gimble de Ronan s para cuando la chica cohete camina hasta su dedo del pie de la nave espacial. Ayuda a suavizar el movimiento en ese tiro en particular, y solía deslizarse para crear algunas tomas de paralaje en movimiento lento para algunas escenas fuera de la habitación storytime en las escenas de control de misión espacial. Ahora estas son piezas de kit que ya tengo y uso, y no son demasiado caras. Si querías contratarlos para tu cortometraje, tener bien pensado movimiento suave controlado siempre incrementará el valor de producción de tus tomas. Entonces, ¿piensas en cómo puedes incorporar estos a tu cineasta? Habría notado en mi storyboard muslo añadieron pequeñas notas sobre su sobre cómo quería filmar el tiro si el movimiento estaba involucrado. Tampoco sientas que tengas que invertir en todo este kit extra. He visto a algunos cineastas indie ponerse muy inventivos en emular este tipo de tomas usando artículos para el hogar, y hay un montón de cine, creatividad, hacks que puedes buscar en YouTube. Entonces esos son algunos aspectos y enfoques específicos que tomé para filmar mi cortometraje de recursos Rocket Girl. Como mencioné antes, tu película probablemente tendrá escenas completamente diferentes, pero ojalá los principios que he discutido aquí sean útiles para tus cortometrajes o proyectos futuros. 16. Organización del metraje: para asegurarme de que conseguí todas las tomas que necesitaba evitar el reshooting, lo que requeriría volver a instalar la pantalla verde o re vestidores, o conseguir a los actores preparados y listos de nuevo en potencialmente desperdiciar Mucho tiempo. Pasé por el guión gráfico y marqué cada una de las tomas requeridas conforme las conseguía. Y probablemente sea una buena idea que hagas algo similar para tu cortometraje. Usa una copia del guión gráfico o una lista de tics para asegurarte de que obtienes todas las tomas que necesitas en la ubicación en la que estás y mantén todos los organizados. Es solo que lo he hecho hasta ahora. He cruzado con un bolígrafo verde encendido, así que no hay páginas completamente hechas ahora. Normalmente, lo que utilizarías es un tablero de pareja mientras filmabas, que incluiría la escena en el número de toma, que mostrarías visualmente en pantalla y hablarías con audio justo antes de disparar. El escenario en esto te permite organizar fácilmente tus metrajes, pero debido a que estábamos limitados en la gente y debido a que este proyecto no era demasiado complejo además de no necesitar ninguna sincronización de sonido, decidí no usar un tablero de pareja para esto proyecto particular, pero te animaría a hacer tu investigación y usar un capaz si necesitas uno. Por lo que para mantener las cosas organizadas, decidí agrupar tomas de acuerdo a su ubicación y filmarlas todas en One Go, por ejemplo, o el trabajo de pantalla verde se hacía al mismo tiempo y luego se metió en una carpeta llamada Pantalla Verde. De igual forma, todos los disparos donde podemos ver Rocket Girl dentro de su cohete fueron impactados al mismo tiempo y metidos en una carpeta llamada Inside Spaceship en todas las escenas de Mission Control fueron filmados en un par de horas y metidos en una carpeta llamada Control de Misión. Cuando se trataba de grabar la narración, conseguí que NYR grabara toda su voz sobre bits. En uno Sentado en, pongo todos los de odio involucrados en una generación de núcleo de carpeta, como se mencionó anteriormente. Volvemos a grabar algunos de estos más adelante, y los puse en una nueva carpeta llamada Nueva Voz. Ahora todo esto podría parecer de sentido común, pero solo tener todo bien organizado en organizado durante y después del rodaje te ayudará masivamente a la hora de tu trabajo de postproducción 17. Edición: Entonces para el rodaje ahora completo, podemos pasar a nuestra edición, y lo primero que querrás hacer es elegir un programa de edición ahora, porque tengo el paquete completo de Adobe CC que utilizo para el trabajo, estaré usando Adobe Premiere Pro como mi software de edición. Esto es algo que ya tengo en saber usar y solo a modo de una renuncia rápida , esto no es Carson cómo usar Premiere Pro. Hay una gran cantidad de recurso que está disponible para ti por ahí de forma gratuita para enseñarte eso pero estaré compartiendo algunos consejos y trucos sobre cómo me acerco al proceso de edición. , Y si no tienes Adobe Premiere Pro, no te estreses. Hay muchos paquetes de edición que puedes usar por ahí. Algunos de ellos son gratuitos. Empecé a bailar mis primeros cortometrajes usando Windows Movie Maker, y eso fue hace 10 años, así que sólo puedo imaginar qué herramientas están ahora disponibles de forma gratuita para los cineastas que hay hoy en día . Por lo tanto, saltemos a Premiere Pro y empecemos creando un nuevo proyecto sobre la importación de todas las carpetas organizadas de material de archivo y voz overs a la sección del proyecto. Porque cada una de estas carpetas contiene grupos de escenas. También estaré usando el guión gráfico que creamos para ayudar a cortar mi edición juntos de la misma manera que lo usé para asegurarme de que tenía las tomas que había planeado cuando estaba filmando. También lo usaré como chico para ayudar a asegurarme de que consigo los cortes correctos en su lugar para mi edición y por qué va a hacer con cada una de estas carpetas es crear una nueva secuencia y tamizar rápidamente por las escenas quitando tomas que no son utilizables en. Cortaré el bien en cortes utilizables en lo que normalmente hago es levantar estos cortes particulares a una nueva línea justo arriba. Entonces sé que estas tomas de aire que debo considerar usar en la edición final. El siguiente paso es crear una secuencia principal que ahora usaré para crear el corte final aquí. Empezaré a colocar los cortes de las secuencias anteriores, que levanté sobre nuevas capas que quiero incluir en las ediciones finales, incluyendo las partes de pantalla verde no editadas en nuestra literalmente siguen colocando todo mi metraje carpetas en líneas de tiempo, corte y levantamiento. ¿ Por qué querer incluir sobre agregar estos cortes al archivo principal hasta que tenga un borrador completo de mi cortometraje? Y es realmente útil ver esto ya que te da una idea de cómo será el resultado final . Aproximadamente para muchas personas, edición es una forma de arte, por lo que aquí no hay reglas duras y rápidas. Si hay algo que crees que no funciona en la edición, aunque esté en tu story board, no sientas que tengas que mantenerlo. Por ejemplo, planeo tener algo de ayuda al escribir Flash up on the Moon Rock después de ponerlo sobre la mesa, y me tomé tiempo creando ese efecto. Pero después de conseguir que Lauren lo viera, estaba confundida en cuanto a realmente lo que estaba pasando. Pensó que los créditos finales estaban corriendo, por lo que ambos coincidimos en que podríamos quitar esa escritura y aún así tener un buen impacto al final con esa escena. Además, notarás desde el storyboard que planeé terminar la película con esa roca lunar Sin embargo, más tarde, sentí que tener a Rocket Girl se iba a dormir hablando de su aventura y luego sumergir esa escena a negro funcionó mucho mejor como un final de lo que originalmente había planeado. De igual forma, si hay un disparo que habías tomado por capricho mientras se filmaba, ¿crees que funciona realmente bien? No tengas miedo de incluirlo, aunque no esté en tu tablón de cuentos. Por ejemplo, cuando estábamos filmando los disparos de pantalla verde de Rocket Girl recogiendo la Roca de la Luna, sólo había planeado un cierre de ella sosteniéndolo. Pero el día que decidí hacer un tiro bajo, y pateé la roca justo antes de que ella la recogiera. Y me gusta mucho ese tiro por alguna razón. Y así lo incluí en la edición final. Si se ve bien y funciona fantástico, la forma en que cuentes tu historia va a estar a tu altura. Pero no es mala idea involucrar a otras personas para conseguir unos ojos frescos en diferentes escenas sobre Ve si la forma en que has editado una determinada escena tiene sentido. ¿ Se suma a la historia? ¿ O confunde solo conseguir unas cuantas personas en las que confías te dará una retroalimentación honesta? Para tener un reloj pero realmente ayudó a dar forma y desarrolló los elementos de la historia fuera de tu edición. Algunas cosas adicionales que señalar de mi proyecto aquí es que algunas de las imágenes se filman a 60 fotogramas por segundo y necesitaban ser interpretadas a 24 fotogramas por segundo para obtener una cámara lenta. Podemos hacer esto en Premiere revelando el metraje en el proyecto, a la derecha, haciendo clic en él en ir a interpretar metraje, y ahora podemos asumir una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo. Nuevamente, esto crea una cámara lenta. En este efecto es lo que quería, particularmente por los espaciamientos en algunos de los disparos de Rocket Girl haciendo su nave espacial. Adicionalmente, algunas de las imágenes de mano y deslizan el metraje son un poco incómodas. Por lo que para esos disparos, utilicé la herramienta estabilizadora warp para suavizar el movimiento hacia fuera. Simplemente puede buscar qué estabilizador en el menú de efectos en. Deja eso en tus imágenes temblorosas. Dale tiempo para analizar y estabilizar, y ojalá suavizara tus metrajes justo como una advertencia. Para aquellos de ustedes que no saben, el estabilizador warp no siempre funciona, particularmente en metraje que está cerrado en un cardán, realidad podría hacer que las cosas se vean peor. Ahora. El proceso de edición es uno que es altamente evolutivo, a medida que continúas limpiando las cosas, para desmenuzar en ciertas partes, mover las cosas alrededor, te acercas cada vez más a un pulido, terminó edición con la que estabas contento o, al menos, con el contenido. 18. Efectos simples: con un contorno aproximado completo fuera de nuestra película en Premiere Pro. Ahora podemos pasar a hacer algunos fuera de los efectos visuales en la mayoría de los efectos para Rocket Girl se hicieron dentro de Adobe después de efectos. De ninguna manera soy un maestro de after effects, pero sí tengo suficiente conocimiento de trabajo de su para poder emprender los efectos yo mismo. A la par de usar algunos activos gratuitos de Internet Andi, además de seguir algunos tutoriales de YouTube. No estoy seguro si tu proyecto incluye algún efecto especial, pero estaré corriendo por cómo creé algunos de los visuales en mi cortometraje en esta sección on. Esperemos que esto te dé una idea de lo que podrías hacer en tu cortometraje de recursos. Una gran razón para usar secuelas en Premiere Pro Together es una cosita llamada Dynamic. Vinculando en, esto permite trabajar en diferentes aplicaciones de Adobe CC para un mismo proyecto. Entonces, por ejemplo, podemos hacer clic en nuestro metraje de pantalla verde aquí en la línea de tiempo premier y seleccionar reemplazar composición after effects, y luego abrirá ese clip como una composición en after effects. Nunca pude hacer mucho los efectos visuales que queremos en este clip en particular, como si por arte de magia, podemos volver a premier en todos los cambios que hicimos a nuestro clip en después de efectos ahora serán visibles en nuestro estreno. Línea de tiempo Pro en esto nos ahorra tener que renderizar clips en after effects y luego importarlos al estreno en Esto ahorra mucho tiempo, sobre todo si queremos hacer pequeños cambios en nuestros clips de efectos especiales. Alternativamente, también podemos crear los efectos especiales directamente en after Effects on, luego directamente dejó caer la composición 80 en estreno. Esto creará el enlace dinámico, y luego podremos simplemente dejar caer la composición de los efectos después en la línea de tiempo a partir de ahí. Entonces uno de los primeros efectos especiales que nos encontramos en la película Rocket Girl está fuera de ella , despegando en sus cohetes y entrando en el espacio para esta tienda. En realidad usamos una gran cantidad de enmascarar fotogramas congelados y activos libres que saqué de Internet para conseguir esta toma. Filmé unos tiros limpios del fondo sin el cohete ahí durante unos 30 segundos. Entonces filmo el apagado el Rocket, solo sentado ahí por unos 30 segundos otra vez. Entonces entré a los disparos y levanté los Rockets al aire. Yo importé ese metraje a after effects y superponé el tiro de mí recogiendo los cohetes encima del fondo limpio. Entonces creé una máscara alrededor de los cohetes en marco clave, el movimiento para cada cuadro mientras lo recogía del suelo. Una vez llegué al punto más alto de donde levanté el cohete, creé un duplicado de la capa en Freeze. Enmarcado de ese disparo en particular, entonces clave enmarco la posición fuera del cohete hasta que dejó el marco para el polvo y lo roca trail efectos. Encontré un pedazo gratis de metraje de pantalla verde llamado Green Screen Rocket Trail on. Saqué el verde y coloqué esto en mi pantalla. Y para el efecto real de cohetes, encontré otra pieza libre de metraje llamada lanzallamas CG. Yo lo escalé hacia arriba, agregué una máscara con una pluma en marco clave este metraje para seguir el cohete mientras despegaba para hacer más polvo. Simplemente agregué más del metraje de prueba del cohete y ajusté la opacidad para que aparezca lentamente en build on screen. Había amontonado la verdadera sombra del cohete, así que decidí crear un sólido negro con la mascota. Yo emplumado y agregué una sombra débil de nuevo en para vender realmente Este efecto se muestran en la sección de filmación todas las escenas con Rocket Girl on the Moon lo he hecho frente a una pantalla verde . Ahora, una vez más, este no es un curso de filmación y edición en pantalla verde, pero les daré un desglose general de cómo me he acercado a esto para mi cortometraje. Una vez en después de efectos, agarró el efecto selectivo de color y colóquelo en tu metraje, ve a la configuración y activa la sección RGB en Really Make the green destaca. Incluso se puede duplicar este efecto para realmente perforar los greens, luego seleccionar la quilla en un punto a efecto utilizó la herramienta I drop para resaltar el verde y clavarlo. Se puede entrar en la pantalla ese menú y ajustar las tolerancias en blanco y negro para realmente limpiar la pantalla. Uno de los temas que tuvimos que tratar aquí es verde, reflejando fuera del casco, y la visera también está ligeramente tintada de verde. Y también obtenemos instancias donde la pantalla verde realmente se puede ver a través de la visera puesta . Debido a esto, perdemos algunos de los detalles en el casco en la cara cuando kee la pantalla verde. Adicionalmente, obtenemos mucho ruido, un artefacto ing alrededor de partes negras del traje espacial en las botas. Entonces para arreglar esto, me piden en particular elementos sobre la parte superior fuera del metraje de pantalla verde. Por lo que coloqué el metraje original sobre la parte superior, creé una máscara para esos elementos específicos en entonces marco clave la nueva mezquita para la duración del clip. Esto permitió una versión limpia fuera solo del casco o simplemente de las botas para seguir al personaje de duda clave . Ahora esto puede llevar mucho tiempo, pero sí asegura que todo esté lo más limpio y ordenado posible. Y prácticamente seguí este mismo enfoque para cada una de las tomas de pantalla verde, esencialmente empujando los greens, rey los greens y luego usando máscaras para ordenar cualquier artefacto. También hice lo mismo por el color azul apagado el azul más traje que llevaba puesto para las escenas donde Rocket Girl estaba flotando en el espacio para los tiros de comida flotantes. Simplemente les pongo comida en alguna cuerda frente a la pantalla verde. Filmé a 60 fotogramas por segundo, y luego saqué el verde y mástil la cuerda encima añadió el remate en la parte superior del metraje relevante. Otro efecto que hice sutilmente en después de efectos fue el temblor de la cámara, particularmente para las escenas dentro de los cohetes cuando se encendieron las luces de advertencia. Y hay mucho destellos, así como cuando el cohete estaba aterrizando. Para agregar este simple efecto, usé un poco la peluca. Creé dos marcos clave para la posición al principio. En al final. No agrego en algunos ajustes de frecuencia para dar el ligero efecto de sacudida que ves en pantalla. También escalé ligeramente el metraje para evitar que se revelaran esquinas a los lados durante los batidos. el fin de crear las tomas de la Tierra y la luna, utilicé un free are for effects plug in llamado VC orb, que puedes obtener de video copilot dot net Realmente recomendaría checar video copilot si eres principiante en, quieren aprender sobre los efectos posteriores, paso a paso. Seguí el tutorial ahí para hacer la tierra, y luego modificé eso para hacer encendida la luna. Lo increíble de este plug in es que puedes controlar el movimiento de la cámara dentro de después los efectos, lo que te permite tener el ángulo que quieras. Controlé la cámara para crear los tiros de empuje lento fuera de la Tierra en la luna. También utilicé el fondo espacial en ese archivo del proyecto para crear el espacio en movimiento que se ve cuando Rocket Girl está en su nave espacial. Simplemente mástil las ventanas del barco, emplumé ligeramente el mar para mezclarlas. Después puse la capa espacial detrás del cohete. Encuadro entonces clave el movimiento fuera del espacio, ya sea arriba y abajo o de izquierda a derecha para crear la impresión de que el cohete se movía por el espacio. Entonces esa es una breve reseña de cómo hice los efectos para Rocket Girl. No son geniales, sino porque la premisa de nuestro cuento corto es seguir la imaginación de una joven va al espacio en un cohete de cartón. El público puede ser bastante indulgente por nuestra falta de efectos especiales estrella de Hollywood. De hecho, creo que tener nuestros efectos un poco áspero alrededor de los bordes ayuda a vender la idea y historia un poco mejor a nuestro público. 19. Corrección del color y gradación del color: cuando se trata de corrección de color. Pasé mucho tiempo asegurándome de que mi balance de blancos en exposición fuera correcto mientras estaba filmando. Eso ayudó a asegurar que no tuviera que hacer demasiados cambios más adelante en la posproducción . Yo sí hice algunos tweets usando las herramientas de temperatura y tinte para asegurarme de que la mayor parte del metraje correspondiente coincidiera lo más posible para el grado de color, decidí usar un naranja sutil hasta el grado de color encendido. Simplemente agregué esto mediante el uso de una capa de ajuste con un efecto de testamentos de color ITRI de telar. Empujé las naranjas en los tonos medios en los colores hasta que en las sombras muchos creadores usan ese grado de color hoy en día, ya que complementa los tonos de piel. Aan le tiene un poco más de un look cinematográfico. Ahora. Hay lotes que puedes comprar u obtener de forma gratuita que puedes dejar caer en tu metraje, y estos realmente pueden cambiar el campo de tu cortometraje de recursos. Pero para este proyecto, realmente no tenía ningún verde o blues naturales en mi tienda que quería salir en pantalla. Ah, muchos de los disparos han hecho por la noche o en el espacio. Por lo que es posible mantener el nivelador de color simple. Me siento ayudado a marcar el tono este cortometraje. 20. Diseño del sonido: con la mayoría fuera de nuestros visuales hechos, podemos empezar a mirar nuestro diseño de sonido, y conseguir el sonido lo más bueno posible es tan importante como conseguir los derechos visuales . Por lo que en primer lugar, queremos mirar nuestras mordeduras sonoras nativas o naturales que grabamos mientras filmamos para este proyecto a la mayoría de esos sonidos grabados naturales pueden ser silenciados o borrados. Pero hay algunas conversaciones en las que queremos mantener. Al igual que cuando la mamá y el papá están leyendo historias a Rocket Girl en cuando están discutiendo. Entonces podría ser necesario limpiar el sonido con un efecto de ruido D, que solo puedes arrastrar y soltar desde estrenos. Menú de efectos en esto esencialmente elimina el ruido de fondo o zumbido así como eso. Es posible que necesitemos ajustar ligeramente la ganancia si necesitas más fuerte tu clip de sonido o ajustar los niveles si hay alguna mirada en cierta parte del diálogo ahora, porque fijamos nuestros niveles durante el rodaje, esto no fue en realidad demasiado de un tema en este punto, también podemos empezar a sumar en la voz sobre narración de cohete girl de nuevo a las escenas relevantes , utilicé el guión gráfico para guiarme aquí, e idealmente, queremos pasar por todo el diálogo para igualar los niveles para que sean más o menos los mismos y algunos mucho más ruidosos o más tranquilos que otros. El modo en que introduzcamos nuestro diálogo también puede ser muy importante. Por ejemplo, cuando la mamá y el papá una chica del cohete de lectura un cuento antes de acostarse, no los vemos de inmediato. En realidad estamos mirando el espacio podría encenderse, y lentamente nos desvanecemos en sonido fuera de la lectura antes de cortar a una toma de ellos. Leer el libro sobre esto realmente ayuda a establecer la escena para algunos del diálogo, por ejemplo, cuando el momento otro discutiendo. Pero la cámara que muestra a esa chica cohete en su habitación. Ponemos un filtro amortiguador en ese audio para que no sea el foco principal que podamos escuchar en segundo plano, pero no es el foco de nuestra atención. A continuación se presentan los efectos de sonido. uso de efectos de sonido realmente ayuda a mejorar la calidad de su producción. Por lo que en nuestra película, tener los efectos de sonido del cohete despegando a través de la alarma de advertencia suena en Mission Control Advertencia Mañana. Todos estos realmente ayudaron a agregar ambiente a las escenas. La mayoría de los efectos de sonido que utilicé en este proyecto provienen de sonidos epidémicos. Ahora personalmente uso mucho sonidos epidémicos para mi trabajo comercial en, así que ya tengo una cuenta comercial con ellos. Pero diciendo que para mis primeros cortometrajes, solía usar perro de sonido gratis en el punto de la biblia sonora com. Mucho en estos sitios albergan miles de efectos de sonido gratuitos, y hoy en día YouTube también cuenta con un catálogo gratuito, libre de regalías que puedes utilizar para tus proyectos. La tercera parte de nuestra sección de diseño de sonido es elegir la música adecuada para tus escenas en. Personalmente dedico mucho tiempo a buscar en escuchar diferentes piezas de música que quiero volver a incluir en mis escenas. Usé sonidos epidémicos para toda la música en el Rocket Girl Resource Cortometraje sobre una de las razones que hacen que los sonidos epidémicos sean tan buenos para elegir música es la cantidad de filtros que se puede Adam para realmente reducir el tipo de estilo y estado de ánimo de género que estás buscando. Y si rápidamente saltamos a sonidos epidémicos, puedo mostrarles a qué me refiero con eso. Para que podamos mirar los géneros o estados de ánimo de la música, o podemos escribir algo en lo que queremos buscar, por ejemplo, espacio en. Entonces podemos reducir aún más eso agregando filtros para afinar en lo que nos pudiera interesar . uso de sonidos epidémicos también te da la capacidad de descargar los tallos de la pista musical , lo que básicamente significa que te da los componentes individuales que componen la banda sonora. Entonces, por ejemplo, los beats, las percusiones, la melodía, quizá solos de guitarra. Todos estos se entregan por separado, y así podrás elegir quitarlos, añadirlos o tenerlos solo en ciertas partes, lo que te da un control masivo sobre tus escenas y cómo suenan. Y Phil, por ejemplo, en la escena con Rocket Girl caminando hacia su cohete, utilicé la melodía titulada La luz fría del día encendido. Usé los tallos para el bajo, la melodía y los instrumentos, pero encontré que los tambores eran demasiado dominantes para lo que quería para esta escena en particular . Por lo que decidí dejarlos fuera. Elegir la música adecuada nunca es fácil. A menudo sólo escucho música en segundo plano mientras hago otras tareas en. Si hay algo que creo que funcionará para cierta escena, lo añadiré a mis favoritos o a una lista de reproducción en En realidad puedes ver My Rocket Girl Playlist aquí, cual está llena de música que escucho a Tía Pensamiento, tenía potencial para trabajar de nuevo para diferentes escenas en el cortometraje, cuando empecé a crear películas, confié en la música libre, particularmente de incompetente de Kevin MCA Lloyd, que aún tiene una gran biblioteca fuera libre de regalías música gratuita hoy en día. Y no olvides que YouTube también tiene su propia biblioteca personal a la que puedes tener una escucha en uso, y esto es especialmente útil si estás con un presupuesto. 21. Toques finales: con mi proyecto casi completo, hay un par de cosas que podemos hacer para pulirlo realmente. En primer lugar, utilicé un efecto de grano de película sobre los efectos especiales porque se ven un poco demasiado limpios. Y encontré estos efectos de grano gratis en Internet, y poco más los puse encima del metraje de pantalla verde de efectos especiales usando superposiciones , un modo de mezcla, y caigo la opacidad en un 50% para darle más de un mirada fílmica. También agregué en algunas barras negras, mayoría de las películas incorporan barras negras. Da ese relleno cinematográfico. Simplemente podemos añadir estos en Premiere Pro mediante el uso de una capa de ajuste con efectos de recorte y luego traer la parte superior en la parte inferior en un 10% dándonos esas barras negras de película encendidas. Por supuesto, necesitaba una intro y un outro. Entonces usando el V C o plug in after effects on on on on the cinema four D renderers, pude crear este sencillo tres D en true y out True on puse mi logo ahí también , y eso resume más o menos el proceso que tomé para la postproducción sobre este proyecto en particular, señala un lado. Una mención sobre el proceso de edición, efectos especiales y diseño de sonido sería que no tienes que apegarte al 100% a este orden o método. Podrías hacer la edición y el diseño de sonido al mismo tiempo. Por ejemplo, cuando me aburría de hacer un aspecto de los efectos especiales, pasaba entonces a los efectos de sonido. O escucharía pistas potenciales fuera de la música mientras hacía los efectos especiales al mismo tiempo en. Eso es porque tenía que hacer todo yo mismo. Normalmente, si tienes un equipo de personas trabajando en diferentes elementos fuera de un proyecto, probablemente solo se enfocarían en su parte particular. Pero de nuevo, por presupuesto, yo estaba haciendo todo yo mismo, y como que entré y salía de diferentes áreas, diferentes partes del proyecto hasta que todo estaba completo. Yo sí siento que hacer las cosas en un orden metódico probablemente te ayude como cineasta en solitario , pero trabajando de la manera que funciona para ti. En tanto se hagan todos esos elementos y salgas con una película terminada, eso es lo principal 22. Resumen: ningún proyecto nunca va a ser perfecto. Y aquí hay algunas cosas que cambiaría si pudiera volver atrás y hacerlo de nuevo. En primer lugar, probablemente usaría un poco más de luz para algunos fuera de mis escenas nocturnas. Parecen un poco demasiado oscuros al tener algo de luz extra dentro. Probablemente habría ayudado bastante en línea con eso. A lo mejor un poco más de contraste con el metraje de Cee Lo. A lo mejor es un poco demasiado plano. Además, debería haber esperado un día nublado para filmar las escenas de cohetes exteriores. Estas escenas tienen algunas sombras realmente duras puestas. Eso es porque de la luz del sol ardiente que teníamos ese día, si hubiera esperado hasta el día siguiente, había muchas más nubes fuera y podría haber tenido algo mejor de luz solar filtrada. Y finalmente, ojalá hubiera podido pasar más tiempo limpiando los efectos. Todavía hay mucho trabajo que se podría haber hecho para hacerlos más pulidos, diciendo que aunque no se puede trabajar en un proyecto para siempre, llega un momento en el que solo hay que dejarlo ser, ponerlo en libertad al mundo exterior para que puede empezar a trabajar en la siguiente historia. todo, este proyecto tardó alrededor de tres semanas en crear desde la concepción hasta su finalización. Y para hacerlo especial, tuvimos una proyección de fiesta de zoom con Rocket Girl on Door. Su familia y amigos del dedo del pie ven el estreno en YouTube, ¿ y por qué no? Una vez que se te hace cortometraje pones en mucho ese esfuerzo y trabajo extra, asegúrate de compartirlo y que todo el mundo lo vea. 23. Reflexiones finales: cuando se trata de creatividad, no hay límites, pero para los cineastas de recursos se limitaron en lo que podemos usar y en lo que podemos hacer. Pero eso no significa que no podamos ser inventivos para crear nuestros cortometrajes y contar nuestras historias. Sinceramente espero que esta clase esté dando consejos y trucos útiles para sacar de la tierra tu cortometraje de recursos desde la concepción hasta la ejecución en la producción final. Personalmente espero ver sus proyectos de clase para ver cómo juntan su película de orma o recurso de un minuto. Y si necesitas algún consejo o ayuda en el camino, o quieres saber más sobre cómo me acerqué a este proyecto, entonces solo déjame un pequeño mensaje y haré todo lo posible para volver. Entonces muchas gracias de nuevo por unirme a mí en esta clase, y espero verte de nuevo en la siguiente