Transcripciones
1. Introducción: Las patatas fritas, algo que siempre
ha interesado. Me encuentro mirando
al cielo todos los días y simplemente contemplando
las maravillas del mismo. Las nubes toman muchas
formas y formas. Y nunca se ven igual. Algunos son esponjosos y blancos, pero otros son oscuros. Instalar. El cielo puede ser un azul
profundo o un naranja brillante. Dependiendo de la
época de la gran cicatriz siempre
está cambiando y siempre
es hermosa. Esto es lo que he
intentado plasmar en esta clase. Hola a todos. Soy consultor de negocios, artista de
acuarela y profesor de
Skillshare Siempre me había fascinado pintar
cielos y nubes, pero me pareció muy intimidante durante mi acuarela
inicial D es, o a qué hora con la práctica
y paso a paso, ahora
me siento cómodo
en De ahí, esta clase. He estructurado esta clase de
tal manera que cualquiera pueda aprender los trucos y técnicas para pintar
cielos y nubes Comenzaremos con un cielo simple y seguiremos agregándole
más elementos. Todos los proyectos se realizan
utilizando la técnica wet-on-wet. Y de ahí, al final del mismo, podrás
dominar el proceso. Así que vamos a cubrir todos los
materiales en la siguiente sección y subirnos a un
viaje de cinco días de aprendizaje, pintando cielos y
nubes en
2. Materiales necesarios: Echemos un vistazo a los materiales requeridos
en esta clase. Empezando por el papel. Estaré usando el bloque de papel
acuarela
Saunders Waterford, que es 100% algodón, papel
300 GSM Tengo este bloque el
cual está pegado los cuatro lados con
la abertura en la parte superior para separar a la
gente del blog. He usado un papel de
este bloque y he
cortado seis
papeles de forma cuadrada de él. Estaremos usando estos para pintar
los cinco cielos diferentes. Otra marca de papel a la que
ir es Archie's. Esto también es 100%
algodón, papel de 300 GSM. Se necesitaría un buen
papel para pintar cielos, ya que estaremos trabajando mayormente
en técnica húmeda, sobre húmeda A continuación están los colores
que estaré usando mezcla de pantalones y tubos
de diferentes marcas. Puedes seguir adelante con
cualquier forma que tengas. Detalles sobre. Los
colores junto con las alternativas serán cubiertos antes de que cada uno de
los proyectos de clase. Pasando a cepillos voy a estar usando principalmente estos
tres son de gran tamaño, cepillo de
trapeador tamaño ocho. Aplica agua al papel. Esto es de la
marca gross true. A continuación se presenta un cepillo mediano de la serie
Silver velvet de talla seis Y el último es un pincel de tamaño
pequeño. Aquí tengo la talla Princeton también. También puedes seguir adelante
con cualquier pincel de detalle. Si tienes,
necesitaríamos dos frascos de agua, uno de agua limpia para aplicarlo sobre un papel y otro
para lavar nuestro cepillo. También estaré usando una cinta de enmascarar para pegar
el papel sobre la mesa. Esto evitará que
el papel se abroche ya que estaremos trabajando
con lavados pesados A continuación, estaré usando un paño, toalla, limpie mi cepillo. También puedes usar una
toalla de papel para lo mismo, necesitaríamos un lápiz para
bosquejar algunos de los
elementos donde sea necesario. Y por último es una tarima para
exprimir y mezclar colores. Estos son todos los materiales
que necesitarás. No es necesario tener exactamente
las mismas marcas para poner en
marcha esta clase
3. Proyecto de clase 1 - colores y técnicas: Bienvenidos al primer día y a
la primera sección técnica, estaremos pintando este
hermoso cielo despejado para hoy. Echemos un vistazo a los colores que requerimos
para esta clase. Primero es el azul civil. Este azul suele estar presente
en todos los conjuntos de acuarela. En caso de que no lo sea, puedes usar cualquier azul
de tu elección. El siguiente es el verde savia. Otro es el índigo. También puedes usar el gris de Payne. Y el último es el negro. Ya tengo este
año en mi paleta. Vamos a probar los colores. Esto se está asentando azul. Como mencioné, puedes seguir adelante con cualquier azul
que tengas. El siguiente es el verde savia. Entonces tenemos índigo. Esto es similar al
gris de Payne y el último es negro La técnica añadiendo en cinta de
enmascarar a las esquinas. Esto evitará que el
papel se doble. Ahora parecía en la
cinta por todos lados. Como está mojado sobre húmedo, aplicando generosa capa
de agua sobre el papel. Mojado sobre mojado significa que
estaremos aplicando colores húmedos, es
decir
pinturas activadas sobre superficie húmeda. De ahí, este paso de aplicar
la capa de agua. Estaremos trabajando en lavado
gradiente para esta clase. Déjame mostrarte lo que
queremos decir con esto. Entonces aquí estoy aplicando un tono de color más oscuro
en la parte superior de la página. Y a medida que bajamos, la forma se vuelve más clara. Es como que se forma un degradado de oscuro a claro matiz
del color. Seguimos el mismo paso
ya que recogemos más color. Comienza desde arriba y con el movimiento horizontal
baja, creando el degradado. Puedes repasar tantas
capas como quieras. Estás contento con la densidad
de color de este tipo. Esperemos
a que esto se seque antes aprender a agregar
pájaros al cielo,
el lavado gradiente se ha secado. Mira lo hermosa que se ve. Llevando el color y
tamaño negros al pincel Princeton, ese es el pincel de tamaño más pequeño, pintaremos los pájaros Hay diferentes formas de
pintar las palabras. Se trata de un ave en forma de V. A continuación se hace una V invertida, y en el medio hacer una línea vertical que represente
el cuerpo del ave. A continuación, se recoge el tipo
MCQ de ave, hacer un lado de
las alas más pequeñas Es poco probable que escoja menos
el pincel con hacer el otro
lado un poco más grande. Otra forma es hacer v
y un pequeño punto sobre él. Ahora repitiendo estos en diferentes tamaños para dar
el efecto de perspectiva. Si no te sientes cómodo para
pintar las tablas directamente, bosquéalas con un
lápiz y luego pintarlas. Bien, así que terminamos. Déjame quitarle
la cinta de enmascarar. Esto es exactamente lo que
vamos a pintar como un
4. Proyecto de clase 1: Empecemos con el proyecto de
primera clase. Tengo mi papel aquí aplicando la
cinta de enmascarar en todas las esquinas. Bien, entonces el papel está listo. Ahora como vamos a estar
trabajando mojado sobre mojado. De ahí, aplicar una
capa uniforme de agua generosamente. Empezando por varios en azul, ya
tengo el
color en mi paleta. Comenzamos con un lavado degradado, comenzando en la parte superior
con color denso, y luego moviéndonos hacia abajo horizontalmente,
creando un degradado. Solo sigue agregando
colores y trabajando en el relleno degradado
estás contento con tu cielo. Voy a seguir haciendo lo mismo. Bien, entonces ahora estoy contento con el gradiente limpiando el
agua de las esquinas Esto ayudará a evitar que el agua fluya de regreso al
papel a medida que el papel se seca. Esperemos a que el papel se
seque antes de pintar en las montañas y los
pájaros. Aquí estamos. El papel se ha secado y
tenemos un hermoso cielo
degradado. Ahora tomando algo de savia verde y pintura
de las montañas. Crea aleatoriamente un contorno de
montaña y rellénalo con
el verde savia. Para crear profundidad,
vamos a Mezclar índigo o gris de
Payne con verde savia
para obtener un tono más oscuro Dejando caer la
sombra más oscura en las montañas. No cubra toda la savia verde con
este tono más oscuro. Simplemente deja caer el color. En algunos lugares. Se puede ver la diferencia cuando
solo era savia verde versus ahora, ¿
no se ve mucho mejor? Oscureciendo la punta de la
montaña con esta forma. Ahora pintemos los pájaros como hicimos en la sección de
técnica. Tomando en el color negro
y mi pincel de menor tamaño, agregaremos pájaros en
diferentes formas y tamaños. Si encuentras dificultad para
pintar los pájaros directamente, hazlos bosquejar primero
con un lápiz y luego pintarlo de negro. Bienvenida esta muy lenta. Tómate tu tiempo y
pagando los barcos. Pinta tantas como quieras. Creo que estos muchos son suficientes. Simplemente me encantaba pintar capullos. Entonces ahora nuestra pintura se ha secado. Despeguemos la cinta de enmascarar. Aquí hay una
pintura final para el primer día. Sencillo, solo un estilo de color. Pero se ve tan hermoso
5. T 2: Bienvenido al día
para ofrecer clase. Estaremos pintando este
hermoso cielo al atardecer para hoy. Echemos un vistazo a los colores que
requerimos para esta clase. Primero es tapa ancha. A continuación se encuentra quinacridona, Rosa
Permanente, Rosa Reina. Puedes usar carmesí como color alterno en
caso de que no tengas Y el último es negro. Veamos los colores. Por eso tapa. Siguiente es quint rosa permanente. Puedes usar carmesí. Si no tienes esto. Entonces tenemos negro. Déjame pegarme en el papel
usando una cinta de enmascarar. Esto nos dará bordes limpios y además evitará que el
PApplet se pandee Presionando la
cinta por todos los lados. Aplicando una capa uniforme de
agua sobre el papel. Estaremos trabajando en la técnica
wet-on-wet. trabajaremos en lavado
gradiente para
esta clase. Pero con dos colores. Crearemos el gradiente
de arriba a abajo usando violeta y de abajo hacia
arriba usando quinacridona, rosa
permanente o Déjame mostrarte lo que
queremos decir con esto. Entonces aquí estoy aplicando sombra
más oscura de
color violeta en la parte superior de la página. Y a medida que bajamos, la sombra se vuelve más clara. De igual manera,
crearemos un gradiente desde abajo usando viento,
rosa o carmesí Horneando el
tono más oscuro en la parte inferior y moviéndose hacia arriba,
creando el degradado. Sigue este paso,
agregando más colores para densidad y continúa
haciéndolo hasta que estés
contento con tu cielo. Aquí. Ya terminamos con el cielo. Limpiando lo contrario
con tu pañuelo, un coágulo para eliminar
el Ahora esperemos a que esto se seque o k. entonces nuestro papel se ha secado, quitando la cinta de enmascarar. El cielo se ve tan bonito. Esta técnica es la
que vamos a
utilizar para pintar un
proyecto para el segundo día. Practica esto y
reunió todos los colores. Empezaremos con el
proyecto en la siguiente sección.
6. CP 2: Empecemos con
el proyecto de clase. He puesto capucha y aplicando la
cinta de enmascarar en todos los codones O portón para que la gente esté lista Ahora aplicando capa uniforme
de agua, generosamente, limpiando las esquinas
con tela o pañuelo, sacando los colores mientras
ella y quin se levantaban en paleta Y usando una brocha de tamaño mediano. Empezando por, ¿por qué
empezamos con un lavado degradado? Empezando por la parte superior
bailaría de color y luego se movía hacia abajo horizontalmente
creando un degradado. Ahora tomando en Queen
Rose y creando un gradiente a partir de la
parte inferior de la página. Alternaré entre
los dos colores y seguiré
trabajando en el degradado hasta
que esté contento con este tipo. También puedes
seguir haciendo lo mismo mientras que desde arriba y
quin se levantó desde abajo. Entonces estoy contento con
el degradado ahora, esperemos a que se
seque el papel antes de pintar
sobre los arbustos. Aquí vía el papel se ha secado. Ahora, tomando algún color negro, empezará a pintar el arbusto. Pinta aleatoriamente estructura
tipo hoja, y rellénala con el color. Añadiendo algunos pequeños
puntos y hojas como trazo en la parte superior para darle
algo de aleatoriedad al arbusto Entonces aquí terminamos
con la pintura. Esperemos a que esto se seque antes de despegar
la cinta de enmascarar. Así que estoy pintando se ha secado, pelando la cinta de enmascarar. Entonces aquí está nuestro
cuadro final para el segundo día. hermoso cielo del atardecer
usando para colorear gradientes se reunirá de nuevo mañana con otra técnica y
otro proyecto de clase Ahí. Entonces, adiós
7. Proyecto de clase 3 - Colores y técnicas: Bienvenidos al
tercer día de nuestra clase. Vdb pintando a este precioso chico de atardeceres
brillantes para hoy. Echemos un vistazo a los colores
que requerimos para esto. Primero es abejorro o
gamboge amarillo o cualquier otro amarillo brillante Esto es de la marca Art Philosophy Co,
vistiendo el color El siguiente es el oro indio
de White Nights. Si no tienes esto, puedes usar siena quemada Es amarillo anaranjado. Esto es de la marca
Magellan Mission. Bueno. Puedes usar naranja permanente o cualquier otra naranja
que tengas. El siguiente es 1 millón. Esto es de PWC. El siguiente color es la sienna quemada. Y el último es el índigo. gris de Payne. Rápidamente está
viendo el resto de los colores. Enfilando el papel. Antes nos fijamos en la técnica. Nuevamente, aplicando una capa uniforme
de agua sobre el papel. En este proyecto de clase, pintaremos el cielo
al azar con los colores amarillo, naranja y bermellón Los tres de estos colores se
mezclan bien entre sí y cuando se pintan juntos
da una vista del atardecer de este tipo. Vamos a echarle un vistazo. Empezando por el amarillo. Estoy aplicando los colores en trazos
horizontales algo
en el medio del papel, dejando también algunos huecos blancos. Picando en naranja
y aplicando manera
similar
comenzando desde arriba. También puedes superponer
esto con el amarillo. Mira cuidadosamente los trazos. Voy a llevar el pincel de la esquina a la
mitad del papel. Lo ideal sería mantener la sección media amarilla
para obtener el efecto de brillo. Añadiendo más de amarillo antes
de comenzar con 1 millón. Intenté pintarlo exactamente
de la manera que estoy haciendo. Deja que tus colores se
mezclen entre sí. Esa es la belleza de la pintura. Húmedo sobre mojado con acuarelas. Ahora, tomando bermellón, similar a la forma en
que pintamos naranja, llevaremos los
trazos de afuera hacia adentro Nuevamente, tomando el más de amarillo y tratando de
resaltar la sección. Mientras se trabaja con esto. Después de cada trazo, limpia tu pincel, tomando amarillo fresco, y luego aplícalo sobre papel
ya
que el tono es más oscuro, es más fácil conseguir que el
amarillo cambie a naranja. Mezclando los colores. Bueno, tomando en cascada millones para destacar
algunas partes de este tipo. Bien, así que terminamos
con este tipo dejando el papel para secar O puerta descuidada, pero ha intentado quitar
la cinta de enmascarar rápidamente Se puede ver lo
preciosa que se ve. Utilizando esta técnica. Estaremos pintando
este hermoso cielo al
atardecer en nuestra siguiente sección.
8. Proyecto de clase 3: Empecemos con
el proyecto de clase. Tengo mi B puesto aquí, aplicando cinta adhesiva en todos los rincones y
preparando a la gente. Bien, entonces el papel está listo. Déjame simplemente sacar los colores que
necesitamos en la paleta. Aquí tengo mi amarillo,
sacando naranja, bermellón y siena quemada Ahora, aplicando capa uniforme
de agua generosamente. Tómate tu tiempo en este paso. A medida que nos estamos moviendo hacia chicos
más complejos, necesitaríamos el papel para mantenernos mojados por más tiempo. Cuanto más tiempo dediques a esto, más tiempo tendrás
para pintar mojado sobre mojado. Limpiando las esquinas
con tela o pañuelo de papel. Ahora, usando un pincel mediano, comenzando con abejorro
o gamboge amarillo, agregando De igual manera, aceptando para él, sumando en los trazos como lo
hicimos en la sección de técnica. A continuación, no involucré millones de
manera similar. Lavando mi pincel y difuminando
todos los colores y trazos en amarillo y
resaltando la sección media. Repitamos los trazos
con los colores. Otra vez. Hornear en amarillo y
resaltar el globo. Limpia tu cepillo cada vez
que recojas más amarillo. Ahora, tomando en 1 millón y
aplicando de nuevo los trazos. A medida que me muevo al
final de la página, estoy cambiando entre amarillo, naranja y oscureciendo la
parte superior con más 4 millones Ellos golpean los trazos por diferentes colores hasta que
estás contento con este tipo. Y ahora limpiando las esquinas del
papel antes de
dejarlo secar secar OR gate Entonces el papel se ha secado. Ahora tomando oro indio
y pintando un montado para dar el efecto de
brillo del atardecer usando sienna
quemada oscurecen la montaña
en el fondo así Entonces, básicamente, las puntas
y la porción superior de la montaña tendrán un tono
más claro y el
fondo tendremos más oscuro. Si no tienes oro indio, lo que puedes hacer es aplicar siena
quemada como capa base y
luego oscurecer
la sombra de la siena
quemada
usando el gris o índigo de Payne, y usar ese tono más oscuro para pintar la
parte inferior de la montaña Eso también te dará el efecto resplandor a
tus montañas. Añadiendo otra capa de oro
indio para difuminar
los colores. Entonces aquí terminamos
con la pintura. Esperemos
a que esto se seque antes despegar la cinta de enmascarar
en la pintura se ha secado, pelando la cinta de enmascarar. Entonces aquí está el
cuadro final para el tercer día. ¿Esto no se ve increíble? El resplandor del atardecer ha
salido obedecidamente. Esta es una de mis
pinturas favoritas de esta clase, volveremos a reunirse mañana con una nueva técnica y un nuevo cielo. Hasta entonces, adiós.
9. Proyecto de clase 4 - Colores y técnicas: Bienvenidos al día
para ofrecer clase, estaremos pintando este cielo al
atardecer para hoy. Echemos un vistazo a los colores que requerimos para esta clase. Primero es índigo,
con un tinte azulado. Ya tengo el
color en la paleta. Esto es de las marcas Sennelier. Segundo también es índigo, pero con un tinte negruzco Ahora ambos son índigo. Uno de la marca Sennelier, que cuenta con pigmentos PB,
PB 15 colon, uno Pb El otro es de la marca
Magellan mission, que tiene pigmentos, PB 29,
PB 27, NPV K7 dupla la
diferencia en pigmentos,
los los siguiente color es abejorro o gamboge
amarillo o idea, el amarillo brillante que tienes A continuación que tenemos es amarillo, naranja, o naranja permanente
de la misión Magallanes, puedes usar cualquier Y el último es el negro con
filtraciones viendo los colores. Primero es índigo de Sennelier. También puedes usar azul
prusiano para esto. Entonces tenemos índigo de módulo. Y una alternativa para
esto es el gris de Payne. El siguiente es abejorro. El color
alterno sería gamboge amarillo, o cualquier otro amarillo
que tengas El siguiente es amarillo, naranja o cualquier otro naranja. Y el último es el negro. Boquiabierto por el papel. Antes nos fijamos en la técnica. Nuevamente, aplicando una capa uniforme de agua al papel en
este proyecto de clase, estaremos aplicando
tres hojas al cielo. El amarillo y el naranja se mezclan
bien entre sí. Y pintaremos la parte
inferior del cielo. La parte superior del
cielo será índigo o azul prusiano de
manera degradado, solo cuidado a tomar
es la pintura blanca La porción media del cielo, índigo y amarillo dan un tinte de verde cuando se
mezclan entre sí Y no queremos muchas rayas
verdes en nuestro cielo. Vamos a echarle un vistazo. Empezando por el amarillo, aplicándolo de la parte media a la parte
inferior del cielo, asomándose en naranja y
mezclándolo con Esto es similar a lo que
hicimos en el proyecto de clase tres. No cubras toda
la idea de Galloway. Destacando el amarillo. Ahora, comenzando con índigo, aplicando sombra
más oscura en la parte superior y luego creando degradado hasta
la mitad del papel. Una vez que llegues a la sección
donde tu presente más bajo, aplica trazos de tal manera que
no cubra todo el amarillo. Aplica trazos como
ves en la pantalla. Hornear en el gris negruzco, índigo o Payne y
oscureciendo la sección superior Limpia tu cepillo, limpia el
exceso de agua y simplemente mezcla el índigo. También. Si ves que el
color se extiende, solo mezcla el color, puedes seguir mezclando
hasta que tu papel esté húmedo. Nuevamente, usando un cepillo limpio y húmedo. Simplemente pasando mi pincel
horizontalmente por el degradado y trayendo suavemente los trazos hacia el área
amarilla del cielo. No aplique más color o simplemente limpie la brocha si el
papel ha comenzado a secarse. Entonces estoy contento con este tipo. Dejémoslo secar. El papel se ha secado. Ahora. Mira lo hermoso
que se ve el cielo. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Este es el cielo que hoy
estaremos pintando. Agregaríamos en una luna y montaña para que
se vea completa.
10. Proyecto de clase 4: Empecemos con
el proyecto de clase. Tengo mi papel aquí, aplicando cinta adhesiva en las esquinas y preparando
el papel. Asegúrese de que la cinta esté aplicada
formalmente y
que no haya huecos. Entonces el papel ya está listo. Déjame sacarle los colores que necesitamos al Padlet Sacando índigo, tanto de tono
azulado como de bloqueo. En caso de que no tengas
el índigo negruzco, puedes usar el gris de Payne. Ahora, aplicando capa uniforme
de agua generosamente. Tómate tu tiempo en este paso. Necesitamos que el papel permanezca
mojado por más tiempo. Cuanto más tiempo dediques a esto, más tiempo tendrás
para pintar mojado sobre mojado. Limpiando las esquinas
con tela o pañuelo de papel. Ahora, usando un pincel mediano, comenzando con abejorro o
gamboge Abogar trazos
a través de la sección media e inferior del artículo. De igual manera, tomando en naranja y añadiendo en los trazos a la sección
inferior del papel. Pueden aguas amarillas
y usando eso para
mezclar los trazos de la audiencia y resaltar el color amarillo. Ahora, tomando un índigo y
comenzando por el degradado, lávese con el
tono más oscuro desde arriba. Creando el degradado
con trazos horizontales. Como llegamos a la sección
donde tenemos amarillo. Una vez que llegues al color amarillo
del área del papel, aplica trazos probablemente
como ves en la pantalla No queremos cubrir toda
la sección horizontal con índigo. Solo quiero agregar algunos trazos para dar el efecto de
nubes índigo sobre cielo amarillo, oscureciendo la sección superior con índigo
grisáceo o gris de Payne Se ve que elijo color. Empiezo desde arriba. Y una vez que llego a
la sección amarilla, mis trazos son de tono claro. Una vez hecho aplicar índigo, usando amarillo y naranja para difuminar el cielo. ¿Por qué mezclar? Sigue limpiando o
limpiando el cepillo ya que el color índigo trazos cuando se aplica en la sección amarilla
o naranja, se
nos da sombra verde No queremos que eso suceda. De ahí, me estoy limpiando el cepillo después de cada vez
que ser trazo Dispuesto índigo hacia
la sección amarilla y haciendo diez trazos de luz Ahora, limpiando el cepillo y restregando para
eliminar el exceso de agua Usando esto, mezclamos a este tipo. Continuar mezclando. Estás contento con ello. Solo estoy moviendo mi
cepillo limpio y húmedo por el cielo, recogiendo índigo, creando líneas y
mezclándose en el cielo. Limpiando el exceso de
agua de las esquinas. Esto es extremadamente
importante para evitar que el agua filtre de nuevo al papel
y crear el efecto coliflor Hornear en pincel limpio y volver a
mezclar el cielo antes dejarlo para drenaje puerta de
drenaje. Entonces el papel se ha secado, entintado en color negro y
pintando las montañas Simplemente dibuja el borde y rellena las montañas
con color negro. Usando el pincel de tamaño más pequeño,
cepillo de detalle. Pintemos la luna. Hornear en gouache blanco
o acuarela blanca. Con mucho cuidado,
leyendo la luna. Si no estás seguro de
pintar directamente, dibuja el contorno y luego llénalo con
gouache blanco o acuarela Eso es. Esperemos a
que esto se seque. Entonces la pintura se ha secado. Construyamos a partir de
la cinta de enmascarar. Este es el
resultado final. Ofrecer comida de día. Qué hermoso ha resultado el
tipo de puestas de sol. Nos volveremos a encontrar a continuación para el último
proyecto de técnica y clase de esta clase. Hasta entonces, adiós.
11. Proyecto de clase 5 - colores y técnicas: Bienvenidos al día cinco, el último día de una
clase de proyectos. No puedo creer que ya estemos
al final de la clase. Estaremos pintando este precioso cielo Sunset
con nubes para hoy. Echemos un vistazo a los colores que requerimos para esta clase. Primero es abejorro,
gamboge amarillo. Pero cualquier otro
amarillo brillante que
tengas swatching ellos a medida que avanzamos Siguiente es quinacridona, rosa
permanente. Raro, puedes usar carmesí. El otro es violeta. A continuación, tenemos negro. Entonces tenemos índigo, tinte
negruzco índigo. También puedes usar el
gris de Payne como alternativa. También necesitaríamos
amarillo, naranja. Me perdí agregarlo para depender del papel. Antes de mirar la técnica, creo que mis dedos a través con para asegurarme de que no haya hueco. Bb, aplicar múltiples
capas de agua. Queremos que el papel se mantenga
húmedo por más tiempo. Al igual que junto con el cielo multicolor, también
necesitamos pintar nubes, y necesitamos que nuestro papel
se mantenga húmedo para la misma vibra del agua de las
esquinas del Ahora empezando por el amarillo, aplicando las rayas, alguna
extraña mitad del papel El movimiento de pincel para
el cielo sigue siendo el
mismo que lo hicimos para la clase Proyecto
tres y la clase Proyecto cuatro. El único cambio
sería que
usaremos tono claro de los
colores para el cielo. A continuación, cavar y mientras se, y aplicarlo a
la parte superior de este tipo. Se ve que estoy usando un tono muy
claro de los colores. Ahora, tomando Reina Rosa y mezclándola con
violeta y amarillo. Exprimiendo un poco de naranja
amarillo y usando el mismo para pintar el
fondo del cielo Añadiendo otra capa de amarillo, violeta y rosa reina. Antes de pasar a las nubes. Nubes, un índigo
o gris de Payne,
mojando el exceso de agua
usando tela o pañuelo. Pintamos las nubes. Aplicamos los
trazos de pincel como letra C y hacemos que los pinten juntos para darle el
aspecto de las nubes. De igual manera, desde el otro extremo, aplicamos los trazos
como imagen especular de la letra C. Al dejar
una gota de nube, se
puede terminar con
un trazo de línea Esto le da al campo
de cúmulo de Nubes junto con la T. De igual manera, Pintar las nubes de abajo. Se puede ver el movimiento del cepillo. Está en forma de alfabetización. Siempre empieza primero con un tono
más claro, ahora, tomando un
color más denso y aplicando los mismos trazos encima de Nubes
ya pintadas. Entonces esto dará
un efecto natural. Siempre tenemos
gradientes de la Nube, algunas más claras, algunas
nubes más oscuras encima de las claras. Esto es lo que estamos tratando de
lograr en esta técnica. Como el color es más denso, puede ver que no se está
extendiendo mucho en el papel No cubra todas las
nubes en la sombra oscura, agréguelas
solo en algunos lugares, limpie Pintura Nubes. Una cosa a tener en cuenta
es que el contenido de agua en la brocha debe ser menor que
lo que tenemos en el papel. Esto permitirá que
el color no se extienda y que los trazos
conserven su forma. Si esto no se cuida, entonces el color nos metemos en el papel y no
tendremos trazos prominentes. Entonces ahora se puede ver que algunas de las nubes tienen
Colores extendiéndose. Así que tomando un cepillo limpio, quitando el exceso de agua, solo pasa el pincel encima de él y mezclarlo con
el fondo Repite el paso donde
sientas que el color se está extendiendo. Solo asegúrate de
limpiar el cepillo cada vez y eliminar el
exceso de agua Yo no acuarela si
sientes que las nubes
necesitan más densidad. Bien, entonces
terminamos con el cielo. Esperemos a que esto se seque
antes de agregar en los pájaros, mientras se seca el papel, estoy vistiendo la naranja amarilla
que usamos para el cielo Entonces me ha secado el papel. Mira lo hermoso
que se ve el cielo. Ahora para las aves, usamos negro y las pintamos
en diferentes formas. V, en lo que escogimos MAC, exploramos las técnicas de aves en detalle para una primera impresión. Puede consultar la
sección técnica en caso de que sea necesario. Bien, entonces quitando
la cinta de enmascarar. Mira lo hermoso que se ve el cielo. Pintaremos lo mismo para
nuestro proyecto de última clase
12. Proyecto de clase 5: Empecemos con ese proyecto
final de clase. Preparando mi papel, aplicando cinta adhesiva
en todas las esquinas. Asegúrese de que la cinta esté aplicada
anteriormente y no
haya huecos O puerta por lo que el papel ya está aplicando una capa uniforme
de agua generosamente De nuevo, tómate tu
tiempo en este paso. Necesitamos que el papel permanezca
mojado por más tiempo. Cuanto más tiempo dediques a esto, más tiempo tendrás
para pintar húmedo sobre húmedo Ahora comencemos a pintar
usando un pincel de tamaño mediano, comenzando con billetera, agregando los trazos a lo largo de la sección
superior del papel, dejando en algunos espacios en blanco De igual manera, tomando
quin rosa o carmesí, agregando los trazos y
luego estando con cartera Ahora, tomando abejorro o gamboge
amarillo y agregando
en el medio e inferior del papel Usando amarillo, naranja
para mezclarlo con amarillo. La derrota venció a los colores, que podrían no ser
permanentes o ligeramente opacos. Como aquí, vuelvo a agregar trazos
amarillos. Solo asegúrate de que
no añadimos los colores de alta densidad o
alto valor total. Necesitamos que este mal no cielo sea tono
medio para
que las nubes salgan en el cielo, limpiando el exceso de
agua de las esquinas Ahora, tomando el
gris o índigo de Payne, pintaremos las nubes Mover el pincel en
mezcla de letra C, trazos y líneas. Pintar las nubes. Asegúrate de que el color no
sea lo
que nosotros, se extenderá y
no obtendrás trazos permanentes. El contenido de agua en el pincel debe ser
menor que el del papel. Si ves que el color
se ha extendido y los trazos no
son permanentes, agrega otra capa
de gris de Payne encima de las nubes existentes Esto hará que las
nubes se vean más realistas con diferentes tonalidades y tonos del gris de Payne Sigue trabajando en la Nube
aún tu papel está mojado. A medida que el papel empieza
a secarse para no añadir ningún trazo
ya que no se fundirá y no le dará un
aspecto natural a la Pintura. Con un pincel fino. Realmente limpia
los bordes de las nubes donde se está extendiendo
el color y
luego déjalo para que se seque
Así que, el papel se ha secado usando una escala y un lápiz. Vamos a bosquejar los votos
electorales. La altura de la piscina aumenta medida que nos movemos de izquierda a derecha. Ahora usando mi
pincel de detalle y color negro, voy a pintar los barcos. Creo que es Pequeña línea
horizontal en la parte superior de cada portería. Y luego pintar las líneas que representan los cables que
conectan las botas. Oh, una vez hecho, agregando algunos
arbustos en el fondo. Cambiando a comprar cepillo de
tamaño mediano. Ahora usando mi pincel para detallar, agregando algunas aves en el cielo. Agrega cuántas aves quieres. Si quieres sumar a tres, agrégalos y detente. Si no quieres agregar, también
puedes saltarte totalmente
este paso. Entonces ahora ya terminamos
con la Pintura. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Este es el
proyecto final fuera de vidrio. Se ve tan hermosa. Simplemente me encantaba este tipo.
13. Conclusión: Bien. Aquí estamos al
final de esta clase. Fue un divertido viaje lleno de acuarela de cinco
días, y al final del mismo, espero que tu miedo a pintar cielos y nubes se
hubiera reducido un poco, si no se hubiera ido completamente Confía en mí, usando las técnicas
aprendidas en la clase, y al practicarlas, te volverás
más seguro y cómodo pintando
cielos y nubes Espero que todos hayan disfrutado de la clase. Comparte tus valiosos
comentarios sobre el mismo, y también sube
tus proyectos de clase para que yo los vea. Hasta entonces adiós,
feliz pintura
Shalika Gupta, Watercolor Artist
