Transcripciones
1. Introducción: La temporada de otoño
en todo el mundo es una importante temporada de transición entre el verano
y el invierno. exuberante vegetación del verano se
puede ver desvaneciéndose en árboles a medida
que las hojas se
marchitan El clima todos los días es
una mezcla de sol suave y frío
que trae consigo una placentera igualada
por ninguna otra Fin de otoño trae en la época mágica del año,
los inviernos Durante este tiempo, el paisaje está cubierto de un manto de nieve, convirtiendo escenas ordinarias en vistas cautivadoras La belleza de
ambas estaciones. Lo que he intentado
plasmar en esta clase. Hola a todos, soy Shaka, consultora de negocios, acuarela
y educadora de arte En esta clase,
estaremos capturando la esencia
de la temporada de otoño e invierno
a través de acuarelas. Aprenderemos el
arte para pintar, pintura
húmeda, sobre obras de arte detalladas. Y también aprende
a usar líquido de máscara, una cinta de albañil a tu favor. Reunamos todo el material como se discutió en la siguiente sección
y empecemos a este viaje. Estoy súper emocionada de que tomes esta clase y
pintes estas bellezas.
2. MATERIALES: Echemos un
vistazo a los materiales que requerimos para esta clase. Primero está el papel
que voy a usar, Archie's 300 GSM, papel
100% algodón Tengo esta libreta de papel conmigo. Una hoja de este bloc de papel la
corté en cuatro
hojas pequeñas de papel. Estaremos usando esto para
pintar los paisajes. A continuación están los colores. Estaré usando colores
de diferentes marcas. Horno, marcas de clase como PWC,
Gill, Mission,
Seniliar, Puedes seguir adelante y usar cualquier marca de color
que quieras. A continuación estaremos usando acuarela
o blanca. Aquí he usado Winsor y Newton diseñador Gah
para esta clase Al mover en red otros pinceles, estaré usando estos tres
pinceles para la clase. Uno es un cepillo de trapeador de gran tamaño para aplicar una capa uniforme de agua. Esto es de la marca brustro. A continuación se presenta un pincel de tamaño mediano, tamaño seis para pintar
los paisajes. Esto es de la
marca terciopelo plateado. Last es un
cepillo de detalle de tamaño dos cepillo redondo de
la marca Princeton El siguiente es un tablero. Voy a usar este
tablero para una de las pinturas para aprovechar
la naturaleza de flujo libre de las acuarelas A continuación se presentan dos frascos de agua. Uno para limpiar tus
pinceles y el otro para aplicar una capa uniforme
de agua sobre el papel. Entonces tenemos flauta de enmascaramiento. Estaremos usando el
líquido de enmascaramiento en una de las pinturas. Lo estaré usando de
la marca seniliar. Junto con esto, también
estaré usando un pincel viejo para aplicar
la flauta enmascaradora Siguiente es una cinta de enmascarar. Para colocar el papel con cinta adhesiva sobre la superficie o sobre el tablero. Después de eso es un borrador de lápiz. A continuación se presenta una paleta. Estaré usando este
plato como paleta para sacar colores y mezclarlos. Lo último que necesitamos es un papel de tisú o un paño
rugoso. Eso es. Reúne todos los materiales
que tengas y pasemos a la siguiente sección para pintar nuestro primer paisaje.
3. Otoño 1: Estos son los colores que
requerimos para esta clase. Bien, comencemos por aquí. Tengo mi papel
pegado en una superficie. Empezaremos con el boceto
para la pintura en alguna parte. Dos tercios, dibuja una línea
horizontal. Tenemos un camino curvilíneo y es estrecho cerca de esta línea
y más amplio hacia nosotros, dibujando algunos de los árboles Bien, entonces terminamos
con los árboles. Ese es un boceto simple para
este usando goma de borrar, voy a hacer las
marcas de grafito más ligeras Bien, entonces para la primera capa necesitamos azul cobalto.
La tengo aquí. A continuación está Seneliar amarillo, sacando algunos en la paleta A continuación, sacando
amarillo permanente, profundo o naranja. Entonces hemos quemado Siena. Lo último que necesitamos es sapiaowaking
en el pincel grande. Suministremos incluso capa de agua al área por encima de
la línea del horizonte. Tómate tu tiempo. En este paso, necesitamos mantener nuestro papel
húmedo por una mayor duración. Y de ahí aplicar generosamente la
capa uniforme de agua. Ahora tomando azul cobalto
en una forma muy diluida, dejemos caer algo del color usando un pincel limpio,
extendamos el color. Ahora bajando en amarillo India, estaremos mostrando los árboles de
fondo ahora. Ahora tomando en
amarillo permanente, profundo o naranja. Déjalo caer encima del amarillo. Asegúrate de no
tapar todo el amarillo y el azul que ya
pintamos. Ahora para los arbustos,
usaremos Burn Siena Spa. Puedes usar pinturas grises
como alternativa a Spa, mostrándote el color que
obtenemos una vez que las mezclamos. Usando esto, en algunos lugares, solo la quemadura Siena, pintaremos los arbustos. La caída de Siena quemada en algunos lugares
le da un aspecto natural. Usando solo los grandes
de Ena y Sapia, le
daremos un aspecto plano
al fondo Ahora antes de que el fondo se seque, dejemos caer bermellón
a los árboles Nuevamente, no cubra completamente
los
colores aplicados anteriores. Ahora usando spa y agua
casi nill en el cepillo permiten suministrar trazos para representar las
ramas de los árboles Ahora esperemos a que esto se seque. El papel se ha secado. Para pintar el suelo,
además usaremos hoja verde, que se puede hacer mezclando verde
savia y amarillo limón. Verde oliva, que se puede hacer por sap green plus burn sienna Ahora usando el pincel de tamaño mediano, vamos a suministrar los colores
empezando por el verde hoja. Tenga cuidado al aplicar el color alrededor del
borde de la carretera. A continuación aplicamos verde oliva en algunos lugares. También bajamos el bermellón
y el amarillo Bien, solo vuelve a aplicar
y mezclar los colores. Esperemos esto a la
pintura es ahora mismo, cogí mi
pincel de pequeño tamaño y quemamos Siena, pintamos los árboles de fondo. Para algunos de ellos
agregamos tintes de Sapa o simplemente usamos Sapa también Saquemos el
siguiente conjunto de colores, que es rojo cadmio, naranja, rojo
cadmio, profundo y
amarillo cadmio para pintar las hojas de
los árboles Ahora voy a estar usando este cepillo
Princeton que tengo. Sus bordes se han ido, y los uso para
pintar las hojas. Puedes usar cualquier pincel viejo
que puedas tener, comenzando con amarillo cadmio
cayendo en el color Como estamos pintando en capas, trata de no cubrir completamente el
fondo. Ahora adelante
con naranja cadmio y repitiendo los trazos,
Bien, así que cambiando a mi pincel de pequeño tamaño y tonos
de sapia y siena quemada Vamos a pintarlo, los árboles
restantes también. Como puedes ver, los árboles no
son todos rectos, son curvos y
tienen ramas sobresalientes. Esto le da un
efecto natural a los árboles. Los troncos y
ramas de los árboles están listos. Ahora vamos a pintar en las hojas usando mi pincel
Princeton otra vez, o cualquier otro pincel viejo, comenzando con amarillo cadmio Pintamos en las hojas añadidas trazos de naranja
cadmio también Ahora tomando y rojo cadmio, repetimos los trazos ahora Esperemos a que esto se seque antes de pintar
en los detalles La pintura se ha secado ahora
usando en la quema de sienna. Pintemos la
carretera comenzando con un valor más ligero y construyendo sobre a medida que nos
alejamos del horizonte, añadimos rayas de
sapia o pintamos Intenta replicar
los trazos de pincel como lo estoy haciendo ahora mismo Los trazos una vez
probados se pueden ver en el papel y da
el efecto de la carretera usando amarillo cadmio Agregamos trazos tipo hoja para representar las
hojas caídas y el pasto Seguimos con el
mismo orden de amarillo, cadmio, naranja y rojo, sumando de
manera similar los trazos del otro lado de la carretera Agrega algunos de los trazos
verdes también. Ahora, algunas de las hojas también
habrían
caído en el camino. Entonces, usando los mismos colores, agregaremos
trazos como manchas comenzando
con naranja cadmio Pintemos las manchas. Ahora agregue amarillo cadmio. Entonces esta es la belleza
de los colores de cadmio. El tono más claro se
puede aplicar sobre un fondo más oscuro ya
que son de naturaleza opaca. Ahora usando CPA, agregando
algunos puntos en la carretera, esto podría ser hojas viejas,
pequeñas rocas, cualquier cosa Sólo una última cosa. Siento que la línea del horizonte está un poco vacía. Tomando Siena quemada y solo agregando trazos como
hojas. Puntos. Bien. Así que terminamos con el
primer paisaje. Esperemos a que se seque. El cuadro se ha secado. Despeguemos la cinta de enmascarar. Así se ve la
pintura final. Me encanta el otoño
se siente en este.
4. Paisaje de otoño - 2: Estos son los colores que
requerimos para esta clase. Bien. Entonces mi papel
está grabado y listo Ahora para esta pintura, usaremos cinta adhesiva
para enmascarar el área para
los abedules. Aquí me he llevado mi
cinta de enmascarar y usando tijeras. Intentemos cortar la
cinta en tiras finas. Como puedes ver, aquí es
un reto. Bien, por fin tengo
las dos tiras listas. Déjame colocar la tira
aquí en la parte de atrás. Ahora, para otro juego de tiras, solo
voy a usar mi cortador de
papel y hacer una y luego arrancar
la cinta en dos. Este es mucho
más fácil que un César. Este árbol también está
detrás y de la misma manera, vamos a colocarlo aquí. El árbol está algo
lejos y
solo podemos ver la parte superior
del árbol de abajo. Se va a cubrir
con pasto y hojas. Estos dos árboles
están al frente. Mantengamos uno aquí y
el otro aquí. Ahora usando mi cepillo grande, apliquemos una
capa uniforme de agua limpia. De nuevo, tómate tu tiempo. En este paso, estaremos pintando en capas, sacando el exceso de
agua de las esquinas. Bien, saquemos a Erlin azul. Ahora, usando mi celda
mediana y en azul, dejemos caer el
color diluido para el cielo. Ahora, tomando en verde savia, dejemos caer el
color diluido sobre el fondo húmedo. Ahora he dedicado tiempo a
mojar el papel y por eso puedo dedicar unos segundos
a exprimir los colores. Puedes mantener tus colores
listos desde el principio mismo. Ahora tomando senivia
amarillo y soltar lo mismo superponiendo el color verde y los espacios blancos también A continuación, tomando en amarillo
permanente, caída
profunda en los colores como
hicimos para los otros dos. Ahora vamos a tomar E millones
y sacar el exceso de agua. En esta etapa, tu papel se habría empezado
a secar un poco, así que asegúrate de no aplicar la
versión súper diluida del color. extracción del exceso de agua ayuda a equilibrar el
control del agua en el papel. Aplica este color
solo en algunos lugares. Voy a aplicar esto
mayormente para el árbol delantero. Ahora, mi papel sigue mojado. Simplemente volviendo a aplicar
algunos de los colores. Si su papel se ha secado, por favor no aplique más color. Si quieres tener
otra capa, deja que tu papel se seque
completamente y luego vuelve a aplicar una
capa uniforme de agua. Y luego trabajar en volver a aplicar los colores
con mayor densidad usando un pañuelo o tela rugosa. Simplemente limpie el agua o los colores de la
cinta adhesiva en los árboles. Si van a tener agua, entonces esta agua se
filtrará en el papel una vez seca y causará efecto
coliflor Ahora esperemos a que se seque
el papel antes de empezar a
trabajar en nuestros árboles. El papel
se ha secado. Quitemos la cinta de enmascarar de este árbol. Aquí vamos, usando índigo de tinte
gris, o pinta gris. Pintaremos los árboles del
lado izquierdo del árbol. Aplica una fina capa del color usando un pincel limpio.
Vamos a mezclar esto ahora usando spa. Deja caer el color en algunos lugares y difumina
con un pincel limpio
usando un pincel de tamaño
pequeño e índigo. Aplicar trazos secos para representar la rugosidad
de la droga arbórea Para lograr el trazo de pincel seco, toma el color P con
un mínimo de agua en tu cepillo del exceso de
agua en el pañuelo, y luego mueve el
pincel sobre el papel. También apliquemos las manchas con color *****
en el tronco
del árbol Hay manchas aleatorias que
vemos en los abedules. Puedes hacerlos de
la manera que quieras, solo resaltando el baúl. Ahora usando sapia de
algunas de las manchas, pintemos las ramas cortas
que sobresalen del árbol Bien, Así que hecho ahora usando
mi viejo cepillo Princeton, que ha ido duro, puedes usar cualquier otro
dato de pincel antiguo que puedas tener Y si usas un nuevo, aplica los trazos
suavemente usando sap green Aplicando los trazos como
ves en la pantalla. Estos trazos son similares
a los del proyecto de vidrio. Entonces básicamente estamos tratando representar el follaje
alrededor de los abedules ahora quitando la
cinta adhesiva del otro árbol Y nuevamente usando índigo
o pintura Scra pintamos el tronco deslice más oscuro, sombra a lo largo del lado izquierdo y luego difuminando
con agua limpia Ahora tomando
pincel pequeño, agua mínima
y
pintura concentrada, trabajamos en la técnica del pincel seco y creamos trazos en el tronco del árbol en algunos lugares, agregamos en algunos puntos algunas ramas de tiro
sobresalientes. Bien, ahora para el follaje, usando el pincel viejo
y el verde savia, empecemos a crearlos. Los trazos son similares a la forma en
que pintamos el primer árbol. Aquí, agregaremos
en más colores. Entonces después del verde, tomemos amarillo
sendal y
apliquemos lo mismo Ahora tomándolo amarillo permanente, profundo y repitiendo
los mismos trazos, también
puedes pintar algo de follaje alrededor de los árboles de máscara también. Encendido con este árbol ahora despegando
cinta de enmascarar del tercero. Para este, vamos a pintar
el tronco del árbol de manera diferente. Tomando en quemar Siena
menos un tinte de sapia, aplicar una capa diluida de
la misma en el tronco del árbol Ahora tomando mi pincel
mediano y spa, agregando los trazos en el tronco. Solo agrega un poco de oscuridad y luego mézclalo
con un cepillo limpio. Ahora usando pincel de tamaño pequeño
y concentrado de color CP, agregando las manchas y ramas para tratar
la gripe en algunos lugares, también puedes
agregar en los trazos secos re. Bien, entonces ahora terminamos
con el tronco para follaje. Nuevamente usando mi viejo pincel
y la misma técnica, comenzando con Sat plisado, aplicaríamos los trazos Añadiendo, enviando el amarillo. Ahora agregando trazos de 1 millón también, usando rojo cadmio,
aplica trazos similares Ok, entonces ahora quitando la
cinta del último árbol, usando mezcla de
Siena quemada e índigo. Aplica tonos más oscuros a la izquierda, y luego déjalo
con agua limpia. Añadiendo solo hueso, Siena también, para dar la
textura de color diferente para el tronco. Deja caer un índigo en algunos
lugares para obtener la textura. Debido a la mezcla,
hay agua. Esperemos esto
a D. Vamos a agregar en los spots y trazando
ramas después de que se seque,
Bien, entonces el tronco se ha secado Usando pincel de tamaño pequeño y anuncio de
Zpa en los detalles. Y también añadiendo los trazos dre. Seguir adelante con el follaje de
manera similar, comenzando con rojo cadmio profundo Ahora agregando trazos
de amarillo cadio, ya que esta es la
capa final, agregándola, cadmio salen con
los colores de fondo Ahora usando Spa y pincel de tamaño
pequeño, agreguemos en un
árbol de tiro en la esquina. Esta zona parece poco vacía, solo agregando algunas
ramas aquí y
allá y algunas
ramas pequeñas sueltas en la parte superior. Bien, así que terminamos
con la pintura. Esperemos a que esto se seque, quitando la cinta de enmascarar. Ahora esto se ve tan hermoso, simplemente me encantó. Espero que todos hayan disfrutado de esta clase. El siguiente sería el último
para la temporada de otoño.
5. Paisaje de otoño - 3: Estos son los colores requeridos
para este proyecto de clase. Bien, entonces he
grabado mi papel,
ahora vamos a bosquejar los hongos El grande, vamos a
bosquejar hacia la izquierda. Ahora vamos a bosquejar
el más pequeño. Bien, hecho solo
dibujando algunas hojas,
contornos, te
saltas este paso Ahora, el boceto está listo. En esta clase, enmascararemos área
del hongo con
el fruto enmascarante. Tengo senilia enmascarando fruta
aquí usando mi cepillo viejo. Sólo voy a sacar un
poco de esta tapa, añadiendo unas gotas de
agua para diluirla. Y luego apliquemos lo
mismo a nuestros hongos. Ahora aquí puedes aplicar el fluido solo
a las zonas fronterizas, pero normalmente me gusta aplicarlo
a través la superficie por
si acaso por error, entra algo de color. Bien, entonces esperemos a que
la pista de enmascaramiento se seque por completo antes
de comenzar el proyecto. Ahora comencemos a pintar el fondo usando
mi gran tamaño. Más cepillo y agua limpia. Aplicaré una
capa uniforme sobre el papel. Tómese un tiempo en este
paso y asegúrese de que su papel esté mojado en
todas las esquinas y bordes. Ahora empezando por
Senilar amarillo, vamos a pintar el fondo Aplicamos el color
en algunos lugares. Ahora tomando E millones, continuamos con un fondo siguiente, usando la sienna quemada Oscuremos las
esquinas superiores del papel. Apliquemos también lo mismo en la parte inferior
del papel también. Este es el suelo, lo
pintaremos con colores tierra. Ahora vamos a aplicar hoja verde. Añadiendo en otro
tono de savia verde. Verde. Ahora agregando en versión
diluida de tinte neutro o pinturas grises al
frente del suelo. Esto saca a relucir más profundidad. También puedes agregar en una mezcla de siena quemada y tinte neutro Tratando de construir el
fondo con mora para mullin, siena
quemada, seniliar,
amarilla Ahora mi papel ha empezado a secarse. Esperaré
a que se seque completamente y luego trabajaré en la segunda
capa para el fondo. Bien. Por lo que el papel ha intentado volver a aplicar una capa
uniforme de agua Se ve que estoy
aplicando el agua muy ligeramente ya que no quiero
perturbar el color de fondo. Ahora, volviendo a aplicar los mismos colores, nuevamente comenzando con quemar CNA, usando sapia o Intenta representar las
ramas de los árboles. Añadiendo en Vobillan para
representar las hojas, puedes jugar
con los colores que habíamos usado anteriormente y agregados para crear más profundidad al fondo así
como
al fondo así
como
al Ahora para el suelo frontal
usando tinte neutro o pintura, scray agregó trazos que representan las ramas caídas,
ramitas, etcétera ahora usando Despega algo
de color del fondo para dar efecto de reflejos
o tonos más claros. Cada vez que recojas el color, lávate la
brocha, quita el exceso de agua y luego quita el color Ahora esperemos a que esto lo pruebe antes de pintar
en los hongos. El cuadro ha intentado quitar el
fruto enmascarante de los hongos. Ahora, debido
al líquido de enmascaramiento, se
han eliminado las marcas del boceto, solo agregando un
boceto aproximado sobre el hongo. Ahora en los hongos, tenemos manchas
blancas nuevamente
usando líquido enmascarante. Añadiendo las gotas nuevamente, esperemos a que esto se seque y luego pintaremos
sobre los hongos
usando pintura bermellón, un lavado
plano sobre el hongo, y luego usando quemar
sienna o pinturas grises Añadiendo la sombra mezclada con el bermellón De igual manera para el
otro hongo, pinte un lavado plano
millón y luego agregue sombras usando
pintar cielo o quemar Siena mientras la parte superior de
la seta se seca Usando
tinte neutro diluido o pinturas grises. Permite pintar en el tallo del hongo aplicando un tono
más oscuro a la izquierda y luego usando agua verde
para simplemente mezclarlo. De igual manera pintar en el
interior del hongo. Ahora pintando también
el tallo del otro hongo. La parte superior del hongo está a la derecha. Usando tejido, permite eliminar
el líquido de enmascaramiento. Ya me encanta este ahora usando pincel de tamaño pequeño
y para bajar tinte neutro. Sumando las líneas, estas son las líneas que
vemos en el hongo sumando más deuda. Ahora en las
manchas blancas, solo déjala caer. Tinte neutro o pinta
gris y difumina usando el mismo
pincel de tamaño pequeño y tinte neutro. Sumando los trazos como ves, estas serían las ramitas y ramas que
estarían en el suelo Bien, déjame oscurecer
estas líneas de hongos. Bien, entonces ya terminamos. Solo esperemos a que esto lo intente. El cuadro lo ha intentado. Vamos a quitar la mesa de mástiles. Este es el último cuadro de
otoño, y simplemente me encanta este. partir del próximo proyecto de clase, comenzaremos con los de temática
invernal.
6. Paisaje de invierno - 1: Estos son los colores que
usaremos para este paisaje. Tengo mi papel grabado
en la superficie. Trabajemos ahora en el boceto. Va a ser uno sencillo con solo las montañas
en los dos tercios de la página
separan
la montaña
con la línea en zigzag como se
ve en la pantalla. Ahora usando un cepillo de gran tamaño, vamos a suministrar incluso
capa de agua limpia en el área del cielo
sobre las montañas. Ahora usando un
tamaño mediano y rojo quin, comencemos a pintar el cielo. También puedes usar
rojo carmesí como color alterno. Ahora vamos a tomar la violeta
y agregarla al cielo. Puedes agregar en los trazos y mezclar los dos colores fácilmente. Quin rose o carmesí
combina bien con violeta usando los dos colores Alternativamente, agrega
los trazos y mezcla el cielo hasta
que estés contento con él. Añadir en tonos más oscuros
de los dos colores. Agrega el tono más oscuro en la cima, y a medida que bajes
hacia la montaña, tienes el tono más claro. Bien, ya terminamos con el cielo. Esperemos a que esto se seque. Ahora, el cielo se ha secado. No se ve precioso
ahora para las montañas, tendremos el
reflejo del cielo, tomando en violeta diluido
y pincel casi seco. Vamos a agregar en los
trazos como ves. Recuerda que hicimos una línea en zigzag. Nuestros trazos serán
en dirección desde la línea
comenzando por la izquierda. Ves que los trazos
que estoy haciendo fluyen
algo hacia abajo
desde la línea curva. De igual manera a la derecha
pintarlo hacia abajo desde la curva. Se puede ver que estoy usando versión
súper diluida
de pintura aquí. Recuerda quitar el
exceso de agua antes de tocar
tu papel con el pincel. Ahora para la otra
montaña, de manera similar, los movimientos del pincel se
dejarán desde la curva y opuestos
para el lado derecho. La montaña aquí
se ve súper corta. Yo solo estoy agregando
los trazos violetas, similares a como pintamos. Bien, deja que esto se seque. Ahora, usando el
pincel pequeño y el color negro, agregaremos en detalles
a la montaña. Las montañas nevadas tienen
rocas junto con la nieve. Con el color negro
representaremos las rocas, usaremos muy menos agua Aplica los ases sobre un pañuelo de papel o tela y luego mueve el
pincel por el papel Obtendrá los trazos de pincel
seco, resaltará la
línea curva con color negro. Continuar con la misma técnica para las montañas de otro lado. Ahora para agregar más profundidad, nuevamente usando voltios diluidos. Añadir trazos para
las montañas. Está bien si algunos de ellos
están encima de negro. Juega con negro y cartera para dar forma
a tu montaña. Ahora para los árboles usando
el pincel de tamaño pequeño, dibuja una línea vertical con negro. Y luego pintar pequeños trazos
horizontales para representar las hojas hacia el fondo.
Usando un pincel de tamaño mediano, agregue las hojas más gruesas. Repítelo para conseguir
tantos árboles como quieras. Ahora una vez que los árboles estén
hechos y aún mojados, usando el pincel de tamaño mediano, extienda el color
desde la mitad de los árboles como se
ve en la pantalla. Usando la técnica de elevación, vamos a obtener
el efecto de niebla. La niebla está algo
entre los árboles, Limpia la maleza del exceso de agua, y mueve la maleza horizontalmente
a través de todos los árboles. Levanta el color.
Repite el paso hasta que obtengas el
efecto brumoso en tus árboles Bien, así hecho ahora
para la corona delantera. Usando mi pincel de gran tamaño, solo
voy a aplicar una capa
uniforme de agua. Limpie el exceso de agua de las esquinas con el pincel de tamaño
mediano, agregando trazos de
violeta y negro. La zona de niebla, como se puede ver, vuelve a estar cubierta de negro, fluyendo de los árboles. Tomando el cepillo limpio, nuevamente levantando el color, agregando más violeta
al suelo. Esperemos a que esto se seque antes de pintar en
los árboles delanteros. Bien, entonces el papel ya se
ha secado. Usando mi
pincel de tamaño pequeño y negro. Pintemos en los árboles del frente. El método sigue siendo el mismo. Línea vertical y luego trazos
horizontales
que representan las hojas. Puedes pintarlos
como quieras, juntos o a cierta distancia. Bien, entonces es un paisaje nevado. Agreguemos algo de
nieve a los árboles. Aquí estoy usando quash blanco. También se puede utilizar en
acuarela blanca. Mezclar el blanco con violeta, eliminar el exceso de agua, y luego agregar
trazos como puntos en los árboles, agregando más de blanco
para obtener el efecto de nieve También puedes agregar en solo
blanco en algunos lugares. Nuestra pintura final está lista. Esperemos a que esto esté bien, así que el cuadro ha intentado
quitarse la cinta de mástiles Ahora este es el primer paisaje invernal. Espero que les haya gustado a todos.
7. Paisaje de invierno - 2: Estos son los colores que
usaremos para este paisaje. Tengo mi papel grabado
aquí en la superficie. Trabajemos ahora en este boceto. Va a ser
uno sencillo con solo la inclinación. Toma la línea del horizonte ahora
usando un pincel de gran tamaño, Vamos a aplicar una capa uniforme de agua
limpia en el área del cielo. Limpie la esquina
del pañuelo de papel o paño
para eliminar el exceso de agua. Empezando por Senillo amarillo, aplica el color
al pedacito del cielo A continuación, tomar en amarillo permanente, profundo o naranja, y
aplicarlo por debajo del amarillo. Aplica algo de esto en la
parte superior del amarillo también. Ahora toma violeta brillante y
claro. Y aplícalo, como
ves en pantalla, encima de la línea inclinada y debajo del naranja amarillo aplicado continuación, toma quin
rose o carmesí
y aplícalo cerca del
borde de amarillo Crimson será
el color de mezcla entre los dos tonos De manera similar, aplique Pinrose o carmesí en la parte superior del amarillo
también, y Ahora toma bal azul y pinta la parte superior
del papel con él. Azul cuando se mezcla
con alfiler rosa da violeta que funciona
perfectamente para un fondo. Repita el color y aumente la densidad para obtener una salida más vieja
y brillante. Volviendo a aplicar el amarillo. Ahora permanente amarillo,
profundo o naranja. De igual manera, vuelve a aplicar la
quín rosa o carmesí para oscurecer Mezcla un poco de índigo
con azul y vuelve a aplicar Juega con los colores
como ves en la pantalla, hasta que estés contento
con tu cielo Trabaja solo hasta que tu
papel se mantenga húmedo. Si tu papel ha
comenzado a secarse, déjalo secar, completamente, vuelve a aplicar la capa uniforme de agua, y luego
continúa trabajando en el cielo Ahora limpia tu cepillo, quita el exceso de agua y luego
quita los colores de algunos lugares De preferencia donde se encuentran
dos colores. Esto da un
efecto de sombra y luz. Continúe haciéndolo. En algunos lugares estoy solo
estoy agregando algunos tonos índigo
oscuros en el cielo para oscurecer
la sección azul En algunos lugares, este
es un paso opcional. Ahora use un cepillo limpio
, elimine el exceso de agua y quitemos el
color para representar los rayos
del sol limpiándolos de su Cada vez que
despegues el color, muévete por la misma área. Nuevamente, Como puedes ver, parte del color ha volado
hacia la zona donde habías levantado el color de inicialmente
ya que el papel aún está húmedo Esto sucederá, repita
este paso hasta que veas color
muy menor o casi nulo
fluyendo hacia el área del rayo Aquí solo estoy aumentando un poco
el área redonda, agregando más rayos al
levantar rayas entre
las existentes. Bien, entonces creo que estos
son suficientes rayos. Esperemos a que esto se seque. El papel se ha secado. Tomado marfil, negro, y
pincel de tamaño pequeño para pintar árboles. Haz una línea vertical y agrega pequeños
trazos horizontales representando las hojas más delgadas en la parte superior, más gruesas en la parte inferior. Pinta en tantos
árboles como quieras. Ahora los rayos del sol caerán
en algunos de estos árboles. Así que pintando las hojas
de tales árboles con Burn Siena al azar en algunas zonas que están
en línea con los rayos, pinta las hojas en quemar sienna Continuar pintando los árboles manera similar con una mezcla
de sienna negra y quemada Con el mismo concepto, pintar árboles de diferentes tamaños. Bien, así que ya casi terminamos. Permítanme añadir aquí
un árbol más. Bien, ahora usando la prensa de
gran tamaño, vamos a suministrar incluso capa de
agua en el área de abajo. Esta es la zona cubierta de nieve. Añadiremos en
rayas de color cielo, principalmente violeta e
índigo como reflejo, agregando los
tonos más oscuros en las esquinas Bien, así que ahora
terminamos con el suelo. Esperemos a que esto se seque antes de agregar
nieve en los árboles. Ahora toma en blanco quash, un color de agua blanca
para pintar la nieve He mezclado muy
poca cantidad de
hervirla similar al trazo de la hoja. Aplica el blanco en los árboles, agregando para todos los árboles. Bien, entonces entre los
árboles cerca del suelo, solo
agregaré más
de negro para representar que hay árboles en el fondo que no
es visible, pero está en la parte posterior Añadiendo algunas finales, sin toques en el suelo usando el color blanco, sin agua. Añadiendo algunos trazos de pincel. Esta es la pincelada seca. Ahora esperemos a que esto se seque antes de despegar
la cinta de enmascarar. La pintura se ha secado,
quitando la mesa de enmascarar. Este es el look final. ¿Esto no parece mágico?
8. CONCLUSIÓN: Aquí estamos al
final de este viaje. Navegamos de
otoño a invierno a través de estos seis
maravillosos paisajes Espero que todos hayan disfrutado esta clase y hayan aprendido
algo de ella. Te agradecería mucho que me dejaras un
comentario comentario. También sube tu proyecto de clase en
el foro de discusión. Me encantaría echarle un vistazo. Y si subes en
Instagram, me etiquetes. Voy por el mango al ritmo. Carlos Crónicas. Hasta entonces, adiós. Pintura feliz.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
