Paisaje invernal de ensueño en acuarelas

1. Introducción: El invierno es una de las estaciones más frías. Es una época mágica del año en la que el clima se vuelve más fresco y la gente disfruta del clima a su alrededor. La esencia del invierno no se puede describir en una sola palabra. Es la taza de café caliente de la mañana. Es la pared que obtienes de la chimenea. La diversión de hacer un muñeco de nieve es lo que forma la esencia de la temporada invernal. Hay un encanto sobre las montañas del campo de laderas, invierno de Kevin y los cielos de ensueño. Los meses de invierno ofrecen una increíble belleza congelada y, a menudo, una luz difusa suave. Vamos a estar capturando este Fintech un sentido en esta clase pintando un paisaje invernal de ensueño. Hola a todos. Soy Charlie kg en un consultor de negocios, un artista de acuarela y un maestro de Skillshare. He estado documentando mi viaje acuarela en Instagram y voy por el nombre del asa al ritmo, crónicas de Schultes. En esta clase, cubriremos algunas de las técnicas básicas de acuarela, como wet-on-wet. Usando la técnica wet-on-wet, pintamos un cielo de color y también aprendemos cómo conseguimos el efecto de nube en el cielo. Con las técnicas aprendidas de esta clase, podrás pintar cielos y nubes maravillosos para tus propios proyectos. También aprenderemos a pintar los árboles de invierno y combinaremos los árboles de invierno y combinaremos todos los diferentes componentes para pintar este paisaje de ensueño sin más demora. Pasemos a la siguiente sección y veamos los materiales que requerimos para esta clase. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los materiales que requerimos para esta clase. Para el papel, estaré usando nuestro queso, 300 GSM, papel 100% algodón. Tengo esta libreta de papel conmigo. Lo que he hecho es que he cortado esta hoja de papel en cuatro hojas más pequeñas. Y esto es lo que usaremos para el proyecto de clase. Puedes seguir adelante con cualquier tamaño de papel que tengas. Pero sugeriría usar papel 100% algodón, 300 GSM para esta clase ya que estaremos trabajando en la técnica wet-on-wet, he enumerado algunas otras opciones en la sección de descripción. Para seguir adelante, El siguiente, necesitamos nuestros pinceles. Estaré usando estos cuatro pinceles. El primero es un cepillo de trapeador, gran tamaño, que usaré para mojar mi papel. El segundo es un pincel de tamaño mediano. Voy a estar usando este en el hígado de la marca esperará talla seis. Y los dos siguientes son los pinceles de detalle de la marca Princeton. Uno es un pincel largo y redondo de tamaño cuatro, y otro es el pincel de detalle de tamaño 12 por cero. Puedes seguir adelante con cualquier pincel de gran tamaño, pincel tamaño mediano y un pincel de detalle. Pasando a los colores, estaré usando dos tipos de colores. Uno es un set de sartenes de la marca Art Philosophy Co, basado en sueños. Estaré usando dos colores del set. El otro o los colores de tubo que voy a estar usando de la marca medulla machine gourd. Los colores serán discutidos en detalle con opciones alternas en la siguiente sección. Pero puedes seguir adelante con cualquier tipo de colores que tengas, cualquier marca. Batir, un juego de cacerolas o tubos. A continuación, necesitamos una paleta. Estaré usando esta paleta para sacar y mezclar mis colores, también necesitaré cintas de enmascarar. Voy a usar dos tipos diferentes de cinta de enmascarar para el proyecto de clase de hoy. Uno es el grueso, que voy a usar para pegar el papel en mi tablero de escribir. Y la delgada cinta de enmascarar. Voy a estar usando eso para enmascarar la línea del horizonte. También necesitaremos dos frascos de agua. Una, la mantendremos limpia para aplicar una capa uniforme de agua. Y otros los podremos usar para lavar tus pinceles, necesitaremos un lápiz y una goma de borrar para bosquejar nuestro cable. También usaré este borrador de amasado para darle un toque, Sketch y aligerar las marcas de grafito. Y el último es tejido o tela rugosa para limpiar tus pinceles. Reúne los materiales que tengas. Y pasemos a la siguiente sección para entender las hojas de colores que vamos a necesitar para esta clase. 3. Colores: Echemos un vistazo a los colores que requerimos para esta clase. Primero es carmesí. Lo estaré usando de la marca Art Philosophy Co. Pero esta es una hoja común disponible en todos nuestros conjuntos de acuarela. Ya sea un juego de cacerolas o un juego de tubos. Puedes usar el color de cualquier otra marca que tengas. El siguiente es abejorro. Nuevamente, lo estoy usando desde la filosofía del arte de la marca llamada los colores alternos que puedes usar es tonalidad gamboge amarilla. Y esta también es una hoja común disponible en todos los conjuntos de acuarela. También puedes seguir adelante y usar cualquier otro amarillo brillante que tengas. Ya he sacado los colores de los cubos a mi paleta. El siguiente color es amarillo permanente profundo. Esta no es una hoja común. Lo estoy usando en la marca Magellan Mission Gold. Puedes usar el naranja como tono alternativo para este color. El siguiente es amarillo ocre. Esto es como un tono de transición entre amarillos brillantes, naranjas y tonos terrosos. Este color se parece al color de la arena y el barro. Esta forma también está comúnmente disponible en los conjuntos de acuarela. siguiente color es el sienna crudo, moviéndose hacia más de marrones y, o las hojas. Siguiente es la sienna quemada. La siguiente sombra es similar a la sienna quemada. Color más oscuro llamado como marrón rojizo. Puedes usar un tono más oscuro de siena quemada. Si no tienes ese marrón, solo agrega el gris de jeff Payne a oscuro cuando quemaste la sienna. La siguiente forma es un color muy común, el negro. Usaremos esto para pintar nuestros árboles. Siguiente dos láminas de oro como índigo, pero están hechas de diferentes pigmentos, de ahí se diferencia. Este índigo es de sombra grisácea de la marca Magellan mission. Este índigo es de tono azulado de la marca Sennelier. Sólo te voy a mostrar la diferencia. El de la misión medular. Si nos fijamos en los nombres de los pigmentos, es P B29, ser B27 y PB K7. Mientras que los pigmentos de Sennelier son Pb, pb 15 colon uno puede PB K7, aunque ambos se denominan índigo. Pero por la diferencia y los nombres de los pigmentos, los tonos son diferentes. Si no tienes el índigo con tono gris, puedes usar el gris de Payne como alternativa. Y si no tienes índigo con tono azulado, entonces puedes usar el azul prusiano como alternativa. La última hoja es aguada blanca o acuarela blanca. Voy a estar usando el diseño de Winsor y Newton un gouache para esto. Entonces estos son los colores que estaremos requiriendo para el proyecto de clase de hoy. Pasemos a la siguiente sección y aprendamos algunas de las técnicas. 4. Técnicas - Sky/Cloud: Bien, entonces para las técnicas estaré usando este bloque de acuarela. Y lo que voy a hacer es dividir este bloque en dos con una cinta adhesiva. Las tres cuartas partes del trabajo utilizarán esa sección para aprender la técnica para pintar cielos. Y el resto un cuarto, aprenderá la técnica para pintar árboles. La técnica que usaremos para pintar el cielo se llama como la técnica húmeda sobre húmeda. ¿Qué significa esto en realidad? Esto significa que estaremos aplicando colores húmedos, que es básicamente cuando añades agua a tus acuarelas para activarla, es decir, la parte húmeda de los colores aplicará este color húmedo sobre el papel húmedo. Ahora, ¿cómo mojamos el papel? Básicamente, aplicamos una capa uniforme de agua sobre el papel. Deja que los papeles empapen el agua. Entonces esto hace que tu papel se moje. Y cuando aplicas color húmedo encima de él, entonces es básicamente color húmedo sobre papel húmedo, de ahí la técnica wet on wet. Déjame mostrarte eso. Antes de mojar el papel, solo sacaré algunos colores de los pantalones a la paleta. Actívalos, mantenlos listos para que podamos pintar tan pronto como hayamos terminado de mojar el papel. Ahora, aplicando una capa uniforme de agua limpia sobre el papel generosamente y varias veces. Asegúrese de que ninguna sección del papel esté seca. Pasé algún tiempo en esto, y moja total y generosamente su papel. Cuanto más tiempo pases en este paso, más tiempo llegarás a trabajar en tu cielo ya la humedad en el papel se mantendrá húmeda durante más tiempo. Bien, entonces ya estamos tomando el color. Entonces veamos qué pasa si aplico un trazo fuera de color carmesí sobre el papel. Esto, el color sangra maravillosamente sobre el papel. Esto sucede porque el papel está húmedo y aplicamos el color húmedo. De ahí que ocurra la propagación natural de los colores sobre el papel. Aplicando más trazos. Solo guardaré algunos de los espacios en blanco en los papeles ya que estamos pintando cielo con dos colores diferentes. He usado la misma combinación de colores solo para darte una idea de cómo vamos a pintarlo en el proyecto de clase. Pero la misma técnica se puede utilizar con una combinación de diferentes colores para pintar cielo. Puede ser una combinación de azul y rosa. Puede ser combinación de azul y amarillo. Deseo vencer a cualquier cielo, cualquier técnica de color sigue siendo la misma. Ahora lo que voy a hacer es verlo, porque el contenido de agua en mi color es casi el mismo que el contenido de agua en el papel. El color está sangrando mucho. Así que voy a tomar más consistencia del color, menos de agua y luego aplicar los trazos. Se ve la diferencia antes de que el color sangrara mucho. No pude ver mis trazos. Ahora porque he tomado color directamente de la sartén, no he añadido más agua. El color es grueso versus el contenido de agua en el papel. Y de ahí que puedas ver los trazos del color carmesí. Ahora agregando amarillo entre los espacios en blanco, o incluso encima de carmesí. Ahora como amarillo y carmesí cuando se combinan juntos dan un hermoso tono de naranja. De ahí que seamos capaces de trabajar juntos con estas dos formas. Debido a esta técnica de mojado sobre húmedo, se puede ver cuán hermosa y naturalmente los colores extienden los combinados entre sí y dan un hermoso contraste, hermosa sombra. A pesar de que acabamos de usar dos colores, pero como se puede ver en el cielo, obtenemos un efecto de tres colores. Sólo por el sangrado y la mezcla de colores que suceden de forma natural. Simplemente agregando más amarillo para tener un efecto un poco más brillante y distinto. Solo una precaución al trabajar en la técnica wet-on-wet es que solo trabajas en el papel. El papel está húmedo. En cuanto encuentras que los papeles están empezando a secarse y tus trazos están dejando fuera bordes ásperos. Deberíamos detener todo el sangrado de colores que estaba viviendo sobrenatural va a tener líneas duras y no se verá tan bella. Ahora digamos, queremos agregar en las nubes ya que el papel ahora ha comenzado a ponerse poco Dr. Este es el momento en el que puedes agregar nubes a tu Skype. Para eso, lo que estoy haciendo es que acabo de tomar el tono violeta, morado a mi paleta. Lo he activado con muy poca agua. Por lo que el contenido de agua de tu color debe ser menor que el de tu papel para obtener trazos prominentes. Y cuando estás pintando nubes, queremos a trazos permanentes. Entonces tomando el color, rociando el exceso de agua en el pañuelo o el reloj. Y luego simplemente añadiendo trazos en forma de nube a la pintura. Se ve como el papel todavía está húmedo y también tenemos contenido de agua en un color. Está sangrando, pero no está sangrando mucho. Esto da el efecto natural de las nubes formen parte del cielo. De nuevo, tomando más color, mojando el exceso de agua en su papel de tejido o su paño. Y trabajando en los trazos. Como el contenido de agua de un color violeta es menor que el del papel. Porque el periódico ya casi ha empezado a conducir. Y no hemos tomado mucha agua en un color violeta. Ves estos trazos, la cinta prominente, no sangran. Como el papel ahora empieza a secarse. Se puede ver en los parches superiores que se ha vuelto más seco. Es mejor. Ya paramos con la pintura. El concepto principal de húmedo sobre húmedo es pintar solo hasta que el papel esté mojado y se detenga, así como el papel comienza a secarse. Esta técnica se puede utilizar para pintar múltiples gradientes chi del cielo. Aunque no queramos pintar una nube, solo dos colores se mezclan para dar un cielo hermoso. Se puede utilizar la misma técnica. Esta fue la primera técnica que usaremos para pintar nuestro Skype invernal de ensueño. Pasemos a la siguiente técnica y entendamos cómo pintamos el rodamiento o los árboles de invierno. 5. Técnicas - árboles: La segunda técnica se utilizará para pintar los árboles de invierno o los árboles padres. Voy a estar usando mi pincel de detalle para el mismo y color negro. Por lo que tomando algo de color en la maleza durante la temporada de invierno, todas las hojas de los árboles se caen y las golosinas permanecieron estériles con el tronco, las ramas y las ramas más pequeñas siendo visibles. Entonces comenzamos con el tronco del árbol. Como los árboles naturales no son rectos. Se agrupan a partir de lugares. Eso es lo que intentaremos pintar en esta técnica. Entonces aquí estoy empezando por el baúl. Y a medida que vamos arriba, podemos dividir este tronco de árbol en 34 ramas principales. Y luego dividimos esas tres para ramas individuales en más sub-ramas para obtener el efecto del árbol. Entonces aquí he dividido el tronco en dos ramas principales, y luego las ramas se han dividido más en sub ramas. Y luego usando el pincel de detalle más o un pincel de detalle con una buena punta, pintamos pequeñas ramas delgadas de cada de ellas extendiéndose y dando la forma de un árbol. Para tener el efecto natural. Puedes tener líneas de grupo para las sucursales. Las ramas tal vez no sean rectas, podrían estar torcidas en tono. La técnica con la que hemos hecho el árbol viene bajo la categoría de húmedo sobre seco, lo que significa que el papel estaba seco y hemos aplicado pintura húmeda encima del mismo. Cerca del árbol principal, podemos tener algunos árboles más pequeños son pequeños arbustos también pintados de manera similar. Entonces estas son las dos técnicas principales que se utilizan en la acuarela. Húmedo sobre mojado, húmedo sobre seco. Entonces combinar estos dos es lo que hoy estaremos pintando un proyecto de clase. 6. Proyecto - Sketch: Comencemos el proyecto de clase. Cabezal de papel hiper en la parte de escritura usando la cinta de enmascarar. Vamos a sacar el papel en los cuatro bordes. Déjame mostrarte eso. Al aplicar la basicidad, asegúrate de pasar los dedos entre las personas y la cinta de enmascarar para no dejar huecos entre ellas. Como estamos trabajando en húmedo sobre húmedo, hay una posibilidad de color que conduce a las esquinas. Si la cinta de enmascarar se aplica correctamente. Estamos listos para bosquejar un proyecto de clase. Va a ser un boceto muy sencillo. En la parte superior al par estaría nuestro cielo. Y un pensamiento sería un terreno. Déjame dibujar la línea del horizonte. Ahora vamos a bosquejar al cubano. Bien, así que terminamos con eso. Solo agregando algunos árboles alrededor del área del Caribe. Bien, entonces aquí terminamos con el boceto. Solo uso el borrador de amasado y toco las marcas de grafito para simplemente aclararlas. Como mencioné en la sección de materiales, estaré usando para enmascarar cintas. Entonces la cinta adhesiva de hojalata con elástico y capacidad, solo la voy a aplicar en la línea del horizonte. Como vamos a estar trabajando en la técnica wet-on-wet. No quiero que el agua se derrame al área del fondo del suelo. Si no tienes la cinta de enmascarar, está bien. Solo asegúrate mientras aplicas el agua, ten mucho cuidado de no dejar que el agua se filtre en la zona inferior. Bien, entonces aquí estamos listos con el boceto. Pasemos a la siguiente sección y pintemos a este tipo. 7. Proyecto - Sky: Empecemos con la pintura. Estaremos trabajando en la técnica wet-on-wet. Apliquemos una capa fina y uniforme de agua sobre el área del cielo. Aquí estoy usando mi pincel de mayor tamaño y aplicando una capa uniforme del Agua Limpia. Tenga mucho cuidado de no aplicar agua en el área del techo. Aplicar múltiples capas de agua. Esto es sólo para asegurarse de que el papel se vuelve caudalmente veterinario. Y esto hace que sea más fácil caminar por una mayor duración de tiempo. Simplemente tomando el pañuelo y limpiando el exceso de agua de las esquinas. Nuevamente, aplique una capa uniforme de agua para mantener el papel húmedo. Entonces carmesí, amarillo, gamboge y naranja permanente son los colores que usaremos para este tipo. Además de un pequeño matiz de billetera también. Para que puedas mantener estos cuatro colores listos en tu paladar. Empezando a pintar el cielo con carmesí. Sólo estoy tomando algo de color en mi paleta. Voy con el trazo horizontal, como vimos en la sección de técnica. Manteniendo algunos espacios en blanco. De igual manera, agreguemos gamboge amarillo o abejorro en las áreas blancas, así como en parte superior de parte del área carmesí. Tengo un poco de amarillo y el azul. Así que solo toma un poco de papel de tisú y se quita el color con él. Ahora horneando naranja menta simple y manera similar aplicando algunos trazos o a la zona del cielo. Así que tomando más carmesí ya que el color se ve opaco y aplicando otra capa del color carmesí sobre la zona del cielo. De igual manera, añadiendo otra capa de amarillo para conseguir que pase más brillo. Se puede jugar con este tipo. Sigue agregando más colores hasta que estés contento con el brillo del cielo. Sólo asegúrate de que trabajas en este tipo va a entrar. El papel está húmedo. Tan pronto como el papel comience a secarse, por favor, deténgase. De lo contrario obtendrás bordes duros en el Skype a partir de las pinceladas. Aquí. Estoy contento con este tipo. Ahora lo que voy a hacer esto, sólo voy a tomar poco de tiempo, una concentración de garrapatas con menos agua que una, el exceso de agua sobre el papel de tejido o el amor de Dios. Y como vimos en la sección de técnica, solo crearemos algunos trazos en forma de nube. Entonces aquí solo estoy creando esos trazos de nubes. Bien, así que eso es todo lo que tenemos para las nubes. Ahora como puedes ver, el color se está extendiendo y tenemos una estructura filigrana del color violeta. Entonces solo tomaré un poco de amarillo y solo aplico y limpiaré el área debajo de las nubes. Y de manera similar, solo limpio mi cepillo con solo un cepillo húmedo empapando todo el exceso de agua en el papel de tejido. Simplemente pasaré mi pincel por las nubes para evitar tener la estructura tipo hilo. Lo último que hacemos es usar índigo o el gris de Payne y restregar el exceso de agua. Porque ahora nuestro trabajo ha empezado a acertar. Y antes de que se seque por completo, agregaremos solo algunas estructuras tipo arbusto en el horizonte. Por lo que esto da un efecto de algunos árboles y arbustos verificados, que no son muy claros y como está mojado sobre mojado sangra maravillosamente en el fondo. Bien, entonces aquí terminamos con el cielo y el fondo. Esperemos a que esto se seque antes de seguir adelante y pintemos el primer plano y la primera capa dada. 8. Proyecto - primer plano + cabina: Bien, entonces nuestro cielo se ha secado y ahora podemos quitar la cinta de enmascarar. Para el primer plano. De nuevo vamos a pintar mojado sobre mojado. Así que de nuevo, tomando el cepillo grande y un poco de agua limpia se aplicará capa uniforme de agua en la zona del suelo. Tener cuidado alrededor de la línea del horizonte y el Caribe. El papel ahora está mojado. El primer plano ha conocido como el cielo tiene los tonos de amarillo, rosa y naranja. Esos son los colores que también se encontrarán en el suelo por el reflejo sobre la nieve. Entonces simplemente aplicando esos colores al azar, tomando un poco de amarillo y aplicando los trazos aleatorios en el suelo así, seguido de carmesí. No vamos a cubrir todo el terreno. Tendremos algunos espacios en blanco, algunos carmesí, y también algo de índigo, el índigo azulado, para obtener solo un tinte azulado de mostrar la nieve sobre el suelo. Entonces, yendo adelante con algo de carmesí y luego índigo, puedes seguir adelante con cualquier azul que tengas. Eso es. Nuestro terreno está listo. Esperemos a que esto se seque antes de pintar. El área del suelo se ha secado y ahora vamos a pintar la cabina. Así que de nuevo, vamos a utilizar la técnica wet-on-wet, pero como el área es pequeña, utilizo mi pincel talla seis y aplico incluso capa de agua sobre el área de madera del cubo se. Entonces aquí estoy aplicando la capa uniforme de agua. Y una vez hecho usando el ocre amarillo, ese es el tono más bajo de tonos anaranjados que tenemos. Simplemente aplicaremos algo de color en el área de la ventana. Está bien si el color se extiende por la cabina ya que los hombres de las cavernas es una cabaña de madera, tendremos diferentes tonos de comida en todo el Caribe. Entonces usando ese concepto es en lo que vamos a pintar una cueva, comenzando por el tono más bajo, que es el ocre amarillo. Después pasaremos a la sienna cruda y dejaremos caer algunos colores por todo el Caribe así. Entonces aquí solo estoy cayendo algo de la sienna cruda. Pasando a la siguiente hoja, que luego es la siena quemada. Específicamente alrededor de las edades, sería un poco más oscuro. Entonces aplicando el tono de la sienna quemada por allá. Y luego solo usando agua limpia o un cepillo húmedo, difuminando todos los colores. Una vez hecho esto, tomando el tono rojo, marrón o más oscuro, de siena quemada. Aplicaremos este color nuevamente en los bordes donde podría haber tonos de madera más oscuros. Usando el cepillo húmedo de nuevo, difuminando los colores. Simplemente tomando un poco de amarillo ocre y aplicándolo por toda área de la ventana solo para obtener eso en solo color anaranjado hacia atrás, pegando más de marrón rojizo y simplemente resaltando las áreas más oscuras del cobertizo. Está bien si el color se extiende porque esta es solo la primera capa. Bien, entonces aquí terminamos. Se puede ver que tenemos tonos de colores más brillantes alrededor de la ventana. Y a medida que nos alejamos de ahí, la sombra de marrón se oscurece. Esperemos a que esto se seque antes de agregar más detalles al cable. 9. Proyecto - Cabina + árboles de fondo: Estaremos usando índigo grisáceo para pintar la puerta del cobertizo o el mantenimiento que solo sacan algo del índigo en mi paleta. Y sería un lavado plano de color al otro lado de la puerta. Entonces esto está hecho. El techo de lo compartido no tiene por lo que alguna desviación del cielo también estaría muerta en el techo. Entonces solo usando la técnica wet-on-wet, nuevamente, aplicando agua y luego dejando caer algo de la gamboge carmesí y amarilla sobre el techo. Está bien si no es perfecto. Porque estaremos pintando algún efecto de nieve en la parte superior del techo. Ahora usando mi pincel de detalle y el color negro, pintaremos los árboles al fondo, comenzando por el árbol. Entonces como pueden ver, esta es la pintura del árbol de Navidad. Hojas hacia abajo, comenzando desde arriba con menos hojas versus a medida que bajamos, el número de hojas va aumentando. Y así, como puedes ver, el grosor de las pinceladas también aumenta. solo hecho de dejar caer algunas estructuras de racimo de hojas pintará dos de estos árboles. Entonces, de manera similar, pintaremos uno más corto al lado de esto. Y el mismo enfoque en la parte superior, el número de hojas es menor así que tenemos menos garabatos del pincel. Y luego a medida que bajamos, intentamos pintar y dar efecto de más hojas en el árbol. Entonces el siguiente árbol es como el que aprendimos con la sección de técnica. Entonces estoy empezando por las dos ramas superiores, que son divergentes del mismo tronco. Vamos a pintar en más ramas como las líneas diminutas. Como es invierno, está portando. Por lo que tendremos más del efecto de marcas versus el efecto agradable en comparación con el árbol anterior. De igual manera pintando otro en el lado derecho. De igual manera pintando el que está detrás de la cabina. Sólo tienes que ir con los trazos aleatorios. La línea no tiene que ser muy recta. El tronco del árbol no tiene que ser muy recto ya que es todo natural. Puedes tener un momento de saco grande. Bien, así que terminamos con los árboles. Esperemos a que esto se seque antes de agregar los detalles finales. El Caribe y la pintura. 10. Proyecto - detalles finales: Usando el negro y el pincel de detalle, agreguemos los detalles de la ventana a la cabina. Bien. Ahora usando mi pincel de detalle más pequeño, que es el tamaño 12, mezcla de siena quemada y marrón rojo o puedes usar un tono más oscuro de siena quemada, solo agregará estas líneas en forma de palabras en todo el Caribe. Ahora en algunos lugares podrían estar oscuros, en algunos lugares podrían ser claros. Estos representan los dolores de madera del Caribe, que están en algún lugar más oscuro y algunos más claros. Usando el mismo color, oscureciendo las áreas cercanas a los bordes del cubo simplemente resaltando. Y dado diferente contraste de madera oscura y de color claro. Añadiendo algunos trazos en el suelo. Ahora, tomando un poco de quash blanco en mi paladar, pintamos los efectos de la nieve en el paisaje. Empezando por el techo. Simplemente siendo cosas que se mueven con el blanco quash para dar el efecto de una capa de nieve en la parte superior del techo. La consistencia del curso es muy espesa. No le he agregado agua como el contenido de agua en el color. Si solo mueves tu pincel con el color, le dará algún efecto seco. El esparcimiento de colores no sería tan bueno como con una pintura que tenga un recipiente de agua. Continuar con la pincelada seca sobre el diente. Agregar algunas estructuras de gotas de hielo congeladas en el área del techo. Agregar el patrón de pincel seco en el área del suelo. Simplemente ayuda a dar el efecto paisaje o Dimensión 3D. Aplicando la gouache sobre los árboles como si algo de nieve se hubiera acumulado sobre él después de una caída de nieve fresca. Añadiendo este efecto que aleatoriamente a través de todos los árboles. Agregar algunos patrones de pincel más seco en el borde de los árboles. La bifurcación muy clara entre el suelo y los árboles que se puede otorgar con esta técnica de pincel seco. Ahora esperemos a que esto se seque. Ya terminamos con la pintura. Una vez probado, podemos quitar la cinta de enmascarar. Y así es como se ve el cuadro final. ¿No parece esto un paisaje invernal de ensueño? 11. Conclusión: Enhorabuena, Llegaste hasta el final de la clase. Espero que esta clase te haya sido de ayuda y aprendas las técnicas, sobre todo pintando los cielos y las nubes. No te preocupes si no lo hiciste correcto en el primer intento. Con práctica. Y con el tiempo, podrás pintar hermosos cielos, como yo he podido hacer. Si puedo hacerlo. Entonces puedes, si te gusta la clase, por favor comparte reseña, y no olvides subir tu proyecto de clase. Estaré deseando echarles un vistazo hasta que nos encontremos de nuevo. Pintura feliz. Buh-bye.