Transcripciones
1. Introducción: ¿Eres un principiante en acuarela y quieres
sumergirte profundamente en este increíble qué encuentras pintando
agua y reflexión? Dante. Entonces esta clase es para ti. Hola, soy Chicago style, consultora de negocios de profesión de acuarela
tipo fashion, y ahora profesora de Skillshare. He estado pintando
con acuarelas, pero en los últimos años ahora. Y es uno de mis medios
favoritos para trabajar. Me encanta trabajar con acuarelas. Cada obra de arte es
única a su manera. Aunque todos sigamos
el mismo proceso, los pies juntos, cada una de las obras de arte sería
diferente y única. Simplemente me encantó la forma en que los colores, los rojos con el flujo de agua
y crea la magia. Me encanta pintar diferentes equipos, como paisajes de invierno,
galaxias, nubes. Pero mi favorito es pintar
aguado y deflexiones. Esta fue una de las
primeras cosas que aprendí a lo largo del tiempo
con la práctica. Y está cerca de mi corazón. En esta clase, aprenderemos algunas de las técnicas básicas de
acuarela, como la técnica húmeda sobre húmeda. Aprende a pintar
acuarela nuevamente en medio y estudiar los
diferentes reflejos cualquiera que desee aprender
puede tomar esta clase. La técnica la expliqué
en profundidad y detalle. E incluso un principiante puede comprender. Al final de esto,
podremos dominar las
técnicas y
aplicarla en el proyecto para esta clase o cualquier otro
proyecto que quieras trabajar. Estoy súper emocionada de
que aprendas de este laboratorio. Pasemos a
la siguiente sección. Entender la
técnica al detalle, y también mirar los materiales que
requerimos para esta clase.
2. Orientación de la clase/materiales necesarios: Esta clase se
divide en dos secciones, técnicas y el proyecto de clase y otras secciones de técnicas. Aprenderemos mojado-sobre-húmedo
para pintar el cielo degradado. Aprenderemos a pintar
las ondas de agua, que de nuevo se basa en la técnica de
húmedo sobre húmedo. Y estudiaremos
diferentes formas de reflexiones sobre los
diferentes tipos de agua,
perla, Stillwater u ondulada. Aprendiendo estas
técnicas,
aplicaremos el ahorro a los proyectos de
una clase, que nuevamente se descompone
en segmentos más pequeños, es en tiempo real, detallado
y fácil de entender. Ahora, antes de pasar a
la sección de técnica, veamos los materiales que requerimos para esta clase. Primero está el papel. Yo estaría usando, Arches, 100% algodón,
papel 300 GSM para la clase de hoy. Tengo esta libreta de papel conmigo. Voy a usar la mitad de este
trabajo para el proyecto de clase. Para la sección de técnica, estaré usando este
bloque de papel Arches. Esto vuelve a ser 300
GSM y 100% algodón. Y he tomado una de estas, haciéndola como dos secciones para cubrir las técnicas
para esta clase. Puedes pintar en cualquier marca
de papel que tengas. Pero
te sugiero que sigas adelante con algodón
100% y papel de 300 GSM. Entiendo como
principiante, es caro, pero es mejor
invertir
primero en la gente que en
pinceles y colores. Un papel de buena calidad hace
mucha diferencia en el
resultado del proyecto. Pasando a los pinceles,
estaré usando estos cuatro pinceles. El más grande es
de pincelada. Es un cepillo de trapeador, talla ocho, y voy a usar eso para aplicar capa de agua a mi papel. Para la pintura principal, estaré usando mi pincel de
terciopelo plateado tamaño seis de los CD de prac soldados. Para obtener los detalles minuciosos, estaré usando mi cepillo redondo largo
Princeton en talla cuatro. Tiene una buena propina. También puedes usar
un pincel de detalle para los detalles minuciosos. Esto es nuevamente, por ejemplo, tamaño 12 por pincel cero. Entonces, básicamente, necesitas
un pincel grande para aplicar agua sobre un pincel de tamaño mediano
para la pintura principal. Y nuestro pincel de detalle para
agregar los detalles minuciosos. Para los colores voy a estar usando. Los artistas crean acuarelas
de diferentes marcas. Tengo aquí, cingalés, Noches
Blancas y máquina de
médula. Puedes comenzar con
cualquier color que tengas. Voy a compartir qué
tonos voy a usar. Cada una de las
secciones del proyecto de clase destaca. Puedes usar un gouache o
acuarela o incluso
un bolígrafo de gel blanco. Puedes usar lo que
esté disponible para ti. Para mezclar los colores. Voy a estar usando esta paleta. siguiente es, necesitaríamos
dos frascos de agua. Una es aplicar
agua limpia a tu papel, la otra es
enjuagar tus pinceles. También necesitaríamos un pañuelo o un paño de cintura para
limpiar los pinceles. Y la última es la cinta de enmascarar para pegar tu papel
sobre una tabla o superficie. Como estaríamos trabajando
con la
técnica wet-on-wet y aplicando
múltiples capas de agua. Esta cinta adhesiva
ayudaría a que el papel no se abroche y también le daría
bordes nítidos y limpios a tu pintura. Bien, entonces espero que hayas
reunido todos los materiales. Y ahora saltemos a
la sección de técnica.
3. Técnica 1: practica la humedad en degradado húmedo: Húmedo sobre mojado es la técnica más utilizada
y es mi favorita. Utilizo esta técnica en
casi el 90 por ciento
de mis pinturas. Húmedo sobre
mojado significa aplicar colores húmedos sobre papel húmedo. Que rompamos eso por ti. Por colores rojos, queremos decir, activamos nuestras acuarelas
agregándole agua. Por papel húmedo, queremos decir que
añadimos una capa de
agua a nuestro papel. Voy a estar usando este
bloque de Arches y solo estoy preparando el papel agregando
cintas de enmascarar en sus bordes. Simplemente me gusta tener
bordes nítidos a mi pintura. Entonces solo haciendo eso. Ahora déjame mostrarte
cómo mojamos el papel básicamente con el
pincel en agua y dejamos que los pinceles se empapen
en agua y lo extendimos por todo
el papel así. Hacemos esto varias
veces para asegurarnos de que todo
el papel esté mojado y no tengamos
ningún impermeable. Si no estás usando papel
100% algodón, aplica la capa de
agua varias veces para mantener a tu gente mojada por
una mayor duración del dolor. Entonces mi papel está listo. Perilla aquí, he tomado un poco de azul de sedimentación en mi
paleta. Muy poco dinero. De igual manera, agregaré agua
al color y lo activaré. Asegúrate de que cuando añades
agua a tus colores, la solución no sea demasiado acuosa. Ahora veamos qué pasa cuando aplicamos la pintura
a este papel. Ver esto. Los colores se extienden automáticamente a
medida que el papel está húmedo. Este es uno de los enfoques más
bellos para usar acuarelas. Lo que vamos a hacer es crear un gradiente que sea
oscuro bueno en la parte superior. Y a medida que bajamos, el valor del color o
la forma se vuelve más claro, estoy aplicando el color a la
parte superior del papel y
bajo mezclando el color en
un movimiento rápido como este. A medida que bajamos, la consistencia del
color en el pincel se reduce y
obtenemos un degradado, más oscuro a más claro
tono del color. Solo asegúrate de que te
mueves en una dirección, arriba a abajo, para que
tengamos ese gradiente. Si el degradado no es suave, tomemos más color. Y nuevamente, empieza
de arriba a abajo. De manera similar. Este proceso se puede
repetir varias veces hasta que estés muy
satisfecho con el gradiente. Así es como puedes
crear una mezcla perfecta. Utilizaremos esta técnica
para pintar el cielo. Así que practica esta
técnica en tu papel. También te ayudará a entender cuánto tiempo tu
papel permanece húmedo y cuántas capas de
agua necesitas para las personas permanezcan mojadas
durante más tiempo de esperanza que esta lección haya sido útil. En la siguiente, aprenderemos técnicas para pintar
la ondulación del agua.
4. Técnica 2: practica las tumbas de agua: Las reparaciones siempre son más gruesas y oscuras hacia el ojo
donde estamos parados. Y más ligero y más delgado hacia el horizonte
o hacia el final. Mostrando algunos ejemplos. Como puede ver, las ondas son más oscuras
y gruesas por aquí versus más delgadas y más claras
hacia el horizonte. Otro ejemplo, cabello más oscuro
y grueso, más claro hacia el horizonte. Este da el ejemplo
perfecto de ondas más gruesas y oscuras,
ondas cerca del ojo y
hacia el horizonte, se
vuelven más y más delgadas como otro ejemplo de lo mismo, más gruesas y más oscuro cerca del ojo y más claro a medida que avanzamos
hacia el horizonte. Esto es lo que intentaremos
replicar en nuestra pintura. Utilizaremos la
técnica wet-on-wet para crear
ondas de agua para el proyecto. Tengo mi papel pegado
en los bordes. Y como hicimos en una técnica
anterior, aplicaremos agua al papel. Mueva su pincel por
el papel varias veces para asegurarse de que no quede ninguna
sección del papel, especialmente las esquinas. También asegúrate de que
no haya piscinas de agua y
que tengamos una capa uniforme. Ahora déjame llevar un poco de azul
Sutherland en mi paleta. Ahora lo que haremos es
usar el papel de seda. Limpiaríamos las esquinas
del papel para eliminar el agua. Esto es importante, es que una vez que
tu papel empieza a secarse, el agua de las esquinas, se
mueve hacia el papel y
le da un efecto coliflor. Bien, entonces ya estamos listos
y vamos a pintar las ondas. He mojado el color
muy ligeramente. Necesitamos consistencia espesa
del color. Aplica tu pincel sobre
el papel de seda para que el exceso de
agua se absorba. Como más cerca de nosotros, las ondas son
oscuras, buen recogedor. Y más cerca aplicaríamos Stokes
gruesos y oscuros. Tomando más color, nuevamente, rozando el papel para eliminar exceso de agua y creando
las pinceladas. Mira el movimiento del cepillo. Prensa y comunicado. Otra vez. Prensa y comunicado. Continuar haciendo lo mismo. Crea datos de ondas
cerca unas de otras. Y a medida que avanzamos
hacia el horizonte, las olas se vuelven
delgadas y distintas. Así que solo toma un tono más claro
del color y libera la
presión del pincel. Como estamos trabajando mojado sobre mojado
para obtener el efecto dominó. El contenido de agua en tu pincel debe ser menor
que el del papel. O en otras palabras, la consistencia de los colores para que sea más gruesa que el
agua en el papel. Si esto no se hace, entonces los colores se extenderían
y no obtendríamos un definido repitiendo
el mismo proceso, trazos
más oscuros cerca de nosotros. Y a medida que avanzamos
hacia el horizonte, trazos más
ligeros y delgados. A medida que la pintura se extiende, las ondas tienden a obtener sangre. Para evitar que eso suceda, utilizaremos la
técnica de levantamiento y eliminaremos el color de entre las
repeticiones. Eso lo haremos. Simplemente limpie su cepillo, aplique todo el exceso de agua
en el papel de seda. Después de eso, solo
mueve tu pincel a la zona y levanta
el color así. Continúa haciendo esto desde todos los lugares donde las aves podrían haber
comenzado a fusionarse. Para que las repeticiones sean
más prominentes, voy a aplicar trazos más
oscuros en la parte inferior. Puedes aplicar tantas
capas como necesites. Solo asegúrate de que tu papel no
haya comenzado a secarse. En caso de que tu papel
haya comenzado a secarse, entonces los bordes de los
trazos no serían lisos. Los bordes se difuminan y crean un efecto natural debido a
la humedad del papel. Así que asegúrate de
aplicar capas solo hasta el momento en que tu
papel esté lo suficientemente húmedo. Vuelvo a estar aquí lavando
mi pincel para aplicar la técnica de elevación y eliminar algunos de los colores entre
las líneas borrosas. Así es como puedes
crear ondas perfectas, que son más oscuras y
gruesas cerca del ojo. Y a medida que avanzamos
hacia el horizonte, se vuelve más delgado y ligero. Espero que hayas disfrutado de la lección. En el siguiente video, aprenderemos las diferentes
técnicas que se requieren. Pintura, agua, reflexión.
5. Técnica 3: practica reflexiones: Entendamos cómo podemos
crear reflejos de agua. Las reflexiones pueden estar fuera de
ir de diferentes maneras. A lo mejor. Por el
movimiento del agua. Porque el agua está
quieta. En esta lección. Aprenderíamos en ambos sentidos. Déjame mostrarte rápidamente
con algunos ejemplos. Déjame bosquejar primero una tabla. Y la tabla está
flotando en el agua. Ahora como el agua es VB, los reflejos
serían algo así. Mientras que si tenemos a Stillwater, las reflexiones serían
exactamente lo contrario de la pizarra. Entonces aquí está el puerto. Y como el agua está quieta, el reflejo
sería una imagen especular. Si la sección ondulada del
tablero tuviera estas líneas. El reflejo
sería ondulado dos. De igual manera, veamos cómo
reflexiones, o para una pelota. En el escenario del bebé, nuevamente, el reflejo es ondulado, mientras que en el agua muerta
es una imagen especular. Tomando otro ejemplo,
veamos el reflejo de un árbol. El reflejo del agua del bebé
sería algo así. Y el agua muerta
sería una imagen especular. Estas técnicas
de reflexión son ciertas para cualquier objeto. B, árboles, embarcaciones,
edificación, etcétera. Dependiendo del estado del agua, los reflejos
serían ondulados. Esta fue la última de
la sección técnica. partir del siguiente video, comenzaremos con
el proyecto de clase.
6. Proyecto: bocetos: Bien, entonces comencemos con
el proyecto para esta clase. Primero peguemos el
papel sobre una tabla o superficie. Voy a usar este
bloc de notas como tablero. Y vamos a estar usando
esta cinta de enmascarar. Vamos a grabar
este papel así en los cuatro bordes. Asegúrate de pasar los
dedos y ver
si está pegado perfectamente. Entonces aquí estamos listos
con ese papel. Hagamos el boceto. Va a ser uno
muy sencillo. Alrededor de un tercio de la ponencia. Hagamos la línea del horizonte. Arriba. Este será nuestro
Sky Net bosquejar el barco. Este será el
frente del tablero de arte. Y a medida que dibujamos
la orina, el ancho será menor ya que está más
lejos de la vista. Para obtener el
efecto de perspectiva en el boceto. Simplemente agregando algunos
detalles a la pizarra. Bueno. Aquí hay una cuerda
adherida a nuestra bota, así que esta será nuestra tabla. Y como el agua es ondulada, los reflejos quedarán en
algún lugar de este sitio. Con contorno BB. Estamos listos con nuestro boceto. Puedes tomar una captura
de pantalla de esta escena o simplemente detener el video aquí y bosquejar que compraste
a tu propio ritmo. Solo estoy usando el borrador para
aclarar las marcas de lápiz. Entonces estamos listos con nuestro boceto. Pasemos a la siguiente
sección y pagemos a este tipo.
7. Proyecto: pintar el cielo: Usaremos la técnica de
mojado-sobre-húmedo
para pintar el cielo. Empecemos mojando el papel como se muestra en
la sección de técnica. Tomemos un tiempo y apliquemos una capa uniforme de agua
en toda la zona del cielo. Ten mucho cuidado
cerca de los bordes de la tabla e intenta
que no te rieguen sobre ella. Ya tengo
azul sereno en mi paleta. Simplemente agregándole un poco
de agua y activándolo. O k Ahora, vamos a crear un degradado con
valor más oscuro en la parte superior, y se vuelve más claro a
medida que nos movemos hacia abajo. Mueve tu pincel de arriba a abajo en un movimiento horizontal como este. En caso de que tomes más color, empieza de nuevo desde arriba para que no perdamos
el efecto degradado. Sólo estoy tratando de ponerme algo de
color cerca de los bordes del barco. Muy ligeramente rozando
mi cepillo para eliminar cualquier exceso de agua y
simplemente moviendo el cepillo, obteniendo algo de color en
esos espacios en blanco vacíos. Entonces terminamos con el cielo. Esperemos a que se
seque y luego pasemos a pintar las
ondas de agua en la siguiente sección.
8. Proyecto: pintura de plantas de agua: Echemos un vistazo a los
colores que necesitamos para esta clase. Para las ondas,
necesitaríamos el verde turquesa. Déjame sacar algo de
eso en la paleta. El siguiente color es,
el color es azul. A continuación que necesitamos es verde viridiana. Y el último es índigo. Entonces aquí tengo todos los colores
para moverme en la paleta. Ahora, sigamos
con la pintura. Esta volverá a ser una técnica de
húmedo sobre húmedo. Así que vamos a tomar un poco de agua en
tu cepillo y mojar la zona, dejando fuera el bote
y los reflejos. Tómese su tiempo y asegúrese de que se
aplique
una capa uniforme de agua en toda el área. También es posible que tengamos que ir o la aplicación varias veces para asegurarnos de que el papel se mantenga húmedo durante
más tiempo. Bien, empecemos a
pintar las repeticiones. Estoy activando el color azul
turquesa añadiéndole un poco de agua. Dejar la mezcla B de consistencia
espesa. Entonces aquí estoy tomando algo de color,
mojando el exceso de agua
en un papel de tejido. Y a medida que carguemos en la sección de
técnica, ahora crearemos las ondas. Más oscuro y grueso, más cerca nosotros y más claro a medida que nos
movemos hacia el horizonte, ya que usaremos más de un color
para pintar las ondas. Asegúrate de mantener
algo de espacio vacío. Como lo estoy haciendo aquí. Tomando más oscuro,
turquesa, azul. Solo sigue repitiendo
el movimiento del pincel como
puedes ver en la pantalla. Trate de evitar pintar
la sección de reflexión. Bien, entonces aquí terminamos con los triples azul turquesa. Ahora tomando un poco de verde turquesa, rellena algunos de los huecos blancos. También puedes pintar sobre algunos de
los trazos azules para obtener
el efecto natural. Tomando un poco más
del verde turquesa más denso y volviendo a aplicarlo encima de algunas de las capas para obtener los
diferentes trazos y colores distinguidos. Ahora pasando al tercer
color, el verde viridio. Y añadiendo algunos trazos, sobre todo cerca
del área de reflexión. Como puede ver, el movimiento
del pincel sigue siendo el mismo. Los trazos anteriores que sí
habíamos desangrado y se fusionaron
entre sí. Y ahora, como el
papel ha comenzado a secarse
ligeramente y los colores no
están sangrando mucho. Tomemos de nuevo algunas
de las turquesas, azules y un poco de índigo y añadimos algunas
de las botas acuáticas. Ahora usando la técnica de elevación, vamos a quitarnos algunos colores. Esto le dará un
efecto más prominente a los reinicios. Simplemente agregando
trazos de luz de combustible cerca del horizonte. Así que terminamos con las repeticiones de
agua. Esperemos a que se seque antes de pasar
a pintar el bote.
9. Proyecto: pintar el barco: Echemos un vistazo a los colores que vamos a necesitar
para pintar el bote. Primero es el rojo permanente. También puedes usar 1 millón
si no tienes esta forma. Siguiente es la sienna quemada. Y luego Escipión. Si no tienes sepia, puedes agregar poca pantalla para
el dolor a la siena quemada y obtener
un tono más oscuro de la misma. Ahora, como ya estamos listos
con los colores, empecemos a pintar el bote. Comenzaremos con el rojo
permanente o rojo bermellón y pintaremos la zona media del
barco con él. He acercado el zoom para que veas
claramente cómo estoy
pintando el bote. Se ve que estoy
teniendo mucho cuidado no conseguir el
color rojo en ningún otro lugar. Y vas a pintar
un plano lavar esta herramienta toda
la sección media. De igual manera, pintaremos la parte de
abajo de la tabla, lavado
plano del color rojo. Ahora para aportar algo de
profundidad a la tabla, aplicaremos un tono muy claro
de siena quemada encima del rojo en esta sección más cercana a nosotros y lo mezclaremos
junto con el rojo. Entonces ahora he tomado un
poco de siena quemada y aplicado en una cuarta parte
de la sección de arranque. Una vez hecho esto,
despejamos el pincel y tomamos un poco de rojo y mezclamos
la sienna quemada con ella. Simplemente tomando un poco más de
rojo y mezclándolo todo hacia el final de la tabla para que obtengamos una mezcla suave. Bien, entonces terminamos con
esta sección de la junta. Se puede ver el tono más oscuro a más claro
mezclado maravillosamente. Pintaremos la parte interior de la embarcación con sienna quemada. Una vez que el barco tenga razón, las líneas las usaremos establecidas
en azul como primera capa. Y al igual que
hicimos para la tabla,
aplicaríamos índigo y lo
mezclaríamos con el azul. Aquí he aplicado la capa azul
sedimento. He aplicado índigo en la parte delantera y
mezclándolo con asentarse en azul. Puedes usar un pincel de menor
tamaño o un pincel de detalle para mejorar mientras
pintas esta sección del libro. Una vez que se
prueba el bote usando sepia, pintemos el bloque de alimentos, que es como el
asiento de la tabla, así
como las rutas de
lo que tenemos. Si no tienes mezcla sepia, un tinte de Payne gris
a tus huesos sienna. Esto te dará un tono
más oscuro similar al CAPM. Para la portada. Lo pintaremos
con un tono claro del gris de Payne,
como un degradado. Como pueden ver, he cubierto la mitad de
ella con pinturas grises. Y ahora usando el agua, sólo
voy a crear el gradiente. Esperemos
a que se seque antes pasar a pintar
los reflejos.
10. Proyecto: pintura reflexiones: Para los reflejos,
usaremos turquesa, verde, azul
turquesa, azul
turquesa, índigo y un
poquito de verde viridiano. Tengo todos los colores en
mi paleta excepto el índigo. Así que déjame tomar un poco
más de mi paleta. Para las deflexiones,
vamos a pintar la parte tocando el bote con una mezcla de turquesa,
azul y verde. Y a medida que avanzamos hacia el
final de las deflexiones, lo
vamos a oscurecer con índigo. Déjame mostrarte cómo
vamos a hacer esto. Activando el turquesa,
verde y azul. Entonces voy con azul turquesa y pintando euro a
la sección de barco. Ahora estoy
limpiando mi cepillo y aplicando agua a las secciones de
reflexión. Esto hace que el
azul turquesa se extienda, lo cual está todo bien. Y ahora solo aplicando
algunos trazos de
verde viridiano para darle algo de profundidad
a los reflejos. Cerca de los bordes de la reflexión, usaremos el color índigo. Esos van a ser más oscuros
versus el cuerpo reflejo. Entonces aplicando índigo en
el uréter, reflejos. Ya ves que solo estoy jugando
con el azul turquesa, verde
turquesa y el
verde viridiano para obtener los
reflejos del cuerpo. Y a medida que tocamos al
final de las reflexiones, hacemos una creencia
como estructura con índigo continuando los mismos pasos y construyendo sobre
el área de reflexión. Bien, entonces ahora vamos a hacer
más prominentes las deflexiones. Para eso, voy a usar más índigo y extender así
las deflexiones. Esto lo haremos
en todos los lados. Entonces terminamos con
las reflexiones. Casi terminamos
con la pintura. Esperemos a que se seque. Y en la siguiente sección, solo
añadiremos en
los pocos toques finales.
11. Proyecto: agrega lo más destacado: Para los toques finales, usemos
gouache blanco o maqueta en lo que sea que esté
disponible contigo. Estaré usando este rotulador y haré la cuerda que
conecta el bote. No es súper visible, pero
puedes usar gouache para
tener ese efecto. Pintemos también algunos reflejos en el agua y el bote. Así. Asegúrate de que
no agreguemos demasiado de ellos. Solo agrega al azar algunas
líneas en el agua. A continuación, agregando algunos
aspectos destacados en la pizarra. Como el bucle no es del
todo visible. Solo estoy agregando algunos
trazos del tono gris,
muy claro de Payne para darle
la profundidad a la cuerda. Agregando solo algunos reflejos
blancos adicionales en el cuerpo de la tabla para obtener
ese aspecto rústico. Una vez que su pintura esté seca, retire la cinta
de enmascarar de la esquina y en un ángulo para que la
gente se ponga en tono blanco. Aquí está la obra de arte final. Mira lo hermosa que se ve.
12. Conclusión: Enhorabuena por completar
el proyecto de clase. Espero que todos hayan disfrutado la clase y aprendan
algo de ella. Cubrimos algunas de las
técnicas importantes de acuarela como mojado sobre húmedo. Aprenderemos a pintar ondas de
agua y tuvimos un estudio en profundidad de los
reflejos y es apretado. Puedes aplicar estas
técnicas para pintar diferentes equipos como cielos
degradados, galaxias, o ahora también
podrás explorar los diferentes cuerpos de agua junto con diferentes
objetos de reflejos. Comemos, árboles, muros,
edificios, etc. Para cualquier duda y consulta, favor de dejar caer una nota en
el hilo de discusión y le responderé. Además, sube tus proyectos
de clase. Me encantaría ver
tus creaciones. Espero que hayas disfrutado de la clase
tanto como a mí me encantó
al crear esto. Espero verte pronto. Adiós.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
