Verduras italianas

1. Introducción a la clase: Las verduras son un tema estándar de pinturas de naturaleza muerta, donde son follaje interesante, colores brillantes y texturas únicas. En la clase de hoy, las verduras italianas de acuarela. Nos centraremos en estos humildes alimentos básicos culinarios para nuestra inspiración. El objetivo es captar la forma y los colores de estos sujetos. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. La clase de hoy es para principiantes, artistas de acuarela con énfasis en construir capas con pinceladas simples, pintarán cinco imágenes con dos capítulos dedicados a cada imagen. El primer capítulo talla la forma única de cada imagen, y el segundo capítulo agrega detalles. Empezaremos con un simple boceto a lápiz. Entonces puedes rastrear desde la plantilla y modificarla como desees. Después pintaremos una berenjena, un par de pimientos, un hongo Portobello, y gorra, una alcachofa, y una vid, un tomate ciruela. Las imágenes son abstractas pero contienen suficientes características del veggie para ser reconocibles. Reúne tus materiales y empecemos. 2. Materiales para la clase: Estos son los suministros de clase para nuestros veggies italianos acuarela. Ahora lo que uso es un papel seis por cinco para cada una de estas ilustraciones. Pero puedes modificar esto y usar cualquier tamaño de papel que te guste. Tengo aquí la plantilla que puedes descargar e imprimir. Si imprime al tamaño exacto, se ajustará perfectamente a ese papel de seis por cinco. O puedes agrandarlo como te parezca. Tengo un lápiz y una goma de borrar para hacer mi boceto. Y luego solo estoy usando tres pinceles, un 621. Tengo un surtido de acuarelas, e incluiré los colores específicos que utilizo en la descarga de suministros de clase. El siguiente capítulo vamos a repasar usando la plantilla y diferentes formas de modificarla. 3. Usa la plantilla: Ahora para usar la plantilla, necesitarás una fuente de luz. Estoy usando una almohadilla ligera, pero puedes usar la luz desde una ventana. Estos bocetos para su trazado en su plantilla son arte de línea muy simple. Lo que haces es que encuentres la imagen que quieres rastrear. Y voy a demostrar usando esta imagen de pimienta aquí. Y luego solo lo colocas en tu fuente de luz y tal vez quieras solo pegarlo aquí para mantenerlo en su lugar si estás usando una ventana. Y luego pusiste tu papel de acuarela justo encima de donde quieres ponerlo ahora voy a apagar mis luces de estudio y encender la fuente de luz. Y verás que aparece a través del periódico. Ahora puedes dar la vuelta a tu plantilla. Realmente no muestra tan diferente el pimiento, pero obtendrás una imagen diferente para que puedas obtener la imagen del espejo usando esta plantilla. Voy a esbozar mi pimiento, pero quiero poner dos pimientos ahí. Quiero uno justo detrás de él. Así que voy a bajar mi plantilla, hacer mi boceto. Quiero ir muy a la ligera y no quiero rayar el papel. Voy a borrar las marcas de lápiz o pintar sobre ellas. Y así no quiero que realmente se muestren. Pero hay guía muy útil mientras estoy haciendo mi pintura. Yo creo mi primera imagen. Y luego puedo alterar la plantilla poniéndola detrás de esta imagen y cambiando el tamaño hacia arriba. Quiero que parezca que hay dos pimientos aquí. Sólo voy a esbozar eso. Y luego tengo mi imagen y está lista para pintar. En el siguiente capítulo, comenzaremos a pintar pintando nuestra berenjena. 4. Pintar el Eggplant: Porque estamos haciendo imágenes simples, hay dos cosas en las que realmente quiero centrarme. Quiero centrarme en la forma de cada una de las verduras individuales y el brillo de un color. También puedes hacer un color muy sutil si prefieres sutil, pero creo que brillante es muy enérgico y emocionante. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero hacer una imagen muy pictórica sencilla. Sólo con un poco de agua en mi pincel. Voy a dar la vuelta al perímetro en el interior de mi boceto, no entrando al centro. Y voy a hacer lo mismo arriba aquí arriba con este tallo verde. Ahora, mi primera capa va a ser muy simple. Empezaré poniendo agua en mi paleta, mezclando un poco de morado y luego mezclando un poco de azul prusiano con eso. Justo hasta que tenga un color suave. Entonces voy a ser muy cuidadoso y sólo voy a crear ese esquema. No tienes que ir todo el contorno. Me gusta esa mirada, pero si quieres saltarte algunas áreas, eso está bien. Voy a simplemente esbozarla. Este color es muy suave y en realidad es bastante hermoso por sí solo. Doy la vuelta al perímetro de la carne de la berenjena aquí. Lo mismo arriba arriba aquí con esta vegetación. Cuando tenga ese perímetro, volveré a sumergirme mi pincel en agua solo para aligerarlo. Ahora sólo voy a mezclarlo. No se preocupa por colorear en toda la berenjena. De hecho, me gusta un poco de lo blanco. Voy a recoger un poco más del color profundo sin embargo, y depositado justo en la base para dar un poco de sombra y un poco arriba aquí. Eso es sólo por variación. Ahora quiero colorear en mi tallo. Puedo ver que derramé un poco de pigmento por ahí. Así que sólo voy a tomar una toalla de papel y simplemente secar esa zona donde hice ese derrame. Yo absorberé algo del pigmento y simplemente lo haré un poco más fácil de controlar. Ahora voy a tomar algo de este verde claro, este verde, amarillo, amarillo, verde, justo en mi pincel. Y voy a hacer lo mismo. Voy a crear esa forma. Nuevamente, no llenando toda la zona en. Tengo mi capa de fondo para el tallo también. Volveré, tomaré un poco más de intensidad del pigmento y simplemente depositado a lo largo de lados de este tallo aquí. Vendré aquí justo al borde y realmente obtendré esa forma muy bien. Cuando esté feliz, me detendré ahí. Esta es una gran capa base. Dejaremos que esto se seque y luego volveremos y añadimos nuestro interés por nuestro color en nuestra segunda capa. 5. Añadir detalles: Ahora que tengo mi primera capa seca, y como se puede ver, la forma de berenjena realmente está empezando a desarrollarse. Ahora llegamos a jugar realmente con el color para la berenjena. Me gusta tomar dos colores. Tomaré otro tono de púrpura y luego un tono de azul. Entonces tomaré algo de este azul cobalto, lo pondré en mi paleta, y mezclaré solo un poco del color existente con ella. Quiero que sea realmente azul, más que morado. Empezaré con este color claro. Voy a tomar un área aquí y quiero que el color más profundo esté a lo largo de la zona inferior de esta berenjena con grandes pinceladas. Sólo voy a añadir algo de textura. Así como esto. Realmente voy a enfocar mi color en la mitad inferior. Entonces me voy a sumergir mi pincel en agua, recoger un poco de morado y realmente mezclarlo en arriba arriba aquí. Quiero un color realmente intenso. Mezclaré un poco de azul prusiano con eso hasta que consiga el color diferente al que tengo. Ahora juega alrededor con las proporciones de púrpura y azul. Ahora sólo voy a añadir un poco más de ese color. Interesante sombra superpuesta a los colores que ya tengo. También suben desde el otro lado. Dando la vuelta, no conseguir toda la zona. De verdad sólo quiero pequeñas áreas de interés. Sumerja mi pincel en agua y mezcla algunas de esas áreas. Puede subir aquí un pigmento un poco más profundo. Entonces volveré a entrar con ese azul cobalto y añadir un poco más a algunas zonas. Quiero una forma muy rústica , muy abstracta, pero fácilmente reconocible por lo que estamos haciendo. Y puedo jugar con eso, agregando pigmentos a medida que voy. Realmente me gustó la forma de las plantas de huevo, así que quería mantener ese bonito borde redondeado. Pero luego solo depositando pigmento aquí y allá. Solo por un poco de textura y un poco de interés en ese color. Puedo volver adentro, mojar mi pincel, recoger un poco de color y simplemente suavizarlo. Entonces no es tan duro. Estoy bastante contento con eso. Voy a cambiar a mi pincel número dos. Tengo un poco más de control y vamos a hacer lo mismo por la parte superior de la berenjena. Voy a entrar ahí con ese color original, usamos ese amarillo, verde. Sólo voy a dar la vuelta al perímetro en pinceladas largas. No ir por encima de toda la imagen. Voy a dejar parte de la zona que ya hemos pintado expuesta. Y ahora voy a tomar un poco de verde profundo y mezclarlo con mi color. Esto realmente le dará un pop de vitalidad. Con un punto afilado, voy a repasar la zona que acabamos de mojar. Por lo que habrá un poco de mezcla de los colores que creamos. De nuevo, estoy manteniendo esa forma. Nuevamente, yendo y adelante con una textura rústica realmente gruesa. Quiero combinar las áreas. Entonces para la última capa, tomando un poco de este amarillo limón, es un amarillo más fresco. Sólo quiero dab it en zonas. Estará un poco mojado. Ayudará a la mezcla de colores anterior y le da un bonito efecto. Ahí tengo mi berenjena, puedo volver a entrar y disminuir la intensidad del color si quiero. Pero me gustaría darle solo un poco de sombra o fondo, más como un aura. Escogeré un color que sea halagador para la berenjena, escabeche, elija un rosa suave. Ven aquí con un poco de rosa brillante, justo en mi paleta. Un poco de perileno rojo sólo para profundizar eso hasta siempre tan ligeramente. Tengo mi color. Enjuague mi pincel. Grandes trazos simplemente van alrededor la berenjena con agua clara. Estableciendo el escenario aquí para que cuando deposito mi color, se mezcle muy bien lejos de esta imagen. Solo quiero suavizar poco efecto que la berenjena no parezca que esté flotando. Puedes usar cualquier color que quieras para esto, voy a cambiar a mi pincel número dos. Recoge ese rosa suave. Simplemente corra a lo largo del borde donde sólo mojamos. Dejando un pequeño hueco de espacio entre el sujeto y este pequeño aura que estamos creando. Dé la vuelta por todo el camino alrededor de la berenjena y el tallo. Y esto acentúa la forma. Algo así es sólo un poquito. Ahora puedo elegir qué tan gruesa quiero la propagación de este aura. Entraré ahí con un pincel mojado y solo me aseguraré de que los bordes se mezclen. Obtengo un bonito gradiente donde el color más intenso, que sigue siendo bastante ligero, estará contra nuestro sujeto y solo se desvanece. Entonces tenemos nuestra primera imagen rústica que es fácilmente reconocible como berenjena. 6. Pintar los pimientos: Para nuestros pimientos aquí, tenemos la belleza de poder colorearlos en múltiples colores. Los pimientos pueden ser rojos o verdes o amarillos, anaranjados. Y estas variaciones dentro de esas también. Apenas empieza tomando mi agua clara y simplemente esbozando la cara de estos pimientos, dejando el centro oso poco más difícil porque hay menos superficie en esa imagen en la parte posterior. Ahora quiero hacer mi primer pimiento rojo y mi espalda pimienta amarilla. Voy a tomar algo de perileno, leer, escribir en mi paleta y mezclarlo con algún tono bermellón. Y sólo voy a delinear ese pimiento delantero. Dando la vuelta al perímetro. Misma formación que hicimos. La berenjena donde solo estamos creando esa primera capa de color, esa capa de fondo. Porque esto es rojo. Quiero que el pimiento sea rojo. Tengo mucho juego aquí. No quiero que el color sea demasiado vibrante ni que lea, pero sí quiero empezar a teñir ese papel. Voy a cambiar a mi pincel número uno. Recogiendo ese pigmento y haciendo lo mismo en esa pieza de fondo a ese pimiento aquí. Sólo voy a dar la vuelta al perímetro, dejando un espacio entre la parte delantera y la parte posterior del pimiento. Las secciones del pimiento, debo decir. Sólo presentando aquí mi pigmento. Y yo lo haré por aquí también. Y no estoy colorando por completo en esa zona. Quieres que parezca poco resaltado y un poco pictórico. Entonces enjuagaré mi pincel con agua solo para que esté húmedo y simplemente mezcle esos bordes. Voy a entrar, tomaré un poco más rojo perileno en mi paleta, y simplemente dar la vuelta por el contorno aquí a un lado de este pimiento. Realmente tallando esa forma. Empieza a introducir un poco de un color atrevido. Sumerja mi pincel en agua y solo mezcla ese color vívido. Quiero los extremos donde se mezcla para ir sin problemas. Poco pincelada es agradable, pero no demasiado. Entonces recogeré ese color. Simplemente depositarlo en esas secciones traseras. Nuevamente, el área más cercana a los segmentos existentes que solo da un poco de variación, podría venir por aquí con solo un poco en mi pincel y delinear la forma. En el lado derecho, este pimiento. Y luego ir allí con un pincel mojado y mezclarlo para que no sea una línea perfecta. Voy a volver a cambiar a mi pincel más grande y voy a tomar algo de este amarillo profundo. Es amarillo con un poco de calidez a ella. Voy a delinear ese pimiento de la misma manera, dejando un bonito hueco de espacio entre el pimiento rojo y este pimiento amarillo. En este momento solo estoy creando esa forma. Cuando tenga ese perímetro hecho, mojaré mi pincel en agua y solo mezclaré algunas de las zonas, dejando un poco de lo blanco del papel que se muestra. Enjuaga mi pincel y luego cambia a mi pincel número uno, recoge ese pigmento y trabaja en esos segmentos detrás del frente de ese pimiento. Nuevamente, dejo blanco del papel mostrando simplemente realmente creando esa forma en este momento. Cuando lo hice, dejaré que esta capa se seque por completo. 7. Añadir detalles: Ahora que tengo una hermosa base en estos pimientos, solo quiero acentuarlos realmente. Voy a empezar trabajando en el tallo. Tomaré algo de este verde amarillo justo en mi paleta, lo mezclaré con un poco de verde profundo. Sólo para añadir un poco más de color. Sólo voy a tallar la forma del tallo, dejando un ligero hueco entre el pimiento y el tallo no llenará toda la zona. Me gustó ese blanco del papel que muestra. Haré lo mismo con este pimiento. Me gusta ese blanco del papel mostrando creo que se ve muy abstracto pictórico. Sólo voy a entrar ahí con un poco adolescente de este verde profundo. Realmente conseguir ese color muy brillante y simplemente depositar un poco de verde profundo a lo largo de las zonas húmedas de este verde es una pequeña variación agradable. Voy a cambiar a mi cepillo grande de seis y volveré a entrar. Tomaré algo de este rojo perileno en mi paleta. Un poco de cerebro profundo y con eso, para tonificarlo. Ahora sólo voy a añadir unas pinceladas por un lado. Toma un poco más de este lado, el lado opuesto desde donde fui. No estoy tratando de encubrir todo el pimiento. Me gustaron las variaciones en el color que tenemos yendo. Entonces me llevaré un poco más de perileno corrió en mi paleta. Simplemente deposita eso en áreas y como se puede ver, estoy obteniendo una bonita variación de color aquí. Quiero asegurarme de mantener esa forma a ese pimiento. Si bien aún agregando color y pinceladas. Simplemente deposita un poco de color solo en dabs en las secciones traseras aquí, porque me gustó la variación. Entonces enjuagaré mi pincel con agua. Ahora aquí está la parte donde se pone un poco arriesgado. Podría tomar mi pincel número dos y me voy a llevar un poco de este verde profundo en mi pincel. Y quiero simplemente depositar en algunas zonas donde si ya sumó el rojo en mi papel para que esté mojado. Y estoy recibiendo sólo un poco de variación, un pequeño toque de profundidad de color. Volviendo a entrar con ese rojo y sólo introducir ese rojo al exterior de las zonas donde acabo de sumar el verde. Eso da una pequeña variación agradable. Y hace que se mezcle. Va a recoger un poco de este amarillo limón arriba. Simplemente deposita eso en unas cuantas áreas para lo más destacado. No demasiado, pero sólo un poquito dentro de mi pimiento. Realmente contento con la forma en que se ve. Quiero venir aquí a mi pimiento amarillo. Toma un poco más de amarillo profundo en mi paleta. Simplemente desliza un poco de ese rojo sobre mi pincel. Ahora sólo voy a sumar algunas áreas en la cara frontal de este pimiento, no demasiadas. Con este color más profundo, este pequeño amarillo anaranjado. Cuando tenga mis tres áreas son así voy a volver con algo de amarillo profundo en mi pincel con un poco de agua y repasar los bordes de esas zonas que acabo de presentar, ese color naranja. Esto me da la variación que me gusta. Introduce un poco de vitalidad. También lo coordina con ese pimiento rojo. Estoy bastante contento con la forma en que se ve. Nuevamente, quiero hacer un poco ora, leve aura alrededor de mis pimientos. Así que sólo voy a tomar un poco de agua clara en mi pincel, acariciar alrededor de los pimientos. Entonces elegiré un color. Creo que iré con un azul claro. Tomaré algo del azul cobalto en mi paleta. Un poco de agua. No busco un color muy brillante. Y sólo voy a tirarlo por el borde de estos pimientos aquí, dejando un pequeño hueco. Papel entre el pimiento y este pequeño aura que estamos creando. Ve por todo el camino. Muy sencillamente. Voy a tomar un pincel mojado y solo mezclaré cualquiera de los bordes rectos. Nuevamente, no quiero que distraga de nuestra pintura. Se va a secar muy suave. Y esa es la mirada que quiero. Ahí. Tenemos algunos pimientos rústicos para usar para nuestras ilustraciones. 8. Pintar el hongos de Portobello: Ahora para pintar el hongo Portobello, tenemos aquí el hongo, la parte inferior con las branquias y la gorra aquí. Esta es una pintura muy básica porque los colores son tan suaves. Voy a dar la vuelta en la gorra aquí y simplemente mojar la gorra, ambos de la imagen de fondo, la imagen principal aquí. Quiero un color muy claro. Voy a dar un pequeño paso justo en mi paleta. Y una pequeña Van **** marrón, si no tienes que usar solo un marrón claro. Y sólo voy a introducir un poco de color, creando la forma para la gorra de hongo. Entonces arriba arriba aquí sólo voy a pintar muy suavemente en ese pigmento. Realmente lava ese color. Realmente solo creando una decoloración en todo este hongo. Hace un poco más sepia con eso. Ahora quiero simplemente mojar esta zona de este tallo, dejando aquí esta pequeña raya. Sólo conseguir ese tallo muy bien coloreado. Cambiaré a mi pincel número uno. Realmente sólo mueve ese pigmento alrededor, creando la forma de ese tallo. Tirando de ese pigmento hasta el fondo. Pero manteniendo esa forma. Está bien si son un poco de área blanca. Voy a volver a cambiar a mi cepillo más grande. Mojadlo y quiero entrar aquí y vamos a trabajar en las branquias muy rápido. Toma un poco más de sepia en mi paleta. Color en esta zona con más pigmento arriba a la derecha en la frontera donde se encuentran la gorra de hongo y las branquias. Que el fondo es un poco más ligero. También quiero que este color sea un poco más oscuro que el gorro de hongo y más oscuro que ese tallo y vuelva a entrar, añadir un poco de sepia. Ahora sólo deposita pigmento arriba por la parte superior de esas branquias. Voy a quitar tanto pigmento y agua para mis pinceles. Simplemente puedo volver y delinear más cerca de las branquias y el exterior de este hongo. Entonces voy a tomar mi pincel y con un pincel puntiagudo, solo voy a crear una línea. Va a hacerse eco de la forma de ese hongo, pero sólo va a cubrir la parte superior del mismo. Así como eso. Voy a volver a mi gorra de setas. Basta con añadir pequeños segmentos de color aquí y allá. Simplemente lo golpeando ligeramente con lo que quede en mi pincel. Sólo en busca de unas pequeñas decoloraciones. Yo lo he hecho. Voy a parar ahí y dejar que esta capa se seque por completo. 9. 9 agrega detalles: Para terminar el hongo, voy a empezar mi trabajo de detalle. Mi pincel número uno. Voy a tomar un poco de sepia. Quiero que la consistencia sea lo que puedo controlar y hacer un buen punto agudo, pero no demasiado oscuro. Voy a empezar con apenas tocar mi pincel a mi papel y solo haciendo un poco de contorno delgado para la forma de la gorra hongo aquí, así como todo el hongo, la parte inferior. Voy a ir por ahí creando esa forma, ese contorno. Esto es importante porque nos da linderos agradables. Ve justo por encima de tu marca de lápiz. Nuevamente, tómelo despacio para conseguir esa bonita línea delgada. Y se secará aún más ligero. Entonces quiero delinear aquí la gorra de hongo, el interior donde se encuentran las branquias. Eso crea un borde con volantes muy interesante. Entonces esbozaré el tallo con mucho cuidado. Ahora quiero empezar a sumar mis detalles, pero para usar mi mismo pincel, solo sumergirlo en agua. Como pueden ver, tengo un poco de pigmento en mi pincel. Toma un poco más de pigmento y mézclalo. Y luego queremos crear una sombra arriba arriba aquí desde aquí mismo. Rastreando esa línea, cumpliendo esa línea que hice para las branquias. Justo al borde aquí. De aproximadamente la una a las siete en punto. Vuelvo a sumergirme mi pincel en agua. Simplemente difumina ese borde. Bueno. Toma ese mismo pigmento, volteó mi pieza alrededor y haz lo mismo en el fondo aquí. Justo en el borde inferior, sumerge mi pincel en agua y mezcla eso. Así que tengo una bonita sombra formando. Volveré y recogeré un poco de pigmento. Y una vez más en mi pincel y sólo voy a hacer pequeñas motas de pinceladas en la parte superior de este hongo. Quiero quedarme con estas especificaciones en algún lugar de esta decoloración que hicimos. No haciendo una línea perfecta de ellos, sino solo unas especificaciones un poco diferentes aquí y allá, pequeños golpes de ellos en todo el camino alrededor. Entonces volveré y tomaré un poco más de sepia. Simplemente introduce unas cuantas más oscuras, poco más grandes. Sólo para conseguir algo de textura yendo aquí. Ahora quiero hacer lo mismo en mi gorra de champiñones, solo haciendo un poquito de pinceladas aquí y allá. Y varía dependiendo de la cantidad de pigmento que tenga en mi pincel. Sumerja mi pincel en agua en algunos, mézclalo. Esto lo hará seco, más ligero. Sólo voy por un poco de decoloración. Un poco parecido a eso. Toma un poco más de pigmento ligero en mi pincel. Hacer un buen punto afilado. Y ahora quiero hacer líneas muy apenas subiendo desde el centro del tallo hacia arriba hacia la cima. Y luego iré al frente también. Simplemente seguiré dividiendo esto por la mitad. Mi poca distancia entre marcas aquí, realmente sacándolas. De nuevo, recogeré ese color claro, incluso puedo añadir un poco más de agua con él. Y voy a crear ese punto afilado y hacer esas líneas desde lo alto de las branquias también. Esta es una línea muy ligera. No es muy oscuro. Sólo tirando de ellos hacia abajo. Dividiendo este espacio entre líneas a la mitad cada vez que voy. Debido a que este es un bonito color claro, la sombra será agradable y ligera, pero aún da la impresión de estas branquias. Tomaré ese color claro y ahora sólo voy a agregarle un poco más de agua. Y ahora solo quiero hacer algunas decoloraciones sobre esta zona blanca prístina del hongo. Puedes tomarte tu tiempo y hacer tantos como quieras. El pigmento se secará más ligero. Y esa es la mirada a la que queremos ir. Quiero tomar un poco de este color más oscuro, mezclarlo. Me pongo un color algo más oscuro. Ahora solo quiero ir con la parte superior aquí. Hacer una línea de una sombra. No la longitud, toda la longitud de la tapa de hongo. Apenas un poco de área para el interés. Y voy a ir justo sobre la zona ya agregamos algo de textura. Puedo volver adentro y blanco en esta línea. Sumerja mi pincel en agua, y simplemente mézclalo un poco. Me gusta venir aquí y solo crear un poco de sombra en la base también. Entonces voy a volver con mi color profundo. Quiero poder controlarlo en mi pincel. Y voy a empezar a agregar textura, pequeños puntos, muy débil. Pequeños puntos al tallo va a parecer poco tierra o suelo. Y justo arriba también. No llenando toda la zona, sino simplemente salpicándola en ciertos puntos. Vendré y agregaré unos cuantos más de estos pequeños puntos a mi parte superior de mi seta, así como la gorra aquí solo en unos cuantos puntos, da un poco de textura agradable. Entonces voy a tomar ese punto afilado y un color más oscuro. Y fui a sumar sólo unas rayas más justo lejos de las que ya agregamos. Sólo para que consigamos más de una mirada de las branquias. De verdad dejar que ese cepillo se desvanezca. La clave es apenas empezar justo en el tallo. Entonces quiero subir aquí a las branquias y tirar hacia abajo. Las líneas no se van a tocar entre sí, pero dan la impresión de que son un Gil largo yendo de la parte superior del hongo al tallo. Puedes decidir cuántos quieres. Cuanto más añadas, más oscuro se verá. Queremos realmente la impresión del hongo, no una copia exacta realista. Bastante contento con cómo se ve eso. Y ahora quiero solo agregar un poquito de frontera. De nuevo, voy a usar eso o una técnica donde voy alrededor de mi sujeto con agua clara. Voy a elegir sólo un verde claro. Garrapatas en este verde profundo. Ponlo en mi paleta. Simplemente diríjase por el hongo. Vuelve, introduce un poco más de pigmento. Simplemente ayuda a tierra esa imagen. Se secará muy ligero, pero solo da un poco de algo para mirar aquí, un poco de contraste con el papel. Dé la vuelta a la imagen con solo un poco de agua clara para difuminar cualquier borde. Ahí tengo hay setas. 10. Pintar la Painting: Ahora para pintar nuestra alcachofa, queremos sólo un poco de imagen rústica. Voy a poner un poco de agua en mi paleta. Voy a tomar un poco de verde profundo y luego este verde amarillo. Y lo mezclo hasta que consiga sólo un color suave. Agregaré una pincelada más de agua. Ahora voy a tomar mi pincel grande. No me preocupa la perfección, pero solo quiero mojar cada uno de estos pétalos, no tratando de llenarlos. Lo que estoy tratando de hacer, sin embargo, es crear esa forma. Pasaré un poco más de tiempo asegurándome obtener la forma de cada pétalo, no preocuparme por llenar completamente esa imagen con pigmento. Dejando un pequeño hueco entre cada pétalo. Y si voy muy cerca de un borde, sólo voy a tratar de dejarlo ese poco espacio en el otro. Cuando tengo algunos de ellos hechos. Pero no todos, limpiaré mi pincel y solo mezclaré un poco de agua para que esos bordes no sean tan duros. Simplemente seguiré coloreando los pétalos solo para formar las formas. Nuevamente, es agradable tener un poco de contraste de un poco de blanco mostrando. Voy a repasar cada uno de los pétalos. Estoy contento con la forma. Pasaré al siguiente pétalo. No tiene que ser perfecto, pero solo estoy tratando de capturar los pétalos individuales. Entonces iré al tallo, sacaré ese pigmento justo a esa marca de lápiz. No cumplan con eso en. Voy a simplemente cambiar a mi pincel número dos mientras mi alcachofa está algo húmeda o húmeda, toma un poco púrpura en mi paleta. Soy un poco azul prusiano. ¿ Eso sería sólo para cambiar un poco el color? Y luego en la base de cada uno de estos pétalos, sólo va a depositar un poco de este color púrpura. Puede repasar las zonas que ya están mojadas. Puedo decidir si quiero subir toda la longitud del pétalo mitad o simplemente muy ella. La clave para recordar es que solo estás tratando de mantener esa forma porque estás agregando este pigmento más oscuro, realmente atraerá el ojo. Entonces esta fue una buena manera de tallar la forma. Aún más allá. Vuelve y hace un poco más de color, azul prusiano y el morado. Y continuar justo en la parte inferior de cada uno de estos pétalos. Me gusta hacer esto mientras está un poco húmedo. Obtener añade un poco de interés, un poco de mezcla. Pero no es tan húmedo que los colores se derritan por completo. Y eso sólo va a tomar un poco adolescente, adolescente a un lado de mi tallo aquí, sólo para unir la imagen. En éste, realmente se mezcló, lo cual fue un poco un efecto agradable, pero sí quiero un poco de un look púrpura. Por lo que sólo entraremos ahí y dejaremos caer pigmento sobre unos cuantos más de estos. Enjuaga mi pincel mientras está mojado con un poco de verde. Simplemente entraré y mezclaré algunas de estas áreas. No ir por la perfección. Sólo quiero un poco de una mezcla solo para que podamos ver diferencia en el color. Pero también un área donde están tan suavemente mezclados que es difícil de ver. Haré esto con todos los pétalos. También realza cualquiera de los verdes que dejamos abajo en nuestra primera capa, pero construyó la segunda capa. Toma un poco más de verde en mi tallo aquí. Pasando por encima de ese morado. Y estoy muy contento con eso. Dejaré que eso se seque y luego volveremos y solo agregaremos algunos detalles finales. 11. Añadir detalles: Ahora mi alcachofa se ha secado y borro las marcas de lápiz y tengo una hermosa textura aquí. Quería tomar mi pincel número uno y agregar solo un poco de definición. Tomaré algo de este verde profundo justo en mi paleta aquí solo para conseguir un bonito color rico con un punto muy agudo, solo voy a delinear cada pétalo y el tallo. Y voy a acelerar esto a lo largo. Ahí tenía mi alcachofa, quería agregarle un poquito de miércoles, así que me voy a llevar un poco de su brillante poquito de agua rosa y solo agregarle un poco de rosa brillante a algunas de las áreas en cada uno de los tallos. Por lo general entre el área de la capa púrpura y la verde. Al igual que la forma en que se ve, los anuncios sólo un elemento suave y realmente enfatiza que los intereses de estas formas y estos globos. Voy a añadir un poco al tallo también. Quería sumar aquí mi aura. Toma aquí mi pincel con agua clara, dirígete por el perímetro solo para mojar el papel, y luego elige un color. Voy a elegir sólo un poquito de este amarillo limón. Ponlo en mi paleta, pero un poco de agua. Y sólo me haré eco de la forma de esta alcachofa. Dé la vuelta, continúa por todo el camino. Realmente enfatizando esa forma. Es sólo una forma hermosa. Enjuaga mi pincel con agua y simplemente difumina esos bordes solo para que estén un poco suaves. Podrás realzar aún más la alcachofa con pincel ligero, una línea delgada y esos colores. Pero me gusta la suavidad y la versión abstracta de esta alcachofa. 12. Pintar tomates: Para nuestro último cuadro, vamos a pintar estos tomates italianos, que son realmente en forma de huevo, los tomates ciruela. Voy a empezar solo mojando mi pincel con agua clara y solo introduciendo un poco de agua a cada una de estas formas de huevo. No preocuparse por cubrir todo el tomate o cualquier área particular en el tomate justo dentro de cada borde. Entonces voy a tomar un poco de agua en mi paleta y añadir algo de este tonalidad bermellón. Una pequeña línea de oración, roja, quiero conseguir sólo un bonito color para manchar. Voy a empezar con el tomate lleno frente a mí. Y voy a crear justamente esa forma. Realmente trabajando en el contorno y lo que sea, sea cual sea el agua que esté en el papel mezclará eso. Realmente una vez que tenga esa forma de contorno, solo voy a pasar a la siguiente y hacer lo mismo. Dejando una pequeña barrera entre objetos. Deja una pequeña barrera entre la pequeña vegetación que pintará posteriormente. Pero ahora mismo solo quiero introducir esa primera capa con un pigmento manchado aquí. Nuevamente, una pequeña área de blanco es agradable en el papel. Si prefieres un área que esté completamente cubierta de estancia o pigmento. Y adelante y cúbralo todo el camino. Voy a hacer estos en la espalda también. Dejando un pequeño espacio entre el objeto en el frente y este tomate en la parte posterior. Moja mi pincel, toma un poco más de tonalidad bermellón y mézclalo con lo que esté en mi paleta. Y luego deposita este tono bermellón en el lado izquierdo de cada uno de estos tomates que ya hemos añadido. Sólo meterlo. Tal vez un tercio del tomate. Realmente consiguiendo esa interesante mezcla de colores con lo que esté mojado y dejado en nuestro papel. Voy a enjuagar mi pincel, tomar un poco de perileno rojo, mezclarlo con el color existente que tenemos y hacer el perileno leído en el lado opuesto. Entonces en el lado derecho de cada una de estas imágenes, voy a tratar de ir al borde, pero no lo estoy haciendo perfecto. Entonces si tengo un poco de esa zona que manchamos con esa primera capa mostrando a través. Eso está bien. De nuevo, me fui un poco blanco del papel a mostrar si quieres tener ese borde redondeado todo el camino, usa eso también. Por último, voy a enjuagar mi pincel, asegurarme de que esté claro y tomar un poco de este amarillo profundo. Toma un poco del pigmento que mezclamos, ese naranja y rojo. Y ahora sólo voy a mezclar un poco de este color y ponerlo en medio esos dos colores en cada uno de los tomates. Se va a mezclar, da otra variación de color. Estamos empezando a ver que se desarrollan algunos intereses, vamos a dejar secar esta capa, y luego volveremos y añadimos los tallos y nuestro trabajo de detalle. 13. Añadir detalles: Ahora para terminar los tomates, voy a tomar mi pincel número uno, entrar ahí con un poco de lo que haya en mi paleta para el pelaje rojo. Si limpiaste tu paleta o una seca, simplemente vuelve a mojarla o agrega un poco de tonalidad roja perilina. Sólo voy a delinear muy ligeramente todos estos tomates yendo justo sobre esa marca de lápiz. Voy a repasar todos ellos. Acelere esto a lo largo. Voy a cambiar a mi pincel más grande a un par de pincel lleno de agua al rojo en mi paleta. Y sólo quiero repasar alrededor de la mitad de cada uno de estos tomates. Justo por un lado aquí. Está agregando un poco de glaseado, pero solo una porción de cada uno de ellos. No tratar de remover lo que hay ahí para el pigmento o mezclado. Sólo quiero agregar una superposición de color. Mojar cada uno de estos tomates. Ahora voy a entrar ahí con un poco verde profundo en mi pincel, mezclando con un poco de rojo. Por lo que sigo obteniendo un color oscuro y solo deposito un poco de esto en cada uno de esos tomates en esas zonas que acabamos de mojar. Y eso dará un poco de interés y un poco de profundidad. Cambia a mi pincel número dos, haz un charco nuevo. Toma un poco de verde profundo y algo amarillo limón. Tengo un bonito color verde. Sólo quiero ir por el fondo del tallo aquí con este color. Desde el principio hasta la base de ese tomate. Simplemente conectaré todos los tomates a ella y agregaré ese pigmento de nuevo a la parte superior. Realmente llenando ese tallo. Enjuague mi cepillo. Toma un poco de este verde profundo y justo en ciertas áreas del tallo mojado, agrega ese verde profundo. Enjuaga mi pincel de nuevo, recoge ese color que originalmente dejamos abajo y simplemente animarlo a correr con ese verde profundo. Forma una pequeña mezcla agradable y un poco de variación. Voy a cambiar a mi pincel número uno. Recoge ese verde profundo, mézclalo con lo que quede verde. Y luego voy a hacer estas pequeñas partes del tomate que sobresalen de la planta. Sólo voy a traerlos. Cada una de las secciones aquí donde este verde profundo sacándolos hacia fuera. Voy a tomar un poco de este verde amarillo, mezclarlo con solo un poco del verde profundo. Vuelve a repasar estos, dar un poco de variación, llenarlos y hacerlos un poco más gruesos. Saltar algunos. No creo que necesiten o si ya están demasiado agrupados. Pero me gusta la forma en que esto agrega un poco de sombra. Ahora por último, voy a tomar mi pincel solo con un poco de agua clara y mojada y dar la vuelta al borde. Nuevamente para crear esa pequeña ora. Toma un poco de este azul surrealista Ian puedes usar tu azul cobalto o cualquier azul que quieras. O incluso puedes cambiar el color por completo. Sólo voy a depositar ese color todo el camino alrededor de esos tomates. Se pone un poco complicado porque tenemos esa pequeña área en la que trabajar. Pero vamos a seguir con ese azul claro. la vuelta solo por lo más ancho del perímetro primero, ayudando a ese color a difuminar suavemente. Sólo para que no haya líneas duras. Entonces agrego un poco más de color y vuelvo aquí y delineo esa zona. Voy a delinear ambas áreas. Vuelve a mojar mi pincel, y luego solo mezcla eso juntos. Ahí tenemos nuestros tomates. En el siguiente capítulo, revisaremos nuestro trabajo que ya hemos hecho y veremos un par de variaciones usando las mismas imágenes y la misma plantilla. 14. Wrap de clase: Aquí están las pinturas en las que hemos trabajado en clase hoy. Cada uno tiene su forma icónica, y realmente jugamos con eso. Y luego agregamos algunos colores. Ahora en varios de ellos, agregamos algunos colores inesperados que añadieron un poco de viento DSI en la alcachofa y los pimientos y tomates. Y me gustó la forma en que miraba sumó un enfoque muy interesante, muy colorido. Quería mostrarte algunas variaciones que puedes hacer usando las mismas plantillas aparte de voltear las plantillas también. Aquí tomé cada una de las imágenes y las creé solo para que tuviera un catálogo de imágenes para usar. En lugar de hacer el aura a su alrededor, acabo de hacer un poco de sombra y me gustó la forma en que salió. Los efectos fueron muy intrigantes. Toqué con la intensidad del color en estos. Son muy vibrantes en comparación con los que hicimos en clase, pero realmente disfruto ese aspecto de la misma. Otra versión que hice se llama descarga de comestibles, donde acabas de poner tus productos en el mostrador y esto es lo que compraste para el día. Me encantaron los colores tocados con la variación de las formas y realmente disfruté el proceso. Espero que pruebes tu mano pintando algunas de estas verduras italianas acuarela. Si haces una foto de tu trabajo y la publicas en la sección de proyecto, asegúrate de unirte a mí aquí todos los viernes para una nueva clase en Skillshare. Y gracias por acompañarme hoy.