Copos de nieve de acuarela

1. Introducción a la clase: copos de nieve son una imagen clásica del invierno para los artistas. Plantean el reto de capturar el copo de nieve individual, la naturaleza de un solo copo, así como el color al que varía de blanco a iridiscente a transparente. En la clase de hoy, copos de nieve de acuarela para principiantes revisarán la técnica de la pintura negativa para capturar el detalle IC de un solo copo de nieve. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. La clase de hoy es para principiantes artistas de acuarela comenzarán trazando un copo de nieve de la plantilla para hacer nuestro boceto a lápiz. Entonces comenzaremos nuestra pintura. Pero en lugar de pintar nuestro tema, que es el copo de nieve, pintará las áreas alrededor del copo de nieve o la imagen negativa. Elige tus colores o mezclas de colores para hacer un fondo interesante. Y muy pronto verás emerger un copo de nieve. Esta es una técnica divertida que hace que los colores realmente pop. Así que reúne tus suministros y empecemos. 2. Materiales para la clase: Entonces estos son los suministros que usaremos para nuestra acuarela copo de nieve. Contamos con la plantilla de copo de nieve que tiene tres imágenes de copos de nieve para ayudarte a dibujar tu copo de nieve. Pero si quieres dibujarlo a mano alzada, siéntete libre de hacerlo también. Tengo una pieza seis por seis de papel de acuarela para crear una pintura de un solo copo de nieve. Pero si usas papel más grande, puedes crear múltiples copos de nieve. Tengo mis acuarelas e incluiré una lista separada de las que usamos hoy en clase. Y luego tengo mis pinceles. Tengo un liner muy fino, 12 sobre 061. Y estos son los tamaños de pincel con los que me siento cómodo para esta pintura. Por tenía una pintura más grande, incorporaría un pincel más grande ahí también. Tengo un lápiz y una goma de borrar. En el siguiente capítulo, repasaremos usando la plantilla para crear nuestro boceto. 3. Uso de la plantilla: Por lo que para crear mi boceto, acabo de poner mi plantilla en una fuente de luz. Hoy estoy usando una almohadilla de luz, pero puedes usar una luz de una ventana con la misma facilidad. Simplemente pon un trozo de cinta para mantener tu plantilla en su lugar. Y luego pon tu papel, tu papel de acuarela, justo sobre tu plantilla donde lo quieras para tu imagen. Ahora si apago las luces de mi estudio, se puede ver el fondo que viene, lo que facilita el rastreo. Entonces a partir de ahí, una vez que lo tengo colocado en mi papel donde quiero que vaya con una mano muy ligera. Simplemente rastrearé alrededor de mi imagen. Entonces desde aquí, he rastreado mi imagen de mi plantilla a mi papel. Si quiero hacer alguna modificación aquí, si quiero agregar diferentes elementos al de nieve existente o un agujero en el centro. Eso hago ahora, pero estoy contento con la forma en que se ve. Por lo que en el siguiente capítulo, comenzaremos nuestra pintura. 4. Pintar el fondo: Entonces ahora para empezar nuestra pintura, me gusta hacer una pintura negativa principalmente porque quiero que el copo de nieve realmente destaque y sea algo blanco, supongo que es una mejor manera de describirlo. Entonces voy a pintar en todo menos el copo de nieve. Entonces para ello, me voy a llevar mi cepillo grande y voy a empezar por sólo añadir un poco de agua a las zonas en el centro de mi copo de nieve que no son el copo de nieve. Entonces las áreas alrededor del copo de nieve y yo sólo estoy tratando mojar ese papel cada vez tan ligeramente. Y luego voy a elegir mis colores. Ahora por la nieve, suelo ir con un resalte azul o un morado, tal vez un rosa o verde. Voy a hacer verde, azul, y turquesa. A mí me gusta trabajar con tres colores a veces también. Pero obtengo un buen resultado. Por mi primera capa de color. Yo quería ser muy ligero. Entonces voy a tomar algo de este azul prusiano y simplemente mezclarlo en mi paleta y añadirle un poco de agua a eso. Entonces voy a hacer un segundo charco. Hace un poco más de azul prusiano, algo de agua a eso. Y de nuevo, quiero que esto sea ligero. Y luego haré un tercer charco con lo que quede en mi pincel. Y me llevaré algo de esto ya en tono. Y ahora combina eso con uno de esos blues que tengo para conseguir mi turquesa. Y lo mezclaré jugando con proporciones de azul y verde. Aquí tomé un poco de este azul índigo también. Y yo sólo tomaré un poco más de ese verde. Entonces consigo una turquesa, poco azul prusiano. Y luego un poco de agua. Toma un poco más de ese tono viridiano. Sólo para que tenga un poco más charco con el que trabajar. Y ahora voy a empezar, voy a empezar con mi verde. Aquí tengo mucha agua. Y con un punto muy afilado en mi pincel, solo voy a empezar en el centro delineando mi copo de nieve. Y me gusta hacer una sección a la vez dependiendo de la anatomía de ese copo de nieve en particular. Donde pongo el color más cercano al centro, creo esa forma, esa forma negativa. Después hice mi pincel en agua y Splenda fuera el color de ahí. Esto ayuda para que el más pigmento esté en el centro de mi copo de nieve. Y así es como me gusta. Si quieres que tu área más oscura alrededor del copo de nieve esté arriba a la derecha? Eso también se puede hacer. Y solo estoy sacando ese color con solo introducir más agua en mi pincel. Cada vez. Voy a enjuagar mi pincel y solo mezclar eso justo en el borde. Entonces volveré a entrar y decidiré si quiero introducir un nuevo color todavía, o aún quiero trabajar con ese verde. Y trabajaré con ese verde girando mi papel alrededor. Y ahora mismo solo estoy trabajando en tallar esa forma. Yo quiero que ese copo de nieve sea blanco prístino del papel. Sólo un poco de color aquí a su alrededor. Esto se secará aún más ligero de lo que es. Pero me da un buen punto de partida. Puedo volver ahí dentro y solo depositar un poco de color en el centro. Una vez mi pincel y simplemente mezclarlo suavemente. No quiero líneas duras. Voy a pasar ahora a mi azulado, mi turquesa, el azulado que mezclamos. Y sólo tienes que introducir eso alrededor de la zona en la siguiente sección y realmente dejar que eso se mezcle con el verde existente. Volveré a entrar, enjuagaré mi pincel, y lo mezclaré, y solo jugaré con él. Puedo volver con un poco de ese verde viridiano, ese tono viridiano. Solo ayuda a que se mezcle. Vuelve adentro. Y otra vez, desenterrar esa forma, tallar esa forma de ese copo de nieve. Haciendo las imágenes negativas, vuelve en dab un poco de pigmento. Justo hacia el centro de la misma. Enjuaga mi cepillo y mézclalo. Y continuaré esto, cambiando los colores a medida que voy entre esta turquesa turquesa turquesa y ese verde. Y luego presentaré algo de ese azul que tenemos también. Entonces creo que aquí mismo me detendré a mitad de camino por esta sección. Enjuaga mi pincel y consigue ese color a una mezcla agradable, alejándose de ese copo de nieve. Y pueden entrar aquí con ese azul. Y que eso se mezcle con ese color existente. Ven y continúa. Y esta capa toma la más larga porque quiero trabajar mientras el papel sigue mojado y mientras los pigmentos mojados. Entonces consigo una linda mezcla. Puede decidir dónde quiero parar con ese color e introducir un color diferente. Creo que iré hasta aquí. Tal vez a mitad de camino aquí abajo. Con este enjuague azul mi cepillo con agua clara para que pueda ayudar a sacar esa agradable mezcla suave lejos del copo de nieve. Ya voy, puedo entrar aquí con el verde y dejar que el verde y el azul se mezclen y se muelen y formen una versión diferente de esa turquesa azulado . De nuevo, sólo voy a mezclar esos bordes. Justo así. Ahora echaré un rápido ojeo, deposito un poco más de pigmento justo en el centro de mi copo de nieve usando todos los colores que ya presenté. Pon un poco más de color aquí y allá, solo para conseguir alguna variación. Y entonces me aseguraré de que se funde bien. Si tengo que incorporar un poco más de color para conseguir una mezcla, y eso lo haré. Y sólo estoy tratando de trabajar. Si bien mi papel está mojado. Por aquí, va a funcionar un poco más de pigmento lejos del copo de nieve. Y sé que ya empieza a secarse más ligero. Y me gusta ese efecto. No quiero que sea azul o verde muy brillante. Y cuando esté feliz, dejaré que eso se seque por completo. 5. Afilar los bordes: Por lo que ahí se seca mi primera capa. Ahora, dependiendo de los colores que elijas usar, algunos colores se pueden levantar. Y con eso quiero decir, si tomas un cepillo limpio con agua clara y quieres quitar tal vez una marca que no debería estar ahí. Ciertos colores que puedes levantar. Entonces si pones agua justo encima de ellos y solo un poco trabajarla con tu pincel con algunos colores. Simplemente puedes tomar una toalla de papel y levantar ese color. Algunos colores no se puede vivir. Ellos manchan el papel. Por lo general el blues va a funcionar por sí mismo, pero tampoco quiero trabajar demasiado el papel para desenterrarlo y romperlo. Entonces si hay alguna áreas que les guste un gran spot que quieras corregir. Ahora es el momento de hacerlo. Para nuestra siguiente capa, quiero afilar esos bordes. Entonces voy a usar los mismos colores que usé para el fondo, pero con un poco más de intensidad, pero una mano más ligera. Entonces voy a empezar con este azul de aquí. Y me llevaré un poco más de ese azul, mezclarlo en mi paleta. Y luego con un punto muy afilado en mi pincel, solo voy a delinear el área que coincide con ese color. Por el copo de nieve. Se secará más ligero, pero también sólo quiero afilar ese borde. Ahora la zona donde empieza a convertirse en este verde por aquí. Yo sólo voy a llevar mi color hasta donde yo vea. Y continuaré esto todo el camino alrededor de mi copo de nieve con los colores apropiados para el contorno. A veces es más fácil si solo hago todas las líneas rectas, tirándolas hacia mí. Y entonces puedo volver a entrar y hacer las líneas que se cruzan. Yo sólo quiero afilar ese borde de ese copo de nieve. Ahora, el color se está volviendo azulado. Entonces cambiaré a mi color turquesa azulado y completaré esos contornos. Va todo el camino. Sólo para agudizarlo realmente. Entonces entraré con este verde, el tono viridiano. Y voy a añadir un poco más de color solo para conseguir un poco más de intensidad justo a mi paleta. Continúa todo el camino alrededor de este copo de nieve. Se puede ver cómo se agudiza los bordes y hacer que ese copo de nieve pop un poco más. Si alguno de los colores mezclados en el fondo aquí. Y quieres mezclar tus colores para que coincidan, puedes hacerlo también. Y con eso, quiero decir, es una especie de color azulado por aquí donde ese verde en ese azul se fundió juntos. Entonces creo que cambiaré de ese lado a ese azulado para delinearlo. Y de nuevo, es solo elección personal. Si solo quieres delinear todo en un solo color, podrías hacer eso también. Una vez que lo tengas delineado, dejarás que esta capa se seque completamente. 6. Pintar resaltados: Entonces ahora podrías parar aquí si quisieras, pero quiero hacer un poco más de trabajo solo para que realmente destaque el copo de nieve. Nuevamente, voy a usar los mismos colores que ya mezclamos. Y me voy a llevar mi pincel número uno afilado y los voy a diluir aún más. Voy a empezar con este azul pálido aquí. Y lo diluiré con un poco más de agua. Y con un punto muy afilado, voy a dibujar líneas en el centro de un copo de nieve, una línea muy delgada, y la forma del copo de nieve. Por lo que empezaré en el centro. Tan solo haz un pequeño punto para referencia. Y yo sólo voy a tirar de esa línea recta hacia abajo. Y luego voy a salir por aquí cruzando las manitas del copo de nieve. Y lo haré con todos los colores empezando desde el centro y saliendo. Y estoy usando sólo un color muy pálido. Y en realidad no me estoy preocupando demasiado por ello. Ven aquí. Y de nuevo, ahora el color cambia a azulado. Entonces solo pondré un poco de verde azulado en mi paleta. Agáchala porque sí lo quiero más ligero. Afila ese punto, y termina ese copo de nieve. Sólo haciendo un poco de destaque aquí, poco énfasis. Ven aquí. Haz lo mismo. Bien. Cambia aquí ahora a verde. Agregando un poco de agua a mi verde. Afilando ese punto. Y he creado mi copo de nieve. Puedo parar aquí y me gusta la forma en que se ve, pero sí quiero añadir un poco más. Entonces sólo voy a tomar un poco del pigmento de mi paleta, los colores que ya he usado. Y yo sólo voy a salpicar un poco de este color aquí y están como que evitan el copo de nieve. Y ahí tengo pintada mi copo de nieve acuarela centrándome en la imagen negativa en lugar del sujeto real. El copo de nieve. 7. Encuesta aumento de la clase: Entonces aquí está el copo de nieve que hicimos en clase hoy. Usando la plantilla. Tenemos la salpicadura, tenemos los diferentes colores. Y lo más importante, hemos pintado la imagen negativa, dejando el blanco de los sujetos, el copo de nieve para mostrar con solo un poco de destaque o un reflejo dentro de ella. Entonces es un efecto muy sencillo, pero muy bonito. Y puedes obtener diferentes looks variando los colores usando las mismas técnicas y usando los copos de nieve de nuestra plantilla. Aquí hay otro copo de nieve de la plantilla usando los mismos colores. El copo de nieve en sí es diferente, pero es el mismo procedimiento donde realmente se muestra el color de fondo y el blanco del copo de nieve lo hace pop. Ahora por este, no hice ninguna salpicadura. Yo sólo tengo los mismos colores y ahí es donde me detuve en este copo de nieve. Por lo que también creé el copo de nieve usando sólo colores sutiles, un solo color para el fondo. En lugar de trabajar en mezclas de colores o radiantes. Y es un muy efectivo este color, por lo que refrescante y es muy bonito. Aquí. Hice algo un poco más hada Como tengo los rosas, los morados, el blues, misma técnica, solo colores diferentes. Y por último, combino dos copos de nieve en un pedazo de papel. Se puede sostener en esta formación o arriba y abajo, no importa. Es lo mismo con la mezcla, nuestros colores en el fondo, no en el tema, y así lo hace pop. Ahora me pegué a los colores fríos. Por colores fríos, me refiero a blues, morados, verdes. También puedes usar colores cálidos, rojos, naranjas y amarillos. Eso sería un diseño y efecto totalmente diferentes. Y realmente solo haz lo que quieras. No sientas que tienes que hacer un copo de nieve en blues. Por lo que espero que pruebes estas técnicas pintando el fondo negativo para los copos de nieve hagan tu imagen y tu pintura. Prueba uno de los copos de nieve de la plantilla y ve el resultado que obtienes. Si realizas una pintura, sacas una foto, y la publicas en la sección de proyectos, por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen de futuras clases. Por favor considera dejar una reseña y asegúrate de revisar mi canal de YouTube donde publico nuevos videos todos los lunes y miércoles. Gracias por acompañarme.