Transcripciones
1. Introducción a la clase: Kayla y Pi es un
postre favorito con crema de
lima que tan suave
como la seda y sin embargo dulcemente agrio. La corteza se está
desmoronando y tierna. Por lo general se hace a partir de galletas
Graham. Pero los floridanos tienen
sus propias versiones con ingredientes
tropicales como
coco o nueces de macadamia. No importa cuál sea la receta, pelar Pi es uno de los
favoritos porque es como un vaso de
limonada fría en un día caluroso. Pero en forma Pi. Para los artistas, pintar pastel de
lima clave es un reto divertido porque podemos
divertirnos capturando esos
colores y texturas de inspiración tropical. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. En la clase de hoy, pintaremos una rebanada
de acuarela de pastel de lima clave, completa con una muñeca
con una crema de látigo, y una guarnición Wim. Practicaremos técnicas
húmedas sobre mojadas. Wet-on-dry, acristalamiento,
y trabajar con sombras en clase
capturarán la
textura coriácea de una línea, la almohada tipo nube de una
dollop de crema batida, y la crema de línea
que hace clave pastel de lima famoso
en todo el mundo. Esta clase es para principiantes, y voy a mostrar los pasos básicos para cada elemento del pastel. Los estudiantes pueden
desafiarse aún más con los capítulos
sobre el trabajo
de detalle para cada uno de esos elementos
para
apretar realmente la imagen y poner
foco a la pieza. He incluido una
lista de suministros de clase y una plantilla que puedes descargar para
ayudarte a esbozar tu imagen. Y como bono, he incluido mi receta clave de lima que puedes descargar para cocinar por tu cuenta. Entonces recoge tus materiales
y empecemos.
2. Materiales para la clase: Aquí están los suministros de clase
que vamos a utilizar para la pintura de pastel de
lima clave de acuarela. Tengo la plantilla
que puedes
imprimir en la sección de proyectos. Simplemente puedes
descargarlo e
imprimirlo en un
trozo de papel estándar. Y esto encajará en
ocho por diez pintura. Tengo mis ocho por diez trozo de papel de acuarela, mis pigmentos, y voy a enumerar los específicos que utilizo en el suministro de clase, descargo un lápiz y un borrador, y luego tengo
mis pinceles. Tengo un número seis con punto
agudo y un número dos. Esos son los únicos que
utilizo para este proyecto. En el siguiente capítulo,
te mostraré cómo uso la plantilla.
3. Uso de la plantilla: Ahora para usar mi plantilla, me gusta rastrearla en
mi papel de acuarela. Y para ello,
tengo una fuente de luz. En este caso es una almohadilla ligera, pero puedes usar la
luz desde una ventana, solo funcionará la luz solar. En ese caso, solo pega su plantilla
en su ventana. En este caso, lo estoy
poniendo abajo en mi almohadilla de luz y luego estoy
poniendo mi papel encima de él. Ahora si ilumino
mi almohadilla de luz para replicar la
luz del sol que entra, puedo ver la
plantilla detrás de ella. Si apago mis luces de estudio. Se puede ver la imagen
un poco mejor. Desde aquí solo
tomo un lápiz y trazo
ligeramente sobre la imagen. No quiero
rascar el papel. Mi objetivo es sólo
conseguir que esas líneas se
imprimen en mi papel. Ahora la plantilla
es muy perdonadora. No tienes que
rastrearlo exactamente. Puedes realizar cualquier cambio
en tu plantilla. Después de rastrear su imagen. Cuando vuelvo a encender mis luces, se
puede ver la imagen mientras
la trazo en mi papel. A partir de aquí, puedo hacer
cualquier cambio que quiera. Si quisiera,
incluso puedo voltear la imagen
por el camino inverso y
obtener la imagen opuesta. Por lo que hay maneras en que
puedes jugar con una plantilla para hacerla tuya. El siguiente capítulo,
comenzaremos nuestra pintura.
4. Pintar la corteza: Me gusta pintar esto en capas y luego
voy a empezar pintando la primera capa
de la corteza, el cristal. Toma un par de capas. Sólo voy a tomar
un poco de agua en mi pincel, y este es mi cepillo número seis. Y sólo voy a
manchar dentro de esa corteza, tanto la parte superior que
sobresale de la parte superior del pastel. Simplemente muy a la ligera. Sólo voy a
trazar una pequeña línea en el fondo de la corteza. Por lo general se trata de algún tipo de pan
corto o corteza de
galletas Graham. No es pálida como una corteza de pastel
estándar. Justo lo que quería tener
también esa textura. Voy a llevar
algún ocre amarillo en mi paleta y un poco
de sepia justo al lado. Enjuaga mi pincel y me voy a llevar algo de esta
Van **** marrón. Ahora tengo tres bonitos colores con lo que sea Van ****
marrón está en mi pincel. Voy a mezclar eso
con mi ocre amarillo. Entonces solo agregaré un
poco más de ocre amarillo solo para calentar eso. Ahora con un punto afilado, sólo
voy a
pintar todas las demás áreas de esta corteza superior. Quería mirar, hacer que
parezca que está acanalado. Así que sólo voy a pintar
pequeñas pintas aquí y allá. No llenarlo. Pero como se puede ver,
el área que mojo, el pigmento está corriendo. Voy a cambiar
a mi pincel más pequeño. Simplemente mojalo, vuelve a recoger
ese color y solo agrégalo a alguna de la
zona en esa corteza inferior. No buscando
llenarlo por completo, solo tratando de crear algo de
ese contorno en esa zona. Nuevamente, volveré a sumergirme mi pincel
en el agua, recogeré ese pigmento. Ahora solo quiero tipo
de crear esa forma,
esa forma redondeada a la parte superior de esta corteza por aquí en el pastel. Ahora con lo que
esté en el pincel, solo
voy a
tallar suavemente la base. Lo traigo
hasta esa marca de lápiz. Ahora me voy a llevar un poco
de esa Van **** marrón. Basta con añadir pequeñas pinceladas en las zonas
inferiores de esa corteza. Se mezclará con
el área existente, los lugares existentes que
he añadido pigmento. Y da una buena variación. De nuevo con mi pincel pequeño, voy a dar la vuelta a
mi pintura. Basta con añadir algunas áreas
de este color más oscuro. Entonces enjuagaré mi pincel, recogeré ese color ocre amarillo, y solo tallaré
una forma bonita y ordenada. Algunas zonas permanecerán blancas. Pero realmente estoy
tratando de tallar y
limpiar esa forma. Entonces esa es la primera
capa a la corteza. Todavía se está moviendo. La pintura hará cosas
interesantes y vamos a dejar
que eso se seque por completo.
5. Pintar la natilla de la lima: Ahora que nuestra corteza está seca, quiero empezar a trabajar
en el pi real porque es un pastel de lima clave. A veces se muestra muy verde y a veces
pulgada se muestra amarillo pálido. Por lo que hay mucha variación
que puedes lograr. Y como artistas de la acuarela, incluso
podemos arrojar algunos colores
adicionales que son totalmente inesperados porque
dan un look interesante. Por lo que en realidad, eliges lo audaz
que quieres hacer tu pintura. Voy a empezar
solo mojando mi cepillo número seis
con agua clara. Y voy a pintar
cada área donde
quiero que ese pequeño tipo de custodia Pi muestre que
va a estar debajo de esta mancha. Y esa mancha suele ser
una crema batida. Y ahora sólo estoy
pintando el lado aquí, la rebanada que se
corta que ves y da una imagen muy icónica
y hermosa. Tengo mi agua abajo. No lo mojé por completo, pero diría de 75 a 80%. Ahora voy a tomar un
poco de amarillo limón y hacer aquí un lindo charco, bastante ligero, como
un segundo charco con lo que esté en el pincel. Y luego tomaré
algo de este amarillo, verde y mezcle eso en. Eso es un verde muy vibrante. Es casi neón. Voy a hacer un
tercer charco aquí con lo que
esté en mi pincel y me sumerja en agua y un poco de cerebro
profundo, he renunciado. Por lo que bastante alguna variación aquí. Ahora con lo que esté en ese
pincel de ese verde profundo, voy a tratar de
raspar la mayor parte de ella y solo mezcle el resto. Sería ese verde amarillo. Incluso me llevaré un poco
más de verde amarillo. Se puede ver que
lo tonifica algo hacia abajo. Voy a simplemente sumergirme en una cantidad
muy pequeña de
rojo perileno y mezclarlo con
ese verde neón muy brillante. Y eso simplemente lo
baja un poco más, haciéndolo un poco más natural. Ahora lo que voy a
lavar mi cepillo de nuevo, voy a
volver a entrar con eso. Déjame en amarillo.
Y voy a empezar por bajar mi color. Ahora me gusta dar vuelta a mi
periódico a un lado aquí. Voy a hacer
pinceladas suaves y
grandes y suaves bajando por
la longitud del pastel. Y no estoy buscando llenar
el pastel era amarillo. Realmente estoy tallando la
forma y agregando una capa base. Volveré, pondré algo
amarillo detrás de esta muñeca arriba. Simplemente tallar la forma debajo de esa muñeca de crema
látigo. Nuevamente, volveré a recoger más pigmento
con trazos largos, arrastrarlo por la
longitud de mi pastel. Ahora estoy evitando esa
zona donde vamos a pintar una línea para adornar. No estoy tratando de llenar el
área y solo tratando de agregar poco de color base aquí de este amarillo y saturar un poco
el papel. Como pueden ver, tengo alrededor del 80 al 90% de mi
pastel con este amarillo. Ahora con lo que
esté en el pincel, voy a recoger ese verde
medio que mezclamos y simplemente frotamos en algún pigmento aquí justo encima de la zona. Ya agregamos
ese pigmento amarillo, tallando algo del
perímetro con otros. Ahora solo introduciendo ese verde
más suave en nuestro amarillo. Algunas zonas quiero que
sea un poco más intenso. Algunas zonas por las que quiero que ese
amarillo eche un vistazo. De verdad juego por ahí
con lo que tengo aquí. vuelta a esa cal. Ahora, solo coge un
poco más de pigmento y simplemente dab en lugares. Esto es una especie de verde claro
con tonos amarillos. Podrías parar aquí, pero
voy a tomar algo de ese verde
más profundo con
mi pincel más pequeño. Y sólo voy a mancharlo
en la zona que aún está mojada. Debajo de esa dollop
de crema batida en la parte trasera de mi pastel aquí que la custodia crema de lima. Y voy a
tirar de algún color, algo de este pigmento, la longitud del pastel. Sólo estoy jugando por aquí, agregando una pequeña variación
a lo que ves y tallando esa hermosa
forma de ese pastel, esa cuña. Me gustó que sea en algunas
zonas mucho más verde, un poco más intenso. Y otras zonas se ve sólo un toque de amarillo
asomando a través. Esta es una gran primera capa. Voy a entrar aquí. Trae ese pigmento
justo a esa capa superior, pero deja un pequeño hueco de blanco solo para
mostrar la diferencia. Entonces puedo bajar aquí y realmente solo acumular ese color. Enjuaga mi pincel, recoge
más de ese amarillo limón. Nuevamente, acaba de introducir
que en algunas áreas, esto ayudará a que la mezcla
verde dé un poco de contraste y un poco de interés
a nuestra capa aquí. Solo estoy usando mi pincel
pequeño en este momento, solo tratando de
acumular ese color. Tengo mucha
variación que me gusta. Voy a dejar secar esta capa. Y luego
volveremos a trabajar en nuestra crema de látigo.
6. Pintar la crema batida: Ahora para trabajar en la crema de látigo, El reto con una crema de látigo es que queremos que se vea blanca, que sabemos es el
back-end del papel. Pero también quiero
que haya un poco de sombra con un pincel
con agua clara. Sólo voy a entrar ahí
y simplemente ablandar el periódico. Estoy agregando agua a esa
dollop de crema de látigo. Sólo suavizando ese papel. Le daré un momento para que se
hunda y mezclaré mi color. Voy a llevar
un poco de
azul cobalto justo en mi paleta. Muy pequeño indicio de ello. Sé que se seca
más ligero que lo que ves aquí. Se secará encendedor en el papel. Y luego con lo que
esté en el pincel, mezclaré un segundo poco bien, y me voy a
llevar un poco de púrpura con eso. Puedo jugar con
la proporción de azul
cobalto y morado. Y así me pongo un morado azulado. Y realmente cualquier mezcla que te guste es lo
que deberías usar aquí, me gusta que luzca muy azul. Solo un poco de ese
morado realmente lo enfría, pero me gusta ese efecto azul. Por lo que ahora voy a cambiar
a mi pincel más pequeño porque tengo control aquí. Mi objetivo es tener
mucho blanco mostrando desde la dollop de crema de látigo. Pero quiero enfatizar
los límites. Voy ahí
con ese azul puramente. Y sólo estoy tallando el límite donde
está mojado en el papel. El borde sangra agradable y suavemente y me
gustó mucho ese look. Vendré
detrás de esa muñeca arriba,
subiendo hasta
esa marca de lápiz. Simplemente continuaré
todo el camino alrededor. Puedo ver zonas aquí donde
no mojé la muñeca de
crema látigo. Así que volveré
con un pincel mojado, el Clearwater, y solo
dejaré que se mezcle. Volveré a entrar y seguir todo el camino
con esta forma, creando ese perímetro
con este color azul. Entonces enjuagaré mi pincel y
solo mezclaré esos bordes. No quiero líneas sólidas. Ahora sé que se va a
secar un poco más ligero y realmente
me gusta
la forma en que se ve. Voy a tomar un
poco de ese azul, no el azul frío, azul cobalto. Y en apenas ciertas
áreas voy a añadir sólo una pequeña dollop de pigmento como si parezca cojines de crema de látigo. Puede agregar algunos de vuelta aquí. Me detendré cuando sea feliz. Me gustó la forma en que
se ve ahora mismo. Así que voy a dejar
que eso se seque por completo. Volveremos y
trabajaremos en nuestra línea.
7. Pintar los lisos: Tenemos los inicios
de nuestro pastel aquí, tenemos bonitas capas de luz. Vamos a volver adentro,
en unos pocos capítulos y
realmente sumar detalles. Pero me gustaría
bajar las capas básicas para
la cal
y el plato primero, comenzaremos con una
línea con un pincel mojado,
mi pincel número seis, me voy a mojar todo el
camino alrededor de esta línea a excepción de este
círculo central que agregamos. Más de un óvalo. Ahí va a
ser donde esté lo más destacado. No quiero que mi agua
suba a esa marca de lápiz. Y no quiero dejar
ningún pigmento en esa zona. Entonces voy a tomar
mi pincel y solo pintaré el interior de esta línea. Esta zona exterior va a
ser la piel del león. Entonces voy a dejar eso seco que
podamos
hacerlo agradable y vibrante. No estará pintando
tan mojado sobre seco. Voy a llevar un poco
más de este
amarillo limón en mi paleta. Y sólo voy
a pintar aquí mi primera capa de mi línea. Sólo voy a mancharlo. No buscando llenar
la línea por completo. Pero quiero tener una
capa base de ese amarillo. Y quiero que sea
más vibrante que ese relleno de natillas. El flan se verá mucho más ligero que esa
línea. Ese es nuestro objetivo. También voy a tomar lo que
esté en mi pincel y
simplemente pinchar dentro de esta línea, adornar arriba aquí. Voy a volver a entrar y
conseguir un poco más de pigmento y dejarlo caer en esta línea. Ahora empiezo con
el amarillo primero porque ese es el color
subyacente. Es la pintura subyacente. Voy a cambiar a
mi pincel más pequeño. Podrías tomar algo de este verde
amarillo en mi paleta. Va a mezclar un poco de rojo
perileno con eso. Entonces un poco de
este verde profundo. Me dan las makings de un color de línea
realmente hermoso. Puedo jugar con las proporciones para
obtener realmente alguna variación. Yo uso el amarillo, el verde, el verde profundo y el
perileno leído, pero un porcentaje muy pequeño
del rojo perileno. Ahora voy a tomar mi pincel y voy a delinear el
fondo de esa línea. La línea en sí donde lo
pinté de amarillo y
parece que el limón está
muy mojado en este momento. Y tiene mucho de
ese pigmento amarillo sólo va a entrar ahí y muy suavemente tallar esa forma, una parte superior de esa línea
todo el camino alrededor. Una vez que tenga esa forma tallada
, cambiaré de pinceles. Voy a tomar un
poco de este
verde profundo justo en mi paleta. Y sólo voy a añadir un
poco de verde profundo también. Quiero que haya más
verde que amarillo, pero sí me gusta un
poco de amarillo mostrando justo a través de lo que ya
hemos pintado. Tomaré un poco de
ese verde medio. Sólo dab en. Me gusta la forma en que estamos recibiendo
mucha variación aquí. Por último, voy a cambiar
a mi pincel más pequeño, y voy a
recoger ese verde medio. Y usando la técnica
húmeda sobre seca, solo
voy a
pintar el perímetro de
esa piel de línea para
el año de guarnición, es una cuña de línea. Sumerja mi pincel en
el verde más oscuro. Ahora solo quiero incorporar
algún verde más oscuro, no buscando conseguir
una línea recta, pero me gustan las zonas pequeñas donde
tengo ese verde más oscuro. También voy a
tener un poco de blanco mostrando con
lo que esté en mi pincel. Voy a mezclarlo
con ese verde medio. Y sólo voy
a manchar eso por dentro. Esa lima en la parte superior
de la crema de látigo. Está mezclando y está
haciendo cosas interesantes. Y me gustó la forma en que se ve. Voy a
volver aquí abajo, echar un vistazo a mi lima y ver si hay algo
que quiero hacer con ella. Así que voy a enjuagar mi pincel, tomar un poco del amarillo en este pequeño pincel número
dos y acaba construir justo con un
poco de amarillo, ese borde. Estoy bastante contento con
la forma en que se ve esto. Esta es una gran primera capa. Voy a dejar que esto se
seque y luego
volveremos y comenzaremos a
trabajar en nuestro platillo, así
como nuestro trabajo de detalle.
8. Pintar el plato: Antes de empezar a
trabajar en nuestro plato, acabo de tomar mi goma de borrar. Borro las
marcas de lápiz en la línea. Y arriba aquí, no necesitaba que quedaba alrededor del pastel. Dejé los arriba arriba
en la parte superior de la corteza porque todavía
vamos a volver en detalle, trabajar esos. En este momento. Quiero trabajar en el platillo. Quiero realmente sólo pintar las sombras
del platillo. Entonces esta pequeña llanta y apenas unas sombras
que salen del plato así
como del pastel. Con mi pincel número seis. Sólo me voy a mojar
debajo de la línea aquí, esa curva que hicimos para
parecerse al borde del plato. Y lo haré por ambos lados. También vendré por el pastel. La lima, solo con agua clara. No tocar la
lima ni el pastel. Sólo estoy mojando ese
papel ahora mismo. Voy a bajar esa
línea un poco. Ahora quiero mezclar mi color. Voy a tomar algo
morado justo en mi paleta. Mezcle un poco de agua
y con eso, y voy a hacer
algo de azul prusiano. Ahora quiero que este color sea un poco más morado que azul. Y eso dará
un poco de variación. Una vez que tenga ese color, voy a cambiar
a mi pincel más pequeño. Quiero que esto
parezca una sombra, así que va a ser muy sutil. Voy a tomar el
pequeño pincel número dos,
sumergirlo en ese pigmento y simplemente correrlo a lo largo del
borde de esa placa. Y a medida que me acerco
al borde de mi pintura, quería realmente desvanecerme. Voy a manchar en mi pigmento, realmente enfatizar un
poco por aquí. Enjuaga mi pincel y solo
tira de ese pigmento hacia él. Quería mezclarme ligeramente
y simplemente una especie de desvanecerse. Entonces me voy a
llevar más pigmento en mi pincel y solo voy por encima
aquí muy suavemente, muy ligeramente para enfatizar
esa llanta arriba arriba. Y voy a la derecha al borde, enjuague mi cepillo, y luego
simplemente desvanecerlo suavemente hacia fuera. Me gusta entrar ahí
con ese cepillo mojado y simplemente mezclarlo suavemente hacia abajo. Sólo para que no sea una
línea recta fuera de la nada. Tomaré un poco más de pigmento. Acaba de venir
aquí y
sacar eso solo para que mezcla
un poco de sombra,
tomar un poco de
agua clara, tire de ella hacia abajo. Tenemos esta parte del plato. Quiero hacer lo
mismo por aquí. Estoy viniendo suavemente
debajo de ese plato. Simplemente suavemente arriba arriba. Ven aquí también. Construye el borde de esa placa. Enjuaga mi pincel, y simplemente
difumina ese borde. Ahora voy a tomar
ese mismo color. Voy a subir aquí
debajo de ese pastel, dejando un pequeño
hueco entre el pastel,
la línea y este pigmento
que estamos poniendo abajo. Y estoy usando mi pincel más pequeño solo porque puedo controlarlo. Pero si te sientes cómodo usando tu pincel número seis,
adelante. Sólo voy a mezclar
esos colores. Una vez que tenga mi color puesto, cambiaré a mi pincel más grande. Húmedelo. Toma solo un poquito de pigmento
y solo mezcla eso. Estoy buscando sólo para
mezclarlo ligeramente. Todavía un poco áspero en este momento. Pero estoy empezando a conseguir
mi sombra para mi Pi, así
como la línea. Simplemente puedo jugar
mezclando eso hasta que sea agradable y suave. Quería
venir aquí con mi pincel más pequeño y
ordenar este borde. Ahora toma un poco más de pigmento. Simplemente dab it para que sea un poco
más oscuro alrededor de esa lima. Me gustó la forma en que se ve. Ahora si quieres introducir
un color diferente, ya sea rosa,
azul, cualquier color que
vaya muy bien con ese morado. Me voy a llevar un
poco de rosa brillante para mostrarte lo que quiero decir. Ponlo en mi paleta. Toma un poco de perileno
rojo con eso. Sólo para cambiar eso. Sólo voy a manchar
un poco de pigmento aquí y allá, solo por un
estallido inesperado de color. Si hay alguna zona
donde no se mezcló. Voy a manchar mi pincel. Tenemos pigmento
para ayudar a que se mezcle. Y puedo volver a
entrar e incluso añadir un poco más de pigmento porque sé que se
va a secar más ligero. Puedes hacer esto con blues. Pensé que el rosa era un
bonito color inesperado. Entonces solo quiero ayudar a que se
difunda. Así como eso. Vamos a dejar que esta
capa se seque por completo. Y luego volveremos y
trabajaremos en nuestro trabajo detallado, empezando por nuestro Pi y
luego trabajando nuestra salida.
9. Pintar los detalles sobre la natilla y la masa de la lima: Ahora puedes parar
aquí por tu Pi. Se ve realista. Es obvio que es una
rebanada de pastel de lima clave, pero me gustaría agregar un
poco de trabajo más detalle. Empieza con la
crema de lima real y trabaja nuestra salida. Lo que quiero hacer es
ponerle un glaseado sobre esto. Quiero que esto sea
un poco más verde. Si quieres que esto sea
un poco más amarillo, agrega un poco más amarillo de
un glaseado para hacer el glaseado, pongo un poco de agua en mi paleta. Toman este color
amarillo verde, mezclan un poco de verde profundo. Y con eso, Entonces un pincel
más lleno de agua. Es un color claro, pero agregará un esmalte
interesante, poco más intensidad. Esta crema pastelera. No tienes que colorear
toda la zona. Con esta capa. Aunque voy a cubrir la
mayor parte. Cualquier área que no esté cubierta. Voy a hacer un
segundo charco
aquí con solo
un poco de verde amarillo. Y yo sólo entraré
ahí y agregaré eso en. Sólo por un poco de variación. Volveré con
mi color original. Bajó las líneas. Ahora otra cosa en
la que queremos trabajar cuando hacemos este pi son las diferentes
texturas que ves. Ves la textura sedosa de
natillas, que es a lo que estamos
apuntando en este momento. Entonces se ve la textura
desmenuzable y algo crujiente de la corteza. Entonces quieres que
casi cuero como textura de la línea. Entonces la
textura similar a la nube de la crema de látigo. Entonces cuando tengas tu pastel
hecho a tu satisfacción, puedes entrar aquí con
un poco de agua también. Puedes parar ahí mismo. Añade detalle a la corteza, tú decides lo que quieres. Voy a añadir un
poco más de oro, así que voy a añadir un poco de
ocre amarillo aquí en mi paleta. Entonces en la segunda paleta
voy a añadir sólo
un poco de sepia. Ir a enjuagar mi pincel y
cambiar a mi pincel más pequeño. Y con ese ocre amarillo, solo
quiero dar
la vuelta por el área interior aquí, justo a la izquierda de todos
estos pequeños bordes acautados. Esto lo calienta un poco, no coloreando toda la zona. Y entonces solo
quiero tallar la forma en todo el camino
con este ocre amarillo. Algunas áreas
tendrán esa línea de pigmento y regresarán con un poco más de
pigmento en mi pincel. Algunas áreas tendrán esa
línea de pigmento y eso está bien porque queremos que esta
textura se vea desmenuzable. Algo así como galletas Graham. Ir a dar la vuelta, solo dando vueltas por el perímetro, afilando cualquier borde. Haré lo mismo aquí
en el fondo del pastel. momento solo estoy usando
este ocre amarillo. No ir por encima de todo. Apenas cualquier área donde
creo que necesita un poco más de intensidad de color o simplemente
limpiar ese borde. Simplemente entraré ahí con un poco más de
ocre amarillo y lo pondré solo en pequeños puntos a lo largo de la parte inferior y en algunas zonas en
la parte superior de este pastel. Entonces por último, me llevaré un
poco de sepia en mi pincel. Y voy a
buscar zonas que aún no
he agregado pigmento. Sólo voy a
añadir un
poco de pequeñas manchas de
este color sepia. Se mezclará, se secará y empieza a hacer que nuestra
corteza se vea un poco desmenuzable. Hazlo en toda la corteza. Puede enfatizar algunas áreas un
poco más que otras. Si hay alguna zona que aún
estuviera un poco mojada de ese ocre amarillo obtendrá una bonita mezcla de estos colores. Ahora sólo quiero ir en
las zonas que primero
pusimos en medio del borde
acurado aquí. Simplemente dab un poco
más de la sepia. Ven por aquí, un
poco aquí y allá. Sólo algunos en el borde. No quiero ninguna línea con esta sepia porque es tan oscura. Pero me gusta un
poco de textura como esta. Lo mucho que quieras
sumar depende de ti. Puedes motear todo el pastel. Todo el pastel
poco profundo si quieres. Simplemente me gusta un poco
de textura aquí y allá. Puedo volver a entrar con
algún ocre amarillo, un poco más de intensidad y sumar unas pequeñas
manchas de eso. Deja que esto se seque y luego
volveremos y agregaremos un poco de detalle de trabajo en nuestra
lima y nuestra crema de látigo.
10. Cómo pintar los detalles sobre los licos y la crema batida: Ahora para agregar textura a nuestra lima, quiero agregar algo de
textura a esta lima para
hacer que la piel se vea un
poco más como el cuero. Y voy a añadir sólo
un poco de textura a la parte superior de esta piel así
como a esta carne. Voy a mezclar mi color primero. Sólo voy a hacer algo de verde
oscuro en mi paleta. Haz un segundo pozo, mezclando ese
verde amarillo con él. Entonces voy a tomar sólo
una menor cantidad de
rojo perileno y mezclarlo en. Y como se puede ver,
se obtiene un muy parecido a un color de línea. Enjuague mi cepillo y séquelo. Puedes cambiar a
un pincel más pequeño, pero quiero ese
pincel grande ahora mismo. Con un pincel seco,
voy a recoger ese pigmento y
sólo voy a
tocarlo todo el camino alrededor de esa cal. Permanecer dentro de los límites. Simplemente agregando un poco de color más
intenso y es una
diferencia de color muy sutil. Enjuague mi cepillo. Voy a cambiar a
mi pincel más pequeño, recogiendo un poco más
de ese pigmento y mezclándolo con
ese verde más profundo que ya mezclamos. Y solo quiero dar la
vuelta al borde aquí, no todo el camino, sino solo agregando áreas de pigmento
intenso solo
al borde de esta línea. Justo en la piel aquí. Puede agregar unos puntitos y luego alargar
algunos de los puntos. Ahora para éste, voy
a tomar algo de ese amarillo, verde y mezclarlo con lo que nos
quede en nuestro charco. Sólo necesito un poco
de color que vaya a empezar. Y tal vez tres o cuatro líneas. Sumerja mi pincel en agua y
solo mezcla esas líneas. Tener una parte flaca al final y una parte más ancha en la parte superior. Tómate un poco de ese verde
más profundo y simplemente dab en la parte superior
y déjalo correr. Y ahí tengo mi línea. Ahora quiero tomar algo
de este verde más profundo en mi pincel más pequeño. Sólo voy a manchar
pequeñas especificaciones aquí mismo. Siempre tan a menudo. Dab un poco más de
pigmento en mi pincel. Simplemente consiga algunas pequeñas especificaciones. Quiero asegurarme de
tener especificaciones justo
al borde de esa cal. Enjuaga mi pincel, toma un
poco de amarillo limón, mézclalo con solo un
poco de verde, y continúa con mis dabs. Y esto le dará
una pequeña mezcla agradable donde el pigmento está mojado. Se mezclará aún más y le da un poco
más de intensidad de color. Estoy agregando solo un poco a alto de
la línea porque
quiero que la mayor parte de eso vaya en
la parte inferior y la zona principal. Ahora solo quiero trabajar un
poco en la crema de látigo. Nuevamente con mi pincel número dos, yendo a limpiar mi pincel, toma un poco de
este azul cobalto y un poco morado y
mezclarlo juntos hasta obtener el
color que me gusta. Y me gusta que sea un poco
más azul que morado. Con un
punto muy agudo en mi pincel. Sólo quiero crear
algunas áreas donde
apenas estoy tocando el
papel justo en el borde. Sólo estoy agregando un
poco de definición, no repasando todas las áreas, solo unas cuantas áreas. Entonces enjuagaré mi pincel, quitaré algo de esa agua, y solo lo
mezclaré un poco. Estas áreas nos veremos un poco
más intensos en pigmento, pero no son líneas definidas. Apenas empiezan a
parecer pequeñas sombras. Ahora quiero venir aquí y crear sólo una pequeña almohada,
un pequeño pliegue en la tela, un pequeño pliegue en la crema de látigo. Hice mi marca con ese pigmento y ahora
solo vamos a mezclar la parte superior del mismo. Siempre tan suavemente. Así como eso. Dejaré
secar esta capa y luego
trabajaremos un poco
en el fondo.
11. Pintar el fondo: Para
terminar realmente mi pintura, solo
hay dos cosas que quiero
hacer con mi pincel grande. Voy a entrar aquí con
un poco de amarillo limón. Solo quiero mezclar ese amarillo alrededor de
esta zona de resaltado. Simplemente dale un pequeño
toque de ese amarillo. Incluso puedo entrar ahí
con ese verde, ese verde amarillo y solo añadir un poco de eso también. No es necesario, pero es algo de
lo que me
gustó el look. Ahora voy a tomar
mi pincel número seis y sólo vamos con un poco de agua. Sólo me voy a mojar
alrededor del pastel aquí. Voy a ir un
poco más abajo, dejando un pequeño hueco entre
el plato y este borde. Sólo quiero crear
un pequeño borde alrededor de la corteza del pastel. La parte superior de la corteza aquí, todo el camino alrededor, coincidiendo con las curvas, dejando
un pequeño espacio de papel seco. Realmente no se puede ver el agua. Pero ya sabes, una vez que lo has
hecho donde ha estado. Y sólo voy a
ir suavemente alrededor del perímetro aquí. Quiero tomar un
color diferente al que hemos usado aquí. Hicimos un montón de púrpuras, pero quiero tomar
algunos solo azul cobalto, similar al color que
usamos para la crema de látigo. Quiero mezclar agua
con ella porque
quería simplemente ser muy liviana. Entonces muy suavemente. Voy a arrastrar mi pincel por esa zona que ya
mojamos con agua pura. Y cualquier área que estuviera seca
del papel solo absorberá
un poco más de pigmento. Y quiero esa mirada. Solo voy a sacar algo de pigmento por aquí, creando
poco a poco un fondo. Lo mismo por aquí. Papá, mi color arriba arriba. No buscando llenar
el fondo. Sólo trato de dar un poco de contraste
entre el pastel, el plato, y el
blanco del papel. Ahora vengo ahí con
sólo un cepillo limpio y húmedo. Voy a mezclar esos
bordes para que solo formen un hueco sin fisuras en el
fondo y se desvanecen suavemente. Ahora cuando miro el pastel, puedo ver donde necesito
un poco más de pigmento. Recojo ese azul, cayendo un poco de
pigmento por aquí. Un poco más arriba y
un poco más aquí. No estoy creando una sombra. Sólo estoy buscando agregar un
poco de fondo a este pastel. Estoy eligiendo azul porque
los colores son armoniosos, pero puedes usar cualquier
color que te guste. Entonces sólo voy a entrar ahí
con un cepillo mojado una
vez más y mezclar esos bordes. Solo para que sea un degradado bellamente
sin fisuras. Será de un color muy claro
y se secará la luz. Pero me gustó la forma en que se ve. Quiero entrar aquí. Simplemente realza esos bordes un poco más de
ese pigmento azul, solo un poco adolescente. Ahora voy a tomar
algo de ese
azul morado mezclando un
poco más morado. Solo quiero
repasar ese borde, un poco más, particularmente
alrededor de esa línea. Realmente enfatizando esa sombra. Que alrededor del pastel también. Enjuaga mi pincel, consigue
un poco más de un rosa brillante por aquí. Ahora acabamos con un poco de agua
clara en mi pincel. Solo quiero
sacar plumas ese borde, tratando de hacer que esa sombra sea
un poco más intensa, pero no quiero líneas rectas. Voy a mezclar ese
borde y luego
presentaré un poco de ese rosa. Nuevamente. Sigo entrando ahí
con un poco de agua clara. Trabajando en ese filo. Tener un poco de pigmento
aquí y allá. Por último, me llevaré
ese rosa brillante. Simplemente dab it en
lugares porque me
gusta ese pop de color, ese poco color inesperado. Puedes arrastrar esa
sombra hasta donde quieras. Me gustó la forma en que simplemente se desvanece. Simplemente desaparece. Pero si querías ir más allá, siéntete libre de hacer eso. Salió por el borde. Ahí tenemos el pastel de lima clave. Dejaremos que esto se seque. Y luego al siguiente capítulo
volveremos y echaremos un vistazo a nuestro trabajo y discutiremos algunas
de las técnicas que utilizamos.
12. Cierre de la clase: Por lo que hoy en clase
empezamos con una plantilla y
creamos esta pintura. Ahora con la pintura, tenemos todas las diferentes texturas
de las listas de tartas. Natillas sedosas, la
muñeca aireada arriba una crema de látigo, la pequeña
textura coriáceo de la línea. Bueno como la corteza desmenuzable, también
trabajamos en sombras, solo implicando el fondo y el plato para nuestra pintura. Ahora quería
mostrarte una variación. Tomé esa misma plantilla. Creé solo una versión ligeramente
diferente. No trabajé en agregar
textura a la lima. Todavía uso la técnica de sombra tanto
para el fondo
como para el plato, pero acabo de tocar
alrededor y agregué más amarillo al pi
en lugar del verde. Para que eso te dé algunas ideas. También agregué un pop de azul
al pastel en lugar de un pop
de rosa en el plato. Esas son
formas diferentes con las que puedes jugar usando las mismas técnicas
y obtener resultados diferentes. Son muy similares
y sin embargo hay bastantes diferencias
entre ellos. También tengo un bono
para ti donde
tomé mi pintura y
agregué mi receta. Para que puedas descargar mi propia
receta de pastel de lima clave si quieres. Esta es la clase
que publiqué para abril de 2020 al pastel de lima clave de
acuarela. Por favor, asegúrate de
seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases y por favor
considere dejar una reseña. También publico regularmente en
YouTube durante toda la semana. Gracias por acompañarme hoy.
Daniela Mellen, Artist & Author
