Transcripciones
1. Introducción a la clase: pintura en acuarela es el
proceso de combinar agua y pigmentos en diversas proporciones para lograr resultados agradables. Los artistas usan los términos técnicas
húmedas sobre mojadas y húmedas
sobre secas para explicar cómo
logran estos resultados. Pero toda acuarela usa agua. El reto es saber
cuánto usar, cuándo usarlo, y cuáles podrían
ser los resultados al agregar el agua. Hola, soy Daniela Mellen, artista y autora. En la clase de hoy, orbes
de acuarela. Diez técnicas de práctica
para principiantes
practicarán métodos para desarrollar
nuestro instinto de acuarela. Esto significa que jugaremos con las combinaciones de
pigmento y agua. Más importante aún,
jugaremos con el momento de estas combinaciones en clase hará filas de hermosos orbes, formas redondeadas. Eso nos dará la oportunidad revisar diez técnicas utilizando dos pigmentos y agua y
sus diversas combinaciones. Yo uso dos jarras de agua. Uno para limpiar los
cepillos y querer mantener como una jarra limpia de agua. Piensa en ello como su propio color
particular de pintura. Te
mostré cómo mezclo dos colores, pero puedes usar cualquiera de
los dos colores que te gusten. Puedes mezclarlos o utilizarlos directamente
desde el tubo. Estas técnicas de práctica
son muy flexibles. Puedes usar cualquier papel, pinceles de
cualquier tamaño, y cualquier
color que te guste. El foco principal está en las técnicas. Reúne tus suministros,
y empecemos.
2. Materiales para la clase: Aquí están los insumos
que vamos a utilizar para nuestros orbes de acuarela. Tengo un papel de acuarela de ocho por
diez, pero podrías usar fácilmente una página de acuarela de
un diario también. Esta es realmente buena
práctica y si encuentras un diseño que te guste, es un gran punto de
salto para crear una pieza de arte
abstracto también. Soy un surtido de
toallas de papel que voy a usar tanto para secar mi
pincel mientras soy yo, usando mis suministros de pintura, así
como para una
técnica al final. Voy a una especie de pigmentos
de acuarela. Y incluiré la lista de
los colores específicos que utilizo. Pero los colores específicos son menos importantes que usar
los colores que te gustan y los colores que
podrían estar cerca uno otro en la rueda de color
u opuestos también. Entonces tengo dos jarras de agua. La importancia de tener
dos jarras de agua es tener un frasco limpio de agua para usar
siempre para poner
agua limpia en tu pieza, y luego un frasco de agua para limpiar tu cepillo entre usos. Por último, estoy usando un pincel tengo aquí un seis
y un número cuatro. Tienen puntos bastante agudos. Tiendo a usar los seis
más a menudo que los cuatro, pero me gusta tener
un poco de variedad conmigo también. Y entonces tengo agua
para simplemente mojar mis pinturas y lo guardo en
una botella de spray. En el siguiente capítulo,
comenzaremos nuestra primera técnica.
3. Técnica #1: Mojada En Seco: Para hacer nuestra página de orbes, vamos a empezar en
cada fila pasando, va a ser una técnica
diferente. Puedes extrapolar esto
haciendo toda una página de solo usar esa misma
fila, esa técnica. Por lo que nuestra primera técnica
es mojada sobre seca. Para ello, tomo
mi pincel y
selecciono un pigmento y
mezcé mi color. Ahora puedes usar colores directamente
desde cualquiera de estos tubos aquí que se ponen en cada uno de estos pozos de acuarela
donde puedes mezclar los tuyos propios. Creo que voy a mezclar la mía. Voy a poner un poco de agua
en mi paleta. Y luego voy a tomar
algo de este azul cobalto, mezclarlo en mi paleta. Tengo una buena cantidad de agua y una buena cantidad de pigmento. Y luego voy a
tomar un poco de
azul prusiano y mezclarlo. Y sólo me gustó
la forma en que realmente introduce un azul muy rico. Agregaré una
pincelada más de agua. Ahora, desde aquí, solo
voy a crear orbes usando el pincel mojado
sobre el papel seco. Eso se llama técnica
húmeda sobre seca. Sólo voy a tomar
ese pincel y solo crear un orbe aquí. Así que voy a hacer una forma redonda. Entonces solo lo
llenaré tanto como quiera. Y puedo dejar algunas manchas
del papel porque eso
lo hace efecto muy interesante. Ahora tu orbe no tiene
que estar perfectamente lleno, pero ciertamente puede
ser si te gustaría. Y entonces sólo voy
a seguir ese
llenando esa fila con mis orbes. Y estoy usando esa misma
técnica donde estoy haciendo el orbe, la forma. Sólo voy a depositar algunas manchas más de pigmento. Ahora para éste, porque realmente
estoy probando mis límites y justo
lo que estoy haciendo aquí, las técnicas,
creo el perímetro. Entonces lo puede agrandar solo para que sea la forma que quiero. Entonces cuando lo llene, sólo
voy a sellarlo con mi pincel otra vez para
conseguir ese interés. Para la siguiente,
creo que probaré una técnica diferente
donde creo esa forma, la llenaré mayormente. Y luego quiero
recoger un poco más de pigmento en mi pincel y simplemente frotarlo. Ahora no estoy tratando de dab en torno
a toda
la pieza porque
quiero esa pequeña variación,
esa variación en la intensidad
del color. Para éste, voy
a crear un orbe, pero no voy
a cerrar la forma. Así que todavía tengo una pequeña mancha de papel
seco entre la
parte superior de esa forma. Y ahora solo
lo llenaré tanto como quiera. Yo también puedo alargar la
forma. Entonces, por último, voy a hacer uno más. Una vez que tenga mi forma hacia abajo, entra y llénala cerrada
o está cerrada como quiera? Voy a volver a entrar,
tomar mucho pigmento
en mi pincel y simplemente depositar esa intensidad en ciertas
áreas de estos diversos orbes. Entonces dejaré secar esta
capa y
volveremos y trabajaremos en
una técnica diferente.
4. Técnica #2: Mojada En Agua Seca Más: Para nuestra siguiente técnica, vamos a hacer una variación
de lo húmedo sobre seco. Este va a estar húmedo sobre seco con la introducción
de agua limpia. Entonces es húmedo sobre seco más agua. Bueno o crea un nuevo color aquí con un
poco de charco, me llevaré algo de
este tonalidad viridiana, que es un hermoso verde, y lo pondré abajo. Entonces voy a añadir un
poco de ese azul cobalto. Me dan una especie de color
turquesa aquí. Puedes jugar con las
proporciones de cada color. Ahora, con el
pigmento en mi pincel, voy a crear ese círculo, otra vez, ese orbe, pero
voy a mantener el centro seco, el centro de la misma seco. Simplemente haré dos o tres
a la vez porque
realmente no quiero que se sequen. Dentro de las pinturas. Voy a crear ese esquema. Y dejaré aquí mi pincel. Y con mi segundo pincel, solo
tomaré un poco de agua limpia. Estoy introduciendo
agua limpia al centro. Y eso lo va a
trabajar suavemente hasta el borde. Entonces interactúa con el
pigmento que está ahí. Ahora continúa esto en
esta fila con cada una. Puedo jugar por ahí con la forma donde tengo un ORB
para el exterior. Pero para el interior, son diferentes cantidades de papel
seco que sólo estoy
boda con agua clara. Ahora la razón por la
que lo hago con un agua clara es porque quiero que esos bordes corran y se mezclen y sean completamente naturales donde
no
lo estoy controlando con mi pincel. De verdad entro en
agua clara aquí y luego solo lo
presento para que los
pigmentos María y se unan. Ahora en éste, porque
todo se trata de probar
diferente variedad. Voy a afilar
mi pincel hasta un punto y simplemente hacerlo un perímetro
delgado aquí. Entonces solo vendré con mi pincel
mojado con agua clara. Me mojo el centro para que
te dé el área de pigmento para moverte. Entonces solo
presentaré ese filo. Puedo volver a entrar con mi pigmento y simplemente
depositarlo aquí y allá. Nuevamente. Creando intensidad y dejando que el agua y el
papel mojado muevan ese pigmento. Volveré
con mi siguiente, agregando un poco más de
agua a mi color. Yo creo mi forma. Nuevamente, no quiero
llenar el centro. Y luego cambio
cepillos a mi pincel. Y sólo voy a manchar en el centro y tengo el centro de mi orbe, mojar el papel. Entonces puedo simplemente
introducir poco a poco un poco. Para que atrapa el pigmento
ya mojado. Entonces vendré aquí
y haré el último. Todavía estoy usando papel mojado sobre
seco para empezar. Vendré aquí y pondré
mucho más pigmento solo para jugar de
verdad y ver qué
pasa cuando es muy intenso. Entonces solo vendré
aquí con mi
pincel mojado , lo pondré, y simplemente dejaré que se mueva
con el color existente, el pigmento existente
que está abajo. Obtendré un efecto diferente con todos los procesos
aquí que he hecho. Dependiendo de la cantidad de pigmento, cuánta agua voy a conseguir diferentes looks y
por eso hago múltiples a través para que pueda ver todas las variaciones
y realmente
jugar con ella para ver
cuáles me gustan. Algunos tendrán un borde más suave, algunos tendrán un borde más agudo. Y como se puede ver,
el perímetro en el exterior de todos estos
tiene un bonito borde duro. Pero por dentro, suceden cosas
interesantes y esa es la belleza de la acuarela. Hay algunas floraciones y
alguna variación de color. Y eso es lo que vamos a
buscar con esta práctica. En el siguiente capítulo,
trabajaremos más en el mojado sobre mojado.
5. Técnica #3: Húmeda en el agua húmeda: Ahora para nuestra tercera técnica, vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda, pero realmente una técnica húmeda en
agua. Voy a empezar con mi pincel y sólo voy a tomar agua. Y podrían ser difíciles de
ver con la cámara. Pero aquí voy a crear
mi primer círculo. Si estás pintando
y realmente no puedes ver el círculo que has pintado. Simplemente inclina la cabeza y
busca el resplandor de ese círculo. Ahora voy a volver a saltar
a mi primer color aquí, que fue el azul cobalto que mezclamos con un
poco de azul prusiano. Tengo mi círculo hacia abajo
y quiero entrar aquí y solo añadir
sólo un poco de manto, un pequeño punto de pigmento
a este círculo. Y sólo estoy mirando alrededor
del borde de ese círculo. Y sólo me estoy metiendo cada vez más
pigmento a medida que voy. Ahora sólo voy
a dejar que el agua y el papel mojado hagan lo suyo. Voy a enjuagar mi
pincel y haré otro círculo por
aquí para nuestro próximo orbe. Y voy a hacer uno más
mientras esté aquí. Entonces tengo dos orbes. Ahora voy a
recoger ese azul otra vez. Para éste, voy a
hacer un buen punto afilado. Sólo voy a dar la
vuelta al borde de ese círculo de ese orbe. Nuevamente porque está mojado, está corriendo y
el color está haciendo lo
suyo, provocando una mezcla. Y dependiendo de la
cantidad de pigmento que añadas, puedes agregar tanto
pigmento que solo lo llena de inmediato. Frente a éste. Estamos
una especie de escalofriantes al centro porque llevé
mi línea al borde. Tengo un bonito borde exterior duro, mientras que aquí tengo una especie
de ese
borde con volantes más suave en ese tercer
círculo que hice. Y luego recoge ese color. Sólo voy a arrastrar suavemente mi pincel a la derecha alrededor
del borde otra vez. No voy a ir con
tanta intensidad, pero voy a
crear esa forma. Y luego solo dab un
poco de pigmento. Ahora voy a enjuagar mi pincel y aún con agua clara, voy a presentarlo
al centro de ese círculo. Empezaré mi siguiente. Tengo mi círculo abajo, mi orbe. Entra y recoge ese azul. Simplemente llénalo. Nuevamente, no voy a ir
directo al borde de ese
círculo de agua clara que hice, pero solo estoy tratando de poner en mi pigmento para
que se mueva. Voy a venir aquí
y hacer lo mismo. Y haré un último círculo de agua
clara. Voy a recoger mi pigmento, que es el azul cobalto
y un poco azul prusiano. Consigue una buena cantidad en mi pincel. Simplemente pásalo y voy a
empezar por la parte superior aquí. Y luego vendré aquí y
lo haré en el fondo. Crea esa forma. Ahora volveré a entrar, recoger ese pigmento y
simplemente seguir alimentándolo. Justo en ese medio
círculo que hice. Haré lo mismo aquí arriba. Eso está mojado sobre mojado. Tengo el fondo de
agua clara y presenté mi pigmento. Y qué
dependiendo de la humedad, realidad
puedo inclinar la página y ver que el
pigmento se mueve alrededor. Y ese es un
efecto interesante para que sea una especie de efecto natural
del agua y del pigmento, pero
lo estás ayudando inclinando la página, dependiendo de cómo
tengas el papel seco. Si lo tienes seco plano
versus inclinarlo hacia arriba o hacia abajo, obtendrás un efecto diferente con los círculos mientras se secan. Dejaremos que se seque
y luego
volveremos y trabajaremos en una técnica
diferente.
6. Técnica #4 Húmeda sobre el agua: Ahora para nuestra siguiente fila, nuestra siguiente técnica,
vamos a volver a hacer la técnica
húmeda sobre agua. Y vamos a usar aquí nuestro pigmento de color
turquesa, donde mezclamos
azul cobalto con tonalidad viridiana. Nuevamente, quiero hacer primero mis
círculos en aguas claras, así que solo haré dos
de ellos a la vez. Tengo papel mojado aquí
y eso le dará a mi pigmento algún lugar para fluir. Mezcle un poco más de ese color, azul
cobalto y
el matiz viridiana. Entonces es una especie de color
turquesa. Ahora voy a hacer un punto
muy agudo. Y voy a empezar aquí, y sólo voy
a hacer puntos pequeños, no tocando o no tratando de tocarse los
puntos entre sí, pero sólo permitiéndoles
correr y hacer lo suyo. Hará
lo mismo aquí. Y puedo jugar con la
cantidad de puntos que
dejo y cuánto
sostengo el pigmento hacia abajo. Cuanto más lo sostenga, más pigmento
quedará en la pieza,
en el círculo. Obtienes diferentes efectos. Usando esa misma técnica. Bajé mis orbes de agua clara. Entonces entraré ahí. Y dependiendo del
tamaño del punto de pincel
que tengas y del tamaño del pincel, obtendrás diferentes efectos. Aquí. Lo sostendré un
poco y lo quitaré. Y haz lo mismo. Y me dan flores diferentes. Sólo estoy tratando de
ver qué pasa
aquí. Lo que consigo. Sólo practiquemos. Hace resultados muy
interesantes. Y puedo volver a entrar y
añadir aún más pigmento. Si hay una zona que no
siento que se esté moviendo, puedo dirigirla y
moverla. Entonces tendré mis dos últimos. Forbes los bajó
con agua clara. Ahora voy a
recoger mucho pigmento y
un punto muy agudo
aquí en éste, sólo
voy a empezar
en el centro y simplemente seguir manchando mi pincel
justo en el centro, arriba y abajo, recto
arriba y abajo. Entonces en el último, voy a hacer lo mismo arriba y abajo con el pigmento. Vuelve, agrega un
poco más de pigmento. Quieres enjuagar mi pincel para
que sea sólo agua clara. Y el punto sería ese
pincel mojado dab en el centro. Y se puede ver ese
pigmento moverse y correr. Recoge mi papel. Nuevamente, simplemente muévelo. Cuando se seca. Echaremos un vistazo al resultado, volveremos y trabajaremos
en unas técnicas más.
7. Técnica #5: Agua en húmedo: Ahora para esta técnica, vamos a hacer agua sobre mojado. Vamos a volver a
ese color azul original que mezclamos el cobalto
y el azul prusiano. Voy a mezclar un poco
más de eso. Puedes mezclar cualquier color que
quieras para esto también. Entonces sólo voy a pintar
mis círculos, mis orbes pequeños. Pintaré alrededor de tres de ellos. Realmente cuidando
hacerlos de forma circular. Nuevamente, llénalos en
cualquier nivel que quieras, sea cual sea el nivel que estés
más cómodo puede dejar un
poco de blanco expuesto. Una vez que tengas esos buenos limpian mi pincel que tengo agua
clara en mi pincel. Y sólo voy a dejar caer agua y voy a caer
en el centro aquí. Volveré y
recogeré un poco más de agua y la dejaré caer en un
par de puntos, tal vez tres en el siguiente. Recoge un poco de
agua más clara y solo déjala caer. Y veremos lo
que hace es cambiar la dinámica y sumar
algunas floraciones a nuestra pieza. Ven aquí y haz
mis últimos tres orbes. Nuevamente con este hermoso
azul que mezclamos. Vuelve y introduce un poco más de
pigmento solo para hacer que uno sea un poco más vibrante. Haz eso otra vez. Haz un último orbe aquí. Añade un poco más de pigmento para que sea un poco
más vibrante. Entonces enjuagaré mi pincel, recogeré un poco de agua clara, y solo depositaré un poco de
agua clara y pequeñas gotas. Cuando deposites
el agua clara, verás cómo mueve el pigmento y
flota que alrededor. Y el resultado será muy
interesante cuando se seque. Y como puedes ver aquí, pesar de que hicimos la misma
técnica para cada una, solo una ligera variación provocó una variación en forma,
color e intensidad, así
como los bordes
los hicieron muy interesantes.
8. Técnica #6: Gotas sobre el agua: Para nuestra siguiente fila aquí, vamos a usar ambos
colores de pigmentos. Entonces voy a mezclar mis pigmentos para asegurarme de tener suficiente. Agregaré ese viridian Q y algún azul cobalto solo para conseguir
ese color realmente turquesa. Si necesito más
del color azulado, recogeré más cobalto
y un poco de azul prusiano. Ahora quiero empezar
pintando círculos,
pintando mis orbes solo
con agua clara. Y de nuevo, haré tres. Y luego entraré aquí
y recogeré algo de mi azul. Y sólo voy a salpicarlo en ciertas áreas de ese orbe. Puedes hacer que el punto sea
largo y grande como quieras, sosteniéndolo por más tiempo, agregándolo
repetidamente a tu orbe. Entonces voy a seguir haciendo
mis tres orbes restantes. Volveré a recoger mi azul y
solo lo pondré en algunas zonas. Creo que voy a hacer éste
justo en el centro. Sólo haz tres por aquí.
Tres en éste. Ahora limpiaré mi pincel, quitaré algo de esa agua clara, y recogeré ese color
turquesa. Voy a afilar hasta
cierto punto. Sólo voy a añadir
esa turquesa a zonas donde no
tengo el pigmento. Podría añadirlo a unas cuantas áreas. Que un salte este por un
momento y solo agrégalo a mi pigmento aquí y puedes
ver cómo flota alrededor. Hace cosas interesantes. Ahora volveré
a ese centro uno. Y sólo voy a
salpicarlo a la vuelta del borde. Ahora mi acuarela está flotando sobre el agua porque tenía una abundancia de agua. Y va a hacer cosas interesantes. Puedo dar vuelta a la página y crear efectos
muy interesantes. Y luego dejaré que esa
capa se seque por completo. Volveremos y haremos
otra técnica mojada sobre mojada.
9. Técnica #7: Dark Wet on Light Wet: Para nuestra siguiente técnica, vamos a volver a hacer un
mojado sobre mojado, pero vamos a hacer
un mojado oscuro sobre mojado. Tú eliges el color que
sientes es el más ligero. Y de nuevo, siempre puedo
ir con diferentes colores, pero porque esta vez me quedo pegando
con colores, me voy a llevar mi turquesa
más claro y
voy a crear
tres orbes o así. Nuevamente, los llenaré
hasta el grado que quiera. Ahora una vez que tenga mi luz abajo y realmente pueda
tallar la forma, entraré aquí
con mi color más oscuro. Enjuago mi pincel, me quito algo del agua, recojo el pigmento, y ahora sólo voy
a depositarlo. Éste, sólo
voy a depositar un punto aquí todo
depositar dos puntos. Puedo volver y realmente
enfatizar ese color. Recoge un poco
más de ese azul. Agregaré cuatro puntos. Haré tres más. Recojo mi pigmento
y creo mis orbes. Vuelve, realmente introdujo ese color porque sabemos que la
acuarela se seca más ligera. Entonces enjuagaré mi pincel, quitaré el agua, y
recogeré ese pigmento azul. Ahora solo quiero introducir ese color con solo
introducirlo. El siguiente, creo que voy
a deslizarlo alrededor de la mitad
del orbe por aquí. Simplemente lo frotaré en
tal vez tres puntos. Cuando se seca.
Será interesante ver la variación entre
la anterior y ésta volverá y
hará una fila más de
orbes en esta página.
10. Técnica para #8: Luz mojada en húmedo oscuro: Vamos a hacer una técnica
de luz húmeda sobre mojada en la oscuridad. Entonces voy a mezclar
más de mi color oscuro, que elegí en el
ejemplo anterior para ser ese azul. Mezclaré ese azul cobalto con ese azul prusiano solo
para obtener suficiente pigmento. Haré lo mismo con
esta pequeña turquesa que
mezclamos con un azul cobalto
y la tonalidad viridiana. Tomaré ese
color oscuro, ese azul. Haré tres orbes. Haz estos un poco
más pequeños solo para caber en esta página muy bien. Nuevamente, tallando la forma, llenándola en
cualquier grado que quiera. Voy a enjuagar mi pincel,
quitar el agua. Una vez hasta que quede claro. Recoge ese
tono más claro, esa turquesa. Ahora sólo voy a dab it. Voy a cambiar,
recogiendo de nuevo ese color azul. Haciendo mis tres orbes finales. Realmente tallando esa forma. Enjuague mi pincel. Y saldré con
ese color más claro. Voy a frotar eso en unos pocos puntos. Dab en el lado 1.5 de esta forma. Será interesante notar
la diferencia entre
esas dos últimas filas. Volveremos y comenzaremos una nueva hoja con solo
unas técnicas más.
11. Técnica #9: Mojado en seco sobre agua más húmeda: Para esta técnica, sólo
voy a hacer dos orbes. Uno va a tener
el fondo verde y uno va a tener
el fondo azul. Entonces empezaré con mi
verde, mi turquesa aquí. Y haré un orbe. Acércate,
tallando esa forma. Húmedo sobre seco. Solo estoy usando el papel seco, mi pincel mojado,
tallando la forma. Voy a entrar aquí
y llenarlo. Sea cual sea el grado
de llenado quiero para ese orbe. Ahora bien, todo esto se trata de técnica. En realidad no se
trata del resultado. Esto es solo algo
para mostrarte cómo se verá
cuando esté hecho. Después de haber tallado la forma, recogeré un poco
más de mi pigmento. Simplemente presentarlo
básicamente alrededor del borde. Sólo porque sé
que dondequiera que esté mojado sangrará en consecuencia. Puedo inclinar un
poco mi página y si veo alguna zona que
ya había empezado a secarse, moveré ese pigmento por ahí. Ahora. Haremos
lo mismo con el azul. Volveré,
crearé mi orbe. Cualquiera que sea el grado de
llenado quiero. Recoge ese pigmento,
simplemente realmente depositado para que sea agradable y vibrante
justo alrededor de esa forma. Ahora tengo mi capa húmeda hacia abajo. Voy a volver a
recoger más azul. Y empezando por
este primer orbe, sólo
voy a
depositarlo justo en el centro. Ahora tengo mi azul mojado en mi fondo mojado
de mi color claro. Y volveré a entrar
y realmente sólo lo dab. No estoy tratando de
llevarlo todo el camino hasta el final de mi orbe, pero realmente quiero que fluya
y realmente llene el centro. Voy a enjuagar mi pincel y
haré lo mismo en éste con mi turquesa
justo en el centro. Y lo voy a frotar
todo el camino alrededor. Simplemente manténgalo un momento para
absorber en el papel y fluir con el pigmento
húmedo existente del azul. Aquí tengo el fondo claro y el color oscuro
en el centro. Y aquí tengo un fondo
oscuro con un color claro
en el centro. Puedo convertir mi papel
solo ayudando a que color fluya la mayoría de los pigmentos
para casarse y unirse. Y entonces sólo
voy a entrar aquí y enjuagar mi pincel. El pincel claro. Simplemente
pondré un poco de agua en mi paleta. Voy a tomar
esa agua clara, conseguir un bonito pincel completo, y solo agregarle una gota de
agua al centro. Volveré y
solo agregaré una segunda gota, tal vez incluso una tercera. Entonces voy a hacer lo
mismo aquí. Esa agua clara perseguirá ese pigmento alrededor y
habrá unas pequeñas flores que se formen. Realmente no podemos controlarlos,
pero podemos hacernos una idea de algunas de las cosas
que harán. Dejaremos que esto se seque y
echaremos un vistazo a nuestro trabajo
terminado. Ahora, como puedes ver aquí, el color se seca un poco diferente y es efectos
diferentes. Ahora hay muchas cosas
que entran en ese resultado. La cantidad de agua que usas para agregar tu mancha de agua clara, la cantidad de pigmento
que tenías en la página y la
cantidad que se secó, agregaste todos esos elementos
diferentes. Hay muchos factores,
pero como se puede ver, produjo flores muy
interesantes. Y esa es la mirada que
íbamos a buscar.
12. Técnica #10: Pigmentos de elevación: Para nuestra siguiente técnica, vamos a hacer un mojado sobre seco. Vamos a dejar que eso se seque y luego vamos
a levantar color. Para hacer esta técnica,
necesitas tiempo y también necesitas algunas toallas de
papel. Voy a hacer seis orbes, tres de cada color. Entonces mezclaré un poco
más de color para empezar, solo para que tenga suficiente
pigmento para mis orbes. Nuevamente. Estoy mezclando el azul cobalto y el matiz viridiana solo para
conseguir ese color turquesa. Y luego el
otro era un
azul prusiano y un azul cobalto. Con mis colores más oscuros, sólo
voy a
hacer tres orbes, realmente tallando la forma. Esta es una buena práctica
porque se quiere hacer los Orbes aproximadamente
la misma forma. Ahora no van a ser
perfectamente de la misma forma. Pero es una buena práctica. Es repetición. Y se trata de acariciar el pincel con
un poco de control, particularmente para
hacer estas formas. Vendré solo tratando de
mantener un buen borde parejo. Puedo volver a entrar y depositar
cualquier pigmento más como quiera. Entonces enjuagaré mi pincel. Y voy a hacer tres orbes
aquí sólo para que encajen. Hacerlos un poco
más pequeños que nuestros tres originales. Pondré uno debajo
aquí solo porque no
planeé muy bien
mi espacio. Volveré. Y para esta
técnica, es más agradable cuando los colores son un
poco más vibrantes. Simplemente depositaré un
poco más de pigmento. Entonces voy a dejar secar
esta capa antes de volver a hacer
el levantamiento de color. Para terminar nuestra técnica, no
íbamos
a sacar el color. Tengo sólo unas toallas
de papel que
doblé solo
porque es muy limpio. Puedes usar un trapo con la misma facilidad, siempre y cuando
sea absorbente. Ahora voy a tomar
mi pincel y solo pondré un poco de
agua clara en mi pincel. Voy a hacer un punto
muy agudo. Entonces quiero hacer una forma. Y estoy pintando con agua
clara sobre mi pieza. Cuanto más simple sea la
forma, mejor. Entonces un triángulo o
un pequeño círculo. Si hago un círculo justo
en el centro aquí, quiero crear ese círculo, no tratando realmente de mover el
pigmento o pintar demasiado. Pero solo quiero
añadir ese círculo, darle solo un momento para que
absorba en el papel. Entonces quiero
presionar hacia abajo con mi toalla de papel y levantarme. Cogí la
forma que hice. Ahora puedo volver
en muy suavemente, agregando un poco más de agua
clara a mi forma, nuevo, dándole un momento
para absorber en el papel. Después presionando hacia abajo
la toalla de papel para absorber en forma para recogerla. Por supuesto puedo
volver ahí con mi azul y realmente tallar
esa forma para afilar. Pero esta es una
forma interesante de eliminar el color. En lugar de hacer una sombra, haces un punto culminante
en tu pieza. De nuevo, tomaré un poco de agua
clara sobre ésta. Realmente agudiza mi punto. Y sólo voy a hacer un remolino. Swirl, ven. De nuevo, consigue un poco de agua clara. Quieres agregar
mucha agua yvolveré a
entrar y depositaré volveré a
entrar y depositaré poco más de agua en el lugar que puse esta
pincelada de agua. Y vendré justo
aquí para hacer mi forma. No lo voy a
fregar con mi cepillo. Sólo estoy dejando que el
agua haga todo ese trabajo. Tomaré mi
toalla de papel y la redoblaré. Entonces lo presionaré hacia abajo y
recogeré algo del color. Y como se puede ver,
no es una imagen muy nítida, pero es muy efectiva. El siguiente,
sólo haré una carta. Toma mi pincel, haz
un punto afilado. Voy a hacer que la letra
M pueda volver adentro, realmente repasar esa carta, Dale un momento para que se
absorba en el papel. Presiona mi toalla de papel sobre ella, y recoge el color. Tal vez quiera hacerlo de nuevo para conseguir realmente una imagen más nítida. Bajaré mi
pincel y mi agua, dándole un momento
para absorber el financiamiento lugar
bastante limpio en mi toalla de papel y
absorbiendo el agua. Ahora, tengo cuidado de no
fregar el papel. No quiero romperlo, pero como pueden ver,
he levantado el color. Esto no funciona
con todos los colores. Algunos colores funcionan un poco
mejor que otros, y algunas marcas funcionan un
poco mejor que otras. Así que realmente tienes
que experimentar. No vas a
conseguir papel blanco limpio haciendo esta técnica. Pero obtendrás un
poco resaltado, un poco de área
blanqueada en el papel. Empieza siempre con agua clara. No quieres
introducir ningún pigmento. Puedes repetir el
proceso siempre y cuando tu gentil. Yo
vendré por aquí. Hice tres puntos. No son muy prevalentes. Triángulo por aquí. Se puede ver eso mucho mejor. Y un círculo por aquí. Sólo tengo curiosidad. Me gustaría volver a entrar
con esos tres puntos, agregando un poco más de
agua justo en los puntos, dándole un momento para
absorber en el papel. Entonces lo presionaré. Lo hizo un poco
más distinto, particularmente en esta materia. Pero esa es una idea si realmente
quieres agregar
destacados interesantes a tu trabajo.
13. Bonus: 3 Más Técnicas: Así como un bono, particularmente si estás
trabajando con la forma, la forma redondeada en
tu trabajo abstracto, hay un par de
otras cosas que puedes hacer. Siempre puedes hacer anillos, que son solo una
versión modificada de nuestro orbe, donde tomas un pincel mojado sobre papel
seco y simplemente
lo haces girar para conseguir tu anillo. Ahora este es un
efecto muy interesante porque te dan algunas pinceladas y
te dan algunas imperfecciones. Pero es un look muy
interesante. Y podrías encontrar
esta técnica muy beneficiosa o
muy útil para ti. Otra técnica es
tomar un poco de agua clara, hacer tu orbe gigante para
que tengas una base húmeda. Recoge tu pigmento con tu pincel y haz
esa misma técnica. Simplemente haz tu anillo
en la zona húmeda. Ahora los límites, si lo
hicieras todo dentro del área húmeda, serán blandos
a diferencia de estos bordes duros. Si trajera mi pincel sobre
cualquier área seca de papel, los bordes serán duros. Y si traía mi pincel
sobre las zonas húmedas, se ablandan y se desmoronan. Ese es un
efecto muy interesante si estás jugando con los bordes duros frente a los bordes
blandos en tu trabajo. Por último, una técnica más para un húmedo sobre seco con agua es
tomar tu pigmento. En este caso,
usaré esa turquesa. Y sé que hemos
estado haciendo orbes, pero esta vez
sólo voy a hacer de
media a tres cuartas partes
de un orbe. Y pondré mi color
justo en ese lugar. Y puedes ver con
el ojo cómo llenarías el resto de este orbe. A propósito no lo estoy llenando, pero estoy creando
la silueta. Quiero hacer lo
mismo por aquí. Pero de esta manera, cuando tengo mucho más
pigmento que el otro, tengo más suelo
cubierto en éste. Moja mi pincel y ahora
solo tengo agua clara en mi
pincel y me voy a mojar esa zona que llenaría
esa silueta en mi papel. Sólo tengo agua clara. Vuelve adentro, moja mi pincel
con agua más clara. Y entonces sólo voy a
tomar ese límite y
apenas tocar esa
zona del pigmento. Enjuaga mi pincel, consigue
un poco de agua clara, y realmente termina ese borde. Ahora he empezado una guía
para que mi pigmento corra. Volveré a enjuagar mi pincel. Haz lo mismo aquí. Yo saturo el papel con
agua clara, creo esa forma. Y luego apenas tocarlo hasta el borde que
ya hemos pintado hacia abajo. Esto desdibujará el borde
del pigmento que se ha secado
un poco en el papel. Permitirla correr
y terminar de crear ese orbe dejará estos se sequen y solo echar un vistazo rápido a
ellos cuando estén terminados.
14. Cierre de la clase: En clase hoy tenemos
las diez técnicas que usamos en nuestros orbes. Cada fila representa una técnica
diferente. Todas eran muy simples, pero como se puede ver, son diferencias
muy sutiles. Nos quedamos con
el uso de los mismos dos colores para
crear nuestras técnicas, pero hay muchas variaciones
que puedes llegar. Adicionalmente, tengo
tres variaciones más que mostraré en una clase
bonus al final. Esto solo es útil con tu trabajo si estás
creando orbes, particularmente en arte abstracto y solo quieres efectos
diferentes. Todos usan solo los
dos colores que
mezclamos y la adición
de agua limpia. Ahora quería mostrarte
algunas variaciones y cómo utilizas tus
piezas redondeadas usando las diversas técnicas
ya sea en tu cuaderno de bocetos o en trabajos pisando
piedras para piezas más grandes. Aquí están mi página del libro de bocetos. Creé una página usando las mismas técnicas y en lugar de usar el
azul y el turquesa, usé rojo y un rosa. Escribí las técnicas donde mezclaba agua con ellas si me mojaba en seco
y lo que no por aquí. Y es una página interesante del
cuaderno de bocetos. Otra forma de
hacerlas es
trabajar en realidad en un arco iris de colores. Empezó con mis rojos y
terminó con unos púrpuras. No son de color rojo sólido y no
son de color morado sólido. Pero tengo ese
gradiente viajando de un extremo a otro de usar papel
húmedo o seco y combinarlos
con un color separado. Algunos de los círculos y los orbes están llenos
y otros no lo son. Y se puede ver el
pequeño blanco
del papel que fluye a través. Aquí. Creé
algo un poco más abstracto al introducir
otro elemento, y en mi caso era salpicadura, pero se podían añadir muchas cosas
diferentes. Yo uso el mismo agua clara
y colores para crearlos. Y cada fila usaba
solo dos colores. Por eso espero que hayas encontrado
estas técnicas útiles para usar en tu trabajo. Si haces una página
usando estas técnicas, o simplemente selecciona las técnicas
que más te gustan y
haz una foto de ellas y publala en
la sección del proyecto. Publica nuevos videos tres veces a la semana en mi canal de
YouTube. Así que únete a mí allí para
más técnicas también. Si le pareció útil esta clase, por favor considere
dejar una opinión. Asegúrate de suscribirte para recibir
notificaciones de futuras clases. Gracias por acompañarme hoy.
Daniela Mellen, Artist & Author
