Transcripciones
1. Introducción a la clase de pinceles de acuarela: ¿ Cuáles son los coloristas tienen un
increíble control de pincel. Ahora para aprender el control de pinceles, solo
necesitas practicar. Hay muchas formas de practicar. Simplemente puedes continuar con
tu pintura como de costumbre. Pero tengo algunos ejercicios específicos muy
detallados para trabajar en un
pincel plano para obtener el control. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. En la clase de hoy,
vamos a echar un vistazo a un pincel plano para
acuarela. Puedes usar cualquier pincel, cualquier tamaño que tengas desde un grande a un pincel muy pequeño
y detallado. Estos ejercicios están diseñados
para echar un vistazo a un pincel
plano y tener una idea de la cantidad de
pigmento y agua que necesitas para crear
varios trazos. Ahora la belleza de un
pincel plano es que puedes hacer trazos
gruesos y anchos
o trazos muy delgados. Y en los ejercicios
que tengo para ti, los practicaremos. En clase. Tomo cada ejercicio y lo
repetimos cuatro veces. Pero puedes variar eso y
repetirlo con la frecuencia que te guste. Si encuentras que
estás luchando con un derrame cerebral particular o ejercicio
particular, ¿por qué no terminaste toda la
página con ese trazo? Pero si no, y
parece que estás navegando
justo a través de ellos, solo haz tus cuatro repeticiones y verás
mejoras de inmediato. Esta clase es para principiantes artistas de
acuarela usarán un solo pincel
y un solo color de pincel. Y por supuesto, puedes variar
eso tanto como te gustaría. Si quieres
crear un arco iris de trazos por todos los medios, por favor adelante. Pero esta clase es muy específica. Se trata de crear
las pinceladas y los movimientos de mano que se
necesitan para crearlos. Y al repetirlos, los
tendrá en nuestro repertorio
para utilizar en el futuro. Entonces reúne tus materiales
y empecemos.
2. SUMINISTROS PARA LA CLASE: Los insumos que
vamos a utilizar hoy en día para nuestros ejercicios de control de pinceles incluyen unas cuantas hojas
de papel de acuarela. Ahora estoy usando papel de acuarela de ocho por
1040£, pero puedes usar un diario de
acuarela o cualquier tamaño de hojas que quieras. Vamos a hacer
mucha repetición y un montón de golpes diferentes. Tengo mi
pigmento de acuarela y
acabo de elegir un azul ultramarino. Pero de nuevo, elige el
color que quieras. Tengo mi jarra de agua. Y entonces hoy
vamos a explorar el uso de pinceles planos. Aquí tengo tres tamaños
diferentes. Sólo voy a usar
este número ocho, éste en el centro. Pero quería mostrarte
los diversos tamaños en los que vienen porque es
el mismo proceso. Dependiendo del tamaño del pincel, sostendrá más agua y las marcas en realidad
se harán más grandes. Por lo que los usarás
para una escala más grande, el pincel más grande y un poco más de control
con el pincel más pequeño. Pero es la misma
técnica independientemente. Y eso se basa en
la forma de los pinceles, el borde que se puede lograr, y el ancho del pincel. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestro primer ejercicio.
3. Ejercicios n.º 1 y n.º 2: línea y onda: Entonces para comenzar nuestro primer ejercicio, vamos a hacer nuestro ejercicio y después lo
repetiremos cuatro veces. Puedes repetirlo
tanto como quieras. Si quieres mucha práctica, te
sugiero que llenes la página con esas
diferentes técnicas. Pero por el tiempo debería
ser suficiente. Entonces me estoy tomando mi pincel plano y me estoy sumergiendo en mi pigmento. Y sólo para que puedas verlo, tengo
aquí una pequeña paleta que puedo usar solo para limpiar mi pincel
o afilar ese borde. Y para hacer eso, para
afilar el borde, sólo
voy a repetir el trazo. Y eso ayuda al pincel. Los pelos del pincel
forman ese bonito borde afilado. Para el primero,
quiero asegurarme de que mi pincel esté empapado con agua. No está goteando incontrolablemente del borde del pincel. Y solo quiero crear un trazo controlado
suave. Y voy a empezar por el lado
izquierdo de la página y la arrastraré hacia
el lado derecho, tratando de mantener
una línea recta. Y mi objetivo es tener una línea
completamente sólida. Nuevamente, me aseguraré de
que mi pincel sea agradable y lleno del pigmento. Empiezo por
bajar mi pincel y
lo arrastro lentamente por la página. Y tengo una sensación de
cuánta agua está saliendo del pincel y
absorbiendo en la página. Por lo que se ve muy bonito. Quiero volver dentro
y en esa misma línea,
repasarla otra vez, repasarla otra vez, agregando un poco más de pigmento. Y de nuevo, cada vez
que repaso esta línea, tengo una sensación de
cuánto pigmento y agua se están
transfiriendo del pincel. Esto me ayudará para
que mi siguiente línea, y yo haré cuatro de ellas. Puedo tener una sensación con la
cantidad de presión a agregar. Cuántas veces necesito repasar esa línea para que eso suceda
en un bonito formato parejo. Así que de nuevo, empezaré aquí, presionaré
suavemente hacia abajo y
arrastra mi línea a través. Continuaré esto en mi tercero donde
estoy presionando hacia abajo, arrastrando e incluso línea
y luego soltando. De nuevo, recojo más pigmento. Y puedo hacerlo de nuevo. Ahora, para el último,
voy a hacer mi línea. Pero en vez de ir dos veces, voy a ir tres veces. Quiero ver qué hace eso a la vitalidad
del pigmento aquí. Cada vez volveré a mojar mi pincel. Busco el control. Y sólo para repasar esa zona, ya
he
bajado el pigmento y no busco
ampliar la línea. Entonces ese es nuestro primer ejercicio. Haremos el
segundo mientras estemos aquí. Y es una ligera variación
en este primero. Y de nuevo, vamos a
hacer ejercicios. Tomaré mi pincel y otra vez, quiero llenarlo de agua. Voy a bajar mi pincel y solo agregaré una onda
lenta y constante. Cada vez que pongo mi pincel abajo. Quiero que esa ola sea sólida y llena todo el camino
hasta el final del papel. Puedo recogerlo de nuevo, ir un poco más lento esta vez y igualar esa ola. Y de nuevo, no estoy
tratando de ensanchar la ola. Sólo estoy tratando de
repasarlo para que sea un
poco más vibrante. Para mi próxima ola, voy a tratar de
seguir ese diseño. Iré despacio. Bajé mi pincel
y solo sigo la ola existente justo
hasta el final del papel. Y luego libero. Sólo voy a
repasar una capa esta vez porque voy a repasar el control de
pinceles y la práctica. No estoy tratando de
hacerlo más vibrante de lo que era
la primera vez. Y luego
recogeré la última cantidad, pondré mi pincel
y seguiré eso. Tengo mi ola. Y puedo seguir
simplemente llenando la página tantas
veces como me gustaría. Esta es una buena práctica porque estoy trabajando en la
tensión del pincel, el arrastre suave, y cuánta
presión estoy usando una cruz. Y tengo unas olas muy
bonitas hasta aquí. Voy a conseguir un nuevo papel y comenzaremos con nuestras
próximas técnicas.
4. Ejercicio #3: onda de frecuencia: Entonces para mi próximo ejercicio, quiero hacer una onda de frecuencia. Entonces va a ser una ola
similar a la forma en que hicimos la primera vez donde nuestro pincel no
va a dejar el papel. Voy a cargar el pincel, pero voy a empezar arriba aquí con mi pincel solo
en un ligero ángulo. De nuevo, quiero que el
filo afilado empiece en el papel. Y entonces voy a
traerlo arriba y abajo. Esta es mi onda de frecuencia. Puedo controlar el grosor de esta onda por qué ángulo mi
pincel toca el papel. Entonces al subir el pincel más alto, obtengo ocho ondas más delgadas. Y como tengo el pincel
en más de un ángulo, obtengo la onda más gruesa. Así que de nuevo, volveré a entrar y mantendré
este todo fic. Y sólo estoy
tratando de presionar ese pincel, controlándolo en el
papel, haciendo esa ola. Volveré, volveré a mojar
el pincel y solo introduciré más de ese
pigmento húmedo, creando esa ola. Ahora mi objetivo es tener un bonito centro grueso con apenas un
borde interesante a esta ola. Vuelve y
trabajaré en recargar el
pincel con pigmento. Como veo empieza a desvanecerse. Y trataré de
tener eso en cuenta. Por lo que estoy trabajando no
sólo en el control del pincel, sino conseguir una sensación por las diversas cantidades de líquido
que tengo en mi pincel. Y lo haré una vez más. No quiero que el cepillo
gotee con pigmento. Quiero poder controlarlo. Y sólo lo estoy bajando. Volveré, recargaré
el pincel, y continuaré. Nuevamente con este control
básico del pincel. Controlando la forma. Estoy permitiendo que el
pigmento corra libremente. Y tengo aquí mi pequeña onda de
frecuencia. Volveremos y trabajaremos
en nuestra cuarta técnica.
5. Ejercicio #4: frecuencia afilada: Así que ahora para mi cuarta técnica, quería trabajar en
una onda de frecuencia, pero quiero que sea muy
cuidadosamente controlada onda con un punto muy agudo
del pincel que
voy a sostener perpendicular
al papel. Nuevamente, puedo afilar
el borde del pincel, sostenerlo casi
en un ángulo de 90 grados, y crear ondas de
frecuencia muy cortas. Estoy usando un poco menos de pigmento porque para sostener
ese ángulo agudo, necesito un poco menos de pigmento
en el trazo del pincel. Y apenas lo estoy
tocando al periódico, controlándolo hacia arriba y hacia abajo. Voy a hacer una línea más
y se puede ver cuán delgada es por comparación esta línea. Acércate y cruza. Haz otra fila. Nuevamente, manteniendo mi pincel en el ángulo adecuado y apenas
tocarlo al papel. Nuevamente. Cruz. Recoge más pigmento, afilar el borde y
crear eso a través. Haré dos filas más
solo para que tengamos cuatro filas para cada una
de estas técnicas. Y esta es muy buena práctica. Puedo aumentar la
velocidad a la que voy. Pero siempre estoy trabajando
en ese mismo objetivo. Quiero un filo afilado, apenas tocarlo al papel y trayendo ese
pincel arriba y abajo. Nuevamente. Me gusta asegurarme de que
me he frotado mi pincel para conseguir ese filo afilado y
crear esas formas, estas frecuencias muy agudas. Trabajando en una
presión uniforme sobre el pincel. Sólo lleva tiempo. Es una
técnica muy valiosa para ensayar para que
puedas ejecutarla cuando
quieras en tu trabajo. Entonces cambiaré de papel
y
volveremos a trabajar en nuestra
quinta técnica.
6. Ejercicio n.º 5: barra de húmedo a seco: Por lo que ahora tomando un pincel plano
para nuestra quinta técnica, vamos a empezar
creando una barra de una línea. Y luego solo
queríamos hacer cabiar en fade out hacia el final. Ahora el comienzo de nuestro
trazo sería bonito y grueso y el color y el
pigmento se llenarán. Y como esa agua y pigmento se absorbe del
pincel hacia el papel, se secará y
comenzaremos a ver pinceladas en el
lado derecho. Así que voy a sumergir mi
pincel cargado. Nuevamente. No quiero que
esté goteando pigmento. Empezaré por el
lado izquierdo de la página aquí solo presionando
suavemente el
borde de mi pincel hacia abajo. Entonces aumentaré la
presión y arrastraré esto a través con el objetivo de
simplemente sacar el pincel. Y como se puede
ver, se inicia agradable y coloreado y grueso. Y termina con
más de una pincelada. Y de nuevo, quiero
hacer esto cuatro veces. Cargo mi pincel, asegúrate de que no tenga
demasiado pigmento en él. Ponga mi pincel abajo,
aumente la presión. Tira suavemente por mi página y puedes empezar
a ver cómo se forman pinceladas. Haré lo mismo. Cada vez que hago esto,
estoy tratando de tener una idea de cuánto pigmento está sosteniendo
este pincel. Y con base en el pigmento
que está sosteniendo, los resultados que puedo esperar. Con menos pigmento, puedo esperar que se muestren más
pinceladas. Volveré y
en mi cuarto, aguantaré mucho pigmento, no voy a limpiarlo. Sólo voy a
quedarme ese pincel. Están frescos mi cepillo
hacia abajo y tire de él a través. Esta es mi forma de jugar para
ver qué afecta puedo obtener. Siguiente capítulo,
volveremos y trabajaremos en un efecto similar.
7. Ejercicio n.º 6: flick: Por lo que ahora tenemos una barra larga dibujada con nuestro
pincel y el pigmento. Y a medida que se desvanece, se llega a ver pinceladas. Vamos a hacer una técnica
similar, pero va a ser mucho más corta. Entonces voy a recoger
mi pigmento en mi pincel. Comenzando con el
mismo procedimiento donde presioné el borde del
pincel en el papel. Y sólo voy
a pasarlo a través. Y sólo estoy disparando por aproximadamente una
pulgada a dos pulgadas. Me da una ventaja interesante. Y eso es lo que quiero ver, es lo que puedo hacer y lo que me trae
este proceso. De nuevo, es sólo una técnica de prensa recta
hacia abajo y tirar a través. Así como eso. Me da un bonito borde por un lado y luego se
desvanece por el otro.
8. Ejercicios n.º 7 - n.º 10: pulso de rociado, estampado y prensa controlada: Para mi siguiente técnica, voy a llevar mi pincel cargado con pigmento
y simplemente presionarlo hacia abajo. Y para esta técnica,
voy a presionar hacia abajo Así que mi mango de pincel es
horizontal, no vertical. Entonces voy a presionar hacia
abajo y arriba, abajo y arriba. Y estoy buscando sellar la
imagen y ver qué resultados. Haré esto la
longitud de la pieza. Ahora para la siguiente técnica, voy a cambiarla
y hacerlo vertical. Quiero hacer un buen
dab y presionar hacia abajo. Y puedo entrar aquí, recoger más pigmento
y presionar hacia abajo. Aquí obtengo la forma del
pincel y la impresión. Para la siguiente técnica
quiero entrar aquí, recoger mi pigmento
y mi objetivo es
hacer no un cuadrado perfecto, sino un rectángulo perfectamente parejo. Entonces voy a practicar
esta técnica. Voy a presionar hacia
abajo para empezar, arrastrarlo,
soltarlo, y subir. Y se puede ver la diferencia
que hace comparado con solo sellar el pincel. Nuevamente. Volveré
a cargar el cepillo. Haré toda una fila de estos. Ahora este borde no
salió de la manera que yo quería. Entonces tengo que volver a entrar, intentarlo de nuevo y averiguar qué
tengo que hacer de manera diferente. Y tengo que arrastrar el
borde y luego tirar hacia arriba. Y de nuevo, esto requiere práctica. Estoy tratando de
controlar el borde de ese pincel para hacer la
forma que quiero. Presionar hacia abajo, seguir
presionando hacia arriba y ven a través. Presiona hacia abajo, arrastra el pincel, y continúa dejándolo cónico
hasta que tenga ese borde. Ahora podría entrar ahí, dando vuelta mi pincel
y afilar el borde. Pero para esta práctica, estoy buscando hacer esto todo
con solo un pincel. Voy a volver a
cargar mi pincel. Y solo intentaré hacer lo
mismo verticalmente. Podrías encontrar que es
más fácil hacerlo verticalmente de lo que
es horizontalmente. Así que de nuevo, estoy
tratando de ser cuidadoso y
atento de dónde se está dibujando mi
pigmento. Y como pueden ver, estoy
obteniendo unos muy buenos resultados solo presionando
que esas cerdas, tirando de ella y luego
controlando donde esas cerdas dejan el papel.
9. Ejercicio n.º 11: línea fina: Así que ahora vamos a trabajar
en algunas técnicas que son muy particulares
para un pincel plano. Voy a mojar mi pincel para
que tenga una forma agradable. Quita algo de esa agua y luego
recogeré el pigmento. Y una vez más,
quiero que haya un bonito filo afilado y
quiero poder controlar este pigmento para que no quiero
tanto que esté
goteando si solo hago un ligero
batido del pincel. Así que tengo mi filo afilado y
voy a bajar y muy suavemente sólo voy
a poner mi pincel en el papel y
lentamente arrastrarlo a través. Y mi objetivo es tener una bonita línea
recta, muy delgada. Está bien si he tenido un
poco de hipo aquí son tartamudos y por eso
estamos haciendo práctica. Así que hago ese filo afilado, pongo mi pincel hacia abajo y solo arrastra una delgada línea
por el papel. Y lo haré tantas veces como necesite un mínimo de cuatro. Puedo ver cuanto más
presión agrego, gruesas que las líneas se ponen. Entonces para mi último, voy a trabajar en
crear una línea muy delgada. Lleva apenas
tocarlo al periódico. Y tengo mi línea.
10. Ejercicio #12: línea gruesa: Para mi siguiente técnica, quiero incorporar esta
delgada línea con una línea gruesa. Así que una vez más,
cargaré mi pincel. Y sólo voy a
empezar muy poco a poco. Quiero una línea delgada
arrastrándola por el papel. Y voy a
girar hacia abajo para espesar el pincel y luego hacer
esa línea delgada otra vez. Entonces lo intentaremos otra vez. Línea delgada. Vuelve
a girar ese cepillo a la línea delgada. Y de nuevo, línea delgada, gire el pincel y
luego gírelo hacia atrás. Y se pueden ver las
diferentes formas y las diferentes formas que obtengo con solo torcer ese pincel. Línea delgada, gire para
espesarla y hacerla delgada. Nuevamente.
11. Ejercicio #13: cintas: Para nuestro próximo ejercicio, queremos cargar el pincel, de
nuevo, creando ese filo afilado. Y ahora vamos
a crear una cinta. Pasamos de la línea delgada a la línea
gruesa a la línea de atrás a línea
delgada con solo
arrastrarla y
tirarla a través de la página. Y tengo una línea delgada
y una línea gruesa, y luego se vuelve
delgada y gruesa. De nuevo, esto solo requiere práctica. Empieza con una línea delgada. Arrástralo, vuelve a ponerlo grueso. Como una cinta mundial. Haz esto dos veces más. Delgado, grueso, haciendo una V. Y voy a hacer una vez más. Siéntete libre de practicar
esto tanto como
quieras tener una idea
para tu pincel.
12. Ejercicio n.º 14: página completa de ejercicios: Así que ahora vamos a
hacer técnicas y sólo
vamos a
hacer una fila de ellas. Y las haremos
todas de una vez aquí. En lugar de
dividirlos en capítulos, voy a empezar
por mojar mi pincel. No me he mojado con agua
y luego con pigmento. Y de nuevo, voy
a controlarlo que tenga un bonito filo afilado. Vamos a
aprovechar esta ventaja. Sólo vamos a crear pequeñas líneas rectas tan
delgadas como podamos hacerlas. Y voy a espaciarlos
bastante buena distancia aparte. Volveré,
reelaboraré esa. Por lo que ahora quiero
recoger más pigmento porque no quiero que
mi pincel se seque. Y luego vamos a sumar dos barras cerca juntas a
cada una de las existentes. Y esta es solo una
buena manera de practicar tu espaciado y tu
posición de tus trazos. Y en este caso es
realmente sólo un simple sello. Y ahora quiero entrar
aquí y simplemente rellenar esa zona con estas barras
paralelas. Y puedo hacer eso
en todos estos. Nuevamente. Sólo estoy tratando de
mantener las líneas lo más delgadas posible y no que se
crucen con las
existentes. Puedes hacer tantos de
estos como quieras. Estás tratando de
controlar el pincel obtener el ángulo correcto, así
como la
cantidad justa de pigmento en tu papel. No estás tratando de saturar ni conectar ninguna de esas imágenes. Es un bonito filo afilado.
Para la siguiente. De nuevo, vamos a
cargar nuestro pincel. Y quiero crear más señales. Voy vertical y
luego horizontal. Y de nuevo, solo estoy trabajando
en la práctica de esta técnica. Vertical y luego horizontal. Todo el camino al otro lado. Para la siguiente técnica, voy a cargar mi pincel
y trabajar en una coma. Entonces no es realmente una coma, pero se está aprovechando
de la forma de este pincel, donde voy a
bajar mi pincel y luego
torcerlo hasta el fondo. Entonces es esencialmente
medio círculo. Y solo quiero
continuar esto en unos movimientos distintos en
todo el camino. Y puedo practicar no mojar mi pincel y
mojar mi pincel. Y mi objetivo es que ese pincel no se salte
como lo hizo aquí, y no ir más allá
como lo hizo aquí. Así que sólo tengo que tomarme mi tiempo y crear esa
forma que me gusta. A puede, por supuesto, siempre
volver a entrar y afinarlos bien. Y eso está bien, eso es lo que
hacemos mientras pintamos. Pero mi objetivo es trabajar en el ejercicio de
presionar realmente esa forma, controlar ese pincel,
y luego detenerse. Ahora quiero trabajar
en una pequeña película. Voy a tomar mi pincel, ponerlo abajo y mojarme hacia arriba. Y quiero controlarlo, haciendo toda una fila de ellos, columna
entera de ellos, de
la misma longitud. En este caso, porque lo estoy
arrastrando con bastante rapidez. Me estoy haciendo una pincelada
interesante, pero en realidad solo estoy trabajando
en la longitud de esa película. Para la siguiente fila,
quiero afilar mi pincel. Y sólo vamos a
crear un ángulo recto. Nuevamente. Estamos trabajando en el tamaño, repitiendo el tamaño todo el
camino a lo largo de esta columna. Ahora para la siguiente
fila, sólo estamos haciendo una ligera variación de eso. Y esta fila es sólo muy
buena práctica para esto. Afilaremos nuestro borde. Y ahora quiero ese ángulo. Y quiero
continuar con ese ángulo. Por lo que es casi un pequeño diamante. De nuevo, lo traigo a través. Haré esto toda la columna. Nuevamente, aproximadamente del
mismo tamaño para cada uno de ellos. También puedo probarlo con un método
ligeramente diferente. Donde estoy empezando por la parte superior de mi pincel vertical y tirando de
él en diagonal. Nuevamente, los quiero a todos
aproximadamente del mismo tamaño. Me gusta ese filo afilado. Y tengo una
variación diferente en ese diamante. Y simplemente continuaré
toda esta columna de esta manera. Y para mi última técnica, quiero crear una
línea fina y luego una línea gruesa, luego variarla, una
línea fina y una línea gruesa. Esto te ayuda a entrar en la forma y a la práctica
de crear un patrón. Así que no solo estás
haciendo un solo golpe. Te estás cambiando
la forma en que sostienes tu pincel y la forma en que tu
pincel toca el papel. Esas son todas nuestras
versiones de usar un pincel plano para practicar
algunos ejercicios de pincel.
13. Cierre de la clase: Así que hoy en clase, repasamos una
serie de ejercicios usando solo este pincel plano
para crear diferentes trazos. Hicimos múltiplos, por lo que
la repetición con el fin conseguir una sensación por el
pincel particular que estamos usando, independientemente del tamaño y de la
cantidad de pigmento y agua que necesitemos para hacer que nuestro trazo suave o tener textura en él . Ahora, al inclinar el pincel de
manera diferente en un solo trazo, podemos crear estas largas
líneas o estas líneas onduladas. Y dependiendo de
cuántas veces
repasemos esa imagen inicial, igual que lo hicimos durante
los ejercicios, podemos tener diferente
nivel de vitalidad. Entonces eso es algo importante tener en cuenta y algo
muy beneficioso para practicar cuando estamos
usando estos ejercicios. Al cambiar la
inclinación del pincel, el ángulo y el movimiento. Obtenemos estas lo que
llamo frecuencias que pueden ser muy gruesas. Y como se puede ver, la cantidad de
pigmento en el pincel
afectó la forma en
que ese color se secó. Y eso es igual de importante
observar que en tu resultado final como lo es
realmente practicarlo. Practica haciendo esa misma
frecuencia pero sólo más nítida. Y al hacer eso,
cambiamos y ensayamos la cantidad de
líquido y pigmento en el pincel para obtener esas líneas súper afiladas
frente a esas mezclas más suaves. Y es muy interesante
y un gran ejercicio para conseguir el control del pincel un poco más fino sintonizado
con lo que queremos. Hicimos un golpe de mojado a seco, mientras que el pincel empujó
el agua, el papel, lo
absorbió y
nos quedamos con los restos
que
quedaban en el pincel, cualesquiera que fueran los restos de
pigmento quedaban. Y dependiendo del
arrastre, la presión, la cantidad de pigmentos con los
que
empezamos, obtuvimos texturas muy diferentes. Ahora, todas estas texturas son muy valiosas para los artistas de la acuarela, particularmente cuando
estás trabajando cepillo
mojado y mojado sobre papel seco, y ahí es cuando
obtienes más pigmento. Por lo que es bastante
interesante ver que trabajamos hoy con un solo color
y una sola capa, este fue el comienzo mismo de los ejercicios
de pincelada. Entonces a partir de aquí, en lugar de
hacer largas pinceladas simples, hicimos pequeñas películas. Y de nuevo, tenemos aquí una imagen
muy vívida y un toque
muy ligero que resultó en más
textura y más forma. Y luego practicamos solo
usando la forma real del pincel. Y esto variará
dependiendo del tamaño del pincel, dependiendo de cómo lo
sostengamos, obtenemos un resultado diferente. Como se puede ver, el
área en
la que más textura tuve y
la mayor presión dio la mayor vitalidad de la que
trabajamos en solo crear un pequeño bar y luego
realmente tratar de controlarlo. Para que cuando
levantamos nuestro pincel, conseguimos una forma más controlada. Al tener esa forma más
controlada, podemos repetirla para tener
una abundancia de ellas. Entonces esa es una técnica muy
efectiva en acuarela también, y particularmente
en el arte abstracto. Ahora, realmente enfocándose en las
cualidades de un pincel plano. Jugamos alrededor
con el ángulo y la presión de
sostener ese pincel para conseguir una línea muy delgada para torcerlo y luego de vuelta para conseguir esa onda más gruesa pasando, pero sin levantar el
cepille el papel. Y luego haciendo eso más rápido, conseguimos esta hermosa cinta. Entonces por último, tuvimos una página
de ejercicios donde
jugamos con diferentes técnicas de este pincel en particular. No sólo hicimos líneas paralelas pequeñas, delgadas,
sino que luego
volvimos a entrar y tratamos de
colocarlas sin tocarlas. Entonces ese fue un ejercicio realmente
interesante, un poco diferente
a espaciarlo bastante ampliamente. Y tenemos muchos golpes, muchas imágenes aquí. Entonces hicimos más solo
alternando el ángulo del pincel. Y de nuevo, puedes
obtener diferentes ángulos. No tienes que tener
estos perpendiculares. Aquí. Hicimos medio
círculo o una coma. Y de nuevo, nunca levantamos
el pincel del papel. Lo mantuvimos abajo y
tienes resultados diferentes. Más común por igual y
más medio círculo como. Entonces, por último, solo
miramos algunas formas diferentes. El flick, buscando
mucha textura, el rectángulo. Y luego simplemente haz
una ligera inclinación
al pincel con cómo lo
colocamos en el papel. Podríamos conseguir ese
rectángulo o ese diamante. Y aquí logramos el
diamante, pero yendo verticalmente. El último es que
los combinamos solo para hacer un patrón. Y esto se acaba de
hacer para ensayar el movimiento de cambiar nuestra posición de
pincel cada vez. Espero que te haya parecido útil
esta clase, y espero que hayas encontrado muchos
ejercicios para ayudarte a afinar tus habilidades de
pincel plano. Hay muchas maneras en las que
puedes ir a crear una página de ejercicios como lo
hemos hecho en clase hoy. Puedes sentir cada ejercicio en su propia página en un diario de
acuarela. O simplemente puedes escoger y elegir los ejercicios que
encuentres más valiosos. Si has disfrutado de esta clase, por favor considera
darle una opinión. Asegúrate de suscribirte
para futuras actualizaciones, y por favor asegúrate de
seguirme en YouTube si te interesan
más actividades artísticas. Gracias por acompañarme hoy.
Daniela Mellen, Artist & Author
