Burbujas de corazón de acuarela para principiantes

1. Introducción a la clase: Las burbujas son parte divertida y caprichosa no solo de la infancia, sino de recuerdos divertidos, desde baños de burbujas hasta burbujas soplando en verano. Y las burbujas son un poco caprichosas. En la clase de hoy, el corazón acuarela burbujea. Vamos a aprovechar una naturaleza caprichosa, así como la diversión de las burbujas. Vamos a usar nuestra imaginación y crearlos en formas de corazón en lugar de solo formas redondas estándar. De esta manera, obtenemos un poco de forma y algo de interés aparte de solo una burbuja redonda. Esta clase es genial para artistas principiantes de acuarela porque vamos a trabajar en las tres claves para hacer que una burbuja cobre vida. Transparencia, ligereza y arenas. En lugar de colorear una burbuja o una forma completamente, vamos a dejar que la acuarela haga el trabajo. Vamos a mezclar los bordes, hacer mucho color brillante y hacer tejidos muy suaves también. También vamos a aprovechar las arenas de burbujas y dejar que brille el papel blanco. Hay una lista de suministros de clase descargable, pero todos los suministros necesarios o cosas que ya tienes. Hay pigmentos de acuarela, sólo un lápiz. Me gusta hacer mis propias plantillas, así que solo uso algunas cartulinas. De hecho uso una ficha y me ayuda a hacer que estos corazones perfectamente simétricos te mostrarán cómo lo hago en los próximos capítulos. Así que comencemos. 2. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros de clase que usaremos hoy para nuestras burbujas acuarelas en forma de corazón para hacer las formas de corazón porque me gusta que sean simétricas. Yo creo la mía propia y utilizo una plantilla que hago usando solo un pedacito de cartulina. Y aquí uso tarjetas de índice solo porque son convenientes y económicas. Entonces para hacer eso solo el lápiz, las fichas, y un par de tijeras. Entonces utilizo mi papel de acuarela. He cortado a medida a cuatro y medio por 5 " solo porque ese tamaño es conveniente, pero puedes usar cualquier tamaño de papel que quieras. Voy a tener una pieza más grande, seis por ocho, entonces podré usar para hacer burbujas adicionales. Tengo un 6.1 para mis pinceles de acuarela, pero usa los pinceles que te gusten en la Marina, mi surtido de acuarelas hace referencia a las específicas que uso cuando las usamos. Y también voy a incluir una descarga de clase que incluye todos estos materiales en una formación de lista. En el siguiente capítulo, comenzaremos por hacer nuestras plantillas. 3. Fabricación de plantillas: Entonces, para empezar, quiero hacer mis plantillas y solo estoy usando fichas de cuatro por seis. Puedes usar cartulina, incluso puedes usar papel. Cuanto más fuerte sea el papel, más fácil será trabajar con la plantilla. También podrías bosquejar a mano alzada tus corazones si quieres. Pero para hacerlos simétricos, encuentro que este método funciona mejor. Tomaré una pieza de cartulina y quiero que el corazón sea simétrico. Como dije, simplemente doblo la pieza por la mitad. Ahora puedo doblarlo por la mitad a lo largo o en lo ancho. Pero sea cual sea el tamaño que esboce será la mitad del tamaño completo. Y cuando lo abra, ese será todo el ancho del corazón. Entonces este es un proyecto divertido porque realmente puedo adaptarlo al tamaño que quiera. Y puedo modificarlo porque es económico, no es fácil de hacer. Puedo hacer muchos de ellos. Pero una cosa me gusta hacer porque uso el espacio negativo, la parte que no es el corazón. Me resulta más fácil, pero eres más que bienvenido a usar el corazón en sí es quiero asegurarme de que tengo un pequeño hueco tanto en la parte superior como en la inferior. Entonces entonces solo corté cuidadosamente de manera suave moviendo el papel, no las tijeras. Y no sólo tengo un corazón que pueda usar en mi trabajo o guardado para proyectos de técnica mixta. Pero entonces tengo mi plantilla para que pueda esbozar eso para usar como mi burbuja de corazón. Haré lo mismo por aquí también en ambas piezas. Entonces para éste, voy a hacer un corazón más flaco. Y las burbujas van a ser un poco más redondeadas que un corazón estándar. Así que voy a redondear ese borde. A mí me gusta hacer mi bucle. Puedo hacer algunos bocetos. No hay que hacerlo perfecto la primera vez. Una vez que lo tenga, entonces simplemente lo cortaré. E incluso puedo modificarlo. Mi boceto es solo una guía para ayudarme a crear esa forma. Entonces aquí tengo otro corazón. puede ver que es una forma diferente y un tamaño diferente. Y luego tengo la plantilla, después voy a usar por último, voy a hacer una más pequeña. Entonces simplemente doblaré esta pieza justo en el borde, no perfectamente por la mitad y crearé un corazón más corto, fuerte o pequeño. Otra vez. Entonces sólo puedo cortarlo como quiera. Entonces ese será el tamaño terminado. Y aquí está mi plantilla. Ahora puedo recortarlo para que sea un poco más conveniente trabajar con él. Y voy a hacer esto en todos ellos. Entonces ahora en el siguiente capítulo vamos a comenzar nuestro primer boceto y luego nuestra primera pintura. 4. Hacer boceto de burbujas #1: Entonces, para hacer mi primer boceto, tengo uno de mis trozos de papel de acuarela de cuatro y media por cinco pulgadas . Y nuevamente, puedes usar cualquier tamaño de papel que quieras. Y luego tengo mis tres plantillas que hice. Voy a usar este corazón. Así que dejaré a un lado mis otras plantillas y luego simplemente pondremos mi corazón en mi papel. No me parece necesario pegarlo en su lugar, pero si quieres usar poca cinta para sujetarlo en su lugar, solo un poco de cinta washi estaría bien. Y luego solo esbozo ligeramente alrededor de la forma. Entonces cuando lo quito, tengo mi corazón simétrico. Otra vez. Quiero mantenerlo agradable y ligero porque cuando pinte sobre esto, las marcas de lápiz permanecerán. Siento que esta burbuja de corazón no está del todo bien. Lo voy a modificar. Y para el punto también, solo quiero redondear un poco esa punta solo para que sea más parecida a una burbuja. Se puede hacer lo mismo. Arriba. Tomaré mi goma de borrar y borraré suavemente esos puntos. Y cualquier marca de lápiz que no me quiera quedar. Hay alguno que sea demasiado grueso. Ahora es la oportunidad de limpiarlos. En el siguiente capítulo, comenzaremos a pintar. 5. Burbuja #1 - capa azul: Ahora antes de comenzar nuestra primera capa, solo quiero señalar eso fuera de cámara. Tengo una jarra de agua, que es una jarra bastante grande. Y luego tengo una jarra más pequeña. Guardo la jarra más pequeña específicamente para usar agua limpia en mi pieza para mezclarla. Y hoy vamos a estar haciendo mucha mezcla para hacer que este corazón realmente cobre vida como una burbuja, más que un corazón. Bueno, tenemos que hacer es que se vea muy transparente y muy aireado. Entonces la clave va a ser agregar apenas el color suficiente para indicar de qué se trata, pero no más que eso. Entonces, para empezar, me gusta sumergir mi pincel en Clearwater y simplemente afilar un poco ese punto. Entonces simplemente acaricio suavemente alrededor del interior del corazón en una capa, una capa de pincel justo alrededor del interior de ese corazón. Esto es una especie de ablandar el papel para el siguiente paso. No quiero usar tanta agua que corra lo suficiente para que realmente empiece a ablandar un poco el papel. Entonces ahora voy a elegir mi color. Voy a empezar con mi primer corazón haciendo que sea predominantemente de un color, pero vamos a usar otros colores para realzar eso. Entonces solo eliges un color que te guste de tu paleta. Aquí voy a elegir un azul cobalto. Voy a tomar un poco de este bonito azul y bajarlo. Haciendo un poco bien dentro de mi paleta. Ahora a partir de aquí, porque este es nuestro color dominante, queremos que esta burbuja sea reflexiva. Entonces vamos a elegir colores a cada lado de la rueda de colores, el color que seleccionamos. Entonces para el azul, eso sería verde por un lado, en morado por el otro. Pero no vamos a dar ese salto de verde a azul o verde a morado. Vamos a arrojar algunas variaciones. Entonces será un azul púrpura y azul verde. Entonces haré otros dos pozos solo con un poco de esos azules. Enjuagaré mi cepillo. Tomaré un poco de este verde oscuro para mezclarlo con uno de los charcos. Y así por lo tanto tengo mi otro color en la rueda de colores. Y puedo mezclar las pinturas hasta conseguir el color que me gusta. Eso es una variación. Y luego voy a venir aquí con solo un poco de púrpura y mezclarlo con mi azul. De nuevo, juego con él hasta que consigo la variación que quiero. Solo quiero una ligera variación suficiente para lucir diferente a mi color principal. Vuelve, toma un poco más de mi color principal, y quiero mezclarlo con un poco de azul prusiano solo para que sea un poco inusual, un poco menos que directo de mi paleta. Entonces ahora voy a tomar mi pincel y con una punta muy afilada, voy a dar la vuelta solo por pequeñas zonas. Y nuevamente, quiero una punta muy afilada. Incluso puedo cambiar a mi pincel más pequeño, pero apenas voy a tocar ese corazón justo en la línea del lápiz. Entonces tengo una zona. Van a llegar al fondo de mi pieza y pasar por encima de esa curva. Realmente construye esa forma. Y luego voy a ir a un lado por aquí. He elegido tres áreas. Puedes elegir más o menos, depende de ti. Voy a enjuagar mi cepillo para que quede claro. Y sólo voy a difuminar el color. Mezclándolo porque no quiero líneas duras. Y quiero que haya una buena variación. Entonces voy a sacar ese color de la línea real que hicimos. Entonces es solo una mezcla suave. vuelta a mi pieza, moje mi cepillo otra vez. Y estoy tratando de hacer esto antes de que el color se seque en mi papel. Pero puedes ver la diferencia entre mi color inicial o lo coloqué hacia abajo y donde lo he mezclado. Y luego estoy tratando de llevarla al centro de mi burbuja, pero manteniéndola lo más cerca que pueda. Para el último, volví a mojar mi cepillo para que quede perfectamente claro. Fregar suavemente la funda se secó en cualquier punto, y luego simplemente sáquela. Y como puedes ver, el color más profundo está alrededor del perímetro de este corazón. Y el color más profundo está alrededor las áreas específicamente donde hice esa primera introducción de la pintura al papel. Entonces una vez que tenga eso completo, enjuagaré mi pincel una vez más y presionaré cualquier color desde el centro, presionándolo hacia los bordes. Es un color muy suave, muy ligero. Pero hay zonas que son realmente muy luminosas. Me gusta la forma en que se ve. Voy a dejar que eso se seque un poco probablemente por 30 a 45 s, lo suficiente como para hundirse realmente en el papel, pero no completamente seco. Entonces vamos a volver y agregar nuestra siguiente capa. 6. Agregado verde y púrpura: Entonces tenemos esa primera capa de ese azul. La página sigue siendo algo húmeda. No está realmente mojado, solo un poco de humedad, que es lo que queremos. Y ahora voy a tomar mi pincel delgado número uno. A mí me gusta mojarla. Y luego voy a recoger este azul verde que hicimos. Sólo voy a frotarlo en zonas por debajo y al lado del primer azul inicial que dejamos abajo. Voy a mantener mi pincel número uno todavía húmedo, solo descansé sobre mi paleta. Y luego voy a tomar mi pincel número seis, mojarlo con agua, hacer una punta afilada, y difuminar suavemente ese color. Nuevamente, la clave es mantener el pigmento en el borde del corazón. Y para asegurarme de que no haya bordes ásperos, voy a dejar mi pincel a un lado, volver a cargar mi pincel número uno y agregar un poco de verde a esa siguiente área. Toma mi cepillo número seis, asegúrate de que sea agradable y limpio con solo agua dulce. Y difuminar solo un poquito. Y entonces creo que voy a hacer esto en un lugar más. Así como esto. Enjuaga ese cepillo. Toma mi pincel más grande y mézclalo. Eso se ve muy bien. Ahora para que parezca una burbuja, para tener un poco de reflexión, quiero volver a tomar mi pincel número uno, recoger ese verde y simplemente hacer una pequeña línea que se asemeje a la curva de ese corazón de un lado. Y luego lo haré por aquí también. Y si te das cuenta lo estoy haciendo en áreas que no pesan en ese verde. Enjuago mi pincel grande y otra vez, solo difuminé el color para que apenas esté manchando el papel. Y estoy muy contento con la forma en que se ve. Ahora voy a tomar mi cepillo número uno, enjuagarlo, y recoger sólo un poquito de púrpura, ese color azul púrpura que mezclamos. Y solo quiero dejar eso en solo un área pequeña mucho más pequeña que el verde. Voy a dejar eso abajo. Recoge mi cepillo más grande, quita la mayor parte del agua y solo ayuda a que se difumina. Y se puede ver que es sólo un indicio de ese color púrpura. Voy a venir aquí a lo mismo, solo un pequeño indicio de púrpura en las zonas en las que el papel estaba mojado. Se lo sacó, lo cual es un efecto hermoso. Y ahora sólo voy a entrar ahí y mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo. Y voy a hacer una zona más de este lado, sólo un poquito de púrpura. Sólo para tirar de eso. Ahora quiero tomar ese morado y de nuevo agregar solo una pequeña sección de pigmento. Estoy siguiendo la curva que hay detrás de ella, que pasa a ser el corazón esta vez. Y lo estoy mezclando siempre tan gentilmente. Si lo mezclé demasiado, puedo introducir un poco más de pigmento. Y otra vez, solo juego con él, mezclándolo suavemente. Estoy buscando solo un toque de color. Quiero que se vea aireado y ligero. Y así estoy bastante satisfecho con eso. Ahora es el momento de dejar que se seque completamente. Voy a dejar que se seque por un buen tal vez cinco a 10 min, tal vez más. Quiero que el papel esté completamente seco para que nada manche. Y luego volveremos y realzaremos cualquier pieza que se haya desvanecido cuando se seque. 7. Pintura de detalles finales: Entonces ahora mi pintura está completamente seca y la burbuja del corazón también está seca. No hay ninguna mancha involucrada. Quiero comenzar por examinar el corazón y ver dónde quiero hacer un poco más de contraste. Me gusta tener un poco de contraste en el borde y luego solo un poco de reflexión en el interior del corazón. Entonces eso es exactamente lo que voy a potenciar. Voy a mojar mi pincel en Clearwater y afilarlo. Entonces voy a recoger un poco de esta mezcla de cobalto y azul prusiano, puede incluso agregar un poco más de azul prusiano solo para hacer el color un poco más rico. Ahora me gustaría una punta muy afilada y apenas quiero tocar el papel. Ciertas áreas, solo voy a realzar realmente ese borde, haciendo que esa línea sea realmente agradable y nítida. De nuevo, quiero mantener esa burbuja, ese contorno exactamente como estaba. Sólo haciéndola un poco más nítida. Sólo va a ir un poco más allá donde dejamos abajo el azul inicial. Sólo para extender eso. Nuevamente, manteniendo esa forma y manteniendo ese corazón realmente intacto. Incluso voy a dar la vuelta en ciertas áreas que no tienen un buen borde limpio. Tomando mi color dominante, ese azul y solo insertándolo ahí. Entonces me gustó la forma en que está afilando ese borde. Voy a hacer lo mismo limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de ese verde intenso, solo haciéndolo un poco más nítido y de color más brillante. Y un poco de ese azul cobalto. De nuevo, sólo puedo jugar con él hasta obtener un bonito color nítido. Y otra vez, solo quiero esbozarlo apenas tocando ese borde. Extendernos un poco más allá de donde dejamos ese verde inicial puede incluso superponerse a algunas áreas. Entonces, por último, quiero hacer lo mismo con ese morado. Enjuago mi pincel, recojo un poco más de ese morado y simplemente realmente hago ese bonito contorno nítido. Cualquiera de las áreas que no tengan ese contorno, solo voy a tomarme mi tiempo y crearlo. Ahora bien, si alguna de esas áreas se parece demasiado a una línea, demasiado parecida a una pintada realmente específica. Voy a sumergir mi cepillo en agua hasta que esté claro y simplemente mezclaré los bordes en el interior de esa burbuja. Los ablanda y a medida que se seque, los suavizará aún más. Así que de nuevo, voy a ir por ahí solo tratando de construirlo y jugar un poco con él. Ahora lo último que quiero hacer es mantener esto agradable y ligero. Estoy muy satisfecho con la forma en que se ve esto. Sólo quiero un poco más de reflexión sobre el interior de este corazón. Entonces para hacer eso, voy a cambiar a mi pincel más grande, mi pincel número seis, mojar un poco de área en la paleta y luego realzar esos colores que dejamos. Voy a empezar con el green y lo voy a mojar solo un poco con un poco más de agua y solo colocaré ese green abajo. Enjuagaré el cepillo , le quitaré la mayor parte del agua y solo lo golpearé. Quiero ese verde ahí. Pero no quiero que sea realmente duro. Me gusta tener alrededor del 85% de mi corazón sin ningún color. La clave es asegurarse de que esa burbuja tenga mucho blanco detrás y solo una buena mezcla. Enjuaga mi cepillo. Voy a hacer lo mismo con el morado. Recoge un poco de morado en mi pincel, asegúrate de que esté aguado. Y luego seguir la forma de ese corazón. Volveré a entrar, quitaré la mayor parte del agua de mi cepillo y solo mezclaré los bordes. Entonces me sale un poco de mancha de color. Pero nada que distraiga de la burbuja propiamente dicha. Puede enjuagar mi pincel una vez más y simplemente difuminar esos bordes. Entonces esta es la parte que lleva mucho tiempo porque realmente quieres jugar con ella para que tengas muchos colores claros y muy sutiles. Esta es la parte que más tiempo lleva. Quieres el contorno, pero no una línea recta en ningún lado. Entonces esa es la primera burbuja y estoy bastante satisfecho con cómo se ve eso. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestra segunda burbuja. 8. Hacer boceto de burbujas #2: Entonces, para crear nuestro boceto para nuestra segunda burbuja de corazón, estoy usando estos corazones más pequeños. Simplemente voy a colocar la plantilla abajo en mi papel de acuarela y esbozar solo para redondearla de la misma manera que lo hice con el primero. Puedo quitarlo, ver si hay alguna área que quiera modificar y hacer esa modificación, quiero realmente redondear los bordes aquí. Entonces sólo tomaré mi goma de borrar y borrar. Quiero que las marcas de lápiz queden siendo las que no me importa ver. Dices mostrar accidentalmente a través. Entonces ese es mi sketch. En el siguiente capítulo, comenzaremos a pintar nuestros colores. 9. Burbuja de pintura #2: Entonces ahora, aunque esta es una burbuja más pequeña, quiero pintar colores adicionales solo además del color dominante. De verdad que sea muy caprichosa. Podría hacer lo mismo donde llevo mi cepillo más grande, mi cepillo número seis, porque me siento cómodo usando el cepillo seis. Puedes usar el pincel que quieras. Si quieres usar un cepillo más pequeño, está bien. Y voy a simplemente suavizar el papel sobre el contorno, o debería decir la línea del corazón. Entonces quiero crear esa capa húmeda justo en el interior de ese corazón. Y yo sólo estoy dando la vuelta al perímetro por dentro. Entonces el perímetro interior. Ahora desde aquí sólo voy a jugar con diferentes colores. Voy a empezar con este lago carmesí. Es un hermoso rosa intenso, casi un color baya. Entonces me gusta poner eso en mi paleta y aplicarlo y ver si quiero agregarle colores adicionales. Voy a tomar un poco de perileno rojo solo para mezclarme con él. Y ahora voy a perfilar en esa marca de lápiz con una mano muy ligera. Apenas algo de la zona de este corazón porque mojamos el papel, puede que corra. Entonces tengo dos lindas marcas aquí. Voy a entrar con mi pincel más grande, Clearwater, quitar algo del agua y difuminar esas marcas. De nuevo, quiero que quede claro el centro de esa burbuja. Y sólo un desvanecimiento gradual de donde dejamos ese pigmento. Enjuague mi cepillo de nuevo porque quiero mantenerlo agradable y limpio y difuminar esa segunda zona donde dejamos el Lago Crimson. Ahora bien, si está seca y esto parece haberse secado un poco, realmente voy a fregarlo con mi cepillo suavemente. No quiero rasgar el papel, pero sí quiero crear un poco de borde. Por último, quiero hacer una sección más de este hermoso lago carmesí lo haré justo en el lado izquierdo del fondo. Tengo mi pequeña línea. Yo entro ahí con un poco de líquido claro en mi pincel y difuminé ese borde, algo así como tirando de él en la forma de esa curva. Ahora quiero entrar aquí y quiero tomar un poco de este verde profundo, como la forma en que se ve. Y voy a tomar un poco de este amarillo limón. Es un amarillo frío. Y solo mézclalo con el verde solo un poco. Entonces sólo quiero poner unas pequeñas tachuelas de verde, tal vez cinco o cuatro o cinco pequeñas tontas de verde abajo. Porque solo utilizo pequeñas cantidades. Voy a tomar ese cepillo número uno, mojarlo con agua clara y difuminar esos bordes. Estoy contento con la forma en que se ve. Hay áreas que son un poco duras para tomar un poco más de tiempo y mezclarlas. Por último, quiero entrar aquí con un poco de este azul cobalto y simplemente colocarlo en áreas a las que aún no le he agregado el pigmento. De nuevo, enjuaga mi cepillo y mézclalo. Eso la convierte en una burbuja muy bellamente coloreada, particularmente para la primera capa. Puedes tomar lo que esté en el cepillo y transferirlo por aquí. Solo para delinear realmente esas formas. Ahora con un pincel húmedo y claro, sólo voy a mezclar esos bordes. No estoy tratando de dibujar color al interior del corazón. Solo estoy tratando de hacer esos bordes agradables y ligeros y suavemente mezclados. Se puede hacer eso aquí un poco más. Eso se ve genial. Voy a dejar que esto se seque completamente. Y luego vamos a volver e introducir otro color, además de iluminar los colores existentes. 10. Agrega más color: Entonces ahora nuestra primera capa se ha secado y se puede ver el bonito borde que tenemos y los colores se desvanecen a medida que llegamos al centro. Quiero introducir otro color a nuestra burbuja aquí solo para hacer de esta especie verdaderamente caprichosa una burbuja arcoíris. Y luego quiero trabajar en agregar un poco más de definición. Entonces voy a tomar un poco de amarillo limón en mi pincel húmedo y simplemente ponérselo en mi paleta, agregando solo un poco de agua para aclararlo con una punta afilada. Sólo voy a darle un poco de amarillo limón. Apenas en unas pocas zonas aquí, no en demasiadas. Pero se puede ver como ese amarillo, esa introducción del amarillo realmente hace que el color destaque. Y le da un poco más de vida a esta burbuja. Se ve genial. Por ahora me voy a quedar con mi cepillo número uno. Despejarla y voy a recoger un poco más de ese amarillo limón. Ahora quiero imaginar un canal de un corazón concéntrico que voy a dejar completamente claro. Quiero que haya esa capa transparente, ese corazón concéntrico. Así que sólo voy a conseguir una buena sección y añadir sólo un poquito de este amarillo aquí. Y si tuviera que seguir esa línea alrededor, tendría otro corazón dentro del corazón. Enjuaga mi cepillo, limpiaremos el agua. Y ahora solo estoy tratando de difuminar ese borde manteniendo ese pequeño corazón transparente. El color se va a desvanecer. Así que voy a volver ahí y sumergirme en un poco más de ese amarillo. De nuevo, trabajar en mezclar eso. Y luego quiero tomar un poco de ese azul cobalto y tirar de eso por aquí. Mezcla eso. Y voy a tomar un poco de ese lago carmesí de aquí. Voy a hacer dos pequeñas manchas en vez de una. Y como pueden ver, cuando lo fundo, si usted fuera a trazar una línea alrededor de esta zona central que hemos estado coloreando. Verías emerger otro corazón. Toma un poco de eso, un poco de ese lago carmesí que está en ese cepillo. Y simplemente tire de ella aquí solo para ayudar al CI ese corazón. Así que voy a dejar que esto se seque y luego volveremos y solo realzaremos algunos de esos colores. 11. Pintura de detalles finales: Entonces el corazón se seca. Podrías parar aquí si quieres. Voy a tomar mi cepillo número uno. Sólo un poco de ese lago carmesí. Y una mano muy ligera. Necesito llegar a una punta muy afilada y simplemente afilar ese borde apenas tocando mi pincel al papel. Voy a dar la vuelta con un bonito filo y solo un bonito filo y solo continuaré delineando usando los colores que ya introdujimos. Entonces ahora voy a cambiar al green, agregando un poco más de verde profundo en él. Sólo para tirar de esos colores alrededor. Es una línea muy tenue y sutil. Pero es suficiente para engañar a la vista en el bonito perímetro de esa burbuja, hace un poco afilada. Pero sigue manteniendo esa apariencia de burbuja. Haz lo mismo con el azul cobalto. De nuevo, asegurándome de que tengo suficiente líquido en el pigmento para hacerlo de manera que apenas toque el papel y realmente afilar ese punto. Y luego, por último, solo voy a entrar con un poco de ese amarillo limón en cualquier área que aún no delineé. Eso solo mejorará el color y realmente hará que todo se junte. Ahí tengo mi burbuja arcoíris. el siguiente capítulo terminaremos haciendo múltiples burbujas en una sola página. 12. Hacer el boceto de burbujas #3: Para nuestro último diseño, quiero superponer las burbujas. Quiero que la burbuja del frente sea lo suficientemente transparente como para ver un pequeño indicio de la burbuja en la parte de atrás. Así que voy a llevar mi corazón más grande aquí por mi plantilla. Y lo voy a poner en mi papel y simplemente hacer un boceto ligero. No estoy tratando de cicatrizar el papel. Sólo trato de hacer un boceto para que pueda ver mi corazón. Entonces puedo colocar mi segundo corazón sobre él. Sin embargo quiero hacer eso. Entonces ahora otra vez, tomaré mi borrador y mi lápiz y suavizaré cualquier punto. Y voy a cambiar cualquiera de las formas que están aquí si quiero. Incluso puedo entrar y meter un tercer corazón. Pero estoy bastante contenta con solo los dos. La idea es que el primer corazón que pintamos fue básicamente de un solo color dominante. El segundo corazón repintado fue muy caprichoso con múltiples colores. Y ahora vamos a trabajar en la transparencia para los corazones. En el siguiente capítulo comenzaremos nuestra pintura. 13. Burbuja de pintura #3: Entonces para comenzar nuestra pintura, vamos a comenzar con este Corazón más largo, va a tomar mi pincel. Y nuevamente, haz la misma técnica que hicimos antes donde fuimos con Clearwater, justo alrededor del interior del corazón. Entonces una vez que lo haya hecho, ahora no quiero que esté tan mojado que el agua corra alrededor del papel. Entonces, si hay demasiada agua, todos lo están fregando con una toalla de papel o simplemente le dan un momento para que se seque. no voy a trabajar en Todavía no voy a trabajar en el corazón en primer plano, solo trabajando en el corazón de fondo. Entonces quiero tener en cuenta que en cualquier lugar donde se superponga, quiero dar la impresión de que es muy débil con el corazón frente a él. Entonces necesito elegir mis colores sabiamente en consecuencia. No quiero elegir un color que se vaya a convertir barro cuando se contradiga entre sí. Entonces voy a empezar en el fondo usando blues y morados. Entonces tomaré un poco de morado en mi pincel número uno y lo pondré. Hacer un segundo charco pequeño. Eso va a tomar un poco de azul, azul cobalto y mezclarlo con uno de ellos. De nuevo, me voy a quedar con mi pincel número uno. Voy a recoger esa mezcla azul cobalto y morado. Y yo solo quiero pintar por el costado aquí, creando esa línea y ese perímetro. Enjuaga mi cepillo, cambia a mi cepillo número seis y simplemente difumina todo. Quiero que la mayor parte de mi color esté al borde. E incluso puedo empujar ese pigmento, alejándolo del centro del corazón. Está bien si lo tiro todo el camino arriba y alrededor. Enjuaga mi cepillo con ese cepillo agradable y limpio. Y simplemente difumina el borde hacia fuera. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi pincel, recoger ese mismo color y hacer solo un área pequeña frente a la primera que hicimos. Creando ese bonito enjuagando mi cepillo en forma de corazón , limpiándolo. En esta mezcla ese borde. Voy a pintar todo el corazón con un bonito color desmayado con lo que quede en mi pincel. Entonces voy a limpiar mi cepillo, quitar la mayor parte del agua, y simplemente empujar cualquier pigmento desde el centro, empujándolo hacia los bordes. Si esto es demasiado grueso, puedo romper eso también. Afilar mi pincel y simplemente mezclarlo. De nuevo, creando bordes suaves y agradables. Entonces dejaré que esa capa se seque completamente. 14. Pintura del segundo corazón: Entonces para la siguiente capa, ya que quiero que las burbujas se coordinen un poco, voy a comenzar en esta segunda capa, además de jugar con la primera. Así que tomaríamos un poco de agua clara en mi cepillo y simplemente dar la vuelta al borde. También voy a dar la vuelta al borde en la zona que superpusimos. Pero no voy a trabajar demasiado esa área. Quiero poner el Clearwater abajo y cepillar alrededor del borde. Voy a enjuagar mi cepillo número uno, volver a mojar este pigmento morado y simplemente crear algunas áreas de púrpura en este segundo corazón. Así que una vez que creo ese contorno, puedo poner mi pincel hacia abajo, tomar mi pincel más grande, y simplemente difuminar ese borde. El mismo procedimiento que hemos estado haciendo todo tiempo con estas burbujas. Sin bordes duros y mucho espacio claro y pigmento muy sutil hacia el centro de la burbuja. Entonces ahora que tengo mis dos bordes hechos con ese morado, quiero entrar aquí en la zona que superpusimos y crear un borde también. Viniendo con mi pincel más grande, Clearwater, y simplemente dar la vuelta al borde, suavizando ese pigmento. Va a tirar de ese color hacia abajo, conectarlo y moverlo a lo largo. Vuelve con mi pincel número uno y agrega algunas áreas de este color púrpura a esta burbuja. Empezar con dos. Enjuaga mi brocha y haz esa mezcla. Lo mismo por aquí. Realmente ayudando a que ese pigmento se mueva. La clave es conseguir esa mezcla suave. Hay alguna área que realmente no se esté fusionando. Puedo entrar y tomar un poco de azul en mi pincel número uno y simplemente juntar esos colores. Solo trato de crear esa mezcla suave. Tomaré mi pincel grande y mezclaré el borde. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 15. Construyendo color: Nuestras capas están secas, así que ahora vamos a introducir algunos intereses a nuestras burbujas aquí. Hay buen comienzo para tomar mi cepillo número uno, mojarlo con agua clara. Y justo en el borde aquí donde no hemos introducido el color en esta burbuja a la vanguardia. Y por aquí también, el mismo razonamiento no hemos introducido el color a los bordes. Sólo voy a mojarla con un poco de agua clara para ablandar el papel y dejar que se prepare para introducir una absorción un poco de color. Entonces ahora voy a tomar un color divertido, voy a ir con un pequeño lago carmesí en mi paleta. Un poco de agua. Sólo para diluirlo un poco. Nuevamente, agudiza ese punto, luego dar vueltas e introducir un pequeño toque de color. No quiero ir por la borda no buscando rellenar toda el área con ese pigmento. Sólo un poquito. Entonces otra vez, enjuagaré mi cepillo y empujaré ese pigmento de vuelta al Perímetro. Haz lo mismo en todas las áreas que introdujimos ese color. Ahora en la zona que tiene el color debajo de ella de ese corazón, no quiero fregarla demasiado. Así que voy a cambiar a mi pincel más grande y simplemente difuminar ese borde. Ahora voy a tomar ese mismo pincel y tomar un poco de esa mezcla azul cobalto púrpura y solo hacer un poco de introducción de color aquí y allá. Solo muy pequeños puntos. Voy a mezclar el color y sólo hacer un poco de interés. Nuevamente, la clave es hacer esa mezcla, particularmente para esta capa, esa agradable mezcla suave. Ahora por la burbuja en la parte posterior, voy a enjuagar mi cepillo. Solo agrega un poco de agua en áreas que no tienen el pigmento, pero estoy evitando este corazón ahora mismo. Esto es mucho morado y azul, así que sólo voy a introducir poco de agua para ablandarla. Y luego voy a tomar un poco de amarillo limón, ponerlo en mi paleta, y simplemente depositarlo. Me gusta la forma en que se ve. Sólo un pequeño toque de color. Enjuagaré mi cepillo y apenas mezclaré el borde. Entonces voy a tomar cualquier humedad que tenga en mi cepillo, recoger solo un toque de ese amarillo limón y ponerlo aquí abajo en la base de eso, en la base de ese corazón. Y realmente voy a desvanecerlo. Entonces parece que está debajo de este corazón. Solo quiero difuminar suavemente cualquiera de los bordes aquí y dejar que esta capa se seque completamente. 16. Pintura del corazón de fondo: Ahora estas capas se han secado. Podemos comenzar a agregar definición. Pero nuevamente, empieza por trabajar en el corazón y el fondo. Toma mi pincel número seis con agua clara y suavemente solo delinear nuevamente el corazón. De nuevo con ese cepillo más grande. Voy a entrar ahí con ese azul cobalto, un poco de agua abajo. Y con una punta afilada, voy a simplemente ir muy suavemente alrededor del borde donde ya introduje ese azul. Después enjuagaré el cepillo. Y quiero trabajar rápido aquí mientras todo está mojado. Voy a entrar aquí con el morado. Nuevamente, se necesita tomar más pigmento en la brocha. Continuar delineando esas áreas. Entonces, por último, entra ahí con ese amarillo limón. Nuevamente, apenas el pigmento suficiente para hacerla estallar. Ahora quiero enjuagar mi cepillo, sacarlo realmente agradable y claro, y solo mezclarlo. Voy a ser muy cauteloso recorriendo la zona que cubre ese corazón de fondo. Simplemente introduciendo suficiente agua para hacer una buena mezcla. Cuando tenga eso hecho, volveré con ese morado. Y nuevamente, voy a vislumbrar ese corazón concéntrico en el centro aquí. Enjuaga mi brocha y difumina eso. Es agradable y sutil. Y yo estoy formando esas líneas. Entra aquí con el azul. Termina eso, luego enjuaga mi cepillo, sécalo, y solo dale palmaditas, consigue un poco de color, pero no demasiado. Ahora con una punta muy afilada en un cepillo limpio, voy a recoger ese amarillo y sólo voy a aplicar un poco de pigmento aquí y allá. Simplemente tiró esa zona húmeda. Échale un vistazo a esto. Hay áreas que son desiguales o tienen líneas ásperas y las mezclan suavemente con un cepillo limpio. Puedo volver a entrar, agregar un poco más de pigmento, tal vez incluso un poco más púrpura. De nuevo, enjuaga ese cepillo, quita un poco de esa agua y mezcla esos bordes. Simplemente introduciendo un poco de color a esta burbuja aquí. Quiero asegurarme de que esos bordes estén muy bien mezclados. Entonces hay un poco de área despejada en esa burbuja. Incluso puedo entrar con una, con una toalla de papel seca y simplemente recoger un poco del pigmento. Y voy a dejar que esa capa se seque completamente. 17. Pintura del corazón de primera planta: Entonces ahora para trabajar en la burbuja en primer plano aquí, quiero ser muy cauteloso de la zona donde se solapa con el fondo corazón en este momento, voy a tomar un cepillo húmedo y sólo introducir un poco más de ese lago carmesí. Y solo con mucho cuidado dar la vuelta al borde en cualquier lugar que ya hice. Esto iluminará ese color un poco más. Sumerja mi cepillo en agua. Quedará un poco de rosa en él. Y sólo voy a mezclarlo suavemente. Otra vez. Estamos previniendo cualquier línea recta, cualquier borde áspero. Entonces voy a cambiar a mi pincel número seis. Asegúrate de que tengo Clearwater. Simplemente difumina eso. Voy a volver con mi cepillo más grande y el lago carmesí. Y nuevamente, voy a vislumbrar ese corazón concéntrico y solo enfatizarlo un poco. Estoy evitando intencionadamente repasar ese corazón donde se superpone ahora mismo. Voy a darle la vuelta con un cepillo húmedo, ablandar ese borde. Voy a recoger un poco ese azul cobalto porque va a reflejarse de esa otra burbuja detrás de él. Mezcla eso. Y eso combinará muy bien y creará un aspecto más morado también. Difumina esos bordes. Y luego con mi cepillo más pequeño, quiero asegurarme de que sea agradable y limpio. Voy a recoger sólo un poco de amarillo y presentarlo. Y ese va a ser el reflejo de ese corazón de fondo. Quiero dejar que esto se seque completamente y luego volveremos y trabajaremos en esa área para este corazón parezca que está en el fondo. 18. Pintura de detalles finales: Ahora para terminar esta pintura y hacer que este corazón parezca que está en primer plano. Lo que tenemos que hacer es hacer esto un poco crujiente y brillante que esto. Así que voy a tomar mi pincel número uno, recoger un poco más de lago carmesí, y solo mezclarlo en mi paleta. Ahora, voy a empezar por repasar la línea donde se cruzan los dos corazones. Y realmente estoy realzando todos los bordes de este corazón. Sin embargo, yendo muy suavemente, casi sutilmente. Enjuagar mi pincel con agua clara y simplemente mezclarlo. Me gusta ese efecto que da donde es una especie de mezcla opaca por dentro, una mezcla suave. Voy a recoger un poco más de púrpura, aunque no demasiado. Y ven en ese corazón también. Agarra mi cepillo número seis y difumina esto. Y quiero un poco más de color y un poco más de mezcla en este corazón en primer plano. Así que voy a ir por ahí haciendo un poco más de frontera. Toma ese morado y haz lo mismo, continúa delineándolo por todas partes. Entonces tomaré ese pincel número seis y solo mezclaré eso. Conseguir una bonita línea suave. Toma un poco de pigmento en mi pincel y realmente haz que cobre vida por aquí y por aquí. En cualquier lugar introdujimos esa mezcla púrpura el pincel usando Clearwater. Difumina ese borde. Volveré con un lago carmesí. Y este es el proceso que haces porque dependiendo de la cantidad de pigmento que añadas y la cantidad de pigmento debajo del corazón. Esto es lo que tienes que hacer para que sea realmente pop y cobre vida. Tus colores dominantes, eres colores vibrantes. Eres vibrante y las formas nítidas deberían ser las que estás viendo en este momento. Y entonces el corazón en el fondo será apenas un poco menos vibrante. Así que tengo mi corazón regresando con agua clara para mezclarlo. Siempre y cuando sea una mezcla agradable y suave, estaban en buen estado. También quiero tomar un poco de ese azul cobalto, mezclándolo con ese morado. Y solo introduciendo eso en algunos puntos, particularmente donde los dos colores se encuentran. De nuevo, vuelve a mi brocha para mezclar y difuminar eso. Está empezando a cobrar vida de la manera que me gusta. Todavía quiero vislumbrar ese círculo concéntrico. Y ahora voy a tomar un poco de ese Crimson Lake y voy a ir enfrente del lado donde ponga ese color. Yo bajé ese lago carmesí y luego aquí enfrente. Enjuaga la brocha y empieza a mezclarla. Puedo levantarlo un poco. No tiene que ser perfecto ni excluirse del corazón. Mental. Toma un poco de púrpura, introduce eso, y luego solo un poco de agua clara para mezclarlo. Quiero esos bordes suaves. Pasando por esa zona para el fondo. Apenas con un poco de agua clara, repaso esa zona y esa zona concéntrica. Sólo voy a tomar mi toalla de papel y presionar suavemente. Y eso va a recoger solo un poco de pigmento, lo suficiente para darle ese aspecto transparente. Y así, por lo tanto, tenemos nuestros corazones superpuestos uno encima del otro. el siguiente capítulo, haremos una conclusión de clase y te mostraré algunas variaciones usando este proceso con solo diferentes colores y corazones moldeados. 19. Cierre de la clase: Entonces aquí están los tres corazones de la clase de hoy. Tenemos el corazón con un color dominante. Entonces este es mi corazón azul, pesar de que tiene elementos de púrpura y verde, es principalmente una burbuja de corazón azul. Entonces tengo mi burbuja de corazón arcoíris. Y esto fue muy divertido y un poco caprichoso. Sigue siendo claro y transparente. Hay muchas capas y mucho reflejo de colores. Y esto suele ser lo que pienso cuando pienso en una burbuja. Y esta es mi burbuja de corazón en capas. Al colocarlos en capas, verás un poco del corazón y el fondo asomándose solo por el borde. Así que de vez en cuando, ni siquiera sólidamente el borde. Es una especie de versión divertida del proyecto. Quería mostrarte algunas variaciones. Puedes tomar tus imágenes, tus imágenes de acuarela y escanearlas en tu computadora. Y entonces solo tienes la imagen para trabajar. Ahora a partir de ahí se pueden obtener muchas variaciones. Déjame darte un ejemplo. Para nuestra burbuja de corazón azul. Puedes ver cómo puedes ponerlos uno sobre el otro después de tener esa imagen. Y puedes conseguir como una tarjeta de felicitación o un efecto diferente que puedas usar. Y luego al mostrar las burbujas saliendo, obtienes realmente más sensación de burbuja. Tomas tu imagen inicial y transformas en otra cosa. Ahora con las otras dos imágenes, hice lo mismo. Los escaneo en mi computadora y luego solo los combino aquí. Y tengo una tarjetita llena de mis pequeñas burbujas de corazón usando las mismas técnicas y solo colores diferentes, puedes obtener diferentes efectos. Entonces en clase, hicimos nuestro corazón azul. Pero por aquí, hice la misma técnica, que son las variaciones. Aquí hice mayormente un corazón amarillo y aquí lo hice morado. Y como se puede ver, la cantidad de los colores del azul y el verde aquí dentro. Somos un poco diferentes. Y así, por lo tanto, obtengo un efecto un poco diferente, pero todos son reconocibles como burbujas. Ahora en clase te mostré un corazón arcoíris. Aquí hay otro corazón arcoíris de diferente tamaño y forma, un poco más grande. De hecho. Entonces acabo de crear eso con burbujas que se apagan. Así que realmente puedes tomar esto e ir bastante lejos con él. Y por último, en lugar de hacer un color sólido dominante, acabo de jugar, este es un cruce entre el arco iris así como el color sólido. Utilizo las mismas técnicas que usé cuando hice la primera burbuja, la burbuja de color sólido, pero solo cambio los colores. Entonces, en lugar de usar mucho amarillo en este caso, me refiero a cada cuadrante realmente de un color diferente. Y los combino todos aquí en esta pieza terminada. Así es como creé mis tres tipos diferentes de burbujas que luego puedes tomar y hacer múltiples copias de hacer tu propia plantilla para hacer cualquier tamaño, forma que te gustaría. Espero que crees tu propia burbuja y publiques tu trabajo en la sección de proyectos. Por favor, asegúrese de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considere dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.