Ventana granero en acuarela a mano alzada: paisaje y textura suaves | Escena atmosférica | Brenda Jones | Skillshare

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Ventana granero en acuarela a mano alzada: paisaje y textura suaves | Escena atmosférica

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenida: pinta una escena de ventana granero suelta

      1:22

    • 2.

      Materiales (Mantenlo simple)

      7:51

    • 3.

      Colocar la pared y la ventana

      13:47

    • 4.

      Cómo crear texturas de pared suaves

      13:42

    • 5.

      Incorporación de flores y movimiento

      13:38

    • 6.

      Abrir el campo y toques finales

      1:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, vamos a crear una pintura suelta con acuarela de la pared de un granero con una ventana sencilla, flores suaves y un campo abierto que se extienda hacia el fondo.

Esta pieza reúne estructura, textura y atmósfera de una manera que sigue siendo relajada y accesible. Aprenderás a combinar múltiples elementos en una composición cohesiva mientras mantienes tu pincelada suave y natural.

Construiremos la pared y la ventana con textura suelta, agregaremos detalles florales simples para dar movimiento y calidez, y luego dejaremos que la pintura se abra a un campo ligero y aireado.

Esta clase está diseñada como un proyecto completo de una sola sesión que dará como resultado una pieza terminada que podrás sentir orgulloso de mostrar.

Qué aprenderás

  • Cómo crear la ilusión de una textura de pared sin detalles
  • Colocar y pintar una estructura de ventana suave
  • Agregar florales sueltos para lograr el equilibrio y el movimiento
  • Uso del espacio negativo para crear una sensación abierta y aireada
  • Cómo combinar múltiples elementos sin sobrecargar la pieza

Cómo esta clase te hace avanzar

Esta clase reúne todo lo que has estado practicando: estructura, suavidad y composición.

Ganarás confianza al permitir que partes de tu pintura sean simples y sentirse completas, lo que es clave para desarrollar un estilo de acuarela suelta.

Ya sea que esta sea tu primera clase o que forme parte de una serie de estudios, esta pieza tiene una hermosa apariencia por sí misma.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDA LA CLASE

Esta clase es ideal para:

  • Principiantes listos para combinar varios elementos
  • Estudiantes que quieran explorar composiciones más abiertas.
  • Cualquiera que quiera crear una acuarela suave y atmosférica

Puedes seguirlo paso a paso y ajustar la pieza para que se adapte a tu propio estilo.

Materiales

  • Papel para acuarela
  • Pinceles redondos (medianos y pequeños)
  • Pinturas de acuarela
  • Agua y toalla de papel

Nota rápida

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También puedes disfrutar explorando estas clases relacionadas que se basan en el mismo estilo arquitectónico suelto de la acuarela y que te ayudarán a desarrollar tu confianza con la textura, los detalles florales y atmosféricos.

Puerta suelta en acuarela: textura, forma y flores suaves | Estudio de arquitectura
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Ventana suelta en acuarela: flores y luz | Estudio de arquitectura
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Cada clase explora una forma diferente de combinar florales sueltos, textura y elementos arquitectónicos suaves mientras mantienes el proceso de pintura relajado y accesible.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Transcripciones

1. Bienvenida: pinta una escena de ventana granero suelta: En la clase de hoy, vamos a pintar un granero de acuarela suelto con una ventana simple, laureles suaves y un campo abierto que se extiende hacia un lado Esta pieza reúne tanto estructura como atmósfera. Trabajaremos con la forma de la pared y la ventana mientras también permitimos espacio para la pintura se sienta abierta y relajada. Te voy a mostrar cómo sugerir la textura de la pared de una manera suelta sin que te la textura de la pared de una manera suelta sin corten en todos los detalles individuales y cómo colocar la ventana, para que se sienta enraizada pero aún suave. También agregaremos algunos elementos florales para traer el color y el movimiento y luego dejar que ese fondo se abra en un campo simple, para que toda la pieza se sienta ligera y equilibrada Esta clase es una buena manera de explorar cómo combinar más de un elemento en una composición sin dejar de sentir que todo es accesible y no abrumador Como siempre, puedes ajustar las cosas a medida que avanzas, tus formas, tu espaciado, e incluso los colores pueden cambiar, y eso es exactamente lo que le da tu pintura su propia personalidad. Al final de la clase, tendrás una pieza terminada que se siente estructurada y aireada y algo que funciona maravillosamente por sí sola. También podrás disfrutar explorando las otras dos clases de esta colección. Las tres piezas hacen un hermoso conjunto. 2. Materiales (Mantenlo simple): Bien. En la clase de hoy, vamos a estar pintando más de una escena. En las últimas dos clases, hemos estado pintando más de una pieza de cerca, pero en la de hoy va a ser un poco más de una escena. Pero de nuevo es, muy sencillo, muy básico, muy cercano, y no es una casa entera, no es un granero entero. Pero hoy, vamos a tener alguna definición entre tener antecedentes aquí atrás. Nuestra pieza arquitectónica con ventana y luego tal vez poner algunas flores aquí. Ahora, voy a estar metiendo algunas carnolitas, tal vez un par un pequeño camino de piedra aquí No estoy seguro si voy a agregar eso o no. Pero lo que quería mostrarles es lo muy sencillo que puede ser esto simplemente dibujar. Esto está disponible para ti en el proyecto de clase que puedes descargar. Si vas a imprimir esto, se imprimirá a tamaño completo, mucho más grande. Eso sería genial si intentas imprimirlo en un trozo de papel de tamaño 11 por ocho. Pero si lo querías más pequeño, en lo que imprimí este es un cuatro por seis. Entonces, en tus ajustes en tu impresora, puedes dimensionarlo y así lo bajé a cuatro por seis porque quiero ponerlo en este papel de ocho por ocho hoy voy a estar usando esta pintura acuarela de prensa fría de algodón ocho por ocho. Tendré un par de pinceles diferentes. De nuevo, me encanta usar mi talla ocho y mi talla seis. También tengo un par de extras, pequeños más grandes y otros más pequeños dependiendo de lo que necesite. Por supuesto, tengo mi agua. Pero la que quiero destacar y de la que hemos estado hablando estas son mis pinturas que utilizo cuando estoy usando arquitectura porque me gusta tener cosas que están un poco en el lado más sutil. Yo sí tengo un blanco titanio. Esto es un sofocado. Se trata de un gouache que se llama pálido Rose Blush, y luego este es el titanio buff, que es una acuarela Este titanio buff es más o menos un must have en mi paleta Siempre tengo esta disponible. Entonces aquí adentro, se puede ver este es mi titanio buff y mi rubor y aquí hay un poco de blanco No uso mucho de eso y en realidad, realmente no he usado mucho en absoluto. Pero sí uso un poco de los otros. Una de las cosas de este titanio buff es que puedes mezclarlo con cualquier otro color solo para silenciarlo y suavizarlo Entonces, si querías tener tus rosas, pero querías tenerlas más suaves, podrías mezclarlo con azul titanio buff o negro o gris o las naranjas, cualquier color, puedes mezclarlo y tonificar tus colores. Entonces esto, puedes imprimir esto así, como dije, el tamaño que quieras, y luego puedes usar tu copia al carbón y poner el lado brillante hacia abajo contra tu papel y averiguar dónde quieres esto y luego rastrear todo lo que quieras. Ya sabes, haz tus líneas o tu edificio. No vas a estar rastreando todas estas pequeñas flores diferentes. Eso sería una locura. Eso sería demasiado. No hace falta que hagas eso. Yo solo la tengo aquí para que veas qué es lo que vamos a estar pintando. Pero también puedes simplemente entregar esto, o puedes sacar tu regla y dibujarla a mano alzada con una regla Entonces no voy a estar rastreando este hoy porque esto es tan simple, tan básico, algo que sé que tú también puedes hacer. Entonces voy a sacar una regla de borde recto para poder mostrarte cómo voy a hacer esto. Así que sólo voy a usar un lápiz, sólo un lápiz normal. Y este es un lápiz mecánico, pero si solo tuvieras un lápiz normal, eso también funcionaría. Entonces quiero este borde de la casa del granero. Creo que esto va a ser un granero para estar cerca de un tercio del camino de entrada. Y sólo va a bajar. Si esta es la parte superior del periódico, sólo va a bajar tal vez tres cuartas partes del camino. Entonces por ahí, hazlo un poco recto. Y entonces solo voy a usar mi borde recto y solo un lápiz ligero y solo marcarlo y hacer que baje a por ahí. Ahora bien, mis malvas podrían llegar a esta área, así que en realidad podría bajar más allá de eso, pero no estoy exactamente seguro de dónde van a entrar mis malvas. Entonces todo este lado va a ser pared, así que mi ventana va a estar todo el camino hasta aquí, y luego voy a poner un poco de fondo por allá. Entonces este borde frontal va a ser esta pequeña pasarela y no necesito dibujar en eso porque vamos a pintar eso Sí quiero agregar en esta ventana. Y así lo voy a poner todo el camino hasta aquí a lo largo este borde y tratando de hacerla semi recta. Simplemente hazlo tan grande como quieras. Lo hago bastante grande. Y ya ves, no estoy tratando de que esto sea perfecto. Esto es solo, ya sabes, una especie de derecho. Vas a ver a lo que me refiero con eso. ¿Ves como bajé un poco demasiado bajo? Está bien. No importa. Sólo lo estoy haciendo una especie de cuadrado. Entonces ese es mi marco exterior. Si tuviera aquí tengo una goma de borrar, como que puedo borrar de ese lugar ahí si quisiera Y ahora voy a pintar a dibujar en esta línea central. Entonces eso es todo lo que voy a usar, creo, para mi gobernante porque ahora solo voy a dibujar en estas áreas centrales. Entonces voy a poner en mi marco. Entonces es un borde sumido, así que solo voy a ver cómo ni siquiera tengo que tenerlo recto No importa porque cuando lo pintamos, no estamos tratando de hacerlo recto. Así que mi dibujo no tiene que ser recto. Entonces ahí está mi marco. Y entonces creo que quiero poner en esta línea central y después voy a poner en las ventanitas el cristal. Las cosas van a entrar ahí. Nuevamente, no importa si es recto porque no estamos haciendo esto por precisión. Ahora bien, si eso te va a enloquecer, usas tu regla. Totalmente bien. Entiendo que, ya sabes, algunas personas necesitan que esto sea perfectamente recto. Eso está bien. Ve justo adelante. No lo voy a hacer de esa manera. Y eso es todo lo que voy a dibujar. No necesito nada más. Eso es. Y entonces voy a seguir adelante y simplemente borrar algo de esto solo para que no esté tan oscuro para que si se nota a través después de pintarlo. No quiero que esté demasiado oscuro. Pero aún lo puedo ver, y ya es bastante bueno. 3. Colocar la pared y la ventana: Entonces usando mi pincel talla ocho, voy a seguir adelante y hacer esta ventana, y voy a estar agregando algo de ese titanio buff, tal vez mezclándolo con un poco con ese color durazno Yo sólo voy a poner en ese marco. Otra vez, recuerden, realmente no nos importa que no sea recto y que no sea perfecto. Se trata de una ventana muy rústica, granero muy rústico. Entonces las cosas no son perfectas, y eso está bien. Vamos a volver a través y agregar los detalles, pero ahora mismo, solo voy a estar agregando lo básico para ello. Siempre puedes volver y agregar más detalles. Es otra capa. Y luego la ventana misma, la parte de cristal, se va a poner muy oscura. interior va a estar oscuro porque el interior del granero está oscuro y luego vamos a agregar algunos reflejos a esa ventana, ese vidrio para que parezca que tiene un reflejo, pero no podemos hacer eso mientras estamos trabajando en la parte de madera alrededor del borde exterior, de lo contrario sangraría Entonces vamos a tener que esperar a que eso esté seco antes de pasar al interior. Pero lo que sí quiero hacer es agregar, tengo un poco de este gris, y solo quiero agregar un toque de eso aquí y allá. Para que esto parezca madera. Como, algo así como una veta de madera. Pequeñas líneas. Incluso en el centro. Un toque realmente ligero. No voy a tener que volver a meterme en mi pintura. Incluso agrega en esa pequeña esquina de inglete que es una diagonal si quieres Bien. Realmente simple. Vamos a añadir más adelante, pero quería empezar con eso. También quiero agregar en este borde de este edificio. Entonces ahora voy a hacer esto lo más recto que pueda, lo que voy a hacer es que en realidad voy a sostener mi pincel ahí y arrastrar mi mano hacia abajo En lugar de tratar de mover mi pincel, voy a arrastrar mi mano hacia abajo, lo que va a permitir que eso quede semi recto Ahora bien, esta es una talla ocho otra vez. Podría ser más pequeño. Podría hacerlo más pequeño, pero no necesito hacerlo. Está bien. También está bien si está un poco arrastrado. No importa. Voy a hacer algo así. Sólo para que tenga una ventaja así sé dónde estoy. Entonces ahora quiero volver por aquí y empezar a trabajar de nuevo en esta ventana. Quiero que este borde de aquí sea un poco más oscuro por el lugar de donde vienen las sombras. Estoy pensando que el sol viene en esta dirección, y así todo en el lado izquierdo va a ser un poco más oscuro y vamos a estar en sombra porque el sol viene de la derecha. Así que voy a añadir sólo un poco de oscuridad a algunas de estas líneas. Y seguiremos pintando en ese centro. Bien, sólo para crear una pequeña sombra. Bien. Ahora bien, lo que voy a hacer es, um, ¿quiero pintar primero las flores o algo del ladrillo? Creo que primero voy a hacer algo del ladrillo. Usando mi gris lo voy a ablandar usando un poco de agua. No quiero que mi pincel gotee tengo que estar ahí tiene pintura, pero no Si lo sostengo boca abajo, no estoy en peligro de que gotee. Y si lo estoy, tengo una tela cerca que solo puedo dejar algo de eso. Yo personalmente no voy a colorear y pintar cada ladrillo o piedra individual que conforma esta pared. Voy a crear pequeños spots como este. Eso indica dónde están estas piedras. Ve como algunos de ellos son más largos, algunos de ellos son más cortos. Sumérjase de nuevo, hágalos incompleto, extiéndalos por ahí. Vamos a volver con un segundo color. Es casi como pintar en seco porque mi pincel está casi completamente seco. Todo bien. Y ahora voy a elegir otro color que es este color más marrón Tiene un poco de marrón, tiene un poquito de oro, tiene un poquito de ese gris mezclado con él. De nuevo, está mojado, pero no gotea. Y si lo es, lo dejo. Y luego entro y vuelvo a poner, poniendo mi pincel casi como a lo largo del borde del propio papel para que pueda agregar en el segundo color Sólo voy a estar poniéndola en diferentes puntos donde el gris no está. Si se seca demasiado, simplemente vuelva a caer en su pintura, y esto está creando ese efecto de piedra Está bien si se superpone. Ahora bien, si prefieres pintar en cada piedra porque ese es cada piedra porque ese es el aspecto al que vas , sigue adelante. Incluso podría agregar en otro. Um, a lo mejor va a tener un poco más de terracota en ella. Mezclar todo esto. El tuyo puede ser cualquier color que quieras que sea. Agrega esto o no lo hagas quieras que el tuyo se vea cuando esté terminado. Mira como el mío es un pincel casi seco y así está haciendo que tenga manchas blancas que están espaciando. Bien. Lo que voy a hacer es que esto es básicamente seco porque estaba usando básicamente un pincel seco Pero ahora tengo este pincel que está mojado, pero está limpio. Sólo voy a pasarlo y simplemente ablandarlo un poco, frotando sobre toda la pared No sobre la ventana, justo sobre la pared, solo para ablandarla ligeramente Reúne esos colores. Casi estás difuminando la pintura y dándole un poco más de fondo Otra forma de pensar en eso es que estás agregando en la lechada que está entre las piedras Vas a evitar la ventana. Ya ves como eso está creando un borde un poco más suave entre donde estaba el papel Así que en esta línea vamos a trabajar todavía, pero está bien. Es lo suficientemente bueno para donde está por ahora. Volveremos a la ventana. Eso va a necesitar un poco más de detalle. Esta línea va a necesitar un poco más de detalle. Entonces voy a venir aquí y trabajar en este fondo atmosférico. Voy a usar este pincel grande. Este es un cepillo de canilla. Esta es una brocha de plumón sintética, y solo voy a añadir un poco de agua al fondo No estoy tratando de hacerlo perfecto. Solo estoy agregando un poco de agua allá atrás para que cuando agrego las otras capas, se mezcle un poco. Usando algunos greens, puedes usar cualquier color verde que quieras. Sólo voy a añadir en solo algo de suavidad de algún verde. Esta es mi hierba. A lo mejor lo voy a poner en ángulo. Puedo entrar con algunos colores más oscuros. Ponlo en diferentes puntos. Tal vez traigas algunos al frente. Voy a estar agregando algo de verde, algunos florales ahí dentro A lo mejor voy a añadir un poco de mi algo de azul, eso es demasiado brillante de un azul. A mí me gusta ese color, pero es demasiado brillante, así que lo voy a hacer abajo con un poco de gris. Voy a buscar un poco de agua. Entonces es solo un poco de pintura con mucha agua. Y vamos a poner un poco de cielo aquí. No es perfecto. No voy a pintarlo borde a borde. Sólo estoy poniendo algo de color. Si tienes una toalla de papel, también puedes aplicarla y suavizarla Hace algunas manchas más oscuras y algunas manchas más claras. Va a traerlo todo el camino hasta aquí abajo a la hierba. Bien. Quiero venir aquí y trabajar en esto. Básicamente, solo estoy suavizando esa línea que había hecho anteriormente que realmente no me gustaba. No me importa tenerlo ahí. Yo sólo estaba un poco demasiado oscuro. Sólo lo estoy ablandando. Bien. Vamos a seguir trabajando en eso. Voy a entrar en esta ventana y añadir un poco más de definición a los bordes. M. Mueva su papel para que se sienta cómodo. No necesitas dejar tu papel en una dirección. Voy a usar una talla seis y voy a llenar las ventanas. Solo usando agua limpia, entrando justo donde está el panel de la ventana, solo voy a agregar un poco 4. Cómo crear texturas de pared suaves: Agua en cada uno de estos cristales de ventana. No tiene que ser mucha agua. Un poco de agua recorre un largo camino. Algunos de estos por adelantado tienen un poco más de agua, así que solo voy a recoger eso y moverlo Simplemente vaya de borde a borde está húmedo y no está completo. No es perfecto. Es sólo un poco de agua ahí dentro. Va a ayudar cuando vayamos a mover esta pintura aquí. Voy a poner en este gris suave, pero no a través de todo el asunto. Voy a dejar algunas zonas lisas donde el agua que la pintura pueda filtrarse en esas zonas, y eso va a estar creando nuestro reflejo Está bien que no todo esté mojado. Vamos a moverlo con tela de pintura, pincel. Sólo estoy poniendo algo de pintura aquí. Antes de que se seque, voy a entrar con mi pincel. Es un poco mayormente seco y solo una especie de movimiento que por ahora. No tiene que ir borde a borde. Puedes dejar algunas manchas blancas. Ese va a ser tu reflejo. Bien. Una vez que eso se seque, si quieres agregar un poco más oscuro, puedes agregar más del gris para oscurecerlo en algunas zonas Eso se ve bastante genial. Bien, quiero secarlo porque quiero empezar a poner mis hollyhnks Bien, solo voy a ablandar estos bordes haciendo estas cosas un poco más orgánicas alrededor del borde exterior porque no me gusta esa línea que hice ahí Entonces solo voy a crear un par de ladrillos más en esa zona un poco más definidos. Bien. Todo bien. Es hora de comenzar con esas malvas. Entonces bajamos por esta zona, ponemos ese rosa. Ahora, las malvas empiezan más grandes en el fondo y se vuelven cada vez más pequeñas y minúsculas a medida que caminan a medida que suben Voy a empezar por hacer algunos de estos y voy a estar haciendo un círculo, un semicírculo dando vueltas por ese lado Me imagino que una línea va subiendo por el centro, y voy a hacer un pequeño semicírculo en ese lado, y son más grandes aquí abajo en la Entonces vamos a ser cada vez más pequeños. Y cada vez más pequeños a medida que avanzamos hacia arriba. Haremos otra. Apenas ve poco a cada lado. Pequeña, diminuta, minúscula. Este es otro de aquí. A veces se ramifican. Déjame otro que vaya muy alto porque algunos de esos son muy altos. Pequeño racimo de ellos aquí. Quiero una ramificación del borde Todo bien. Agarra mi rigor, métete en mis greens. Tengo este verde jaspeado que he estado usando. Esta línea va a salir y subir aún más arriba. Bajen. Vamos a agregar algo de vegetación en un minuto, algunas hojas y tal Esto es solo para crear ese tallo. Está bien si pasa por ese rosa, está totalmente bien. Incluso puede ramificarse así. Hay que recordar que esto es un fondo, es el primer plano, pero es ligero. No estamos tratando de hacer una específica que podamos ver todas y cada una de las flores. Subo por aquí, los ramifico un poco aquí y allá. Subo alto. Todo bien. A lo mejor vamos a agregar algo más por aquí. Agrega algunos pastos. A lo mejor van a tener algunas flores, a lo mejor vamos a añadir algunas pequeñas flores azules ahí dentro. Aún no estoy seguro, agrega algunas cosas más cortas. Pastos pequeños, ángulos más altos, más cortos. Bien. Recoge mi talla seis otra vez. Y ahora quiero crear las hojas. Mis hojas para una malva van a ser dentadas, pero son a ser dentadas, pero Algo así como. No tenemos tener algo que sea perfecto, pero aún así puede verse realmente genial. Pones algunos ahí arriba, pones algunos por ahí, pones algunos mirando hacia abajo. Son como la forma de una mano, si lo piensas un poco así de ancho, así. Quizá hasta algunos aquí arriba. No quiero tener demasiados, pero sí necesitas tener suficiente para anclarlo. Voy a agarrar otro verde verde más oscuro. Sólo para agregar en cierta profundidad. Y luego quiero un verde más claro. Hacer un poco de área de flores silvestres. U. A lo mejor esto es en parte pasto, no lo sé. Pero llegó a llenar esa fundación. Creo que quiero agarrar mi pequeño pincel de detalle y volver con ese azul que hicimos para aquí arriba. Voy a añadir algunos puntitos de azul. Sólo una flor diferente, solo un poco de flor silvestre, algunas bajas, algunas altas Muy sutil. Bien. ¿Quieres tener este pequeño camino de piedra que tipo de viene alrededor del borde? Que ese tipo de baje a la distancia. Y entonces quiero tener un poco de camino aquí. Yo usé el mismo color. Quiero decir, era el azul, pero ahora es sólo un camino. Esa es una forma de mantener todo cohesivo es cuando puedes usar el mismo color en múltiples manchas Sólo voy a agregar un poco de sombra más oscura aquí o base Bien. Eso es algo divertido. Podría volver aquí. Aún no estoy seguro. No del todo hecho. Algo así como la forma en que se ve mi ventana. Creo que va a necesitar un poco más de definición. A lo mejor necesita este arbolito y este pequeño arbusto. Entonces vamos a hacer eso. Hasta aquí, esta es la línea del horizonte, algo así. 5. Incorporación de flores y movimiento: Sólo voy a añadir sólo un pequeño arbusto. A lo mejor otro aquí. Puedes considerar estas cosas como abstractas. No tienen que verse como un arbusto. Simplemente puede ser una pequeña mancha. Voy a volver a poner un arbolito, solo moviendo ese pincel alrededor, haciendo una pequeña mancha manchada. Agrega un segundo color verde. Ramificación. No es el mejor árbol que he hecho, pero está bien. Sólo estoy tratando de que algo esté pasando ahí. Está en el fondo. No es un árbol de primer plano Esto es solo un árbol de fondo. ¿Voy a tomar incluso mientras esto todavía está mojado? Puedo maquillarme algo de eso. Entonces puedo poner una pequeña rama de árbol. Y me estoy yendo muy incompleto porque no estoy tratando de hacer de este un árbol de primer plano Tratando de hacer que este tipo de borre en el fondo El encendedor, el más bosquejo. Puedes tomar tu toalla de papel y colocarla para ablandarla. Voy a agregarle sólo un poco de base. Derecha. De nuevo, esto es solo agua, algo así como lo que hicimos aquí en el ladrillo. Sólo le estoy agregando más agua para ablandar todo. Hazlo un poco más borroso. Tu toalla de papel. Está en el fondo. Está ahí atrás. M Ahí vamos. Bueno, creo que mi ventana solo necesita un poco más de definición. Así que sólo voy a venir y delinear algunos de estos bordes de la ventana. No todo necesita definición, pero algo sí. Necesitas tener algunas áreas más oscuras que otras. Nuevamente, tu pintura puede que no la necesite. Tienes que decidir qué necesita tu pintura porque estamos pintando diferentes colores diferentes, diferentes cantidades de pintura. Puede que el tuyo no necesite eso. El mío lo hace. Escucha tu pintura. ¿Qué necesita tu pintura? Necesito un poco de sombra. Así que eso es mucha agua, solo un poco de pintura para crear esta sombra. No me gusta eso allá arriba, así que sólo voy a quitarlo. Moja eso y tócalo. Mucha agua, solo un poco de pintura. Arrástralo para crear una sombra. Siempre se puede mojarla, tocarla, mover esa sombra alrededor Bien. Siento que esto está bien, pero solo necesita un poco más de profundidad. Voy a entrar con un poco más de rojo y solo añadir un poco más de profundidad aquí y allá con algunos de los Holyhk Solo para agregar otra dimensión No todo el mundo lo necesita, solo un poquito aquí y allá. Bien. Y luego también quiero agregar en un poquito más verde. Básicamente, sólo para anclar en algo de eso. No me importa que se muestren algunas manchas blancas, pero quiero anclar algo de eso también. Hazlo un poco más profundo. Un poco más oscuro aquí abajo en los centros porque esta sería la parte deliciosa Esta sería la zona que tiene más cantidad de verde está en la base aquí. Están extendiendo eso alrededor de verde muy oscuro. Entonces aquí es donde simplemente refinas un poco. Usted agrega. Realmente no puedes quitarte mucho, pero puedes llevarte un poco. Pero solo puedes agregar un poco más como ese azul. Entonces sólo voy a añadir un toque más azul. Me gusta el hecho de que aquí tengo ese gris azul, y luego tengo el gris azul en las flores, y luego tengo el gris azul allá arriba en mi cielo. Yo uso mi pequeño pincel, mi pequeño pincel de detalle y solo agrego pastos pequeños aquí y allá No mucho, sólo pedacitos aquí y allá. En una V. Si vas en una dirección, vas por el otro lado. Hacer algunos más altos, otros más bajos. Más grande cuando bajes al fondo aquí. Pero de nuevo, usando tu toalla de papel, si es demasiado, solo tómala. Ablandarlo. Eso es algo divertido. Creo que voy a a oscurecer también en esta zona. Solo para agregar profundidad, distancia. Me encanta tener una toalla de papel conmigo porque nunca sabe si baja algo y luego no está seguro de ello, puede simplemente suavizarlo Ahí. Eso es mejor. Tengo esto espero que te estés divirtiendo. Lo más importante, solo relájate, mira qué pasa. Que se diviertan. Si no resulta, inténtalo de nuevo. Porque de eso se trata todo esto. Es solo práctica. No todas las obras de arte tienen que ser una obra maestra. No todas las piezas de arte necesitan entrar en un marco. A veces es sólo por diversión. Casual, relajado. Aprender algo, experimentar, jugar. Sabes, no creo que juguemos lo suficiente en nuestras vidas en estos días. Todo tiene que ser tan serio. Todo tiene que ser digno de imagen, digno las redes sociales, algo que podamos publicar y compartir y presumir Cuando en la realidad, el arte es realmente para ti mismo. Y si es solo por diversión, pásalo bien. Estoy muy descontento con esta línea que hice aquí. Ojalá no hubiera hecho eso. Si tú mismo has mirado por aquí antes de ir y lo hiciste, no cometas ese error. No hagas esta línea. Estoy tratando de arreglarlo agregando algunas piedras disfrazadoras. Pero es un poco difícil de hacer. Lo he disfrazado un poco. Un poco preocupado si hago demasiado, voy a empeorarlo. Sólo voy a cruzar algo de ese color oscuro. Entonces parece intencional. Bien, voy a llamarlo hecho. Voy a firmarlo. Vuelve a la siguiente lección, y vamos a hablar de esto. 6. Abrir el campo y toques finales: Acabo de terminar tu granero y espero que estés empezando a sentirte un poco más cómodo reuniendo múltiples elementos mientras sigues manteniendo tu pintura suelta y relajada. Este tiene un poco más de apertura a él, especialmente con ese campo extendiéndose hacia un lado, ese espacio puede sentirse un poco incierto al principio. Pero aprender a dejar que las áreas se mantengan simples y no llenadas en exceso es una gran parte del desarrollo de este estilo Si has tomado las tres clases, ahora has trabajado con estructura, textura y composición más abierta. Esas son todas piezas que realmente empiezan a unirse cuanto más practicas. Al pintar las tres piezas de esta colección, probablemente veas cómo cada una construye tu confianza de una manera ligeramente diferente. Si esta es tu primera clase, siempre puedes explorar a los demás también y acercarte a ellos en cualquier orden que te sienta cómodo. Realmente me encantaría ver lo que creaste. Entonces, si te sientes cómodo, por favor comparte tu pintura en la galería del proyecto. Siempre es muy alentador ver qué tan diferente resulta cada uno, y también puede ser muy inspirador para todos los estudiantes ver la diferencia de enfoque. También puedes tomarte unos minutos para revisar los otros proyectos. Es una gran manera de ver interpretaciones y recoger nuevas ideas en el camino Si disfrutas de la clase de hoy, puedes seguirme aquí para que te avisen cuando comparto una nueva clase y dejar una revisión rápida realmente ayuda a otros estudiantes a encontrar estas clases también. Gracias por pintar conmigo el día de hoy. Mantenlo ligero, mantenlo agradable, y espero verte en otra clase donde exploremos más acuarela de una manera divertida y expresiva.