Transcripciones
1. Lección 1: Introducción, bienvenida a tu miniclase floral monocromática: Gracias por
acompañarme en mi próxima clase. Esta va
a ser muy divertida. Simplemente vamos a
hacer algo de harina
nueva realmente divertida para ti posiblemente. Voy a descomponer
esto para que veas exactamente
cómo hacer esto. Vamos a ejecutar un par
de prácticas diferentes como
lo hice aquí para mostrarte cómo
hacer diferentes direcciones. Siempre reutilizo mis papeles, así que a menudo me verás usando papel de
desecho porque nunca me
gusta desperdiciar mis materiales. Si te has unido a mí
en otras clases, probablemente reconozcas
esto de la última clase. Pero hoy, vamos a
estar trabajando en estas flores aquí mismo y cómo
hacerlo. No te preocupes. Voy a
desglosarlo paso a paso para que sea súper fácil para ti
seguirlo de inmediato. Lo vas a practicar, y luego incluso vas a seguir
adelante y hacer algo que vas a poder enmarcar igual que yo hice con este. Esta va a ser
una clase muy rápida, un par de minutos de practicar y luego hacer
tu proyecto de clase. Asegúrate de publicar una foto de tu proyecto porque
todos quieren poder
celebrarte a ti y tus logros y a lo
lejos que has llegado. Así que asegúrate de que lo hagas, y estoy
buscando tantas críticas como pueda
obtener en esta clase. Entonces, si me pudieras hacer un
favor y dar una reseña, aunque sean solo unas pocas palabras, realmente me
ayudaría para que otros alumnos también
puedan averiguar si esta es una clase
que sea buena para ellos. Gracias y nos vemos
en la siguiente lección.
2. Lección 2: práctica de trazos; trazos suaves y práctica de pétalos: Bien. En mi intro, te
dije que
íbamos a estar trabajando en esta pequeña flor y
voy a estar trabajando
literalmente en dos colores Vamos a pintar
toda la flor de un color, y después vamos
a usar un segundo color para el centro de la flor. Lo estoy haciendo porque
quiero que sientas que
no tienes que tener toneladas y toneladas y
toneladas de pintura. No es necesario tener
algo como esto. Esto es en lo que trabajo. Pero si apenas estás comenzando o no tienes espacio
para algo así, no
quiero que te sientas
limitado de ninguna manera. Vamos a usar un
color principal más un segundo color. Tu segundo color, te
voy a recomendar para esta clase que
probablemente va a ser un color marrón o negro o un amarillo o un color mostaza o
algo así,
eso va a ser para
el centro de la flor. El color que
vas a hacer tus pétalos es
lo que quieras. Cualquier color en absoluto, aunque
no sea un color para una flor que normalmente
tendrías. Lo que hice para esta foto es que en realidad usé una pintura
granuladora Si no sabes
nada de pintura granulada,
la pintura en sí tiene múltiples
colores dentro del tubo, y así pude
exprimirla y ver cómo tiene esto casi como un verde y un
color rojizo agregado a Eso es solo de un tubo, y era una pintura realmente
especial. Pero si no tienes
algo así, sólo
te
voy a mostrar con un solo color. Eso es en lo que
vamos a trabajar. Pero si por casualidad tienes
una pintura granuladora, tal vez
quieras darle
una oportunidad porque eso es muy divertido Vamos a
empezar enseguida donde voy a
descomponer una flor como esta y mostrarte
exactamente cómo hacerla. Cuando mires esta flor, quiero que la veas
en pedazos, en partes. Primero, quiero que veas
que tiene casi esta
forma de corazón aquí en la parte superior. Entonces quiero que veas esta
pequeña zona de aquí que estoy delineando
con mi pincel Voy a llamar a eso una isla o un squiggly o un continente, quieras llamar
a eso, esta pequeña línea de aquí mismo Luego están estos
pequeños pétalos extra que se desprenden del costado. Entonces tienes el área central
donde está todo el polen, y luego por supuesto, tienes
tu tallo y algunas hojas. Dependiendo de dónde
pongas esta primera pieza, esta forma de corazón dependerá en qué dirección esté orientada la
flor. Ya sea de cara hacia arriba o
hacia la izquierda o boca abajo. Aquí puedes ver que
el corazón está en la cima. Aquí incliné el corazón
hacia la izquierda. Aquí de hecho hice que el corazón se pusiera patas arriba
para que
pareciera que en realidad
casi se
agachaba , lo cual es realmente genial. Si estás haciendo un ramo y quieres tener algo de
movimiento y demostrar que la flor tal vez esté
listada a un lado o marchitándose o simplemente en
un tallo de rama en ángulo, también
necesitas poder
hacer eso Vamos a practicar los
tres en un pedazo de papel de práctica antes de ir a
hacer nuestro proyecto real. Voy a dejar esto aquí que aún
lo veas, pero vamos a
practicarlo aquí de nuevo para ti. Sólo voy a usar un verde azulado. Mi brocha que voy
a usar es una talla ocho. Me gusta mucho este pincel, pero usas cualquier
tamaño de pincel que te pase a tener el tamaño no va
a hacer una gran diferencia. Podría marcar
la diferencia en cuanto al tamaño de su harina. Sí quiero
sacar eso de mi camino un poco así tengo más espacio para mi mano. Sí quiero estar siempre
cómoda cuando estoy pintando. No me gusta sentir que
me estoy esforzando de ninguna manera. Vamos a pintar
éste primero. Y como dije, me gusta
pintar esta pieza superior, que voy a llamar corazón. La forma en que lo hago
es pintaré en un trazo como ese donde
es casi como un pétalo, entonces uno y luego voy
a hacer un segundo 12. Entonces a veces incluso lo acabo de
redondear un poco si
quiero que sea
más exagerado Pero eso es todo y
estás dejando este espacio abierto debajo de aquí. Entonces vamos a pasar a esa pequeña isla
o continente. Quiero dejar esta zona abierta para que mi amarillo entre más tarde. Poniendo mi pincel
sobre el papel, solo
estoy haciendo unos
pequeños squigglies y ha llegado y
va a No hay nada correcto
o incorrecto en esto. No hay magia en
asegurarse de que es la forma correcta, hacer algo similar a eso. Entonces vamos a agregar en
los pequeños pétalos adicionales. De esta, depende. Si sientes que necesitas
hacer más pétalos, ve a por ello. Si te
encontraste muy lejos y sientes que
necesitas llenarlo con extras, está bien. Si es un poco más apretado
y no necesitas tantos, entonces no intentes
exprimir extras Sólo voy a poner uno aquí. Y entonces tal vez voy a
poner otro
aquí abajo sólo para hacer
otro pequeño pétalo. No quiero que sea demasiado filoso. Sumérgete de nuevo en mi pintura
para que mi pincel esté siempre lleno de pintura
pero no goteando Si está goteando, o tengo demasiada agua o simplemente recogí demasiada, también siempre
puedes
cepillarla por un lado o tener
un trapo cerca y puedes simplemente quitarte un
poco porque no quieres
que gotee cuando Y luego voy
a agregar
otro por aquí de este lado. Puedo darle la vuelta un
poco a mi papel para que me sienta cómodo. Estoy haciendo un pequeño
pétalo que va en esa dirección.
Y no lo sé. A lo mejor voy a
dejar eso a lo mejor agregar otro
pequeño pequeño que está aquí arriba. Y a lo mejor voy a añadir un tipo más de bajar en esta
dirección para que
parezca que ya se ha abierto para que mi flor
parezca que está realmente
floreciendo y abriéndose A lo mejor uno más por ese camino. Entonces enjuagando mi pincel, voy a usar
un pincel más pequeño. Este es un pincel delineador
o un pincel de escritura. A veces también
se le llama pincel de detalle. Es más largo y un
poco más flopante. Puedes obtenerlos en
todas las longitudes diferentes. Esta es una talla que prefiero. Siento que tengo mucho
más control con este. A lo mejor voy a usar un café para
el centro de éste. Sólo ponerle un
poco de pintura aquí, y sólo puedo poner puntitos. Ahora bien, si mi cerceta estaba muy, muy mojada, eso
sangraría y así solo
quieres tener cuidado No tengo ningún problema con
que sangra en la cerceta,
pero si la cerceta estaba demasiado mojada, podría sangrar
más de
lo que yo quería Así que quieres
cronometrarlo cuando esté mojado pero no demasiado mojado. Porque
te estaba enseñando los pinceles, tal vez
se secó un
poco más de lo que había querido, pero está bien. No me importa. Entonces puedo agregar un tallo, y solo voy a
usar el mismo color verde azulado. Yo sólo estoy bajando un tallo. Mis tallos no siempre se tocan. A veces simplemente dejo
un poco de espacio extra ahí y mis tallos
suelen estar dentados No estoy buscando
un tallo recto. No necesito una piruleta. Sólo lo estoy haciendo dentado. Entonces voy a
poner un pequeño
tallo a un lado para la hoja, colocando mi pincel
hacia abajo y dejando que ese vientre de la brocha realmente se acueste plano
contra el papel. Voy a menearlo. Y
dibujarla de nuevo lentamente. Y ahí tengo una hoja
sumergiéndose de nuevo en mi pintura. Voy a añadir una segunda. Inclina un
poco mi papel para que de nuevo, me sienta cómodo y solo un poco
meneo. Ahí vas. Ese es el comienzo
de una flor. Puedo subir aquí
y agregar un
poco más si siento que
necesita un poco más. Sigamos adelante y
hagamos otro. Esto es algo
que definitivamente necesita un poco de práctica. Voy a hacer que mi corazón forme a un lado en lugar
de hacia arriba y hacia abajo, un
poco más hacia un
lado. Hacer una pequeña isla. Eso es solo para representar esa harina inferior que a medida
que la miras, se abre y
se extiende plana. Después voy a añadir en un par de pétalos de flores
extra y ver como a veces pongo más y a veces pongo menos. A lo mejor voy a poner uno
más aquí abajo, y luego
le voy a dar un tallo y una hoja, tal vez una segunda hoja. Tal vez agregue uno
que esté bajando. Entonces para esta,
vayamos a buscar algunos amarillos. Deja caer un poco de amarillo ahí dentro. Ahora bien, esto sigue siendo muy húmedo. Entonces cuando toque esa cerceta,
va a sangrar. Lo convertí en un verde, amarillo y azul hace verde, cual tiene sentido
porque esto es verde azulado. Eso está bien. Eso me gusta. Haremos una más. Realmente una buena cosa para que practiques una y
otra y otra vez. Hagámoslo boca abajo. Uno, dos, haciendo
esa forma de corazón, agregando en una pequeña isla. No estoy muy seguro de por qué
lo llamo así,
pero es solo que me ayuda a identificar dónde
está esto en la página, agregando algunos pequeños
pétalos, abriendo eso. Tal vez sumando uno
más en esa dirección. A veces incluso me gusta agregar un poco solo un
poco de movimiento. Y tal vez el tallo
sólo va a venir con una hoja. Otra hojita.
Y esta vez, a lo mejor usaremos un tipo de color
mostaza anaranjado Bien. Así que practica estas hojas y flores tantas
veces como necesites, y luego regresa
y únete a mí en la siguiente lección
donde armamos esto y lo convertimos en algo que
vas a poder
colgar en la pared. O podrías hacerlo más pequeño y usarlo como tarjeta de felicitación. Son tantas oportunidades
y opciones para ti. No puedo esperar a
conocerte en la próxima clase.
3. Lección 3: proyecto principal de la clase principal: pinta una flor de acuarela monocromática tranquila: Espero que te
tomaras mucho tiempo para practicar esta flor
y llegar a un diseño que
realmente te guste porque sé que esto sí toma
un poco de práctica. No es algo
que puedas simplemente recoger y
hacer a menos que hayas estado
acuarelando durante mucho tiempo Pero si eres principiante, tal vez
quieras practicar esto un poco más hasta que te hayas
dado cuenta de esto. Usa el anverso y el
reverso de la página. Usa varias
páginas diferentes. Usa tu libreta. Espero que hayas comprado
el cuaderno del que te he estado
contando donde está encuadernado en
espiral y puedas mantener
todas tus pequeñas flores juntas donde
siempre puedas referirlas y
decir, Oh, así es. Yo solía hacer esa flor. Eso fue muy divertido. Así que
adelante y practica. Si necesitas más práctica, adelante y tómate
todo el tiempo que necesites. Vamos a seguir adelante y
hacer el proyecto de clase. En este, tenía este
marco que está enmarañado, y tengo este
marco abierto, y quiero medirlo para asegurarme de
que pinto dentro de los lineamientos de esta página para que
cuando lo enmarque, vaya a encajar dentro Entonces lo que vamos
a hacer es agarrar un gobernante que tengo aquí, y sólo vamos a medirlo , medir la apertura. Y así se trata de un cinco por siete. Entonces quiero hacer algo
que se trate de un cinco por siete así que voy
a usar un lápiz. Quiero marcar
aquí un cinco por siete, me gusta ir sólo un
poquito en el lado más ancho. No tiene que
estar centrada porque, claro, una vez que vas a
ponerlo dentro del marco, siempre y cuando no estés a la
altura del borde, definitivamente
hay margen de
meneo ahí dentro, así que no importa si
realmente vas bien encaminado o no Y por 7”. Entonces vamos a ver. Podría bajar hasta
aquí y subir hasta aquí. Y entonces de esa manera sé
dónde están mis parámetros y mientras
pinte algo en medio de estos cuatro puntos, sé que
encajará dentro de aquí. Siempre puedo reducir esto a medida después después de
que se haya pintado. Para este proyecto en particular, voy a usar el color índigo
Daniel Smith. Entonces va a
ser de color azul, es realmente azul oscuro. No necesitas mucho. Sólo voy a poner un
poquito aquí lado y tener que un poquito
va a recorrer un largo camino, que es una de las grandes
cosas de comprarlo en los tubos es que se
mantiene agradable y fresco. Será cremoso
cuando los saques, así que no tardará
mucho hasta que
puedas agregar un poco de
agua para licuarlo Entonces para probar eso, quiero mostrarte aquí
usando mi papel de proyecto aquí, agrega un poco de agua
y voy
a poder hacer un
color realmente bonito ahí con este azul. Agregando solo un poco
de agua a esta área. Voy a seguir adelante y hacer mi sola flor dentro de
esta zona que
ya he marcado para
que me asegure de
quedarme donde pueda enmarcarla. Voy a hacer esto bastante grande haciendo ese pedal en forma de
corazón. Incluso se puede ver que estoy haciendo un pequeño
jag it en la parte superior Ni siquiera estoy
tratando de hacerlo perfecto. Esa es la forma en que me
gusta pintar donde las cosas están un
poco más sueltas. Entonces voy a agregar en esta pequeña cosa islandi aquí
abajo en la parte inferior, espectáculo indicando ese
pétalo que está abierto Algo al azar. No estoy siendo particular sobre
cómo se ve esto. Entonces quiero agregar un par
de
pequeños pétalos adicionales subiendo, sumergiéndose de nuevo cuando sea necesario Tal vez tenga otro
pétalo bajando. Uno que viene de esa manera. A lo mejor otro pétalo saliendo. Bien. Y luego, veamos. Debí haber hecho el tallo. Yo haré mi tallo aquí. Otra vez, no recto. Yo sólo los estoy haciendo un
poco dentados. A ver. Quiero tener una hoja bonita. Tal vez sumergir un
poco más ahí. Ahí vamos. Un
poco más concentrado. Hazlo solo un poco más oscuro. Que eso desangre. Me encantan las pinturas de Daniel Smith. Si no has
pintado con esos, recomendaría que
des un par de intentos. Son más caros
para comprar los tubos, pero duran mucho tiempo y son de muy buena calidad. Me gustan mucho. Entonces, usando mi pequeño
pincel para guiones, um, veamos, porque uso este índigo oscuro, um, tal vez. A veces me gusta probarlo. Tengo esto se
llama titanio buff. Sólo vas a
probarlo por aquí. ver si me gusta. Sí, eso
me gusta. Esto es si puedes
ver esto aquí, esto es solo mi
buff de titanio que me gusta, agrega un poco
más de agua sobre él Es un color muy neutro. Sólo puedo dejar un poco de eso aquí para el centro
de la flor. Debido a que este azul
se ha secado por completo, no va a sangrar.
Ya sabes, es bonito. Bien, entonces ahí está
mi flor única. Voy a
seguir adelante y secarlo, y luego voy a
mostrarte cómo vamos a enmarcarlo. Vuelve a la siguiente clase donde te enseño
todos esos detalles.
4. Lección 4: detalles y toques finales: refinado de pétalos y adición de detalles suaves: Ya está seco y está listo para ser cortado y
puesto en mi marco. Como pueden ver, donde agregué en un poquito del concentrado
más oscuro, sí
agregué un poco de contraste diferente ahí,
que me gusta mucho. A menudo me
aseguraré de tener los reflejos y las luces bajas
poniendo algo de la pintura que es un
poco más agua abajo, y luego en otros
lugares donde se
ha conseguido un poco de profundidad de
color donde la pintura, hay más pintura
que menos agua, que es lo que pasó
en estos puntos. Yo quería destacar
eso para ti. Entonces voy a seguir adelante y
reducir esto y mostrarte cómo vamos a estar
poniéndolo en el marco. Pero también quería
mostrarte algo más, que es
mostrarte cómo cada una de estas flores que pinté se
ven completamente diferentes, que es lo que
estaría esperando si también pintaras esto. Tu flor va a verse muy diferente a mi flor. Entonces, ya sea de mi original a este
a estos de aquí, todos
tienen una apariencia ligeramente
diferente. Y eso es perfectamente natural porque el arte es
simplemente algo así. A medida que estás pintando, tu pincel va a hacer
algo diferente, a lo mejor tenías un
poco más de agua, a lo mejor tenías un
poco más de pintura. Y así siempre van
a estar luciendo diferentes. Pero esa es solo la
naturaleza de la naturaleza, ¿verdad? Miras una flor y cada flor que mires va
a verse diferente. Nunca van
a ser cortadores de galletas. Entonces eso es lo que es
tan hermoso de hacer tu propio arte es que
está haciendo tu arte. Cualquier arte que hayas hecho es perfecto y exactamente
como debería ser. Quiero que estés muy
orgulloso de lo que has hecho. Quiero que estés muy
emocionado de que hayas logrado un logro y que hayas
logrado algo. Si no es exactamente
como querías que fuera, entonces significa que solo
necesitas practicar más. He intentado practicar de
diez a 15 minutos casi todos los días. Hay días que pasan donde no puedo hacer eso, no
tengo tiempo. Pero cuando estaba en la fase
inicial de aprendizaje, literalmente simplemente
dejaba mi estación de arte en un rincón de mi casa
donde podría decir, solo la
estoy dejando aquí
porque
quiero practicar diez o
15 minutos todos los días, y muchas veces era
algo así. Un color, un pincel, una hoja de papel,
pinta algo, límpialo y continúa. Tengo muchas ganas de animarte
a que hagas eso para que puedas llegar cada vez mejor y mejor dejando fuera
algo de pintura. Puedes recoger estos marcos cualquier lugar. Sucede
que he comprado esto. Creo que fue en Ikea, pero sé que Amazon también
tiene estos marcos. Estas son muy bonitas
son como
una caja de sombra, que
me gusta mucho. La poca profundidad aquí, le da un
borde más profundo al marco. Entonces aquí hay un marco. Esta es una foto que
hice allá por 2024, en realidad, y creo que esto va a
encajar muy bien aquí. Para que pueda tomar mi colchoneta y sostenerla
sobre ella y mostrarte cómo va a ser
eso. Entonces algo así.
¿No es increíble? Tan pronto como le pones un tapete, simplemente
lo cambia todo. Realmente quiero animarte a enmarcar tus obras de arte. Es absolutamente
increíble una vez que has puesto un marco y un tapete
alrededor de una obra de arte, cuánto la eleva de solo estar en esta hoja de papel
al azar a
parecer algo de lo que deberías estar realmente orgulloso
y que podrías colgar Pude ver totalmente
poner esto en un cuarto de polvo o en una biblioteca o algo así porque esta es una obra de
arte
tan hermosa que deberías estar colgada
en tu casa, también. Me doy cuenta de que me
olvidé de firmar esto. Quiero que recuerdes firmar
siempre tu obra de arte. Aunque sea
como puedes ver aquí,
solo pongo mis iniciales
y un año
o si quieres firmarlo con tu nombre completo,
lo que sea que tengas que hacer,
asegúrate de que lo firmen Preparándome para reducir esto, sí
tengo uno de estos, lo cual es realmente genial para
cortar para que pueda obtener algunas líneas rectas y mis bordes puedan ser
bonitos y rectos. No tiene que ser perfecto porque sólo va
a ir dentro de mi marco, pero lo corté un poco. Y sé que va
a encajar aquí. Voy a
bajar mi tapete y asegurarme de que cuando
bajes tu tapete ese
el bisel esté orientado hacia el cristal o
el plexiglás para que
veas ese Entonces vas a poner
la pintura dentro. Me gusta darle la vuelta y echarle un vistazo y ver
si está centrada, ver si es donde
quería que estuviera. Entonces tengo cinta de artista, que es como una cinta de enmascarar. A mí me gusta simplemente
pegar un
poco los bordes y asegurarme de que se peguen con cinta para que
no se muevan más tarde Yo le agregué la parte de atrás, y ahora está lista para colgar en mi pared. Estoy muy contenta de haber
elegido este azul índigo. Creo que eso es muy
bonito para esto. Así que adelante y toma
una foto tuya, cárgala a la clase
para que otros puedan disfrutarla y celebrar
tu trabajo contigo. Y si sería tan amable de por favor hacer una
reseña sobre esta clase. Déjame saber cómo lo
hice para que pueda mejorar y para que
otros miembros de la comunidad Skillshare puedan saber si esta fue una buena clase para ellos también Cualquier comentario es realmente útil para mí y para
otros compañeros de clase. Te agradezco mucho que te
tomes solo un par de minutos. No tiene que ser largo, aunque sea solo una palabra o dos, una reseña es muy útil. Gracias y
te veré en la siguiente lección.
5. Lección 5: Reflexiones finales del Outro y tu flor enmarcado: Quería mostrarte lo que
parecía estar colgado aquí. Está justo afuera
de nuestro cuarto de polvo. Y solo quería mostrarte
lo bonito que se ve tener algo colgando en tu
marco, en tu casa. Ya sabes, tener
tu propia obra de arte es algo
muy divertido de tener. De veras quiero
animarte a que hagas eso. Una flor simple en
un color realmente puede marcar una gran diferencia en tu casa y puede ser algo
que realmente se puede lograr Sé que te va a
encantar. Gracias por acompañarme para este
bonito y divertido proyecto. Espero que te hayas divertido
mucho haciéndolo y
que sigas adelante y
solo hiciste un solo color. Se ve muy bien tener
solo un solo color. Siempre es algo divertido para
mí practicar y jugar con él. ¿Te tomaste un par de minutos
y me escribías una reseña y te aseguraste de subir
esa foto tuya? Me encantaría verla. De veras quiero celebrar tus
logros contigo. Que tengas un
día maravilloso, y no puedo esperar a verte para
la próxima mini clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
