Venecia con acuarelas: pinta agua y edificios: luz, reflejo y atmósfera

1. INTRODUCCIÓN a Venecia: Hola, y bienvenidos. En esta clase, aprenderás a pintar una escena veneciana luminosa en acuarela, centrándote en la reflexión de la luz y la creación de marcas expresivas. Comenzaremos con un lavado de cielo suelto y poco a poco construiremos los edificios, los reflejos y el agua usando técnicas en capas. Aprenderás a usar valores tonales para crear profundidad y distancia, cómo suavizar los bordes para lograr un efecto atmosférico y cómo los colores complementarios pueden aportar energía y movimiento al agua Y claro, no sería Venecia sin góndola y algunas albercas de amarre Y también exploraremos formas de introducir texturas usando lápiz de acuarela y papel de lija Venecia y acuarela. Qué matrimonio perfecto. Va a ser muy divertido. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia impresionista y contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales y composición. Pinta el cielo con la técnica de húmedo sobre húmedo: Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dudes en usar cualquiera que ya tengas. Para mucho más, información útil sobre pinceles, papel y otros materiales artísticos. Echa un vistazo al documento que he agregado a la sección de proyectos y recursos. Eso te resultará muy útil. Hay una enorme cantidad de detalles en la fotografía de referencia, pero la belleza de la licencia artística es que no tenemos que seguirla servilmente Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. He recortado bastantes detalles e intenté crear una pintura basada más en la esencia, el ánimo y el glamour de esta increíble ciudad dorada Voy a empezar pintando el cielo, y voy a usar la técnica de mojado sobre mojado. La técnica de mojado sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Entonces como pueden ver, he mojado previamente el papel con agua limpia, y luego usando un pincel grande mientras el papel todavía está mojado y cepillando un poco de azul cerúleo La consistencia de mi pintura es sobre, como, té o leche. Va a haber mucho color en los edificios y en el agua. Entonces, para equilibrar la composición y no dominarla demasiado, no quiero que el cielo sea muy colorido Voy a mantenerla bastante pálida. El ojo del espectador siempre necesita algún lugar para descansar. Entonces, al mantener el cielo muy pálido e insignificante, el foco permanecerá en los edificios y en el agua donde debería estar Acabo de añadir un poco de azul cobalto a ese cielo azul cerúleo No mucho, solo unos pequeños toques para variar el color. Y he usado el azul en aproximadamente dos tercios de la zona del cielo. Y ahora me he cambiado a un poco de amarillo pálido. Estoy usando la hermosa luz amarilla de Daniel Smith, y también un poco de Windsor Newton RinocoDongLD para calentarlo Y estoy manteniendo este color amarillo dorado un poco más oscuro a lo largo del horizonte y más pálido a medida que va hacia el azul porque lo que realmente no quiero es que esos dos colores, el azul y el amarillo se mezclen De lo contrario, voy a conseguir un green. Así que casi me he ido al blanco ahora en ese tercio superior del periódico. También manteniendo el área alrededor del lado derecho de la basílica muy pálida, casi blanca, realmente, porque quiero que la luz contraste ahí con los tonos más oscuros de la basílica misma. No importa si repasas algunos de los edificios con este color amarillo pálido porque van a ser más oscuros más adelante. Hace un poquito de siena quemada con mi naranja transparente, y solo estoy acariciando esto sobre el horizonte ya que quiero calentar esta área en particular y darle más brillo Y de hecho, acabo de agregar un poco más de quin gold a la mezcla para calentarla aún más. Mi papel todavía está bastante húmedo, así que todavía estoy recibiendo estas suaves mezclas de color entrando en el lavado subyacente. Es sumamente importante pintar el cielo lo más rápido que puedas. Si continúas añadiéndole color o agua cuando el papel empiece a secarse, se pondrá demasiado de trabajo y es posible que aparezcan coliflores no deseadas en él Para animar a que los colores se mezclen un poco más, solo dale un buen batido de caballo como lo estoy haciendo aquí y luego colóquelo y déjelo secar. 3. Pinta los edificios y reflejos en el agua; usa valores tonales para transmitir distancia: En los edificios, estoy usando tres colores, mi amarillo claro, mi quin dorado, y poco de naranja transparente mezclado con un poco de sienna de nacimiento Estoy pre mojando con agua limpia, toda la forma del edificio, pero no lo estoy mojando tanto como lo hice con el cielo, así que es una especie de húmedo húmedo, de verdad. Y eso es porque aunque sí quiero alguna definición entre los diferentes edificios, tampoco quiero que se vea como un libro para colorear infantil que acabamos de llenar en cada uno individual. Y no me preocupa mucho mojar cada forma, así que las cúpulas en la parte superior de la basílica o cualquier chimenea las han dejado secas Sin embargo, he mojado los edificios basílica un poco más que los más cercanos a nosotros porque cuando lleguemos a esa zona, quiero que el color se diluya. Quiero que sea más pálida porque están retrocediendo en la distancia Y los valores tonales de todos los objetos que están más lejos son siempre mucho más débiles y menos visibles Empecé en el lado derecho de los edificios, y estoy usando mi color más oscuro Esa es la naranja transparente mezclada con un poco de siena quemada Ahora bien, a diferencia del cielo, que queríamos una apariencia bastante lisa y suave, estos son edificios antiguos desmoronados, y así no importa si obtienes trozos de color que son un poco más oscuros en un lugar que en otro, eso en realidad ayudará a transmitir la textura vieja Y no te preocupes por tratar pintar las partes de los edificios que están en sombra porque vamos a estar haciendo eso en una etapa posterior. Las pinturas en acuarela a menudo se crean pintando en varias capas. Una vez que esta capa se haya secado, volveremos a entrar en ella y luego haremos estas sombras. Pero por ahora, he cambiado mi pintura al quín dorado, esta luz encantadora, brillante color oro Y lo estoy metiendo en la mezcla de Bertsienna que acabo Entonces obtienes una buena transición de uno a otro. El papel todavía está bastante húmedo y así que no estoy recibiendo demasiados bordes duros en este punto. También estoy acariciando un poco del amarillo claro por los bordes frontales de estos edificios en el medio Todavía con toques de la mezcla Bertsienna aquí y allá para mantenerlos a la altura del resto de los edificios A pesar de que he usado el amarillo claro para estos edificios del medio, creo que el tono sigue siendo un poco fuerte, así que he torcido un trozo de toalla de papel en un punto, y solo lo estoy acariciando por el lado izquierdo de cada uno de estos edificios solo para aclarar el tono a medida que se mueven más en la distancia Puedo hacer esto porque el papel aún está húmedo, así que es fácil levantar ese color de la superficie. Es un poco como esculpir, de verdad. A veces pienso que es igual de importante saber cuándo quitar la pintura como lo es ponerle pintura. Para pintar los edificios de la basílica que están más alejados en la distancia, estoy usando mis tonos más claros para la mayor parte de la zona con toques de siena quemada aquí Solo me estoy quitando un poco el color que está alrededor de la cabeza de la Gondelia porque quiero que eso realmente se destaque Quiero que su cabeza destaque realmente cuando venga a pintarlo Y para que eso suceda, el área en el periódico alrededor de su cabeza necesita ser mucho, mucho más pálida También he añadido un poco más de agua a mi mezcla Burtsiena Y como sabes, la acuarela siempre se seca 20 y un 30% más ligera que cuando te la pones por primera vez. Entonces estos colores que me estoy poniendo ahora serán más pálidos, mucho más claros cuando finalmente se sequen Ahora, mientras he estado pintando la basílica, el papel obviamente está empezando a secarse más, y estos edificios del lado derecho todavía están un poco húmedos pero no tanto. Así que voy a añadir un poco de color, los mismos colores que he estado usando sobre la parte superior en algunas de las zonas donde están en sombra. No siempre hay que usar un color más oscuro para pintar las sombras o los tonos más oscuros. Si pintas sobre el mismo color, si esmaltas muchas capas del mismo color, esa forma que estás pintando se volverá más oscura con cada capa Y como dije antes, estaré esperando hasta que todo esto se seque por completo antes de agregar las sombras realmente oscuras más adelante. He cambiado a un pincel más pequeño con un muy buen punto para pintar las cúpulas, las formas más pequeñas con las cruces y otras efigies Quiero que el tono sea un poco más oscuro en el lado derecho de cada cúpula porque están mirando lejos de la luz, y luego obviamente más claro en el lado izquierdo, donde están hacia la luz. Y justo en la parte superior de cada cúpula, hay algunas ventanas muy pequeñas. Entonces voy a tratar de dejar esos sin pintar, permitiendo que el cielo que pintamos antes se muestre a través Pero no te preocupes si pintas sobre ellos porque siempre podemos agregar un poco de pintura blanca más adelante antes de que la pintura esté completamente terminada. Y para que sea más fácil pintar estas formas realmente diminutas, he puesto mi pintura boca abajo para poder llegar más fácilmente a ellas. Bueno, eso fue todo un poco complicado, pero ahora estoy en el camino correcto de nuevo, y solo voy a rematar estos edificios pintando algunas formas muy abstractas a lo largo del horizonte No quiero ser nada demasiado definido. Y estoy usando mi oro mayoritariamente reina y un poco de la mezcla Bertsiena a lo largo de la parte inferior Si bien tenemos todos estos hermosos colores aún en nuestra paleta, ahora vamos a pintar los reflejos de los edificios en el agua. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes pintar reflejos en el agua porque puede variar desde un arroyo rápido, un lago tranquilo, una tormenta furiosa o simplemente un charco poco profundo Además de los objetos que la rodean, agua también reflejará el color del cielo sobre ella, nubes o puestas de sol y cualquier objeto debajo de ella, minerales, limo, guijarros y vida microscópica A diferencia de una sombra, un reflejo siempre aparecerá directamente debajo de lo que está por encima de ella. Los reflejos no están en realidad en el agua, sino en su superficie. Entonces el reflejo se menea siguiendo el movimiento del agua En general, primero preingenio la superficie del agua con trazos horizontales para crear una base lisa. Y luego usando colores que se suavizan y un poco más diluidos, embotados que lo que hay en el objeto reflejado, pinta pinceladas verticales y horizontales para reflejar las formas en el Para mayor realismo, deja pequeños huecos o usa un pincel seco para crear efectos de brillo o reflejos sutiles y luego coloca suavemente trazos horizontales de tonos más claros o más oscuros, donde necesitas representar ondas o movimientos y luz en la superficie del agua Y como pueden ver, he mojado previamente toda el área del agua y he empezado a caer usando trazos horizontales, los colores que están por encima del agua en los edificios. Empezó con el color más claro, el amarillo claro, y ahora estoy empezando a caer en poco de quin gold y mi mezcla Bertsiena Debo mencionar que también he colocado una pequeña lata metálica debajo la parte superior de mi tablero de pintura. Tiene aproximadamente media pulgada de profundidad, y eso es para inclinar ligeramente el papel hacia abajo, y eso alentará que la pintura también fluya hacia abajo mientras estoy pintando. Estoy usando todos los mismos colores que usamos para los edificios y tratando de colocarlos en una imagen especular de lo que está arriba. Si el agua estuviera absolutamente quieta, obtendríamos casi una imagen idéntica en el agua en cuanto a lo que está arriba. Pero en nuestro caso, el agua se mueve. Tenemos góndolas subiendo y bajando y tal vez una ligera brisa, así que no necesitamos ponerlas como una réplica exacta, solo una indicación de los colores que hay arriba en esos edificios en el lugar correcto Entonces te dejaré ver el video a lo largo de ahora mientras pinto en el resto de estas reflexiones antes de pasar a la siguiente etapa. 4. Segunda capa para los edificios para la estructura; técnica de húmedo sobre seco; mezcla y suavizado de una tecnología de bordes duros: He añadido un toque de umber quemado y un toque de ultramarino a mi mezcla burt sienna y naranja que usé para Y estoy usando este tono más oscuro para sombrear el lado derecho de los edificios de la basílica. Además de denotar de dónde viene la luz, que es de la izquierda, este sombreado también ayudará a transmitir un efecto redondeado más de tres D, particularmente en las cúpulas viene la luz, que es de la izquierda, este sombreado también ayudará a transmitir un efecto redondeado más de tres D, particularmente en las A diferencia de las secciones anteriores, ahora estoy trabajando mojado sobre seco, pero no he mojado previamente el papel. La técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite un mayor control, color más fuerte y bordes duros y nítidos donde termina la pintura. La pintura sólo irá a donde la lleve la brocha. Aunque esta técnica produce bordes duros, puedes usar lo que se llama la técnica de mezcla para suavizarlos donde sea necesario Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y húmedo para alejar la pintura del borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o en el subyacente. Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso varias veces para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca en la nada Puede sonar como una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante difícil de dominar. Así que practícalo porque hará una diferencia masiva en todas tus pinturas. Como pueden ver, sigo trabajando pintura húmeda sobre papel seco y una especie de manchar y escabullir el pincel alrededor para crear esta vieja textura desmoronada crear esta vieja textura Es un ejercicio realmente genial para aflojarse un poco y no ser demasiado ordenado. Estoy trabajando a través de todos los edificios de izquierda a derecha, agregando ese sombreado más oscuro donde sea necesario El lado de este edificio medio aquí está muy lejos de la luz, por lo que sí necesita tener este sombreado mucho más oscuro aplicado a él De hecho, lo he engrosado un poco desde que pinté el sombreado en la basílica Entonces he añadido un poco más de pintura para oscurecer la intensidad porque a medida que nos acerquemos al frente de la pintura, esas sombras oscuras se oscurecerán e Y así como cuando pintamos la primera capa, puedes caer pequeños trozos de color extra aquí y allá en las áreas que estás pintando para que no todas se vean iguales en una zona, y tienes esa diferencia de textura Solo un suave recordatorio, no estamos pintando un nuevo complejo de viviendas. Estos edificios han existido desde hace siglos. Por lo que algunas marcas desaliñadas o borrosas sólo van a agregar a su encanto Te dejaré ver el video a lo largo de ahora, mientras pinto el resto de estas áreas sombreadas, y luego volveré a entrar cuando llegue el momento de agregar los oscuros a los reflejos M m Para agregar los reflejos en el agua de estas zonas más oscuras que acabo de pintar, hago, antes que nada, necesito humedecer previamente la zona de agua donde voy a colocarlas. Tenemos que hacer esto muy suavemente con un pincel suave para que no perturben el color subyacente. Y luego carga tu pincel con el color de sombra oscura y usando líneas onduladas, trazos ondulados, déjalo caer en Y así como cuando pintamos la primera capa de reflejos en el agua, puede ayudar inclinar tu papel ligeramente hacia abajo para fomentar que esa pintura también fluya hacia abajo. Y solo otro suave recordatorio de que los reflejos son más fuertes cuando están más cerca de la fuente, y se debilitan a medida que se alejan de ella. No voy a agregar demasiado sombreado en esta área en particular porque en la siguiente sección, voy a estar agregando bastante oscuro más en albercas y otras formas 5. Pinta el agua azul-turquesa; usa colores complementarios para lograr un contraste dinámico y energía: Yo tenemos mucho color amarillo y naranja en nuestra pintura hasta el momento. Entonces para la siguiente sección, voy a aprovechar los colores complementarios. Se puede ver en la rueda de colores que el color complementario o el color opuesto de amarillo y naranja es el azul. Al colocar colores complementarios cerca unos de otros, tienen un efecto poderoso, cada uno haciendo que el otro sea más intenso y vívido. Entonces voy a usar algunos azules fuertes ahora para crear contraste, vitalidad y energía en la pintura Estoy re mojando toda el área del agua, nuevamente, muy suavemente con un cepillo suave para que no perturbe ese color subyacente. Estoy acariciando, en primer lugar, el azul cerúleo. Este es el más claro de mis colores azules, y nuevamente, usando trazos horizontales para representar esas ondas en Recuerda, cuando pintamos el cielo, dejamos un área pequeña a la derecha de la basílica, casi sin pintar, muy pálida Y ese cielo pálido se reflejará en el agua de abajo justo alrededor de la góndola Cuando pintemos la góndola en la siguiente sección, que será muy, muy oscura, efectivamente, tendremos algún impacto real en esa zona, lo que atraerá la atención del espectador hacia el centro de interés Así que fíjate que aunque estoy tomando algo de ese color cerúleo azul hacia arriba en las áreas anaranjadas y amarillas del agua y un poco en esa sección blanca, estoy dejando la mayor parte bien sola Entonces para agregar más profundidad y color azul al agua, estoy acariciando en algo de azul cobalto Igual que antes, estoy usando trazos horizontales para indicar las ondas en el agua Y estoy teniendo cuidado de dejar algo del azul cerúleo mostrando entre los trazos de cobalto Y para darle aún más impacto a esta sección del agua, estoy acariciando ahora algo de turquesa La pintura turquesa que estoy usando por la SAA es de un color muy fuerte, rico y vibrante, así que no necesitas mucho de ella para impactar Si quieres mezclar un poco más los colores, en lugar de sacudir el papel como hicimos para que el cielo obtenga una transición muy suave y uniforme, puedes simplemente sacudir tu papel de izquierda a derecha, de lado a lado, y eso ayudará a que la pintura fluya de un lado a otro de la pintura. Y entonces el color final que voy a agregar aquí para crear aún más profundidad es algo índigo. Este es un color azul negro muy fuerte. Así que de nuevo, no necesitas mucho de ello, algunos pequeños toques aquí y allá, particularmente a lo largo del fondo de la pintura. A. de izquierda a derecha, y luego déjelo secar. 6. mezclar un negro para la góndola, postes de amarre; usa lápiz de acuarela negro y papel de lija para agregar detalles: Para sacar a relucir algunos de los detalles de los edificios, estoy usando un lápiz de acuarela negro. El mío es hecho por Derwent. Es el rango de tinta tensa. Puedes usar cualquier lápiz acuarela realmente, pero el rango de tinta tensa es muy intenso en pigmento. No tienes un lápiz de acuarela, podrías, por supuesto, usar algo de pintura negra con un pincel de punta muy fina Pero estas son formas tan pequeñas, sería bastante complicado, así que es mucho más rápido para mí usar este método. Puedes usar el lápiz seco como lo estoy haciendo aquí, y luego más tarde, solo puedes mojar los pequeños toques de negro con un pincel húmedo para difuminar un poco ese color, hacer que se vea un poco más natural, y eso es lo que voy a hacer O puedes sumergir el lápiz en un poco de agua, en cuyo caso, obtendrás un color más intenso inmediatamente sobre la pintura No estoy siendo demasiado particular ni preciso con estos trazos. Como dije antes, no queremos que se vea como un libro para colorear infantil. Y si no has usado esta técnica antes, podría ser una buena idea probarla en un trozo de papel de desecho, y luego puedes probar la intensidad del color en el lápiz que tienes. Así como pasar por las ventanas, puertas y debajo de las tejas. También estoy agregando algunos puntitos y guiones aquí y allá Podría haber grietas en el edificio u otras marcas similares. Dicho esto, tampoco se quiere exagerar, porque estos edificios están más alejados de nuestra góndola, que todavía tenemos que pintar, así que no queremos que el detalle destaque demasiado M Estoy cambiando a un pincel pequeño que tiene un punto muy fino, y puedo entrar ahora y simplemente humedecer algunas de estas formas con el final de la En realidad no voy a volver a pintar toda la forma. Sólo lo estoy tocando para que algo de ese color vaya un poco más allá. También se oscurece con la pintura, como se puede ver. Y no estoy mojando cada forma. Así que estamos obteniendo un poco más de variedad tonal. Así que tenemos algunas zonas bastante negras en estas pequeñas formas y algunos tonos grises medios y claros también. Para pintar el barquito a lo lejos, he mezclado un negro fuerte usando tumber quemado y ultramarino y un pequeño toque de negro sacado del tubo solo para oscurecerlo No usaría solo negro por sí solo sacado del tubo porque tiende a secarse bastante opaco y plano. Así que al mezclarlo con tu marrón más fuerte y tu azul más fuerte, obtendrás un negro mucho más vivo. La razón por la que tenemos esta pequeña forma oscura en la distancia es porque queremos mantener el ojo del espectador dentro de la pintura. Y si nos fijamos en la góndola misma, eso es alejarse de la imagen Y así, al poner esta forma oscura más en la distancia, actúa como un punto de parada y devuelve el ojo del espectador al foco principal. Estoy pintando unas pequeñas líneas horizontales en el agua como los reflejos del hombre que está manejando el barco y el barco mismo. Recuerda de nuevo mantener esos reflejos suaves en la parte inferior. Ahora usando la misma mezcla negra, estoy pintando la góndola y las figuras que están dentro de ella. Esta es la zona de mayor contraste interesante en la pintura porque tienes este color negro oscuro realmente fuerte contra la luz más ligera de la pintura Entonces, naturalmente, el ojo del espectador se verá atraído hacia él. Y aquí hay algunas pequeñas formas difíciles para pintar. Así que tómate tu tiempo. No te apresures este poco. Si obtienes manchas negras o manchas en cualquier lugar, es bastante difícil quitar esa pintura realmente oscura una vez que está puesta Así que tómate tu tiempo y pon estas pequeñas formas en su lugar con un pequeño pincel puntiagudo. Si te resulta un poco complicado, pintar estas pequeñas formas con el pincel, podrías, por supuesto, volver a usar tu lápiz de acuarela negro Si primero lo sumerges en agua, obtendrás un color negro mucho más fuerte con él. Y esa podría ser una técnica realmente útil para pintar el poste de amarre que sostiene el gondolero Es importante hacer que las cabezas de la gente sean bastante pequeñas, de verdad. De hecho, puede arruinar una pintura si las cabezas son demasiado grandes. Y mientras trabajas alrededor de la góndola, no tengas miedo de dejar algunos pequeños espacios en blanco, formas blancas aquí y allá que podrían ser donde la luz apenas está captando algunos objetos dentro del bote También voy a intentar dejar una astilla muy fina de papel sin pintar a lo largo del borde de la Y una vez más, volvemos a pintar los reflejos en el agua. Entonces bajando de la propia embarcación usando pinceladas horizontales, como hemos hecho antes, movimientos ondulados en zigzag para replicar las ondas en el agua a medida que la embarcación se movía a través de Acabo de darme cuenta de que me olvidé de pintar el poste de amarre que sostiene el gondolero Así que lo voy a meter muy rápidamente para que pueda hacer las reflexiones de ese objeto, también. He regado mi negro, así que es más de un gris pálido, y ahora estoy agregando algunos reflejos justo debajo de algunas de esas marcas negras que hicimos antes con el lápiz de acuarela, particularmente consiguiendo los bordes de los edificios donde están más oscuros bajando al agua Y luego volviendo a mi fuerte mezcla negra, estoy agregando algunos pols de amarre que están esparcidos por los bordes del agua junto a los edificios No quieres hacerlas como una fila de cerillas ***** o soldados de servicio Así que varía el tamaño, varía la dirección. Algunos podrían estar un poco inclinados, algunos rectos, y agrupar tal vez uno o dos juntos y luego tener una brecha Además, a medida que te alejes, hazlos un poco más pequeños, así que están retrocediendo en la distancia Y luego, claro, necesitamos agregar sus pequeños reflejos ondulados en el agua Y sólo un pequeño punto para recordar sobre la reflexión. Si el poste está inclinado en una dirección, la reflexión tiene que ir en sentido contrario cuando está bajando. Estoy agregando algunas formas oscuras a lo largo de la parte inferior del edificio y donde se basan los postes de amarre Ahora bien, de nuevo, no hace falta ser demasiado preciso en esto. Solo algunas formas negras ásperas realmente al fondo, lo que indica que podría haber algunas personas, podría haber algunas góndolas más segadas Pero sea cual sea la forma que estés pintando, no la olvides también necesitaremos tener algún reflejo en el agua debajo de ella. Una un técnica un poco agradable que puedes usar para mejorar la textura en todos los edificios es frotar un poco de papel de lija grueso sobre la superficie El papel de lija simplemente atrapará los pequeños hoyuelos que se levantan en el papel de acuarela, así obtendrás este efecto de luz dispersa Al igual que con la mayoría de estas pequeñas técnicas complicadas, probablemente sea mejor no abusar de ellas, o puede parecer demasiado engañoso Por último, estoy usando un pin de gel blanco para simplemente agregar algunas marcas alrededor de las ventanas y puertas y en algunas de las paredes. Nuevamente, no estoy delineando ninguna de estas formas, agregando pequeños toques aquí y allá para traer algunos reflejos blancos a la estructura Como siempre, siempre que tengamos algún color o forma por encima del agua, necesitamos agregar algo de reflejo en el agua misma. Entonces estoy agregando algunos reflejos blancos horizontales en el agua, que sirven como reflejos de las marcas blancas que acabo ponerme y también pequeñas ondas blancas en el agua que están captando la luz También estoy agregando algunos reflejos blancos en el GondezPole donde está captando la Y voy a añadir un pequeño punto culminante al final del gondolero justo donde también se encuentra orgulloso captando la Y ahora es el momento de dejar de tocar el violín, firmar tu nombre, y llamar a la pintura terminada Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y ¿por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso? Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, feliz pintura. 7. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar nuestra hermosa pintura de Venecia bajo la luz del sol dorada. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes, como has estado siguiendo a mi lado. En lugar de simplemente copiar las fotos de referencia, las hemos usado de una manera más suelta e imaginativa Usa la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Se utilizó la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y miramos cómo pintar reflejos en el agua que reflejaban a los sujetos por encima de ella poder de los colores complementarios, que usamos cuando colocamos los fuertes colores amarillo y naranja contra los azules nos dio mucha energía y contraste dinámico. Y aprovechamos otras herramientas como el lápiz acuarela, gelpin blanco e incluso un poco de papel de lija para agregar esos detalles extra Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.