Vence la página en blanco: descubre inspiración dentro y fuera de tu cuaderno de bocetos

1. Introducción: ¿ Te fijas en las páginas en blanco de tu cuaderno de bocetos y no tienes idea de qué hacer con ellas? Cuando empecé a aprender a hacer Far, me intimidaron los cuadernos de bocetos e incierto sobre la página en blanco. Hola, soy Anne Butera, soy los artistas detrás de la página web y blog, My Giant Strawberry. Eventualmente, pude trabajar más allá de mi miedo. Desde entonces, los libros de boceto se han convertido en una parte importante de mi práctica artística. En esta clase, te ayudaré a identificar tus intenciones para tu cuaderno de bocetos y te mostraré cómo descubrir la inspiración que te rodea todos los días. Compartiré las formas en que uso mi libro de bocetos, y mostraré muchos ejemplos de páginas de mi propio cuaderno de bocetos. Tomarás una pequeña aventura para buscar inspiración. Después demostraré cómo tomar amplia inspiración y traducirla a página tras página de observación, práctica y juego. Incluso te compartiré cómo encontrar inspiración dentro de las páginas que crees. Al final de esta clase, entenderás tus razones para guardar un cuaderno de bocetos. Habrás creado una tesorería de fuentes de inspiración a las que podrás volver una y otra vez. Habrás aprendido a pasar de la inspiración a la acción, para que tú también puedas derrotar a la página en blanco. Si eso te suena bien, entonces te veré en clase. 2. La historia de mi cuaderno de bocetos: Cuando empecé a hacer arte, me sentí realmente intimidada por los cuadernos de bocetos. Tenía en mi cabeza esta idea de que, para ser un verdadero artista, tenías que sentarte a trabajar en un cuaderno de bocetos y tu cuaderno de bocetos iba a ser hermoso y perfecto. Simplemente no es así como la mayoría de los cuadernos de bocetos. Sé que vemos mucho en Pinterest y en Instagram de estas fotografías bellamente decoradas de cuadernos de bocetos de personas. Creo que eso nos acaba de poner mucha presión cuando nos sentamos a crear la nuestra. Aunque, cuando empecé a trabajar por primera vez en un cuaderno de bocetos, fue realmente difícil para mí. Eventualmente pude superar eso. He llenado estos, todos estos libros. Tengo todo un montón más que están en proceso. Uno de mis cuadernos de bocetos, que fue una colaboración con mi amiga Dana incluso fue presentado en una revista. Entonces, poder superar mi miedo a los cuadernos de bocetos realmente me ayudó a construir mi confianza. Sucedió lentamente con el tiempo. 3. Para qué el cuaderno de bocetos: Una cosa que quiero que tengas en cuenta es que no hay manera equivocada de guardar el cuaderno de bocetos. Tampoco hay una forma correcta que tengas que seguir para poder guardar tu cuaderno de bocetos. Antes de empezar a darte algunas ideas de lo que puedes hacer con tu cuaderno de bocetos, quiero que pienses, qué quieres hacer en tu cuaderno de bocetos, ¿cómo quieres trabajar en él? ¿ Qué tipo de materiales desea utilizar? ¿ Qué propósito quieres que tenga? Me gustaría que pasara unos minutos escribiendo una lista. Puedes pausar este video o puedes escribir conmigo, y luego en un poco, volveremos, y te compartiré algunas razones por las que uso mi cuaderno de bocetos. Espero que se te hayan ocurrido algunas ideas. Si necesitas más tiempo, asegúrate de pausar el video, y después, me encantaría comenzar una conversación en la sección de discusión de esta clase, que podamos ayudarnos a inspirarnos unos a otros. Una de las formas más tradicionales de utilizar un cuaderno de bocetos es para la práctica. Puedes practicar tus técnicas, puedes practicar con nuevos medios, experimentar y probar cosas nuevas para aprender a dibujar o pintar o crear patrones, sea lo que sea que estés haciendo en tu cuaderno de bocetos. Otro propósito de tu cuaderno de bocetos es elaborar ideas, y uso mi cuaderno de bocetos de esta manera mucho del tiempo. Si por ejemplo, estoy trabajando en comisión, haré muchos bocetos para finalizar mis ideas de cómo quiero que se vea la pieza. Bueno, eso hago también para pinturas, y luego con mi diseño de patrón de superficie, trabajaré algunos motivos, e ideas para mis patrones en mi cuaderno de bocetos, y muchas veces terminan escaneando imágenes de mi cuaderno de bocetos para crear mi patrones. Otra gran forma de utilizar un cuaderno de bocetos es para la observación. Si por ejemplo tienes un cuaderno de bocetos botánico, puedes sentarte, y observar la naturaleza. Podrías observar una planta que está sentada en el alfiler de tu ventana, y quizá no sea dibujar con un bolígrafo o lápiz, siempre la estoy pintando. A lo mejor es crear un collage a partir de él, pero es tomar algo que estás mirando directamente, y observarlo en la página. Una forma realmente divertida de usar un cuaderno de bocetos es para generar ideas. Esto es algo que yo muchas veces que he pasado en mis cuadernos de bocetos colaborativos. Hablé de hacer cuaderno de bocetos colaborativo con mi amiga Dana Marbury, y ahora mismo, estamos trabajando a través de nuestro segundo libro. He encontrado que cada vez que me siento a trabajar en una página, me ocurre toda una lista de ideas de formas en las que podría crear mi página, y responder a la suya. Hablaremos mucho más de eso después. También puedes generar ideas a partir de tus propias páginas o de cosas que observas, o de cosas que pegas en tu cuaderno de bocetos. Mencioné que los bocetos son divertidos. Eso puede ser un propósito en sí mismo, tal vez crear una página que sea solo para jugar. A lo mejor es jugar con el color, lo mejor es crear imágenes lúdicas, y pensar en cosas que son juguetonas, es una forma maravillosa de guardar tu cuaderno de bocetos. Otra forma en que puedes usar tu cuaderno de bocetos es para la autoexpresión. Algunas personas usan sus cuadernos de bocetos casi como un diario, y hacen mucho escribir o trabajan emociones. A pesar de que no hago eso a menudo en mi cuaderno de bocetos, puede ser una gran manera de superar un mal humor o algo así. Esas son algunas formas en las que estoy sugiriendo que uses un cuaderno de bocetos, pero estoy seguro de que hay formas en las que disfrutas trabajando en un cuaderno de bocetos o disfrutarías trabajando en un cuaderno de bocetos, y me encantaría escucharlas. 4. Encuentra inspiración: Pasemos un par de minutos hablando de inspiración. La inspiración a veces puede ser algo complicado. Nos caemos en pudridas, nos sentimos creativamente bloqueados, pero creo que la inspiración está verdaderamente en todas partes y que si vamos a buscar cosas emocionantes e interesantes, entonces nunca estaremos sin ideas para el arte. Entonces quiero hacerte la pregunta, ¿ dónde encuentras inspiración? Piensa en tiempos en los que te has sentido más energizado y emocionado por una idea y simplemente no pudiste esperar para bajarla en papel. Entonces como antes, pasemos un par de minutos escribiendo nuestras ideas y luego volveremos y compartiré donde encuentre inspiración. [MÚSICA] Vale, ahora que has pasado algún tiempo trabajando en tus propias ideas, voy a compartir los lugares que yo mismo encuentro inspiración. Mi mayor inspiración es la naturaleza. Por todas partes a mi alrededor todo lo que necesito hacer es dar un paseo y mantener los ojos abiertos, y encontraré tanta inspiración. [ MÚSICA] Atado a esa idea de la naturaleza como inspiración, mi otra gran fuente de inspiración es mi jardín. Yo cultivo muchas flores y verduras, y disfruto viendo a las criaturas que vienen a visitar mi jardín a mi alrededor, en el veraneo, salgo por la puerta y tengo un sinfín de ideas para mi arte. Entonces otros lugares que encuentro inspiración son museos, libros, música , películas, otros artistas, todos estos son lugares maravillosos para buscar inspiración y estoy seguro que tienes algunas otras ideas y me encantaría escucharlas. Así que asegúrate de compartirlos en la sección de discusión de esta clase. Antes de enviarte a una pequeña aventura, solo quiero compartir algunos pensamientos que tengo sobre tipos de inspiración. Creo que normalmente cae dentro de una de tres categorías: color, forma y textura. Entonces, cuando estás mirando algo y te sientes inspirado para capturarlo en la página, piensa en qué es lo que te está inspirando? ¿ Es el color? ¿ Es la forma? ¿ Es la textura? Mirar las cosas con ese tipo de filtro ayudará a crear aún más ideas. Una cosa más, dijo una vez Picasso, que la inspiración existe, pero necesita encontrarte trabajando. Entonces recuerda si la inspiración no viene fácilmente, hay algunas cosas que puedes hacer para moverla. En la siguiente lección vas a tomar un poco de aventura. 5. Una aventura de inspiración: Antes de empezar a jugar en papel, te voy a dar una pequeña asignación. Quiero que eches un vistazo a la lista que creaste de tus fuentes de inspiración, y también estés pensando en el color, la forma y la textura. Ahora, quiero que te vayas a una pequeña aventura. A lo mejor si buscas inspiración de la naturaleza, irás a hacer una caminata. O tal vez visites un museo, o una librería, o una biblioteca, donde quiera que estés buscando inspiración, quiero que tengas los ojos abiertos a la posibilidad. Puedes tomar tu cámara, y tomar algunas fotografías, o tal vez llevarás algo a casa, como una hoja, o una vaina de semillas. Después vuelve y nos sumergimos en algunos ejercicios divertidos, y derrotamos a la página en blanco. Nos vemos ahí. 6. Herramientas y materiales: Realmente no he hablado mucho de materiales que puedas usar en tus cuadernos de bocetos, aunque he mostrado algunos ejemplos. Por supuesto, lo primero que necesitas es un libro y hay tantos tipos diferentes. Si tienes problemas para trabajar en tu cuaderno de bocetos, una cosa a tener en cuenta es quizá el libro que has elegido no sea el adecuado para ti. Piensa en las formas en las que quieres trabajar y elige tu libro en consecuencia. Existen diferentes tipos de fijaciones. Tengo algunos que están encuadernados en espiral y otros que no. A mí me gustan los libros de softcover, especialmente estos libros de Strathmore porque puedes abrirlos y se ponen planos. Están perfectamente planos. En ocasiones ayuda usar un clip de encuadernación o un alfiler de ropa o algo así para sostener las páginas si empiezan a deformar. Ambas revistas de Strathmore son libros de medios mixtos. También hay libros de dibujo y libros de acuarela. Elige lo que funcione mejor para ti. Aquí tienes un ejemplo de un libro de acuarela encuadernado en espiral y este otro que ya te mostré es un libro de medios mixtos. Tiendo a gustarme más los papeles de medios mixtos para trabajar en ellos porque son bastante pesados y pueden tomar montones de diferentes tipos de materiales. Como puedes ver, hay todo tipo de tamaños diferentes. Cuando empezaba por primera vez, estaba muy cómodo en los libros pequeños pero ahora los estoy encontrando un poco demasiado constreñidos. Si una página grande en blanco te está sintiendo un poco de miedo, entonces tal vez usar un libro más pequeño funcione. O si tienes un libro pequeño y te sientes constreñido por él, tal vez necesites cambiar a un libro más grande. Eso es sólo un resumen rápido de algunos tipos diferentes de cuadernos de bocetos. Según los materiales, algunos de mis materiales favoritos son solo lápices mecánicos simples. Utilizamos todo tipo de bolígrafos y marcadores, micrones, estos bolígrafos de caligrafía. Usa lo que tengas o si quieres encender algunas ideas nuevas, recoge una nueva herramienta. Acuarelas, pinturas acrílicas, squash, todas esas son también posibilidades. Lápices de colores, marcadores, realmente el cielo es el límite y te mostraré algunos collage también. Usa lo que tienes o busca algunos materiales nuevos y de cualquier manera, podrás derrotar a la página en blanco. 7. Naturaleza en acuarela: La naturaleza en mi jardín son algunas de mis grandes inspiraciones. Estas son algunas cosas que encontré mientras estaba en una aventura al aire libre. hoy nos vamos a centrar en el color. Voy a simplemente en lugar de tratar de dibujar cualquiera de estos artículos, solo quiero que coincida con los colores que veo aquí. Una de mis cosas favoritas es la mezcla de colores. A mí me gusta mirar el color y determinar qué podría mezclar juntos para conseguir eso. Estoy usando acuarelas, que es mi medio favorito. Voy a empezar mezclando este profundo color rojizo. Voy a empezar con algo de este rojo oscuro. Solo estoy agarrando algo de ese color en mi paleta. Este rojo solo mirándolo en el paladar, me parece muy brillante. Si tienes muestras de tus colores, puede ser útil mirar esos para determinar qué colores quieres usar. Esto se ve un poco más brillante que este rojo. Voy a añadir, una de mis cosas favoritas para oscurecer un rojo es un poco de verde. Creo que va a usar este verde musgo. Esto nos está dando un bonito marrón, pero creo que se ve un poco demasiado marrón, así que voy a añadir un poco más rojo. Puedo probar un poco de este rojo también, ese es un color oscuro profundo muy bonito. Yo también voy a usar un poco de este ocre. Se puede ver en esta licencia, hay un poco de color ocre en el extremo, así que agrega eso en. Yo sólo voy a hacer una muestra aquí. Cuando tu pintura está así de mojada, es difícil obtener una versión profunda del color. Pero aquí está mi muestra. Intento meter tanta pintura como no puedo en la página. El motivo por el que es difícil conseguir un color profundo es porque hay tanta agua mezclada con tu pintura. Creo que también me gustaría poner ocre aquí. Esto vino directamente de la sartén, por lo que está un poco más saturado. Realmente no importa qué tamaño o forma hagas tus muestreas. Voy a mezclar un poco de eso en el rojo en el ocre, cool. Ahora, voy a mirar esto. Esta es una flor de dalia que no se había abierto cuando llegó escarcha y mató a mi planta. Veo todo un montón de colores en esta flor. A mí me gusta ese color realmente oscuro marrón. Voy a usar eso como punto de partida. Una de mis formas favoritas de mezclar un marrón oscuro es tomar un poco de rojo. Voy a usar el mismo rojo, creo que esto es materia lago. Tú por supuesto, puedes usar los colores que tengas a la mano. Para mezclar marrón, necesitas rojo, amarillo y azul. Pero voy a saltarme el amarillo y el azul y usar el verde en su lugar. Se puede ver esto me está consiguiendo un granate muy oscuro. En realidad, creo que esto sería realmente interesante agregar aquí, demasiado oscuro, tal vez voy a agregar algunos aquí. Ah, eso es divertido. Esto sigue siendo demasiado rojo en mi opinión, así que voy a añadir un poco más verde. Este verde oscuro que estoy usando se llama verde ruso y se puede ver que es uno de mis colores más usados. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Yo sólo voy a hacer una buena muestra grande de este marrón oscuro. Si dejo que mis colores en mi paleta se sequen y volviera los mojé ligeramente con un poco de agua y luego los añadí a la página, serían mucho más oscuros porque no estarían tan diluidos. Además, tendrías menos piscinas de pintura como esta. Se puede ver la textura, este es un cuaderno de bocetos de papel acuarela. En realidad no es mi favorito, tiene una textura extraña y a veces la pintura se seca extrañamente sobre ella. Pero me gusta el tamaño y funciona para hacer muestreos. El marrón oscuro de esta flor está mayormente en la parte inferior y en el tallo. Yo quiero un poco de ese marrón amarillento siguiente. A ver, voy a enjuagar un poco más mi pincel aquí. Voy a llevarme este amarillo brillante. Voy a mezclarlo aquí mismo en la paleta y sólo mezclar un poco de ella. Ah, ese es un bonito color mostaza, eso me gusta mucho. Eso es realmente bonito y no es un partido perfecto. Seguramente se ve bastante cerca de ese pétalo ahí mismo. Si quieres ser muy exacto y conseguir partidos perfectos, eso está bien. Me siento cómodo solo estar más suelto con mis partidos. Esta es otra hoja también de mi arbusto ardiente, eso es lo que era esta y me encanta esa demarcación de estos dos colores. Ahí hay algo de ese granate y luego incluso hay algo verde y algo de bronceado. Al ver ese verde, tengo este color resplandeciente. De hecho me lo voy a poner aquí y mezclarlo en un poco. Yo sólo voy a dejar que eso se siente ahí así y ahora voy a tomar algo de este granate, hacer otra muestra. Se puede ver que no estoy siendo muy ordenado en mi página. Aquí está mi muestra granate, no estoy tratando de oscurecerla demasiado, pero voy a volver a recoger algo de ese verde, ese amarillo y ese marrón y añadirle esto aquí, justo en la esquina. Voy a tratar de recoger, este era el amarillo que usé, poco más de eso y poner esto así sólo para darnos una combinación de algunos colores. Entonces tal vez un poco de este ocre. Un poco de chapoteo ahí. Para darnos un poco más de oscuridad en ese rojo, voy a tratar de no conseguir demasiada agua cuando mezcle algo más de eso en y solo toque eso. No estoy seguro de cómo se va a secar esto, sabiendo que esto está muy húmedo. Ojalá mis charcos no se muevan demasiado. Este es un libro de hardbound. Voy a intentar usar un alfiler de cierre aquí para mantenerlo abierto. Este es un lado bastante ancho aquí. Hay un montón de páginas, por lo que podría no funcionar demasiado bien, pero lo mantendrá un poco más halagado. Ya se puede ver cómo esto está dibujando extrañamente. Una de las razones por las que no me gusta usar este libro, y mi hermosa mostaza se está secando no tan bellamente como cuando estaba mojada y eso está bien. Algo que podrías hacer si tus pinturas muestras así, puedes escribir debajo de qué era el color. Es una buena referencia para ti entonces. También podrías hacer notas en cuanto a qué colores de pintura usas para mezclar esos colores. De nuevo, depende enteramente de ti y de tu propósito para tu cuaderno de bocetos. Tenemos unos colores interesantes pasando ahí arriba. Otra cosa que puedes hacer, en lugar de usar un cuaderno de bocetos de acuarela, si quieres usar colores de agua, es tomar algunos trozos pequeños de papel de acuarela. Siempre tengo piezas extra desde cuando recorto cuadros, o cuando corto piezas más pequeñas para proyectos de arte diarios o lo que sea. Algo así se secará mejor y luego podrás pegarlo o pegarlo en tu libro. Yo sólo voy a hacer unos combos de color aquí. Tan sólo un ejemplo y una prueba para ver cómo esto se secará. Ni siquiera estoy realmente seguro de qué papel es este, sólo una chatarra, así que lo dejaré a un lado. Ahora tengo esta hermosa, triste, mariposa monarca muerta que he encontrado. Voy a mezclar un poco de naranja, y cuando mezcle naranjas, generalmente me gusta empezar con naranja. A lo mejor eso es hacer trampa un poco pero así me gusta trabajar. Creo que esto podría ser naranja cadmio, pero también puedo cepillarme eso ahí. Intento asegurarme de que no esté demasiado mojado. El naranja rojo es una bonita adición. Ahora eso se ve mucho más rojo que nuestro monarca aquí. Voy a limpiar mi pincel y añadir un poco de amarillo. Tratando de no ensuciarse demasiado el amarillo. No hice un gran trabajo de limpiar mi cepillo. Este es un color muy, muy brillante y si miras a la mariposa, esto es más de una naranja marrón, apagada. Estoy pensando, ahora voy a añadir un poco ocre y ver a dónde nos lleva eso. A veces puede tomar un tiempo para que obtengas el color exacto que quieres y eso está bien. Nos bajaremos de ida y vuelta entre demasiado de uno y demasiado de otro, hasta que llegues a donde quieres estar. Diluido eso podría estar cerca, pero queremos traer un poco más de marrón dentro. Voy a tomar un poco muy diminuto de este verde musgo y añadirle eso. Eso fue demasiado pequeño de un poco. En realidad creo que podría usar este verde musgo más ligero. Eso se ve muy bonito. Hagamos una muestra de eso. Mira lo genial que es dibujar, eso es realmente interesante. Acabo de notar que la prueba de papel de acuarela que hice es todo mezclarse. A lo mejor necesito esperar a que se sequen algunos de estos colores. Aquí voy a pintar esta muestra naranja. No tienes que hacer cuadrados ni rectángulos. Puedes hacer cualquier forma que quieras. Estoy pensando que realmente me gustaría tener algo de ese marrón sangrando con la naranja, así que voy a hacer otra muestra. No estoy haciendo un muy buen trabajo de hacer esto incluso para nada, y eso está bien. Estoy tratando de hacer que este un poco menos mojado, voy a tomar un poco de este marrón y ver qué pasó cuando agrego esto. A mí me gusta. Ahora tenemos un marrón negro muy oscuro para el estampado en estas alas. Creo que me quiero llevar un poco negro y lo voy a pintar directamente en la página aquí. Esto es tan hermoso. Entonces, voy a añadir un poco de marrón. Eso se ve limpio. Me encanta la forma en que se ve la pintura húmeda en el papel. Siempre está tan saturado y hermoso. Por lo que último paso tenemos mi rosa seca. Tenemos unos pings, unos ocres, y algunos verdes encantadores. Creo que voy a empezar con el verde. Este es un verde pálido, pálido. Empecemos con este color musgo. Eso es demasiado brillante, creo, pero tengo este otro color por aquí. Este es un tipo opaco de color verde seiji. Todavía muy brillante. Voy a tomar algo de este ocre y mezclar eso. Este es un color bastante oscuro, pero si lo pongo en la página muy ligeramente con poco más de agua, eso es interesante. Por esa mostaza, son de color muy similar. Yo en realidad, creo que voy a tomar algo de esta turquesa cobalto y añadir eso ahí dentro. Está bien que ya lo tenga. Eso lo hace muy interesante, creo. Ahora puedes ver, volviendo a donde algunos de estos están dibujando, otra vez, estás obteniendo algunos efectos extraños porque estaba tan mojado y el agua y la pintura se agruparon. Entonces en los lugares donde se secó porque la alberca no estaba ahí, está peleando con donde está mojada. Esa es solo la naturaleza de trabajar con mezclas muy húmedas y con este papel que en realidad no me gusta mucho. Ahora vamos a ir por este rosa. Creo que voy a empezar con esto. Eso se ve muy bonito ya y muy cerca en color. De lo alto de mi cabeza, no puedo recordar cuál es ese color. Debería tener etiquetas en la parte superior de mis pellets, pero no lo hago. Sigo volviendo a este póquer. Creo que voy a añadir eso en. Entonces pintemos una muestra de este ocre meñky. Creo que eso lo hizo un poco demasiado caliente de un rosa. Pero es un color hermoso. Entonces para enfriar eso, vamos a ver. Creo que tomaré un poco de esto y trabajaré en ello solo directamente en la página. Puedes mezclar colores en tu paleta o en tu papel, o ambos. Yo lo enfrié un poco. En realidad voy a probar otra cosa. Tenemos más espacio aquí. Voy a tomar esto casi directamente de la paleta. Entonces eso está más cerca en color, pero quiero añadir algo de este verde. Entonces eso me parece así, la forma en que el verde está sangrando en ese pedal. Nos estamos poniendo un poco de pelea en la página con el mojado y seco. Estoy pensando que este es un color cobalto porque he encontrado que cobalto no le gusta quedarse mezclado y se va a granular. Se puede ver separando un poco. Esa turquesa cobalto que agregué a este verde, puedes ver separando por ahí también. Tengo espacio para unas cuantas más de muestra de color. Creo que sólo voy a hacer algunas combinaciones de colores que tenemos aquí sólo para ver qué pasa. Entonces volviendo a esta naranja, verás que hay un corte aquí en mi papel. Simplemente ignorará eso. En realidad no, no quiero el marrón. Voy a añadir algo del granate ahí dentro. Entonces haremos un poco de verde. En realidad ligero así, este es un color mucho más cercano. Agrega un poco de marrón. Toma más rosa, ese rosa cálido. Agrega un poco granate. Creo que quiero algo oscuro por aquí. Entonces esta marrón. Dejaremos que esto se seque y luego, en la siguiente lección, te mostraré cómo usar esta página y estos objetos encontrados para inspirar otra página. 8. Naturaleza en lápiz: Vamos a volver a este libro por un minuto. Ahora las cosas se han secado, en su mayor parte esto sigue un poco mojado aquí. Descubrí que escondido en uno de mis objetos encontrados, era una pequeña oruga diminuta. Se puede ver cómo están secas las cosas, la pintura más húmeda se ha secado muy radicalmente. Voy a mover estos artículos aquí, pero consigue algunos. En realidad puede que tenga que secar un poco mi cepillo en alguna toalla de papel. No, esto no es dar un muy buen ejemplo. No se ve que sus muestreas sean un poco más oscuras o tal vez no. A lo mejor sólo estoy imaginando cosas. Realmente no les he dado mucho tiempo para que se sequen. Solo estoy pintando pequeñas muestreas y haciendo algunas mezclas, otra cosa estaba por aquí. No sé qué hacer con esa pobre oruga. Es la mitad del invierno, bueno, ustedes técnicamente el invierno aún no ha comenzado, pero es diciembre. Tenemos nieve en el suelo aquí en Wisconsin y esa pequeña oruga no va a sobrevivir afuera. A menudo me gusta pintar círculos como el de mis colores y estoy pensando que mis colores y estoy este libro no funciona muy bien con mis bolígrafos Micron favoritos. Voy a hacer algunos bocetos a lápiz y sólo voy a hacer algunos bocetos ásperos de éstos, qué pedazo de naturaleza que encontré. Igual que otra forma de capturarlos. Creo que preferiría usar un bolígrafo porque te dará una línea más oscura, pero sé que este papel simplemente no es muy bueno con bolígrafo. Ahora podría volver atrás y agregar en algún color a esto, si quisiera, pero no voy a ir a esta vez. Nuevamente, sólo algunos bocetos en bruto. Ahí está la rosa, pequeñas hojas a continuación y estas han sido bombilla cromada, pero voy a fingir que no lo es. Podemos pintar algunos, podemos dibujar algún indicio de algunas venas aquí, pueden apenas bocetos ásperos. Este es más pequeño o las formas están un poco distorsionadas porque están arrugada. Podrías pasar mucho tiempo dibujando bocetos de aspecto perfecto, pero no voy a hacer eso. Entonces veamos que spot quiero? Esto tiene, siempre triste cuando encuentro un monarca que ha muerto que no llegó a México ni a California antes de que termine la temporada. Hay algo muy amargo dulce, sobre esta hermosa criatura. Ahora esta inspiración en esta página, estoy capturando las formas sí, pero también un poco de la textura, con estas desordenadas líneas de lápiz y patrones. A menudo veo que la textura sea realmente un patrón. Porque cuando estás capturando la textura de una hoja o lo que sea en lo que te estás inspirando, la página real que estás creando con tu lápiz, o tu pintura, o tus marcadores, o lo que sea que estés usando, a menudo no tiene una textura en sí misma. Entonces lo que termina en la página no es la textura tanto como el patrón. Por lo que este es sólo un lápiz mecánico viejo regular. A mí me gusta dibujar usando esto para bosquejar. Entonces ese es un boceto áspero de esta mariposa. Entonces vamos a bajar la última pieza y creo que voy a hacer esta al revés. Entonces aquí está el tallo. Existen diferentes formas de capturar la textura en el papel dependiendo del medio que estés usando, y a veces el propio papel agrega textura y funciona contigo. He encontrado especialmente con la acuarela es casi mágico la forma en que funciona. Porque a menudo sucede de manera no intencional. Bueno, este bosquejo a lápiz se trata de la observación. Observando las texturas y el sombreado de estos objetos encontrados, estos pedacitos de la naturaleza en mi jardín. Entonces aquí estamos con mi página, y solo por el equilibrio creo que voy a añadir otra hoja. Yo lo haré más delgado. Estas hojas que he encontrado no tienen sus venas perfectamente opuestas. Volveré a entrar y añadiré un poco de detalle. Ahora, puedes escribir notas aquí. Por ejemplo, tal vez quieras decir algo como, “Objeto encontrado en una caminata”, y poner la fecha. O, “Gleaned de mi jardín”, y la fecha. Quizás quieras dar como dije nombres a tus colores o simplemente dejarlos ser. Agregar un poco más de líneas oscuras da alguna definición y ayuda a dar un paso atrás de tu página. Mi lápiz se está manchando. Esto también es algo que podrías hacer mientras estás afuera cuando recolectas tus materiales. A menudo voy a bosquejar afuera en mi jardín cuando el clima es agradable. Cuando no lo es, es muy agradable volver a traer cosas dentro. O dependiendo de tu medio, va a ser más fácil trabajar por dentro que por fuera a veces. Entonces aquí hay dos páginas que van juntas que se inspiran en mi jardín y el paseo por mi patio. Al igual que con todas estas páginas, siempre hay muchas maneras diferentes a las que podrías ir y muchas opciones diferentes. Compartiré algunas opciones más en la siguiente lección. 9. Patrón en acrílico: Voy a usar este libro como mi ejemplo. Se trata de sacos de alimentación en revista mayúscula, enciclopedia de inspiración. Son todos diferentes tipos de interesantes sacos de alimentación vintage y aquí hay tanta inspiración, en cuanto a patrones y diseños y texturas y colores. También podrías obtener inspiración como esta a partir de artículos físicos como un edredón que encontraste en una tienda de segundo ciclo, tal vez algo que te fue transmitido. Voy a tomar estos colores aquí como mi inspiración. Vamos a tratar de mezclar algunos de ellos. Yo sólo voy a mover esto a un lado. Tenemos unos colores realmente bonitos aquí y creo que porque fue así estos colores son bastante opacos. Voy a usar algo de pintura artesanal. Tengo mi pintura artesanal fuera de la cámara ahora mismo. Esto es craft smart, solo que es pintura acrílica artesanal barata que obtuve en Michael y hay muchos colores. Lo que estoy usando para mi paleta es esta placa de plástico desechable. A pesar de que su disposición de todos estos son bastante pesados. Los conseguí en Amazon para una clase de pintura que estaba impartiendo en persona. De verdad los he llevado a mi consultorio en casa también. Voy a empezar mezclando un azul. Es así, turquesa. Voy a empezar con este azul brillante. Entonces aprieta un poco de esto a mi paleta. Voy a añadir un poco de turquesa o ni siquiera sé si esto se llama turquesa, brisa oceánica. Entonces voy a añadir algo de este azul marino oscuro. Estos son pinceles más baratos, así que solo voy a mezclarlo un poco y ver qué tan cerca puedo acercarme. Eso es bastante bueno para la versión más ligera de eso. Para esta página inspirada en color, en realidad, antes de pintar algo, déjame agarrar un poco más de este azul marino. Voy a tomar otro pincel, mezclé un poco de la oscuridad ahí dentro. ir con este color, sólo voy a hacer algunas formas ásperas, floridas. Ese es un color un poco más oscuro. Estas son simplemente formas muy ásperas, floridas. Podemos agregar un poco más, lo que sea en su posterior. Yo sólo voy a poner algunos de ellos en la página aquí. Qué pincel tiene un mayor volumen, lo que sucede con unos pinceles más baratos. Yo sólo voy a hacer un par más. Ahí está mi página. A continuación vamos a filtrar un poco de amarillo. Este amarillo brillante. Voy a mezclar esto con un poco de este amarillo claro y luego solo usa mi pincel más pequeño para mezclar y puedes ver esto es recogido, el color. Voy a añadir unas cuantas formas amarillas en realidad marcadamente. Tener líneas de flores aquí, en una pareja más en romper eso. Yo sólo voy a poner un pequeño centro de flores azul oscuro. A continuación vamos a hacer un poco de marrón, y esto es sólo marrón carbón, imagínate eso. Creo que voy a añadir un poco de este color a este burdeos, para hacer un marrón rojizo. Tenemos algunas hojas en el patrón original y sólo voy a hacer algunas formas de hoja. Veo que hay algo de agua en la página, y eso es marrón muy rojizo. Es una hoja realmente grande, eso me recuerda a una hoja de begonias. Voy a hacer en eso un poco más pequeño por aquí, yendo en una dirección diferente. Mi marrón es mucho más brillante que el marrón en el libro, podría agregar un poco de negro creo. Pero yo sólo voy a seguir yendo a donde vamos y no preocuparme demasiado. Nuevamente, este es un cuaderno de bocetos, no se supone que sea una obra de arte terminada. Es sólo una idea áspera. Creo que tal vez algo aquí, tal vez al revés, aún no hemos hecho al revés. Esto está inspirado en el patrón en el libro, pero también en los colores, mis hojas se ven realmente divertidas. ¿ Se puede decir que la pintura acrílica no es mi medio habitual? Pero la cosa es sin embargo, que es realmente divertido jugar con materiales que no soles usar. Pero voy a hacer a continuación es sólo hacer algunos puntos en este tal vez color. En realidad, voy a renunciar al pincel y sólo usar mi dedo. Muy bien, un poco de gris para el fondo. Oh, eso no es gris, aquí mismo. Simplemente voy a apretar un poco en mi paleta. Lo que necesito es un pincel más grande y luego solo voy a ir por todo. Puedo cambiar a un pincel más pequeño para ir más detallado. Lo bonito de estas pinturas acrílicas es que no sangran. Pintar realmente cerca del borde de una forma no te dará el desorden que haría en acuarela. Aquí mucha pintura, incluso eso fuera, y toma un pincel más pequeño. Ese no, yo quiero éste. Agrega un poco de trabajo más cercano alrededor de estas flores. A mí me gusta la forma que se ve como tomando el pincel alrededor. Aquí estoy terminando con un poco de marrón en estas flores azules, y tal vez un poco en el amarillo. Ahora bien, esta es una página bastante desordenada y eso está bien. Pero si quería volver a agregar en algún amarillo donde ha desaparecido, puedo hacer eso. Puedo hacer el azul un poco más parejo, puedo volver a agregar las manchas donde se cubrió el marrón, y puedo agregar algunos otros detalles. Por ejemplo, agregando algo de marina a estas hojas. De verdad, podrías seguir adelante y adelante con una página como esta, agregando detalles, creo que incluso dentro del tallo. No me voy a llevar demasiado aquí. Yo sí quiero hacer otra cosa y eso es agregar algo de blanco; usualmente tengo mucho blanco en mis cuadros. Simplemente agrega fondos, pero creo que me gustaría hacer algunos puntos blancos. Sólo voy a usar una punta de un pincel y hacer unos pequeños puntos blancos. Empecé en el medio, pero puedes empezar en cualquier parte. No son de igual tamaño ni forma y no estoy haciendo demasiado esfuerzo para estar parejo aquí en absoluto. Ahora bien, si quisiera pintar una pintura más delicada, cómoda, precisa, definitivamente podría, pero mi propósito es correr con inspiración, no crear hermosas piezas de arte terminadas. Creo que nos colgamos de tratar de crear cosas que sean perfectas o hermosas o cualquier palabra que quieras insertar ahí. Voy a añadir un poco de blanco a mis flores. No quiero enloquecerme demasiado. Está bien. Pero de nuevo, no quiero que te presiones para crear algo que sea demasiado perfecto porque eso a menudo nos detiene de crear. Se vuelve demasiado grande de un esfuerzo. Piensas, oh, eso me va a llevar horas y horas y no quiero que te sientas así. Nosotros sólo vamos a limpiar un poco esto y luego volver atrás, pesar de que estoy fuera de esta marina, voy a un ir atrás y añadir algunos otros blues a estos puntos para darles un poco más oomph. Algunos están desapareciendo en mí. Aquí está la página terminada. En la siguiente lección, crearemos una página del otro lado que está inspirada en esta. Nos vemos ahí. 10. Inspirado por la página: acrílico: Voy a empezar con unas rayas marineras. Voy a hacerlos un poco desiguales. Después al fondo, otro ancho. Está bien. Tenemos algunas de esas tiras. A continuación vamos a hacer un poco de marrón y yo voy a pintar aquí. Yo estoy de pie. Voy a sentarme, ver si puedo pintar un poco recto. Voy a pintar una raya más ancha y luego una más. También puedes pintar diferentes diluciones de color, más claras u oscuras. Muy bien, así que tenemos nuestras rayas marrones. Siguiente. Voy a pintar unas rayas amarillas. En realidad, una cosa que he encontrado lo que fue divertido de hacer al pintar rayas es usar un pincel que sea en ángulo así o completamente plano. Entonces puedes ir así. Es más un rectángulo parejo que estás pintando. Voy a pintar otra gruesa aquí y otra delgada aquí abajo. Está bien. Necesito un poco de gris. Porque me gusta mucho cómo funciona este pincel voy a enjuagarlo y quitarme mi gris. Podría ser más consistente con mi patrón pero no voy a serlo. A lo que me encanta imaginar, digamos que esto iba a ser una colección de patrones. Tienes una raya para coordinar con este floral que también sería una hermosa colección de bateo. ¿ Qué más necesito? Creo que necesito un poco de azul más claro. Mi azul más claro se ha cambiado aquí. Voy a hacer uno grueso aquí mismo. Porque estoy usando pintura que ha empezado a secarse en mi paleta, no estoy consiguiendo líneas tan consistentes, bonitas como lo haría de otra manera. Otra cosa que puedes hacer en algunas de las rayas más anchas es agregar otro color. En medio de este amarillo, creo. Eso le dio un divertido look wiggly. Pintar un amarillo estrecho. Un par de amarillos estrechos. Eso está consiguiendo algún sangrado interesante. Aquí estaba hablando de cómo no sangra, pero estoy usando mucha agua. Esa podría ser la razón por la que. Creo que iremos con eso. En la siguiente lección encontraremos inspiración en otro lugar. Te veré ahí. 11. Gouache de un afiche vintage 1: Esta página que voy a hacer a continuación está inspirada en este cartel de viajes vintage, que encontré en línea en un sitio que tiene todo tipo de imágenes que puedes usar. No está protegido por derechos de autor o no hay regalías involucradas. Entonces encontré esto. Me encantaron los colores, el relleno vintage a ello y voy a hacer una página por aquí que está inspirada en eso. Trabajaremos en un par de páginas inspiradas en esto. Este, quiero ser floral y quiero ese bonito fondo azul oscuro. Esta vez voy a usar gouache y escogí algunos colores gouache para usar. Pero primero voy a hacer un pequeño boceto rápido y luego pintaré el fondo alrededor de eso. Entonces volveré y pintaré las flores. Con un fondo tan oscuro y usando gouache, creo que sería difícil pintar con los colores florales más claros. Entonces estoy pensando en los blancos, un blanco cremoso para algunas de las flores. A lo mejor algunos cítricos por aquí. Algunas flores naranjas y algunas flores amarillas. Estoy pensando en las amapolas. Yo sólo voy a bosquejar algunas flores. Algunos bocetos en bruto tendrán una idea de cómo va a quedar todo. Adelante y ten una forma de limón por aquí, ligeramente estos laterales colocan amapola por aquí. De verdad necesito hacer mucho borrado porque sé que estaremos pintando por encima de las líneas, pero no quieres que las cosas sean demasiado desordenadas. Di otra amapola grande. Si estudias ejemplo de amapolas, te mostré de los estudios de amapola que hice en uno de mis otros libros de bocetos, ves que solo tienen cuatro pétalos. Entonces quiero que estas flores sean grandes y atrevidas, y luego también que tengan algunos cítricos aquí. limón y la naranja serían otra naranja viniendo por aquí, y alguna interesante viniendo por aquí, y tal vez otro limón. No quieres que las cosas sean demasiado simétricas, pero creo que otra irá por aquí. A lo mejor algunos tallos, como ese otros elementos, así que intentaremos hacerlo por aquí. Esos son los tallos. Si tengo un boceto rudo para las flores. Entonces voy a poner esto a un lado. Por mi fondo azul muy oscuro. Ahora estoy trabajando en ese libro plano, de tapa blanda. Entonces es un poco más incómodo. Voy a mezclar un poco de azul prusiano, muy bonito azul oscuro con un poco de negro, porque quiero que sea realmente oscuro. Voy a usar un pincel plano. Está muy oscuro. Para que empecemos aquí, creo que necesito otro pincel. Entonces quiero un poco de variación en el fondo. Vecinos perro se está volviendo loco por ahí. Ahora me pregunto por qué pinté tantas, dibujé bosquejé tantas líneas prime. Saca algo del color de aquí. Una de las cosas que es difícil de filmar estas clases es que realmente no puedo mover mi papel tanto como lo haría. Si no estuviera filmando, quieren que se quede en la pantalla para ti. Para que veas lo que estoy haciendo. Trabajar con gouache es similar a trabajar con acuarela y dependiendo de la cantidad de agua que utilices, o será muy opaca o un poco más transparente. De hecho voy a pintar sobre ese pequeño elemento que teníamos por allá y pueden traerlo de vuelta al cuadro, pero un poco demasiado difícil de pintar alrededor. Mi limón va a ser muy puntiagudo por aquí. Tampoco me voy a preocupar demasiado por los tallos. Ya veremos cómo va eso, pero sí me encanta este color oscuro y está resultando aún más oscuro de lo que creo en mi imagen de ejemplo que está perfectamente bien. No estoy entrenado para igualar demasiado las cosas aquí. Este libro plano es de papel medio mixto, por lo que puede soportar una justa cantidad de agua. Se ve que se está abadecando un poco, yo hasta las cosas. Ups. De nuevo, pido disculpas por el perro de mi vecino. Entonces como mencioné antes, quiero tener algunas variaciones de color en este fondo. No quieres que sea un fondo plano. El ejemplo, mi imagen de inspiración es bastante plana. Voy a pintar sobre todo eso ahí mismo y es decir, la imagen plana está perfectamente bien con los colores, pero quiero un poco más de variación. Voy a darle la vuelta a esto. Esta es una naranja, y estoy asumiendo que aún podrás ver esto. No pongo muchas imágenes de fondo ni fondos en mi arte como regla, y esa es una de las cosas que es tan genial cuadernos de bocetos es que puedes hacer cosas que normalmente no haces, y no estoy tratando de ser perfecto aquí como las otras páginas que he creado en esta clase como ejemplos para ti. No quiero que las cosas sean demasiado perfectas. Está bien. Gírala un poco más, tratando de ponerme pintura. Todavía tengo algunas áreas por llenar aquí, y aunque quiero que las cosas sean desiguales, no quiero que sea demasiado desordenado, el fondo, para que haya demasiadas luces y oscuras, demasiadas pinceladas que son visibles. Yo sólo voy a intentar e incluso las cosas un poco a medida que voy aquí. Derecha, un poquito a la izquierda para llenar alrededor de este spot de aquí, mueve eso fuera del camino un poco. Entonces solo voy a entrar y hasta salir las cosas un poco. Sé que esta zona oscura tiene mucha pintura, solo la estoy alisando. Nuevamente, se trata de un cuaderno de bocetos, no de una importante pieza de arte terminada. No quieren que nos pongamos demasiada presión, y yo lo vuelvo una vez más. En realidad me gusta mucho cómo se ven estas formas blancas en contra de este azul realmente oscuro. Solo agregar un poco de agua puede ayudar a igualar las cosas. Vuelvo a darle la vuelta, y ahora voy a dejar que esta página se seque, y volveremos a pintar en los otros elementos. De este lado de la página después de que hayas terminado aquí, realmente quiero pintar otro diseño y esta imagen se mezcla con tantos diseños diferentes. Estas flores tropicales podrían ser un poco divertidas. Creo, patrón de camisa tropical. Todo este cítrico podría ser algo divertido y estas montañas e incluso las nubes. Entonces hay tantas opciones diferentes, y luego te mostraré algunas ideas también de diferentes formas rápidas que podemos incorporar algo de esta inspiración en algunas páginas más. Entonces dejaremos que esto se seque, y volveré en un poquito. Nos vemos entonces. 12. Gouache de un afiche vintage 2: Esto está mayormente seco ahora. Puede probar la página, si siente frío, sigue mojada. Elige algunos de nuestros colores, vamos a ver. Voy a apretar algo de naranja aquí y aquí. Después un poco de amarillo sobre sí mismo y un poco de blanco. Entonces, veamos, algo de este rojo llama, algunos verdes; verde oliva y verde hoja. En realidad estoy pensando en las hojas de cítricos. Son realmente de color verde profundo. Pongamos un poco de verde de Chipre aquí también y sólo veremos cómo van las cosas. Aquí hay un limón y aquí un limón. Estoy pensando que esto debería ser una flor de naranja. Por lo que agarrando uno de mis pinceles, voy a mezclar un poco de naranja con un poco rojo y pintar esta flor. Puedo volver atrás y añadir algunos detalles después. Cuando estoy pintando con acuarela, suelo asegurarme de que mis pétalos o flores no toquen porque todo sangrará juntos entonces te quedarás solo con una gran blob. Con gouache, las cosas se mezclan un poco diferente. Estoy usando una cantidad bastante gruesa de pintura aquí. Además, esto está resultando realmente rojo, así que voy a añadir un poco del color naranja más claro aquí. Entonces se podía ver cómo el azul está sangrando en un poquito porque yo me solapé en el azul. Eso está bien. Nuevamente, esto no está destinado a ser perfecto, parte de la variación aquí, el rojo y el naranja entrando juntos. Por lo que podemos jugar un poco más eso agregando algunos detalles después de que esto se haya secado. Nuestra primera flor de naranja, bueno tenemos naranja en el pincel aquí, voy a pintar esta naranja, naranja cítrica. El tipo de mezcla azul le da algo de sombreado en realidad, es un poco aseado. Voy a dejar eso. Creo que quiero un poco de sombreado amarillo, pero no quiero mezclar el amarillo con el naranja. Por lo que trabaja en esta otra naranja antes de cambiar colores. Este se deformó un poco. Un poco del rojo aquí debajo para sombrear, agrega un poco más del rojo aquí abajo también. A mí me gusta adónde va esto. Voy a cambiar de pinceles y trabajar en estos limones. Voy a hacer este limón primero porque no está tocando ninguna pintura húmeda. Ahora la parte complicada está por aquí donde se van a solapar el amarillo y el azul. Yo sólo voy a tratar de mezclar esta línea. Voy a añadir un poco más de pintura, limón puntiagudo. Vamos a fingir que eso es todo sombreado intencional y podemos volver con un poco de blanco más tarde. En realidad iba a mezclarme un poco de verde, déjame enjuagar mi pincel. Iba a mezclarme un poco de verde para mi limón pero no voy a tener que hacerlo por el azul es una especie de hacer eso por mí. Creo que quiero que ésta sea mi flor amarilla. Ese azul sigue mezclado aquí. Aunque no me voy a preocupar demasiado. Simplemente seguiremos adelante, rellenaremos estos pétalos, y luego volveremos a agregar algunos detalles y a arreglar las cosas y hacerlas un poco más ordenada. Tenemos el amarillo todavía en el pincel, voy a hacer este limón o yo mismo. punto gracioso ahora. Trata de no poner mi brazo en el papel. Creo que ahora quiero pintar el centro. Estas van a ser las amapolas islandesas. Creo que ese es el tipo que son. Los que tienen el centro amarillo está pagando algunos realmente bonitos aquí. Por aquí, volveré y tomaré un poco de ese verde, que en realidad está bastante seco. Mezclándolo con el amarillo y eso va a estar en el centro. Agregamos algo de ese verde aquí a estos dos limones y vemos que eso se está mezclando un poco con el azul, lo que le da una bonita sombra. Creo que ambos van a ser de color naranja. Volveremos. A lo mejor que sea una naranja rojiza. Éste más rojizo que el otro. De nuevo, esto sería más fácil desde aquí si pudiera mover mi página, que no tenía cámara, lo haría. Entonces, cuando estés trabajando, no tengas miedo de mover tu página por todo el lugar para que te resulte más fácil pintar. Es forma más natural de trabajar. Está bien. Viniendo por aquí, y eso está saliendo a la luz, vi añadí un poco más de rojo aquí. Déjame volver aquí y hasta las cosas fuera un poco mis líneas que pinté en un poco demasiado de esto. Simplemente no se sienten bien para mí, y volveremos a eso más tarde. Este también va a ser naranja. Voy a hacer que sea un naranja más claro. En realidad, podemos agarrar algo de esta naranja del otro pozo de la paleta. Esta flores viendo desde el costado aquí. Creo que la parte interior, voy a hacer un poco más oscura. Podemos volver y refinar todo eso, y un poco una vez que las cosas se sequen. Además, creo que voy a hacer un indicio de que hay un pétalo. Eso lo arreglaremos en un poquito también. Creo que puedo hacer el centro de esta otra flor de naranja. Vuelve y consigue un poco más y tal vez hasta un verde más oscuro, y un poco hasta aquí también solo usando la punta de mi pincel. Ahora, el centro de esta flor, voy a agarrar otro pincel porque eso es bastante verde. Eso es lindo. Va a ser naranja o amarillo para el centro. Por lo que podemos ver una diferencia entre el centro y los pétalos. No quiero demasiado naranja, pero justo lo suficiente, y para añadir un poco de eso aquí también. Sólo para dar algo de textura. Ahora con mi bit verde al centro. Agrega un poco más de verde a estos centros, y esto sigue bastante bien. Volveré y arreglaré eso un poco en un rato. Ahora, tenemos algunas hojas que hacer, que les mostraré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 13. Gouache de un afiche vintage 3: Este verde se va a descarriar un poco de lo que hay en la imagen de inspiración, pero eso está bien. Las hojas, pinta estos en. Estoy tratando de decidir, creo que voy a hacer que los tallos para los cítricos sean café. Los sumaré en un poquito. Ponga un poco de destaque en esta hoja. Agrega un poco más de ese oscuro verde chipre aquí. Esto está detrás de estas flores, así que estoy tratando de pintar para que parezca que viene de atrás. Esta es pintura bastante gruesa y opaca. Dos hojas más aquí arriba. Nuestras hojas se volvieron bastante estrechas. Nuestro trasfondo invadió un poco. Agrega algo de este color claro, que podría no aparecer realmente. Supongo que sí. Una hoja más. Cuidado de no manchar mi papel. Volver atrás y definir cualquier cosa que necesite definirse. Ahora, voy a añadir un poco. A ver. Usa este verdoso mezclado con el amarillo. No pongas demasiado de mi cepillo, para dar el sombreado aquí detrás de los pétalos. Todavía está bastante mojado aquí. Voy a remontarme. Es más de solo el amarillo, e incluso eso agrega un poco. Voy a tomar un poco de sombreado debajo del centro de la flor. Todavía puedes ver mi boceto con el amarillo porque es tan ligero. Voy a volver a estos centros florales y añadir un poco más de amarillo. También voy a volver a este limón, porque aún viendo esta línea. Ahora, voy a querer algo de este blanco sólo para agregar un poco de reflejos, así que creo que también voy a pintar unas flores blancas. Entonces probaremos un poco de blanco aquí dentro. Creo que aún están mojadas. Yo cogí algo del azul. Voy a por un pincel fresco y por un poco de este blanco. Simplemente mete esto en, y también dab un poco. Nos mezclaremos entonces en un segundo. Bien, eso también. Agrega un poco del blanco aquí dentro. Creo que eso va a ser lindo. Ahora volveré en mi pincel amarillo y mezcla. Mezcla esto. Imprime eso un poco, y trabaja en mezclar esto y estos centros de flores. Está bien, creo que voy a pintar un toque de centro de flores aquí. Ve tus reflejos, que se mezclarán en un segundo, no te preocupes. Porque se ve muy brillante. A lo mejor un par de líneas naranjadas aquí. Correcto, ahora volviendo a mi naranja. Se va a mezclar un poco estos. No queremos que se peguen tanto. Tan solo como darle algo de textura a estos pétalos. No vas por súper realista aquí. De acuerdo, ahora necesito algunos tallos, y creo que voy a usar un poco de este CBO. Haremos esos tallos primero. Eso no va a aparecer. Por lo que de vuelta al tablero de dibujo, usaremos un poco de verde. Aquí también. Yo uso este verde. Pinta toda la distancia aquí arriba. [ inaudible] donde estoy poniendo mi mano. Verde para esta naranja. De acuerdo, no pinté este tallo. Este limón no tiene hojas lo cual está bien. Ahora, unas cosas, trabaja ese verde claro, voy a pintar algunos tallos para las flores. Veamos, y vamos por aquí atrás, esta flor. En esa flor. Por eso podemos ver dónde está apegado. Cuando digo que no mezclé eso, pero como que me gusta así. Entonces detrás de la flor amarilla, y aquí vamos. Entonces dije que quería pintar algunas flores blancas. Estas van a ser reminiscencias de las flores cítricas. Creo que sólo los van a rondar por ahí. Por lo que sólo los vamos a sumar aquí y allá. Entonces, ¿cómo se puede apegar a algo? Voy a estar bien con eso. Por lo que estas pequeñas flores blancas, son casi como pequeñas estrellas. Entonces veamos, 1, 2, 3, 4, 5, 6, vamos a pintar uno más aquí abajo. Generalmente se supone que debes pintar números impares de cosas, que esto no es seguir esa regla en absoluto. Agregando un poco de blanco aquí. Es un blanco azulado porque el azul sangró en mi pintura. En la siguiente lección voy a pintar algo del otro lado que coordine con esta página. Nos vemos ahí. 14. Gouache inspirado en la página: De este lado de la página, realmente quiero hacer una tartán. Creo que las tartas son realmente divertidas de pintar, y es una forma rápida y fácil de llenar una página. A mí me gusta empezar con los colores más claros primero. Muévete cerca del fondo, voy a repetir esto. Ahora como esta naturaleza ligeramente desigual pintada a mano de estos cuadros que hago en mis cuadernos de bocetos. Ahora no pude hacer a través, habrá un poco de sangrado, pero ahora voy a cambiar a algo de naranja. Ahí hay algo azul justo en medio, con lo que estoy de acuerdo. Mezcla un poco más y ahí, apenas hay espacio. Oh, eso fue un desastre, pero está bien. Yo también voy a, dibujar aquí algunas líneas estrechas. Voy a mover esto un poco, para que me sea más fácil pintar. Voy a hacer un poco de verde ahora, iré un verde más brillante, y pondré franja verde oscuro por el medio. Por ahora no tenemos ningún azul aquí dentro. Nos estamos quedando sin espacio. A ver, voy a poner un poco de verde aquí. No me voy a meter algo verde aquí abajo, pero lo intentaremos. No funcionó tan bien. Entonces creo que voy a dejar esto tal como está y dejarlo secar, y volveremos a pintar en la dirección opuesta. Tendrá un poco de azul ahí dentro. Esto es mayormente seco. Pintar en algunos otros colores aquí, y voy a empezar primero con los colores más claros. Será mucho amarillo yendo horizontalmente. Me voy a quedar con un poco de naranja, verde y azul. No exactamente parejo, pero eso está bien. Toma un poco del verde, haz una estrecha franja de verde justo por el centro o supongo que debería decir más estrecho. Ya que eso se puso un poco incómodo en el medio. Mi ángulo es malo. Eso engordó. Pondrá algunos flacos aquí abajo, a lo largo de los bordes. Ahora vamos a cambiar al azul. A ver cómo va a hacer este azul . Estrecha, nuestra línea se está moviendo y me estoy quedando sin pintura. A ver. Tratando de rescatar la mayor parte de la pintura de mi palé como pueda y mantener mi página plana para que pueda pintar menos tambaleante línea. Entonces, algunos flacos azules aquí. Creo que hay que añadir un poco más de pintura a esto. De verdad se tambalea por todas partes. Tratando de arreglar mi tambaleo. El azul se siente muy pesado en esa dirección. Creo que voy a añadir un par de tiras azules más al revés. Creo que lo voy a hacer justo por la mitad de este amarillo, justo por la mitad de este amarillo. Entonces una estrecha aquí y otra estrecha aquí. Voy a llamar a esta tartán terminado, y me gusta la forma en que corre por los lados. Aquí te dejamos dos páginas que están inspiradas en este póster de viaje vintage. Bastante cool. Hay mucho más que podríamos hacer usando estos colores, usando algunas de estas formas, usando algunos de los motivos, que es realmente la parte divertida de la inspiración. En la siguiente lección, demostraré un par de opciones más que podemos hacer en otro cuaderno de bocetos. Nos vemos ahí. 15. Marcador de un afiche vintage: A veces es realmente agradable simplemente hacer una página muy rápida. Eso no va a llevar mucho tiempo. Estoy usando este bolígrafo de pincel para colorear de bobina en gris, y solo voy a hacer un patrón de repetición a través de la página de estas formas de montaña. Empezando por eso, y luego voy a hacer algunas formas interiores, luego repetir a través de la página. Marker suele ser un medio bastante rápido para trabajar en tu cuaderno de bocetos. Los marcadores se deslizan rápidamente por toda la página, y conducen bastante rápido. A veces me encuentro diciendo: “Oh, no tengo tiempo para trabajar en mi cuaderno de bocetos”. Pero hay tantas formas en que puedes crear páginas rápidas, y solo el ritual de crear en tu cuaderno de bocetos. Tener un hábito que haces todos los días es tan útil para tu desarrollo como artista. Si puedes encontrar pocas inspiraciones que harán posible que trabajes rápidamente. No parece un esfuerzo tan grande insuperable. Aquí tienes una página rápida. Otras cosas que podrías hacer. Podrías colorear en partes de las montañas. El libro que estoy usando es uno que me gusta mucho. Yo lo uso mayormente para el collage, porque el papel no toma muy bien un medio diferente. Se puede ver. Los marcadores pueden ser complicados a veces de todos modos. Pero a este papel realmente no parece gustarle los marcadores, y hay una textura que lo hace un poco raro trabajar con lápices de colores y no parece gustarle los bolígrafos Micron. Algunas de mis formas favoritas de crear no funcionan tan bien en mi opinión. Tan sólo colorear en algunos de estos, para darle un poco más de intereses. También podrías hacer un color secundario, veamos o simplemente podrías haberlo dejado todo con los contornos. Siento que necesita pareja más como esta. Podrías hacerlas todas si quisieras. Al igual que tener ese vacío, pero quiere uno más en algún lugar intermedio, tal vez éste. No pienses demasiado en cosas así. De verdad. No quieres estresarte. Aquí tienes una página inspirada en esto. Eso es mucho más sencillo, mucho más rápido. Si solo sientes que tienes unos minutos para crear, hacer algo sencillo y rápido es una gran manera usar tu tiempo y ayudar a cultivar un hábito artístico diario. 16. Collage inspirado en la página: Para hacer una página para coordinar con estas formas de montaña, pensé que haría algún collage ya que aún no hemos hecho nada de eso y he pre-cortado algunas formas de montañas de diferentes tipos de papel. Creo que voy a empezar por arriba por esto. Encontremos algo que vaya a subir y luego podamos simplemente seguir estratificando. Estas piezas están cortadas de catálogos y revistas y hay algo de papel de scrapbook y algunas muestras de pintura y ni siquiera estoy seguro de cómo va a funcionar esto pero sólo vamos a experimentar. Puede que tengamos que mover las cosas y eso está bien. Es parte de la diversión con él. Me quedé con una paleta de colores que se ha inspirado holgadamente en nuestra imagen original. Podemos cortar algunos de estos bordes aquí y eso está bien. Se mueven un poco si no las tienes pegadas, no creo que quiera esa ahí, quizá esa de enfrente. Todo es solo un proceso de prueba y error aquí. Sólo ver cómo se verán las cosas. Bueno, no quiero que los amarillos se toquen. No lo creo. Supongo que podría haber planeado esto un poco más. Simplemente los corté aleatoriamente, sabiendo que me solaparía mucho. Está bien. Eso me gusta pero creo que necesito algo en estos bordes. Voy a insertarlos de lado. No quiero que se muestre el filo cortado. Uno más ahí mismo. Creo que tal vez un azul oscuro y como esto se superpone así, creo que solo voy a cortar esto y luego ya veremos. Mira cómo se ve esto debajo de aquí. Ángulo esto. Está bien. Ahora todo lo que tengo que hacer es pegarlo. Sólo estoy usando algunos hijos regulares de Elmer, palo de pegamento escolar. Voy a aplastar esto y espero poder mantener la idea principal. Entró de nuevo y agregó una forma más aquí abajo y creo que lo terminó bien y creó un poco más de equilibrio. Aquí están las dos páginas juntas que creé, inspiradas en las montañas en esta imagen de póster de viaje y así a partir de esta fuente única de inspiración, creé estas cuatro páginas y hay tantas otras cosas que podría haber hecho pero todo mi punto es mostrarte que tomando una sola fuente de inspiración, solo puedes seguir yendo y yendo con muchas ideas en tu cuaderno de bocetos y más allá. Entonces esa es mi última demostración. En la siguiente lección, hablaré de lo que vas a estar haciendo por tu cuenta. Nos vemos entonces. 17. Por tu cuenta: Yo solo quiero compartirte una palabra de consejo. Tu Sketchbook debe ser, sobre todo, para ti. No sientas ninguna presión para compartirlo, y no sientas ninguna presión para que tu página se vea como la de cualquier otra persona. No compares tu trabajo con lo que ves en redes sociales o incluso lo que has visto en esta clase. He intentado ser transparente y mostrar hasta mis páginas desordenadas, poco bonitas, y espero que te inspire a ser tu yo desordenado también. Ahora, sobre tu proyecto. Con la idea de que Sketchbooks puede y debe a veces ser privado. No voy a insistir en que compartas ninguna de las páginas que has creado con esta inspiración de clases. Me encantaría que comenzáramos una discusión sin embargo y una conversación sobre nuestra inspiración, sobre nuestras técnicas para derrotar a la página en blanco. ¿ A dónde fuiste en tu aventura? ¿ Qué encontraste? Comparte algunas fotos de lo que encontraste. Comparte algunas fotos de los lugares a los que te aventuraste. Cuéntanos sobre ellos. Cuéntanos sobre tus materiales. Cuéntanos sobre tu Sketchbook. Espero que empecemos a discutir y empecemos a tener una conversación sobre todos los diferentes tipos de inspiración, y todas las cosas que nos traen emoción, y que nos traen alegría. Entonces muchas gracias por tomar mi clase. Espero verte también en algunas otras clases. Tengo algunas otras que podrían ayudarte si estás empezando un proyecto diario de Sketchbook o si solo quieres crear algunas artes más. Por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare, que siempre estés al día de mis últimas clases. Muchas gracias. Hasta la próxima vez, adiós.